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中国拥有五千年的悠久历史，优秀的中国 传统 文化 影响了无数中华儿女，更是初中学生思想 教育 取之不竭的重要资源。我们要重视传统文化，下面给大家分享一些关于高三传承文化的 议论文 800字五篇，希望对大家有所帮助。
高三传承文化的议论文800字五1
中华五千年文化博大精深，深入精髓，让人深深的震撼，但是随着时间的流逝，中华传统文化渐渐淡化，近年各种损坏传统文化的事情侵入我们的内心。中国优良的传统文化离我们越来越远。
面对物质的-，尊严应该如何存在?十几年前的一个春天，韩国某公司的女老板以员工没按照她的吩咐去休息为理由，喝令全体中国员工下跪。一百多名员工迫于无奈跪下，唯独孙天帅刚直的立在原地。女老板恶狠狠的威胁说不下跪就开除，孙天帅很坚定的说了一句“我是中国人”后愤然离去。孙天帅用实际行动证明尊严实实在在的要重过各种物质甚至于是生命，有尊严的人面对权贵不卑不亢，面对不义之财不馋不贪，面对不公之事不忍不避。一个人有了尊严便有了支撑生命的灵魂的骨架。一个民族有了尊严，那么这便是一个充满希望，不可战胜的民族。
面对日渐冷淡的人心，爱心该何去何从?有这样一位老太太，她的住房是由五个子女凑钱买的，面积不大，卧室只有不到十平米，她的柜子还是她结婚时候从旧货市场买的，桌子跟椅子都有几十年的“高龄”了。她就是中国当代家喻户晓的人物，杰出的豫剧大师常香玉。建国后，她用自己的演出收入为农民捐献了 拖拉机 ;抗美援朝时，她和丈夫在各地巡回义演，为志愿军捐过飞机;十年-后，她把补发的所有工资作为党费全部上交。爱心是永不低头、永不屈服的铮铮铁骨，是人类走向兴旺和发达的希望和灵魂。爱心是阳光，温暖每一个人，驱散所有黑暗，爱心是绵绵不绝的江河，流遍世界各地，一个充满爱心，懂得团结互助的民族拥有不可战胜的刚毅。
面对日益物质化的世界，梦想在哪里生根?“梦想，是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但，那又怎样?哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮。”陈欧用自己的行动来阐释自己的梦想。他也曾经失败过，他也曾经失落过。“蜗居，-婚，都让我们撞上了。别担心，奋斗才刚刚开始，80后的我们一直在路上。不管压力有多大，也要活出自己的色彩，做最漂亮的自己。”“我们做的是自己，为了梦想而奋斗。只要努力、自信，每个人都可以是自己的代言人。”面对一次又一次的挫折，他凭着对自己梦想的追求，终于取得了事业的巨大成功。
尊严，爱心，梦想，这些只是我们精神世界折射出来的一小部分，但当我们真正地做到了，才是真正地把握住自己的人生。
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中国!一个伟大的国度，拥有浩瀚的疆土，几千年以来，孕育了多少才识过人的军事家，才华横溢的诗人，目光长远的君王，天马行空的艺术家，他们，在自己祖国的领土上创造了一项又一项的奇迹!
例如：“万里长城”，“兵马俑”，“莫高窟”，《离-》，《史记》……而创造这些奇迹所需要的精神，便是我们中华民族千年以来熔铸的敢于创新的精神，它，有的在宏伟壮观的建筑上传递，有的在包含情感的字里行间中流溢，还有的在苍劲如龙的笔墨里婉转……这些丰富的文化遗迹在飘荡的历史长河中仍然是保留了下来，这，便是我们中华民族的祖先留给我们的独一无二的财富!
如今，在我的脑海里，却清晰地记得在小时候参加的一次-，在那次的-中，有一种叫做“飘色”的绝妙艺术无不吸引着我的眼球，那也是我第一次如此近距离地接触中国的文化，第一次体会到了它的博大精深，也是感受到了中华文化的浓厚气息，每每回忆起这次的经历，心中总不由得涌起一种炎黄子孙的归属感与自豪感。
“飘色“又名”抬阁“，是集 历史 故事 、神话传奇于一体，融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的民间大型造型舞蹈，是中原地区民间 春节 社火活动的重要组成部分，绵延传承至今的中原"抬阁"被誉为"华夏一奇"，被外国人认为是”中国隐蔽的文化“在中华民俗和中国民间艺术领域影响甚广。
“飘色”不仅仅是一种艺术，更是一种珍贵的文化遗产，不仅能给人带来一种全新的视觉的感受，还能给我们带来一种来源于中华民族血脉深处的自信与骄傲，这种文化遗产难道不让人重视与珍惜吗?
然而，在现实生活中，有一些人却在现代科技的冲击下淡忘了往日辉煌的文化成就，有越来越多的人开始投身于现在文化以及科技创新的事业中，忠心与历史文化的人却是越来越少，对此，我不禁感到了一丝紧张。作为一位中国人，我们难道不应该去深入了解属于我们自己的文化吗?难道就不应该传承这几千年下来的宝贵文化吗?我们绝不能让如此众多珍奇的文化遗产泯然于滔滔的历史长河中!为此，我对于传统文化进入校园考场表示赞成，因为这样便能人为地督促我们学好语文，更好地接受中华传统文化的熏陶。
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所谓传统文化，可以说是一个民族丰富的特色，一个国家独有的标志，一段历史熔炼的精髓。
中国的传统文化可谓是五彩斑斓了，可以是建筑，书籍，服饰，它包罗万千，丰富广博。就如中国传统文化中代表性的神物“龙”的形象。其实龙本不存在，它只是古代的人们为拥有神奇力量的向往，因此作为自己民族的图腾，有着鹿角、虎须、蛇身、凤爪等多种特征，融合了多民族的文化。龙就似我们我们中华民族，象征着中华民族的传统文化，反映了中华民族对伟大神力向往的美好理想。
“中华汉字，生动形象”，在我们的日常生活中与我们关系最密切的就是汉字了，这也是我们“传播文明，盖世无双”的传统文化之一。它的特点嘛，就是“ 对联 形式，汉子独创，左右工整，能简能祥，既便言志，又供观赏。”说起汉字我们无不想到书法文化。值得赞扬的是，即使书法的年龄远远大于我们现代人，但我们间的距离却似穿越的效果。在此，我也是书法的传承者之一，它的美感“篆书隶书，古色古香，行书流畅，正楷端庄，狂草奔放，凤舞龙翔，”我也深有体会。对于写书法的传统用具——毛笔，柔软优雅，创作的字体有胖有瘦，或直或曲，时而粗糙时而顺滑，无不体现着各种线条的美感，无不透露着写作人当时的心境。然而西方人用的钢笔却只能将字死死地呆呆地“刻”在纸上，所以西方国家没有书法这一说。这就是中华民族先辈的智慧结晶，也是中华民族传统文化的独特，值得我们华夏子孙传承。说到书法，我便想起中考语文要提高分值，会在书法和文言文方面加以重视，这样一来就对我们中学生了解掌握中国传统文化做了进一步的要求，传统文化进入校园考场啦!由此可见，传统文化的重要性，我们也应该了解重视它。
反观我们现代社会，经历多次战事，以及全球化资本主义的冲击，一再使得文化的传统根基早就如同一片风中摇摇欲坠的枯叶。再加上我们的经济日渐富裕，西化的生活方式在中国人的生活中也越来越普遍，但这也不能是我们的心灵感到满足。如何重新找回中国传统文化中固有的美感，继续传承它呢?那就得扎根于我们的生活，就当我们对传统文化多一些关注，多一些了解吧!
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中华民族的伟大复兴离不开中华民族优秀文化的传承。近年来，我们有幸接受越来越多的感恩教育，这是公民道德教育的重要组成部份。要进行道德教育就无法离开中华传统文化的教育。
中华文化的境界是和谐，要和谐就要顺应自然，尊重自然，而不是去破坏自然，去“人定胜天”。我们把天地比作父母，感恩大自然赋予了我们赖以生存的物质基础，感恩大自然赋予了与人类生生不息、和谐相处的万物。有了这份感恩之心，我们就会赞美天地、赞美万物，懂得与自然和谐相处。这是我们人类长久生存的金钥匙。1988年，75位诺贝尓奖得主在巴黎发表联合宣言：21世纪的人类要生存，必须从两千多年前的中国孔老夫子那里汲取智慧;二十世纪70年代，英国大哲学家汤恩比教授说：要解决21世纪的人类问题，只有孔、孟学说。这些世界顶尖级的人物，懂得我们中华先祖留下的文化是安身立命、修身、齐家、治国、平天下的智慧与大道，而我们更应感念祖恩，以中华文化之精神，重视我们的地球，重视我们的家园。
念及恩情，大莫过于父母的生养之恩。“大爱无疆”、“大道至简”、“大恩不言谢”;要真知和践行感恩，莫过于孝。如果说一个人对自己的父母都不能尽孝，那么很难相信他能对别人真诚。没有真诚就谈不上信用。孔子说“兴于《诗》、立于礼、成于乐。”就是告诉人们要从真诚开始，自立于社会，成就于和谐，践行人性向善、择善固执、止于至善。孝，要有一体的观念，懂得孝就是要懂得感恩，把一体的观念落实到生活、言行中就是孝道。我们从对父母开始尽孝心，然后推广开来，对兄弟姐妹、对所有的亲人也有这样的爱心;对老师同学、对领导同事、对社会大众，不管到哪里，都用这种爱心对待所有的人。宇宙万物与我一体，爱别人就是爱自己。孝是感恩，孝是仁爱。真正懂得孝的道理，懂得感恩的情怀，就懂得修身、齐家、治国、平天下的道理。
孝的延续，不仅爱现在的大众，还要爱未来的大众。我们要关照未来，不能因为眼前的享受而把子孙未来的资源糟蹋了。如果为了眼前暂时的利益，造成严重的环境污染，大自然的资源被破坏，将来吞咽这些苦果的必然是我们的子孙后代。人类只有一个地球，要长久发展，就要对自然有恭敬心、感恩心。
在日常生活中，我们应心存感恩的心，感恩自然，感恩父母、亲人，感恩社会。孔子的门人曾参说：“夫子之道，忠恕而已”。何谓“忠恕”?尽已之为忠，就是要竭尽自己之力认真对待每一件事，善待同学、同事、亲朋好友;“恕”寓意“如心”，就是推己及人，将心比心。我们在工作和生活中有了“忠恕”之心，就能认真对待工作，处理好各种关系，就能够“团结干事”。如此，我们才能更好地自立于社会，成就于和谐。
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金秋十月，我们学校组织了一次到大足石刻的 社会实践 活动。
大清早，同学们乘着大巴，一路上洒下我们的欢歌笑语。很快，我们便来到了大足的宝顶山，这里云雾缭绕，风景优美。
