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影视毕业设计论文参考文献
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《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。一、影片在主题表现上的含蓄美。艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。（二）明暗和色彩对主题的暗示。影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。（三）道具的象征意义。在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。
忽然，一声欢快的叫声把她从那忧伤的幽谷里拉了出来。迎接她的是一张张充满笑容的脸，她们正在讨论今年的联欢会怎么开。因为这是她们最后一次联欢了，她们六年级了…… 在音乐的冲击下，她努力把自己变的很快乐，可心中那挥之不散的忧伤却在她的眼中毫无保留的展现出来。她哭了。 课间，只见同学们正在勾肩搭背的走在那破旧的走廊上。她们这里是一个小城市，经济并不富裕，五块钱在她们眼中是一个天文数字，用它，人们可以买一大堆好东西。 同学们的东西一般都已经用的退了色，可那有什么关系，她在那时生活的很快乐，很开心…… 放学后，她和一些和她同路的同学走在路上，她问：“如果有一天，我没等毕业就和你们分开了，你会哭吗？”一位男同学好奇的问：“你怎么了？”她苦笑了一声，说：“我要转学了！转到一个很远很远的地方，你们会舍不得我吗？”同学们楞了愣，随即，一颗颗泪水化作泪水，滴落在她的心扉，她笑了…… 那天，她躺在火车上，看见火车慢慢的离同学们远去，她闭上眼睛，不去看，她怕她会被那群朋友所感动。 开学那一天，她几乎是被妈妈拖去的。陌生的校园，陌生的同学，陌生的老师，一切都是陌生的，她的泪再次落下，却没有一个人去安慰她，只有一张张冷冰冰的脸，外加刻薄的挖苦“切！那么爱哭，脸上还有一片胎记，难看死了！”她楞住了，她不禁思考，这就是她要的朋友吗？ 花开花落的花样年华在时间的长河中，一生就是那么短短的一瞬间，就像在某个夜晚，抬头仰望，一颗流星划过，转瞬而逝，留下一道亮光，再看看那充满着花香的芬芳世界，无疑，却有几朵属于你人生的意义与象征！——题记花开了，一切充满了希望，洋溢着幸福的光芒。花落了，一切又转化成了宁静，是洒脱还是自然？栀子花开栀子花，渗透着尖尖的白，嫩嫩的白，淡淡的，散发着清香。不可否认的，那是一朵充满希望的花蕾，望着她生长，就如将自己的童年复制。初来乍到的她，对这世间很迷茫，她害怕，所以她哭泣。但她发现周围的人都对着她微笑，细心呵护，她也终于“明白”：这个世界是多姿多彩的，是温暖和幸福的。她一直都渴望着长大，期待着长大，如今的回忆，不知是无知，幼稚，还是愚昧。然而却只能告诉自己：我只拥有了栀子花的单纯。一天天地成长，她变得可爱，变得爱笑，一切都感染着周围的人，似乎人人都能闻到她那淡淡的清香和纯纯的爱，此时的她又拥有了栀子花的一颗纯洁的心，愿意给人家带来欢乐，希望自己所散发的清香能伴随着一切，渲染着一切。她不会去妒忌那些艳丽、妩媚的花朵。因为她相信那一身洁白依旧能带来快乐的旋律。光阴就如流水飞奔而去，栀子花该凋谢了，她不能盛开一世，这是否又意味着我的生活迈向了另一种世界？她挥挥手，告别了那个曾经让她快乐的地方，但无法抹去的是萦绕在我心怀的那一阵清香。仔细聆听，风声带来了她的低语：我还要做栀子花。梨花泪的滴落“千树梨花千树雪，一溪杨柳一溪烟。”漫天飞舞的梨花，代表着我已开始踏入另一个世界，接受另一种方式的洗礼。那应该是朝气蓬勃的时刻，但却依旧少不了一份稚气与天真，就像梨花一样，表面上温文尔雅，但内心的顽皮与劣性却依然存在。望着那洁白的梨花，平凡、淡雅，就如回望我贪玩而又平凡的童年。那细枝繁密、互相交结的树冠上，缀满了一簇簇耀眼的白花，每一簇白花都包容了童年的每一个细节，欢乐、悲伤、困惑、无奈，但无论怎样，梨花依旧散发着沁人心脾的清香，因为梨花是坚强的。经历了风雨后，梨花依旧素洁雅淡地开放着，放眼望去——琼枝玉朵，晶莹如雪。但梨花的坚强中却掺杂着一份无知，因为自己的无知，让自己无所畏惧，在一次又一次的失败中站立起来。我自己又何尝不是如此？风轻轻地吹过，梨花终究还是凋落，白色的花朵撒了遍地，仿佛突然下了一场雪。渐渐地，花开始枯萎，但似乎每一朵白花上都有一滴晶莹透明的液体，跟绽放的梨花一样：纯纯的，淡淡的，甜甜的……小雏菊的落寞转眼间，我已不再是无知、天真、可爱的白梨花了，我变成了一朵普通的小雏菊。我没有浓浓的花香，却溢着自然的清新，我没有婀娜的身姿，却透着一股倔强的精神。但小雏菊突然却感到了落寞与恐惧，就像那青涩的枣子，不到成熟的季节就不会得到人们的关注，所以她很努力，努力地生长。小雏菊并不坚强，她害怕狂风，她害怕暴雨，可是一切似乎已经注定，当狂风和暴雨将她折磨得奄奄一息时，她哭了，竟没有人察觉。她不知道这是幸运还是倒霉。她没有放弃，她凭借自己的力量又站了起来，但厄运并没有过去，当她一次又一次鼓起勇气站起来时，狂风和暴雨再一次将她打垮。她不知所措，望着零乱的花瓣，她终于崩溃了，选择了放弃，但曾经被她认为是一份怜悯与同情的爱——太阳的关爱，将她从悬崖边拉了回来，那时的她已变得懵懂，但那份爱拯救了她，她醒悟了，小雏菊终于又有了往日的倔强，她没有了昔日的恐惧。她凭着坚强的意志，终于存活下来，虽然她已面目全非，但她告诉自己：“总有一天我会成为最美丽的花朵。”小雏菊的坚强与倔强让我震撼，还有那一份真挚的爱，让我懂得了：要坚持到底。不可避免的是，小雏菊在某一天也会凋落，但她的坚强却是永恒的。在这短暂却又漫长的十五年里，我选择了单纯的栀子花、优雅的梨花与落寞的小雏菊，她们让我觉得失去的、得到的都是一份美好的爱。或许在将来，我还会选择高贵的红玫瑰、哀伤的熏衣草……但无论怎样，如今我不再拥有无知，只是一份单纯的坚强。因为我只想做好我生命中的每一朵花，让她们成为我生命中不可磨灭的小插曲，让我的“花样”年华绽放得更加精彩。花开，花落，你我又知道多少。但每一朵花的盛放凋谢，都会带给我们不同的感叹。
在花一样的年华里，阳光微醺，空气里弥漫着淡淡的香。
喜欢一个人的感觉是奇妙的，因为有距离，所以愈加美好，会遥望，但不敢走近；经常微笑，却很少说话。
喜欢一个人时内心是愉悦的，荡秋千般，轻松自在，每一天，都像在阳光下奔跑。
王家卫的《花样年华》，讲了一个关于花样年华的故事。
电影里，两个受伤的人不自觉地走在了一起，那么安静，那么优雅。在最美好的年华里，这本应是一场最动人的爱情，但是他不够勇敢，她顾虑重重。
“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”他淡淡地问了一句，然后在她还没来得及回答之前，转身远走。原以为距离可以抹平一切，哪想到刻意的回避却引来了更强烈的相思。他在远方漂泊，把爱压在心底，缓缓发酵；她在他曾经住过的房间里，让烟雾缭绕，寻找他存在的气息。
一个人远走，两个人泪流满面。
她去找他，给他打电话，接通之后却是长久的沉默。“喂……”她听到了他的声音，他也猜出了电话那头是她，但是，说些什么呢？思念显得做作，问候显得虚假，而说爱又好像已经错过，于是，只能沉默。在沉默中，我想他们也在含着泪努力地问自己：“到底真正爱过吗？”电话挂上，这次是真正的天各一方。
经历过才知爱过，爱过才会真正地心伤。每个人都会经历美丽，但盛开在花样年华里的美丽往往会变成华丽的忧伤。风筝舞在空中，牵着我们的心，飘飘荡荡，但只有当断线之后，我们才真正知道，再没有机会可以迎风飞翔。
于是再没有人可以分担他的痛苦，他只能在吴哥窟的石壁上，对着洞口倾诉，然后一把泥土，封住了全部的秘密。
于是再没有人可以欣赏她的优雅，她只能生活于滚滚红尘，之后，流于平淡。
一次擦肩，他们便错过了一辈子。
所以王家卫说，那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。
在最美的岁月中，有勇气迈步，然后学会珍惜才是最重要的。
我有一张船票，我不需要你的回答。
跟我走。
这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。__________________________________________庆幸，能在第一时间在深圳新南国电影城看到老谋子的首部武侠巨作《英雄》。说庆幸不为过，24日起每天只放两场，而每场限量50张（只有50张而已！！！），50元的票价说起来算高了，看过了，激动之余，50块钱是太值了。影片一开始，自己的心就已经被浩大的场面所震撼，无名奉命去见秦王，黑马扬蹄，乌云扑面，缁衣战士，黑旗招展，一个长镜头，无名出场。秦宫殿前几千人肃立，场面非常壮观。配合这种气势自然少不了好的配乐，在作曲大师谭盾融入了更多民族的风情音乐中（片中鼓点的感觉尤为出色），鼓声隐隐响起，营造出一种非常肃杀的气氛。这还不够，片中主题曲被世界顶级小提琴大师帕尔曼（帕尔曼何许人？！看过《辛德勒的名单》你就不会忘了他的音乐，就正如人们无法忘记那段历史一样）演绎得足以谋杀你的心，那种包含了中国古老的高音，听起来有一种远古大漠的苍凉感觉，影片中小提琴和古弦交相演奏，营造出何其悲壮的气氛！！！我一直比较欣赏张曼玉，欣赏其人，不如说欣赏其出色演绎的各种角色，说起武侠片里最出色的表演莫过于《新龙门客栈》那个泼辣、率真的老板娘，说入木三分不为过。看《英雄》之前有种莫名的期待，片子进行当中倍感欣喜---在飞雪和残剑初次相见时，张曼玉一袭绿衣，背后是飞瀑?毕拢�┟乐良?--惊艳！！！若看了她在《英雄》里塑造的角色，一定会让你目瞪口呆，那一招一式，一颦一笑，真是绝了！