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伴随着广播电视行业的发展,广播电视编导专业在各个高校的文科学院兴起,并且近年来招生势头火热。下面是我为大家整理的关于广播电视编导专业 毕业 论文，供大家参考。
《 广播电视编导在现实环境的发展 》
摘要：随着现阶段社会经济、 文化 等相关媒体环境集中程度逐渐提高，广播电视编导专业的学习以及工作的开展受到了影响。本文基于这一现状，对广播电视编导在现实环境下的发展进行了探讨。
关键词：广播电视编导;现实环境;发展
一、前言
改革开放以来，广播电视编导专业逐渐兴起，在广播电视节目中逐渐占据了重要的地位。然而，现阶段受众对于广播电视编导专业的认识还有很大的提升空间，多样化的现实环境影响广播电视编导专业的发展。随着现阶段互联网信息技术的发展，广播电视编导专业又呈现了新的发展特征，对广播电视编导在现实环境下的发展进行探讨具有一定的现实意义。
二、广播电视编导的政治环境
广播电视编导与政治环境的关系较为复杂。一方面，政治环境在很大程度上影响着广播电视编导的发展;另一方面，广播电视编导的发展程度也对政治环境存在着影响。纵观广播电视编导的整体发展历程，广播电视编导早期受政治环境影响较为严重，随着广播电视编导专业研究的深入以及广播电视编导工作的推进，广播电视编导的整体发展趋势与社会政治环境发展基本一致。以我国的政治环境为例，我国的广播电视媒体必须服务于有中国特色的社会主义核心价值观，坚持马克思主义的媒体理念的广播电视编导要求，在很大程度上体现出了广播电视编导对政治环境的影响。[1]在政治环境的影响下，广播电视编导也具备了鲜明的政治色彩。
广播媒体与电视媒体的新闻播报过程大量运用了政治性语言，这也推动了广播电视编导学术范围的发展，遵循中国特色社会主义核心价值观的编导专业可以有效地发挥出广播电视编导的职能，从而推进广播电视编导的健康有序发展。政治环境作为广播电视编导专业的发展基础，可以推动广播电视编导的有效整合，实现与政治元素的融合。广播电视编导需要根据政治环境发展状况，对广播电视播报素材进行调整与整合，从而适应政治环境发展的需要。
三、广播电视编导的经济环境
经济发展情况与发展趋势在很大程度上决定着广播电视编导的发展方向，良好的经济环境可以有效地推动广播电视编导在 社会实践 层面的发展。随着现阶段我国国民经济水平逐年提高，我国广播媒体与电视媒体都获得了较大程度的发展，媒体消费攀升促使媒介技术变革推动了广播电视编导的发展，使广播电视编导理论层面与实践层面结合起来，实现了广播电视编导理论与实践的双重完善。经济环境是现阶段推动广播电视编导发展的主要动力，经济水平的提高也对广播电视播报与节目编排提出了更高的要求，广播电视媒体形成了人才的良性机制，形成了广播电视编导人才培养的重要平台。
所谓“经济基础决定上层建筑”，经济环境与政治环境在一定程度上存在着密切的关系。因此，广播电视编导在发展过程中应当对二者之间的联系进行准确把握，尽可能获取政治环境的理解以及经济环境的支持，从而将广播电视编导理论转换为学术价值，并进一步转换为商业价值，通过广播电视编导理论的发展推动政治环境与经济环境的发展。随着现阶段社会主义市场经济的飞速发展，经济大环境为广播电视编导的发展提供了良好的正面效应，广播电视编导应当把握住当前积极互动的局面，大力培养高素质的广播电视编导人才。
四、广播电视编导的社会环境
社会环境对广播电视编导的影响面较广，广播电视编导的发展实质上都是围绕着社会环境进行的。改革开放以来，随着社会经济的不断发展，我国国民的 思维方式 与行为特点也发生了一定程度的变革，推动了社会的转型。随着社会同国民交互活动规模扩大化，广播电视编导越来越能够感受到社会环境对其发展方向的重要影响。受到社会环境影响的广播电视编导需要不断迎合社会环境，并结合社会环境的变化把握自身的发展趋势。
因此，广播电视编导应当在把握社会环境发展走向的基础上，夯实广播媒体与电视媒体的群众基础，对广播电视编导的专业技术进行持续性更新。广播电视编导的发展应当同社会环境变化趋势相协调，通过深入了解受众的喜好，推进广播电视编导的可持续发展。推动广播电视编导的发展首先应当把握社会环境发展的脉搏，深入了解社会环境发展的特征，从而保证广播电视编导的实践工作满足时代发展的需求，实现多种角度对广播电视节目主题的剖析。
五、广播电视编导的教学环境
广播电视编导整体实践性较强，不仅需要相关人才掌握广播电视编导的专业理论与专业技能，还要求相关编导人才能够策划编排出受众喜爱的广播节目与电视节目。[2]因此，为了推进广播电视编导的发展，培养出一系列的应用型编导人才，广播媒体、电视媒体与高校相关专业应当加强校企合作，为广播电视编导专业的学生以及从业人员提供良好的实践环境。在营造良性的广播电视编导实践环境之前，应当加强基础设施建设，通过构建高质量的硬件环境与软件环境，有效地提升广播电视编导专业学生与从业人员的专业素质。
广播电视媒体与学校可以开设编导培训课程，逐步完善广播电视编导基础设施建设，为广播电视编导实践工作提供相应的实践平台。与此同时，应加强对广播电视编导专业学生与从业人员的思想道德建设，从政治、经济、社会等现实环境出发，提高广播电视编导从业人员的综合素质。加强广播电视媒体与我国高校的校企合作，可以为广播电视编导专业的学生提供相应的实习的平台，实践性的广播电视编导从业 经验 可以有效地提升学生们的学习兴趣，从而提高广播电视编导专业学生的学习效率。
六、结论
广播电视编导作为一项重要的社会事业，对社会发展起到了至关重要的作用。在广播电视编导发展过程中，经济、社会、政治等现实环境都会在很大程度上影响其发展走向。因此，广播电视编导在发展过程中应对现实环境因素进行综合性分析，并通过与现实环境的相互影响与作用形成一种良性机制，从而引导广播电视编导向合理方向发展。
作者:牛磊磊 单位:山西工商学院
参考文献：
[1]白茹雪.探讨广播电视编导在现实环境下的发展[J].新闻研究导刊，2015(15)：292.
