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制作电子签名：
方法一：
首先用一张白纸签下你的名字，然后通过文件扫描（可以用扫描王软件等扫描软件）将签名生成JPG文件或PNG文件，即可在论文中插入签名照。
方法二：
在Word文档中插入拍好的签名照片，裁剪至合适的大小并移动到合适的位置（注意图片环绕型要选择浮于文字上方），然后双击图片进入图片编辑，在颜色那点击设置透明度。
通过调整透明度和裁剪图片大小，得到合适的电子签名。
电子签名概念
电子签名是现代认证技术的泛称，美国《统一电子交易法》规定，“电子签名”泛指“与电子记录相联的或在逻辑上相联的电子声音、符号或程序，而该电子声音、符号或程序是某人为签署电子记录的目的而签订或采用的”。
联合国《电子商务示范法》中规定，电子签名是包含、附加在某一数据电文内，或逻辑上与某一数据电文相联系的电子形式的数据，它能被用来证实与此数据电文有关的签名人的身份，并表明该签名人认可该数据电文所载信息;欧盟的《电子签名指令》规定。
“电子签名”泛指“与其他电子记录相连的或在逻辑上相连并以此作为认证方法的电子形式数据。”
从上述定义来看，凡是能在电子通讯中，起到证明当事人的身份、证明当事人对文件内容的认可的电子技术手段，都可被称为电子签名。
从电子签名的定义中，可以看出电子签名的两个基本功能：
1、识别签名人
2、表明签名人对内容的认可
以上内容参考：百度百科-电子签名
网友们热议的焦点是，论文没有错别字，非常的工整，就像用电脑打上去的一样，而且绘图也特别的完美。
网友们热论的焦点是，他为何能写得这么快？所以我觉得他的实力是很强的。
你是什么专业的？也许会问你插画和你本专业的关系。我不知道你们是什么形式，我那时候是毕业设计和论文结合着问，所以如果你的论文和插画有关系，也可能结合论文问你。一般情况最开始让你自己阐述。你阐述的过程，他们会针对你的阐述提问。其他也可能问：作品内容、意义。为什么用你所用的表现形式。也会提成质疑，比如你觉得用别的形式表现会不会更好。构图的问题。色调的问题。都做好准备吧。
材料：颜色较为醒目的卡纸（这里选择了黄色），笔，剪刀。
1、用剪刀裁剪出一个长条，根据自己想要的长度剪裁，具体完成图如下所示。
2、把两边的角分别修剪成圆的，具体完成图如下所示。
3、在书签的一端画上一只小鸟，具体完成图如下所示。
4、把小鸟涂上黑色，留下眼睛，具体完成图如下所示。
5、最后在书签的下边画上一行黑色的虚线，（在虚线上面可以写上自己的名字或者喜欢的字），具体完成图如下所示。
6、书签的完成图如下所示。
首先准备两张长方形卡纸，在其中一张卡纸下部画出四条波浪线，接着用最浅颜色的彩铅平铺画面。拿四只彩铅笔按从浅到深的顺序将画面填涂起来，涂成渐变色。用同样的方法将另一张卡纸涂上从浅到深的紫色。最后在画面上方加上叶子或者小鸭子的装饰，可爱简单的书签就制作完成了。
1、用料：画纸,铅笔,橡皮,马克笔,高光笔。 2、准备空白的书签，在书签上画出叶子，注意深浅继续画叶子。 3、画叶子的时候要注意颜色的深浅，画出全部叶子。 4、将最长的叶子画出来画出花杆。 5、点缀花杆上的花瓣，手绘书签就完成了。
1、首先是准备素材，素材可以自己绘制。这里首先介绍手绘的方法，在白卡纸（由于没有白卡纸这里是用白纸替代的），然后用铅笔绘画出卡纸书签的雏形。
2、由于铅笔易擦除，所以用钢笔或者水彩笔帮卡纸书签着色之后用橡皮擦掉铅笔划痕。
3、将卡纸书签用裁纸刀或者剪刀裁减下来。就基本完成了（这里做的是雏形，具体创意靠自己发挥）。
4、如果自己手绘不好，可以使用打印机素材。素材可以自己制作也可以下载网上的。
5、选择打印该照片，在照片大小里裁剪图片（这和书签大小接近）然后根据你需要选择要打印的份数。
6、当然有彩色打印机效果会更好。
7、将其裁减出来并在其右上角打一个孔。
8、用丝带穿过孔系上（没有丝带可以用小铜丝也行）然后卡纸书签完成。
二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。 个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。 这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。 主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。
网友们热论的焦点是，他为何能写得这么快？所以我觉得他的实力是很强的。
三 创作独立性的现实意义 通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。 创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。 在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。 学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。 就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。 四 结语 作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。 虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。” 视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。 数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。