目前而言，国内女演员想要超越她，难，难，难。让人最期待的不仅仅是惊艳，还有武侠片最重要的主题--动作。李连杰最为醒目。“棋馆大战”中，无名与长空本是同门师兄弟，由于个性与抱负不同走了不同的道路，影片的第一场重头动作戏就在两个人之间展开。无名长剑，长空银矛，在巨大的棋盘式庭院中打斗起来，黑色的空间与深色服饰，非常漂亮。程晓东的武术指导和以前的《笑傲江湖》、《东方不败》、《新龙门客栈》相比，最大的变化是更大气、更惟美、更浪漫了。那种古朴的古画风格，在动作设计上有了很强的美感和韵律。李连杰甚至称“《英雄》已把功夫片拍到了巅峰”。这是一种光影的流动！！！！！！“真像在色彩中流动！”和“视觉的盛宴”---著名摄影师的杜可风和著名作曲家谭盾如是说。有意思的是，陈道明饰演的秦始皇是迄今为止最另类的一个秦始皇。他变得很有人情味儿，当得知残剑放弃刺杀他的机会后，他顿起惺惺相惜之意，说：“想不到最了解我的人是我通缉的头号要犯，而不是满朝文武。”---比他演的康熙好多了。有人质疑梁朝伟的演技，我一定跟他急，我相信，如果《英雄》少了这个“英雄”，一定会失色不少。他演的残剑是武艺高超又胸怀天下的大侠，在结尾时，当得知无名故意没杀秦王时，飞雪非常气愤，责怪残剑劝阻了无名，拔剑相向。为了证明自己对飞雪的情义，残剑抛去长剑被误伤。他当时的表情深情复杂，让人难忘之余，直扼腕感慨~~~~~~~~~老谋子把片子拍得宏大、唯美，他也忘不了要煽情---残剑与无名如同灵燕穿云似的追逐，既有相惜之情，又具诗情画意。当时水珠飞溅，落在已经死去的飞雪脸上，如同泪珠隐隐，配以画外伤感的音乐---你的眼睛已经湿了。。。老谋子拍农村题材成名并登上巅峰，这是他的转型处女作，他呈现给大家的是一种全新的动作模式：富有节奏感、兼具酣畅淋漓的打斗动作与画面的艺术美感。老谋子就是老谋子，他是大师，他眼高手高，他的创作并没有局限在“快意恩仇”这个纯粹“侠义”的主题上，而是上升到国家和民族命运的高度。不是硬套，是‘含’在里面的，通过故事情节的发展、递进，潜移默化地传达出来，让你强烈地感受到，被震撼。我们赞许《卧虎藏龙》在好莱坞的成功，但又好象缺少了一些什么，除了动作以外，真正能让人记住的就没有多少东西了。而同为大师的陈凯歌也拍武侠，把个《吕布与貂禅》拍成了“怪胎”。老谋子的《英雄》一定会成功的理由很多，据说在国外试映时，国外多家片商看了更是为之动容，称《英雄》是“一部充满中国特色的武侠巨制”，本身存在更多历史元素。老谋子说要让中国电影走向世界，让世界认识中国电影。《英雄》所要负载的正是这样一种使命。这样一部前所未有的集艺术电影魅力和超凡商业价值于一身的电影大片还有什么理由不成功呢？！有人把《英雄》和《天脉传奇》相比，个人认为不能比，《天脉传奇》老套的故事情节，让人感觉特假的电脑特技，说什么好呢，《英雄》光是人物的服装、道具就把它比下去了，呵呵，实在是没法比。还有人把《英雄》和《夕阳天使》相提并论，个人认为不妥当，《英雄》是娱乐的但同时也是蕴涵文化的，而《夕阳天使》不过是直截了当地模仿好莱坞的成功模式，拍一个亚洲版的《霹雳娇娃》而已，仅此而已。诸多理由、诸多感慨，只因笔拙，难以详尽，想要让大家知道的是，《英雄》不能不看，《英雄》征服你和我的同时，它有理由完成它所负载的使命----征服好莱坞！！！！！！__________________________________________看完花样年华，我一直在想，他们各自的另一半都已经走到了一起，他们彼此又相爱，为什么最终没在一起，为什么他们要走到一起那么难。后来上网时查到对花样年华的一句话评述---无法抗拒又绮丽无比的东方之美。这首先与文化有关，他们坚守着自己的道德底线，尽管自己的另一半已经出了轨，但他们坚持着说“我们不会和他们一样的”.他们害怕别人的眼光，本来没什么的两个人，因为畏惧别人的闲言闲语困在房间里不敢出门，其实感情是两个人的事，为什么要那么在意别人的看法呢。这也过渡到另一个原因，他们无疑是软弱的，明摆着的事实了，苏丽珍还是下不了重手打老公，周暮云也没有当机立断叫回妻子，教训一番.他们走到一起，假想着出轨者走到一起时的情景，想探究他们是怎么走到一起的，电影里有很多周暮云和苏丽珍排演的“情节”，非常巧妙而创意得把他们不敢直面现实的懦弱表现出来.他们害怕别人，更畏惧自己的情感，两人的在共面现实的时候终于擦出爱的火花，但在社会基本道德观念的限制下，他们畏惧这段情感，周暮云选择了远走新加坡.他们在预演着离别，结果苏丽珍难过得大哭了，这时他们才了解到对彼此的爱已经很深。他想带她走，即使如此，他问得那么含蓄，那种王家卫式的对白-----假如我有多一张船票，你会跟我一起走吗？感情无分对错，却往往伤人最深.这电影让我联想到燃情岁月，催斯汀爱上了自己非常疼爱的弟弟的爱人，但他从来不懂压抑自己的感情，自由奔放，挑战自己，挑战社会，似乎不在意别人的看法，虽然他对自己的弟弟抱有很强的负罪感。东方的婚外恋影像，含蓄压抑；秋日传奇则表现的奔放热情，会不由自主的拥抱激吻.谈王家卫的电影，不得不提那唯美的画面，即使琐碎的生活细节，他也能拍出那么美的意境，比如张曼玉提着饭盒去买个面，也能让人看得津津有味，镜头随着人物的走动缓缓移动，很慢很慢，拍一条很昏暗的小巷子，一个很妩媚的女人走过，就是这样的情节，但却从苏丽珍的动作和神情中表现出她的气质，个性特征，她就在那里等着，发着呆，擦了擦汗，漠然的神情看得出她有些忧郁。就这样的镜头，加上电影的背景音乐，很有节奏地扣动着我们的心弦，一下一下，带着我们走近他们的生活，他们的内心世界，他们的情感的挣扎。可以说背景音乐的配合使得电影不致枯燥，背景音乐的成功是毋庸置疑的，它在电影里不时的出现，充满力度的吟咏，每一个音符都触动我的心.音乐与唯美的影像无疑产生了化学作用，轻轻带着我们走进这个故事。音乐给出故事的节奏，怀旧美丽的影像给出了视觉盛宴，我们就跟着这种节奏听这个故事，看着他们哀伤无奈. 我在想，即使不看电影只听这部电影的音乐，我也能欣赏一个半钟；即使只是看电影里几个美丽的画面，我也能对着他很满足的看很久.电影那么多的慢镜，有时镜头要在主角的脸上，手背影上停留那么久，这么慢的节奏，全长只有一个半钟的电影内容却很丰富，讲故事有条不紊，这不由得让我对王家卫拜服.好的电影即使在细节上都做得那么出彩，当苏丽珍听说周暮云病了，几下快速的剪切配合她急促的脚步，紧张的神情，其实她对他的在意已经不必多说什么去证明了.如此快速的剪切，在整部电影中缓缓讲述，镜头慢慢推移的慢节奏下，很容易就凸显出来.街灯，夜雨----暧昧的准备.电影不止一次给巷子里昏暗的灯光一个特写，甚至有几秒，镜头就停在了那里，有时灯与雨配合着一起出现，一男一女，因为夜雨困在了同一个屋檐下，街灯洒下昏暗的灯光，就这样谁也走不开了，站在那里，暧昧的气氛缓缓涌动，他们都想逃避对对方的情感，这样的空间里，他们只有去面对. 有篇文章说----婚外情是种病。我在想，专一在这个世界上是不是存在的，或许人的情感根本不可能专一，但对情感的责任却可以，有了自己的另一半的男人，看到另一个动人的异性，内心产生微妙的变化，但责任感会让他停止对她的目光与想念，不致让情感深陷，也许没有专一，只有深与浅的区别。这是对人性的探讨.“ 你知不知道，从前的人，要是心里有了秘密，不想让别人知道，他们会跑到山上找棵树，挖个洞，把秘密全部讲进去，在用泥巴封住，这个秘密就会永远留在这棵树里，没人知道.”后来周暮云走到遥远的他乡，在寂静的古建筑里，对着石柱的一个洞，讲着他的秘密，音乐随之而起，我不由得沉醉在电影的浪漫情怀中，他能对谁说呢，说自己曾经的这段情感，现在又是怎样的感情？只有那个洞知道，也许导演想说，“我有段特殊的回忆，不想和谁分享，但我想倾述.”这个故事，以及以后的故事有了开始。我们都在走向花样的年华，有一朝，当花样的年华我们回首方得一见，那样的记忆是惆怅的还是像过脸的清风一样，轻轻，不留痕迹.__________________________________________这是一个情节简单的故事，简单到我可以猜出结果的故事。60年代的美国，这是一个怎么样的世界呢？主人公,一位刚毕业大学生，对未来充满了迷茫。亲人和朋友的祝贺只是过眼云烟，这样的祝贺给他带来的不是满足感，而是更多的空虚和迷茫。聚会上罗宾森太太引诱了这个入世不深的主人公——班，这给班带来的不是性的满足感，而是更多的愧疚感，迷茫并未消除，而是伴随着两人接触的频繁而加深。上帝是仁慈的（这或许有点客观唯心主义），班最后明白了他所要的是什么，一味的只是追求性的满足感只会带来更多的空虚，他要的是真正的爱情，而不是畸形的性爱.这是发生在60年代美国的故事，那时如果能够在中国发生，我觉得可以称其为奇迹.想想看，四十多年前人家就有这么高的觉悟了，而看看90后的我们，一副自我感觉非常良好的样子，殊不知他们缺乏的东西太多太多了.他们生活在物质丰富，但精神生活极度匮乏的年代，物质上得到了满足，精神上却是贫瘠的.我想正是这样才导致了90后的无知吧。继上篇博文后我再次发出感慨，90后需要的是多一份的责任感，而不是自我的好感和不负责任的成就感.这可是一种错误的价值观.小生写的很不容易，请各位自觉点，不要随便转载。