[2]金灿.新时代下广播电视编导实践创新的培养[J].中小 企业管理 与科技(上)，2015(09)：160.
《 广播电视编导专业实践课程建设与研究 》
[摘要]职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。长期以来，大学 教育 比较习惯于传递现成的知识，采用传习性、因袭式的教育 方法 。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化，各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是，与外国高水平大学相比，我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。
[关键词]职业能力;广播电视编导专业;实践课程
职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。可以把职业能力分为一般职业能力、专业能力和职业综合能力。一般职业能力主要是指一般的学习能力、文字和语言运用能力、数学运用能力、空间判断能力、形体知觉能力、颜色分辨能力、手的灵巧度、手眼协调能力等。此外， 人际交往 能力、团队协作能力、对环境的适应能力，以及遇到挫折时良好的心理承受能力都是成为在职业活动中不可缺少的能力;专业能力主要是指是否具备胜任岗位工作的专业能力;职业综合能力中所包含的跨职业的专业能力、方法能力、社会能力，个人能力共同构成了所有职业能力中的关键能力，也将成为事业的核心竞争力。
长期以来，大学教育比较习惯于传递现成的知识，采用传习性、因袭式的教育方法。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化，各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是，与外国高水平大学相比，我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。其中创新能力与动手实践能力的实践课程改革研究已经有了阶段性的成果，但对于学生职业能力的培养各高校还没有重视起来，甚至很多高校的教育者将职业能力培养划分到职业院校的教学范畴。
广播电视编导专业是一门应用性极强的专业，用人单位对于毕业生的职业能力要求很高，因此必须加广播电视编导专业实践课程建设与研究，依托广播电视编导专业的发展方向，以及就业市场的人才需求，着力培养学生的职业素养，依托现有课内实验、综合实训和毕业设计以及广播电视编导专业实践基地、大学生创新实验区等实践教学资源，为学生搭建高水平的职业实践教学平台，进行实践课程内容建设和实践平台建设，以及实践课程改革建设，以学生为实践主体，重点强化学生的职业能力培养，促进实践教学质量的大幅提升。
一、课内实践
课内实践，是指广播电视编导专业的一些主干专业课程。如，电视摄像、电视画面编辑、新闻摄影、大众传播学、节目主持艺术、新闻采访与写作、节目主持艺术、电视节目制作等，根据课程性质，有课内实验指导教师设置了课内实践课题。其为两种实践形式：一种是在课堂理论教学中，留出一定时间，组织学生根据本次课所讲授的理论知识模拟职业环境进行实践。如在《新闻采访与写作》课程教学中，教师组织学生进行30分钟的模拟采访训练;《节目主持艺术》课程教学中，教师组织学生分组进行进行课前10分钟即兴主持训练和各种类型节目主持训练，采取教师讲评、学生互评相结合的方式对学生实践成果进行效果分析与 总结 。另一种是阶段理论内容讲授完，利用一次或几次课时间进行课题型课内实践。由此课程主讲教师亲自到现场指导。如，《影视编导》非独立实验课教师将学生分组，并对每组学生按个人兴趣进行分工，拟定一个拍摄情景，一组的学生共同创作，最终拍摄并剪辑完成一个完整的影片场景。课内实践，由任课教师全程亲自指导，随时发现问题，随时解决，切中问题，对学生职业能力的培养针对性强。这种实践形式，密切理论教学和实践教学的联系，使实践能力与职业能力同步增长，从而提高了实践教学的整体水平。
二、综合实训
综合实训，是广播电视编导专业实践教学的一大特色，也是本专业多年来一直坚持和完善的实践教学形式。所谓综合实训，是广播电视编导专业学生在学完几门专业主干关联课程后，进行的一项综合性的实践锻炼活动。时间一般在第二学期到第七学期之间。广播电视编导专业将每学期最后2～3周定为综合实训教学周。一个实训项目往往结合两个以上相关主干专业课程的理论知识解决一些综合性的实际问题。如，《影视创作》综合实训，综合了《影视编导》、《灯光与音响》、《电视摄像》、《电视画面编辑》、《非线性编辑》等课程的综合理论知识，对学生进行有针对性的分工，组成创作剧组。学生按照各自分工最终完成微电影的创作、拍摄、后期剪辑影片包装，最终完成全片。综合实训教学，整合了知识结构，使学生运用多门相关课程的理论知识，综合地解决了一些实践问题，锻炼了学生多方面素质和实践能力，是对学生职业能力培养的强化。
三、毕业设计
毕业设计、毕业实习，是广播电视编导专业实践教学的一个重头戏。而且，将毕业设计、毕业实习紧密结合实施，更是广播电视编导专业实践教学的另一大特色。毕业设计和实习相结合的基本流程分为三个阶段：设计是前期阶段，主要是策划过程;实习是中期阶段，主要制作作品;后期阶段是将前期设计和中期实习进行总结提升到理论层面，即总结撰写论文。这三个阶段需要运用的理论知识和实践能力涵盖了培养方案中的大部分课程和综合实训内容。在毕业设计和毕业实习过程中，学生组成创作剧组讨论选择创作主题。由负责编剧的同学创作剧本大纲，经过讨论与修改定稿;再由编剧创作剧本，由剧组成员讨论、修改并最终定稿。最后由负责导演的同学根据剧本创作分镜头稿本，并由剧组讨论定稿。
负责场记和剧务的同学进行联系拍摄场地，选拔演员，组织演员试镜，根据试镜情况，剧组同学共同确定演员人选;进行拍摄前的排练，导演讲戏、服装化妆确定演员每场戏的服装化妆方案，灯光和音响根据排练过程中的具体情况和实地情况拟定灯光音响设计方案，摄像根据分镜头稿本和导演在排练现场和实地进行机位的讨论和设置，后期编辑准备编辑设备熟悉分镜头;最后，进行集中拍摄，各工种协同创作实习，形成成片。各个工种分工协作，是学生职业能力培养的提升。
四、课外实践
为了使学生能够得到综合素质与实践的全面提高和发展，本系规定：学生必须积极参加系列社会实践活动，并修满课外培养学分，为此特制定了详细的《课外培养计划》。其涵盖了科技活动、文化活动、技能训练、社会实践四大类。课外培养计划规定总学分为：10学分。学生按着《课外培养计划》的内容和要求，选择适合自己的内容进行课外实践锻炼。广播电视编导专业大学生实践基地的5个工作室、学校的一些大型活动、校以上的各类报刊上经常可以看到学生们奋斗的身影。通过基于职业能力培养的广播电视编导专业实践课程建设与研究项目的实施，既拓展了学生的个性发展空间，发挥了学生的个性特长，同时对学生实践能力培养到职业能力培养提供了借鉴。
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=V= 亲 虽然我不是专业的 不过也有一点建议哦~ 比如说 假如世界末日来临 之类的 正好世界末日神马的最近也比较火嘛>0<
目前摄影有静态电影主题的摄影，就是通过图片配文，讲一个故事，不知道这个跟你要的是不是一种1312443351空间里有一个名叫：静态电影写真 新鲜出炉 喜欢的赶紧预定啊，的帖子里有类似的照片，你可以参考下，希望对你有帮助
