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一部影片是由许多镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展的技巧。赶紧一起来看看下面我为大家精心推荐的镜头组接原则与技巧，看完本文也许你的疑问就有答案了。
一、镜头的组接原则
镜头组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。
(一)镜头的组接要合乎逻辑
镜头的组接不是随意的。上面已谈过熟睡的小孩、铅笔和香烟三个镜头组接在一起，就不知所云。镜头组接必须合乎逻辑，要合乎事物发展的逻辑，要合乎生活的习惯，要合乎认识和思想的逻辑。
事物的运动状态有必然的发展规律。人们也习惯按这一发展规律去认识问题，思考问题。比如，老师在投影器上放上一张投影片，学生必将想看清在银幕』：出现什么图像;运动员拉开弓箭，观众下一步必想知道中靶的情况如何。有一个片子是拍摄某游乐场的情况，有射箭、跑马、骑骆驼……等，拍摄者拍下了不少精彩镜头，但在编辑时却忽视了镜头组按的原则，在拉弓射箭的镜头之后，却按上一个跑马的镜头。人们看后还有点担心射出的箭是否射中奔跑中的马。类似的镜头组按，还导致出现了一桩“现行反革命”案。在““””初期，电视台播出了一则民兵训练的新闻片，在民兵射击的镜头之后，接着是民兵在人民大会堂开会的镜头。“造反派”就抓着这一点说院是将枪口刘准毛主席射击，是对毛主席有刻骨仇恨，包括台长在内部被打成现行反革命。尽管他们都不是真正的反革命，后来也平反了，但从镜头组接的逻辑推理上他们确是错的。所以镜头的组接不能随意，必须合乎逻辑。
(二)遵循镜头调度的轴线规律
遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就
能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。否则，就会出现方向性混乱。如拍摄踢足球，甲队是射左方球门，乙队是射右方球门，若有一台摄像机从相反方向拍摄，看上去就变成甲队也射右方自己防守的球门了。又如有三个人站在一边向目标物射击，拍第一人是向右射击，拍第二个人时，机位被调到另一边，于是从画面上看起来是向左射击，第三个人又是向右射击，这样，组接以后的屏幕效果便是自己人打自己人了。
为了避免出现这种方向混乱的镜头，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”(见图5—1)。摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。
图中是拍摄甲，乙二人谈话，我们把二人谈话拍成如图所示的四个分切镜头。
镜头1：中景，甲乙二人在谈话;
镜头2：近景，甲说话;
镜头3：近景，乙答话;
镜头4：近景，甲说话。
这里镜头4就是越轴镜头。因为镜头1的长角度方位设在A区，以后拍摄的分切镜头就不可以越过A区;如越过A区到B区，就是越轴或跳轴镜头，越轴镜头和上下镜头无法组接，组接后会产生方向性错误，即原来甲是面对乙说话，结果是背向乙说话。
(三)景别的过渡要自然、合理
表现同一拍摄对象的两个相邻镜头组接得合理、顺畅，不跳动，须遵守以下三条规则：
1、景别必须有明显的变化，否则：将产生画面的明显跳动。
2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。否则也会产生跳动，好像一个连续镜头从中间被截去了一段一样。
3、不能同景别相接。因为表现同一环境里的同一对象，景别又相同，其画面内容是差不多的，没有多少变化，这样连接没有多少意义;如果是在不同的环境里，则出现变把戏式的环境跳动感。
(四)动接动，静接静
动接动——动指的是画面内主体的运动。如跑动的汽车与蹬着白行车快速通过的人群连接，是动体接动体，就能收到顺畅的效果，但运动的速度和方向不能差别太大。
静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。静接静和动接动一样，都是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样不会觉得突然。但主体运动的镜头要与主体静止的镜头相接时，等运动的要素停下来才能与静止的主体画面连接。比如，手摇离心器在高速旋转，一定要制动停止旋转，把试管拿下，再接一个试管的特写才觉得顺畅，而不能在试管高速旋转时就接试管静止的特写。同样，运动的镜头要与静止镜头连接时，运动镜头必须有一个静止一至二秒的起幅时间。所以在拍摄运动镜头时，必须有足够的起落幅时间，否则在组接编辑时就会发生困难。
(五)光线、色调的过渡要自然
两相邻镜头的光线与色调不能相差过大，否则也会导致变化突然，甚至会影响学生的注意与思维。
二、镜头的技巧组接
相邻两个镜头画面的连接，除了通常闲的快速切换外，还能用电子特技机进行多种多样的技巧组接，常用的有淡变和划变两大类。
(一)淡变
淡变又称慢转换或叠化。它是相邻两镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。它与切换(或叫切变)不同。切换组接是相邻两个镜头画面在很短的时间内完成变换，而且画面图像没有交错(见图5—2a)。这个交换时间仅有几十个微秒，是人的肉眼察觉不到的。而淡变是第一个画面慢慢隐没，第二个画面慢慢显现，所以又称这种交换为“渐隐、渐显”，或“淡出淡入”，“化出化人”。这一渐隐渐现的过程，画面图像可以是交错的，也可以是分离一段时间的，因此分为X淡变，V淡变和U淡变几种淡变方式。
1、X淡变。两幅画面图像的渐变是互补交错进行的，(见图5—2b)。当图像A满幅度时，图像B不出现，随着图像A幅度减弱(渐隐)，图像B幅度逐渐增强(渐显)。当到达时间t1时两幅图像幅度相同，同时重叠出现其强度减半的重叠像图，到图像A完全稳没时，图像B完全显出，这一淡变过程便告完成。
X淡变方式的组接往往用于下面场合：(1)当相邻两镜头画面是相隔较长时间的结果时，表示时间的推移。比如溶液的扩散现象，图像A是在盛有清水的烧杯中滴上两滴红墨水，经过X淡变后的图像B是完全扩散均匀的淡红色溶液。这样，通过X淡变省去了中间变化的时间过程。动植物的生长，事物的运动变化等，凡是要将推移一段时间后的画面，都能应用这种组接方式。(2)进行比较、抽象或表示进展等。如从一条真鱼淡出鱼的骨骼，从波的干涉现象淡出书本中的干涉图样等。
2、V淡变(见图5—2c)。两幅画面图像的淡变互不交错也不间断，当图像A刚渐隐入，图像B则渐显出，至显出为正常强度完成这种淡变过程。V淡变组接使两镜头画面有分隔作用，如表示段落，或表示时间地点、类别有差异等等。
3、U淡变(见图5—2a)图像A渐隐后相隔一段时间△t的黑画面，然后才渐显图像B，U淡变方式的分隔作用更为明显。
(二)划变
划变又称电子拉幕。它是出现下一幅图像的界线并推去前—
幅图像的变换方式。后一幅图像的界线可以有几十种方式，大体可把它归为两类：
1、圈出，圈人。其特点是划变图案的边界形成一个封闭图形，如圆形、方形、菱形等，通过界边图形的扩散或收缩来实现两幅图像的变换。这种变换往往用来表示插入的一段叙述。或表示时间，空间的变化等。
2、划出，划人。其特点是划变图案是一直线或折线边，前图像画面划出时，后图像画面划入。这一组接方式可用于进行对比，、或表示时间、空间的变换等。
技巧组接的形式很多，但必须慎重运用，不能盲目追求花样多，看得观众眼花嘹乱，只能收到相反的效果。
>>>下一页是（三）镜头组接的转场方式