1、首先，先在一张白纸上手动写下的签名，用手机对签名进行拍照并传输到电脑上。
2、接着，打开电脑上的word软件，进入到需要添加到签名服务的word文档之中。
3、进入文档中后，在软件菜单栏中找到“插入”菜单，在插入菜单下继续找到“插图”选项卡。
4、在“插图”选项卡里选择“图片”选项功能，插入刚刚导入到电脑上的手写签名图片。
5、插入签名图片后，选中图片，在软件顶部菜单栏新出现的“格式”菜单中找到“排列”选项组，在该选项组中找到“环绕文字”选项。
6、在“环绕文字”选项旁边点击小三角打开其下拉菜单，选中下拉菜单选项中的“浮于文字上方”选项。
签名功能和性质：
1、防冒充其他人不能伪造对消息的签名，因为私有密钥只有签名者自己知道，所以其他人不能伪造出正确的签名结果。要求私钥的持有人保存好自己的私钥。
2、防篡改对于数字签名，签名和原有文件己经形成一个混合的整体数据，不能篡改，从而保证了数据的完整性。
3、防重放在数字签名中，如果采用了对签名报文添加流水号、时戳等技术，可以防止重放攻击．
4、防抵赖数字签名可以鉴别身份，不可能冒充伪造。签名者无法对自己作过的签名抵赖。要防止接收者的抵赖，在数字签名体制中，要求接收者返回一个自己签名的表示收到的报文，给对方或者是第三方，或者引入第三方仲裁机制。这样，双方均不可抵赖。
如果我们想在WPS文件中插入签名，方法如下：
用扫描仪、相机或手机对手写签名进行扫描或拍摄，并通过PS或其他图片编辑软件对图片进行适当的裁剪。在要插入手写签名的WPS文档中选择“插入—图片—来自文件”，选择裁剪好的手写签名然后鼠标双击手写签名图片，弹出“设置图片格式”面板，选择“图片”栏的“图像控制”，将“颜色”设置为“黑白”，在“设置图片格式”面板选择“版式”栏，在“环绕方式”选择“衬于文字下方”，点击确定后再适当的调整签名的大小和位置即可。
如果我们想在PDF文件中插入签名，方法如下：
使用的软件为WPS。PDF软件本身就携带签名功能，使用WPS Office打开PDF文件。依次点击“插入”--->“PDF签名”--->“创建签名”。在弹出框选择“图片”，点击“插入图片”。根据需要选择要插入的图片，点击“确定”，选择签名的位置点击即可。同时，PDF签名也支持手写和输入两种方式。如下图所示：
如果我们想在电子合同上签名，方法如下：
想签署电子合同，一般要先找一个支持在线签署电子合同的第三方平台，以放心签电子合同签署平台为例，首先需要注册并登录放心签平台，并完成个人实名认证，放心签系统会自动生成一个默认的长方形电子签名，用户也可以按照偏好，通过放心签系统选择不同的字体制作个性化的电子签名，还可以添加手绘版电子签名。
excel中插入手写签名的方法
手写论文的正确格式示范是题目、摘要、关键词、引言、正文、结束语、参考文献。
题目要求简明扼要，有概括性。不宜超过20个汉字。论文摘要应以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要应在300汉字左右，英文摘要应与中文摘要基本相对应。引言应说明本课题的意义、目的、主要研究内容、范围及应解决的问题。
引言应简明扼要，控制在400字以内。正文是对研究工作的详细表述，一般由标题、文字、图、表格和公式等部分组成。结束语应概括说明所进行工作的情况和价值，分析其优点和特色，结论要简单、明确，篇幅不宜过长。
参考文献是毕业论文（设计）不可缺少的组成部分，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。正文中引用他人的观点及原话、主要数据等必须在正文后注明出处。
学位论文
学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。学位申请者如果能通过规定的课程考试，而论文的审查和答辩合格，那么就给予学位。
如果说学位申请者的课程考试通过了，但论文在答辩时被评为不合格，那么就不会授予他学位。有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文，学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。
1、标题：标题应该简洁、清晰、概括。这个词不应该超过20个词（不同的机构可能需要不同）。本文不需要单独的主题页面。一般来说，一个单独的主题页面需要显示有关机构、教员和答辩时间的信息。
2、版权声明：一般情况下，硕士、博士研究生应在毕业论文主体前附上版权声明，并应单独成页。个别本科毕业论文也有这个。
3、摘要：要有高度的通用性，语言简洁，清晰，中文摘要在100－200字左右（不同院校可能要求不同）。