第一，你可以从构图角度入手。例如讲张艺谋，就是个摄影专业出生的，拍些电影虽然内容不好，但是讲究画面构图大气或者唯美。第二，你可以从固定镜头拍摄入手，例如讲侯孝贤，全用固定镜头拍摄，用平淡累计情感最后爆发。第三，你可以从定格动画角度入手，一帧即一张照片。甚至从胶片电影入手，电影就是每秒24张胶片照片么。你也可以分章节讨论把以上的都写进去，应该字数不成问题。
1.按照要求设置页面大小、布局——页边距。
2.键入文字不用特别每个字都是输入格式，最快捷的方式是在开始——样式中修改正文格式。如果文字行间距本来是单倍行距，可是你键入回车键换行，间距却变大了，这是因为设置单倍行距的地方，没有关闭“定义网格线”，关闭了就恢复正常了。
3.键入的文字可以不用先调整格式，等后面再用样式中的内容去设计。
1.要学会使用开始当中的多级列表来设计第一章、第二章、而不是手动输入。
段落最上面第三个键
2.这中间程序比较复杂，可以观看粉笔课程：论文排版Word少走弯路课程，讲师：张艳玲
3.需要看清楚编辑的所有隐形标志时，可以点击以下这个显示键。
段落最上面一排最后一个
4.格式刷如果点击两下，那就是可以无限次数的刷。
5.文章最后会因为你的一级、二级、三级标题自动生成目录。在引用当中。如果你使用了分级编号，这个更是直接体现。
6.论文中使用到的注脚在引用“插入注脚”当中，这个栏目旁边有一个小箭头拓展符号，可以进一步点开设计序号样子等内容。
7.要求单页和双页的页眉不同时，比如单页页眉设计每一章的题目，而双页需要写上东华理工大学时，我们需要首先设置奇偶页不同;其次，每一章的最后那个编辑符号那里要进行布局——分隔符——下一页，将上一章的内容和下一章的内容之间分割，变成两个小节，然后再进行编辑。
8.关于页码。页码的设计比较复杂。因为有不同页码的要求，因此，也需要分节，然后再设置页码格式，还有一个非常重要的内容是在页眉或页脚的地方选择与上一节相同，需要把它关闭。关闭之后，就和上一节内容不同了。
点击与上一节相同
9.如果文中出现删除不了的情况，那就使用delete键，如果还删不了，那就尝试用剪切。
10.当自己想要生成的目录无法实现时，比如生成图目录实在是太复杂了，那就直接手动输入目录，当然，那所有目录就都变了。没有关系，你先把手动输入目录生成的东西剪切，然后再自动生成目录，然后再重新另起一页，粘贴。这样就有了可以手动输入目录的内容了。
11.输入文字过程中，一定要注意Word自动提醒的，下标红波浪线或者是蓝波浪线的文字，除了新鲜词汇它没有收录进去另说外，很多都是因为错别字。这样校稿，可以节约时间。
12.关于论文的参考文献格式，其实可以不用自己手动输入，可以直接在知网搜索那一页，然后直接点击导出，然后就可以直接复制内容了。
13.论文如何提高学术表达?最好的办法就是多看论文。但是，似乎看完论文后还是没有吸收到什么，这是因为自己并没有用心去记。我采取的方法是在读的过程中，我把别人说得好的词或者是话，记录下来，然后有意识的用到自己的论文当中。当然，用人家的词可以，用人家的思想和句子就需要标引用了。
14.最后键入文献参考的时候，也是需要用分级标题，自动生成的。序号与字之间的距离可以通过尺度小三角标尺来调整。
15.文献综述最好也分类，不要一窝蜂的堆砌在那里，让人看了悔恨繁杂。所以，按照著作类、期刊类、学位论文类区分，因为最后还有些政策、网上资料等，所以我用了其他来代替，也不知道这样行不行。反正我看知网上的论文暂时没有，或者很多根本没有分类。但是我觉得这个应该是没有问题的。特别说明R是代表政策法规、EB/OL是指的网上资源。不同类之间不是乱排序，而是根据参考资料的时间从小到大来排列。
16.解释一下注脚和参考文献。注脚是你论文中用到了别人的观点，必须要标出来。正确的标注方式，这样查重才能检测出来，不算入你的重复率。不过不能因为这样就使命的标，因为知网查重有个阈值，超过了就算抄袭。
而参考文献是指你看过的文献，我们看的文献很多，选择一些重要的，权威的写上去，这样显得你的论文更具科学性。
17.论文的具体格式设计需要按照学校要求，东华理工的格式是在研究生网的下载专区中下载。
18.表格的标题插入有专门的引用——插入题注，可以使用，不要自己键入。要不然后面就生不成目录啦。还有，如果要这样自动生成，那就一定要用分级目录。不过这个好复杂，我没用好。
1.查重。找上一届学姐或者是询问他人。最后选择了淘宝天猫上面卖的最好的一家，应该不会泄露，毕竟160块。因为论文不断地在更新，所以最后一次查重最好是把所有内容写好之后放进去查。查两次，一次用于了解自己重复率和修改，换一种说法。第二次是为了交盲审的时候心里有数。
2.不停地校对。不要相信电脑，电脑上的稿子你看了几十遍，你的脑子已经陷入了固定思维了，所以，一定要打印出来看。而且要一字一词的看过去，连标点符号，还有行间距，还有章有没有分页，节有没有空一行，序号有没有用错，这些都要注意。
3.标题的使用。论文里面分一级、二级、三级、四级标题。文理科不一样，文科正确的写法是：第一章、第一节、一、(一)、1、(1)、①，基本上到这里就差不多了。论文比较忌讳搞的分级太多，这样容易让人看得晕头转向。因为你的逻辑层次实在太多了。不需要分如此的多。
4.每次的修改稿子要在命名时写上日期，这样你的稿子才不会混乱。最好把每一次的稿子都留着，方便以后查找，也给自己的论文留个纪念。
写好之后，一定要及时的到处PDF，因为PDF看一是更舒服，格式不会变，二是固定了，不容易丢。然后把这两个内容放电脑，发亲人、留优盘保存。总之，要确保万无一失。
差不多就是这些吧，还有一些小细节，要自己操作才能明白。如果有不明白的，一定要百度、问人、找办法、发朋友圈求助、找老师等等，不要自己一个人瞎搞，因为你瞎搞，可能会变掉所有的格式，最后没搞定，还没法回到以前就完蛋了。还有个问题就是你自己琢磨可能一个晚上还解决不了一个问题，可是你找有经验的人，人家给你提点一下，分分钟的事。在微博上，有个粉笔办公，会回复的，也可以询问。
总之，平时保持好人缘，需要的时候，人家才会帮你。所以平时你也要多帮人啊!帮别人就是帮自己。
写了这么多，也是想记录这段难忘的岁月，同时也希望自己的论文能够顺利通过，顺利毕业。也希望这些东西能帮到有心人。
参考资料：《毕业论文格式详细设置方法》
不知道怎么写啊，都毕业这么久了
教学目标：1.学生默读，学生对课文中不理解的地方提出疑问。2.读懂课文内容，体会母爱的无私与无价，懂得主动帮父母做事。3.培养独立的阅读能力，运用以前学到的阅读方法自读自悟，读懂课文培养学生合作探究的精神。教学重点：读懂课文内容，体会人物的思想感情。教学难点：理解妈妈给小彼得的那份账单的含义。教学理念：本课教学力求体现“一切从学生实际出发”的理念，理解感悟课文从学生的实际生活和已有经验出发。组织引导时，根据学生在课堂现场生成的实际反应、实际问题、实际需要进行，为学生进行有效学习服务。阅读是学生个性化活动，“学生的阅读能力只有在自主阅读过程中才能得到锻炼和提高”，让学生在主体阅读实践中进行自读、自疑、自悟。教学流程：一、谈话导入，理解账单生活中你们看到或使用过账单吗？ 请你介绍一下。（板书：账单。）二、初读课文，整体感知师：今天老师给同学带来一个关于账单的故事。这是一篇独立阅读课文，同学们完全可以自己读。你们有信心试一试吗？1.自由读课文把字音读准确，想想围绕账单你有什么问题。2.我们来交流一下你有哪些问题。3.随机把有价值的问题进行板书。4.问题的答案就藏在课文中的字里行间，让我们带着问题再次走进课文。三、理解课文，读中释疑1.课件出示彼得的账单，你能读懂什么？2.交流体会彼得是一个怎样的孩子。3.既然彼得是一个听话的孩子，那他为什么要开这个账单呢？相信你一定能找到答案。4.你认为彼得跟妈妈索取报酬合理吗？说说理由。四、品读课文，体会情感指名交流，体会晚上彼得如愿以偿地得到了报酬，但同时也发现餐盘旁边还放着一份妈妈开给他的账单。1.妈妈的账单也是本课的课题，我们一起读读。用你喜欢的方式把妈妈的账单多读几遍，你能读懂什么？2.指名交流体会妈妈是一个怎样的人？（慈爱、精心照料、关心孩子。）3.你能联系自己的妈妈，想象一下妈妈是怎样照顾彼得的吗？4.小组合作，计算“报酬”。十年了，妈妈一直用心血和汗水为彼得营造了幸福舒适的生活；十年了，就为这吃吃喝喝，妈妈又该忍受多少琐碎繁杂的家务劳动。对这样一位慈爱的妈妈，你认为彼得又该付给她多少报酬呢？咱们也来算算这笔账。（提示：一元约等于20芬尼。）