在工作人员的带领下，我们穿上统一的汉服，迫不及待地来到刻有“天下大足”的大门旁。只见宽阔的广场上，整整齐齐地摆放着一排排具有古典气息的石书桌，上面放着笔、墨、纸和《弟子规》，广场正前方还挂着两幅孔子的画像。我们庄重而严肃地站在石桌前，仔细地听着工作人员为我们讲解中国的传统文化——尊师重道，同学们虔诚地在孔子像前行三鞠躬礼，还恭敬地写了一个“人”字，老师给我们讲解了“人”的笔画含义，一撇代表学问，一捺代表品德，大家还一齐朗诵了《弟子规》。最后老师在我们的眉心点上一颗朱砂，这个仪式代表老师已为我们开启了智慧之门。
通过学习儒家文化，拜孔子，让我们知道了从小学要会礼仪，学会感恩，还教育了我们如何做人、做学问，如何做一个德才兼备的优秀学生。
随后，我们来到了博物馆的地下层。在那里我们学会了如何沏茶，品茶，喝茶，让我们知道了茶其实也是一种文化。
午饭后，我们来到大足石刻。这里石窟有75处，造像多达5万多尊，这些石刻以题材广泛，内容丰富，技艺精湛而著称，它是世界石窟艺术中的一颗璀璨明珠，更是一部伟大的石窟“连环画”。其中“千手观音”石像给我留下了深刻印象，“千手观音”高7。7米，刻于88平方米的峭壁上。她全身镀满了金箔，金光闪闪，被誉为“天下奇观”，千手观音共有1007只手，手里拿着120件法器，每只手中心均有一个法眼，像在视察人间疾苦，这些佛手无一雷同，千姿百态地分布在佛身四周，像孔雀开屏一样美丽。
细细观察，你会发现这些石刻全部由山体直接开凿而成。可以想象，在那个缺乏现代科技的时代，古人不知克服了多少艰难险阻。我情不自禁地感叹古代的能工巧匠们的非凡技艺。
随后，我们又进行了写生活动和参观了石刻博物馆。
通过这次大足石刻的社会实践活动，让我感受到了中国古人的聪明才智以及中国传统文化的博大精深，我们一定要弘扬并传承中华的传统文化。
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给你个大概的目录中文摘要英文摘要目录第1章绪论问题的提出及研究意义问题的提出 研究的意义国内外对传统雕塑的研究现状本文研究的目的和研究内容本文研究的目的本文研究的主要内容第2章 历代中国雕塑的风格特点秦汉雕塑。。。。 秦汉雕塑的风格特点 秦汉文化对雕塑的影响唐代雕塑。。。。唐代雕塑的风格特点唐代文化对雕塑的影响。。。。。第5章 结语与后续研究 结语 后续研究重点是第一张和第五章 你的论点和结论具体的小节自己补充吧记得给我分 呵呵
泰山石刻涵括了整个中国的书法史，展示了中国书法艺术形变神异、一脉相承的发展脉络，书法艺术在泰山主要以石刻形式保存下来，其中大部为自然石刻，少量为碑碣。泰山石刻源远流长，分布广泛，数量众多，现存碑刻500余座、摩崖题刻800余处，碑刻题名之多冠中国名山之首，成为一处天然的书法展览，具有很高的艺术和史料价值。秦泰山刻石具有重要的艺术价值和历史价值。书法严谨浑厚，平稳端宁；字形公正匀称，修长宛线条圆健似铁，愈圆愈方；结构左右对称，横平竖直，外拙内巧，疏密适宜。元赫经赞道：“拳如钗股直如筋，曲铁碾玉秀且奇。千年瘦劲益飞动，回视诸家肥更痴。”《岱史》称：“秦虽无道，其所立有绝人者，其文字、 书法世莫能及。”鲁迅认为秦泰山刻石“质而能壮，
仅供参考园林在城市景观设计中的作用内容摘要： 首先从概念方面探索城市、园林．绿化和景观。继而论证了城市景观的综合性和应遵循的理念"人与天调，天人共荣"，并结合实例印证这些理念．论文还简要地分析了生物的多样性与城市景观多样性之间的关系。主张为不同生态习性的植物创造不同的生态环境以实现植物的多样性和生物的多样性．最后论述了城市景观的特色，指出竞相模仿的时风是不能形成特色的病因，而治病的良方是继承和发展中国传统园林设计的主要理法"巧于因借，精在体宜"。要因地制宜而不要因“宜”制地。关键词： 景观 多样性 城市 园林 理念 植物 生物 良方 1、概念探讨作为地理学名词，景观泛指地表自然景色：“。城市景观则涵盖城市地表自然和人造的景色。园林是西晋沿用至今的名词，始于人造自然，古写的“艺“字象形人跪在地上双手捧举树苗，是人因脱离了自然环境建村、镇而又不满足自然的恩赐，便人工植树以改善人居环境的反映。园林的宗旨是不断满足人对自然环境在物质和精神方面的要求，最大限度地发挥在生态环境、社会文化、休息游览和经济等方面的综合效益，促进人与自然的健康长寿和共同持续发展。园林循时而进，由城市园林发展到园林城市，包含宅园、公园，风景名胜区等单项建设、城市绿地系统和大地景观建设三层次。园林设计是园林学的中心，孙筱翔先生提出Landscape Architecture可译为园林规划设计的观点是正确的．园林设计的因素包含构思立意、自然地形地貌的利用与塑造、园林建筑布置、园路和场地，植物种植，置石，假山与小品的设置等。是文科与理工科的贯穿、科学性与艺术性的交融、在广义建筑学中与城市规划学、建筑学共同组成一个学科和建设的系列。而绿地是城市用地的一种类型，指以有生命的绿色植物种植和覆盖的用地。建设绿地的行为称绿化。林学、农学、园艺学和园林学等都是与绿化相关的学科而各有其本门研究的范畴。城市总体规划中有城市绿地系统的专项规划，而城市景观不仅有绿化的要求，更要着眼于园林城市建设。说绿就是美是不全面的。园林不仅是绿，还有美学和园林艺术的内容。 2、城市景观的综合性和应遵循的理念城市的概念也是循时代而发展的。进入现今的生态环境建设阶段，城市的本质从来就是而现在更应强调的就是人类聚居藉以生存和生活的环境。环境的综合性决 定了城市规划和城市景观的综合性。综合多样的城市景观可概括为人工景观和自然景观两大类。人工景观诸如建筑物、构筑物及街道、广场、驳岸等；自然景观包括大自然景观和人造自然景观，亦即恩格斯所说的第二自然，我们称谓的园林。城市景观的普遍问题是过于人工化。园林构成因素中面积最大的是绿色植物。惟绿色植 物，既可与山水自然景观亲和，又可与人工建筑物亲和，并可有效地综合生态环境与景观两方面来隔离过于密集的建筑景观。从宏观而言，为了防止城市发展成“摊大饼“，可用隔离绿地加以分隔，而有些城市既想用这种名义，又打算作为建筑预留地用，因此称为绿化隔离带，这样用地性质就不是绿地了。实践下来必然是雷声大雨点小，有的大城市一半以上的隔离带用地被批准为建设用地，隔离带上再造建筑和街道就无所谓隔离了。防止摊大饼的初衷也就难以实现。若用地定性为隔离绿地，则因不许侵占绿地而将保证隔离功能的实现，大片绿地，甚至一条绿带，都具有这种隔离作用。从微观而言，绿地植物能有效地以生机盎然的自然景观调剂过于平滞和呆板的建筑线条、人工形体、质感、色彩和气氛。从理论上讲是“以素耀艳“。城市景观首先要继承和发展中国传统文化的哲学理念“天人合一“。这是中国文化的总纲。战国时的管子早就提出“人与天调然后天地之美生“的理念。现代的东西方文化也在人与自然协调、只有一个地球、而地球上不只有人、人与自然共同持续发展等理念方面有所统一。我国传统文化对待人与自然的关系，常遵循“人杰地灵“而且说“景物因人成胜概“，不孤立地提以人为本。以人为本是对神与人之间的关系而言的。人与天调，天人共荣，人也就在其中了。中国文字“一人为大“、“一大为天“就包含人与自然的这种相互依存的辩证关系。人是大，但第一大是自然。上世纪末年国际建筑师大会在北京发表的《北京宪章》将20世纪概括为“大建设，大破坏“，而面对新世纪提出“将城市和建筑建在绿色中“，现在连房地产广告均以园林胜景为招徕，房价也确因环境而涨落。但理念与行动间尚有不小的差别。城市景观最基本的因素是山水形胜。我国60％以上的国土是山地，近山城市都有大水面，诸如惠州与杭州的西湖，宁波的月湖、南宁的南湖等。这些城市水面就面积而言都是今不如昔，都人为地缩小了。填湖造地，人造地面上再盖建筑。只有少数是自然淤积，疏于清淤所致。毁山比破坏水资源更为普遍和严重。一种是采石，古代采去石材留下一个风景区，采石不但不破坏风景反倒美化了景观。如浙江绍兴的东湖就是当时采石创造的风景名胜区。现在则是单纯经济观念主使，劈山头，断坡臂，甚至炸掉整座山，留下惨不忍睹的狼藉。另一种是在有丘陵起伏的用地上，仍然将只适用平原城市的方格道网往上扣。城市干道进入丘陵地仍追求“刚直不阿“，宽、平、直。逢山便开壑口并将山的自然坡面削为平的堤面。建筑用地似乎先把山地削平后才能建筑。环境是城规、建筑和园林创作之源。遇到山水怎能先夷为平地再建筑呢?因山势、就水形就不建筑了吗?传统风景区和园林建筑都善于化整为零，组成建筑组群，大大地减少了平整的面积，得到“因山构室，其趣恒佳“的结论。城市道路也一样，在平原上以平直求便捷．遇到丘陵地带就不能顺应地弯一下吗?保护了山形水势就有了形胜优美的环境，城市景观也就因环境而突出了。这便是“先难而后得“和“景以境出“的道理，城市景观与园林规模不同，理至则一。杭州孤山的西泠印社是典型的中国台地园。从山麓到山腰，山顶布置了不少建筑和道路、场地。但并不是把自然的山削成一层层的人工平台，而是附属在自然的山形地势上，格外地亲和、妥切，室与山融为一体。另一种破坏就是炸山填江、填海。总感到用地不够，便炸山填水为陆。城市用地哪有个够呢?水陆的比例也是生态环境结构的反映。现在提出要恢复一千多平方公里的洞庭湖，而古代洞庭湖的面积为三千多平方公里。违反了水的自然循环就要成灾。管子说：“其功顺天者天助之，其功逆天者天违之，天之所助，虽小必大；天之所违，虽成必败“。人破坏了自然，自然是要报复的。因此也要控制城市发展规模周地制宜，而不是因“宜“制地。广义建筑学要求城规、建筑、园林相互渗透和交融。园林一方面要在城规指导下和明了主体建筑设计意图的前提下寻觅自己的位置。也要在城规专家担纲下介入城市总体规划，专项规划和在建筑师主持下配合室外环境设计。在园林专项中则要担当指挥全局的重任。那些把园林设计只看成是绿化、栽花种树的，往往造成一种不科学的建设序列，即规划带头，建筑紧跟、园林扫尾。有把大量建筑之初就应解决的土方暂待园林处理的，也有做道路不留绿化带和种植坑，最后只得用盆栽的。综合的城市景观建设要求园林设计不仅承担专项，而且要同步进入总体规划。包括城市、城市群、区域和大地景观规划。要实现建设秀美山川的宏愿，园林设汁者责无旁贷。 