租住隔壁的两对年轻夫妻；受妻子/丈夫背叛的两个受害人；两段从追查真相到暗生情愫的心路历程；一个是潇洒又成熟的香港男人，一个是美丽又克制的上海少妇。 《花样年华》于2000年上映，不同于王家卫导演以往大多数文艺小众的“票房毒药”，《花》不仅开启了港台电影在内地放映的先河，在内地打响了“眼镜王”的美学名号，也同时帮助梁朝伟斩获戛纳影帝，是王家卫最经典的电影之一。 画面上王家卫将镜头美学展现的可谓淋漓尽致，以至于整部电影达到了几乎可以随时“截图做桌面”的效果，这样的效果在这部电影中其实是尤其难以做到的，电影大量的画面是在室内取景，并且是典型的九龙老唐楼，房间狭小逼仄，不仅物景单调并且难以拍出景深，一旦把握不好会造成非常显著的压迫感，在这样的拍摄场景除了精美的构图更是对打光与镜头选择有着非常高的要求，导演在拍摄过程中一方面对同一地点采用了远、近镜头切换的手法避免背景的重复，并且大量使用小景深的镜头特写增加画面丰富性； 另一方面对近景采用了大量的留黑而把对远景打光，并且利用光影与人物的交错让画面充满显著的层次感；同时不同色彩的滤镜以及镜子等道具的使用不仅起到点缀气氛的作用同时也显著增加了画面的丰富性。从这些精巧的安排都不难看出导演的煞费苦心。 在剧情上，《花》不同于王家卫导演的大部分电影，主要是以镜头推动剧情而非旁白或对话，尤其是展现男女主关系演变的过程（这可以看做是整部电影的基本骨架），导演每隔8到10分钟就会展现一段没有对白的剪辑，主要是三四段中短的跟拍镜头的组合，辅以三段式小提琴BGM，以一种独特且魔性的方式控制着整部电影的发展节奏。 导演对于关键衔接点这样的处理方式也给人以一种看破却又恰好不说破的感觉，王家卫导演在关于这部电影的采访中曾说自己是将《花》作为悬疑片拍摄而非一般的爱情片，并且表示“秘密”是这部电影更深层次的主题与基调，从这样的手法中也就可窥一斑了。另外导演在对白的设计中（ 《花》的编剧也是王家卫）很多关键的部分也都规避了直接的陈述，更多的信息包含在了两位主角心照不宣的眼神与面部表情中，例如在双方发现各自的另一半出轨时并不是直接通过口头的陈述达成共识，而是隐晦地指出对方有和自己丈夫/妻子一样的在香港买不到的领带/手提包（稍微不往深处想或者忽视两位主角的眼神交流的观众第一次看到这样的对话很可能是一脸懵逼的）。此外导演在拍摄中采用了大量的遮挡镜头，不难发现这是刻意呈现了一种“窥视”的视角，在神秘感的营造中发挥了相当重要的作用。 我认为张曼玉所饰演的苏丽珍是整部电影最亮眼的部分，在角色的塑造上，可以从无数细节看出苏丽珍对于精致与完美主义的追求，例如房东太太说苏就连每次下楼买碗云吞面都要带着一副精致的妆容，而这一性格也决定了苏丽珍无法容忍自身存在任何“污点”，因此哪怕心里对周慕云早已暗生情愫也会竭力克制与规避。 此外，苏丽珍的旗袍是《花》一直最广为称道的一大亮点，有人统计整部电影下来张曼玉一共换了超过20套旗袍，足以看出这部电影中王家卫导演在旗袍上的用心良苦。一方面，张曼玉纤细的身材对旗袍实在是过于适合；另一方面，旗袍衣领高且衣扣严实，同时却又是最贴合身材的服饰，本身就兼具保守与性感两大特征，正好与电影中苏丽珍欲拒还迎的矛盾内心完全符合，甚至可以说旗袍仿佛就是为这部电影量身设计。另外，细心观察，可以发现苏丽珍的旗袍出现最多的色调是绿色，这种冷色调往往对应角色的理性与保守一面，这也是苏丽珍展露在外的形象；而另一种相对较少出现的是红色，这种暖色调对应角色感性的一面，凡是穿着红色调的旗袍的场景大多是苏丽珍与周慕云充满暧昧的部分情节，而最后两人暴雨后袒露心声时苏丽珍穿的是绿色，也正是映证着映苏丽珍内心终于承认了自己对周慕云的感情，可以说旗袍的色调正好映衬了苏的内心活动吧。 说回电影情节，这部电影的主要情节是一段婚外恋情，这种题材往往会拍出一种狗血外遇片的感觉（例如一度霸占全国各大频道八点档的各种家庭伦理剧），而这部电影带给观影者的感受却更加自然，其实这源于导演的一些细致又风骚的小操作。首先，整部电影中周慕云的妻子与苏丽珍的丈夫从未以正脸出镜，这就直接淡化了观众对这两位角色的代入感从而降低了移情效应；此外，整部电影排除或淡化了任何年龄与颜值与男女主相仿的其他角色，使得两人关系发展看起来更自然（这样的手法与《这个杀手不太冷》的处理应该有着异曲同工之妙）；另一方面，导演刻意安排了两处视觉误导，一处是第一次出现的打麻将场景，另一处是两人吃饭时模拟质问苏丽珍老公的场景，这两处场景中故意混淆了周慕云与陈先生（苏丽珍的丈夫）的背影，当观众正以为对方是周慕云/陈先生时忽然揭露真相，这种戏谑给观众带来偶尔的轻松的同时也在无形间缩短了男女主之间的距离。王家卫导演在接受采访时说不希望这部电影呈现给观众的是一个搞外遇的故事，从结果上来看，大多观众的第一印象应该是“这两人搞外遇也能这么有美感”，两种说法表述上有着微妙的差别，而效果上已是判若云泥，在这一点上王家卫无疑是无比成功的。 此外，这部电影同重庆森林一样，有着更深层的时代色彩与隐喻，许多影评对此比我要理解的更加深刻，这里就不做更多的展开了。 《花样年华》应该算是王家卫导演最早的集大成之作，其艺术高度与优美我无法通过这样一篇简单的文字概括全面，所以对于没有看过的朋友，强烈建议观看原片，定会令你眼前一亮。
2月1日 22:02 1、将竹子放在器皿里蒸半小时取出，置阴凉处晾干，记住是阴凉处，因为不能太干燥，所以是不能强光下暴晒的！不过，现在也没有强光。 2、刨去粗糙的表皮，裁取竹条所需的长度，交叉编织，这是灯架，小花灯的灯架短些。3、灯架中间，扎几圈竹圈。4、再糊灯笼。先裱糊棉纱布，再粘贴二层做灯笼用的单光纸，如没有单光纸，细棉纸亦可。裱糊棉纱布：将稀糨糊涂在骨架表面，将剪好的纱布附在灯架上，再用刷子沾糨糊刷平。（刷平糨糊的刷子必须干净，否则灯面将很脏。）裱糊的纸糊得没有接缝才算真正的裱糊完成。 5、将灯笼放在阴凉通风处晾干。 6、彩绘。你可以在小花灯上画人物、八仙、花鸟等。 7、写文字。等文字、图案完全干后，小花灯就大功告成。 该回答在2月1日 22:13由回答者修改过
有几个 你看着挑挑吧··希望能帮到你。。嘿嘿浅析室内设计中光环境设计艺术 摘要：室内光环境是室内设计的重要组成部分．本文通过对室内设计中人工照明灯光环境设计的基本原则，室 内光环境的表现形式，灯具的种类及艺术形式等方面对室内光环境设计的方法进行了探讨。 关键字：室内光环境；室内设计；灯具 室内是指建筑物的内部，即建筑物的内部空间， 室内设计就是对建筑物的内部空间进行设计，由于 设备、陈设、家具等大大改观了室内设计的本质，使 之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而 是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合人们生 活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。室 内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉等多方 面的要求，从家具造型到陈设挂件，从采光到照明， 从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间 满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需 要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所， 都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内 设计与装饰。这些基本因素主要有功能(包括使用功 能和精神功能)、空间、色彩、线条、质感、采光与照明 等。而采光与照明则是表现室内设计的效果的有效方 法，本文将从不同的方面阐述室内光环境的设计。 灯光照明设计必须符合功能的要求，根据不同 的空间、不同的场合、不同的对象选择不同的照明方 式和灯具，并保证恰当的照度和亮度。例如：会议大 厅的灯光照明设计应采用垂直式照明，要求亮度分 布均匀，避免出现眩光，一般宜选用全面性照明灯 具；商店的橱窗和商品陈列，为了吸引顾客，一般采 用强光重点照射以强调商品的形象，其亮度比一般 照明要高出3～5倍，为了强化商品的立体感、质感 和广告效应，常使用方向性强的照明灯具和利用色 光来提高商品的艺术感染力。 室内光环境的设计，与过去买几根白炽灯管、几 个彩色灯泡胡乱布置一番相比，灯光设计将是设计 领域的一项系统工程。为了追求生活的品质，灯光在 室内设计中被细分出来，承担着独当一面的责任。于 是，灯光在居室中也就不仅仅局限于照明的作用，而 是通过设计师的整体统筹安排，在方便生活的同时， 强调装饰美感，传递出空间美学的信息。 1室内设计中灯光的设计原则 美观性原则 灯光照明是装饰美化环境和创造艺术气氛的重要手段。为了对室内空间进行装饰，增加空间层次，渲 染环境气氛，采用装饰照明，使用装饰灯具十分重 要。在现代家居建筑、商业建筑和娱乐性建筑的环境 设计中，灯光照明更成为整体的一部分。灯光不仅 起到保证照明的作用，而且十分讲究其造型、材料、 色彩、比例、尺度，灯具已成为室内空间的不可缺少 的装饰品。通过灯光的明暗、隐现、抑扬、强弱等有 节奏的控制，充分发挥灯光的光辉和色彩的作用，采 用透射、反射、折射等多种手段，创造温馨柔和、宁静 幽雅、怡情浪漫、光辉灿烂、富丽堂皇、欢乐喜庆、节 奏明快、神秘莫测、扑朔迷离等艺术情调气氛，为人 们的生活环境增添了丰富多彩的情趣。 经济性原则 从节约能源的角度出发，节能灯是目前运用范 围最广的一种灯源，使用率几乎达到90%以上。不 过，目前市场上的节能灯在室内运用中还存在一定 的局限性。首先，节能灯属于散光的光源，照明范围 广，但却没有突出强调的作用，在室内设计中缺乏展 示性；其次，节能灯头不能调光，只能固定在某个明 暗度，所以限制了它在卧室、书房等需要灯光调节的 区域的出境率。 然而，在灯光的布光中，灯光照明并不一定以多 为好，以强取胜，关键是科学合理。灯光照明设计是 为了满足人们视觉生理和审美心理的需要，使室内 空间最大限度地体现实用价值和欣赏价值，并达到 使用功能和审美功能的统一。华而不实的灯饰非但 不能锦上添花，反而画蛇添足，同时造成电力消耗， 能源浪费和经济上的损失，甚至还会造成光环境污 染而有损身体的健康。 灯光照明的亮度的标准，由于用途和分辨的清 晰度要求不同，选用的标准也各不相同。 