毕业论文格式调整步骤师弟师妹们，毕业论文具体要求、规范学校网站上有文件，可以自己下载，但是每一步的先后顺序很重要，有时候可能调整某个格式花了一上午时间，然后发现进行下一步格式调整的时候之前的功夫都白费，为了防止像我一样走很多弯路我把我写论文整理格式时候一些心得整理了一下能想起来的我都写下来了。第一步：参考文献（参考文献整理好之前不要先忙着调整论文格式）参考文献一定要用文献管理软件，（我用的是Noteexpress，网上随便找个教程半小时就学会了，写小论文的时候就尝试着用一下），平常看文献的时候觉得可能论文里面会用到的就可以导入软件里面去，导入题录的时候就顺便检查一下文献格式有没有问题，在编辑里面顺便就改一下（比如上标、下标什么的等等），否则论文最后一起改太麻烦了。写论文时，每次插入参考文献时候检查一下你插入的这个文献有没有重复（软件里面有个搜索重复文献），重复的一定要删除。这些小问题不可以忽略，可能一点小问题都会导致后面出现各种问题。确保参考文献没问题了（确定不会添加或删除参考文献，文章顺序不会调整等），将参考文献去除格式化，这一步是不可逆的所以在去除格式化的时候一定确保文章已经定稿，不会再有修改，否则可能有一个参考文献顺序改变就会导致所有参考文献都得重新修改。第二步：自动生成目录（前提是把标题都设置好，网上百度怎么做很简单）第三步：在文章前面把封面、原创性声明等粘贴上去。直接下载粘贴上去，名字什么的写上就行，随便找篇论文看下，前面都一样的。第四步：插入分隔符这一步特别重要。我们的毕业论文一共需要插入以下几个分隔符（光标位于页首）：英文封面页：如下图左，光标位于该页最前端，打开“页面布局”，点击“分隔符”，选择“奇数页”（选择插入奇数页的目的是使得每部分开头都处于奇数页，也可以选择“下一页”，但是选择下一页时如果每一章的开头不在奇数页，记得加一页空白页。）学位论文版权使用授权书页（方法同上）同济大学学位论文原创性声明页（方法同上）摘要页（方法同上）abstract页（方法同上）目录页（方法同上）正文每一章前面都插入分节符（奇数页），有几章插入几个（方法同上）致谢页（方法同上）参考文献页（方法同上）个人简历页（方法同上）在插入分分节符时候可能根据自己文章的需要插入不同分节符。第五步：设置页眉页脚先设置页眉1、双击页眉处，页面自动出现页眉页脚设置工具，在奇偶页不同前面打勾2、word可能默认每一节都自动链接到前一页眉，所以先将该断开的断开。摘要之前的可以不要管，所以先找到摘要这一页，摘要这一页应该显示奇数页页眉-第5节，“链接到前一页眉”为蓝色时表示链接，点一下变为白色就断开了。断开后点击“下一节”进入偶数页页眉第5节，继续点“下一节”进入奇数页页眉第6节，以此类推将所有节都断开（注：正文第二章至最后一章的偶数页页眉可以不用断开，因为论文正文部分的偶数页页眉上面写的内容都是一样的，当然断开也无妨）。然后就可以根据学校的规范在每一节的页眉上写上该写的字。设置页脚页脚只需要在摘要页和第一章断开链接，然后前面插入新罗马页码，后面插入阿拉伯数字页码，按照学校规范上做。开通VIP，免费获得本文 版权说明：本文档由用户提供并上传，收益归属内容提供方，若内容存在侵权，请进行举报或认领分享收藏下载转存打开App，查看更多同类文档
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剧本主要是由台词和舞台指示组成的，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员演出的依据。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。以下是我为大家收集的有关分镜头剧本范文，希望对大家有所帮助。
主题：每个人都会遇到那么一个人，一瞬间的心动让我们记住这个人，也让我们保留了最纯真的那种感觉。
剧本梗概：男主在西湖参加好朋友的结婚宴那天邂逅了一位少女，并拾到了少女遗留下来的画。一次在男主当博物馆志愿者的时候偶然遇见了那位让他心动的少女，他发现少女居然是一位聋哑人，然后为她讲解文物。最后，男主来到少女工作的地方把画还给少女。
主要人物：男主（大学老师），女主（聋哑人），新郎，新娘，父，母，孩子们，咨询台服务员。
第一幕
西湖，结婚宴，白天中午
空镜头俯拍婚宴整体
新郎：【特写】我愿意
新娘：【特写】我愿意
新郎新娘交换戒指【特写】，两人接吻【镜头由特写渐渐拉远】
嘉宾鼓掌【全景】。
嘉宾席中男主微笑看着【近景到特写】。
镜头快速闪过回忆（黑白）
母：【中景正面拍摄】（抱怨）你看看你，人家XX都要结婚了，你连个对象都还没有，真是急死人了。你，你，你怎么就这么不懂事呢？
父：【中景正面拍摄】（语重心长）哎，儿子，你都这么大了，也知道该做些什么事了，别让爸妈等太久，啊。
【镜头回到现在，彩色】
男主：（微笑着叹气）唉。【近景】
第二幕
西湖，嘉宾散席。男主在西湖散步。【全景】
（音乐渐起。空镜头夕阳。拍摄西湖美景。最后镜头沿着一颗大树向下摇。这时出现一位少女。）
【慢镜头】
少女：【近景】（低头仔细画着画）
阳光洒在少女身上，泛起一股朦胧感。
男主：（怦然心动，心跳声）【近景】
少女：（抬头看向天空微笑）【特写】
男主：（低头踌躇片刻，然后鼓起勇气上前，却发现少女已经转身离去）
【镜头慢慢摇到少女坐下的大树，镜头里出现少女遗留下来的画】
男主：（上前捡起画，对少女喊着）唉，你的画。【中景】
少女：（继续走，仿佛没有听见，接着上了一辆大吧车）【全景】
男主：（追赶不上少女，看着大吧车远去）【全景】
第三幕
【镜头拍摄西湖景观】
男主：（站在断桥上，想寻找少女的身影却没有找到。）失落
【镜头最后定格在那棵大树上，镜头透过大树变换成画中景】
第四幕
【镜头转接中国京杭大运河博物馆内的.一幅画，接着拍摄博物馆内景】
男主带领学生来博物馆参见实践活动。
【俯拍全景】
男主：（拍手）好了，接下来你们自由活动，但是别忘了我提出的问题，下星期可是要加论文的啊！
学生们：（手中拿着笔记本，笑着回答）是。
学生渐渐散开
男主：（从包中拿出一张博物馆讲解员志愿者身份证明牌戴在脖子上）【特写】
男主在博物馆里向各类人介绍。【快速镜头】
这时男主接待了一群孩子，但是却没有发现大人。
男主：（对孩子们）怎么没有大人跟着？【全景】
孩子们：（静静的看向男主）【中景】
男主：（疑惑）怎么了吗？【近景】
其中一个孩子：（看看他，用手比划着什么）
（男主发现孩子们都不能说话，惊讶）【中景】
孩子们：（突然跑开，然后拉来了一个少女）
男主：（定睛一看，是他心心念念的少女）【特写】
少女：（蹲下看着孩子）【手语】怎么了？【中景】
一孩子：（摇头，指了指男主）【手语】叔叔。【中景】
少女：（站起身，看向男主，疑惑，拿出口袋中的纸和笔）【纸】你好。【中景】
男主：（一愣，微笑）【手语】你好。【中景】
少女：（诧异之后笑）【手语】请问怎么了吗？【中景】
男主：【手语】哦，我是博物馆的志愿解说员，正好懂手语，我给你们讲解一下吧。【中景】