3 生物的多样性与城市景观的多样性~GB cCmI{ m:|0? 1+C z W ,sy "_jA 生物的多样性出于生态环境建设的需要，是稳定良好的生态环境的具体内容之一，同时也构成了自然景观。城市景观要有生气就必须建立在生物多样性的生态基础上。动物和微生物无不藉山林和水泽等生长和繁育。山林包括了水、空气、土壤等主要的生态因子。一切生物都离不开地面，只有在地面上创造宜于多种生物生 长和发育的环境才能达到生物的多样性。因此，城市建设一方面要保护城市的自然资源，另一方面要对在城市化过程不可避免地破坏了的自然资源进行补偿，并建立 城市的人工生态系统，保证城市持续发展。这就需要人工塑造地形，以形成适应多种生物需要的人工小气候条件。因此，地形设计不仅是创造不同的空间的手段，也是创造不同生态环境的手段。平地只是一种环境，坡谷是另一种环境。因微地形起伏可以创造阴、阳、向、背，加之理水的因素又出现干湿的差别。湿生、沼生、水生的植物就有了藉以生存和发展的环境。这样生物的多样性才得落到实处。植物景观并不是单纯种植物。植物是毛，地形是皮，皮之不存，毛将何以附焉?如前所述，城市景观可概括为自然景观和人工景观，其多样性的统一，总的来阱，是把人工建筑、街道融会到自然环境中。把城市和建筑建在绿色中，绝不是空想，它是发展的方向，是可以逐步实现的。 论文园林在城市 4 城市的形胜和自然地形的利用、改造4．1 置县、建市都首先要相地其中形胜便是对地理位置和地形、地貌环境优势的概括。地方志大多有形胜的描述。形胜为地理形势优越性之概要。《荀子•强国说》：“其国塞险、形势便、山林川谷美、天材之利多，是形势也。“以武汉而言，大江北流而东去，汉水西来，龟蛇两山隔江东西相望，水口三分江湄。汉阳即当汉水之阳，汉口是汉水之口，武昌的黄鹤楼因长江、蛇山之山形水势而雄踞。长江与汉水相汇之水口是武汉三镇的形胜所在，目前对水口的布置尚不成气候。宜在古龙王庙的古意基础上赋以时代的新诗，武汉的城市形胜景观便有可能为之一振。 城市形胜是如何认识和充分利用和发挥的问题，属于自然资源的保护和利用。另一方面城市景观无论宏观或微观而言，还须以人工在利用的基础上塑造自然式地 形。像武汉这样有水贯市的城市，都有洪水灾害的问题。从长远考虑则百年一逾的水位很高。如简单地设堤防洪，必须提高水堤的高程，人在江边但见大堤高耸却看 不见江景。实际上洪水来势虽猛但历时不长，一般都在一星期左右。如何在洪水位保证不淹的前提下，再开辟堤外常水位的江湄绿地，种植耐水植物，平时人在江水堤外游览江景，洪水来时任其淹没，水退了人再进来。还可将造堤和江边地形塑造结合为一体。土山种树其外，防洪堤其内。总之探索一下如何在安全的前提下，尽可能减少水土构筑物煞风景的负面。如堤外不宜设置枯水位时的绿地，则可考虑在堤内与土山地形结合，使堤顶在满足防洪的前提下层宽为滨江道供人们散步一览江景，并利用过街天桥与堤内建筑或街道连接起来并布置人造地面绿地。但这不是我们说了就算数的，防洪要靠水利专家，我们要主动向他们请教，争取互相合作，以避免滨江河因解决城市景观而损害防洪。要靠疏淤治水，泥沙沉积的河床因容量减小，水位升高，而抬高堤面高程并非上策，亦破坏滨江景观。4．2 人造自然地形城市景观概括为人工与自然两大类型。目前是人工化气氛太重而自然环境不足以相应。人造自然的因素本不多，主要是地形地貌和植物种植、置石和假山等。其中最带基础性和本质性的是地形。地形给人自然气氛的感染是很浓的。城市用地少有绝对平整的，大多是本有自然起伏，而“三通一平“给平掉了。建设用地未必一定要先平而后建设。城市除了挖方的土源外，矿渣、垃圾在一定条件下可用作种植土或人工造山。矿渣和垃圾等废弃物的暴露一则污染空气，二则有塌方的危险。茂名市用油页岩炼油要出大量有害的油渣。他们用以造地形，于其外再填近2M深的种植土，山上种植芒果等树木。数年后监测芒果含毒量递减，而且可望无毒食用，一般树木花草则生长茂盛。城市道路立交后热岛效应更强，但地面高下相衔，也是最好创作自然地形的地方。其间绿地或藉壁延岗，或高下拉坡，得回转处逶迤生姿。没有必要全作成几何模纹花台。有面积大的中心绿岛则更宜在符合安全视距等交通要求的前提下，造土丘曲折起伏以缓解圆形中心岛过于规整的气氛。城市道路进入丘陵地就当山回路转。如果一定要直线穿过，路两旁被破坏了的丘陵地也要进行补偿性的复原修整。既已在路旁，要给些回旋余地，自然地曲折回环，或脊或谷，虚实相生。并在两侧天际线方面大做文章，土山起伏带动了树木花草的俯仰和具有优美旋律和寓于节奏感的树木天际线的变化。人工造土山实际上也是增加城市绿量的手段。因土山的坡面积大于土山所占的底面积，高程隔开以后植物各占不同高程的空间，绿量就增大了。如果有大型公共绿地或单位用地与城市干道四面相衔接。为了隔离交通噪声和扬尘、尾气，可考虑采用降低用地高程，以沉床地形处理，周围以土山范围并大量植树，从干道往旁看土山和树木并不太高，而在用地内则显得四周自然山林环境，在视距小的部分甚至自然山林可以从视觉上全部遮挡城市林立的高楼大厦而忘记自己身居闹市之中。总之以利用和塑造自然地形为手段对于调剂城市景观过于人工化方面有广阔的前途，事实上目前利用得还很不够。5 城市景观的特色艺术的生命是特色。城市景观作为艺术而言也必须创造特色。特色的大敌是模仿。一时一风，竞相模仿。令人置身城市中周环回顾而不知身居何处。病因在于不借鉴先进城市如何寻觅、捕捉和创造特色，从而也来找本城市的特色。而是人云亦云，不知为何而云。治疗的良方就是中国传统园林艺术的主要理法“巧于因借，精在体宜“。藉因才出果，精在如何体验本城市之异宜，包括宜和不宜的自然资源和人文资源。首先是保护和发展山水形胜的特色。唐代白居易《馀杭形胜》说：“馀杭形胜四方无，州傍青山县枕湖“。概括了三面湖山一面城的形胜。西依湖山东建城。杭州市对湖山的保护与发展总的讲是成功的。但尽管三面湖山，它对一面城的景观负荷也是有限的。高楼林立争回西湖便形成从湖滨上船西行“不堪回首“之讽，把建筑学家警世的漫画作为蓝图，应视为教训。杭州市扩建，要在钱塘江北岸建新城区，那就不要再压钱塘了。钱塘江比西湖更不经压。城市必沿江而成带状发展。江之蓝线应与绿线相接，顺江曲折，节点处绿地扩大，而高层建筑要住后站。作为历史名城，城市景观要受到历史文化的制约。南宋画院创造的西湖十景是有严谨章法所在的。西湖东南吴山下一带的主景是“雷峰夕照“。而今在旧城隍庙的基址上新建城隍阁，表面上强调城市道路对景要高大的形体，实际上是单纯经济观点作怪，造起偌大一座城隍阁压在吴山上，这就破坏了西湖十景的章法，而将最最接近基层市居的城隍束之高阁，令人痛心。其山下的广场模仿岭南的塑石工艺。漠视“有真为假，做假成真“，“的传统理法，造出一堆假石。杭州玉泉新建的山溪以灵隐冷泉溪流为师，掇得很成功，饶有杭州特色。就是塑石也要外师吴山之石来加以人工创造。舍本逐末，令人叹息。公共建筑和居住建筑的形象，一方面突出杭州的环境特色。一方面要研究杭州古代建筑的某些特色因素如何创造性地运用在现代建筑上。惊见上海浦东由国外设计的中华第一高楼金贸大厦有杭州宝叔线性的神韵。现代高层建筑吸取了古代文化的因素，这就值得深思了。城市景观的特色是分项因素的总和，其中也包含标志性的重点景观。有地之宜便有地之不宜，要承认不良的气候因素存在，杭州还不同于岭南，夏季酷热，冬又寒冷。冬天室外需要阳光取暖，因此常绿阔叶和常绿针叶树占的比重不宜过大，在开敞空间中应有一定比重的落叶树。一方地域必有一方特征，从自然资源而言山水性格、土壤石质、地带性植物群落的景观特色等。植物种植主要以地带性植物群落为师而又有为数少的植物引种。在人文资源方面则各地有各地的文脉，通过学习、研究地方志可以了解古代的文化。通过收集现代资料和实地踏查又可以了解发展的情况。再把自然资源和人文资源拧成一股绳，便可发现藉以创造城市景观特色的因素还是很丰富的。借景的理念是很概括的，“巧于因借“的“巧“体现在“借景随机“p1。山形水势、四时季相、树木花草、风花雪月、昼夜阴晴无不可成为随机的所在。有心的创造意旨往往开始只是星星的火花。要善于捕捉微小的火花，捉准了就可以夸张放大，逐渐从逻辑思维的概念设计向形象思维逻辑飞跃，景观便顺理成章了。园林组成因素诸如山水、建筑、山石、树木都不会说话，必须借助赋予自然景物中的文化以表达，运用景名、额题、景联和摩崖石刻等为表达手段，烘托景观的意境。而借景的创作要求以“臆绝灵奇“为最高境界，似乎是想疯了，想到绝处才能逢生，这才能达到“灵奇“的高水平。景观创造是客观的，取决于在客观上是否能与观景者在心灵方面产生共鸣，让人为之心动，这便是“借景无由，触情俱是“的至理。
古代文学毕业论文题目（一）1、论先秦儒家“乐”的思想之政治意义2、论先秦儒家“中和”学说的形成3、论先秦两汉时代游戏的文学表现4、论先秦青铜器装饰艺术的美学思想5、论先秦道家科技伦理思想6、论先秦到汉代孔子历史地位的变迁7、论先秦孝道观的演变8、论先秦两汉诗歌的表演性9、论先秦时期的德治与法治10、论先秦儒家学习伦理思想11、论先秦儒家治国理论的现代应用12、论先秦义利思想及其当代价值13、论先秦楚乐的审美取向14、论先秦民本思想的实质15、论《诗经》中的玉文化16、论《诗经原始》之解《诗》主张17、简论《诗经》中的女性思想18、论《诗经·卫风·氓》在高中语文教材中的接受19、论《诗经》中的天命信仰 古代文学毕业论文题目（二）1.《诗经》的审美学特色2.论《诗经》中的征役诗3.论《诗经》中的婚恋诗4.论《诗经》中的史诗5.论《诗经》中的农事诗6、论中国古代神话的演变7、中国古代神话与原始观念8、先秦诸子书寓言研究9、先秦史传寓言研究10、先秦史书寓言研究11、先秦文学与理性精神12、《吕氏春秋》与杂家13、《诗经》的比兴与《楚辞》的象征14、论《左传》的战争描写15、论《左传》的妇女形象16、《战国策》的艺术成就17、《战国策》名篇研究18、老子的思想19、《老子》的艺术特色20、《庄子》的艺术特色 古代文学毕业论文题目（三）1、历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”2、论先秦两汉的颂、赞、箴、铭3、论先秦儒家道德教育思想及其对当代道德教育的启示4、论先秦“道”“势”关系与士人的精神超越5、论先秦道家教育思想对我国高校教学的启示6、论先秦儒家礼乐文化与当代社会公德教育7、再论先秦民本思想的实质8、论先秦儒家生命价值观9、论先秦法律文献中的和谐思想10、从“中和”准则到“平和”心境11、论先秦东夷文化分布范围的演变12、论先秦法家社会进化历史观13、论先秦礼治思想的演变过程14、中国早期铭文石刻新论15、论先秦文学的水意象16、浅论先秦儒家德治思想体系17、论先秦儒家“中和”学说的形成18、论先秦诸子的“以史为鉴”19、论先秦乐论与诗论的同构与分化20、论先秦儒家散文文学表现的历时性发展（学术堂提供更多论文知识）