我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。（5）镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。（6）镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。（7）镜头组接节奏影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。（8）镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。●连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。●队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。●黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。●两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。●闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。●同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。●拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。●插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。●动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。●特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。●景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。●声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。●多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
光的干涉应用的新进展 光的干涉无处而不在，如在日光照射下，肥皂泡的薄层色及昆虫翅膀上的彩色便是最明显的例子。这仅在生活中光的干涉便随处可见，那么在它的实际应用岂不更让人意想不到。光的干涉最要的前提条件就是：必须满足传播方向相同、初相位恒定、频率相同。对于光干涉最开始的意愿是为了测单色光的波长，然而现在我们熟悉的照相机便也运用了光的干涉，普通照相是把照相机的镜头对着被拍摄的物体，让从物体上反射的光进入镜头，在感光底片上产生物体的像。感光底片上记录的是从物体上各点反射出来的光的强度。一、全息照相是应用光的干涉来实现的。它用激光（是良好的相干光）作光源。全息照相的原理如图所示，激光束被分成两部分：一部分射向被摄物体，另一部分射向反射镜（这束光叫参考光束）。从物体上反射出来的光（叫做物光束）具有不同的振幅和相位，物光束和从反射镜来的参考光束都射到感光片上，两束光发生干涉，在感光片上产生明暗的干涉条纹，感光片就成了全息照相。干涉条纹的明暗记录了干涉后光的强度，干涉条纹的形状记录了两束光的位相关系。 从全息照片的干涉条纹上不能直接看到物体的像，为了现出物体的像，必须用激光束（参考光束）去照射全息照片，当参考光束通过全息照片时，便复现出物光束的全部信息，于是就能看到物体的像。二、光学千涉生物传感器的建立及其在多种生物分子识别中的应用1.光学千涉生物传感器系统的设置(1)光学干涉生物传感器的硬件构成 (2)聚荃乙烯薄膜厚度与光学常数的测定及软件的编译2.光学干涉生物传感器敏感膜的构建3.光学干涉生物传感器在多种类型分子识别中的应用(1)酶标记的表面抗原一表面抗体相互作用(2)寡核昔酸分子杂交实验(3) L一天冬酞胺酶B细胞表位的筛选(4)不同细胞与固定化凝集素的相互作用三、当前光刻技术的主要研究领域及进展 1．光学光刻 光学光刻是通过光学系统以投影方法将掩模上的大规模集成电路器件的结构图形"刻"在涂有光刻胶的硅片上，限制光刻所能获得的最小特征尺寸直接与光刻系统所能获得的分辨率直接相关，而减小光源的波长是提高分辨率的最有效途径。因此，开发新型短波长光源光刻机一直是国际上的研究热点。 2．极紫外光刻（EUVL）极紫外光刻用波长为10-14纳米的极紫外光作 光源。虽然该技术最初被称为软X射线光刻，但实际上更类似于光学光刻。所不同的是由于在材料中的强烈吸收，其光学系统必须采用反射形式。如果EUVL得到应用，它甚至可能解决2012年的微米及以后的问题，对此发展应予以足够重视。总的来说，随着科学技术的迅速发展，在科学和技术领域中人们不断地利着光的干涉原理解决了许多复杂的实际问题。让我们更加深刻的认识光的干涉现象，以便日后更好的利用光的干涉知识解决生产及生活中的问题
佩戴这个眼镜，那么是需要去医院，经过检查看是是不是佩戴这个眼镜的呢！若说合适佩戴，那么就是可以佩戴的呢！佩戴的同时还应注意：1、注意用眼的时间幼儿的眼球发育还不完善，工作能力较低，每次看书或写字～1小时，就要让孩子到户外活动活动，做做游戏，望望远方，或观察一下花草绿树，使紧张的眼部肌肉放松，消除疲劳。另外，还要使孩子生活有规律，有充足的睡眠，使眼睛得到充分的休息。2、注意用眼的光线不要让孩子在暗光或太阳光下读书写字。晚上室内若用25瓦的电灯泡，书本与灯泡的距离应当在1米以内。若用凳饥60瓦的灯泡，书本与灯泡的距离应在1～2米之间。阴天、黄昏、月光下光线微弱，阳光下光线强烈，都不适宜读书写字。看电视时，要保持适合的距离，一般应是荧光屏对角线长度的5～7倍。每次看电视时间不宜超过2小时。3、注意眼睛的锻炼体育锻炼能增强血液循环和新陈代谢，供给眼睛较多的营养物质，使眼睛的抵抗力增强，这对眼睛是间接的锻炼。直接的锻炼是眼保健操，它是根据我国医学的推拿、按摩、针灸穴位，结合枣宽返医疗体育编成的，是保护视力的科学方法。家长要学会眼保健操的基本知识，具体指导和经常督促孩子做好眼保健操，并持之以恒。4、注意眼睛的营养为了保护孩子的眼睛，可以让孩子多吃胡萝卜、动物肝脏、瘦肉类，来补充维生素A,或者是定期用乐睛视力营养素补充眼睛的全面营养，同时也要适当摄入小米、豆腐、动物肝脏等补充维生素B2,以免出现夜盲症、角膜软化、眼红、干痒等症状。而糖吃多了则对孩子视力有伤害，应控制孩子的糖摄入量。5、注意定期检查定期检查是因为儿童眼球结构及双眼视觉功能、智力水巧轿平在出生后仍处在不断发育过程中，不同的年龄能够检查的内容不同。常规的眼科查体年龄一般是生后2-7天、生后42天、3个月、6个月、1岁，之后每年检查一次。这样能早点发现问题，早点去矫正，而不是等到视力下降了，有视力问题了再去检查。
角膜塑形镜的利与弊有很多，并且角膜塑形镜越来越广泛的应用于屈光不正的矫正和治疗，我们应当多加了解。1.利：跟普通光学眼镜相比，能更加有效的控制近视的进展并具有一定的治疗作用。角膜塑形镜只在晚上睡眠期间佩戴，白天无需佩戴，大大减轻了眼部因长期佩戴眼镜而引起的视疲劳以及减轻鼻梁的负担，更加美观。2.弊：弊端跟隐形眼镜的弊端很相似，例如长期使用容易引起眼部的炎症等等。价格目前来看相对比较昂贵。使用一段时间后需要定期去正规医院检查。角膜塑形镜越来越受到近视患者的青睐，但我们应当注意一定要去正规的医院购买、佩戴。
角膜塑形镜利与弊
角膜塑形镜利与弊。角膜塑形镜根据佩戴者的角膜特别制作的，随着角膜塑形镜的普及，关于它的声音也是褒贬不一、层出不穷的。下面看看角膜塑形镜利与弊及相关资料。
角膜塑形镜是一种高透氧性的硬性角膜接触镜，它的作用主要是通过晚上睡觉的时候佩戴这种硬形的角膜接触镜，给予眼睛表面一个机械性的压迫的作用，然后来改变角膜表面的屈力度，从而改善近视的程度和状态。
一般这种眼镜晚上睡眠的时候戴，早上摘掉以后视力可以有明显的改善和提高，但是这种改善了只是暂时性的，如果不戴眼镜以后视力的情况可能会回退到以前的状况，这个接触镜主要是用于控制近视的进一步发展。
它的使用年龄基本上是8岁-18岁的青少年，帮助青少年控制近视的进一步加重，这是它的主要的作用和优点。
但是毕竟这个镜片需要戴在眼睛角膜的表面上，在佩戴的时候可能会出现角膜或者是眼睛表面组织的一种损伤或者是引起炎症，所以佩戴的时候应该要特别注意眼镜的清洁卫生和佩戴前要洗手，整个操作要比较规范，尽量减少对眼睛表面的损伤或者磨损的情况。