4、关键词：从论文标题或正文中选择3～5个最能表达主要内容的词作为关键词（不同的大学可能要求不同的词）。关键字应该用分号或逗号分隔。
5、目录：写出目录并将其翻页。正文的第一级和第二级标题（根据实际情况，也可以标注较低的标题）、参考文献、附录、致谢等。
6、正文：专科毕业论文的主体一般应在3000字以上，本科文理学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求30000字以上（不同院校可能要求不同）。
7、致谢：简要描述您撰写毕业论文的经历，并对协助完成论文的指导老师和相关人员表示感谢。
8、参考文献：在论文末尾，根据参考文献或引用的时间顺序列出的参考文献，也可以符合所有专著、论文和论文的其他材料的顺序（哈佛文本引用的无编号对应注释）。
9、备注：在论文的写作过程中，有些问题需要在正文外进行讲解和解释。
10、附录：对于一些不适合放在正文中但有参考价值的内容，可以纳入附录。有时会在文本后面附加一个个人简介。
论文正文：
（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
（2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出问题-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证方法与步骤；
d.结论。
论文其实就是一种文章,就一种讨论某种问题或研究某种问题的文章。它有自己独有的论文格式。下面就是标准的论文格式：1、论文格式的论文题目：（下附署名）要求准确、简练、醒目、新颖。2、论文格式的目录目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、论文格式的内容提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、论文格式的关键词或主题词关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。5、论文格式的论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2〉论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出问题-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证方法与步骤；d.结论。6、论文格式的参考文献一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）英文：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。按照上边的论文格式来写，可以使你的论文更加容易被读者了解，被编辑采纳。
研究生毕业论文电子签名可使用Mac 电脑自带的「预览」应用生成手写电子签名。
第一步：
仅针对苹果电脑用户，Mac 电脑有个自带的「预览」默认应用。
第二步：
打开一份 pdf 文档（也支持图片文件），默认会直接通过「预览」应用打开。
第三步：
点击工具栏上的小工具箱「标记」按钮。
第四步：
再点击「签字」图标，会弹出使用「触控板」或「摄像头」方式生成签名的提示，这里实际测试用「摄像头」扫描手写签名图片更好用。
如果你选择「触控板」，就点击方框内的「点按此处以开始」，开始在触控板上写下你的签名，会生成电子签名，
如果触控板不好用，可以选择「摄像头」选项，事先在白纸上面用笔签上名字，把签名位置对准摄像头，摄像头会扫描到白纸上的签名，自动生成签名，
第五步：
点击「完成」按钮。
第六步：
将生成的电子签名拖动到文档任意地方，并可以调整大小直到你满意为止，而且你刚刚创建好的电子签名也会被保存到「预览」应用里面，下次可以直接选择它来签署文档。
如果我们想在WPS文件中插入签名，方法如下：
用扫描仪、相机或手机对手写签名进行扫描或拍摄，并通过PS或其他图片编辑软件对图片进行适当的裁剪。在要插入手写签名的WPS文档中选择“插入—图片—来自文件”，选择裁剪好的手写签名然后鼠标双击手写签名图片，弹出“设置图片格式”面板，选择“图片”栏的“图像控制”，将“颜色”设置为“黑白”，在“设置图片格式”面板选择“版式”栏，在“环绕方式”选择“衬于文字下方”，点击确定后再适当的调整签名的大小和位置即可。
如果我们想在PDF文件中插入签名，方法如下：
使用的软件为WPS。PDF软件本身就携带签名功能，使用WPS Office打开PDF文件。依次点击“插入”--->“PDF签名”--->“创建签名”。在弹出框选择“图片”，点击“插入图片”。根据需要选择要插入的图片，点击“确定”，选择签名的位置点击即可。同时，PDF签名也支持手写和输入两种方式。如下图所示：
如果我们想在电子合同上签名，方法如下：
想签署电子合同，一般要先找一个支持在线签署电子合同的第三方平台，以放心签电子合同签署平台为例，首先需要注册并登录放心签平台，并完成个人实名认证，放心签系统会自动生成一个默认的长方形电子签名，用户也可以按照偏好，通过放心签系统选择不同的字体制作个性化的电子签名，还可以添加手绘版电子签名。