为什么是毕业论文而不是毕业设计呢？
一篇好的古代文学论文首先是要选好标题，选准了标题就等于完成论文写作的一半，题目选得好，可以起到事半功倍的作用。下面是我带来的关于古代文学 毕业 论文题目的内容，欢迎阅读参考! 古代文学毕业论文题目(一) 1. 论先秦儒家“乐”的思想之政治意义 2. 论先秦儒家“中和”学说的形成 3. 论先秦两汉时代游戏的文学表现 4. 论先秦青铜器装饰艺术的美学思想 5. 论先秦道家科技伦理思想 6. 论先秦到汉代孔子历史地位的变迁 7. 论先秦孝道观的演变 8. 论先秦两汉诗歌的表演性 9. 论先秦时期的德治与法治 10. 论先秦儒家学习伦理思想 11. 论先秦儒家治国理论的现代应用 12. 论先秦义利思想及其当代价值 13. 论先秦楚乐的审美取向 14. 论先秦民本思想的实质 15. 论《诗经》中的玉 文化 16. 论《诗经原始》之解《诗》主张 17. 简论《诗经》中的女性思想 18. 论《诗经·卫风·氓》在高中 语文教材 中的接受 19. 论《诗经》中的天命信仰 古代文学毕业论文题目(二) 1.《诗经》的审美学特色 2.论《诗经》中的征役诗 3.论《诗经》中的婚恋诗 4.论《诗经》中的史诗 5.论《诗经》中的农事诗(其他类型,自拟题目) 6. 论中国古代神话的演变 7. 中国古代神话与原始观念 8. 先秦诸子书寓言研究 9. 先秦史传寓言研究 10. 先秦史书寓言研究(其他类型,自拟题目) 11. 先秦文学与理性精神 12. 《吕氏春秋》与杂家 13. 《诗经》的比兴与《楚辞》的象征 14. 论《左传》的战争描写 15. 论《左传》的妇女形象 16. 《战国策》的艺术成就 17. 《战国策》名篇研究 18. 老子的思想 19. 《老子》的艺术特色 20. 《庄子》的艺术特色 古代文学毕业论文题目(三) 1、历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏” 2、论先秦两汉的颂、赞、箴、铭 3、论先秦儒家道德 教育 思想及其对当代道德教育的启示 4、论先秦“道”“势”关系与士人的精神超越 5、论先秦道家教育思想对我国高校教学的启示 6、论先秦儒家礼乐文化与当代社会公德教育 7、再论先秦民本思想的实质 8、论先秦儒家生命价值观 9、论先秦法律文献中的和谐思想 10、从“中和”准则到“平和”心境 11、论先秦东夷文化分布范围的演变 12、论先秦法家社会进化历史观 13、论先秦礼治思想的演变过程 14、中国早期铭文石刻新论 15、论先秦文学的水意象 16、浅论先秦儒家德治思想体系 17、论先秦儒家“中和”学说的形成 18、论先秦诸子的“以史为鉴” 19、论先秦乐论与诗论的同构与分化 20、论先秦儒家 散文 文学表现的历时性发展 猜你喜欢： 1. 有关古代文学毕业论文 2. 最全古代文学论文题目参考 3. 有关古代文学毕业论文选题 4. 古代文学论文题目 5. 文学论文题目大全
我有一个小伙伴，她叫梁小莹。虽然人长得矮矮的，但心地很好，而且特乐于助人。
记得有一回，我肚子痛，从上课到下课，都无精打采地趴在课桌上。小莹见我不舒服，就好心地过来关心我：“你怎么了，肚子痛吗？”我说：“嗯，不知道昨天吃了什么，一直痛到现在。”只见小莹转身就走了，当时我想：又是一个表面关心我的人，难道我的好朋友们，都是那么绝情的吗？我想着想着，小莹从外面走进教室，伸手递给我一瓶腹可安，她知道我没吃药，所以特地跑去二楼的校医室拿药给我。我感动不已，连声说谢谢，刚刚抱怨她的念头，一下子烟消云散，没了踪影。我有一个特别不好的缺点，说出来大家可能笑掉大牙……不会吞药。这对于别人是小菜一碟，可对于我来说，简直比登天还难！小莹见我不会吞，亲自示范了一次，可我还是不行，她就用一张纸，包住药丸，再拿一支笔，不停地敲，敲了好久，终于弄成粉状了。她用我的杯子，帮我倒了一点热开水，冲好药后递给我，我喝下去后，她还千叮咛万嘱咐，说什么喝多点水，记得定时吃药……那是我真正的感受到她给我的关怀和温暖，真的让我感动得几乎哭了。
还有一次，大家都在认真听课，一位男同学突然间大吐起来，吐到地上的东西，发出阵阵恶臭。有的同学用纸巾捂住嘴巴，有的躲得远远的，有的干脆不呆在教室里，飞到操场上去呼吸新鲜空气。梁小莹不怕臭，自告奋勇，先用垃圾桶装来一些沙，把臭东西盖住，再有扫把清理干净。她看见没人来照顾那位同学，就带他到校医室里检查，还细心照料他。瞧，多么细心的同学啊！
小莹，我的小伙伴，你把助人作为快乐之本，不求回报，默默付出。虽然你没有光鲜的外表，但你却有一颗善良，助人为乐的金子般的心，你永远是我的好朋友，我要学习你那助人为乐的精神！
写景的文章（范文） 活的艺术品——雁荡山 雁荡山位于浙江省温州乐清市境内，素有“东南第一名山”的誉称，且有“不游雁荡是虚生”之说。
海拔1040余米的雁湖岗，岗顶有湖，湖中芦苇茂盛，结草成荡。
每年秋天大雁纷纷飞来此地，故而得名雁荡。
自从那次雁荡观峰归来后，雁荡山的奇峰异石、绝嶂幽洞、飞瀑清流、深壑巨谷、人文胜迹不时在脑际浮现，常常令我静静地思想，默默地品，总觉得整个雁荡山就是一件天工巧成的“活”的艺术杰作。
雁荡山的那些层叠环拱、陡拔峻峭、形态万千、变化无穷的奇峰绝嶂就是这艺术盆景中绝妙的佳作，这些山峰神奇无比，简直如“活”的一般。
进入大龙湫景区，站在锦溪畔朝山谷深处望去，只见一峰直立深谷之中，峰顶微微分开，峰底缓缓交合，远看去如一把巨形的“剪刀”，故名“剪刀峰”。
顺着山径围着此峰转绕观峰，可谓是移步换形，变化多端。
看完“剪刀”往谷里走百十步立停观峰时，“剪刀”已变成一只栩栩如生的“啄木鸟”。
由此再往前百来步，仰着望峰时，是古代美女王昭君出塞时亭亭玉立的倩影。
作别“昭君”再往前一程，转身看峰，原来的“昭君”此时已化作一只美丽的“孔雀”了。
围着剪刀峰在曲折的山道上缓缓而行，不时地举目观峰，此峰还会不断地出现形如风帆、天柱、狗熊等形状。
此峰“活”到如此程度，实在令人叫绝。
剪刀峰的变化是在白天，而灵峰不但在白天能变，而且夜晚的变化更富有诗情画意，更令人遐想不已。
白日的灵峰，巍巍一峰矗立于山谷之中，一条巨缝从峰顶豁至峰底，将此峰一分为二，且左右各有小峰依次附贴其上，远而观之，活像一双合十的手掌，又名合掌峰。
二掌之间藏有一高113米、深76米、宽14米的洞穴，洞内建有一千年古刹——观音寺，因名观音洞。
灵峰在夜晚的变化令人赞叹不已。
在皓月当空的夜晚凝目观灵峰时，朦胧的月色下是一幅充满诗情画意的图画。
巨掌变化了一对情意缠绵的夫妻；金鸡峰化作了探脑偷看亲昵依恋的“父母”；双笋峰则成了慈眉善目的老婆婆，组成了一个充满情趣的家庭。
灵峰夜景的“灵活”之处还在于能适合不同身份的旅游者观赏。
初恋的情人观那山峰时，那峰便是月下幽会的一双恋人；披甲从军的军人看峰时，那峰又是依依话别的夫妻；恩爱夫妻看峰时，那峰就是久别重逢的夫妻。
此峰的“灵活”是如此的神奇。
雁荡山不但山峰“活”，而且瀑也是“活”的艺术品，具有代表性的就是大龙湫瀑布。
在大龙湫景区的深谷极处，一道百丈高，如铁铸一般的巨嶂，横卧于两山间，似一帏巨嶂把深谷拦住，大龙湫瀑布就是从这三千尺峭壁的顶端飞落下来的，自谷底仰视，瀑布如一巨龙自天而降，蔚为壮观，大龙湫的“活”，是能随季节、晴雨的更换而变化的。
夏令雨季，大龙湫瀑布像一条发怒的白龙，挟着猛雷的恕吼、闪电的灼亮，穿丰云雾，劈开冷峭的岩崖，呼啸着猛扑下来，直掏潭心，在潭中翻腾后冲出龙潭直奔小溪。
冬日旱季，大龙湫又像一斛能变化的珍珠，从云雾中扬扬洒洒，飘落下来，在阳光的照射下变成了一道绚丽的彩虹，悬挂于山谷之中。
阳春三月，大龙湫则如细碎的散珠，在空中袅袅娜娜，悠悠扬扬往下轻飘，出口不几丈便化成朦胧的烟云，时而又似轻薄的白纱。
白纱在飘落中又成轻飘的青烟。
此时的大龙湫瀑布叫人分不清是水是云，是烟是雾。
大龙湫就是这样一条“活”的、善变的蛟龙。
不过，雁荡山这件大自然的艺术杰作，之所以是“活”的，是因为它和其他艺术作品一样，需要人们用思维去想象、感觉。
只有在人们思维的感觉中才能“活”起来，才能成为真正的艺术品。
就像一枚青橄榄，需要人咀嚼才能品出个中滋味一样。
离开了人的感觉，山还是那山，水还是那水，草木依旧是原来的草木。
因此，游雁荡山必须带着“感觉”去。
雁荡山，我感觉中的“活”的艺术杰作。
写景文章的要点一、仔细观察，抓住景物特点。
第一要抓时序的特点。
春夏秋冬，一年四季或晨、午、黄昏一天早晚，景色自然不一样。
第二要抓场所的特点。
写景的文章要指明了场所。
第三要抓景色的特点。
不同的风景点特点是不同的，如有的是山景为主，有的以奇石闻名，有的借江湖增光，就应当抓住这些不同的特点，写出景物的个性。
二、动静结合，写好景物特点。
在写景作文中，景物有静态与动态的区别。
自然景色总是沉静的，但又都在不断地运动与变化之中。
写景时既要注意静态的景，又在善于看出景中的动态，做到静中有动，动中有静，动静结合。
描写时或先写静态后写动态，或先写动态后写静态，使景物处于静态与动态时的特征和谐完美地呈现在读者面前，只有这样，才能使文章中的景色特点“活”起来。
三、以情观景，借景抒情。
写景物的作文，不是为了写景而写景，它最终的目的是要表达人的一种情感。
关键在于处理好“景”与“情”的关系。
景与情贵在溶合，景中有情、情中有景，才能达到水 *** 融、不可分离的境界。
在方法上，可多加运用比喻、拟人等修辞手法，使景物带有人的特点，让写实与想象完美结合在一起。
一篇优美的文章只有渗透了作者的真情实感，才能更好地表达文章中心，准确...
