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园林鉴赏园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。或者说是利用环境而构筑的一种表现自然的典型的人工山水境域。根据这一定义，笔者认为园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素呈有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。比如只有树木，没有人工改造的山水和建筑，则无异于植物园、林场；只有建筑，没有树木及山水，又无异于一般工厂、学校、医院及民居等。三种要素巧妙地熔于一炉，才构成园林这一综合艺术实体。 1．园林，顾名思义，首先要有“林”，不仅有林，而且要有花圃、花坛、草坪、草地等。总之包括树木花草在内的绿地布局是园林规划设计的重要工作任务之一。绿化设计的原则是通过个体植物的观赏特性，组织构景意境。如先布局具有独立观赏意义的单株植物、行树、绿篱、树丛、树群、花圃、花坛、草坪、草地等，然后再考虑环境变化特点和风景点的意境要求，加以有机的组合，构成具有不同画意的绿地。晋陶渊明《桃花源记》云：“中无杂树，芳草鲜美”。即是讲：桃花宣群植远观，绿荫衬繁花，其画意自显。可见他对风景区栽植花树的远见卓识。我国古代园林很讲究花草树木的特色和栽植部位。如苏州留园多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭遍植箬竹，各具风貌。又如苏州拙政园的枫杨，网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。西湖满觉陇一径通幽，数峰环抱，故配以桂丛，香溢不散，而泉流淙淙，山气霏霏，花滋而馥郁，宜其秋日赏桂，游人信步盘桓，流连忘返。说明桂香造成了极佳的感应气氛。可是近年来没有注意这个问题，植物品种搞乱了，各园个性削弱了，似应引以为戒。宋人郭熙说得好：“山以水为血脉，以草为毛发，以烟云为神采。”草尚如此，何况树木呢！其次，园林植树绿化，还要考虑有藏有露的部位选择。如小园植树，其具芬芳者，皆宜围墙；而芭蕉忌风碎叶，故栽于墙根屋角；牡丹香花，向阳斯盛，须植于主厅之南。小园树宜多落叶，以疏植之，取其空透；大园树宜适当补常绿，则旷处有物，此为以疏救塞，以密补旷之法。又如柳树是装点园林的常见树种，古人诗词中屡见万柳名园的杰作，但江南园林则罕见之，因柳宜濒水。植之宜三五成行，叶重枝密，如帷如幄，少透漏之致，一般小园，不能相称。而北国园林，面积雄大，高柳侵云，长条拂水，柔情万千，别饶风姿，为园林生色不少。 2．山水是园林结构中不可缺少的要素。 一园之特征，山水相依，凿池引水，尤为重要。我国古代造园家，最懂这一道理，他们视水为陆之眼，陆多之地注意保水；水多之区善于疏水。不仅懂得引水构景，且善用水改善环境与气候。江村湖泽，荷塘菱沼，蟹簖渔庄，水上产物不减良田，既增收入，又可点景。王渔洋诗云：“江干都是钓人居，柳陌菱塘一带疏；好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。”神韵天然，最是宜人。钟伯敬在《梅花墅记》中亦云：“大要三吴之水，至甫里（角直）始畅，墅外数步反不见水，水反在户以内。盖别为暗窦，引水入园，开扉坦步，过杞菊斋……登阁所见，不尽为水。然亭之所跨，廊之所往，桥之所踞，石所卧立，垂杨修竹之所茂荫则皆水也。”可见，水在园林构景中何等重要了。 园中山石常与水交融组成美妙境界。所谓“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”，就是讲的这一道理。我国古代学者郭熙说：“水以石为面”，“水得山而媚”。当代园林鉴赏家陈从周也说“水随山转”，“山因水活”和“溪水因山成典折，山蹊（路）随地作低平”，这些至理名言，都是用来说明山水之间的关系的。园林叠山理水就是造成“虽由人作，宛自天开”的境界。特别是中、小城市有山水凭藉的园林，尽可能做到有山皆是园，无水不成景，城因景异，方是妙构。 构筑假山叠石是一门艺术。唐诗中不乏咏假山诗句，说明了假山和园林已结成不解之缘。后来历代出现了许多堆砌假山的名字，总结了不少掇石的经验。如北方工人流行的山石结合的“十种基本形式”（又称十字诀）：安、连、接、斗、垮、拼、悬、剑、卡、重。江南一带流传的“七字诀”：叠、竖、拼、压、钩、挂、掌。他们还生动地指出：“园林中假山之奇在于逼真，其妙在于天趣，而其巧更在于人工。”“假山平处见高低，直中求曲折，大处着眼，小处着手”。由于假山所用石料不同，掇石叠山要求也有差异，如黄石山少变化，故叠石时要做到面面有情，多转折，要在浑厚中见空灵；湖石山太琐碎，叠筑时要宛转多姿，少做作，要空灵中寓浑厚。到了我国明代，假山布局，包括磴道、平台、主峰、洞壑等，其最耐人寻味处在开合多变。开者山必有分，以涧谷出之，上海豫园大假山就是一个佳例；合者必主峰突兀，层次分明，而山之余脉，石之散点，皆开之法也。清代同治光绪年代，假山欲以巧取胜，反趋纤弱，实则巧夺天工之假山，未有不从重拙中来。所以黄石之美在于重拙，乃自然之理也。 3．园林建筑是园林结构中最重要部分。我国古代造园，大都以建筑物开路。特别是私家园林，必先造花厅，然后布置树石。沈元禄记猗园曰：“奠一园之体势者，莫如堂；据一园之形胜者，莫如山。”盖园以建筑为主，树石为辅，树石为建筑之联缀物也。 园林建筑要有如下特点： ①妙在得景：园林建筑布局不象宫殿、寺庙和一般住房那样呈轴线对称型式，而是因地制宜，充分利用环境，建筑位置要取最好的视线和观景点，以得体为原则。园林的最大功能是观赏。实现观赏就要造景，而造景者又是具体的人。所以构园重在构字，深在思致，妙在情趣，要在能悟。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》《重过何氏园五首》，就描写了园中有景，景中有人，人与景合，景因人意的造园思想。他写道：“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，此乃园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，乃景中人也。人们有了这种境界，方可悟构园神理。 造园之道，还在于“悟”。悟即领会造园之意境，建筑之虚实。意境就是因情景不同而异。王国维《人间词话》言境界云：对象不同，表达方法亦异，故诗有诗境，词有词境，曲有曲境。“曲径通幽处，禅房花木深”，诗境也。“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，词境也。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，曲境也。园林建筑意境亦然，其诗情画意，在实际事物中体现出来，就是园林之意境。园林建筑者如能“悟”出古人咏景之境界，“景露则境界小，景隐则境界大”，“亭台到处皆临水，屋宇虽多不得山”，“几个楼台游不尽，一条流水乱相缠”等，则意境自然油生。古代许多园林建筑假假真真、真真假假，《红楼梦》大观园有真，但也有假。有作者目睹之物，也有作者虚构之处。故假山如真方妙，真山似假便奇；真人如造像，造像似真人。其迷惑人之处正在此。造园之道正亦如斯，所谓实处求虚，虚中得实，淡而不薄，厚而不滞。如园中立峰，亦存假中寓真之理，在品题欣赏上以感情悟物，且进而达人格化。 在上述景与人、虚与实等造景、悟物思路指导下，就不难理解和运用构景作法了。 ②重在曲折：园林建筑的空间处理不同于一般封闭方正的布局形式，尽量避免对称，要求有曲折变化。如曲径、曲桥、曲廊等，设计时要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使游者左右顾盼有景，信步其间使距离延长，趣意加深。由此可见，曲本直升，重在曲折有度。根据这一原理，园林中之路，也宜曲不宜直，小径多于主道，则景幽而客散，使之有景可寻，有泉可听，有石可留，吟想其间，所谓“入山唯恐不深，入林唯恐不密”。山须登，可小立顾盼，故古时多采用磴道。 园林建筑变化多姿，还可使游人获得小园大览、大园短览之感。我国古代园林多封闭，以有限面积，造无限空间，其要谛就是采用“空灵”手法。盆栽之妙就在小中见大，“栽来小树连盆活，缩得群峰入座青”，乃见巧虑。水不在深，妙在曲折。要使游人感到有景可赏，办法就是改变岸、堤的曲折度，造成“水曲因岸，水隔因堤”之意境。苏南之园，其池多曲，其境柔和。宁绍之园，其他多方，其景平直。故水本无形，因岸成之，平直也好，曲折也好，水口堤岸皆是构成水面形态之重要手法。至于水柔水刚，水止水流，亦皆受堤岸而左右之。 园林的大小是相对的，不是绝对的。园林空间隔则深，畅则浅，越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限空间，因此在设计上常采用大园套小园，大湖包小湖手法。此例极多，如北京北海公园中的静心斋，濠濮间、画舫斋，颐和园中的谐趣园，苏州拙政园中的枇杷园、海棠坞等。如果入门便觉个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即入园亦未必游遍全园。如果景物有特点，委宛多变，游之不足，下次再来。风景区也好，园林也好，不必使人一次游尽。 除了以墙、廊等建筑物分隔空间外，还要穿插山石树木，使空间变化灵活而不呆板。花墙或墙上开设漏窗，不仅本身造型精美，而且可使空间互相渗透。通过分划空间的大小对比，使人感到景物层出不穷。此点正是我国园林建筑技术的特色之一。 ③贵在自然：园林之美，贵在自然，自然者存真而已。建筑物起“点景”作用，可谓锦上添花，但花终不能压锦也。基于这一要求，园林叠山理水应尽量造成“虽由人作，宛自天开”的境界。我国古代许多叠山家从来主张园林山水接近自然，园林建筑也要与自然环境协调。如明末清初张南恒所主张的平岗小坡、陵阜陂阪等。今日构园家们如果能够理解这个道理，就不至于使园林建筑离自然太远，并多少能呈现水石交融的美妙境界。如作为栖息小休的宾馆，宜着眼于周围有幽静之境，能信步盘桓，游目骋怀，故室内外空间互相呼应，以资流通，晨餐朝辉，夕枕落霞，坐卧其间，小中可以见大。反之高楼镇山，汽车环居，喇叭彻耳，好鸟惊飞，俯视下界，豆人寸屋，大中见小，渺不足观，以城市之建筑夺山林之野趣，徒令景色受损，游者扫兴而已。所以有些园林专家一再提倡：风景区（包括园林）之建筑，宜隐不宜显，宜散不宜聚，宜低不宜高，宜麓（山麓）不宜顶（山顶），须变化多，要随宜安排，巧于因借，存民居之风格，求古朴之情趣，如小院曲户，粉墙花影，“城市山林”，两得其宜。这样园内建筑可互为对景，园外佳景，可借入园内，而建筑本身能与地形结合，越山跨水无所不宜，有的还可与山石岩洞结合成为自然与人工相融合的建筑。明末张岱在《陶庵梦忆》中忆记长白园（即苏州天平山高义园）云：“园外有长堤，桃柳曲桥，蟠屈湖西，桥尽抵园：园门故作低小，近门则长廊复壁，直达山麓，其缯楼慢阁，秘室曲房，故匿之，不使人见也。” 目前，我国有些风景区及园林，移入许多与自然环境不协调的建筑物。如南京燕子矶，除临水一面尚可观外，余则黑云滚滚，势袭长江。有人坐石矶戏为打油诗云：“燕子燕子，何不高飞，久栖于斯，坐以待毙。”总之，古迹之处应以古为主，园林之处应以幽秀为主，自然景区应以天趣为主，切不可移入不协调之建筑。否则，祖国的自然美景，大好河山，灿烂文化，将受大损矣。 为了避免远离自然的弊病，园林建筑布局首先要求单体与环境意境协调，或者人工移植一定的外来气氛，后者可以通过所谓模山范水来实现。如承德避暑山庄的湖区建筑以仿江南胜景为主，并且采取苏州集锦式建筑，绘画着重清淡色调，绝禁重彩，与湖光相配，具有塞外江南情调。平原应和山区则仿北方景色为主，再加上园外奇峰异景，构成北国风光。山庄就因仿全国各地胜景，考虑当地环境特点加以再创造设计，因而南秀北雄兼而有之。 ④法在借景：城市园林要素表达出预想的境界，办法就在于因地制宜，突出重点，寻觅借景。晋陶渊明的千古绝唱：“采菊东篱下，悠然见南山”，就是暗示一种“借景”。北京圆明园，也是“因水成景，借景西山”。园内景物皆因水而筑，招西山入园，终成“万园之园”。无锡寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于园内。可见，许多园林是园外有园，景外有景。问题的关键是在于“借”。陈从周先生提出：“园外有景妙在‘借’，景外有景在于‘时’。