少女：【手语】额，那真是谢谢您了。【中景】
孩子们：（欢呼）【全景】
男主讲解。
第五幕
博物馆门口
少女：（看看手表，懊恼）【手语】你讲解的太好了，我们都听入迷，都这么晚了，我们也要回去了。今天太谢谢你了。（对男主微笑鞠躬）【中景】
男主：【手语】没什么，我应该的。【中景】（目送少女离开，忽然想起什么，匆忙跑到咨询台。）
男主：请问今天有没有一批聋哑孩子的游客团。【中景】
咨询台服务员：请您稍等。（查看）嗯，有的，是XXX残疾人学校的。【中景】
男主：（笑）好的，谢谢。【中景】
第五幕
【镜头拍摄杭州城市的人文景观】
XXX残疾人学校
男主：（在学校门口，看了看手中的画，然后走了进去）【全景到特写】
音乐起
【镜头拍摄学校聋哑孩子幸福快乐的画面】
男主：（在玩耍场地找了个位置坐了下来，静静看着孩子们玩耍）【全景】
突然，身后有人拍了拍男主的肩膀。
【特写一双秀丽的手】
男主：（回头）【特写】
女主：【笑脸特写】
两人坐在长椅上
男主：（把手中的画递给少女）【背面拍摄，全景】
少女：（接过，看了看）【背面拍摄，全景】
【镜头转到孩子们玩耍，夕阳西下。接着出现画上的内容：一群孩子在断桥上嬉戏，然后出现真实场景】
完结。
1、全景固定
一位老人在校门口摆地摊，做着小生意，周围是熙熙攘攘的人群。嘈杂的声音
2、全景摇镜头
一辆城管执法车停到路边
3、中景固定
小商贩们四处逃窜慌忙收拾东西的声音
4、全景固定
城管执法队员从车上下来
5、中景
直奔老人的摊前，并同老人交谈着，随着双方的交谈，矛盾不断升级，情急之下的老人拿起一把伞，向执法队员砸去，在老人殴打城管的时候，城管队员并未还手只是一味的躲闪。双方交谈的对话
4、远景摇镜头
学生下午放学，学生A走出校门口张望。
5、中景主观镜头
四周的车辆
6、近景固定
一位记者在向人群中采访着什么，看到了刚给放学走出校门的A、
7、中景固定
记者走向前去，叫住了学生A,并对其采访起来"同学你对于学校周围的环境有什么看法？"
8、全景摇镜头
随着殴打的渐渐升级，老人不小心把自己的额头弄伤。学生们一拥而上同城管发生了争吵，局势渐渐恶化
争吵声
9、中景固定
采访中的记者和学生A等人，都被嘈杂的争吵声吸引过去。
10、中景跟镜头
记者和学生A一起走进人群之中
11、近景主观镜头（手持相机
学生A看着被学生殴打着的城管队员
12、近景主观镜头
看了看满头是血的老人
13、特写固定
学生A满脸惊悚的表情，和呆木的眼神
14、中景推镜头淡出由学生A的面部推入眼睛
15、全景固定淡入
闪出学生A的父亲天天来接送自己上学，学生A总是和父亲很高兴的交谈中
16、中景固定闪入正在被学生们殴打着的城管队员
17、中景主观镜头
暴怒者的学生们，
18、全景固定
学生A想挤入人群，但是暴怒中的学生根本无法进去，试了一次没有成功的学生A,直接看了看被打中的城管队员，很不情愿的同别的学生一起叫喊起来
19、中景固定
记者挤入人群之中，用身体保护着城管队员，同时对学生们说着话，环节学生们冲动的情绪。
20、中景固定
看着满脸是血的父亲，学生A拿出了手机拨打了110、"110么，XX学校门口发生暴力事件了赶紧过来下。"
21、近景固定
记者在和学生们的交谈中局势渐渐失控，记者也连同城管队员被学生一起围堵，
22、中景摇镜头
学生A见状，直接闯入了人群向学生们怒哄着，双方矛盾不断升级。
23、近景手持相机
城管队员用身子互住了记者和学生A
24、特写固定
城管A开心的笑着
24、全景摇镜头
110警车呼啸而来，从车上下来几位警察，警笛声
25、中景固定
警察安抚着双方当事人，缓解者矛盾，
26、近景固定
老人缓缓的说出了实情
27、中景摇镜头
学生A擦着父亲嘴上的鲜血，大喊着爸爸对不起。
28、全景固定
120来到现场后把城管队员抬到救护车上时，城管队员坚持让老人先上车，最终老人和城管队员一起进入了救护车救护车声音
29、中景固定
记者用手中的相机，记录下来整件事情的经过，看看自己被扯断的记者证，开心的笑了笑。
30远景固定淡出太阳下山了，
31远景固定淡入太阳升起
32、近景固定
报摊上各种宣传城管队员优秀事迹的文章，电视上各种新闻普通盖地
33、
字幕
场号：1 镜号：1 序号：1
时间：秋，白昼 场地：橡树林 道具：
主角：鸟，橡树
配角：山丘
取景：全 角度： 高度：
用镜：切 运镜：
特效：多媒体 剪接： 秒数：5"
开镜：一棵高大的橡树，背景为山丘，有几株疏林。
（主题音乐。）
（在微风中，山丘上一片橡树，生气勃勃。）
场号：1 镜号：2 序号：2
时间：接上 场地：同上 道具：
主角：橡树之实
配角：鸟
取景：近 角度： 高度：
用镜：切 运镜：
特效：同上 剪接： 秒数：4"
开镜：橡树
（一颗高大的橡树，绿叶茂发，坚固累累，枝头群鸟竞飞。）
场号：1 镜号：3 序号：3
时间：接上 场地：同上 道具：
主角：啄木鸟，种子
配角：虫
取景：特写 角度： 高度：
用镜：切 运镜：
特效：同上 剪接： 秒数：4"
开镜：一枝树干，坚固累累。
（橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫咬食，但无不在技头招摇。
（一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。
（风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。）
场号：1 镜号：4 序号：4
时间：接上 场地：同上 道具：
主角：种子，幼芽，松鼠
配角：
取景：近 角度： 高度：
用镜：跟 运镜：由上向下
特效：同上 剪接： 秒数：4"
开镜：种子落在地上。
（地上已经长了无数的幼芽，在相互竞争下，难以茁壮。
（一只松鼠从树干右窜出，衔了一粒橡实，钻回右侧浓荫深处。）
场号：1 镜号：5 序号：5
时间：接上 场地：同上 道具：
主角：松鼠
配角：种籽
取景：近 角度： 高度：
用镜：切 运镜：
特效：同上 剪接： 秒数：3"
开镜：松鼠由左入镜，挖个地洞，将种籽藏起。
场号：1 镜号：6 序号：6
时间：接上 场地：同上 道具：
主角：？鸟
配角：种籽
取景：近 角度：45度 高度：
用镜：切 运镜：
特效：同上 剪接： 秒数：3"
开镜：一只？鸟，由左方入镜，仔细在树上选了一粒种籽，衔在口中，飞向左方。
纪录片一般不需要分镜头，通常一镜到底。
传统动画制作流程1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。你可以来我的空间看看有很多二维的东西
高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势，突出专业特色、提高应用能力，着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。强调设计文化的重要性。下面是我为大家整理的平面设计毕业论文，供大家参考。
一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。
艺术内容的展现跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言，既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌。绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌，工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。