我的家乡是农村，近几年发生了翻天覆地的变化。
当你走在晚上的街道上，街道干净极了，街道两旁的路灯像一个个珍珠闪闪发光，美丽极了。
车辆来来往往，川流不息。
商店里热闹非凡，货架上摆着各式各样、琳琅满目的小吃。
我还听老家的叔叔说：“以前这里人多地少，山上能开荒的都开来种花生、黄豆等旱地作物，如今大家响应党的号召，退耕还林了。
以前农家的菜盘子是见不着肉的，一日三顿吃咸菜萝卜。
如今每天都能吃上新鲜的肉。
衣服也不像从前一样一年一套，现在衣服多得很。
旧的还没烂，新的又买据奶奶介绍，以前人们都以种田为生，但是田很少，人很多，经常是吃了一顿饭，就没下一顿的粮食，只能饿着肚子。
门前只是一条很窄的土路，遇到下雨天，事情就不好办了。
人们不是骑自行车，而是抬着自行车走路。
十分的困难。
改革开放以来，人们渐渐富裕起来，那长满了绿树，开满了鲜花的安家沟风景区不也是张家口的一大亮点吗？那里有郁郁葱葱的树林，有芬芳扑鼻的花香，以及那连绵不断的高山，那清澈无比的湖水，真使人心旷神怡啊！我的家乡在变化，我的祖国也在变化。
希望家乡会变得更加富裕，祖国能变得更加富强！
叮铃铃，下课铃响了，我们班的同学一拥而出，冲出了教室，开始了我们喜欢的游戏：“老鹰捉小鸡”。
游戏开始了，赵洪蒂扮演“老鹰”，李仪扮演“鸡妈妈”，我和其他人都当“小鸡”，一个个都紧紧地抱着，跟在“鸡妈妈”的后面。
凶猛的“老鹰”伸出“爪子”，一会儿向东，一会儿向西，过了一会儿，这些“小鸡”躲得晕头转向。
可是勇敢的“鸡妈妈”一点也不觉得累，“老鹰”跑到东，“鸡妈妈”就拦到东，“老鹰”跑到西，“鸡妈妈”就拦到西。
“老鹰”连一只“小鸡”都没有捉到，只好气呼呼地走了。
“小鸡”在“鸡妈妈”的保护下战胜了“老鹰”，高兴得跳呀，蹦呀。
第二次游戏开始了，黄子剑当“老鹰”，程小芸当“鸡妈妈”。
“老鹰”跑来跑去，心里在盘算怎样抓到“小鸡”。
忽然，“老鹰”向左做了一个假动作，其实是向右进攻，可“鸡妈妈”早已有所预料，直接向右拦截，挫败了“老鹰”的计谋。
“老鹰”扑向哪里，“鸡妈妈”就挡在哪里，机警地保护着自己的“孩子”。
“老鹰”几次从左右进攻，都没有成功。
“老鹰”停止了进攻。
“鸡妈妈”松懈了一下。
“老鹰”趁“鸡妈妈”不防，一下从“鸡妈妈”的手臂底下钻了过去。
“小鸡”一看“鸡妈妈”没有挡住“老鹰”，惊慌地四处逃散，一只“小鸡”脚步慢了一些，被“老鹰”抓住了。
其于的“小鸡”气揣吁吁地坐在了地上。
叮呤呤，上课 *** 又响了，我们才依依不舍地跑进了教室. 不知道可不可以
秋天，是个美丽的季节，也是一年最繁忙的季节。
秋天的到来使大地万物换上了金色的新装，人们开始走入农忙，也开始收获他们的劳动成果，享受丰收的喜悦。
人们也随着裙子换上了秋装，大雁排着人字形的队伍飞去南方过冬了。
瞧！梧桐树的叶子慢慢变黄了，一阵风吹去，只见树叶像一只只美丽的蝴蝶翩翩起舞，好像给大地铺上了一层温暖的棉被。
枫叶的叶子红得像映山红，那么美，好像要给人们最美的印象。
来到花园里，看见菊花竞相开放，有红的、有黄的、有紫的……许多菊花聚集在一起汇成了一个花的海洋，有的才展开两三片花瓣，有的花瓣儿全部展开；露出了粉色的小莲蓬；有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的，五颜六色的菊花千姿百态、亭亭玉立。
菊花散发着阵阵清香。
来到田野里，看见稻谷换上了金色的衣裳，那田间小路上车来人往，热闹非凡。
有运玉米的，有拉高粱的；还有装豆子的。
一辆辆运粮车，满载着丰收的喜悦。
菜园里，要数大白菜最引人注目了，棵棵大白菜都长得那么地丰满。
最后，我们来到了果园，果园的水果数不胜数，有红红的苹果，像一个个小红灯笼，黄澄澄的鸭梨，像一个个小葫芦，紫莹莹的葡萄，像玛瑙似的挂在藤上，惹人喜爱；黄黄的香蕉，像弯弯的月亮……美丽的秋天，给人们带来的喜悦，带来了来年的希望。
秋天不仅是美丽，迷人的季节，还是一个硕果累累的季节
今天，阳光明媚、晴空万里……我一个人在家闲的无聊，决定出去打羽毛球锻炼身体。
路上，我边看着美丽的风景，边想象着今天会遇到的对手，不知不觉，我已经把手上的羽毛球拍握得异常得紧，看了看手掌，特别的红，汗也在流淌。
正在我措手时，车到站了，我跑下车，立刻听到了球馆里羽毛球拍击中羽毛球的那种震撼人心的撞击声，瞬间燃烧了我的 *** ，我走进球馆，找教练安排了一个地方，便开始打球了。
只见对方拿起球，迅速得发了一个远球，我迅速得向后退，见时机准了，我双脚跳起，球拍猛地一挥，给他来了个扣球，赢得了一分。
第二局，由我发球，我装作一个要发小球的姿势，对方立即跑上前，我立马用力发球，球就像有眼睛似的，飞向了对手的后方，然后，向后一跳，防止对方接过来，果然，如我所料，对方接到了，可是，当球刚过网不到10厘米的时候，我再次来了个扣球，又赢得了一分。
比赛越打越激烈，最后，经过比拼，我赢得了比赛。
打羽毛球虽然很消耗体力，但令我十分开心。
我学会了打羽毛球300字 每当看到体育健儿们在羽毛球场上打羽毛球时，我心里就发痒。
终于，妈妈看出了我的心思，便决定教我学打羽毛球。
星期天，我来到妈妈跟前，对妈妈说：“可不要忘记诺言呀！”妈妈对我说：”我没忘记呀！来，我教你发球要领。
”说着，就给了我一个球拍，然后讲述了接球，发球的基本动作及要领。
我听后，心想：打羽毛球这么容易呀！ 比赛开始了，我先发球，左手拿球，右手拿拍，左手把球一扔，右手用球拍一拍，本以为会打出去，不料球不但没发出去，反而落到了我的身后。
我又一次发球，这一次发球我先思考一小会儿，然后再发出了球。
这一次发球不但发的好，而且还让妈妈够不到。
妈妈也不服气，给我打了一个快球，我还是不偏不倚地打了出去……就这样，我们打了好几个回合。
我边思考边打，终于学会了打羽毛球。
“功夫不负有心人”，我学会了打羽毛球。
那时我觉得天更蓝，鸟叫得更欢了。
我迫不及待地想把这好消息告诉我的朋友——我学会了打羽毛球。
打羽毛球300字 我和姐姐找到一片空地，准备好羽毛球拍，心里想，紧张的战斗“打响”了。
我先发球，我一打羽毛球就飞了过去，姐姐用羽毛球一拍球就反过来，我用低远球当过了姐姐的进攻。
她用高近球有反了过来，我一不留神就接不住了，又到我发球了，我发了个高远球，她打了一下，球飞快的过来了，这个球像风速火球。
我扣住羽毛球拍，向姐姐打了个飞镖球，姐姐接不住了，我哈哈大笑地说：“姐姐你会不会接球啊！”她说：“你不能太大意啊！”我满脸通红的说：“姐姐，我知道了！”姐姐问：“还要不要打啊？”我连忙说：“还要！” 那先休息一下吧，休息完继续打。
这回我信心满满，姐姐没说一声就直接把球打了过来。
我说这句不算。
她问为什么。
我说：“因为你不告诉我一声就打了！”姐姐连忙说：“对不起，我忘了说了！” 我再次用飞镖球攻了过去，她用高近球拍了回来，我接不住，生气了，赌气扔下球拍就走了。
打羽毛球300字 星期六的下午我写完作业，我和我姐姐去打羽毛球。
到了我们像羽毛球馆的地点，我们先做了热身运动。
开始打球了，开始的时候我有些打的不熟，因为我好几年没打羽毛球了。
我总漏球，或是打歪。
后来我姐姐说：“你会打羽毛球吗？”我说：“我会，可是好几年没打羽毛球了。
”我姐姐说：“原来是这样啊，你也不跟我说一声。
”我说：“如果说，那你还吗会跟我玩。
”我姐姐说：“呵呵，会的表弟。
”后来姐姐教了我几招。
其中我最喜欢的几招是：则打，上打，扣打，快打，高打，慢打，低打，后打，龙打。
后来我打越来越好。
再后来，我姐姐都打不过我。
我自称打羽毛球大王。
我想：呵呵，呵呵，我是打羽毛球大王了。
哈哈，哈哈。
后来我姐姐说：“哎呀，我不行了。
”正好我妈妈来了。
我妈妈说：“再打羽毛球呀。
妈妈跟我打了一会我妈妈说：“你太烈害了，我不跟你玩了，我要买菜了。
”呵呵这就是我的万花筒。
阳光小学二 打羽毛球真有趣300字 朋友，你喜欢打羽毛球吗？我就喜欢，下面我就给你讲讲吧。
今天，阳光明媚，我和妈妈吃完晚饭去了公园，我俩手里拿着羽毛球拍，准备大战几个回合，我俩准备打一场比赛，我们找一处人少的地方，比赛马上就要开始了，我俩都把羽毛球拍握的紧紧的，我妈妈发了一个高球，我没有接住，紧接着又是一个低球，我又没有接住，我的心很紧张，但是，我一点也不气馁，还是认认真真的看着妈妈是怎么打的，我非常的努力，非常希望能多接几个球，渐渐地我有些灰心了，但是，妈妈说：“只要努力就能成功，”妈妈的话鼓励了我，接着，我打了一个球，这一次，比每一次都打的好，妈妈没有接住，我赢了一个漂亮球，妈妈也说，你这一次，比每一次都打的好，继续努力。
然后，在妈妈的指导下，我又赢了几个球，我知道是妈妈在让着我，我才转败为胜的。
渐渐的，我不仅学会了发球，而且，还学会了怎么接球。
今天，我有很多的收获，打羽毛球不是一件容易的事，但是只要努力就一定能行，打羽毛球真有趣。
打羽毛球300字 一天，淅淅沥沥...
“加油！加油！……”老师带我们来歇后语比赛。
我们队长讲开了：“希望大家八仙过海——各显神通，要像竹筒倒豆子般的一个不剩的讲出来！”比赛开始了，人家上来说我们来了个回马枪，“竹篮打水——一场空”使得刀光剑影，我立马迎了上去“小葱拌豆腐——一清二白”一套少林罗汉拳，把他打下马去。
谁知他不死心，来了套武当拳脚“十五个吊桶——七上八下”。
我学聪明了“三十六计——走为上计”谁知他是那么笨，真是“梁山伯的军师——无用”！我们接着出招，可是我出的招竟和他出的招一样，我的心如同掉进绝情谷，“啪”的一声我竟挨了他一拳，我立马给他一金刚枪，我暗自高兴，幸灾乐祸，得意洋洋。
可当我的队友准备冲过去给他来个致命一击，谁知半路出来一只下山虎，一个“丈二和尚——摸不着头脑”弄得他晕头转向让人感到怜惜。
我的心在痛，可他们在欢呼雀跃。
我跟刘备一样一时仇恨被打得七零八落，落荒而逃，最终惨败。
只得“司马诸葛——甘败下风！”没关系！胜败乃兵家常事！这次输了，下次我们会“飞机上挂水壶——高水平”亮出给你们瞧瞧！...