花影、树影，云影、水影，风声、水声，鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲”。如今城市造园，已成定势，但要臻其美，关键在“借景”，招城外山色、远寺浮屠入园。 ⑤奇在隔景：园林要借景，也要隔景。特别是市园。经常出现一端要“借”，而另一端要“隔”的局面。借者是招美景于园内；隔者是屏谷丑于园外。合分本相对而言，亦相辅而成，不隔其俗，难引其雅，不掩其丑，何逞其美。造景中往往有能观一面者，有能观两面者，在乎选择得宜。如北京北海公园中的静心斋，其后墙外紧临地安门西大街。如果不用边廊相“隔”，则市嚣之气会历历在目，从而损害古园气氛。今游人入园，目光被边廊亭阁绝然遮隔，尽管身居市街包围，亦无摒弃仙境之感。上海豫园也是一例：此园翠秀堂，乃尽端建筑，厅后为市街，然面临大假山，深隐北麓，人留其间，不知身处市嚣中，仅一墙之隔，判若仙凡，可见隔之妙哉！我国江南市园，无不皆存前奏。沧浪亭虽属半封闭之园，而园中景色，隔水可呼，缓步入园，前奏有序，信是成功。 ⑥精在特色：园林虽有树木、山水、建筑构成，此为共性；但每个园林又有特色，此为个性。如苏州四大名园中，网师园是以静观为主，拙政园以动观为主，沧浪亭之苍古，留园之华瞻，它们各具特色，吸引游众。又如北方园林，在建筑上多不用有正脊的屋顶，而用卷棚屋顶（如卷棚悬山，卷棚歇山等），以求轻巧和曲线轮廓。南方园林中建筑的屋顶翼角采用嫩戗起翘，更突出了屋顶曲线。而古代帝王苑囿中为了表现仙山楼阁的境界，集中当时能工巧匠的神技，创造了丰富多彩的园林建筑，如尚能反映古代精湛建筑形制的黄鹤楼、滕王阁以及北京故宫角楼、颐和园佛香阁、画中游等。这些建筑比一般建筑更重视造型及轮廓，表现了我国园林古建精华，其吸引力都凝聚在建筑的特色和风格上。还有一些园林，如苏州网师园，有亭名“月到风来”。它临池面向，有粉墙若屏，正撷风花雪月胜景精华，体现了客观存在的风月招之即来、为我所有的意境，因此该亭成了网师园具有特色的点景建筑。再如西湖三潭印月，为西湖的点景标志建筑之一，因无潭则景不存。人常言：画龙点睛，破壁而出，其理自同。有时一景“相看好处无一言”，必藉之以题辞，辞出而景生。我国许多亭台楼阁，都题有对额，这种题辞无不起着“点景”作用。 ⑦首在神气：巨山大川，古迹名园，首在神气。所谓神气即指园林建筑全局、总体或风格。它是决定园林局部单体建筑的基因，任何构园师若不先观全局、风格和神气，而一味追求枝节琐碎问题，必然限入舍本求末，难以定论的局面。“五岳”之所以为天下名山，就在于“神气”之旺。今规划风景区或园林，若不解“神气”，必至庸俗低级，有污山灵。又如苏州园林建筑，其风格在于柔和，吴语所谓“糯”；扬州园林建筑，风格则多雅健。只有风格定后，方能言局部单体，宜亭施亭，宜榭设榭，山叠何派，水引何式。总之，这些单体建筑，都必循风格之特征。 ⑧贵在层次：山不在高，贵在层次。峰岭之胜，妙在深秀。园林同山景一样，也要深秀而富层次。布局时要宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”，见其片断，不逞全形，图外有画，咫尺千里，余味无穷。例如，园林建亭须略低山巅，植树不宜峰尖，山露脚而不露顶，露顶而不露脚，大树见梢不见根，见根不见梢等，都是增加园林层次的造园艺术特征的措施，是符合“远山无脚、远树无根、远舟无身”等造景机理的。有些园林，如无锡的梅园，常州的红梅阁园，内植许多梅林，最宜以廊“勾勒”，使园内处处成图，实现以少胜多，以小见大。总之这些造园手法，都有增加景深和层次变化的作用。
江南园林派：园林崇尚顺应自然，多为人工造景，却仿若天成，讲究人与自然的和谐统一。江南园林以山水园林为基本形式，力求自然与人工巧妙、完美地结合，创造出自然舒适、温馨典雅的生活空间。苏州园林以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。
江南园林有三个显著特点：
第一，叠石理水。
江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。宋徽宗营艮岳，设花石纲专供搬运太湖石峰，散落遗物尚有存者，如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。
明清两代，叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。今存者，扬州片石山房假山，传出石涛手。戈裕良所叠山，以苏州环秀山庄假山为代表，今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。
第二，花木种类众多，布局有法。
江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。
江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。
江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。
第三，建筑风格淡雅、朴素。
江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。
宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋，不施五彩。清初营建北京的三山五园（见圆明园）和热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。
如清漪园的谐趣园仿寄畅园，圆明园的四宜书屋仿海宁安澜园；避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。这些足以说明以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后中国园林的主流。北方士大夫营第建园，也往往延请江浙名师为之擘画主持。
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在江南园林中均有杰出表现，端庄、含蓄、幽静、雅致，各有千秋，游赏江南园林，无异于在品味凝固的音乐、无声的诗歌。
在江南古典园林中，更多的是运用匾额、楹联等文学手段，对园景作直接的点题，在很大程度上说出主人的审美感受，往往只是三四个字，便将客观事物的内在美和艺术美渲染出来，对景物特点与神韵作高度概括。
平添园林雅兴，并寓点景和言志于装饰之中，提高园林的格调，加深对风景美的领悟，风雅无比，无论哪类景名都那么的熨帖得体，
江南园林多楹联，大凡亭、堂、楼、阁、轩的柱子上、堂屋前，都不失时机地悬挂上一副楹联，往往画龙点睛，恰如其分。高度概括出园子的自然美和建筑美，表露出主人的人生哲学和心态。
参考资料来源：百度百科-江南园林
江南园林在园中叠山理水,种植花木,体现哪种中国古典建筑美学思想？“叠山理水”在中国古典园林中占有重要的地位。以此为锲入点，从历史沿革、审美 层次等方面浅析中国古典园林的审美特征。 中国古典园林是由建筑、山水、花木组合的具有诗情画意的综合艺术品。以博大精深的艺术称誉于世界，她不仅涉及建筑、生物、文学等学科知识，还包含着丰富的哲学、美学思想。自然界的山岳，以其丰富的外貌和广博的内涵而成为大地景观的最重要的组成部分，所以中国人历来都用“山水”作为自然风景的代称。而中国古典园林亦常被称为“山水园”。“叠山”和“理水”不仅成为造园的专门技艺，而且两者之间相辅相成的关系也是十分密切的。如宋郭熙在(林泉高致》中所写“山以水为血脉……故山得水而活，水以山为面……故水得山而媚”。现以中国古典园林中的“叠山理水”为例来分析其中的美学内涵。 苏州园林 1 历史沿革 中国古典园林初期的“叠山理水”充满了原始崇拜的意味。在商周时代的苑囿中就建有土筑的高台，即“鹿台”、“灵台”等，此时的台线条简单，体量庞大，是园林中非常重要的景观，具有通神、望气、游观之功用。而周文王的灵沼不仅被称为“神池”，而且它围绕着灵台，就象征了“昆仑之丘，其下有弱水之渊环之”之意。 秦汉时期，蓬莱神话盛行，宫苑中普遍存在模仿三山的表现形式。此时的水体规模庞大，数量众多，并且水体开始作为联系其他构图因素的纽带，如张衡在(西京赋》中所记述的“乃有昆明、灵沼、黑水、玄址，周以金堤，树以柳杞，豫章珍馆，揭焉中峙”。 魏晋南北朝时期由于士人文化的影响，造园风气为之一变，“老庄告退，山水方滋”，以凿池构山的自然山水为本色，以返朴归真、山居岩栖为高雅，初步确立了园林美学思想，莫定了中国风景式园林大发展的基础。 唐宋时期，经济发达，文化繁荣，文人学士将山水文化推上了历史高峰，山水审美所产生的影响已不在宗教文化之下。由于文人直接参与造园活动，从而把造园艺术与诗、画相联系，有助于在园林中创造出诗情画意的境界。宋徽宗的“艮岳”以“左山右水”为格局，山体“雄拔峭峙，巧夺天工”，水系完整，包罗了内陆天然水体的全部形态。 元明清时代，造园活动无论在数量、规划。、或类型方面都达到了空前的水平。造园艺术、技术日趋完善，出现了以山水局部来象征山水整体的更为深化的写意创作方法以及专业匠师和造园著作。可见，中国古典园林审美经过了从原始崇拜到宗教崇拜，再到世俗的以自然为独立的审美对象的过程。
江南园林的特点：一、审美特点1、叠石理水江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。宋徽宗营艮岳，设花石纲专供搬运太湖石峰，散落遗物尚有存者，如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。明清两代，叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。今存者，扬州片石山房假山，传出石涛手。戈裕良所叠山，以苏州环秀山庄假山为代表，今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。2、花木众多江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。3、建筑淡雅朴素江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋，不施五彩。清初营建北京的三山五园（见圆明园）和热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。如清漪园的谐趣园仿寄畅园，圆明园的四宜书屋仿海宁安澜园；避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。这些足以说明以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后中国园林的主流。北方士大夫营第建园，也往往延请江浙名师为之擘画主持。二、建筑学特点江南园林所拥有的古典艺术及传统历史文化是任何建筑形式所不能代替的,作为一个完整的设计体系，它采用了诸多的造园手法，例如平面的布局、空间的组织、意境的创造等。主要特点包括立意与布局；空间的延伸、渗透与分隔；空间的含蓄；空间的虚与实。1、立意与布局在古典造园中，人们通过园林这种形式来表达自身的情感和意义。根据具体的时间与空间特征，真实的景象被转化为概念化的艺术形式。在这个阶段中，道家思想产生了微妙的影响力，清钱泳曾指出：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应??”强调了中国古典园林更加注重的是追求诗的意境美，除了采用“多方胜境，咫尺山林”的手法之外，还经常借匾联的题词来破题，有助于启发人的联想以加强其感染力。例如网狮园中的待月亭。其横匾曰“月到风来”，而对联则取唐代著名文学家韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”，在这里秋月赏月，对景品味匾联，确实可以感到一种盎然的诗意。另外，佛家认为人有眼、耳、鼻、舌、身五根，感受江南园林的意境美不能单靠视觉这一途径来传递信息，而应该综合运用一切可以影响人的感官的因素来获得。我国古代，长期禁锢在封建宗族的法统之中，使得整个民族逐渐形成一种以内向为主要特征的民族性格，它渗透于人们生活的各个方面，其中最明显的一个方面就是建筑的布局形式，江南私家园林也不例外，如半圆、畅园、鹤园，它的特点是：建筑物、迥廊、亭榭等均沿园的周边布置，所有建筑均背朝外而面向内，并由此而形成一个较大较集中的庭院空间。反对大师傅其中这里需要强调的是引水作用，所形成的较大较集中的庭院空间通常是以水面为中心，其向心和内聚的感觉分外地强烈。