安全性原则 室内灯光照明设计要求绝对的安全可靠，由于 照明来自电源，必须采取严格的防触电、防触电、防 静电、防断路等安全措施，以避免意外事故的发生。 2室内灯光的表现形式 面光表现 面光是指室内天棚、墙面和地面做成的发光面。 天棚灯光的特点是光照均匀，光线充足，表现形 式多种多样。如用日光灯吊顶，光线密度均需一致， 以保每个空间都光线充足，在不同的室内设计软件 中，都强调了面光的布光效果，如在3ds max、圆方等 室内设计软件中光晕的创建方法；又如用大面积筒 灯吊顶，天棚上有规律的牛眼灯，犹如夜空星罗棋 布；再如结合天棚梁架结构，设计成一个个光井，光 线从井格射出，产生别具一格的空间效果。 墙面光一般为图片展览所用，把墙面做成中空 双层夹墙，面向展示的一面的墙做成发光墙面，其中 嵌有若干个玻璃框，框后设置投光装置，形成发光展 览墙面，大型灯箱广告也属于此类照明。 地面光是将地面做成发光地板，通常为舞池设 置，多彩的发光地板，其光影和色彩伴随着电子音响 的节奏而同步变化，大大增强了舞台表演的艺术气 氛。 带光表现 所谓带光是将光源布置成长条形的光带。表现 形式变化多样，有方形、格子形、条形、条格形、环形 (圆环形、椭圆形)、三角形以及其它多边形。如周边 平面型光带吊顶、周边凹入型光带吊顶、内框型光带 吊顶、内框凹入型光带吊顶、周边光带地板、内框光 带地板、环型光带地板、上投光槽、天花凹光槽、地脚 凹光槽等。长条形光带具有一定的导向性，在人流众 多的公共场所环境设计中常常用作导向照明，其它 几何形光带一般作装饰之用。 点光表现 点光是指投光范围小而集中的光源。由于它的 光照明度强，大多用于餐厅、卧室、书房以及橱窗、舞 台等场所的直接照明或重点照明。点光表现手法多 样，有顶光、底光、顺光、逆光、侧光等。 3灯具的种类及艺术效果 灯具随着新技术新材料日新月异的发展，花色 品种繁多，造型丰富，光、色、形等可谓变化无穷，灯 具不仅为人们的生活提供照明的条件，而且是室内 环境设计中重要的画龙点睛之笔，灯具按照安装方 式可分为如下类型。 悬吊类———通称吊灯 有一般性吊灯，用于一般性室内空间；花灯，用 于豪华高大的大厅空间；宫灯，一般用于（下转40页） （上接52页）具有传统古典式风格的厅堂；伸缩性吊 灯，采用伸缩的蛇皮管或伸缩链作吊具，可在一定范 围内根据需要调节灯具的高度。 吸顶类———紧贴顶棚的灯具 有凸出型吸顶灯，这类灯具适用面较大，可以单 盏使用，也可以组合使用，前者适用于较小的空间， 后者适用于较大的空间；嵌入型吸顶灯，灯具嵌入天 棚内，组合使用给人以星空繁照的感觉。 壁灯类 壁灯有附墙式和悬挑式两种，安装在墙壁和柱 子上。壁灯造型要求富有装饰性，适用于各种空间。 落地灯 也称座地灯，是家居客厅、起居室、宾馆客房、接 待室等空间的局部照明灯具，是室内陈设之一，具有 装饰空间的作用。 台灯 座落在台桌、茶几、矮柜的局部照明的灯具，也 是现代家庭中富有情趣的主要陈设之一，在现代宾 馆中，台灯已经成为具有特色的装饰照明手段。关 键 词：生理功能 心理功能 色彩情感倾向 理性应用 现代社会中，色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活，色彩的参与无处不在，色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时，视觉神经对色彩反应最快，同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动，从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活，潜移默化地影响着人们的情绪，因此，正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。文章将对色彩的感性倾向在室内设计中的理性应用进行探讨。 当人们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向，它主要包括以下几个方面。 一、色彩影响生理功能 不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验，他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间，结果受试者在房间内睁开双眼后，脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道，色彩体系大致可分为冷暖两个色系，波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感；相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外，还会带给人们一些其他感受，例如，重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况，而是与人们的视觉与心理联想有关。 二、色彩影响心理功能 康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中，积累着许多色彩方面的视觉经验，当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会引发人心理上的某种情绪，这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想，比如，红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉；蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。 三、色彩的情感表现功能 既然色彩能够影响人的生理和心理，那么不同的色彩必然有着不同的情感表现，应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如，红色是中国的传统色彩，它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意，因此，婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调，忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色，因为白色象征纯洁，而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰；而丧葬场所的室内设计色彩正好相反，红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现，否则就是大不敬。 色彩的情感表现功能具体表现如下。 1.不同人群对色彩的不同情感需求 在进行室内空间的色彩规划时，要充分考虑到目标人群的年龄、职业、教育背景、喜好等具体情况，将使用者的内容摘要： 关 键 词：念故去的人而佩戴黑色的袖标，灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外，不同的宗教，其颜色的象征意义也不同，以黄色为例，在佛教中，黄色有谦卑、超脱俗世之意；而在基督教中，黄色曾是犹大衣服的颜色，因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时，应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰，在色彩运用方面做好充分的市场调查。 4.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求 不同的地区，因受地理位置、气候条件等客观因素影响，人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如，热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩，寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村，人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟，而在城市，人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言，因其坐落的方向不同，室内色调的选择也应该有所差异。一般地说，如果居室门窗南向，充足的阳光使室内色调易呈暖色，这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉；反之，门窗北向者的房间，居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度。 综上所述，室内空间的色彩选择，只有充分考虑使用者所处的地域情况、民族风俗、宗教取向及使用者的性格特征、年龄职业、人生阅历等因素，才能设计出真正符合客户需求的空间。 色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识，也可以在空间中发挥其独特的作用，因此，在进行室内空间设计时，我们应遵循一些基本原则。 