探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念。随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段，创造出新的绘画艺术设计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力。
现代艺术中，科技与传统设计的结合，与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系，将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念。电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实用性，是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。
现代文明的科技艺术，已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间。
传统绘画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈，然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧，摆脱传统绘画的制约，其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域，经历了一个天才的创新过程。
当电脑进入设计绘画领域时，无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点，将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术，不断的去追求新的手段，变现新的绘画维度，新的图像格式，新的图像视觉，是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念。怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径，是艺术创新的新思绪。
在高科技迅速发展的今天，随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念，给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地，多一片绿叶，多一种新感觉，让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中，得到更好的广泛运用。
科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的，从而由这些物质引申处虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。然而，这些事物在科学的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。
二、计算机在设计中的应用
(1). 三维软件在设计中的运用
随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型;三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
一、建筑领域
现在阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。
随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,建筑动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以前降低了许多。
致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。
二、规划领域
道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
三、三维动画制作
三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。
四、园林景观领域
园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。
目前，动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。
五、产品演示
产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画;电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画;机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画;产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
六、模拟动画
模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。
七、片头动画
片头动画创意制作：宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目
片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。
八、广告动画
动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，现在我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。
致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸，将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用，各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来，将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。
九、影视动画
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
十、角色动画
角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。 电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：
1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫;
2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型;
3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板;
4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作;
5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作;
6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些动作设置;