2、空间序列空间序列组织是关系到园的整体结构和布局的全局性的问题。有人把古典园林比喻为山水画的长卷，意思是指它具有多空间、多视点和连续性变化等特点。例如苏州的留园，其空间组成异常复杂，就整体来看似乎很难找到一条明确的观赏路线以及与之相适应的空间序列。但是如此，我们还是可以把它划分成为几个相联系的“子序列”，其入口部分颇近似于串联的序列形式；中央部分基本呈环形序列形式；东部则兼有串联和中心辐射两种序列形式的特点。由此看来江南园林实际上所采用的是一种综合式的空间序列形式。为了达到以小见大的目的,空间序列也并非是平面展开的。从城市的街道首先进入的是园林的建筑,往往几经曲折才进入园林的主体空间。这是空间上的抑扬顿挫,建筑在这里是一个从城市环境到自然环境的过渡空间,它为豁然开朗打下了基础。3、空间的延伸、渗透与层次空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系，即“流动空间”。江南园林主要通过对空间的分隔与联系的关系处理，古典私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物。主要的构成元素则有山石、水、植物、声音、光线乃至气味。空间的延伸与渗透使得空间分隔用的院墙、影壁、廊桥等与园林的其他部分融为一体。通常借用大量设置完全透空门洞、窗口而使被分隔的空间相互连通、渗透。4、空间的含蓄由于文化传统与审美趣味的差异。中国人多倾向于取含蓄隐晦的方法使艺术作品引而不发，显而不露，江南园林的造园艺术每每采用欲显而隐或欲露而藏的手法把某些精彩的景观或藏于偏僻幽深之处，或隐于山石、树梢之间，避免开门见山，一览无余。5、空间的对比沈复曾论及到园林建造的艺术规律；“以小见大，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”它们在哲学上是对立与统一，互为因果关系，在园林艺术上则是相互对比的关系。江南园林通过一系列的对比手法，在空间上产生变化，以有限面积造无限空间。
明、清是我国园林建筑艺术的集成时期，此时期除建造了规模宏大的皇家园林之外，封建士大夫们为了满足家居生活的需要，还在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要。 封建士大夫的私家园林，多建在城市之中或近郊，与住宅相联。在不大的面积内，追求空间艺术的变化，风格素雅精巧，达到平中求趣，拙间取华的意境，满足以欣尝为主的要求。 宅园多是因阜掇山，因洼疏地，亭、台、楼、阁众多，植以树木花草的“城市山林”。在数量上几乎遍布全国各地，其个比较集中的地方有北方的北京，南方的苏州、扬州、杭州、南京。其中江南的私家园林是最为典型的代表。 江南私家园林是以开池筑山为主的自然式风景山水园林。江南一带河湖密布，具有得天独厚的自然条件，又有玲陇空透的太湖石等造园材料，这些都为江南造园活动提供了非常有利的条件。 江南园林不仅在风格上与北方园林不同，在使用要求上也有些区别。江南园林以扬州、无锡、苏州、湖州、上海、常熟、南京等城市为主，其中又以苏州、扬州最为著称，也最具有代表性，而私家园林则又以苏州为最多。为此，苏州又有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之称。 文化古城扬州，至清朝康熙、乾隆年间，大小园林已有百余处，为此，有“扬州以园事胜”的说法。由于扬州地处南北之间，它综合了南北造园的艺术手法，形成扬州园林具有所谓北雄南秀皆备的独特风格。从隋、唐开始，扬州由于经济繁荣，富商大贾麋集，文人雅士荟萃，对扬州园林的发展起了极大的促进作用。 地处江南水乡的苏州，城市中水道纵横、气候适宜，植物繁茂，花草树木品种丰富，当地又产湖石，叠石掇山的技巧高明，造园条件特别优越，物资又很丰富。为此，富饶的苏州，成了官僚豪富掠夺和享乐的一个重要地方。明清封建社会末期，经济发达的江南地区，就成了私家园林的集中地，苏州的造林活动达到高潮，官僚地主争相造园，一时成为风尚，造园之风达三百余年之久，苏州也就成为私家园林的集中地。 皇家园林一般总是带有均衡，对称、壮严豪华以及威严的气氛。而江南地区的私家园林，多建在城市，并与住宅相联。占地甚少，小者一、二亩，大者数十亩。在园景的处理上，善于在有限的空间内有较大的变化，巧妙地组成千变万化的景区和游览路线。常用粉墙、花窗或长廊来分割园景空间，但又隔而不断，掩映有趣。通过画框似的一个个漏窗，形成不同的画面，变幻无穷，堂奥纵深，激发游人探幽的兴致。有虚有实，步移景换，主次分明，景多意深，其趣无穷。 如苏州拙政园，园中心是远香堂，它的四面都是挺秀的窗格，像是画家的取景框，人们在堂内可以通过窗格观赏园景。远香堂的对面，绿叶掩映的山上，有雪香云蔚亭，亭的四周遍植腊梅；东隅，亭亭玉立的玉兰和鲜艳的桃花，点缀在亭台假山之间；望西，朱红栋梁的荷风四面亭，亭边柳条摇曳，春光月夜，倍觉雅静清幽。国内植物花卉品种繁多，植树栽花，富有情趣，建筑玲珑活泼，给人以轻松之感。 巧于因借是江南园林的另一特点，利用借景的手法，使得盈尺之地，俨然大地。借景的办法，通常是通过漏亩使国内外或远或近的景观有机地结合起来，给有限的空间以无限延仰，使人游来意无免有时也用国内有国，大国包小国，造成空间多变，层次丰富，这种园中之园，又常在曲径通幽处，在你感到“山重水复疑无路”队却又“柳暗花明又一村”，使之产生“迂回不尽致，云水相忘之乐”。有时远借他之物、之景，为我所有，丰富园景。 江南私家园林大都是封建文人、士大夫及地主经营的，比起皇家园林来可说是小本经营，所以更讲究细部的处理和建筑的玲珑精致。江南私家园林建筑的室内普遍陈设有各种字画、工艺品和精致的家具。这些工艺品和家具与建筑功能相协调，经过精心布置，形成了我国园林建筑特有的室内陈设艺术，这种陈设又极大地突出了园林建筑的欣赏性。 如苏州留园的楠木厅里，家具都由楠木制成，室内装饰美观精致、朴素大方，形成了一个欣赏性的典雅的室内环境。室内布局一班都采用习惯的对称手法，墙壁上的字画挂屏以及室外的石案、石墩等，也部采取对称的布局，在重复中富有节奏。室内外装修与家具陈设品均以枣红、黑、栗壳等三色为主要色调，从而与园林其他部分的紫青色、白色相调和呼应，体现了园林建筑室内外设计的宁静要求。这恰恰与皇家宫殿建筑追求豪华壮丽，用大红大绿的色调形成强烈的对比。 楹联、诗词、题咏与园林相结合，利用文学的手段深化人们对园林景色的理解，启发人们的想象力，使园林更富有诗情画意的手法在江南园林中也是极为成功的。造园匠师们善于用文学上形象思维的艺术魅力来美化园景，厅、堂、亭、谢上的楹联常常是赏景的说明书。如拙政园中《海棠春坞》指的是庭内种有海棠的小院，宜春日小憩；《荷风四面》亭指的是四面临池的小亭，宜夏夜纳凉；《待霜》亭周围遍植桔树，宜深秋登临；《雪香云蔚》亭附近遍植腊梅，宣冬日踏雪。文联辞对兼有书法之妙，更引入欣赏。 这一时期也有更多的文人画家参与园林的设计与造园实践，明朝有著名的张南阳、周秉成、计成等，清代有张链、张然、叶眺等。他们既善长绘画、又是造园家。其中计成总结了造园的理论，著有《园冶》一书；张涟叠白沙翠竹与江村石壁；计成叠影园山；石涛叠片石山房、万石园等。他们的实践和理论，大大地促进了江南园林艺术的发展。 明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺木的有机统一。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。
江南园林的艺术特点：1、布局合理、风韵无限布局又称位置经营，是按照园林多中心散点透视法则，把景区、景点、景物合理地进行区划，并布置在适宜的地方，在整体上保持变化统一，表现园林的自然美、整体美。江南园林布置简洁明快，幽静典雅，富抒情性。（1）总体布局、统一构图、分区组景此法适于较大规模园林，主要从总体上根据功能及地形条件，把统一的空间划为若干各具特色的景区或景点来处理，在构图布局上又使它们能互相因借，巧妙联系，有主从和重点，有节奏和韵律，以取得和谐统一之效果。我国四大古典园林之一的苏州拙政园即属此例。拙政园占地“ ，为明正德年间一年御史王献臣官场失意，致仕回乡所建。全园分为西、中、东三个景区，再在各景区内设景点。中部是全园的主体和精华所在，以大水池为中心，布置山两座，小桥一架，建有“ 荷风四面亭” ，“ 雪香云蔚亭” 等景点。西部的补园也以水为中心，建主体建筑“ 鸳鸯亭” ，并设“ 与谁同坐轩” 扇形小亭。东部为“ 归田园居” 。整个园林布局合理，紧凑有序，是一座成熟的典型作品。（2）静观布局与动观布局静观布局是满足游人视点观赏的要求来处理景点，在总体上形成一幅鸟瞰图。江南园林中设计土山的原因之一即是为了静观布局的需要。而动观布局是随游人的行进步移景换，景色如一幅国画长卷，本来静止的景物，也相对动起来，徐徐映人眼帘，美不胜收。（3）季相布局与气象布局季相布局主要是根据各种植物季节性演替而选择布置。北宋山水画家郭熙对此观察很仔细，称树木“ 春季英华，夏季成荫，秋色颜，冬则骨” 。称山“ 春山詹冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡” 。杨州个园的布局正是巧妙地利用了这一点，设计了春、夏、秋、冬园，成为千古佳作。气象布局是利用自然界的风、雪、云、雾来组织景观，获得奇妙的景效。江南园林许多园里均设“ 烟雨楼” ，靠的是气象布局，以显示大自然之烟波浩渺，神秘莫测。2、叠山理水、处理得当园林的四大要素是山、水、植物、建筑。古往今来，不论是古代的“ 游囿” ，后来的宫苑，还是民间的私家宅园，凡名园均得山水性情。“ 山衬水，水映山” ， “ 山因水活，水得山势” 。青山绿水成了古典园林的基调。上海大观园、豫园，苏州拙政园、狮子林、留园，扬州个园，南京瞻园，均属山水园范畴。但江南私家园林大都建在城内宅旁，不可能有天然的秀山丽水，故城市园林的山水处理只有靠移来之功了，将自然中美好山水，再现于园林。（1）叠山叠山有两类，一为写意假山，一为相形假山。写意假山是取真山之姿容，将其气势风韵，加以艺术概括、提炼，重现于园林里，以小山之形传大山之神。如南京瞻园金陵第一园南部假山，就是采取与真山更接近的手法堆置山体，外表用石，背里用土，土石结合，自然一体，达到“ 虽由人作，宛如天开” 的境地。相形假山是摹仿自然界动、植物形体、动作而堆叠起来的景观。上海豫园有一美女石，形如美女，设在路旁，游人皆驻足欣赏。苏州狮子林假山，全园采用湖石为材料，以表现狮趣为造型中心。每个石峰上都有一只狮子在向游人卖弄姿态，或跳或卧，或扑或嬉，神态各异，逼真可爱。但这些狮子都由湖石堆叠而成，连乾隆看后也连称“ 真有趣” ，并建有“ 真趣亭” 。当然，假山也包括置石， “ 园可无山，不可无石” ，南京瞻园“ 奇云峰” ，苏州留园“ 冠云峰” ，上海豫园“ 玉玲珑” 等孤置湖石，无论从哪个角度看，都表现出“ 皱、瘦、漏、透” 的特点，令人百看不厌，耐人寻味。（2）理水理水是引泉凿池或对原有水体的利用和改造。“ 石令人古，水令人远” ，说明水的重要性，但理水手法有高下，效果有优劣。苏州拙政园是仿太湖芦汀山岛的风光，全园以水为中心布置景点。网筛园中的“ 殿春巷” 景点，只在院一角堆山，山上建亭，亭旁置泉，泉下设潭，终年不绝，静中有动，动中有静，声、形、色、影俱全俱佳，为理水之上乘手法。江南园林水池都是自然式的，池岸斗折蛇形，犬牙交错，自然活泼，水则百折千迥，有始有终，有聚有散，收放有度。3、巧于因借、强化景深明末造园家计成在其名著《园冶》中提出“ 借者，园虽别内外，得景则无拘远近。晴峦耸秀，给宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则收之” 。即立足本园，借用园外有利因素，组织到园林景象之间。“ 夫借景，园林之最要者也” 。借景分远借、邻借、仰借、俯借、应时而借种。借景是强化景深的重要手段。无锡寄畅园有景，但这些景物并不都在园内。杭州西湖的“ 山外山，楼外楼” 是借景，扬州平山堂把江南诸山借到堂下，获得“ 江流天地外，山色有无中” 的景观效果。借景也可分为借形，借声，借色，借香。借形是采用对景、框景、渗透等构图手法，把有价值的一切景物，纳人画面，这在江南园林中用得极为普遍。借声是借能激发感情，颐情养性之声，如寺庙的暮鼓晨钟，溪谷泉声，林中鸟语，雨打芭蕉等。借色可借花卉树木之色，但因借月色的也多，如西湖的“ 三潭印月” ， “ 平湖秋月” 等。借香则主要借植物散发的幽香以增添游园兴致，如拙政园的“ 荷风四面亭” 则设亭于荷塘之中以借荷香，这是借香组景之佳例。4、有径不乱、组织视点径者，路也，是指园林里的道路。园路有主园路、次园路、小径之分。普通路要求平、直、宽，主要满足功能要求。园路除满足交通功能外，还必须满足造园需要和景观要求。江南园林往往因景设路，因路得景，以曲布置，小径通幽。江南园林规模虽小，但游玩时的感觉是空间很大，其中最重要的一个原因就是园路的设计手法高明。园路忽宽忽窄，忽直忽曲，自然古朴，增长了游览路线，有利于动观，并达到步移景异之效。特别是江南园路及院落的嵌缀，用料简单易取，价廉物美，各种形色的卵石、砖料、瓦片等均可利用，成了所谓的花街铺地。沿路组成了一幅幅数不清的人物故事、花卉鸟兽图案，形象逼真，做工精巧，令人不忍下足，艺术效果极佳。苏州留园在“ 五峰仙馆” 与“ 鹤所间” 的一块地面铺成仙鹤图案，杭州“ 花港观鱼” 在牡丹亭边、山坡的一株古梅下，以黄卵石为底，黑卵石为绘，组成了一幅苍劲古朴古树的图案，给人留下深刻的印象。5、色彩利用、清新雅淡色彩在一定程度上决定园林的风格，北方皇家园林常用大红大绿，对比强烈。江南园林则以轻淡为基调，且白色用得多。如园林建筑大多红柱青瓦白墙，与周围植物及基地环境因素融揉一体，令人倍感亲切。