一、遵循和谐统一的原则 室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”，色彩未经统一规划而各行其是，势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时，首先，应确定室内色彩的主色调，然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后，才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色，辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩，便可以起到画龙点睛的效果。其次，室内色彩的均衡感也很重要，色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感，一般来说，明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如，天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外，在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅；彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之，整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰，统一中有对比，和谐中有律动，稳重中又不乏变化。 二、用色彩界定空间 1.色彩可以规划空间 以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意，那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩，也就是主色调相协调。另外，应发挥不同色彩的情感倾向，辅助室内功能更好地实施。比如，在餐饮区域的用色中，黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择，因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑，而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主，黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲，其次是柠檬黄；而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中，因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩，而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主，比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩；卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所，其色调选择以私密和安静为前提，艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋，不利于休息，因此，纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择；卫生间最重要的要求是清洁卫生，故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜，使之有清洁干净的感觉。 2.色彩可以调整空间 通过色彩的冷暖特点使观者在视觉上产生一种错觉，从而改变空间大小和高度给人的感觉，也可以改变空间的整体氛围。比如，若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷色调，以加强视觉上的空间感。明度、纯度较高的色彩可以使空间变得更加明亮、活跃，而明度、纯度较低的色彩则会使空间显得幽静、隐谧。 三、合理运用色彩的生理和心理调节功能 在规划室内空间的色彩时，应充分考虑空间使用人群的自身属性（包括年龄、性格、修养、喜好等），空间活动和工作内容的不同及人群在空间内活动和使用时间长短的不同等因素。比如，教室、书房等用于长时间学习的房间，其色彩对视觉的作用影响较大。因此应主要考虑如何减少视觉疲劳，在房间内增加绿色调的面积，具有一定的醒目醒脑的功效；某些医院的医生手术时要穿绿色大褂，也是因为绿色给人希望、平和、悦目的视觉感受，可以起到镇静作用，绿色不但能够舒缓病人的心理压力，而且可以减轻病痛；医院的室内装饰或者医护人员的服饰采用浅粉色、淡紫色，可以减轻医院带给人的冰冷、痛苦的感觉，使患者感到温暖和有人情味。 四、综合运用室内各种色彩 在室内色彩设计中，色彩所涵盖的内容包括三个方面，即墙面色彩（包括地板、天花等）、家具色彩（包括装饰材料及家具）和灯光照明的色彩效果，这三者缺一不可。其中，灯光照明所产生的色彩效果经常被人们所忽略，很多人没有意识到，灯光的冷暖、聚散完全可以营造出你所需要的气氛。同一场地，会因为灯光的不同而使人在视觉和心理上产生不同的感觉。色彩与灯光有鲜明的隐喻作用，并且灯光的色彩效果会给人带来不同程度的视错觉，举个简单的例子，不同彩色光源的照射会对食品色彩产生很大影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场出售肉食的摊位用红色灯光照射食物，使肉食看上去更加新鲜，从而引起人的食欲，这就是灯光所产生的效果。 此外，室内各种装饰材料的材质选择也很重要。无论是家具，还是窗帘、壁饰、灯具等，不仅要讲求它们的色调美，还要注重它们的质感美，在设计时必须进行整体的统一规划。只有如此，才能使诸要素和谐统一、相得益彰，才能使色彩真正起到衬托空间、美化空间、营造空间气氛的作用。 综上所述，色彩宛如变幻莫测的精灵，使室内空间设计变得有趣而又变化无穷。色彩可以影响人的感觉、情绪及身体健康，也可以赋予相同的空间以绝对不同的风貌。在室内设计中充分发挥色彩的功能特点，理性地运用色彩的感性倾向，往往能达到出其不意的效果，创造出和谐舒适的完美情境。 参考文献： [1]（英）杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社，2001年1月. [2]（俄）康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社，1987年. [3]胡海晓.浓妆淡抹总相宜——关于室内设计中色彩的环境与功能的探讨.设计在线网站专稿.2005年9月10日. [4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社，2004年5月.
我的毕业论文就是用google翻的，理科导师根本看不懂，看得懂也不会去看的，只要关键词翻译对就可以了。
1.有关元宵节赏花灯的作文
正月十五是元宵节，我和妈妈打的去看花灯。晚上街上车子很堵很堵，我们坐了很长时间的出租车。终于到了书圣故里，但是人太挤太挤了，我们根本进不去。于是，我们找了另一个入口，终于挤进去了。
我首先看到了龙灯，然后找了一家卖花灯的店，妈妈给我买了一个荷花灯，荷花灯会边变颜色边唱歌说话，我可喜欢了。
接下去我们又看到了扇子灯、荷花灯、马灯，大象灯，鸳鸯灯，鲤鱼灯等等。还看到了小朋友们做的灯，有用塑料纸杯做的，有用乒乓球和泡沫做的，还有用菜篮子做的，花样可多了，我都看的眼花缭乱了。
最后，我肚子饿了，想吃臭豆腐了。但是卖臭豆腐的地方生意太好了，都卖完了。我们不得不一直走到仓桥直街，总算吃到了又香又臭又脆的臭豆腐。
虽然很累，但是我觉得今天真的很开心。
2.有关元宵节赏花灯的作文
今天，我和妈妈去观灯展。
刚进广场，就看见金牛迎春。中间的“春”字特别显眼。两头金牛各站两旁，尾巴翘起，眼睛炯炯有神。那神态既像在交朋友，又像在决一死战。我们向前走，又看见一只惟妙惟肖的孔雀它的尾巴像一个五彩洒金的大扇区，但最多的是绿色，似乎在告诉我们要保护环境。再往前走，你会看见两个狮子站在天平称两旁，天平两旁重量相等。这个告诉我们法律面前，人人平等。下一个便是我的最爱，下面和张衡地动仪的上方有点儿像，上方是四龙戏珠，他们爬的那个球中心有个大象在玩皮球活灵活现的。财政局的也不错，在一望无际的大海里，有一个小岛，岛上有个聚宝盆，盆上站着两头牛，在和我们拜年，鱼儿看见十分高兴，都跳到水面上来了。
虽然灯展还没造完，但我觉得已经很好了。
3.有关元宵节赏花灯的作文
今天是元宵节，也是春节的最后一天，过完今天，春节就结束了，所以大家都十分珍惜今天。
于是，外公晚上带我去看元宵灯会。一到门口，只见人山人海，你拥我挤，一片热闹的场面。我和外公一路走，一路挤。抬头望去是一片灯的海洋。
有马欢人舞祥和灯，草原马琴起舞灯，飞马翱翔宇宙灯，还有一盏梦圆玉兔探月灯。在戒珠寺一带，放着一盏巨大的“马到成功”灯，“地球”上铺着荷花，上面立着一匹长有翅膀的飞马，看起来十分雄伟壮观。墨池中间有一对鸳鸯灯，特别引人注目。
灯会节目新颖而丰富，还有传统食品展示，如包元宵，裹粽子，糖画，芝麻糖制作，及手工艺品。
元宵灯会，展示的不仅是千姿百态的灯，也是劳动人民的聪明才智。
时间如流水，半夜时分，我提着小红灯，回家与妈妈分享今晚的快乐。
4.有关元宵节赏花灯的作文
今天我去了森林公园看灯展，我的心一直跳个不停，心情非常激动像很久没有出笼的小鸟，刚刚让主人把它放出来那时的心情。
灯展的灯有的是动画人物，有的是四头小马在拜年好像在说：“小朋友们，大人们。爷爷奶奶们马年吉祥。”有的是好多鱼在水里游，代表着年年有余，还有的是许多小马在奔跑，那就是万马奔腾，又有许多灯要等着我们去看呢。灯都是各式各样的，颜色也是五光十色，我真想知道做灯的人是谁，向他学学这门艺术。
告别了这绚丽多彩的灯展，我真的还有些舍不得啊!爸爸妈妈我好想再去一次啊!
