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给您个课题试试，如《日本浮世绘与中国工笔画》、《生宣纸工笔技法探析》，算是抛砖引玉吧。
这才12月呢！等明年4月在准备吧！多玩玩！
我也会工笔人物 不过我不太清楚 画画 画的是生活
首先，我觉得你还是读一下中国的美术史好些，这样写起来有些系统性...你的几个问题提得没有次序，而且有的是重复的。这个课题很深，我也说不清楚，不过说一点个人的见解：1.中国画的核心思想来自于道家“外化而内不化”，也就是说遵循着传统而发展，所以一般说中国画少用“创新”二字，而是用“出新”，意思就是出自于传统。2.“现代工笔画”大概复苏于70-80年代，发展于80-90年代之后（这个说法不确定，各有各的说法），不过当今已经发展相当成熟。3.“出新”并不是有指向性的，而是带有尝试的循环性，比如80-90年代重彩较为“时尚”，近年相对前些年就很“复古”...不过这些都是总体的趋势，并非全盘。材料.构图.色彩...这些取决于风格，更取决于个人，所以要说这问题就得说一些代表性的人物...一言难尽...太多了！
终于让我找到了绣球的扦插方法,整个阳台都是绣球的感觉爽爆啦!
国画有工笔和写意之分，以工笔白描为例：
1 铅笔起稿，先画一个类似花球外框的圆形、椭圆还是比较规则的圆形因花型而定然后，找出参考花朵最显眼最首当其冲的几小朵花，将它们作为花朵的主要部分勾画。
2 慢慢的依靠着主要的小花朵，往外扩撒着画出周围的花朵，要仔细的研究花朵之间的大小比例，远近关系，切记最初画的几多小花应该是最大的、最明显的，其他小花只起到众星拱月的作用。
3 慢慢将看得清的小花画都出来，显现出基本的主次关系就可以了，不用完全一致。花朵底稿完全效果。因为是球形，所以每多花都有着自己的朝向，不可画平了，不然就看不出浑圆的花球效果。
4 开始画叶子枝干，勾线，完成。
无论是在学校还是在社会中，大家总少不了接触作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。还是对作文一筹莫展吗？下面是我精心整理的绣球花作文（精选15篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
我家有一盆绣球花。
绣球花的茎比我的小拇指细点儿，翠绿色，摸起来光滑细腻。绣球花的叶子是深绿色，很大，最小的叶子宽3厘米，长4厘米，最大的宽7厘米，长8厘米。叶子是椭圆的，叶脉清晰，叶子周围有规则的锯齿。
绣球花的花期比较长，能开半个多月。远远望去，就像一个大绣球，怪不得人们把它叫做绣球花。近看，那一个个大绣球原来是无数朵小花聚在一起组成的，他们一朵朵，一簇簇，就像一个大家庭。绣球花长在茎的最顶端，绣球花很娇小，刚开的绣球花是淡绿色，开好了的是淡粉色，还透着一点儿白。绣球花有四个花瓣，犹如一只只粉色的蝴蝶。而且，绣球花没有花蕊。
绣球花有三种颜色，有红的，粉的，和白的，我家的这盆是粉色的。
我喜欢这盆绣球花。
今天老师叫我们观察了红绿相衬的绣球花，它是那么漂亮，美丽，清雅。
从远处看是清淡的绣球花，它像一团粉红色毛绒绒的毛线团，有碍像许多蝴蝶聚在一起。翠绿的叶子葱绿茂盛着，挤挤攘攘的，像一层层小喇叭，神气的向天空；；嘀嘀哒哒；；地正吹着欢快的曲子。