角膜塑形镜的利和弊主要见于以下方面：
1、利：可以控制和矫正近视的发展，稳定近视状态。通过角膜塑形镜对角膜形态产生吸附作用，可以减缓或终止近视的发展。目前角膜塑形镜是目前控制近视发展较好，且较为理想和稳定的治疗手段；
2、弊：角膜塑形镜可能引起感染或角膜上皮病变，角膜塑形镜类似于隐形眼镜，作为异物覆盖在眼睛上，会对角膜组织产生摩擦，有时会导致角膜上皮脱落或其他病变，可能引起感染。
角膜塑形镜在应用的过程中，一定要和大夫保持长期沟通，一定在大夫的监护和观察下去戴角膜塑形镜。假如戴角膜塑形镜时，感觉到眼睛不舒服或者眼睛发红
马上到医院请大夫进行诊断和治疗，明确是否眼睛发生感染或眼睛角膜脱落，只要准确及时进行治疗，角膜塑形镜引起的弊端完全可以控制到最低限度。一旦发现有异常情况需要立即停戴角膜塑形镜，快速进行治疗。
角膜塑形镜佩戴1周左右时间引起的炎症，或者角膜塑形镜引起的角膜脱落能够得到根治。等眼睛恢复正常后可以继续配戴角膜塑形镜，不影响对近视的治疗效果。
角膜塑形镜的起源
角膜塑形镜起源于美国，历经50年的发展，己在全球34个国家得到应用；美国食品药品监督管理局（FDA）终于在1998年5月批准日戴型Ortho-K的临床使用。
2004年12月3日批准了夜戴型Ortho-K的临床使用。角膜塑形镜共经历了四代设计，而前三代已经不适合现代人们的需要，而最新一代设计属于第四代，其治疗效果较以往快速很多，所以又称为“快速塑形法”。
患者配戴一夜后即有非常显着的矫治效果，之后的治疗期为10--30天，达到最终的治疗效果。现代角膜塑形镜采用四区设计。四区分别为：基弧区，又称中央光学区或治疗区；反转弧区；定位弧区，又称配适弧区；和周边弧区。
角膜塑形镜的作用
1、控制近视度数不再或减缓加深。
2、晚上佩戴角膜塑形镜后，白天不需戴任何眼镜，裸眼视力能够达到1、0以上。
角膜塑形镜控制近视效果
根据国内外临床报告，戴角膜塑形镜与同期戴框架眼镜的孩子相比，戴框架眼镜每年增长在75 —150度，戴角膜塑形镜后多数患者的近视增速明显减缓，并且很多孩子的近视度数能够完全控制。北医和美国的报告，年平均增长在7、8度左右。所以说不是一度不增长，是相对不增长。
角膜塑形镜安全材料
安全:角膜塑性镜属于三类医疗器械，在医疗器械里是要求最高的一种，在临床上对安全性和有效性都有严格的规定，必须符合这些条件国家才能批准投入生产和在临床上的应用。
对于夜戴型的角膜塑性镜，国家规定透氧值要求必须大于90，而目前威尔玛应用的角膜塑性镜的透氧值是达到120，完全符合夜戴的要求，所以完全可以放心配戴。
材料:角膜塑形镜就是采用高透气透氧的高分子聚合材料，有弹性，韧性，吻合性好，即通常所说的RGP材料，RGP是英文Rigid Gas Permeable的'缩写，即“透气性硬质材料”，它是在不透气的硬质材料PMMA基础上发展起来的。
角膜塑形镜的优点
1、短期内视力即可提高。
2、近视屈光度降低效果好，可无需再戴眼镜或隐形眼镜。
3、操作简易，使用方便。
4、没有风险，其它眼功能不受影响。
5、对青少年进行性近视有抑制其发展的作用。
6、可满足某些特殊职业（如运动员、潜水员、飞行员、演员、学生、军人等）对远视力的要求。
7、夜戴晨取，白天无需带镜。视觉质量良好，可满足学习、运动、工作等多种需求;
8、镜片材质具有高透氧、高生物相容性、抗沉淀性，对比传统软镜大大减少了眼疾的发生。
9、重塑角膜几何形态，并保持角膜经常处于压平状态，抑制眼轴过快增长；
利：角膜塑形镜矫正近视过程安全、可靠、效果显著。高科技材料的应用、镜片设计的创新和生产加工的电脑化，是角膜塑形镜技术获得极大成功并被医生和患者广泛接受的关键。轻度或中度的近视患者使用角膜塑形镜后，屈光度明显降低，视力都能在极短时间内取得令人惊讶的改善。
弊：角膜塑形镜采用透气硬质角膜接触镜材料，需每日清洗镜片，过程中摩擦就会使镜片表面留下划痕。久而久之，划痕增多会造成镜片透氧量下降、蛋白沉积、角膜上皮损伤、疼痛和结膜充血。因此每一副镜片都会有使用年限，国家药监局规定的更换周期为1年。
角膜塑形镜的缺点
主要是控制近视度数不增长，不能彻底消除近视，会出现停戴后视力反弹的现象。关于角膜塑形镜的危害目前没有权威的论述，一般会因为操作不卫生引发眼部感染。
■对度数要求较为局限，不适用于高度近视和高度散光；不适用于600度以上的高度近视患者
■并非人人适合，对配戴者的依从性和卫生习惯有一定的要求；配戴后的定期复查，且存在护理不当出现不同程度的感染的可能；
■因人体素质差异，部分患者配戴期间可能出现眼干等症状。
■若镜片不符合标准如透氧性不够等，患者可能出现角膜缺氧，导致角膜内皮功能失常。
■成本相对较高，属抛弃式隐形眼镜，根据生产规格需定期更换。
角膜塑形镜治疗阶段
第一阶段：前两周为治疗期，让患者的视力或降低的度数达到预期效果。期间，医师或视光师对患者的情况密切跟踪，及时调整治疗方案，包括配戴方式、配戴时间的长短、调整镜片、增加辅助性用药等。患者须按规定和医嘱按时复诊和配合治疗。
第二阶段：进入维护期，根据各人不同的情况，患者需要每天或隔天配戴镜片一段(8-10小时)时间，以保持治疗效果。患者按时进行月复诊，在遇到异常情况时自动停戴、自己点抗生素眼药水并及时与医师或视光医生联系。
配戴角膜塑形镜后，不但能及时抑制近视度数的加深，还能实现白天不用戴任何眼镜的神奇效果。
一点摄影心得分享：摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。第二本要看的书，是《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。第三本要看的书，就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。第四本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人.。
一、长镜头及安德烈.巴赞的长镜头理论 1、长镜头 作为一种电影技巧或电影手法的长镜头迄今尚无严格的科学定义。一般指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。它至少包含两个要素一是时间。这种镜头的尺数比较长一般最短也在15米最长可达300米放映时间约在30秒到10分钟之间。这些时间也是个模糊的概念没有具体的数二是空间。通过运用景深镜头或移动拍摄达到对一个相对完整的生活片断的电影化概括。长镜头并不是某个导演或电影理论家所发明的这种手法很早就存在。 11、长镜头的叙事手法 长镜头在空间营造上注重场面调度多使用景深镜头在镜头结构上多使用运动镜头替代固定镜头因而造成了它的镜头使用一般都有较长时间的延续这也就是我们常说的长镜头的叙事手法。长镜头的叙事手法可以说是纪实主义的 典型风格和特征。 长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上形成一种独特的纪实风格。 从摄影的角度看长镜头在一个镜头中有景别和角度的变化并能完整、明了表现一段内容所以又叫作段落镜头。 从编辑的角度看长镜头通过变化拍摄角度和调整景别的距离用一个镜头完成一组镜头所担负的任务镜头内部的运动起到了和蒙太奇相同的作用所以又叫作镜头内部蒙太奇或称镜头内部剪辑、机内剪辑。 长镜头的风格与分切镜头式的蒙太奇剪接相比无论是在叙事结构方面还是在时间、空间结构方面都有其独特之处。 、叙事结构的特点 首先它具有传达信息的完整性。 镜头内部蒙太奇不间断地表现一段相对完整的事件因此它具有传达信息的完整性。活动影像所具备的完整信息是由声音和影像两方面组成的用分解的方法拍摄用分切镜头的方法剪辑在很多时候不能保证完整信息的传达不是声音的连续被破坏就是画面的连续性被破坏。长镜头由于使声画保持连续和同步从而保证了叙事结构的完整。 其次它具有相对可信的真实性。 由于长镜头不靠动作的分解和组合来表现运动过程而是把连续的动作完整地展现在屏幕上视觉形象连贯完整从观众接受的角度看由于长镜头可能排斥了造假的可能而使表现的事实具有真实性。