人有许多美德，有许多宝贵的品质：善良、勤劳、谦虚……但诚实是其中最纯净的。
诚实是人心灵纯净的折光，不仅可以照亮自己，也能温暖他人。
它是生命的黄金。
一位国王要选择继承人，发给国中每个孩子一粒花种，种出最美丽的花的人就是未来的国王。
到了评选当天，只有一个端着空无一物的花盆的孩子被选中了。
原来，孩子们的花种都已被蒸过，根本不会发芽。
国王为什么要用这样一个方法来选继承人呢？其实，这次测试不是为了发现最好的花匠，而是为了选出最诚实的孩子。
既然未来的国王都需要是非常诚实的，由此看来诚实对一个人来说是多么重要！我看的《诚实的果实》这一篇文章就为我们讲述了一个关于意外收获的故事。
文中的侍从得到亚历山大大帝的金币后，并没有把不属于自己的东西占为己有，而是诚实地坦白真相，从而获得了意外的赏赐。
那么，他意外的收获来自哪里呢？那是来自于人内心里的一种高贵品质——诚实。
美丽的盘山 暑假里妈妈和爸爸带我去了趟蓟县盘山。
盘山可漂亮了，它位于我市的最北边，被誉为天津的后花园，以风景优美而举世闻名。
那天我刚一到盘山就被它美丽的景色迷住了。
站在山脚下往山谷一看，那里绿树成片，简直是绿的海洋，美不胜收。
往山上一看云雾缭绕，高不可攀，有如仙境。
顺着山道往上爬，一步一个景。
这里有名人石刻，上面写有各种赞美盘山的名句，最引人注目的是刻有“迎客”的巨石，比人还高；这里还有清清的泉水，让人在炎炎夏日感到一阵阵清凉。
在山腰和山顶上还有好多寺院，让人去朝拜游览。
在快要到达山顶的路上有一段五百多级的台阶，想要一口气走完可不是一件容易的事。
山顶上有两棵著名的迎客松，长在石缝中，让人感到生命的顽强和伟大。
站在上顶往下看，美丽的景色尽收眼底，让人体会到“一览众山小”，难怪连古代的皇帝来到这里都流连忘返，留下“早知有盘山，何必下江南”的赞叹。
美丽的盘山景色以它独特的风光吸引着八方游客。
有机会你也去看看吧，相信你一定会身心愉悦！
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。
（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
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每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
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5、论文正文：(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。
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〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。
主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。
参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
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中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).
摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
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为了完成学校生产实习的任务，利用暑假来到贺州平桂管理区朝晖石材厂，学习石材厂的生产和管理方法。 这几年八步的石材厂如雨后春笋般出现，一出厂里就能看到马路两旁林立着的各式“某某石材”“某某石业”的广告，招牌，而且走到哪里都摆脱不了那切割机切割石头的声音。石材厂在这里已经到达了遍地开花的程度。恰好这个暑假来这里两个月，为了了解石材这具有本地特色的产业，也顺便完成学校布置下来的生产实习任务，在这里的这两个月里便到亲这里的一间石材加工厂“上班”。 因为石头的成分和质地的不同，切割的工艺设备也不同，所以石材加工厂一般分为两种，一种加工大理石，一种加工花岗岩。这家加工的是花岗岩，地点位于工业区内，这工业区里自然都是石材厂。厂占地面积估计有一个足球厂大，员工固定的有8人。在同类型的厂中，算是小规模的。厂房墙壁由空心砖砌成，顶部用钢材搭成，大致分为三部分，大切，打磨和切边，还有仓库。还有一些空地用来存放荒料，摆放成品，也是装货卸货的地方。办公室在工厂的大门入口处，三十平米见方，里面办公，外面会客。也就简简单单的白墙瓷砖，朴实无华，旁边斜着堆放着一块块手掌大小切割好的样品。 （一）了解花岗岩 在花岗岩加工厂理实践当然要先对花岗岩有个理解。 花岗石非常坚硬，表面颗粒较粗。因经常含有其它矿物质，如角闪石和云母，而呈现各种颜色，包括：褐色、绿色、红色和常见的黑色等。每一种石头一个形象的名字，女王白，帝王金，瑞典黑等等。
2013年度细分产业研究报告
产业报告调研报告2013年报告行业报告
另外，花岗石非常实用，可做成多种表面--抛光、亚光、细磨、火烧、水刀处理和喷沙。 （二） 加工过程 花岗岩加工主要有四类生产线：标准板生产线、薄板生产线、粗面装饰板生产线、异型板生产线。 而我所在的石材厂加工的是标准板，所以简单介绍一下花岗岩标准板加工工艺流程。 荒料吊装→锯割→冲洗检验→粗磨→细磨→精磨→抛光→切断修补→检验包装 1. 采购荒料 作为加工业自然要有原材料，在石头这一行的专业名称叫做荒料，它指的是从矿山开凿下来未经加工的大石块。在实践的这几天里，我也跟着去了在八步的一个荒料堆放场。这是位于大山旁一块有足球场大的空地，三到五立方米的方形大石块，三三两两地叠在一起，一列列地按品种堆放着，上面都表有各自的编号。虽然荒料在开采下来的时候已经按石料的颜色质量分了等级，但因为这是天然的材料，所以同一个品种同一个等级成色也是参差不齐。这就需要买家的精心挑选。但外表没有问题的一块荒料里面可能有会裂痕杂质，严重的可导致整块石头的报废。因此再有经验的买家也要承担一定的风险，当然风险本来就是生意的一部分。 2. 加工方法及常用设备
花岗岩加工的基本方法有：锯割加工、研磨抛光、切断加工、凿切加工、烧毛加工、辅助加工及检验修补。 （三）私人企业 八步开的石材厂如今随处可见，这充分体现了国家在建设社会主义新农村方针中，大力发展乡镇企业的政策在这里得到了有效的实施。但是，在这些石材厂中大多都是中小型的企业，就如我爸所说这大部分的厂都只能算上土八路。因此在这发展初期，也是发展最迅速的时期里也不可避免地存在着不少问题。 首当其冲的是污染问题，这是个所有行业都必须面对的。与所有的小企业类似，因为投资的有限，利润也相对不多，所以工厂都不会在环保方面下太多功夫。 （1）噪音 与其他行业不同的是这石材加工业影响最为严重的是噪音污染。在石材的加工过程中需要把荒料切割成不同的厚度和大小。大家应该都可以想象到锯石机在切割石头时刀片和石头不断碰撞的巨大声响。随处可见的石材厂里，都放着大大小小十来台的锯石机，这样就不难理解为什么我在八步到处都不能摆脱那噪音了。如果说这噪音听多了习惯就好，但是对那些在里面工作的工人来说，这不是简单地习惯就行的。长期在高分贝的环境下工作，（工厂基本二十四小时开工，两班交替，即每天工作几乎达十二小时，加上宿舍也在工厂内，可以说是在这工作的工人就要每天生活在这样的环境中）。 （2）粉尘 此外，由于石材加工需要对原料进行切割、打磨，在这一过程会产生大量的粉尘，虽然锯石机会在工作时不断喷水，但厂房粉尘飞扬的情况仍不能避免。因此，每间石材厂的地面都会铺上一层厚厚的尘土，
在工厂密集的地方，每当有车驶过都会沙尘滚滚。在刮台风时，估计会让人怀疑沙尘暴已经刮到南方来了。通常把粒径在10微米以下的颗粒称为可吸入颗粒物或飘尘。这将会被吸入人体，因而危害人体健康。据观察微风还不足以把这粉尘吹起，是否为污染物仍需要机器测量。 资料表明长期工作或生活在90分贝以上的噪声环境，会严重影响听力和导致其他疾病的发生。在粉尘污染区域，细小的微粒还可随呼吸进入人体，引起支气管炎、哮喘、肺气肿、矽肺等疾病。 只是因为石材加工还是近几年新兴的产业，工人工作的时间还不算长，但随着时间的推移和积累，这后遗症会逐渐体现出来。我也问过为什么工人自己不采取些自我保护措施，就算是简单的耳塞、口罩也好。这问题的答案还要归咎于自身的保护意识，虽说工作环境比较恶劣，但相应的工资也比当农民时高，应聘的人多，其中大多是文化程度较低的农民，（有一次在他们领工资的时候，看见有的甚至不能签下自己的名字）他们认识不到自我保护的重要性，为了眼前那较高的工资，并没有意识到这在以后会给身体造成多大的影响。、 （3）污水 之前提到过，在锯石机工作的时候需要不断喷水，以减少粉尘的飞扬，所以加工石材时的耗水量也相当惊人。而工厂同样也不可能花费多少钱购置污水处理装置，好在石材是纯天然的东西，水不含什么有毒的化学物质，只是细小的石头颗粒，仅需进行沉淀就可再次利用。所以需要的仅是挖几个大水池，定时向池中加些三氯化铝加速物体的沉淀，经过澄清的水就能循环在用。不过仍然有一些小工厂，因为占地小，连这简单的处理措施都没有，任由污水直接排放，前几年回去就发现家乡的河水已经不在清澈，在也不能看见成群鸭子在上面悠闲地划水了，这估计就是发展的代价吧。 在这两个月里，我也看见镇政府安排有讲座并规定每间工厂须派人参加，通过这样的措施，加强企业的安全与环保意识。通过政府的努力与规范，加上企业本身不断的优胜劣汰，将会推动石材产业不断地向前发展。也学到一些石材厂的管理方法，以后对我出社会有很大的帮助。