5.有关元宵节赏花灯的作文
元宵节，我们社区的元宵灯会可好玩了，有灯谜，猜中了有一个小哨子拿，有自己制作的兔子灯笼和象征着美好的灯笼，各种各样，还要评选出各个奖项，还有好几个有趣的活动。我印象最深的是猜灯谜和评选灯笼。
哇！这儿的灯谜可真不少，数一数，有五十个呢！我独自猜了几个谜语，一个、两个、三个……哇，我猜了还真不少，有八个呢！
过了一会儿，元宵灯会正式开始了。主持人――王阿姨宣布开始猜灯谜，同学们和家长紧紧地簇在王玲阿姨的四周，生怕抢不到谜语。我在人群中穿来穿去，举了好几次手，王玲阿姨都不叫我，我放弃了，哎，真遗憾啊！
下面，我们要评选灯笼了。一进阅览室，映入眼帘的是多彩多样的灯笼，有可爱的兔子灯笼，有红彤彤的五角星灯笼，有小巧的桔子灯笼，还有美丽的花灯……
我做得兔子灯笼可好看了！底是由废旧圆盒做的，外面包了一层厚厚的红色绉纸，里面放了一个玫瑰花蜡烛，外面是用一层红色的绉纸围起来的，里面用了一个十字圆铁丝固定，在灯笼的四壁，有四只活蹦乱跳的小兔子，每只都代表不同的祝福，最后在灯顶上安了一根铁丝，用双层的彩纸做出的小棒来当提手，我做的灯笼出世了！
经过同学们和家长的指定，我的灯笼被评为了二等奖，好高兴啊！
明年，我还要来参加做灯笼、猜灯谜的活动！
菊花纹是汉族传统寓意纹样之一。
希望有帮助摘要： 花卉是大自然给人类最美好的恩赐，它们可以美化环境，陶冶性情，净化心灵，增进健康，丰富人们的精神生活，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪；特别是在森林般的硬质建筑物里的都市人们，鲜花绿草的环境能使人们感觉干净、轻松、愉悦和舒畅。本文针对昆明市城市园林花卉植物的应用进行探讨和研究。关键词： 昆明地区 园林花卉植物 应用研究1. 城市园林花卉植物的涵义和分类城市园林花卉植物的涵义花卉的定义包括狭义和广义两个方面。狭义上讲，花卉仅指观赏其花或叶子的草本植物。从广义上讲，凡是具有一定的观赏价值，并按照一定的技艺进行栽培管理和养护的植物，都称之为花卉。包括观花的（如月季、牡丹等），观叶的（如蕨类、吊兰等），观芽的（如银芽柳的银色绒芽），观茎的（如紫竹、斑竹、红瑞木）等，观果的（如佛手、观赏西葫芦、碧冬茄等），观根的（如水杉的气生根、木棉的板根等）。其中，既有高等植物，也有低等植物；既有水生植物，也有陆生植物，气生植物；既有匍匐矮小的，也有直立高大的；既有草本的，也有木本的，木本中有乔木，灌木和藤本等等，种类繁多。城市园林花卉是花卉中主要用于城市绿化，美化的种类，其范围也在日夜扩大。城市园林花卉植物的分类观赏植物种类繁多，习性各异。常见的分类方法有以下几种：气候分类法，形态分类法，实用分类法。气候分类法即依据花卉原产地的气候特征进行分类，因为原产地的气候条件基本上决定了花卉的生态习性，从而也影响了花卉的栽培管理方法等，这是最常见的一种分类方法，通常分为4类。1、热带花卉包括热带雨林和季雨林花卉、热带高原花卉和热带沙漠花卉。这类花卉因原产地的气候条件是四季高温无寒，因而其耐寒性较弱，耐热性强。2、副热带花卉这类花卉包括4个亚类型：（1）地中海气候花卉，如非洲菊、唐菖蒲、香豌豆等，都要求有温和的冬天和凉爽的夏天，在暑热地区入夏即出生长缓慢或停止。（2）副热带季风气候花卉，如翠菊、山茶、杜鹃等较能适应暑热，但不耐严寒。（3）副热带高山花卉，如报春花、龙胆、高山杜鹃等喜凉爽的夏季，忌夏季高温高湿。（4）高原花卉和副热带沙漠花卉，如芦荟、仙人掌等多浆植物，其突出特点是耐热耐旱，但耐寒性较差。3、暖温带花卉这类花卉分2个亚类型：（1）欧洲气候型花卉，如三色堇、雏菊、紫罗兰等，喜夏季凉爽、冬季温暖的气候；（2）中国气候型花卉，如牡丹、菊花、一串红等，比较适应冬寒夏热，年温差较大的气候。4、冷温带花卉包括我国东北、西北高寒地区和北美气候以及中欧、北欧、东欧等地原产的花卉，如百合、黄刺玫、丁香等，这类花卉耐寒性较强，但忌高温高湿，尤其是百合等在高温高湿的气候条件下生长开花不良，极易染病。形态分类法草本花卉：即从外形上看没有主茎或者虽有主茎但是主茎没有木质化或仅有体基部木质化的花卉，这类花卉按其生命周期的长短又分为多年生草本花卉和一、二年生草本花卉两类。木本花卉：指植株茎木质化程度相当高的一类花卉。根据其茎干形态及其生态习性分为：乔木、灌木、竹类。实用分类法依据用途和栽培管理方式进行分类：1、露地花卉；2、温室花卉；3、切花及切叶栽培花卉；4、干花栽培花卉。2昆明地区常见园林花卉植物一、二年生花卉一年生花卉：这类花卉在一个生长季内完成整个生活史。如凤仙花、鸡冠花、波斯菊、万寿菊、矮牵牛等。二年生花卉：这类花卉需要在两个生长季内完成整个生活史。如石竹、羽衣甘兰、雏菊、三色堇等。宿根、球根花卉宿根花卉：它们终年常绿或以地下须根越冬或过夏。如菊花等。球根花卉：地下部分为适应生存需要变成球形，其顶部有肥大顶芽。如仙客来、唐菖蒲。木本花卉指植株枝茎木质化程度相当高的一类花卉，乔木：植株有高大的主干。如香樟、桂花、云南山茶、海棠、梅花、紫薇等。灌木：植株没有明显主干，分枝能力较强，而且株体生长较为低矮。如杜娟、含笑、山茶、栀子花等常绿灌木，和月季、牡丹、连翘等落叶灌木。水生花卉指终年生长在水中或沼泽地中的多年生草本观赏植物。按其生态习性及与水分的关系，可分为：挺水植物：根生于泥水中，茎叶挺出水面。如荷花、千屈菜等。浮水植物：根生于泥水中，叶片浮于水面或略高于水面。如睡莲、王莲。沉水植物：根生于泥水中，茎叶全部沉于水中，仅在水浅时偶有露出水面。如莼菜、里藻。漂浮植物：根伸展于水中，叶浮于水面，随水漂浮流动，在水浅处可生根于泥中。如浮萍、凤眼莲。野生花卉所谓野生花卉，就是未经人工驯化和栽种的草本花卉。云南是野生花卉的王国，开发和利用野生花卉植物资源的前景非常大，野生花卉株高差异较大，既有匍匐低矮的，也有高达米的。如报春、龙胆等。3昆明地区园林花卉植物的应用及示例园林花卉植物的应用类型随着社会的发展和人类文明程度的日益提高，城市绿地景观已逐渐成为评价一个城市的文明程度、综合素质、以及园林水平的重要标志。在城市建设中，在道路、建筑以及必须的构筑物之外的空旷地、林地、坡地等都需要用树木花草等观赏植物布置起来，创造出花团锦蔟、绿草如茵、荷香拂水、空气清新的景观与意境，以最大限度地利用空间，来达到人们对园林的文化娱乐、体育活动、环境保护和美化风景艺术等多方面的需求。花卉在园林布置中应用花卉在城市园林中最常见的应用方式即是利用其丰富的色彩变化的形态等，来布置出不同的景观。主要形式有花坛、花境、花从、花群以及花台等，而一些蔓生性的草本花卉又可用以装饰柱、廊、篱以及棚架等。（一）花坛一般多设于广场及建筑物的出入口处和道路的中央，两侧及周围等处。花坛要求经常保持鲜艳的色彩和整齐的轮廓，因此多选用植株低矮、生产整齐、花期相对集中、株从紧密而花色艳丽（或观叶）的花卉种类来布置。一、二年生花卉是布置花坛的主要材料。花坛种类繁多,因季节的不同分为春花坛、夏花坛、秋花坛和冬花坛。因使用的花卉材料不同可分为：灌木花坛：主要用开花或色叶灌木布置而成。草花花坛：用一、二年生草本花卉以及多年生宿根花卉配置而成。混合花坛：用开花灌木以及草本花卉混合配置而成。专类花坛：应用品种、类别繁多的同一种花卉配置的花坛，如牡丹专类花坛，月季专类花坛，菊花花坛等。详见附表六。（二）花境花境是借鉴自然风景中林缘野生花卉自然散布生长的景观，并加以艺术提炼而应用于园林景观布置的一种形式。即以树丛、树群、绿篱、矮墙或建筑物为背景的带状自然式花卉布置，不同种类的花卉以自然斑块状混交栽植，其边缘可以是自然流畅的曲线，也可以是直线，因所处环境的不同而异。布置花境应突出其自然和耐粗放管理的特性。因此最好的花材应是宿根和球根花卉。详见附表七。（三）花从及花群花从及花群是将自然风景中野生花卉散生于草坪山坡的景观借用于园林造景之中，通常布置于开阔的草坪周围，使林缘、树丛、树群与草坪之间起联系和过渡作用；也可用于布置自然曲线型道路的转折点，使人产生步移景换的感觉；也可点缀于小型院落及铺装场地（包括小园路、台阶等）之中。