在表明事实的可靠性方面长镜头是一种有说服力的做法。 再次它能表现事态进展的连续性。 长镜头可能把事件的发展过程和真实的现场气氛表现在屏幕上使观众感受到身临其境的气氛。 、时空结构特点 德州科技职业学院毕业论文 4 首先它具有屏时间和实际时间的同时性。 用蒙太奇组接表现出来的屏幕时间往往对、事件发生的进程进行了很大的修改它可以大大压缩实际的时间进程也可以把完全不同的事件过组合在一起。虽然这在许多情况下是无关紧要的但是它毕竟可以使人们对它可信度提出怀疑。镜头内部蒙太奇保持了时间进程的不间断性事件过程的实际时间连续性、完整地反映在屏幕上可信度大大提高。 其次具有时间进程的连续性。 镜头内部蒙太奇在时间结构上的一个最显著特点就是时间的连续。无论是在变换景别还是在变换拍摄角度时都不打断时间的自然过程保持了事件节奏的正常进展。 再有从空间结构特点看长镜头在运动过程中展现空间全貌空间连续完整。 摄影机的运动使有限的视域逐渐地展现出事实空间的全貌这种展现空间全貌的方式所产生的魅力是蒙太奇剪辑绝对达不到的。 另外长镜头能在运动过程中实现空间的自然转换。 在纪实性较强的电视节目中长镜头经常是很有力的表现方法特别是在表现一些真实性要求较高的关键内容时它有时是一种既省力又讨好的方法。但是它也有节奏慢、不稳当、不易准确地突出重点等特点而且拍摄难度大很难做到完美无缺。所以在使用这种方法时要谨慎事先对整个段落的表现内容和镜头运动的节奏要有周密的设计这样才能做到少有失误。 2、安德烈巴赞的“长镜头理论”--纪实主义美学理论 为了了解长镜头理论的内容首先要了解、研究巴赞对传统的蒙太奇理论的批评。这是因为长镜头理论是在对蒙太奇理论的批评中形成的。长镜头理论形成于20世纪50年代是一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论。 法国 理论家安德烈.巴赞提出的电影理论.系前期电影研究产生的主要理论之一。巴赞在他的《摄影影像本体论》一文中提出了影像本体论的观点.认为影像与客观被摄物同一具有自然的属性而这一属性满足了人类复制现实以战胜时间侵蚀的本能欲望。因此再现事物原貌的独特本性是电影美学的基础。从此点出发巴赞要求电影要完整地再现客观现实保持空间的统一性和时间的真实延续。他反对蒙太奇手段破坏时空完整性的切分与组合主张以长镜头和景深镜头的原则构思拍摄影片。巴赞指出长镜头和景深镜头的运用可以避免对观众知觉过程的限定保持镜头的透明和多义保证事件时间进程的完整、让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。从叙事的角度说连续拍摄的镜头——段落正体现了现代电影的叙事原则摒弃了戏剧式的省略手法从而在银幕上展现出事物的自然流程。长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整的现实景象等方面有其极大的优越性。 巴赞的真实美学包括三方面内容 、摄影影像的本体论。 他认为电影摄影的本性是影像复原。摄影机有使电影影像与被摄现实同一德州科技职业学院毕业论文 5 的功能这样才使得电影有了真实地表现现实的可能性。他说quot一切艺术都是以人的参与为基础的唯独在摄影中我们有了不让人介入的特权。quot按照他的理解电影独特的再现事物原貌的本性是电影美学的基础。 、电影起源的心理学。 他认为电影发明的心理依据就是再现完整现实的神话。再现一个quot完整无缺的quotquot声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景quot也就是真实的银幕形象只有这样才能满足人们欣赏电影的心理要求。 、电影语言的演进观。 巴赞认为电影语言的演进趋势是向现实主义发展即朝着真实的方向发展。他认为与电影联系的真实有三种 表现对象的真实-- 强调如实展现事物原貌的真实性、多义性和透明性以及题材直接的现实性。现实的存在永远是多义的、含糊地和不确定的。因此他反对对事件作单一地解释主张quot画面的存在先于含义quot应quot把现实中模糊意义重新表现在影片中quot。他不仅要求物象的真实性而且始终主张内容的现实性。这导致了对传统蒙太奇的非议。巴赞认为含义的单一性是思维的特征而不是自然的特征。蒙太奇把事实隐化了用另一种合成的现实来代替它这就使人对影片的真实性产生了怀疑。孔雀开屏--炫耀杀牛--屠杀这种隐喻来自作者的主观意念而绝非事实本身就是这样。因此他认为这是一种文学的、非电影化的手法。 空间、时间的真实-- 这一问题是巴赞美学的核心。他认为电影应该包括真实的时间流程和真实的现实纵深。电影的整体性要求保持戏剧空间的统一和时间的真实延续这样才能保证事实的真实可信。如果把空间分解了或把时间压缩了这本身已经破坏了真实的进程同时也就破坏了事实是本身的意义。他认为电影空间的特征是有限的反映客观存在。quot银屏不是画面的边框而是展露现实局部的遮光框quotquot画面造成空间的内向型相反银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界quot。这一认识又导致了对传统蒙太奇的怀疑。巴赞在《被禁用的蒙太奇》一文中指出quot若一个时间的主要情节要求两个以上或多个元素同时出现蒙太奇应该被禁用。quotquot在上述情况下蒙太奇恰恰是反电影的文学手段。与此相反电影的特征暂就其纯粹状态而言在于从摄影上严守空间的统一。quot 叙事结构的真实— 巴赞认为从整体上电影的叙事结构不应像以前那样以强调戏剧性结构为主而是应更接近自然。这是一种quot本体论上的平等从根本上打破戏剧范畴quot的结构是故事的发生和发展具有生命般的真实与自然的结构是事件的完整性受到尊重的结构。从局部上是用动作的真实、细节的完整代替传统省略法的结构。他用了一个形象的比喻蒙太奇的叙述方法只是表现漂亮的quot门把quot而他主德州科技职业学院毕业论文 6 张的叙事结构却是表现整个quot大门quot。 由此我们可以看出巴赞理论和蒙太奇理论的区别前者强调事实后者强调思维前者重叙述后者重表现。 巴赞为了实现自己的审美理想找到了一种最适当的表现方法即长镜头和景深镜头。他多次赞扬了弗拉哈迪在《北方的纳努克》、奥逊·威尔斯在《公民凯恩》、罗西里尼在《游击队》中以及新现实主义导演在他们的影片中使用的手法。 他认为这样的长镜头至少有三点好处 这种风格可以避免严格限定观众的知觉过程它是一种潜在的表意形式注重通过事实的常态和完整动作揭示动机保持透明和多义的真实 长镜头保证事件的时间进程受到尊重景深镜头能让观众看到现实空间的全貌和事物间的实际联系它们的运用可以展示空间和时间的真实 连续性拍摄体现了现代电影叙述原则摒弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法再现了现实事物的自然流程因而倍感真实。 继巴赞之后对写实主义电影美学作了更完整表述的是德国人齐格弗里德·克拉考尔。克拉考尔的基本电影观念是明显继承自巴赞的照相本体论但他走得更远从某种意义上说是变得更狭隘实际上对写实主义电影的发展在理论上作了某些有害的束缚。 巴赞的理论对现代电影创作有很大影响它在很大程度上改变了人们对电影与真实关系的认识。他的观点对于纪实性节目的创作有很多是很有借鉴价值的。但是巴赞对蒙太奇的否定是偏颇的他在强调电影纪实属性的同时却忽略了它的情感力量。这一严重的缺陷后来受到西方电影理论界的批评在实践上也受到了严重的挫折。事实上没有一部电影能够完全按照他的理论来拍摄。电影自从格里菲斯以后就不再是现实的自然反映而是艺术家创造的产品其中有艺术家的自由创作和自我表现。至于表现手法电影语言如同文字语言一样是一种表达观念的符号系统只要能更好地表达作者的意图什么方法都可以使用。正如法国电影理论家让·米特里后来指出的被安德烈·巴赞学派搞得截然对立的蒙太奇与非蒙太奇技巧其实只是蒙太奇效果的两种不同形态。 二、真实的纪实风格与纪录片以及长镜头的联系 我们所说的纪录片体现的是纪实风格长镜头也是纪实风格的重要手段。