近看，绣球花的叶子像绿色的五角星。叶子上面的脉络很清晰，每片叶子的边缘上有着小茸毛。绣球花是由四朵小花组成清幽雅朴的大花，每一朵小花有八片花瓣，花瓣中心有五六根细丝，每根细丝像蜗牛的触角。走过去闻一闻清香扑鼻。茎刚生出来的是嫰绿的，长大的茎是深绿的，老茎是棕色的。一阵风吹来花儿就翩翩起舞。花儿清香引来了许多小蜜蜂和许多蝴碟一同伴舞。
绣球花啊，多迷人，我喜欢你。
今天，我又去作文班学习，远远就看见楼前有许多花，五颜六色，令人心旷神怡。其中，有一种花显得格外显眼，但不知道他叫什么名字。听别人说，它叫绣球花。
绣球花的花有四种不同的颜色。分别是红。粉。白和玫瑰色。他们各有各的特点，粉红色的有四片花瓣，每片花瓣里下一片花瓣的距离很大。红色的有5片花瓣，花瓣很密，白色的和玫瑰色的各有10片花瓣，花瓣更米勒，简直密得无法比喻。
绣球花可称得上是个大家族，一个茎上长了十几个花骨朵，他们有的全都开了，真像一个绣球，这种花就是因此而得名。有的才展开5。6朵花，有的还全是花骨朵，圆滚滚的，看起来饱胀得马上要破裂似的。
它的叶子很像荷叶，但比荷叶小得多。在不到15厘米的植株上，叶子挨挨挤挤的，像一个个碧绿的小圆扇。
绣球花俗称臭球花。别看它外表美丽，但它还有“放屁功”呢！你不碰它的时候，闻它的话，什么味也没有。但你要用手一碰它，你可就犯下了“滔天大罪”。你再闻闻它，就会感觉到象有一种酸臭的东西一样，钻进你的鼻孔。
绣球花不像玫瑰和牡丹那样娇贵，只要有土有水有阳光，它就能生长得很茂盛。给人们美的享受。
从绣球花，我想到了做人，我也要向绣球花那样，不追求虚名，默默无闻地为人类作贡献。
我爱雪白的玉兰花，浪漫的玫瑰花，晶莹剔透的水仙花，表示母爱的康乃馨……但我更喜欢美丽的绣球花。
我家的阳台上种着一盘绣球花，那是妈妈从花鸟市场买回来的。它刚买回来的时候光秃秃的，一片叶子也没有，像个洋葱头，妈妈告诉我：“你别看它现在其貌不扬，开出的花可漂亮了。”我心想：“这个光秃秃的东西还能开出漂亮的花来？妈妈可不是在吹牛吧。”我心里迷惑极了，半信半疑地等期待着它开花。
春天，绣球花终于长出了几片嫩绿的叶子，叶子细又长，有点像水仙花的叶子，我看它长出了叶子，心里高兴极了，我天天给它浇水，急切地想看到它“貌若天仙”的样子。可谁知道它只长叶子就是不长花蕾，我着急地等待着，心里有点儿失望了，妈妈看我着急的样子，就告诉我：“它要到夏天才长花蕾，要耐心的等待。”
夏天，绣球花绿叶芯中长出了一条嫩茎，上面还有个含包欲放的花蕾，我盼星星，盼月亮，终于盼到它长花蕾了，茎越长越长，花蕾也越长越大，再耐心等些天，花儿终于盛开了，颜色是红的，花辨细而小，密密麻麻的，就像一根根针，顶上黄色的花蕊，远远望去真像个圆溜溜的大绣球，漂亮极了，我想绣球花就是因此而得名吧。
秋天，绣球花枯萎了，叶子也变黄脱落了，它又变成了原来光秃秃的样子。
冬天，它就光秃秃地在土壤里渡过漫长的严冬等待着来年的春天到来。
绣球花真美啊！绣球花果然名不虚传。
新学期开始时，老师为我们端来一盆绣球花。大家兴奋不已。“这盆绣球花是我们班的吉祥物，我希望同学们能快快乐乐成长，提高成绩。”老师微笑着说。我在心里暗暗的想：这盆绣球花开花以后会是什么样呢？我一定要做一个洒水瓶。没想到的是，早已有人做好了，还给绣球花贴上了一条标语。每天下课同学们都会去给花浇水，经过同学们的细心照料，绣球花长得越发茂盛，好象要把它的生命力绽放出来似的。