较常用一、二年生花卉及球根、宿根花卉。详见附表八。花台和花池花台是将花卉栽植于高出地面的台座上，花池则一般平与地面或稍稍高出地面，但其周围多用砖石等围起，形成一种池型的封闭空间，类似花坛但面积较小。通常设置于庭院中央或两侧角隅、建筑物的墙基、窗下、门旁或入口处。篱垣及棚架在景观配置中，对于篱垣、门楣、窗格、栏杆以小型棚架等也常用花卉材料加以点缀和掩蔽。岩石园和墙园岩石园和墙园主要是借鉴自然界中的山野崖壁、岩缝、石隙间散生的野生花卉所显示的独特风光而布设的一类园林景观。缀花草坪在观赏草坪以及游憩草坪中适量混种一些植株低矮、花叶细小而适应性强、有自播繁衍能力的草本花卉来装饰点缀，形成缀花草坪。较常用野生花卉混合种植，且以宿根花卉为主，间以一、二年生草本花卉。水体景观在园林中，除了水池、湖面等需要布景点缀外，还常专设一区，创造涧、喷泉、跌水、瀑布等水景，汇于池沼湖泊，栽种多样水生花卉，布置成水景园或沼泽园。常用布景的水生花卉（包括水生植物）有荷花、睡莲、浮萍、芦苇、千屈菜等。花卉装饰花卉作为城市园林造景的主体，除用于露地景观布置外，还常用于美化室内及建筑近旁，创造优美舒适的劳动、生活、休息环境；或应用花卉专为各种集会、展览场所等进行美化布置，以突出主题，烘托或调和气氛。公共场所的花卉装饰像车站、码头、广场、影剧院、体育馆、博物馆、医院、疗养院、商场等这些与人民广泛接触的公共场所，一般都有花卉（包括观赏植物）的适量布置，或供人欣赏、评品，或为了适当遮掩而美化环境，或烘托氛围，或起标志、分散视线和注意力的作用。在广场入口及建筑周围，通常已有园林景观布置而花卉装饰只是在节日前后或迎送嘉宾时暂时性的应用。所以首先要保证交通、视线、采光等不受影响，布置时着重整体效果和远观效果。可用整齐高大的盆树或盆花呈对称摆设，也可用色彩艳丽的花草成排成列布置，或用花卉布置临时花坛、花带等。门厅、过道等处一般都有标识说明，花卉布置应与之相协调，可用观赏性较强的盆花或三五组团、或散散落落、或设立支架悬挂等来布置，既不影响交通，又不要占地太多，且观赏效果良好。休息室等要求布设精致的盆花、花篮、盆景等，最好具芳香，既可供人们欣赏，又可消除人们的疲劳、轻松人们的心情等。节日街道广场的花卉装饰一般是用大型盆景配以高大的标语、标牌、画像、花篮、花球等，以渲染节日喜庆气氛，色彩上要多用红、黄、紫等鲜艳亮丽色系。居住环境的花卉居住建筑中的花卉装饰主要应用于起居室、餐厅、卧室以及阳台、客厅等处。门窗及阳台护栏最好用蔓性植物花卉加以装饰，向阳的窗户或阳台可用金银花、牵牛花、茑萝等组成花檐或绿棚。枝叶下垂的花卉最适合放在窗台及阳台外沿或悬挂于窗台中央。有落地窗时可陈设小型花瓶、盆花或微型盆景等。一般窗台上可放置盆花、插花或盆景来装饰。室内几角处最适合用盆花或花瓶加以屏蔽或装饰，常用常绿观叶或观花叶俱美的材料，如凤梨、绿巨人、发财树等。桌柜台面等适宜选用花色鲜艳或外形精美的盆花、盆景、插花及花篮、干花、花包等布置，以供近处观赏，最好选用体量较小的。如新几内亚凤仙、仙客来、红掌等。居室内自然光线较弱，最好选择喜阴或耐阴性较强的花卉材料。干花观赏持久、姿态活泼，也是居室美化的常用素材。展览会场的花卉装饰花卉展览因其性质的不同可分为庆贺展览、纪念展览、科普展览、品种评比展览等，或兼而有之。游览观赏用温室的花卉布置游览观赏温室是在冬季陈列热带、亚热带花卉供游人参观游览欣赏，使人能在寒冷季节里感到春的温暖、夏的热烈，仿佛到了异国他乡。此外，在寒冷地带还建造宽敞的温室，分隔成各种气候分区，布置组成不同气候地带的植物景观或室内花园。园林花卉植物的配置花卉造景的概念及其基本原则在花卉配置造景时应遵循以下基本原则。地域相宜的原则也就是说在花卉配置造景时要因地制宜。选择花木种类、品种时应以当地乡土种类为主，引种其他地域或气候带的花卉种类时，应按照“气候、立地相似的原则”进行，并加强相关的科研、实验，待完全适应后再大规模应用于景观配置中。要做到科学、安全可靠、节约、有效。位置相宜的原则每一座园林、每一片绿地、每一个景点，都会有地势高低、土壤高燥或低湿、地面空旷而阳光充足或阴蔽而光照不足、四周郁闭而通风不畅或周边开阔而通风良好、肥沃或贫瘠等方面的差异，因而在花卉配置时，要注意因位而宜。高燥的阳坡地就应选择耐旱性强的花卉，低湿处则应选耐水湿的花卉；耐阴的花卉必须栽种在荫蔽的环境下，避免强光照射，喜光的阳性花卉则必须种植在光照充足的向阳处。我国传统的自然式山水园林中，花木配置是非常重视因位制宜的。一般山丘地的配置，以松、柏常绿针叶类花木为主体，以杏、枫香、黄连木、槭树与竹类等色叶树木类为衬托，并以杜娟、栀子花、绣线菊等花灌木相间其中，以丰富山林景观的层次和色彩。而溪谷水边，通常配置池杉、乌桕、枫杨、垂柳、水竹等植物，以丰富水岸景观。池塘水体，一般适当栽种观赏性水生植物，如荷花、睡莲、浮萍等以点缀水景。住宅区或庭院中可用梅花、海棠、玉兰、紫薇、桂花、腊梅、紫竹、芭蕉等，配置牡丹、芍药、等多年生矮生花卉，并结合栽植一些草坪、地被植物，形成乔、灌、花草及地被相结合的立体生态型景观，保证四时有花、四时有景，花红草绿，美景宜人。大片的草坪周围，通常散植雪松、龙爪槐、枫香、丛竹等色形具美，又能遮阴的花木。墙面、廊、架、柱、桥等则常用紫藤、葡萄、西番莲、叶子花、爬墙虎、常春藤、牵牛花、鸟萝、金银花、鸡血藤等藤本或蔓性花木。山坡台地，一般栽植野蔷薇、迎春、木槿等加以装饰点缀。总之，要按照不同的方位、地势和立地条件，顺应花木的生物学特性，照顾游赏美景的需要，做到配置有方，各得其所。色彩相宜的原则也就是说花木配置时应做到色彩相宜，即花木的色彩（叶色、花色、茎杆和枝条颜色等）应与周围环境、地理位置、当时当地的气候条件、场景氛围（喜庆、哀伤、热闹、幽静）等相协调，要能通过花木的色彩、形态等来衬托气氛、突出主题、创造意境。在花木配置时，常常用到对比色彩搭配配植，若应用得当，能呈现跳跃新鲜的效果，可以起到突出主题、烘托气氛的作用。此外，在花木配置时还应同时考虑不同色彩给人的视觉感受。如黄色最为明亮，象征太阳的光源。比如，幽深浓密的片林或风景林往往使人产生神秘莫测的畏惧感，若在其中间植一株或一丛开花或秋色叶鲜艳的乔木或灌木，如银杏、枫香、桦木、迎春、连翘、黄连木等，于林中空地或林缘，可以使整个片林或风景区活泼而明亮起来，同时还有扩大空间感的作用。红色是火与血的颜色，给人感觉热烈、喜庆和奔放，刺激性强，能很好地渲染喜气洋溢和活泼热情的气氛。如街头小游园中栽植一片石榴，花开时节似一片红云；或在地势高显的坡地上栽植一丛或一片红碧桃或榆叶梅，开花后如霞如云的尉为壮观。蓝色是天空和海洋的颜色，具有深远、清凉、宁静、舒缓的感觉，因此布置以夏季观景为主的景观时，多选用蓝色色系的花木，如勿忘我、香雪球、桔梗等。紫色具有庄严、高贵和浪漫温馨的感受。园林造景时常用紫藤、紫丁香、洋绣球、美女樱等以及一些高山花卉，如勿忘我、大叶铁线等，尤其在花坛布置时常用紫色系列的花木与鲜黄或亮黄色系的花木搭配，形成强烈的对比，给人以强烈的吸引和鲜明的印象。白色悠闲淡雅，是纯洁朴素的象征，给人感觉柔和、淳朴、凉爽和洁净，通常用来柔化鲜艳的色彩，也常用于夏季景观的布置。此外，园林造景是通常以白墙为底色，配植枝干修条的竹类、垂柳或花色艳丽的乔木、灌木等，映衬出美丽如画的景致。园林雕塑也常用白色，与周围的色彩与景观搭配，更能突出雕塑的主题与意义。季相相宜的原则也就是说花木配植时应考虑树木花草的季相变化，使园林景观因春、夏、秋、冬四季而变换，力争月月有花，季季有景。在景观创作中应将地形与植物这两种与人类最具亲和性的造景因子结合起来，在一年四季中表现出不同的景观题材：春景突出春意盎然—注重植物叶色与春花植物合理搭配；夏景则以夏阴浓郁为主—注重植物自身的形态、郁闭后的遮荫效果，并用夏花植物来点缀其中；秋景应侧重秋果秋实秋色—注重植物的色彩和果实形态等的变化，并点缀叶树，以强化景观效果；冬景则宜突出清爽与风寒的冬意—以常绿的松柏等植物与落叶植物巧妙配置而形成丰富的天际线与疏密错落的空间内容，同时考虑自然风雪冰霜等景观的因素。