纪录片是以真实生活为创作素材以真人真事为表现对象并对其进行艺术的加工与展现的以展现真实为本质要求纪实并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。真实是纪录片的艺术生命这是普遍的共识。纪实风格是纪录片艺术各种功能、价值赖以存在最重要的基石。真实性又是纪录片感染力的酿造基。缺乏真实感的纪实虽真犹假全无价值。在1958年周恩来总理联系“大跃进”浮夸风强调指出“纪录片要真实的反映时代的历史特点不能脱离历史弄虚作假不能用虚假的东西欺骗群众。”1962年他又一次明确强调“纪录片一定要完全真实有几个镜头与事实不符合使人连其他材料也不相信······不能‘客里空’”《我们的足迹》。例如长镜头在我国纪录片中的运用最初是在九十年代初《望长城》、《押运兵》、等几部纪录片中出现的后来又在《潜伏行动》、《中华之门》、《毛泽东》等纪实性纪录片中被成功采用人们开始被其连续发生、真实纪录、无法篡改的纪实美所吸引。 所以一个时期以来长镜头的运用成为各类纪录片创作常用的一种手法似乎是一种纪德州科技职业学院毕业论文 7 录气息的象征。长镜头的运用是为了给观众提供更直接、具体、可信度更高的画面信息量。要看是否能纪录下需要向观众展现的故事和情节是否能捕捉到与故事情节相关的要素是否含有起承转合、渲染情绪、深化主题等功能的情景信息或者是否能纪录一部作品中令观众最感兴趣、最能留下深刻印象的“精彩片断”等等。 “对于我来说一部电影使用什么手段它是一部表演出来的故事片还是一部纪录片不重要。一部好电影要表现真理而不是事实。”——谢尔盖·爱森斯坦—1925年 上面这句引言体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。一般来说观众对一部纪录片的期待是它写实但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实就可以影响被记录的情况。严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响来让观众获得一个比较客观的印象。被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。 长镜头作为纪录片的主要表现手段近年来越来越受到创作者的关注。但是在注重运用长镜头的同时却也时常忽视了信息量和信息价值。有观点认为视听媒介作为现代传媒的最基本功能既不是娱乐也不是艺术而是传达信息。在观众能够自由选择更多频道的今天信息则是抓住观众的重要因素之一所以要处理好长镜头与信息量之间的关系 1、过程本身的信息价值和“镜头内部蒙太奇” 纪录片中长镜头所表现出的真实性和感染力是不言而喻的。《下山的路》说的是一个小山村修路的故事。因为没有路不仅给这个山村带来了贫穷而且10年间就有12人相继摔死在下山的羊肠小路上。为了生存村民们决定集体修路。片中多次运用长镜头其中工休时农民杨建林吹唢呐的镜头有一分多钟镜头推拉摇移从脸部特写、手上的血泡到村民们悠闲吸烟的场景、再到荒凉的远山……画面中没有语言和更多的人物动作只有起伏的唢呐声和山谷回音。这里镜头语言所表现出的悠远、艰苦、欢乐与希望的交织极富感染力是蒙太奇剪接所不能替代的。画面中所包含的丰富的信息量是通过“镜头内部蒙太奇”来实现的即“用一个镜头内的景别、构图、光影、场面、人物动作等造型因素的变化来强调、突出导演为此镜头所规定的思想含义。”也就是前苏联电影理论家罗姆所称之的“场面调度”、“多构图镜头”。长镜头拍摄中的场面调度能增加信息含量决不能在一个没有意义的构图上停留太久。 当然长镜头所包含的信息量还取决于能否捕捉到所截取事件过程本身的信息价值。有一部表现云南少数民族摩梭人生活的纪录片片中的主要人物达玛初作导游时摸不着头脑她在湖岸边跑来跑去一会儿跳上船问她的游客在哪儿一会儿又跑到另一条船上继而又跑到岸上喊人。镜头有40秒机位没有变化是以全景长镜头方式拍摄的观众所获取的信息价值是创作者记录下的事件本身德州科技职业学院毕业论文 8 给予的应该说这个镜头对了解和透视达玛这个人物是很有意义的。 同是一部纪录片中有些镜头则内部变化少、信息量少故而显得冗长。比如三个连接延时一分钟的长镜头第一个是大铁壶煮东西没有同期声和解说字幕是“盐不够再加点盐”第二个是壶的特写第三个是喝。观众对摩梭人的生活方式并不了解包括所用的器皿镜头既然刻意去表现它就必须让观众明白。但事实却相反观众恐怕并不明白就连壶里煮的到底是什么东西画面中都没有说清上下文也没有交代观众只能去猜了。还有一个旅游者骑马的镜头镜头内部没有运动和变化长度也近一分钟。镜头的时间越长越容易造成信息量不足节奏迟缓这样的镜头用多了很难吸引人看下去其长镜头存在的意义更值得商榷了。 2、巧用“蒙太奇”丰富信息量 长镜头是记录事件过程最适合的“镜头语言”但应当指出“长镜头是相对而言的它主要是根据主题需要及长镜头本身所表现的内涵及其价值来确定”其在纪录片中是否需要另外“一个镜头再长也不可能记录某一事件发展的全过程长镜头也只有通过剪辑才有意义。” 纪录片的叙事技巧十分强调对时间的处理。因为艺术作品所展现的时间与真实时间是完全不同的概念。真实时间是故事发生的自然时间流程而叙事时间则是经过加工的在叙事文本中呈现出来的时间状态。艺术作品的奥秘之一就是要对经过筛选的生活中有着本质意义的素材进行再排序。重新排序有两种组接方法一是对叙事的时序进行调整使叙述呈曲线状态二是原故事的时序保持不变只是经过取舍将时间缩短亦即使故事时间和叙事时间的时距产生差异。时间重新排序的结果是变化了叙事文本的节奏增加了信息量调动了观众的收视兴趣。 应当提出的是目前一些纪录片忽视了故事语言和叙事语言“时间错位”与“时距差异”的美学价值存在着片面理解长镜头作用的倾向。例如有一部讲述尼姑生活的纪录片给人的感觉就是有闻必录东拉西扯镜头一个个都很长十几分钟过去了还不知道创作者的意图何在。所有镜头都是扛着摄像机晃晃悠悠去拍的长镜头像在记述一部流水账缺乏选择、味同嚼蜡不免带有自然主义的倾向自然也就谈不上信息价值了。信息价值指的是有用信息并不完全等同于信息量。 .
分镜头脚本是将文字转换成可以用镜头直接表现的画面，分镜头脚本包括画面内容、景别、拍摄技巧、时间、机位、音效等，在一定程度上已经是”可视化“影像了。那么分镜头脚本如何写呢？分镜头脚本-[京东]数码产品,性能出众,超值特惠!_分镜头脚本模板广告方法第一，写好一个大纲都知道写作需要列提纲，写剧本也是同样的道理。需要提前列好人物关系、环境情景设计。故事的发展才不会乱七八糟，不然观众也会看得稀里糊涂。分镜头脚本-[京东]数码产品,超凡体验,与众不同!_分镜头脚本模板广告第二，确立一个主线故事确立一个主线故事没有故事的文章太枯燥，更像一篇学术论文。剧本作为舞台剧的灵魂，需要有一个完整且有意义有价值的故事作为剧本的支撑。第三，设计一个真实自然的情境场景能让观众有代入感，觉得自然真实。引起大家的共鸣。像在公司加班呀，就有吸引很多加班党的注意。如果是在学校上课的情境，不只是学生党，还有怀念曾经青春校园的人都会忍不住去看。<淘宝>分镜头设计_旗舰正品_让生活_更简单广告第四 ，为故事加入转折和冲突内容有转折往往平淡无奇的故事，让人看了留不下印象。而情节突转或者比较悲比较虐的内容，能让大家记忆犹新。内容有变化，既能吸引眼球，又能显示这个剧本的文学创作水平。第五，注意把握好短视频剧本的时间节奏人的新鲜感注意力时间刚好是十五秒，时间太短，内容没办法呈现，但时间太长又会让人产生视觉疲劳。十五秒是一个刚刚好的临界值，在恰好的时间，呈现出好的效果。第六，为故事注入价值，进行内容升华视频内容需要以健康为前提，其次有积极意义。因为观众还有一部分是未成年人，需要给他们树立一个好的榜样，展现正能量的一面。短视频剧本创作的核心框架：开场画面，核心主题，剧情框架，情节刺激点，剧情人物冲突，接受任务，呼应，引导互动。声明 本文系本人根据真实经历原创，未经许可，请勿转载。阅读全文