1．平面格局：江南园林多建于市井内，空间狭小，常以内向布局在有限的空间中构置景观，使之随影随势，曲折蜿蜒且不拘一格，与园中的叠山池水，花木桥廊巧妙结合，小中见大，达到“虽有人作，宛若天开”的境界。
2．建筑形体：江南园林建筑从外观造型，立面形式到细部装饰处理，远比北方的轻巧，纤细，玲珑剔透，其建筑空间既满足生活居住需求，又作为感情生发和延续场所，布置按“风水风骨，量体裁衣，烘云托日”去提高自然山水的艺术感染。诸如虚心高节的修竹，疏影横斜的梅花，出淤泥而不染的荷花等植物，均为烘托主题和寄托情感而设。
3．尺度空间：江南园林空间开阔通透，内外相互穿插渗透，景中套景，层次变化十分丰富。
4．建筑色彩：江南园林淡雅朴素，几乎所有建筑色彩都以白粉墙、青灰瓦、深棕色或深绿的木构装修组成，与北方形成鲜明对比。这与地方气候密切相关，灰瓦白墙配以周围的山水绿化，给人以清新幽雅，凉爽宁静的感觉，在心理上减弱了酷热导致的不适。
弄个博物架，上面摆放精巧的小摆设，用屏风或者雕镂的工艺品来阻隔空间，产生迂回曲折的效果，等等江南风
毕业论文，泛指专科毕业论文、本科毕业论文（学士学位毕业论文）、硕士研究生毕业论文（硕士学位论文）、博士研究生毕业论文（博士学位论文）等，即需要在学业完成前写作并提交的论文，是教学或科研活动的重要组成部分之一。其主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。其主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。毕业论文应反映出作者能够准确地掌握所学的专业基础知识，基本学会综合运用所学知识进行科学研究的方法，对所研究的题目有一定的心得体会，论文题目的范围不宜过宽，一般选择本学科某一重要问题的一个侧面。 毕业论文的基本教学要求是：1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力；2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度；3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。毕业论文是毕业生总结性的独立作业，是学生运用在校学习的基本知识和基础理论，去分析、解决一两个实际问题的实践锻炼过程，也是学生在校学习期间学习成果的综合性总结，是整个教学活动中不可缺少的重要环节。撰写毕业论文对于培养学生初步的科学研究能力，提高其综合运用所学知识分析问题、解决问题能力有着重要意义。 毕业论文在进行编写的过程中，需要经过开题报告、论文编写、论文上交评定、论文答辩以及论文评分五个过程，其中开题报告是论文进行的最重要的一个过程，也是论文能否进行的一个重要指标。
浅谈大学校园的园林绿化的论文
摘要： 高校的园林绿化工作，以教育教学为主，围绕师生员工的工作、学习、生活，提供优良的环境。“环境育人”，校园中良好的绿化环境，能满足师生生理、心理上的需求，使人得到休息放松、心地平和、感情端正。对健康品格的塑造具有潜在的感染作用。随着园林绿化发展的趋势，人们对绿化的要求不再是一、两块草坪，三、四个花坛。而是要把校园绿化作为校园文化建设的重要组成部分来做，按照学校性质、师生的心理特点、功能要求和经济状况，营造出一个鲜明时代特征和独特艺术风格的多层次绿化空间。
1.大学校园绿化的基本原理
园林美学与景观设计原理
中国园林美学主要是探索在审美客体与主体之间所构成的审美关系里，向主体提供符合发展的审美需要的客观条件，即创造出懂得美以及相应地接受了真善教育的主体。中国传统园林艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”，以园林绿化的手段充分体现了中国传统文化中“天人合一”的和谐的天人关系。大学校园绿地的景观规划与设计，就是要运用园林美学与景观设计学原理，科学合理组织各种景观要素，因地制宜，形成错落有致主次分明的景观体系。同时还要综合考虑经济效益、社会效益、环境效益，创造出优美实用具有鲜明特色的大学校园环境。
园林植物学与生态学原理
园林植物学是研究园林植物的种类、习性、栽培及应用的科学，是园林植物造景的理论依据。作为绿化的素材，园林植物科学合理的应用，不但能创造出优美的自然环境，还能创造出独特的人文景观，在校园景观的.塑造中起着至关重要的作用。生态学一词是由德国生物学家海克尔于1866年在《普通生物形态学》一书中首次提出来的，从创建开始起，它就把生物与环境及生物与生物之间的相互关系作为最主要的研究内容而一直延续至今。运用园林植物学与生态学原理进行植物造景，科学合理地创造出多层次、全方位、多色彩、生态型、园林式校园环境这是大学校园绿地景观规划与设计的重要内容。如耶鲁大学校园中，乔、灌、草科学合理地复层搭配，创造出相适的植物群落，同时植物季相变化明显，呈现出宜人的生态景观
心理学与环境行为学原理
校园心理学和环境行为学对大学校园绿化的影响是无处不在的，恰当的运用环境行为学和心理学原理，分析大学校园师生的心理特征及行为与环境的关系，可以创造出符合大学教职员工和广大学生普遍心理和行为习惯的校园环境。
从生理的需要知道精神的需要，主体的数量呈现明显递减的“金字塔”形。在大学校园中，对于有着较高知识文化和审美标准的大学师生而言，安全、认同、自我实现、学习与美学的需要尤为重要，在校园绿地景观的规划与设计中就要以此为出发点，考虑大学师生的心理特点和需要，在空间的创建上要想方设法将这些抽象而迫切的心理需要，通过绿化的手段以软硬景观的物质形态得以物化，给予满足。
2.大学校园绿地的功能
提高生态质量。
校园绿地的植被、水体能够以其所具有的自然性能，产生一定的生态效应，改善和提高校园的自然生态的质量。
环境保护功能。
校园内的植物能够调节气温、湿度，防风固沙、净化空气、吸烟滞尘、杀菌防病、减弱噪声等功能。
美化环境，提高生活质量。
绿地为校园景观平添无尽的色彩和意境，为师生提供清新、优美的自然氛围和休闲、娱乐的活动场所。
起到隔离、保护作用。
校园内的花草树木，把教学区、生活区、运动区、道路等各个不同的功能区域有机地隔离开来，提高了各个区域的安全度。
3.校园绿化中存在的问题及解决的办法
存在的问题
缺乏科学认识和长远规划
由于校园园林绿化建设不能产生直接的经济效益，加上师生对校园绿化功能不可替代性的认识不够，校园绿化建设的作用和价值得不到足够的重视。校园园林绿化建设工作往往是“说起来重要，做起来次要”。校园园林规划设计与校园建设不同步，规划方案缺少前瞻性、长远性和可持续发展性。有些高校公共绿地反复多次改造，树种频繁更换，如此重复建设，造成资金浪费。
缺少规划设计方案
校园文化氛围由于重视不够，有的高校在绿化景观规划设计上投资较少或不投资，只是简单地在建筑周围安置一些绿地或照搬照套公园绿化规划模式，没有体现自身的文化和美学内涵；有的高校盲目投资，在设计上过分追求新、奇等观赏效果，追求理想化的高标准设计，忽略了校园原有的经济、环境、文化等因素，没有把园林建设的基本规律与学校特点相结合，导致设计与操作脱节，不能体现校园文化特色，使得总体设计水平难以达到较高的层次。
4解决办法
面向未来，顺应社会发展趋势，做好总体规划
当今社会科学技术高速发展，人类在对信息技术发展美好憧憬的同时，更加眷恋赖以生存的生态环境。高校校园建设应遵循让信息化与园林化和谐并存的“信息园林”的建设理念，营造一个既具有传统文化氛围又富有时代气息的师生学居环境。应在学校总体发展目标指导下，顺应社会发展趋势，根据校园的实际情况，做好总体规划。
合理配置植物
发挥植物群落的最大生产率，充分注意乔、灌、花草等对环境改善有益的植物群落的综合运用，以最大限度发挥绿地的生态效益。把握好树、草、花的比例，尽可能选择多种乔灌木和地被植物，利用植物不同冠型、色彩、质感，搭配成错落有致的生态植物景观。
科学养护管理
保证校园环境可持续发展“三分种，七分管”，校园绿化建设必须遵循植物的自然生长规律，进行科学管理，才能达到良好的绿化景观。
5．结语
学校校园绿地景观规划设计应结合大学的性质、办学宗旨，通过充分研究大学的自然、历史、文化等方式，以绿化的手段塑造文化意境，体现大学独特的人文内涵，彰显独特的个性，游息于柳暗花明的绿色校园，品赏于人文浓郁的亭廊格架，冥想于水木明瑟的山石池泉，沉思于曲径通幽的静谧空间，师生自会感到清静闲适，悠然自得，在优美的自然环境中身心得以放松和自由——这就是大学校园应有的绿地景观和人文景观，也是大学校园绿化的最终目的所在。
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园林鉴赏园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。或者说是利用环境而构筑的一种表现自然的典型的人工山水境域。根据这一定义，笔者认为园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素呈有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。比如只有树木，没有人工改造的山水和建筑，则无异于植物园、林场；只有建筑，没有树木及山水，又无异于一般工厂、学校、医院及民居等。三种要素巧妙地熔于一炉，才构成园林这一综合艺术实体。 1．园林，顾名思义，首先要有“林”，不仅有林，而且要有花圃、花坛、草坪、草地等。总之包括树木花草在内的绿地布局是园林规划设计的重要工作任务之一。绿化设计的原则是通过个体植物的观赏特性，组织构景意境。如先布局具有独立观赏意义的单株植物、行树、绿篱、树丛、树群、花圃、花坛、草坪、草地等，然后再考虑环境变化特点和风景点的意境要求，加以有机的组合，构成具有不同画意的绿地。晋陶渊明《桃花源记》云：“中无杂树，芳草鲜美”。即是讲：桃花宣群植远观，绿荫衬繁花，其画意自显。可见他对风景区栽植花树的远见卓识。我国古代园林很讲究花草树木的特色和栽植部位。如苏州留园多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭遍植箬竹，各具风貌。又如苏州拙政园的枫杨，网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。西湖满觉陇一径通幽，数峰环抱，故配以桂丛，香溢不散，而泉流淙淙，山气霏霏，花滋而馥郁，宜其秋日赏桂，游人信步盘桓，流连忘返。说明桂香造成了极佳的感应气氛。可是近年来没有注意这个问题，植物品种搞乱了，各园个性削弱了，似应引以为戒。宋人郭熙说得好：“山以水为血脉，以草为毛发，以烟云为神采。”草尚如此，何况树木呢！其次，园林植树绿化，还要考虑有藏有露的部位选择。如小园植树，其具芬芳者，皆宜围墙；而芭蕉忌风碎叶，故栽于墙根屋角；牡丹香花，向阳斯盛，须植于主厅之南。小园树宜多落叶，以疏植之，取其空透；大园树宜适当补常绿，则旷处有物，此为以疏救塞，以密补旷之法。又如柳树是装点园林的常见树种，古人诗词中屡见万柳名园的杰作，但江南园林则罕见之，因柳宜濒水。植之宜三五成行，叶重枝密，如帷如幄，少透漏之致，一般小园，不能相称。而北国园林，面积雄大，高柳侵云，长条拂水，柔情万千，别饶风姿，为园林生色不少。 2．山水是园林结构中不可缺少的要素。 一园之特征，山水相依，凿池引水，尤为重要。