7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画;
8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛;
9. 动画特效设定;
10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。
十一、虚拟现实
虚拟现实，英文名为Virtual Reality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆，地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。
虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互，将被动式观看变成更逼真地体验互动。 360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用
三维软件的出现让设计师能够更直观的把创意表达出来，让虚拟的创意变为模拟真实的视觉。使设计的.表达能力大大的提高。
(2).设计图形处理及排版软件
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业
CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
(3) .影视后期
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完
整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。
应用情况主要是取决于用的是什么采集卡(必须是支持卡的非线性编辑软件)。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技
巧,能够进行影视特技制作的技术
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音.
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。
这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。
但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组
成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。
但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑
手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。
同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。
使设计艺术在电视广告，影视制作的领域能够实现自我虚拟的想法更大的扩展了设计的表现能力。
三、懂软件并不是会设计
然而电脑软件却只是一个工具，真正起着决定性作用的是设计师的思想，
设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
如平面设计。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
就像很多人都会 PHOTOSHOP作图，但不能成为专业设计师。同样的材料做同样菜，一个普通人跟一个特级厨师所做出来的口味是有着天壤之别的。
四、科技改变了世界，也改变了设计
科技在进步，人类在进步。从徒手用石头在墙上作画到，笔的发明，从甲骨文到竹简，从竹简到纸最后到虚拟的图像，无疑所表达的事物可以更加具象，更加贴切，更加完美。
随着科技的进步，人类的进步，诉求都在不断的发生着变化。科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域，物质也不再成为人类唯一所追求的东西，因为科技的进步人们有足够的食物，能够正常的活下去，于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。
美好论文发表网 还可以
有关电影的论文很少在网上公开. 以前我为电影双周刊找资料时也用过很多时间去找.都没找到. 尤其是有关电影和文学的更难. 建议你去北影,上影,传媒大学的bbs 问一下.可能有前辈愿意和你分享. 另外你所提出想研究的论题. 个人经验的原因我也很有兴趣.我也是中文毕业.也在做电影. 几年前我产生过想去ucla 读电影时就在想这问题.但后来发现读中文的在国外的电影系统里没什麼价值. 如果在华语地区. 以香港浸会大学影视传理比较成功.内地的影视学府仍走俄国电影系统为中心思想. 就比较难和未来的商业化影视系统接轨.如果说文学和电影的研究命题. 给你一个不错的思路.就是中国古典文学的电影改编作品的相对比. 尤其像三国 水浒.未来几年都是改编高峰期.你可以把有关三国和水浒的电影作品都做为研究参考资料. 从作品的年份.制作方. 人物造型. 故事线取材. 效益等等. 去做研究路线. 既有意义. 也很时髦. 希望能帮到你
一部影片是由许多镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展的技巧。赶紧一起来看看下面我为大家精心推荐的镜头组接原则与技巧，看完本文也许你的疑问就有答案了。
一、镜头的组接原则
镜头组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。
(一)镜头的组接要合乎逻辑
镜头的组接不是随意的。上面已谈过熟睡的小孩、铅笔和香烟三个镜头组接在一起，就不知所云。镜头组接必须合乎逻辑，要合乎事物发展的逻辑，要合乎生活的习惯，要合乎认识和思想的逻辑。
事物的运动状态有必然的发展规律。人们也习惯按这一发展规律去认识问题，思考问题。比如，老师在投影器上放上一张投影片，学生必将想看清在银幕』：出现什么图像;运动员拉开弓箭，观众下一步必想知道中靶的情况如何。有一个片子是拍摄某游乐场的情况，有射箭、跑马、骑骆驼……等，拍摄者拍下了不少精彩镜头，但在编辑时却忽视了镜头组按的原则，在拉弓射箭的镜头之后，却按上一个跑马的镜头。人们看后还有点担心射出的箭是否射中奔跑中的马。类似的镜头组按，还导致出现了一桩“现行反革命”案。在““””初期，电视台播出了一则民兵训练的新闻片，在民兵射击的镜头之后，接着是民兵在人民大会堂开会的镜头。“造反派”就抓着这一点说院是将枪口刘准毛主席射击，是对毛主席有刻骨仇恨，包括台长在内部被打成现行反革命。尽管他们都不是真正的反革命，后来也平反了，但从镜头组接的逻辑推理上他们确是错的。所以镜头的组接不能随意，必须合乎逻辑。
(二)遵循镜头调度的轴线规律
遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就
能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。否则，就会出现方向性混乱。如拍摄踢足球，甲队是射左方球门，乙队是射右方球门，若有一台摄像机从相反方向拍摄，看上去就变成甲队也射右方自己防守的球门了。又如有三个人站在一边向目标物射击，拍第一人是向右射击，拍第二个人时，机位被调到另一边，于是从画面上看起来是向左射击，第三个人又是向右射击，这样，组接以后的屏幕效果便是自己人打自己人了。