这样既能给人美的感受或美的联想，又能使人从花木的生长变化中感受到四季的变换、时间的流逝以及生命的兴盛衰亡，增加人对自然的感知和视觉感观上的刺激。四季中最容易忽视的是冬季景观的配置，当然也是园林景观构造中最难的。其实，树木花卉在冬季自有其独特的审美价值，一般多采用枝条优美的落叶树种，配植适量的常绿观赏树，如松、竹等以及耐寒性开花花木，如梅花、蜡梅等，充分注意雪景、冰雪的借用等，也可营造出幽静迷人的冬之景致。因景制宜的原则花木配植造景时除考虑气候、地理、物候等自然条件外，还应兼顾景观的人文需要以及造景的目的、功效等人为因子。无论是纯朴还是混交，是孤植、丛植还是片植、对植、行植、篱植，都要因景观主题的需要而选择。一般，孤植应植于重要位置或视线的集中点，并注意与周围景观的强烈对比，以取得“万绿丛中一点红”的效果。而某一特色花木的集中片植，或由少到多的配植，能烘托出浓郁强烈的景观氛围。对植通常适宜于园门、厅堂、桥头等的两侧，一般选择冠型优美且规整对称的花木，如海桐、球柏、黄杨等。行植一般用于园路两侧和建筑物的四周，可选用龙柏、银杏、香樟、棕榈、玉兰等树干高挺，冠型整齐、枝密阴浓的花木。园林境界、树坛、花坛、草坪周围、道路的边缘等通常用黄杨、栀子花、木槿、杜鹃、女贞等密植成篱，以分割空间，并有防护功能。因质相宜的原则在花木配植造景时还需要考虑花卉植物的质地和质感差异，所选用的花卉材料质地与质感等都应与所处的环境、造景的目的与意图相吻合。如垂柳依依，给人的感觉是温柔与飘逸；栎、槲等叶质粗糙宽大，给人的感觉是质朴与粗犷；水仙的冰清玉洁、牡丹的华丽富贵、松树的苍逸与遒劲、雪松的高贵与清丽，这些都因为其形、其质的不同，应用配置时要充分考虑花材的质感差异，做到“以人为本”，因需取材、因景取材。景物相宜，人物相宜。珍惜古树名木的原则老态龙钟的古树名木，以其独特的审美形态，能给人一种独特的艺术享受。因此，在城市景观配置时，要珍惜并保护好古树名木，可以因此、因形、因势而配置独特的花卉景观，来衬托它和修饰它，使人触景怀古，观感岁月沧桑、造物的神奇和自然的伟大。花卉造景的意义及国内外动态随着社会的进步与发展，植物造景不仅走进了富裕、殷实的现代家庭，也逐渐成为宾馆、商场、写字楼等建设的主要内容之一。耐阴的观赏植物、无土栽培的应时花卉以及仿真的墙花、草坪等布置而成的室内景观，使人们身居居室，却仿佛置身于优美的大自然怀抱，能消除人们的疲劳、恢复旺盛的精力和体力。西方一些发达国家十分崇尚自然，在园林布置中大多借鉴自然界景观特色，使人们置身其中加入大自然的怀抱，他们十分重视造景植物的多样性与群落的稳定性。很多国家在保护、培育繁殖、育种创新的同时，还不断地从国外收集、引种大量的观赏植物。植物景观既能创造优美的环境，又红又专能改善人类赖以生存的生态环境，对于这一点，国内国外都已达成共识。但是，在国内有一种重园林建筑、假山、雕塑、喷泉、广场等，而轻视植物的现象。更有偏激者认为中国古典园林是写意自然山水园，山水便是园林的骨架，挖湖堆山是理所当然的，而植物只是毛发、是陪衬。而今人口稠密，经济建设日新月异，城市环境恶劣，生活其中的人们所向往和追求的自然与古人相去甚远。因此在构造城市景观时还应以人为本，将城市与自然相融合，以植物材料为景观主体，同时借鉴、吸收古典园林造园艺术的精华。应以自然为师，以提高率视率、改善生态环境为住，同时要满足游人的观赏需求，尽量减少使用杀虫剂、除草剂等等化学药剂所造成的污染。参考文献陈俊愉.《园林花卉》第一版.上海：上海科学技术出版社，1980陈淏子.《花境》第二版.北京：农业出版社，1997云南省园艺博览局.《世界园艺博览园植物名录》第一版.昆明：云南科技出版社，1999陈少风.《庭园调色板》第一版.江西：江西科学技术出版社，2001王香春.《城市景观花卉》第一版.北京：中国林业出版社，2001吴涤新.《花卉应用与设计》第一版.北京：中国农业出版社，1994
中国的传统纹样在现代包装设计中的应用可是很广泛的，下面我为大家整理了一篇关于传统纹样在现代包装设计中的应用了，仅供大家参考。
【论文关键词】 中国传统纹样;现代包装设计;继承;应用
【论文摘要】 中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。
在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。
我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。
一、以意造型
当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的'误用。
现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。
二、传统纹样的创作法则:
(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。
(2)分解与重构。在中囚化纹样的创作中，这两个方法是必不可少的。我们进行的是形体的再创造，不是对现实生活的再现。所以简单的、原始的形式已经不能表达我们所需要的意境，所以我们将采集到的纹样元素进行介理的分解，选择重要的部分进行重新的组介，让他成为新的具有很好视觉美感的新形象。在传统纹样的创作中很多都是根据一定的意境和思想的追求，去对现实中的事物进行变化，让他产生新的意思，还有很多的造型在现实的生活中可能是毫无关系的，但是通过人们的创造，他们就产生了新的意思。如“娃采莲”、“喜上梅梢”等造型的设计，都是通过新的分解和重构组成的新形象，传达了新的含义。
以下论文都是跟影视后期有关，你可以参考一下。需要的话，我可以帮你下载数字影视后期技术展望 科技的发展引发了影视制作的数字革命。数字影视后期技术正逐步取代传统的影视制作设备和流程,那么,数字影视后期软件技术的发展趋势又会是怎样的呢?纵观数字影视后期软件的发展历程,横观各软件之间的异同,就会得出答案。浅谈影视后期制作中的软件 电子计算机进入电影行业,导致了电影制作技术的革命,电脑特技所显示出的近乎无所不能的成力。特别是好莱坞大片,如《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》等。而这些特技的背后又是什么创造的呢?其实他们真正的“幕后指使者”是软件。是这些软件在创造着一个个的奇迹。本文主要是借助后期制作中常用的几个软件,分析影视后期技术的发展历程及后期软件特点。谈影视后期编辑艺术的再创作谈影视后期编辑艺术的再创作商燕虹（中国人民公安大学电教中心）一、后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性...
生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。生态摄影的三个生态审美自觉之维暂且悬搁作品内在固有的特征而转向与作品相关的外围因素，我们从创作、欣赏与传播的角度建构生态摄影的三个生态审美自觉维度，三者协同合作，交错出生态摄影的内涵之网。被自然风光环绕时，人们心中都会有感动与悸动，凡手中持有相机，必会贪婪地拍摄，定格美好的景致，用来回味和分享，让记忆看得见，让依恋摸得着。生态摄影属于这个特殊的世代，属于大众群体，也是艺术在当前社会历史规定性下诞生的特有产物。从实用价值上看，以艺术的手段对抗生态危机是徒劳的，但摄影对人心的感染力所构建的生态审美自觉，却是其它科技手段无法达成的。我们不必给生态摄影限定过高的学术基调，不如给它自由，放它融入大众，让生态保护、珍惜自然的意识化作拍摄自然风光的冲动。
摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。