我国古代造园家，最懂这一道理，他们视水为陆之眼，陆多之地注意保水；水多之区善于疏水。不仅懂得引水构景，且善用水改善环境与气候。江村湖泽，荷塘菱沼，蟹簖渔庄，水上产物不减良田，既增收入，又可点景。王渔洋诗云：“江干都是钓人居，柳陌菱塘一带疏；好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。”神韵天然，最是宜人。钟伯敬在《梅花墅记》中亦云：“大要三吴之水，至甫里（角直）始畅，墅外数步反不见水，水反在户以内。盖别为暗窦，引水入园，开扉坦步，过杞菊斋……登阁所见，不尽为水。然亭之所跨，廊之所往，桥之所踞，石所卧立，垂杨修竹之所茂荫则皆水也。”可见，水在园林构景中何等重要了。 园中山石常与水交融组成美妙境界。所谓“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”，就是讲的这一道理。我国古代学者郭熙说：“水以石为面”，“水得山而媚”。当代园林鉴赏家陈从周也说“水随山转”，“山因水活”和“溪水因山成典折，山蹊（路）随地作低平”，这些至理名言，都是用来说明山水之间的关系的。园林叠山理水就是造成“虽由人作，宛自天开”的境界。特别是中、小城市有山水凭藉的园林，尽可能做到有山皆是园，无水不成景，城因景异，方是妙构。 构筑假山叠石是一门艺术。唐诗中不乏咏假山诗句，说明了假山和园林已结成不解之缘。后来历代出现了许多堆砌假山的名字，总结了不少掇石的经验。如北方工人流行的山石结合的“十种基本形式”（又称十字诀）：安、连、接、斗、垮、拼、悬、剑、卡、重。江南一带流传的“七字诀”：叠、竖、拼、压、钩、挂、掌。他们还生动地指出：“园林中假山之奇在于逼真，其妙在于天趣，而其巧更在于人工。”“假山平处见高低，直中求曲折，大处着眼，小处着手”。由于假山所用石料不同，掇石叠山要求也有差异，如黄石山少变化，故叠石时要做到面面有情，多转折，要在浑厚中见空灵；湖石山太琐碎，叠筑时要宛转多姿，少做作，要空灵中寓浑厚。到了我国明代，假山布局，包括磴道、平台、主峰、洞壑等，其最耐人寻味处在开合多变。开者山必有分，以涧谷出之，上海豫园大假山就是一个佳例；合者必主峰突兀，层次分明，而山之余脉，石之散点，皆开之法也。清代同治光绪年代，假山欲以巧取胜，反趋纤弱，实则巧夺天工之假山，未有不从重拙中来。所以黄石之美在于重拙，乃自然之理也。 3．园林建筑是园林结构中最重要部分。我国古代造园，大都以建筑物开路。特别是私家园林，必先造花厅，然后布置树石。沈元禄记猗园曰：“奠一园之体势者，莫如堂；据一园之形胜者，莫如山。”盖园以建筑为主，树石为辅，树石为建筑之联缀物也。 园林建筑要有如下特点： ①妙在得景：园林建筑布局不象宫殿、寺庙和一般住房那样呈轴线对称型式，而是因地制宜，充分利用环境，建筑位置要取最好的视线和观景点，以得体为原则。园林的最大功能是观赏。实现观赏就要造景，而造景者又是具体的人。所以构园重在构字，深在思致，妙在情趣，要在能悟。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》《重过何氏园五首》，就描写了园中有景，景中有人，人与景合，景因人意的造园思想。他写道：“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，此乃园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，乃景中人也。人们有了这种境界，方可悟构园神理。 造园之道，还在于“悟”。悟即领会造园之意境，建筑之虚实。意境就是因情景不同而异。王国维《人间词话》言境界云：对象不同，表达方法亦异，故诗有诗境，词有词境，曲有曲境。“曲径通幽处，禅房花木深”，诗境也。“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，词境也。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，曲境也。园林建筑意境亦然，其诗情画意，在实际事物中体现出来，就是园林之意境。园林建筑者如能“悟”出古人咏景之境界，“景露则境界小，景隐则境界大”，“亭台到处皆临水，屋宇虽多不得山”，“几个楼台游不尽，一条流水乱相缠”等，则意境自然油生。古代许多园林建筑假假真真、真真假假，《红楼梦》大观园有真，但也有假。有作者目睹之物，也有作者虚构之处。故假山如真方妙，真山似假便奇；真人如造像，造像似真人。其迷惑人之处正在此。造园之道正亦如斯，所谓实处求虚，虚中得实，淡而不薄，厚而不滞。如园中立峰，亦存假中寓真之理，在品题欣赏上以感情悟物，且进而达人格化。 在上述景与人、虚与实等造景、悟物思路指导下，就不难理解和运用构景作法了。 ②重在曲折：园林建筑的空间处理不同于一般封闭方正的布局形式，尽量避免对称，要求有曲折变化。如曲径、曲桥、曲廊等，设计时要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使游者左右顾盼有景，信步其间使距离延长，趣意加深。由此可见，曲本直升，重在曲折有度。根据这一原理，园林中之路，也宜曲不宜直，小径多于主道，则景幽而客散，使之有景可寻，有泉可听，有石可留，吟想其间，所谓“入山唯恐不深，入林唯恐不密”。山须登，可小立顾盼，故古时多采用磴道。 园林建筑变化多姿，还可使游人获得小园大览、大园短览之感。我国古代园林多封闭，以有限面积，造无限空间，其要谛就是采用“空灵”手法。盆栽之妙就在小中见大，“栽来小树连盆活，缩得群峰入座青”，乃见巧虑。水不在深，妙在曲折。要使游人感到有景可赏，办法就是改变岸、堤的曲折度，造成“水曲因岸，水隔因堤”之意境。苏南之园，其池多曲，其境柔和。宁绍之园，其他多方，其景平直。故水本无形，因岸成之，平直也好，曲折也好，水口堤岸皆是构成水面形态之重要手法。至于水柔水刚，水止水流，亦皆受堤岸而左右之。 园林的大小是相对的，不是绝对的。园林空间隔则深，畅则浅，越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限空间，因此在设计上常采用大园套小园，大湖包小湖手法。此例极多，如北京北海公园中的静心斋，濠濮间、画舫斋，颐和园中的谐趣园，苏州拙政园中的枇杷园、海棠坞等。如果入门便觉个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即入园亦未必游遍全园。如果景物有特点，委宛多变，游之不足，下次再来。风景区也好，园林也好，不必使人一次游尽。 除了以墙、廊等建筑物分隔空间外，还要穿插山石树木，使空间变化灵活而不呆板。花墙或墙上开设漏窗，不仅本身造型精美，而且可使空间互相渗透。通过分划空间的大小对比，使人感到景物层出不穷。此点正是我国园林建筑技术的特色之一。 ③贵在自然：园林之美，贵在自然，自然者存真而已。建筑物起“点景”作用，可谓锦上添花，但花终不能压锦也。基于这一要求，园林叠山理水应尽量造成“虽由人作，宛自天开”的境界。我国古代许多叠山家从来主张园林山水接近自然，园林建筑也要与自然环境协调。如明末清初张南恒所主张的平岗小坡、陵阜陂阪等。今日构园家们如果能够理解这个道理，就不至于使园林建筑离自然太远，并多少能呈现水石交融的美妙境界。如作为栖息小休的宾馆，宜着眼于周围有幽静之境，能信步盘桓，游目骋怀，故室内外空间互相呼应，以资流通，晨餐朝辉，夕枕落霞，坐卧其间，小中可以见大。反之高楼镇山，汽车环居，喇叭彻耳，好鸟惊飞，俯视下界，豆人寸屋，大中见小，渺不足观，以城市之建筑夺山林之野趣，徒令景色受损，游者扫兴而已。所以有些园林专家一再提倡：风景区（包括园林）之建筑，宜隐不宜显，宜散不宜聚，宜低不宜高，宜麓（山麓）不宜顶（山顶），须变化多，要随宜安排，巧于因借，存民居之风格，求古朴之情趣，如小院曲户，粉墙花影，“城市山林”，两得其宜。这样园内建筑可互为对景，园外佳景，可借入园内，而建筑本身能与地形结合，越山跨水无所不宜，有的还可与山石岩洞结合成为自然与人工相融合的建筑。明末张岱在《陶庵梦忆》中忆记长白园（即苏州天平山高义园）云：“园外有长堤，桃柳曲桥，蟠屈湖西，桥尽抵园：园门故作低小，近门则长廊复壁，直达山麓，其缯楼慢阁，秘室曲房，故匿之，不使人见也。” 目前，我国有些风景区及园林，移入许多与自然环境不协调的建筑物。如南京燕子矶，除临水一面尚可观外，余则黑云滚滚，势袭长江。有人坐石矶戏为打油诗云：“燕子燕子，何不高飞，久栖于斯，坐以待毙。”总之，古迹之处应以古为主，园林之处应以幽秀为主，自然景区应以天趣为主，切不可移入不协调之建筑。否则，祖国的自然美景，大好河山，灿烂文化，将受大损矣。 为了避免远离自然的弊病，园林建筑布局首先要求单体与环境意境协调，或者人工移植一定的外来气氛，后者可以通过所谓模山范水来实现。如承德避暑山庄的湖区建筑以仿江南胜景为主，并且采取苏州集锦式建筑，绘画着重清淡色调，绝禁重彩，与湖光相配，具有塞外江南情调。平原应和山区则仿北方景色为主，再加上园外奇峰异景，构成北国风光。山庄就因仿全国各地胜景，考虑当地环境特点加以再创造设计，因而南秀北雄兼而有之。 ④法在借景：城市园林要素表达出预想的境界，办法就在于因地制宜，突出重点，寻觅借景。晋陶渊明的千古绝唱：“采菊东篱下，悠然见南山”，就是暗示一种“借景”。北京圆明园，也是“因水成景，借景西山”。园内景物皆因水而筑，招西山入园，终成“万园之园”。无锡寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于园内。可见，许多园林是园外有园，景外有景。问题的关键是在于“借”。陈从周先生提出：“园外有景妙在‘借’，景外有景在于‘时’。花影、树影，云影、水影，风声、水声，鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲”。如今城市造园，已成定势，但要臻其美，关键在“借景”，招城外山色、远寺浮屠入园。 ⑤奇在隔景：园林要借景，也要隔景。特别是市园。经常出现一端要“借”，而另一端要“隔”的局面。借者是招美景于园内；隔者是屏谷丑于园外。合分本相对而言，亦相辅而成，不隔其俗，难引其雅，不掩其丑，何逞其美。造景中往往有能观一面者，有能观两面者，在乎选择得宜。如北京北海公园中的静心斋，其后墙外紧临地安门西大街。如果不用边廊相“隔”，则市嚣之气会历历在目，从而损害古园气氛。今游人入园，目光被边廊亭阁绝然遮隔，尽管身居市街包围，亦无摒弃仙境之感。上海豫园也是一例：此园翠秀堂，乃尽端建筑，厅后为市街，然面临大假山，深隐北麓，人留其间，不知身处市嚣中，仅一墙之隔，判若仙凡，可见隔之妙哉！我国江南市园，无不皆存前奏。沧浪亭虽属半封闭之园，而园中景色，隔水可呼，缓步入园，前奏有序，信是成功。 ⑥精在特色：园林虽有树木、山水、建筑构成，此为共性；但每个园林又有特色，此为个性。如苏州四大名园中，网师园是以静观为主，拙政园以动观为主，沧浪亭之苍古，留园之华瞻，它们各具特色，吸引游众。又如北方园林，在建筑上多不用有正脊的屋顶，而用卷棚屋顶（如卷棚悬山，卷棚歇山等），以求轻巧和曲线轮廓。南方园林中建筑的屋顶翼角采用嫩戗起翘，更突出了屋顶曲线。而古代帝王苑囿中为了表现仙山楼阁的境界，集中当时能工巧匠的神技，创造了丰富多彩的园林建筑，如尚能反映古代精湛建筑形制的黄鹤楼、滕王阁以及北京故宫角楼、颐和园佛香阁、画中游等。这些建筑比一般建筑更重视造型及轮廓，表现了我国园林古建精华，其吸引力都凝聚在建筑的特色和风格上。还有一些园林，如苏州网师园，有亭名“月到风来”。它临池面向，有粉墙若屏，正撷风花雪月胜景精华，体现了客观存在的风月招之即来、为我所有的意境，因此该亭成了网师园具有特色的点景建筑。再如西湖三潭印月，为西湖的点景标志建筑之一，因无潭则景不存。人常言：画龙点睛，破壁而出，其理自同。有时一景“相看好处无一言”，必藉之以题辞，辞出而景生。我国许多亭台楼阁，都题有对额，这种题辞无不起着“点景”作用。 ⑦首在神气：巨山大川，古迹名园，首在神气。所谓神气即指园林建筑全局、总体或风格。它是决定园林局部单体建筑的基因，任何构园师若不先观全局、风格和神气，而一味追求枝节琐碎问题，必然限入舍本求末，难以定论的局面。“五岳”之所以为天下名山，就在于“神气”之旺。今规划风景区或园林，若不解“神气”，必至庸俗低级，有污山灵。又如苏州园林建筑，其风格在于柔和，吴语所谓“糯”；扬州园林建筑，风格则多雅健。只有风格定后，方能言局部单体，宜亭施亭，宜榭设榭，山叠何派，水引何式。总之，这些单体建筑，都必循风格之特征。 ⑧贵在层次：山不在高，贵在层次。峰岭之胜，妙在深秀。园林同山景一样，也要深秀而富层次。布局时要宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”，见其片断，不逞全形，图外有画，咫尺千里，余味无穷。例如，园林建亭须略低山巅，植树不宜峰尖，山露脚而不露顶，露顶而不露脚，大树见梢不见根，见根不见梢等，都是增加园林层次的造园艺术特征的措施，是符合“远山无脚、远树无根、远舟无身”等造景机理的。有些园林，如无锡的梅园，常州的红梅阁园，内植许多梅林，最宜以廊“勾勒”，使园内处处成图，实现以少胜多，以小见大。总之这些造园手法，都有增加景深和层次变化的作用。