剧本主要是由台词和舞台指示组成的，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员演出的依据。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。以下是我为大家收集的有关分镜头剧本范文，希望对大家有所帮助。
主题：每个人都会遇到那么一个人，一瞬间的心动让我们记住这个人，也让我们保留了最纯真的那种感觉。
剧本梗概：男主在西湖参加好朋友的结婚宴那天邂逅了一位少女，并拾到了少女遗留下来的画。一次在男主当博物馆志愿者的时候偶然遇见了那位让他心动的少女，他发现少女居然是一位聋哑人，然后为她讲解文物。最后，男主来到少女工作的地方把画还给少女。
主要人物：男主（大学老师），女主（聋哑人），新郎，新娘，父，母，孩子们，咨询台服务员。
第一幕
西湖，结婚宴，白天中午
空镜头俯拍婚宴整体
新郎：【特写】我愿意
新娘：【特写】我愿意
新郎新娘交换戒指【特写】，两人接吻【镜头由特写渐渐拉远】
嘉宾鼓掌【全景】。
嘉宾席中男主微笑看着【近景到特写】。
镜头快速闪过回忆（黑白）
母：【中景正面拍摄】（抱怨）你看看你，人家XX都要结婚了，你连个对象都还没有，真是急死人了。你，你，你怎么就这么不懂事呢？
父：【中景正面拍摄】（语重心长）哎，儿子，你都这么大了，也知道该做些什么事了，别让爸妈等太久，啊。
【镜头回到现在，彩色】
男主：（微笑着叹气）唉。【近景】
第二幕
西湖，嘉宾散席。男主在西湖散步。【全景】
（音乐渐起。空镜头夕阳。拍摄西湖美景。最后镜头沿着一颗大树向下摇。这时出现一位少女。）
【慢镜头】
少女：【近景】（低头仔细画着画）
阳光洒在少女身上，泛起一股朦胧感。
男主：（怦然心动，心跳声）【近景】
少女：（抬头看向天空微笑）【特写】
男主：（低头踌躇片刻，然后鼓起勇气上前，却发现少女已经转身离去）
【镜头慢慢摇到少女坐下的大树，镜头里出现少女遗留下来的画】
男主：（上前捡起画，对少女喊着）唉，你的画。【中景】
少女：（继续走，仿佛没有听见，接着上了一辆大吧车）【全景】
男主：（追赶不上少女，看着大吧车远去）【全景】
第三幕
【镜头拍摄西湖景观】
男主：（站在断桥上，想寻找少女的身影却没有找到。）失落
【镜头最后定格在那棵大树上，镜头透过大树变换成画中景】
第四幕
【镜头转接中国京杭大运河博物馆内的.一幅画，接着拍摄博物馆内景】
男主带领学生来博物馆参见实践活动。
【俯拍全景】
男主：（拍手）好了，接下来你们自由活动，但是别忘了我提出的问题，下星期可是要加论文的啊！
学生们：（手中拿着笔记本，笑着回答）是。
学生渐渐散开
男主：（从包中拿出一张博物馆讲解员志愿者身份证明牌戴在脖子上）【特写】
男主在博物馆里向各类人介绍。【快速镜头】
这时男主接待了一群孩子，但是却没有发现大人。
男主：（对孩子们）怎么没有大人跟着？【全景】
孩子们：（静静的看向男主）【中景】
男主：（疑惑）怎么了吗？【近景】
其中一个孩子：（看看他，用手比划着什么）
（男主发现孩子们都不能说话，惊讶）【中景】
孩子们：（突然跑开，然后拉来了一个少女）
男主：（定睛一看，是他心心念念的少女）【特写】
少女：（蹲下看着孩子）【手语】怎么了？【中景】
一孩子：（摇头，指了指男主）【手语】叔叔。【中景】
少女：（站起身，看向男主，疑惑，拿出口袋中的纸和笔）【纸】你好。【中景】
男主：（一愣，微笑）【手语】你好。【中景】
少女：（诧异之后笑）【手语】请问怎么了吗？【中景】
男主：【手语】哦，我是博物馆的志愿解说员，正好懂手语，我给你们讲解一下吧。【中景】
少女：【手语】额，那真是谢谢您了。【中景】
孩子们：（欢呼）【全景】
男主讲解。
第五幕
博物馆门口
少女：（看看手表，懊恼）【手语】你讲解的太好了，我们都听入迷，都这么晚了，我们也要回去了。今天太谢谢你了。（对男主微笑鞠躬）【中景】
男主：【手语】没什么，我应该的。【中景】（目送少女离开，忽然想起什么，匆忙跑到咨询台。）
男主：请问今天有没有一批聋哑孩子的游客团。【中景】
咨询台服务员：请您稍等。（查看）嗯，有的，是XXX残疾人学校的。【中景】
男主：（笑）好的，谢谢。【中景】
第五幕
【镜头拍摄杭州城市的人文景观】
XXX残疾人学校
男主：（在学校门口，看了看手中的画，然后走了进去）【全景到特写】
音乐起
【镜头拍摄学校聋哑孩子幸福快乐的画面】
男主：（在玩耍场地找了个位置坐了下来，静静看着孩子们玩耍）【全景】
突然，身后有人拍了拍男主的肩膀。
【特写一双秀丽的手】
男主：（回头）【特写】
女主：【笑脸特写】
两人坐在长椅上
男主：（把手中的画递给少女）【背面拍摄，全景】
少女：（接过，看了看）【背面拍摄，全景】
【镜头转到孩子们玩耍，夕阳西下。接着出现画上的内容：一群孩子在断桥上嬉戏，然后出现真实场景】
完结。
1、全景固定
一位老人在校门口摆地摊，做着小生意，周围是熙熙攘攘的人群。嘈杂的声音
2、全景摇镜头
一辆城管执法车停到路边
3、中景固定
小商贩们四处逃窜慌忙收拾东西的声音
4、全景固定
城管执法队员从车上下来
5、中景
直奔老人的摊前，并同老人交谈着，随着双方的交谈，矛盾不断升级，情急之下的老人拿起一把伞，向执法队员砸去，在老人殴打城管的时候，城管队员并未还手只是一味的躲闪。双方交谈的对话
4、远景摇镜头
学生下午放学，学生A走出校门口张望。
5、中景主观镜头
四周的车辆
6、近景固定
一位记者在向人群中采访着什么，看到了刚给放学走出校门的A、
7、中景固定
记者走向前去，叫住了学生A,并对其采访起来"同学你对于学校周围的环境有什么看法？"
8、全景摇镜头
随着殴打的渐渐升级，老人不小心把自己的额头弄伤。学生们一拥而上同城管发生了争吵，局势渐渐恶化
争吵声
9、中景固定
采访中的记者和学生A等人，都被嘈杂的争吵声吸引过去。
10、中景跟镜头
记者和学生A一起走进人群之中
11、近景主观镜头（手持相机
学生A看着被学生殴打着的城管队员
12、近景主观镜头
看了看满头是血的老人
13、特写固定
学生A满脸惊悚的表情，和呆木的眼神
14、中景推镜头淡出由学生A的面部推入眼睛
15、全景固定淡入
闪出学生A的父亲天天来接送自己上学，学生A总是和父亲很高兴的交谈中
16、中景固定闪入正在被学生们殴打着的城管队员
17、中景主观镜头
暴怒者的学生们，
18、全景固定
学生A想挤入人群，但是暴怒中的学生根本无法进去，试了一次没有成功的学生A,直接看了看被打中的城管队员，很不情愿的同别的学生一起叫喊起来
19、中景固定
记者挤入人群之中，用身体保护着城管队员，同时对学生们说着话，环节学生们冲动的情绪。
20、中景固定
看着满脸是血的父亲，学生A拿出了手机拨打了110、"110么，XX学校门口发生暴力事件了赶紧过来下。"
21、近景固定
记者在和学生们的交谈中局势渐渐失控，记者也连同城管队员被学生一起围堵，
22、中景摇镜头
学生A见状，直接闯入了人群向学生们怒哄着，双方矛盾不断升级。
23、近景手持相机
城管队员用身子互住了记者和学生A
24、特写固定
城管A开心的笑着
24、全景摇镜头
110警车呼啸而来，从车上下来几位警察，警笛声
25、中景固定
警察安抚着双方当事人，缓解者矛盾，
26、近景固定
老人缓缓的说出了实情
27、中景摇镜头
学生A擦着父亲嘴上的鲜血，大喊着爸爸对不起。
28、全景固定
120来到现场后把城管队员抬到救护车上时，城管队员坚持让老人先上车，最终老人和城管队员一起进入了救护车救护车声音
29、中景固定
记者用手中的相机，记录下来整件事情的经过，看看自己被扯断的记者证，开心的笑了笑。
30远景固定淡出太阳下山了，
31远景固定淡入太阳升起
32、近景固定
报摊上各种宣传城管队员优秀事迹的文章，电视上各种新闻普通盖地
33、
字幕
场号：1 镜号：1 序号：1
时间：秋，白昼 场地：橡树林 道具：
主角：鸟，橡树
配角：山丘
取景：全 角度： 高度：
用镜：切 运镜：
特效：多媒体 剪接： 秒数：5"
开镜：一棵高大的橡树，背景为山丘，有几株疏林。
（主题音乐。）
（在微风中，山丘上一片橡树，生气勃勃。）
场号：1 镜号：2 序号：2
时间：接上 场地：同上 道具：
主角：橡树之实
配角：鸟