摘要：通过学习园林施工材料课程，让学生对于在园林施工中所用的材料有了更深的认识，尤其是对园林建筑中石材的拼花工艺有了更深入的研究，本论文对于在园林施工中常见的石材拼花工艺及其手法进行了一定的研究。关键词：园林；石材拼花；工艺手法；材料运用前言石材拼花，是目前石材装饰中效果最好最为绚丽高贵的装饰产品，其被广泛的应用于现 代建筑中的地面、墙面、台面等地方，非常的受设计师的亲睐，和消费者的喜欢。在园林施工材料中，石材又是园林建设中必不可少的材料，园林是富有艺术的学科，园林设计师将美的感觉展现在园子里，园林建筑石材本身就具有美的价值，如果设计师将其有机的利用，做出不同的样式，给游客的又是另一番美的升华，下面就进行研究的课题园林建筑石材拼花研究……园林建筑石材拼花研究石材拼花的概念石材拼花，是人们通过艺术构想，以石材来代替颜料，所“拼” 出的精美的天然石材画。其主要是利用了天然石材的自然独特的颜色、纹理以及材质，加上巧妙的艺术构思和设计而完成的。由于天然大理石丰富多变的版面效果，而且大理石的质地细密，硬度适中，非常适合拼花的加工，因此大多数的石材拼花都是由大理石制作的，故通常所说的拼花，有时也特指大理石拼花。还有现在新开发的砂岩拼花和板岩拼花也非常的特色,不过应用相对较少。随着石材加工工艺和技术的发展，以及石材拼花的图案和设计的复杂化，石材水刀切割设备被广泛的应用于石材拼花的加工制作当中，并且对于复杂的拼花设计而言，水刀成了不可缺少的工具，所以石材拼花也被人们叫作水刀拼花。石材拼花，其实可以看做是马赛克工艺的一种发展和延伸，是马赛克工艺和新的加工工艺和技术相结合的而衍生出的新的石材产品。像早期的石材拼花，主要是石材板材类产品的拼组，这可以看成是放大版的石材马赛克，而后期由于水刀技术的应用和加工精度的提升，石材拼花把马赛克的镶嵌工艺发挥到了极至，形成了自己独特的风格。不过在国外石材拼花还是属于石材马赛克的范畴的。园林建筑石材拼花的分类根据石材拼花的发展，其主要分为两类：拼组式石材拼花和镶嵌式石材拼花。拼组式石材拼花镶嵌式石材拼花园林建筑石材水刀拼花的加工原理石材水刀拼花的加工原理是：利用计算机辅助绘图软件和计算机数控编程软件将人们设计好的图案通过CAD转化为数控编程软件程序，然后将NC程序传输给数控水切割机，之后根据设计要求将所选的各种天然石材用数控水切割机分别切割成独立的图形组件。再由人工将各个石材图案部件拼接、修补并粘接成整体，最后打磨抛光，这样就完成了整个水刀拼花的加工。园林建筑石材拼花的设计好的石材拼花设计一定是美观实用，艺术性强的作品。要设计出顾客喜爱的石材拼花产品，就一定要深入生活、了解人们的喜爱与需求，从生活中捕捉创作灵感。同时要结合好园林建筑环境的实际情况，和园林外部的环境以及园林整体的装修装饰风格，做到协调统一又有特色才是最成功的。园林建筑石材石材拼花的选料原则上拼花的选料按具体的拼花设计的要求或园林工程开发商要求的用料和来定。如果开发商没有选料要求的话,则按国家颁发石材行业国家检验标准选料。石材拼花的选料需要注意这三个方面：1.颜色。整个拼花图案中，同一石材的版面颜色必须一致,但对某些色差变化大(西米、金香玉、珊湖红等大理石)，其在同一张板上都存着较大的色差,在选料时要区分规划好。选料的基本原则是：一以颜色逐渐过渡的原则选料,二以不影响拼花的美学装饰效果为原则。如果板面效果太差，无法达到好的装饰效果或客户的加工要求时,最好是先征得客户的同意后才能加工。2.纹路。石材拼花的加工中，板面的纹路变化也是非常重要的。特别是对与质量高、要求高、艺术性高的高档产品更是如此。最好纹理的变化要和设计要相结合，这样才能更好的展示出设计的效果。具体纹理方向要看具体情况，没有绝对的标准可参照。通常对于圆形拼花来说，纹路可绕圆周方向,也可沿半径方向，不过不论是绕圆周方向还是沿半径方向,都要保证纹路的一致性。而对于方形拼花，一般纹路的走像是沿长度方向延伸，也可沿宽度方向辐射，或者是同时沿长度和宽度方向变化。无论纹理怎么走位，重点就是怎么达到石材拼花的设计和装饰效果就怎么做，以达到拼花的最佳装饰效果为准。3.色线,色斑,裂纹,孔洞,砂眼,霉斑。从拼花的质量上而言,这些石材缺陷是绝对不允许的。但由于石材是天然生成的,所以有些时候没有方法去控制它。,所以很多石材都或多或少存在一定的瑕疵。因此我们在选料、用料时时候，也要综合考虑这些问题，能避开的尽量避开，不能避的则视具体情况而定。而且应当尽可能修补这些外观缺陷。不过瑕疵允许的范围不能到影响拼花的整体装饰效果。同时由于石材拼花大多是由小块组件拼组而成的，所以，可以充分的利用天然石板材生产所剩余的边角余料来加工制作，但前提要符合前面的选料标准。园林建筑石材拼花的加工石材拼花的加工环节主要分为5个步骤：模版制作、制作分件、调节拼组、添缝加固、打磨抛光。模版制作拼花模版的制作主要是根据之前的设计要求，在三合板上画出拼花图案并标明各图案所用的石种。然后再根据拼花的各分解图案之间的连接顺序编号，防止出现错乱。之后用锋利的介刀，沿着图案的外线条分别切割出各个图形模具。注意切割的线口一顶要和水平线相垂直，不能斜，还有弧角不能走位。制作分件传统的做法是把之前所做的模具的形状、规格准确地刻画在选好的石块（石板）上，并分别切割下来。注意割切时外围最好预留有加工余量，大约1-2mm左右，用作走位补救。不过目前大多都是用水刀切割，是不用制作模版的，把所需要的规格尺寸形状等输入水刀数控设备，通过电脑控制直接在板材上切割所需要的拼花图案的组件。注意，这个步骤有一个很重要的地方，就是要分好同一拼花中各个组件的颜色，毕竟石材是天然的东西，同一块大板也是有色差的，而切拼花不同于大板，是分割开的，同一拼花的各个部分没有颜色过度的空间，所以如果有色差就会十分的明显，虽然在选料阶段已经分过一次色了，但是在这个环节还是应该注意一下，对于色差变化的石种最好是把纹理、颜色、颗粒等一致的板面用在同一块石材拼花上。调节拼组把割切好的拼花组件的预留部分慢慢磨至连接线位，让各部分能完美的吻合。先用少量粘合剂定位，等整幅拼花完成后再一一粘拼为整体图案。粘合的要点：根据各小组件的连接情况分成若干小组，先从中心磨合粘拼，然后分别磨合粘拼，再之后是组与组磨合粘拼，最后与边框磨合粘拼。这样粘合不容易出错不易走位，石材组件也不容易断裂，可以说效率高工，质量好。添缝加固整体图案粘拼后，毕竟不可能真正实现无缝连接，或多或少会存在缝隙，而且也有可能有加工是上的小瑕疵，所以需要对石材拼花进行修补和添缝。通常做法是用环氧树脂、石粉和色料均匀拌合并调成所要修补添缝的石材的颜色，等调到颜色和石材相似时，加入小量催干剂混和，并迅速修补填充到缝隙处，一定和填充到位让粘合剂渗入到位，等粘合剂干了就可以刮掉表面色料。最后在整个石材拼花的背面铺上纤维纱网，撒上石粉淋树脂，均匀抹平，使纱网与石板粘合，以加固拼花板面。打磨抛光先粘好的石材拼花板背面整平，然后翻转面朝上平放在磨台上，打磨平滑无缝隙，最后过蜡抛光。园林建筑石材拼花板的验收1.同一拼花图案中同一石种颜色纹理要一致，无明显色差、色斑、色线的缺陷，不能有阴阳色。2.板面无裂痕，无破损，无缺口。3.外围尺寸、缝隙、图案拼接位误差小于1mm。4.平面度误差小于1mm，没有缝隙。5.表面光泽度不低于80度。6.粘接缝隙之色料或补石用的粘料颜色要与石料颜色相同。7.对角线、平行线要直，要平行，弧度弯角不能走位，尖角不能钝。结论通过此次对于园林建筑石材拼花的学习和研究，从中了解了石材拼花的概念，分类，选料，加工原理，加工流程以及验收工程的要点和方法，对于今后的学习实践，对于做好园林建筑石材拼花工艺都有着指导性的作用。参考文献：1. 中国石材工艺丛书中外石材工艺建筑装饰实用图集 主编：林金荣ISBN：. 建筑装饰石材 主编：侯建华 ISBN：7-5025-4941-2/. 石材与工程建筑 主编：溪石集团、世联石材数据 ISBN：7-80227-143-64. 石材宝典 主编：范林根 ISBN：7-5326-1091-8/. 石材标准编绘 主编：罗克中 ISBN：GB/T 18601-20016. 装饰石材实用大全 吉林科学技术出版社 ISBN：ISBNT-5384-1989-6/乙.617. 石材与工程建筑 作者：林涧坪ISBN：7802271436更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：
去数据库看看 输入篆刻二字 应该会有很多关于篆刻论文名字的 然后再去百度看看 很多网上数据库是要钱的 所以可以去免费的大型图书馆试试 专著嘛 沙孟海的《印学史》貌似比较经典 其他什么邓散木的《篆刻学》，什么什么的篆刻技法多少多少讲啊的也可以适当参考
篆刻艺术的欣赏中国文化源远流长，而最具传统的中国书画又以诗、书、画、印“四绝”著称于世。其中的印，即印章堪称中国艺林的一株灵草，方寸之间、气象万千。经过历代的流传和文人墨客的继承发扬，如今它已形成为一门篆刻艺术，由于其有独特的实用价值和艺术价值，深受广大人民群众的喜爱。我们这里所讲的“印章”，不是诸如个人私印或单位用的公章等具有实用意义上的工艺学概念的工具，而是基于诗、书、画、印，具有精神取向的艺术欣赏的篆刻符号。是人们感悟艺术美的一种形式，因而篆刻作品作为一门艺术受到世人钟爱。随着人们物质生活的丰富和多样化，人们对精神生活有了更高的要求。如何理解和欣赏篆刻艺术作品，感悟篆刻作品的内在精神美，笔者认为可从下面几点入手：一、深入浅出、溯流求源 印章一道，始于殷商，兴于秦汉、盛于明清。篆刻印章的鉴赏，简言之，宋元以前以时代论风格，明清以后以流派论成就，重在个人风格。作为篆刻艺术欣赏的前提，我们应遵循“深入浅出、溯流求源”的法则。我们所欣赏的篆刻艺术，从表面上、视觉上感受到的是一枚枚朱红的印迹。然而它却有着丰富的内涵和渊源，它集中表现了中国书法、印学学理、特殊的材质等诸多内容，而后由特殊的人枛枛有着较高的传统艺术修养以及印学修养的人充当主体，使这种形式变成了一种纯粹的审美行为。透过印章的表面，体现出中国艺术家博大精深的审美精神与审美情感，幅射着中国艺术之魂。所谓深入浅出，就是要先从识别中国古文字起，特别是识别篆书字体、结构，观摩陶器花纹枛枛铜鼎器铭文枛枛秦砖汉瓦、封印枛枛竹简枛枛碑文古玺等作为提高欣赏能力的知识积累，培养艺术欣赏的兴趣。因为印章的出现，最初并非因为可爱好玩，而是因为有用。从殷商交换的凭证，到秦汉时代政治权力的标志，它的功能是实用的。唐宋之际，收藏风兴起，于是出现了签藏印、斋馆别号印等，印章似乎跻身于审美领域了。印章发展到明清之际，形制日趋完善，但篆与刻还是有分工的，明代文彭的出现，起到主导由艺术家代替匠人的作用，自篆自刻，跳越了艺术创作的龙门，悠然腾身于诗、书、画之间，在操作上完成了从篆到刻一气呵成的直接创造；在性质上实现了从实用到赏玩的价值转换，从此，篆刻以纯艺术的身份参与到我国的审美历史中。可以这样认为，印章的历史，始于殷商；印学的历史则始于明代的文彭。文彭之后，我国的艺术领域中才有了一个新的独立学科枛枛印学，方才有众多的痴痴耕石的篆刻家，使印章这古老之树春意盎然。既然篆刻进入到艺术领域中，那么它的艺术价值就必须具有欣赏性，即“可爱玩”。一方好印必定要“耐玩”才行。而“耐玩”的东西不仅要美，更要有“气味”。绘画求“气韵生动”，而印将“气”、“韵”都落实到“味”上。具体的讲落实到篆与刻的两个过程之中，我们欣赏一方印章，不在乎是闲章还是官印，不在乎是吉语印还是鉴藏印，关键在于：印文、章法、刀法这些要素，因为由此可见到作者的天赋与修养功底。综上所述，我们得知篆刻的欣赏要从溯流求源入手，即从了解，认识汉印开始。一般来讲，自刘邦兴汉至魏晋、南北朝这个时期，流传下来的印章从风格到采用的字体，无论形式、内容变化都不大，根据近代印人的习惯，就形而论，一概视为“汉印”。汉印的艺术风格和特征表现在：１、逐渐取消了印的界格；２、印文使用了形体屈满、方正、线条平直、变化有致的缪篆。