园林设计论文精选 什么是景观设计？概述:近年来,景观设计越来越受到重视,我所接触到的景观设计任务也越来越多.但规划专业本科课程中并不包括专门的景观设计内容,只在"园林规划设计","环境保护"等课程中有所涉及.在实际工程中,我对景观设计有了一些自己的看法,拿出来请大家批评指点.交流空间！ 我学景观设计,是从直接抄袭国外优秀景观设计实例开始的,而且我认为这是一个很好的方法.我的第一本景观书是<世界建筑导报>, SWA事务所专辑.相信不少人都是从此起步的,看看SWA被抄袭多少遍就知道了.这更多是一种从形式和手法上的学习.在这个过程中,需要了解的是什么是景观设计,它包括那些内容,有什么样的设计思路及表现手法,以及以什么样的标准评价景观设计的好坏等等. 1.什么是景观设计?单独定义"景观"是芾 训?它与规划,园林,生态,地理等多种学科交叉,融合,在不同的学科中具有不同的意义.我所接触的"景观设计"(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中,对周围环境要素的整体考虑和设计,包括自然要素和人工要素,使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系,使其使用更方便,更舒适,提高其整体的艺术价值,(也使开发商赚更多的money:)).这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发,关注人的使用,即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系.根据王教授在中国建筑文化概论中提到的,在中西文化交流过程中,欧洲传教士讲中国的文化介绍到西方世界(如1724年,传教士马国贤将避暑山庄版画带回欧洲,之后又有王致诚将颐和园介绍到欧洲), 中国对"自然美"的重视,"虽为人作,宛自天成",深深的影响了西方文化,出现了洛可可风格及英国中式园林,后逐渐发展成景观建筑学及后来的生态建筑学.(文化出口转内销,好东西让洋人发扬光大了:(,对于这个话题,我正想写一篇论文,作为中国文化概论的结课论文,希望熟悉西方造园史及景观建筑学沿革的朋友多多帮忙,提供资料,先谢过) 2.景观设计包括那些内容?同样,景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同.大面积的河域治理,城镇总体规划大多是从地理,生态角度出发;中等规模的主题公园设计,街道景观设计常常从规划和园林的角度出发;面积相对较小的城市广场,小区绿地,甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发;但无疑这些项目都涉及景观因素.我通常接触到的,在规划及设计过程中对景观因素的考虑,通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape). 据我理解硬景观是指人工设施,通常包括铺装,雕塑,凉棚,座椅,灯光,果皮箱等等;软景观是指人工植被,河流等仿自然景观,如喷泉,水池,抗压草皮,修剪过的树木等等.看看国外一些提供景观设施的商业站点,我惊叹于其分类之多,涉及内容之细致,使得景观设计有很大的发挥余地. 3.景观设计有什么样的设计思路及表现手法?仍然从规划角度来说,我认为景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境,提高该区域的(商业,文化,生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素,提出基本思路.举例来说:天津服装街,作为一条已经衰落的商业街,在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围,按照步行商业街的尺度,补充必要的商业辅助设施,针对服装业特点提供适宜的氛围和环境(好像都是废话:));设计中需要解决的矛盾应是人流的组织,休息场所的安排,通过软硬景观建立商业氛围,以及细部与整体的协调一致;通过对这些矛盾的解决,就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身,而是时间和资金,最终方案并未清晰的体现设计意图,而最终的施工只是将地面重铺一遍,并粉刷立面,"表面看起来好多了").至于表现手法,国内目前拼凑图纸的现象非常普遍,即扫描照片拼凑于平面图之上,这是某些"国情"所至,算不上真正的表现.而我以为的真正的表现并不在于漂亮的画面,而是对设计意图的充分体现.就我目前的条件和技术水平来说,我认为在景观表现上,手绘比电脑表现不论在效果上,还是对意图的表达上都更加有利. 4.以什么样的标准评价景观设计的好坏?景观评价的标准是多种多样的.从规划设计角度来看,评价景观设计的好坏,不单单在于环境好看与否,更重要的的是其是否解决了功能,氛围等问题,是否形成了适宜的场所感,使用上是否方便舒适,与周围环境是否和谐,融洽等等.而由于运作方面的问题,方案与最终效果通常相去甚远.我在学校所接触的项目以方案阶段为多,图纸的表现,文本说明的撰写(也就是理论够不够玄),尤其是后者,对方案的评价极为重要.
帮你找了一篇供你参考，你看下有用没：中国古典园林建筑设计原理在现代景观（建筑）设计中的应用研究——从古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间刘振兴• 简介：以中国古典园林为例，以其空间处理手法在现代城市开放性公共休闲空间设计中的应用为基点，通过对浙江省龙游市江滨公园的景点空间分析，论述古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间的联系与发展。• 关键字：空间处理；私密性；开放性；公共休闲1． 概述中国古典园林空间设计手法园林是物质环境，构成园林的物质要素称为构景要素。构景要素大体可以分为三大类，即山水、建筑物和动、植物。第二类建筑，广义的包括人工构筑的园林建筑、园路、广场雕塑和园林小品等[1]。在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他要素的则作为建筑的附属部分。“天人合一”的思想在中国的园林设计中得到了充分的体现，园林构筑物与山水要素、动、植物要素达到了完美的融合，根据文人雅客对圆子的实用要求与艺术要求构筑了独具一格的东方造园艺术。中国传统园林空间处理手法：比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致；即要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合[2] 。2.. 城市化加剧，现代城市景观设计开放性空间呼唤人性的场所近年来，我国越来越多的地区出现了“城市化”，城市整体所面临的建设环境范围的，速度快，甚至有许多大尺度的公共空间建设项目，都被要求在很短的时间内完成从立项、策划到设计的全过程。前写年的“疏林草地”，“喷泉广场”流行与全国，对外来艺术风格和视觉形象过分追求，布置大量的草地，反而减少了人的活动空间，吸引不到人们来使用[3]。现代人文地理学派及现象主义景观学派强调人在场所中的体验，强调普通人在普通、日常的环境中的活动，强调场所的物理特性、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特性包括场所的空间结构和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。因此，场所和景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所（placeless）（Ralph，1976）。现代城市公共休闲空间的关系应该是形式的，她是体验、是生活、是交流——人与人的交流，人与自然的交流[4]。3 案例分析 以浙江龙游市江滨公园为例 龙游市概述（一）悠久的历史文脉龙游，地处浙江西部，钱塘江上游，金衢盆地的中心，大约2500年前的春秋时期，龙游为姑蔑国都城，当时一直是浙西南一带的政治、文化、经济中心。公元222年秦始皇在全国首批设立县时，龙游为太末县治所，距今有2228年的建县历史。唐贞观八年（公元634年）更名为龙丘，五代时称龙游，一直沿用至今。历史文化积淀极其丰厚，境内有各种古遗址十七处，其中石器时代的古文化遗址有各种石器、陶土出土，透露了“浙西文明发源地”的信息。（二）得天独厚的条件龙游县城地理位置得天独厚，拥有“二山二江二滩”，鸡鸣山、凤凰山盘踞县城南北，衢江、灵山江穿城而过，衢江船厂沙洲、石窟沙洲于县城东西。优越的自然条件为创建“生态型文化旅游城市”和建设“没有围墙的景区”提供良好的基础。龙游物产丰饶，是文明的“中国笋竹之乡”、“中国黄花梨之乡”，气候温暖湿润，土地资源丰富，是发展现代农业的理想区域。近年来发掘的龙游石窟，位于龙游县城北三公里的凤凰山麓，是一处气势恢弘、瑰丽壮观的古代地下石窟群，被誉为“世界第九大奇迹”。石窟群的发现已越来越受到国内外考古、探谜、旅游爱好者的广泛关注和青睐，成为华东重要的旅游新亮点，目前正在积极申报世界文化遗产，其它如鸡鸣山明清民居苑，龙南竹海森林，白佛岩瀑布，三叠岩，唐代古刹招庆寺等风景名胜均为中外游客钟爱。 龙游江滨公园实地考察（一）概况位于衢江南岸临环城北路，东至交警大队办公室，西接城西公园，长约1800米，宽为35~250米间，总占地面积11万平方米，其中建筑占地4000平方米，绿化面积65000平方米，铺装面积35000平方米，水体面积6000平方米，总投资3000万元，整个公园由杭州园林设计院设计，上海市政园林工程公司负责施工，工程建设历时160天，内设童趣苑，明月湾，凝碧轩，天香斋，翠光阁，日晷台，磊园，清幽谷，百舸急流，遍地龙游等十大功能分区，是集休闲、文化、娱乐与一体的城市开放性公园。（二）主要景点分析（1）童趣苑与中国古典园林建筑设计不同，本身公园就是一个开放性的场地，主要面对对象是儿童，因此该场地建有迷宫、戏沙池、十二生肖、大双亭等设施。各设施由一条曲廊相联系，顶为木制花架，两册设有大理石石凳，可供儿童和家长休憩见（见附图1~2）。十二生肖石雕栩栩如生，程弧状排列在一小台地上，台地左边设有米高的铁制隔离墙，既防止儿童划入对面的水池游乐场，又起到“引景”的作用；右边挡土墙上方种有一片竹林，既为景墙，又有隔离空间的作用，这样，既有一定的私密性，又有一定的开放性，但是作为现代的公园，本质上它是一个开放性的，至少也是一半围合的空间。（2）明月湾该景点是一个宽窄变化无规律的人工湖，引衢江之水，设为岩间涌泉，流至主体湖。在此过程中设有流水落差，可听潺潺之声，湖畔置石与古典园林之法颇似，如仿自然之势，湖中种植睡莲、菖蒲以及本地的水草，虽由人作，宛自天开。湾内有一长42米，重1500多吨的天然溪滩石，上设涌泉、流水，四周配有雾森，喷雾是云雾缭绕，流水潺潺，如梦如幻。溪滩石一旁设有两列原石汀步，游人可踏汀步登上该石玩耍，同时汀步也形成水位落差，以观水之动感（见附图3）。在处理手法上更注重公共休闲，使得游人能够亲自登上所置之石，满足场所由人来参与的思想，这在古典园林里的假山那里是见不到的，从古典的假山发展到现在的“假山”，这不能不说是一种超越。在湾旁设有多处亲水平台，一满足游人的亲水的天性。（3）翠光阁一座小桥横卧于明月湾上，直通向临江的翠光阁。翠光阁是一仿古建筑，因与翠光岩隔江相望而得名。阁分6层（地下1层），高30余米，总建筑面积1285平方米，以波罗阁木材装饰，上雕有精美的龙凤图案，黑色亚光琉璃瓦，栏杆材料为雪花百花岗岩九龙壁浮雕，阁内摆设主要体现龙游地方文化（见附图4）。阁两旁还建有两道曲廊，不仅可供游人休憩，这样的布局还使得翠光阁显得更加的和谐，横与竖的结合充分体现了设计语言的表达。