取景：近 角度： 高度：
用镜：切 运镜：
特效：同上 剪接： 秒数：4"
开镜：橡树
（一颗高大的橡树，绿叶茂发，坚固累累，枝头群鸟竞飞。）
场号：1 镜号：3 序号：3
时间：接上 场地：同上 道具：
主角：啄木鸟，种子
配角：虫
取景：特写 角度： 高度：
用镜：切 运镜：
特效：同上 剪接： 秒数：4"
开镜：一枝树干，坚固累累。
（橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫咬食，但无不在技头招摇。
（一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。
（风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。）
场号：1 镜号：4 序号：4
时间：接上 场地：同上 道具：
主角：种子，幼芽，松鼠
配角：
取景：近 角度： 高度：
用镜：跟 运镜：由上向下
特效：同上 剪接： 秒数：4"
开镜：种子落在地上。
（地上已经长了无数的幼芽，在相互竞争下，难以茁壮。
（一只松鼠从树干右窜出，衔了一粒橡实，钻回右侧浓荫深处。）
场号：1 镜号：5 序号：5
时间：接上 场地：同上 道具：
主角：松鼠
配角：种籽
取景：近 角度： 高度：
用镜：切 运镜：
特效：同上 剪接： 秒数：3"
开镜：松鼠由左入镜，挖个地洞，将种籽藏起。
场号：1 镜号：6 序号：6
时间：接上 场地：同上 道具：
主角：？鸟
配角：种籽
取景：近 角度：45度 高度：
用镜：切 运镜：
特效：同上 剪接： 秒数：3"
开镜：一只？鸟，由左方入镜，仔细在树上选了一粒种籽，衔在口中，飞向左方。
纪录片一般不需要分镜头，通常一镜到底。
传统动画制作流程1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。你可以来我的空间看看有很多二维的东西
高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势，突出专业特色、提高应用能力，着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。强调设计文化的重要性。下面是我为大家整理的平面设计毕业论文，供大家参考。
一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。
艺术内容的展现跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言，既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌。绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌，工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。
探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念。随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段，创造出新的绘画艺术设计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力。
现代艺术中，科技与传统设计的结合，与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系，将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念。电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实用性，是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。
现代文明的科技艺术，已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间。
传统绘画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈，然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧，摆脱传统绘画的制约，其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域，经历了一个天才的创新过程。
当电脑进入设计绘画领域时，无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点，将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术，不断的去追求新的手段，变现新的绘画维度，新的图像格式，新的图像视觉，是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念。怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径，是艺术创新的新思绪。
在高科技迅速发展的今天，随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念，给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地，多一片绿叶，多一种新感觉，让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中，得到更好的广泛运用。
科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的，从而由这些物质引申处虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。然而，这些事物在科学的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。
二、计算机在设计中的应用
(1). 三维软件在设计中的运用
随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型;三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
一、建筑领域
现在阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。
随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,建筑动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以前降低了许多。
致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。
二、规划领域
道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
三、三维动画制作
三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。
四、园林景观领域
园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。
目前，动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。
五、产品演示
产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画;电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画;机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画;产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