为了避免出现这种方向混乱的镜头，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”(见图5—1)。摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。
图中是拍摄甲，乙二人谈话，我们把二人谈话拍成如图所示的四个分切镜头。
镜头1：中景，甲乙二人在谈话;
镜头2：近景，甲说话;
镜头3：近景，乙答话;
镜头4：近景，甲说话。
这里镜头4就是越轴镜头。因为镜头1的长角度方位设在A区，以后拍摄的分切镜头就不可以越过A区;如越过A区到B区，就是越轴或跳轴镜头，越轴镜头和上下镜头无法组接，组接后会产生方向性错误，即原来甲是面对乙说话，结果是背向乙说话。
(三)景别的过渡要自然、合理
表现同一拍摄对象的两个相邻镜头组接得合理、顺畅，不跳动，须遵守以下三条规则：
1、景别必须有明显的变化，否则：将产生画面的明显跳动。
2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。否则也会产生跳动，好像一个连续镜头从中间被截去了一段一样。
3、不能同景别相接。因为表现同一环境里的同一对象，景别又相同，其画面内容是差不多的，没有多少变化，这样连接没有多少意义;如果是在不同的环境里，则出现变把戏式的环境跳动感。
(四)动接动，静接静
动接动——动指的是画面内主体的运动。如跑动的汽车与蹬着白行车快速通过的人群连接，是动体接动体，就能收到顺畅的效果，但运动的速度和方向不能差别太大。
静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。静接静和动接动一样，都是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样不会觉得突然。但主体运动的镜头要与主体静止的镜头相接时，等运动的要素停下来才能与静止的主体画面连接。比如，手摇离心器在高速旋转，一定要制动停止旋转，把试管拿下，再接一个试管的特写才觉得顺畅，而不能在试管高速旋转时就接试管静止的特写。同样，运动的镜头要与静止镜头连接时，运动镜头必须有一个静止一至二秒的起幅时间。所以在拍摄运动镜头时，必须有足够的起落幅时间，否则在组接编辑时就会发生困难。
(五)光线、色调的过渡要自然
两相邻镜头的光线与色调不能相差过大，否则也会导致变化突然，甚至会影响学生的注意与思维。
二、镜头的技巧组接
相邻两个镜头画面的连接，除了通常闲的快速切换外，还能用电子特技机进行多种多样的技巧组接，常用的有淡变和划变两大类。
(一)淡变
淡变又称慢转换或叠化。它是相邻两镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。它与切换(或叫切变)不同。切换组接是相邻两个镜头画面在很短的时间内完成变换，而且画面图像没有交错(见图5—2a)。这个交换时间仅有几十个微秒，是人的肉眼察觉不到的。而淡变是第一个画面慢慢隐没，第二个画面慢慢显现，所以又称这种交换为“渐隐、渐显”，或“淡出淡入”，“化出化人”。这一渐隐渐现的过程，画面图像可以是交错的，也可以是分离一段时间的，因此分为X淡变，V淡变和U淡变几种淡变方式。
1、X淡变。两幅画面图像的渐变是互补交错进行的，(见图5—2b)。当图像A满幅度时，图像B不出现，随着图像A幅度减弱(渐隐)，图像B幅度逐渐增强(渐显)。当到达时间t1时两幅图像幅度相同，同时重叠出现其强度减半的重叠像图，到图像A完全稳没时，图像B完全显出，这一淡变过程便告完成。
X淡变方式的组接往往用于下面场合：(1)当相邻两镜头画面是相隔较长时间的结果时，表示时间的推移。比如溶液的扩散现象，图像A是在盛有清水的烧杯中滴上两滴红墨水，经过X淡变后的图像B是完全扩散均匀的淡红色溶液。这样，通过X淡变省去了中间变化的时间过程。动植物的生长，事物的运动变化等，凡是要将推移一段时间后的画面，都能应用这种组接方式。(2)进行比较、抽象或表示进展等。如从一条真鱼淡出鱼的骨骼，从波的干涉现象淡出书本中的干涉图样等。
2、V淡变(见图5—2c)。两幅画面图像的淡变互不交错也不间断，当图像A刚渐隐入，图像B则渐显出，至显出为正常强度完成这种淡变过程。V淡变组接使两镜头画面有分隔作用，如表示段落，或表示时间地点、类别有差异等等。
3、U淡变(见图5—2a)图像A渐隐后相隔一段时间△t的黑画面，然后才渐显图像B，U淡变方式的分隔作用更为明显。
(二)划变
划变又称电子拉幕。它是出现下一幅图像的界线并推去前—
幅图像的变换方式。后一幅图像的界线可以有几十种方式，大体可把它归为两类：
1、圈出，圈人。其特点是划变图案的边界形成一个封闭图形，如圆形、方形、菱形等，通过界边图形的扩散或收缩来实现两幅图像的变换。这种变换往往用来表示插入的一段叙述。或表示时间，空间的变化等。
2、划出，划人。其特点是划变图案是一直线或折线边，前图像画面划出时，后图像画面划入。这一组接方式可用于进行对比，、或表示时间、空间的变换等。
技巧组接的形式很多，但必须慎重运用，不能盲目追求花样多，看得观众眼花嘹乱，只能收到相反的效果。
>>>下一页是（三）镜头组接的转场方式
我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。（5）镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。（6）镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。（7）镜头组接节奏影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。（8）镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。●连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。●队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。●黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。●两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。●闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。●同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。●拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。●插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。●动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。●特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。●景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。●声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。●多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。