翠光阁虽为仿古建筑，但它与一般的仿古建筑有所不同的是，他的底座气势恢弘，30米高的阁，真如一座玲珑宝塔，登于阁上，其感觉犹如王勃当年登滕王阁，可观“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之景，在次美景之中也产生了“天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数”之感。此等借景手法与中国古典园林建筑设计中的手法如出一辙，使得自然与建筑合二为一，我国古代造园家对借景一直十分重视，并认为园林设计最关键的便是借景，如计成在《园冶》中说：“夫借景，林园之最重要者也。”接着，他对借景作了进一步的论述：“借者虽别内外，得景则无拘远近。晴峦耸秀，翰宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则手之，不分町田童，尽为烟景，斯所谓巧而得体者也。”[5]阁以江面为背景，浩瀚无比，而高阁也成了江这一立面上的亮点，纵向的阁与横向的江面形成了鲜明的对比与统一的关系。而且，翠光阁作为全园的主体建筑，已经成为全园的中心和重心，同时，在阁中可以看到周围的景色，是全园的至高点，这种处理手法在古典园林里也是比较常见的，如颐和园中的佛香阁的布局，它处在园的中部最高处万寿山上，控制全园的风景，它既是颐和园的艺术构图中心，又可当作该园的标志（见图1—1） [6]。（4）凝碧轩（见图1—2）、天香斋轩、斋是中国见古典园林建筑里所特有的，对它们也有特定的定义。轩，园林中的轩，乃是指较高敞、安静的园林建筑而言，功能为供游人安静地休息，所以园林中造轩，形体要小巧，宜设置于体量较大的建筑物的后方，必藏而不露，隐现于幽静的花木深处[7]。斋，其园林功能是给游人安静地休息和阅书读报，建设用地力求深处为好[8]。在这里，凝碧轩为民居风格建筑，是游人品名休闲之处。而天香斋主要功能是展现龙游饮食文化。凝碧轩为歇山顶，屋顶用草披盖，轩前设一木制平台（见附图5）。选址上，这里有一定的限制，但先从它的功能考虑，在这样一个公园中，而且是作为“没有围墙”的开放性空间，其次，面对对象是市民和游客，再者，它们得反映这里的地方文化思想。即便这样，他的选址还是在明月湾旁边，处于众石所置之间，周围种有大树和竹子，构成了一个半围合的空间，有一定的私密性，但更多的是它所表现出来的可供大众游赏、观景的开放性公共休闲空间。而在古典园林里，轩大部分只是作为园主及家人的书房，可以说是一个纯粹的私密性空间，那种宁静、幽雅的环境确实是一个在当时可以超脱世俗的“世外桃源”。但是在今天，人的社会性越来越显著的社会里，人们必须得面对现实，人是社会的产物，必须要融入到这个社会里，虽然，现代的轩在形式上还是原来的风格，但在本质上已经发生了变化，它们的存在必须得满足大众的要求，否则，它们在现代游憩场所就回成为一个失落的场所[9]。（5）磊园在笔者看来，磊园倒是有点“少就是多”概念——在一个半径为15米的圆形的水池里，类似与一个平底锅（见图1—3），“锅”面镶嵌较小的卵石，“锅”的中间摆设了两块20多吨的大卵石作为主景，周围配有旱喷和花坛，倒是有几分禅意（见附图6）。 （6）清幽谷经历几分禅意后，沿着步道走进一片芦苇丛，感觉有一种压抑感，周围是密密的芦苇杆和芦苇叶，不是有步道的话还以为走到了荒野呢！穿过十米左右的芦苇，忽然，眼前豁然开朗，脚下的步道变成了一座宽3米的木制曲桥横跨在一人工湖上，曲桥的一侧设有一条40厘米高的木制“栏杆”——或者说是坐凳，可供游人休憩、垂钓（见附图7）。湖岸设计为自然的形态，完全采用当地的植物种类，显得非常地自然和谐，虽由人作，宛自天开。可以说，这个景说是笔者比较喜欢的场所，它的自然生态让人感觉到非常的惬意。理性地说，它的空间处理充分表达了中国古典园林建筑的设计手法，先合后开，一张一弛，充分考虑到了人的环境行为心理学。取名为清幽谷，似有表达环境的之意，这种场所对整天忙于工作的人来说确实是一个很能够放松的地方。再说这座曲桥，在古典园林结构曲直对比中，矛盾的主要方面在于“曲”，是以曲带直。造园理论中的“水必曲，园必隔”；“不妨偏径，板置婉转”等都是古代艺术家对园林的曲直布局的经验总结[10]。“曲”与“直”是既对立又统一的，既然是以曲带直，就还要包含直的因素。因此，从图片上可以看到曲桥的左边是一块高地，那有一条沿翠光阁走过来笔直的步道，有4米宽，步道另一侧沿六个台阶走下可达一大理石铺面的水泥平台，平台上有一些现代亭以及可供休憩的坐凳，坐在登上可以望到平台下面的衢江，以及对面起伏的山峦，偶见江中渔帆点点，空中飞鸟掠过，自然心旷神怡。从观赏学角度上来看，曲桥可以增大游览路线的距离，延长了赏景的时间宽度，扩大园林的空间感。同时，风景延续空间的曲又为游赏空间序列的节奏感、音乐感创造了条件，单一的“直”无法形成简单的重复空间，惟有“曲”才能带来各种变化，使空间呈现出抑扬顿挫的韵律[11]。加之为木制曲桥，其风韵无比，既是一道风景的好才场所，本身有是一道亮丽的风景线。采用本地的原生植物，使得设计更人性、更生态、更经济，使得整个清幽谷与自然的融合达到了极至，更有几分野趣。（7）日晷台日晷台设置于一平台上，与其说是一个景点，笔者倒觉得它只是作为一个雕塑。日晷为青铜所制，上刻有十二生肖图案，笔者认为它所要表达的意义更为抽象，日晷本身是古代计时的工具，与青铜、十二生肖结合所要表达是一种历史文化的积淀。（8）百舸急流主景为旱滩和商船，作为一个景观和文化的符号，象征龙游历史上水路航运便利，水运商贸兴盛。（9）遍地龙游这是一个历史文化气息很浓郁的场所。在古典园林中，景观的设置不需要表达多少历史层面的东西，只要表达园主的个人喜好就可以了。而在现代城市开放性公共休闲空间则不一样，特别是龙游，作为一个有着悠久历史文化的城市，她必须把这些历史和优秀的传统理念传承给年轻的一代，使之不断地发展。以及，作为浙西地区的旅游名城，她也必须把这些历史文化展现给外地来的游客，只有这样才能不断拓展城市旅游经济的发展。因此，在这个景点，设计师采用了一系列的图腾柱和各种抽象形状的景墙，上面雕刻着龙游的历史，以图形和象形文字的结合，使得直观却又那么地神秘。这样一来，立刻就把游人的心理给抓住了，满足了他们的好奇心和求知欲。人类的动机论认为，人类的心理，社会需求高与生理、安全的需求，在人的生理和安全之上还有社会认同、自尊和自我实现的需求。因此，舒适的休闲环境还需要提供适当的、足够的人文因素，来满足人的文化心理需求。例如，中国传统园林中，除了良好的物理环境之外，更多的注意人文环境的塑造，满足人们崇尚自然的心理 ，引导和暗示人们对文化上的认同感，追随空灵、幽远的儒家思想和道家思想[12]。例如，（附图8）所展现的是遍地龙游的一条步道，道旁边是历史字画浮雕——这种处理手法还是第一次见到。这样，使游人了解龙游历史文化、风土人情的同时，不知不觉走过了一段路程，而且这种布置本身就是一道亮丽的风景线。这种开放性的设计格局在现代的园林景观营造中是比较普遍的，从本质上说，这种手法已经完全超越了古典园林的手法，或者说是借鉴了国外的造园手法。4 现代城市开放性休闲空间的发展. 设计要素的沿用与发展创新 自然设计要素自然的地理、山水要素基本上沿用了古典园林的手法，特别是对“边缘区域”的钟爱。但在现代城市里，这些要素也具有较大的限制性，设计师不能够根据理想的模式来设计，而只能运用现代的技术进行改造。 构筑物设计要素在现代城市开放性公共休闲空间里构筑物的设计越来越显得抽象和艺术化，而不是想古典园林中的建筑物那么精细。特别是“景观盒”[13]（见图1—4，1—5）概念的提出，这些盒子由墙、网或柱构成，以最简单的方式，给人以三维的体验。相对与中国古典园林中的亭。景观盒同样具有借景、观景、点景等功能，但亭的符号意义是外向的，而盒子的符号是内敛的。因此，通过景观盒，体验的是“小中见大”和“粗中见细”，相悖于中国传统园林中的“小中见大”。 视觉设计要素[14]在现代城市开放性公共休闲空间设计中，在某些景观处理上更大胆地借用视觉的冲击力，不论在形式感、秩序感还是比例、尺度以及样式、图案、格局的处理上有超越古典的手法。而且，在空间的层次性上，使得空间向着多维化发展。 历史文脉设计要素城市的发展和文化、文脉、历史发展唇齿相依，与古典园林不同的是，城市开放性公共休闲空间所表述的历史文化远远比古典园林中所表达的更系统化，科学化。 理论及技术要素自1900年,Landscape Architecture 作为一门现代独立学科开始，西方的造园理论逐渐成为一个系统化的知识学科。计算机技术的发展更加促进了该学科的发展，基于GIS上的现代景观规划设计，使得规划设计更加科学化。同时景观生态学中景观格局[15]的提出，把人性的崇尚自然、效法自然的心理更加直观化、理性化。对景观敏感度的分析[16]以及设立最低安全标准（Safe Minimum Standard 简称SMS ）[17]对现代景观生态设计所产生的影响是巨大的。另外，夏建统的博士论文《面向对象设计方法》被国际计算机和城市设计协会评为“未来最具潜力希望研究课题”，以及2004年8月他在“2004北京国际城市景观与建筑设计博览会”上的演讲——《用自己的方式祈祷：当代中国景观规划设计的挑战》，不论对于国际还是国内的景观设计都是有重大意义的。5 结 语记得劳伦斯 哈普林说过：“现代风景园林不只是简单地营造空间，而且是将环境设计理解成一种为人类提供生存空间的神圣行为。”有这么一种说法，21世纪是中国的世纪，那么从我们这个专业角度出发，我觉得今后的风景园林设计应该是东西方的结合与升华。中国的古典园林有她自身独特的东西，西方也有他理想的方面，中国的城市化正不断地加剧，开放性的公共空间的增加是必然的，所谓“饮水思源”，我们不得不承认中国目前绝大部分城市中的开封性公共休闲空间的设计在一定程度上是对古典园林设计手法的继承和发展，我们没有理由相信一个不借助于任何先例而凭空产生的设计空间。中国古典园林设计是为园主自己设计的，那是一种人性化，他所营造的私密性小空间也是人性化的设计。现代城市休闲空间设计是为市民和游人设计的，他必须人性化，他所营造的开放性空间必须体贴人，否则就不能适应现代人类的思维，所设计的空间如果失去了人的参与，那么这个空间就是毫无意义的。参考文献：[1] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.[2] 储椒生， 陈樟德，编著. 《园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.[3] 刘静， 孙风歧，文. 城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析，《中国园林》 06/2004. 北京：《中国园林》杂志社 2004.[4] 刘滨谊，文. 城市公共空间设计：呼唤人性场所 .[5] 陈从周，主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海：华东师范大学出版社，2001.[6] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.[7] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.[8] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.[9] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.[10] 陈从周，主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海：华东师范大学出版社，2001.[11] 陈从周，主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海：华东师范大学出版社，2001.[12] 荆其敏，张丽安，著.《城市休闲空间规划设计》.南京：东南大学出版社,2001.[13] 俞孔坚，刘玉杰，刘东云，文 .河流再生设计——浙江黄岩永宁公园生态设计，《中国园林》05/2005. 北京：《中国园林》杂志社 2004.[14] 荆其敏，张丽安，著.《城市休闲空间规划设计》.南京：东南大学出版社,2001[15] 俞孔坚，著. 《景观、文化、生态与感知》.北京：科学出版社，1998.[16] 俞孔坚，著. 《景观、文化、生态与感知》.北京：科学出版社，1998.[17] 俞孔坚，著. 《景观、文化、生态与感知》.北京：科学出版社，1998.