通过笔画的申张、盘回、增减、挪移、穿插、变形等不同的处理设计，把印面上没有界格的大小、长短和方园不等的印字，根据印的不同形状调理得非常妥贴。３、在一方印章中篆法是表现章法的主要组成部分，使汉印成为肥不臃肿，瘦不枯槁的形态。展现出一副布局严谨、布白匀称、虚实均衡、气势雄壮的构图。通过掌握上述汉印的特征，增加了欣赏水平，最后归纳为鉴赏三部曲，即书法、刀法、章法。概括的讲，欣赏篆刻作品，章法是关键、书法（指篆书）是基础，刀法是技巧。优秀的篆刻作品，首先在视觉上给人的印象是章法即朱白分布，文字结构与整个印文的会意贯通。从其中可以透射出作者的审美观和创造才能。可以说是“方寸之间，气象万千”。篆刻家的艺术素养及悟性跃然纸上。这样的作品，其章法、书法、刀法所蕴含的内质就高，风格也就传统、独特，形式上也就耐人寻味，因而有着源源不竭的生命力。二、超凡脱俗，返璞归真 在艺术发展史上，无数事实表明，智者对美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣赏能力之后，如何深刻理解篆刻作品的功力及内涵就摆在了我们的面前。由于“诗、书、画、印”被称为中国艺术的四绝，所以对印章的欣赏就要扩大提高理论水平，即不但要从印章的表面形式探讨技法、章法，还要借鉴，学习其它艺术的欣赏方法，如观摩书法、绘画、雕塑、音乐、文学等，要阅读这些诸如“篆刻学”、“汉印文字徵”之类的专业书籍，藉以提高个人的艺术修养素质，达到超凡脱俗、返璞归真的境界。所谓超凡脱俗，就是在欣赏印章时注意到作品的情感空间；是浑厚、雄壮还是萧散、悲切，是紧张凝重还是轻松、自由。能够看出作品由疏缓到急促的流变，由外到内的、骤然的、活动点与静态块面的波动，而最终归向原始情感。沃尔特·佩特曾说“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力”。当时间形式由远近不同的跳跃，表现为有规律的节奏；空间形式由粗砺与优雅、不安与宁静的组合演变为对称、呼应的节奏，我们的美的感受则极为自然地由对音乐的感受移向对装饰趣味的感受。它不但唤起了视觉的欲望，更激发了大脑思维的欲望，从而触发引导读者的艺术想象。这样的作品就达到了“取精用宏、印外求印”的新境界，完成了“追摹古人得高趣，别出新意成一家”的创作过程。这一最终结果也就是篆刻艺术在进行冷静的思考后，通过艰难的风格蜕变周而复始，返璞归真的历程。综上所述，篆刻艺术的欣赏，已经涉及到了印章艺术的实质，并以汉印为例，分析了构成汉印艺术的一些基本特征，使人们认识到篆刻何以具有深厚质朴美的原因所在，完成了印章的审美过程。总之，篆刻艺术作为一门专门艺术受到世人越来越多的关注，得到国内外众多爱好者的欣赏，为了便于理解和欣赏，现将篆刻艺术作如下归纳，作为共同的探讨。仔细写印，结构严紧。疏可跑马，密不容针。方中有园，运刀稳准。外柔内刚，绵里藏针。肥不臃肿，瘦中有筋。宁拙勿巧，浑厚圆润。快狠奏刀，痛快漓淋。不加修饰，自然天真。小玺神定，巨印雄浑。继承传统，推陈出新。
中国篆刻发展史商对于印章的起源，历来就有不同的说法。早在唐代，杜佑在 《通典》上曾有"三代之制，人臣皆以金玉为印，龙虎为钮"之说，然而未有实物可证之前，却难以为据。比较通常的说法认为，印章起源于殷商时期。其根据，首先是殷商已有书契刻制，另外;当时还出现过一种类似印章的"字范"。实际上，它根本不是什么"范"，而是工匠在制作器物时，按压在初成的器壁或底部的印记，印记的内容多为陶工名，或者是主人的姓氏。其实，这些留置在陶器上的印记，即是人们常称的"印陶"或"陶印"。而真正以陶瓷作印材刻制的陶印瓷印，在唐宋以后方始出现。这些印子的文字简陋粗率，尽管大体上已具备了我国印章的某些表现特征，但由于实际应用范围狭窄，社会涉及面也极其有限。因此，参照流传和出土的印章实物，印学界一般多认为印章出现于西周晚期，至春秋战国时已普遍使用。春秋战国人们一般把秦代以前的印章归称为古玺，现存古玺大多为战国时代的遗物。在中国历史上战国是一个比较特殊的时代，诸侯列国各霸一方。各国之间既相互联系，又各自发展，尤其在文字书体上不尽相同，形成了战国玺奇古诡异、天真烂漫、变幻莫测的基本格调，因而具有很高的艺术价值。当时，社会各阶层在政治、经济等活动中·，印章的应用相当普遍，"尊卑共之"。就是说，统治者与百姓庶民均可拥有和使用，并没有具体的规定和等级之分。各国诸侯摆脱周王室的依附她位，各自称王，逐渐形成割裂局面，最初主要有齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦等国。国君在行使权力时，军事上一般使用"虎符"，而在政治经济上则使用"印玺"了。秦印章，从广义上讲就是篆刻。它的起源，至今已有二千多年的历史了。印章的出现，并不是一开始就被称为"印章"的，而是称之为"玺"。到了蓁代，始皇为了显示其至高无上的尊严，立出规定----只有皇帝所用的可称玺，而平民百姓所用的，只可称为"印"。于是，便又有了"印"这个名称。秦始皇统一中国之后，印章即被法定为代表当权者权益的信物。其制规定天子之印称"玺"，其材用玉;其余的只能称"印"，且限用其他印材。自此，印章的名称、质料、钮制，甚至绶色，都有了相当严格的界定。秦始皇所制的螭虎钮"六玺"，开了后世封建帝王玉玺制度的先声。秦统一中国之前，东方六国齐、楚、燕、韩、赵、魏，使用的文字并不完全相同。尽管都是同源汉字，但由于地域差异，它和现今能见的最早汉字----甲骨文有许多不同，和钟鼎器物上的铭文差异也相当悬殊。反之，它和当时东方六国流通的货币文字以及兵器、陶器及木简上的文字却十分相近。学术界普遍认为这是介于甲骨文、钟鼎文和秦小篆之间的六国古文，有时也将它归入大篆的范畴。秦统一中国以后，为加强中央集权统治，命令丞相李斯改革文字，以秦国文字为基础，废除与秦国不相同的文字，并将繁复的文字简化，使文字整齐划一;又因社会发展需要，增加了一批新字，编制成一套统一的文字，下令让全国通用。这就是著名的秦小篆，它在形体结构上更趋规范化，虽还保留了部分文字象形的意味，但已经趋于符号化，是上承甲骨钟鼎上古文字和下启隶楷现今文字的重要文字形式。小篆在秦印中的表现，也是有明显特色的。在印材质地上，仍是铜质居多。在制作时铸造和凿刻都有，从现存的古印来看，秦时印章凿刻的较多。印钮比较简单，一般多为鼻钮，是战国古玺印钮的沿用和继承，只是钮体略为高耸而已。印面则也多方形、长方形、圆形或椭圆形。印文也是朱、白文兼有。方形印都刻有田字界，长形或圆形印，多加日字界，以隔开印面文字，这是秦印玺印文的特定格式。印文字体都取秦小篆，齐整秀丽，凿刻圆润，笔势挺拔有力，刀法纯熟，耐人寻味。印面的切分并不成等比，使印面结构天然浑成。隋唐隋唐在中国历史上是一个经济文化全面发展的时期，然而这一时期的印章，在经历了秦汉时期的高度发展和魏晋南北朝时期的衰落以后，并未再次出现复兴的高潮。其原因，似乎与纸张的大量出现关系密切。隋唐时期的官印和私印，一般都称"印"，只有皇帝才称"玺"。武则天称帝后，认为"玺"字与"息"字读音相同，而息又和息灭、死亡有关，因此在改制后的延载元年(694)将"玺"改为"宝"，而官租印章申特有的"记"字也出现了。宋宋代官印有一个显著特点，那就是印文多用"九叠篆"。其笔划来回曲折重叠，叠数不定，或三四叠，或七八叠，多的可至十叠。九叠篆的运用能使印面饱满，整齐雅致，但笔折繁复，难以辨认，有预防伪造的作用，正因为此，宋、元、明、清官方印章，大都仿此不疲，如"教阅忠节第二十三指挥第三都朱记"、"通远军遮生堡铜朱记"等，都是典型之例。另外，此时已有以楷书入印的，如"州南渡税场记"、"壹贯背合同"(使用于纸币)等。元元世祖忽必烈于1279年灭南宋后人主中原，推行歧视汉人的蒙古族政策，在官方文书和官印中多使用八思巴文。八思巴文是元世祖帝师八思巴奉命依据藏文字母创制的蒙古新宇，并于至元六年(1269)通过法令颁行。元人在沿袭汉印制度的同时，将八思巴文用入印章，如"管军千户印"、"隆镇卫亲军都指挥司经历司印"和"威州军兵千户印"等。由于灿烂的汉文化的影响，八思巴文不可能取代汉文字，又由于汉人不认识也不愿识八思巴文，使元人在行使权力时感到极大的不便。因此又在八思巴文背刻上汉文楷书供人辨识，有的则直接换成了汉文。元末画家王冕(字元章)，首先创用浙江青田花乳石自刻印章，由于花乳石脆软适于刀刻，致使文人们可以不依赖专业刻工而自由创作。当时人们纷纷仿效，使篆刻艺术得以迅速普及和发展，秦汉印章风范得以发扬光大。壬冕自刻章有"王冕之章"、"王元章"、"文王子孙"和"会稽佳山水"等。明印章的发展在汉代之后，经历了魏晋南北朝和唐宋元的"低潮"时期。到了明代，随着石质印材的大量发现和广为应用，文人自篆自刻印章蔚然成风，以往只有印工治印的漫长历史宣告结束，真正意义上的篆刻艺术从此揭开了崭新的篇章。元末明初人王冕(1287一1359，字元章)在一个偶然的场合，发现了一种质地松脆、易于镌刻、当时被称为"青田花乳石"的石料，于是把它引作篆刻，由此受到了篆刻界的普遍青睐。这一发现，为日后文人相继登上印坛和光大篆刻艺术，作出了历史性的贡献。中国印坛从明代中叶文彭、何震起，至晚清吴昌硕、黄牧甫，出现了一个堪与秦汉媲美的辉煌时期。在这段时期内，印坛名家辈出，名作如林，流派纷呈，形成了中国篆刻艺术发展的第二个高峰。作为这一时期的开山人物，明代的文彭和何震所创的印章艺术流派，有着举足轻重的地位。文彭(1498一1573)字寿承，号三桥，江苏苏州人。他是明朝书画大家文征明的长子，诗文、书画、篆刻无一不精，对六书研究尤深。他主张篆刻以六书为准则，以秦汉印为宗师。文彭篆刻以小篆为主，圆劲秀丽，古朴醇正;白文印直追汉意，方正平稳，流丽浑厚，颇具新意。他的双刀行草边款独树一帜，为后人所效法。何震（？一约1604)字主臣，一字长卿，号雪渔山人，江西婺源人。与文彭同时而年稍幼，两人亦师亦友，常在一起切磋印艺，关系密切。何震在继承文彭的基础上，强调取法秦汉的艺术主张，讲究人印文字的正确性和严肃性。 吴昌硕 纵观我国印学史，自流派印章崛起以来，凡在篆刻艺术上能独树一帜成大家者，无不诗、书、画、印俱精，清末民初的吴昌硕就是这样一位典型人物。其书画艺术本文不作赘述，这里只介绍他的篆刻艺术。吴昌硕(1844一1927)初名俊、俊卿，字昌硕、仓石，别号缶庐、缶翁、苦铁、破荷、大聋、老缶等。浙江安吉人，后定居上海，他是我国近代印坛上最为显赫的代表人物之一。缶翁刻印，初学皖浙两派，早期曾对吴让之、钱叔盖用功较深，所以作品大多留有皖浙两派踪迹。中年后上溯秦汉，并从石鼓、封泥中汲取养料，从而渐渐摆脱了皖浙派的影子，印风转为厚实苍劲，个人风格初见成熟。由于他有精深的书画功底，并能将之融入印中，晚年作品日臻完美，达到了炉火纯青的境界，最终开创了浑朴苍莽、气势恢宏的吴派风格。
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