六、模拟动画
模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。
七、片头动画
片头动画创意制作：宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目
片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。
八、广告动画
动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，现在我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。
致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸，将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用，各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来，将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。
九、影视动画
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
十、角色动画
角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。 电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：
1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫;
2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型;
3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板;
4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作;
5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作;
6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些动作设置;
7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画;
8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛;
9. 动画特效设定;
10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。
十一、虚拟现实
虚拟现实，英文名为Virtual Reality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆，地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。
虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互，将被动式观看变成更逼真地体验互动。 360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用
三维软件的出现让设计师能够更直观的把创意表达出来，让虚拟的创意变为模拟真实的视觉。使设计的.表达能力大大的提高。
(2).设计图形处理及排版软件
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业
CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
(3) .影视后期
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完
整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。
应用情况主要是取决于用的是什么采集卡(必须是支持卡的非线性编辑软件)。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技
巧,能够进行影视特技制作的技术
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音.
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。
这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。
但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组
成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。
但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑
手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。
同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。
使设计艺术在电视广告，影视制作的领域能够实现自我虚拟的想法更大的扩展了设计的表现能力。
三、懂软件并不是会设计
然而电脑软件却只是一个工具，真正起着决定性作用的是设计师的思想，
设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
如平面设计。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
就像很多人都会 PHOTOSHOP作图，但不能成为专业设计师。同样的材料做同样菜，一个普通人跟一个特级厨师所做出来的口味是有着天壤之别的。
四、科技改变了世界，也改变了设计
科技在进步，人类在进步。从徒手用石头在墙上作画到，笔的发明，从甲骨文到竹简，从竹简到纸最后到虚拟的图像，无疑所表达的事物可以更加具象，更加贴切，更加完美。
随着科技的进步，人类的进步，诉求都在不断的发生着变化。科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域，物质也不再成为人类唯一所追求的东西，因为科技的进步人们有足够的食物，能够正常的活下去，于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。
美好论文发表网 还可以
有关电影的论文很少在网上公开. 以前我为电影双周刊找资料时也用过很多时间去找.都没找到. 尤其是有关电影和文学的更难. 建议你去北影,上影,传媒大学的bbs 问一下.可能有前辈愿意和你分享. 另外你所提出想研究的论题. 个人经验的原因我也很有兴趣.我也是中文毕业.也在做电影. 几年前我产生过想去ucla 读电影时就在想这问题.但后来发现读中文的在国外的电影系统里没什麼价值. 如果在华语地区. 以香港浸会大学影视传理比较成功.内地的影视学府仍走俄国电影系统为中心思想. 就比较难和未来的商业化影视系统接轨.如果说文学和电影的研究命题. 给你一个不错的思路.就是中国古典文学的电影改编作品的相对比. 尤其像三国 水浒.未来几年都是改编高峰期.你可以把有关三国和水浒的电影作品都做为研究参考资料. 从作品的年份.制作方. 人物造型. 故事线取材. 效益等等. 去做研究路线. 既有意义. 也很时髦. 希望能帮到你