谈谈宋江的“仁义”议论文 五年级 400字宋江，大家都知道，他是《水浒传》中108位好汉的头领。他又黑又矮，又没多少武艺。为什么他能在108位武艺超群的好汉中脱颖而出呢？只有一个字“义”。“义”是一个人为王的要件，一个人若是无情无义，就不可能成就大业。宋江德高望重。他经常施舍穷人，下面的头领都十分敬重他。这些人，不是被他礼下贤士感动投降的，就是被他施舍过的，或是久仰他大名的。其中，被他感动投降的人最多。大刀关胜就是其中的一位。关胜打了败仗，被活捉。宋江一看，连忙解开关胜身上的绳索，说道：“小人冒犯将军虎威，请将军恕罪。若不嫌弃小寨，便与宋江一同替天行道，若不同意，宋江也不阻拦，你自可下山！”说着，纳头便拜。这一拜，拜得关胜心服口服。忙道：“愿听宋哥哥的命令，若有不从，犹如此椅。”大刀一挥，“咔嚓”椅子断成两截。像关胜这样，被宋江的“跪拜”而降服的还有许多，索超、张清、韩涛等，无一不被宋江的“仁义”所降伏。可见，“仁义”定可降伏于人。刘备三顾茅庐得了孔明；孔明欢迎张松得了西蜀。仅仅因为他们的“仁义”，他们都干出了一番大事业。仁义以人为本，仁义之人定可成就大业。
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宋江的人物分析 ：自从《水浒传》问世以来，一直对宋江的评价褒贬不一。宋江是《水浒传》中最复杂的人物形象，也是最经得起琢磨的一个人物形象。他是阴险奸诈，还是忠义两全？是道貌岸然，还是江湖好汉？《水浒传》里边的每一个英雄好汉，基本上只有一个绰号。宋江却有四个绰号：黑宋江、孝义黑三郎、及时雨、呼保义。而他每一个绰号，都表现了他在这个方面的特点，也表现出了这个人物的复杂性。 《水浒传》第18回： 那押司姓宋，名江，表字公明，排行第三，祖居郓城县宋家村人氏。为他面黑身矮，人都唤他做黑宋江；又且于家大孝，为人仗义疏财，人皆称他做孝义黑三郎。……自在郓城县做押司。他刀笔精通，吏道纯熟；更兼爱习枪棒，学得武艺多般。平生只好结识江湖上好汉，但有人来投奔他的，若高若低，无有不纳，便留在庄上馆住，终日追陪，并无厌倦。若要起身，尽力资助，端的是挥霍，视金如土。人问他求钱物，亦不推托；且好做方便，每每排难解纷，只是周全人性命。……以此山东、河北闻名，都称他作及时雨。 呼保义 ?第四个绰号就是“呼保义”。呼保义这个词，一直到今天，大家都无法把它解释清楚。有一种解释说，保义是南宋时候武官的一个称呼，叫保义郎。另外一种解释，说“保”，就是保持的保；“义”就是忠义的义，“保义”即保持忠义，呼的意思，就是大家都那样叫他。大体上说，呼保义这个词实际上讲的是宋江对待国家的态度，对待朝廷的态度，对待皇帝的态度。 对宋江的第一个角度的理解： ?就是他所从事的职业。他在县衙里边当一个押司。所以从他的家境出身以及所受的文化教养和所从事的职业，我们可以判断，他的家境出身使他有一定的正义感，他的职业养成他处事谨小慎微，随机应变的习惯，也培养了他喜欢玩弄权术的手段。这是我们对宋江的第一个角度的理解。?《水浒传》第18回宋江刚出场的时候，就对他有一个全面的介绍。他是世代务农，世世代代种地，守一些田园过活。自幼攻读经史，受到传统的文化教养。更主要的一点 对宋江的第二个角度的理解： 第二，宋江到底是仗义的英雄？还是国家的忠臣？我们可以从他上梁山之前和上梁山之后的几件事来分析一下。上梁山之前，他为了自己的心腹兄弟，私放晁盖。并且为了怕事情暴露，杀死阎婆惜。从这些事情上来说，我们可以说宋江是一个仗义的英雄。那么上梁山之后，他就变成了一个义军的首领，他领导梁山兄弟的几次战役，都充分显示了他的指挥和组织才能。而在受招安之后，他就变成了一个国家的忠臣。他把梁山的堂名由原来的“替天行道”改为“顺天护国”，这是一个国家的忠臣才有的行为。所以说无论我们以怎样的主观情感对宋江或褒或贬，或爱或恨，都不能否认他是中国古典文学人物画廊里一个成功的艺术形象。
《水浒传》从民间传说到成书，经历了宋、元、明三个朝代，它描绘了一场农民起义从无到有、从小到大，最后从胜利到失败的全过程。《水浒传》在艺术上最成功之处是塑造了叱咤风云、面貌各异的英雄群像，千百年广为流传。在这部巨著中，作者也着力塑造了一批令人瞩目的女性形象，达七十多人。这些女性人物的不同命运，真实地描绘了北宋末年妇女生活的画卷，突出了重大的历史主题。 一、英雄女杰，被男子征服的历史 在古代文学的长廊中，《水浒传》作者破天荒地塑造了母夜叉孙二娘、母大虫顾大嫂、一仗青扈三娘三位绿林女杰的形象。作为农民起义军的成员，男女同上沙场，不可不视为一种平等，体现了作者民主思想的萌芽和极大的胆识。 三位女英雄堪称一百零八位好汉中三员杰出的女首领，为梁山事业做出了独特的贡献。在她们身上我们不仅看到粗豪、勇猛、一往无前的英雄气概，更见临危不乱的胆识、谋划周全的精细、善于应变的机敏。武松在孟州杀人，逃到张青酒店，孙二娘巧妙地把武松化装成行者，从而免除了一场灾祸。在此谋划之中，孙二娘表现出感人肺腑的对亲人的关切、动人心弦的兄嫂情谊，那超人的胆识，更令人钦佩。顾大嫂的两个表弟解珍、解宝被豪强毛太公陷害入狱，定成死罪。为劫牢救人，她设法争取盟友――孙新的哥哥登州兵马提辖孙立，先佯装有病，后**相逼，软硬兼施以达到预期目的。这种一往无前的气概，令人折服。扈三娘“使两口日月刀，好生了得”的武艺又给读者留下了不可磨灭的印象。聚义后，她们冲锋陷阵，东征西讨，屡立战功。她们又以女性特有的身份，掌管酒店，打探消息；扮村妇，做智取大名府的内应；装艄婆，当“争功夺城”的先锋。若论打家劫舍、除暴安良、征讨敌寇的言行举止，她们与李逵、鲁智深等好汉确无多少差别。她们分明是巾帼女杰。 “世界女子过去一大部分的历史，是被男子征服的历史。在这时期，道德上风俗上习惯上法律上政治上经济上一切种种，凡是女子所处的地位，无一不在男子的下层”。《水浒传》作者的确为我们塑造了三位女英雄，然而作者笔下的女英雄，并没有挣脱“被男子征服的历史”的藩篱。三位女英雄尽管武艺高强，显然居于她们丈夫之上，但上梁山之后每每出征，她们又都随夫而行；排座次时，也只列于其夫之下。她们的出路并不因为她们有一番英雄业绩而放出异彩，她们走的是一条与那个时代妇女殊途同归之路――“夫唱妇随”、“夫死妇随”。作者把孙二娘与其夫张青的死排在一个章回（第一百一十八回）中；王矮虎去后，扈三娘仅“略战一合”，便面门中一铜砖，落马而死；三女将中唯一未战死沙场的顾大嫂，也只能随着她的丈夫孙新而去。 三位女杰中，这方面的代表人物首推一仗青扈三娘了。扈三娘本是定亲待嫁的大家闺秀，两军阵前骁勇非凡，也只落得个听凭摆布的结局。先做宋太公义女，又应宋江主张，与王矮虎作配，结为夫妻。到头来，丈夫身亡没来得及有任何感情上的表示就随之而去了。扈三娘给我们的第一印象是十个回合活捉了王矮虎，刀法娴熟的欧鹏斗一仗青不下，若不是援兵纷至，宋江亦只待束手被擒。虽然扈三娘在一百零八位好汉中位列五十九，也算一个不小的人物了，但她是不幸的。她的不幸不在于满门抄斩，未婚夫被杀，自身被俘；不在于嫁给了其貌丑陋、贪酒好色的手下败将；也不在于丈夫战死，报仇之中随之而去。其最大的不幸是在这种灭顶之灾、突起大祸的面前，在人生重大感情变迁之中她木然处之、无动于衷；面对决定终身的不如意的婚姻，她却唯唯诺诺地“拜谢了”。可见，“夫为妻纲”的封建伦理道德观完全束缚了女英雄的性格发展。 我国封建社会长达两千多年，封建伦理道德观念随着封建历史的发展而发展。进入封建社会以后，儒家思想与伦理道德观念紧密结合，“三纲五常”、“三从四德”之类的说教成为桎梏妇女的精神枷锁，妇女完全丧失了独立的人格和一切正当的权利。 二、“出规”女性，非人道社会的悲剧 中国封建社会的宋代，皇权、神权、族权、夫权四条绳索紧紧地套在中国女性的脖子上，妇女的命运已经降到了前所未有的低度。社会不给她们出路，作者同样没有给她们出路。 潘金莲、阎婆惜、潘巧云、贾氏是《水浒传》中的四位“淫妇”，她们都是与人通奸，被人杀死的。武松“把尖刀去胸前只一剜――取出心肝五脏，供养在灵前”；宋江“去那婆惜嗓子上只一勒，鲜血飞出――那颗头伶伶仃仃落在枕头上”，潘巧云被“一刀从心窝里直割到小肚子上，取出心肝五脏，挂在松树上”，贾氏被卢俊义“割腹剜心，凌迟处死，抛弃尸首”。在这些故事情节中，作者没有给四位女性一丝惋惜，一点同情，只有一片咬牙切齿的憎恨。 《水浒传》对女性婚外情是十分仇视的。小说里面对于几个出名的“品行不端”的女性的惩罚，可以说是非常残忍的。作者描写武松对潘金莲实施酷刑的时候，以及杨雄对潘巧云实施暴虐的时候，对暴行的实施者没有一丝的责备，从中我们可以看出“封建礼教”在作者头脑中的作用。 在这一群体形象中，最典型的人物就是潘金莲。她承受着数百年中国人对之“淫妇”等道德意义上的唾骂。潘金莲的一生是一个巨大的社会悲剧。 自幼为奴的潘金莲，“不肯依从”张大户的纠缠，被“倒贴些房奁”白白嫁与了“身不满五尺，面目生得狰狞，头脑可笑”的武大。这个婚姻根本没有丝毫感情可言。而在封建道德体系的束缚下，潘金莲别无选择，只能忍受。在夫贵妻荣的风习之下，潘金莲有一颗多么受伤的心！潘金莲是一个使女，她不怕吃苦，不怕受累，但她是女人，一个正常的女人，她要过正常的生活。于是，她选择了红杏出墙，也选择了她人生的悲剧。与武二郎的相见，潘金莲感情生活的意识觉醒了，而且如久枯干柴遇火，一发而不可收。但是在封建道德体系的罗网里，离婚不可能，要被视为大逆不道。她只好走许多不幸婚姻迫害下的妇女走过的道路：偷情！这是一个非人道社会压迫出来的不“道德”的行为，是一个罪恶道德体系压迫下产生的抢夺生活权力的变态抗争。可是武二郎偏偏不好女色，不理解潘金莲，不愿与之偷情。潘金莲为了挣脱与武大郎不幸婚姻的悲剧，坠入另一个更深重的悲剧，把被玩弄当作了爱情。更可悲的是，西门大官人还进一步把一个无依无靠的弱女子制造成杀人犯。 中国封建专制主义观念体系的特征之一，就是彻底否定个体的人性存在，绝对要求一切个体人性服从于群体所尊崇的理性规范。相对于社会构成，每一个体的人性都失去了存在的价值。在这种观念的统治之下，任何要求肯定个人存在价值，要求尊重个人的感情、个人意志、个人生活的想法和作法，都被认为是违反道德戒律的，都被指责为个人品质堕落。残酷的报复、廉价的买卖、任意的摆布、无奈的依从，潘金莲就是这样的社会道德罪恶的牺牲品。 即使在当今开放的现代社会，提倡男性和女性社交工作机会均等，现代家庭夫妻俩都工作的情形普遍，而相对的，已婚男性和女性发生婚外情的机会也增加。虽然社会对于婚外情的道德尺度逐渐在放宽，不过这种尺度放宽的情形因人而异，更因性别而异。男性发生婚外情往往被称为“风流”。女性则被称为“红杏出墙”或“给丈夫戴绿帽子”，负面的含义较重，尤其是“绿帽子”对怀有沙文主义情结的男性更是极大的羞辱。我们从中仍可感觉到封建伦理道德的余温。 三、底层女性，被损害侮辱的形象 《水浒传》中出现的女性群体，作者所持的态度不同，有揭露批判的对象；有歌颂、赞美的对象和寄予了同情的对象。而被损害、被侮辱的女性占相当的比例，除林娘子、金翠莲、李师师外，还有王进的母亲、王有金的女儿、宋玉莲等人物。她们都不是书中的主要人物，有的甚至是次要而次要的人物，是作者为繁衍故事情节而塑造的形象。作者对此着墨不多，有时只是寥寥几笔，便刻画了她们各自的生活经历。作者以多种方式表达了对这类妇女的同情，倾注了怜悯的爱。作者都为她们安排了结局，即现实生活中的出路。出路不外乎两条，一是被封建社会或传统道德逼得自尽，一是获得暂时安稳的生活，个别人还获得“衣食丰足”的富贵。 林娘子算不得贫弱女子，其夫、其父均为京城教头，可算是上层社会的贵夫人。而自她一出场，便是挣扎在苦难深渊中的妇女形象，只因美貌过人，遭来一场横祸。作者以深沉动人的笔调为我们展现了林娘子短促一生的最后时刻：斥戏、拒奸、劝夫、殉节。尽情歌颂了忠贞不渝的爱情和不向邪恶势力低头的反抗精神，对林娘子给予了真切的同情。 金翠莲是《水浒传》开头出现的弱女子，被郑屠夫“强媒硬保”、“虚钱实契”霸占了身体，“未及三个月”便被赶出，并“追要原典身钱三千贯”。她在随父卖唱中遇到鲁智深，鲁智深仗义疏财，拔拳相助，使金翠莲父女摆脱窘迫之境。之后，金翠莲被赵员外“养做外宅，衣食丰足”，有了个好的生活出路。 在众多被损害、被侮辱的妇女形象中，李师师可谓引人注目的一个。她依傍当朝皇帝，是名著一时的烟花妓女。作者利用她的特殊身份，在梁山队伍招安受挫中选择了这一下情上达的理想人物。作者把李师师放在政治斗争中去写，实际上让她直接参与了一场严肃的政治斗争。李师师既有头脑又深明大义，她理解梁山好汉的处境，同情并尊重他们；她明辨是非，对蔡京一伙深为不满。然而李师师不是政治活动家，而是与宋徽宗有着特殊关系的妓女。作者用调侃的笔调写了李师师对燕青的“嘲惹”，充分暴露了李师师内心的矛盾和向往，塑造了一个在政治上远超出达官显臣的妓女形象。 《水浒传》真实刻画封建社会的妇女群体形象，也显示出作者的特别用心：它告诉世人，一个好女性只有严守闺训，严守礼教，即使在动荡不安的封建社会里，也可以名节昭彰天下，受到推崇。 汪红旗，河南质量工程职业学院讲师。