你看！一尺来高的枝杆上长满了翠绿翠绿的叶子，绿叶长得一点也不留缝隙，如果你仔细看，绿叶的形状像扇形，绿叶的边缘长得像小齿纹，长大的叶子碧绿碧绿的。
在绣球花的每一个枝杆上都长着一个小花苞，小花苞是由米粒般大小的花蕾密密麻麻的围成一圈，犹如一群小朋友在跳舞呢。
听何老师说，绣球花开花时好像一个小绣球，又犹如一柄柄小花伞挂満枝头，同学们多么盼望夏天快快来临，好看到那绽开笑脸的绣球花，闻到那芬芳的花香味。
每当同学们学习疲劳时，只要看一看那绿绿的绣球花，就可以精神饱满，就让这美丽的绣球花来陪伴着我们度过快乐的每一天。
在我的房间窗旁，有一棵绣球花。
每当我要到窗旁看星星的时候，都会先看一看那一棵绣球花。在那每一朵花里，都记忆着我年幼时和爷爷在一起的快乐时光。听妈妈说，在爷爷的孙子里，爷爷最疼爱的孙女就是我了。就在我出生不久之后，爷爷就去世了，爷爷在临终之前叫妈妈把他心爱的绣球花送给我。
奶奶说，爷爷一听到我要出生的消息时，高兴得连饭也吃不下，就飞似的冲到医院来看我了，爷爷一见我就说：“你看你看，多可爱的孙女啊。”……等到我可以出院的时候，爷爷就是第一个为我铺好床，给我买软绵绵的被子和枕头的。爷爷每在我要睡觉的时候，都会把他心爱的绣球花放在我床旁为我讲绣球花的故事；我一生病的时候，爷爷比任何人都急几倍，抱着我就跑到医院给我看病买药。爸爸说“你真是幸福啊，爸爸小时候都没有被你爷爷这样的宠爱过。你就像你爷爷心爱的绣球花一样，被宠着。”
其实对其他人来说，爷爷绝对不会把他心爱的绣球花给别人碰的。当我有不开心的事都会把不开心的事告诉它。但是现在，绣球花死了，他像爷爷那样，离开了我……但愿它在下一个春天会复活！
奶奶家养了一盆绣球花，我非常喜欢观察它。
绣球花的根在泥土中扎的很深很深，一条根上长着三根土黄色的花干，有大拇指粗细，按它的颜色便可以看出，它的花齿已有好几年了。
它的花枝像小笋儿似的长在花干上，绿绿的。它们有的长，有的短，长的不足一尺，深绿色的，看起来已经"成年"了。短的只有一寸长，嫩嫩绿绿的，像个小婴儿，可爱极了。花枝上有一些像是被削下来的小皮，别看不起这小不点，它会慢慢地变成一个小芽儿，芽儿渐渐长粗，顶儿上就出现了嫩绿，豆大的小叶儿，害羞的收拢着。渐渐的，渐渐的，收拢的叶儿张开了。叶子也长大了，长长的叶柄把它举起来，过不多久，再瞧那叶儿，定会让你很吃惊，从前黄豆大的叶，现在却有茶杯口那么大，叶子的颜色说嫩绿不是嫩绿，说深绿又不像深绿。叶的叶脉非常像在池塘中陪伴荷花的荷叶，但是它却没有荷叶那么"美"。
叶子的边沿处，有一圈波浪形的锯齿，中间还有一处像被剪刀剪开似的喇叭形状的口，可一片叶子告诉我："虽然，我们这些叶子没有荷叶那么完美无缺，但我们的花————最高茎上的，却不亚于那水中芙蓉———荷花。"我半信半疑，那花骨朵并不艳丽，而且那么小……过了几天，我再去看这花时，又多了四个花骨朵，已经有两朵花开了，其它的花骨朵含苞待放。花并不大，但两朵合在一块，就显得格外漂亮。不久，剩下的三个花骨朵也绽开了，她们如同亲姐妹似的拥在一块，真像个粉色的绣球，也许，这就是它名字的来历。
盛开的绣球花确实很漂亮，我也非常喜欢它。
今天我在花店买了一盆早已相中的花，是绣球花。
刚买来的绣球花还没有开放，是青绿色的，乍一看像一颗颗没成熟的杨梅果。经过仔细观察，我发现绣球花是由一片片像小叶子一样的东西组成的，每一片大约是一平方厘米。每一片小叶子里都有一个小白点，像一颗晶莹剔透的珍珠。它纤细修长的茎上长着一片片绿油油的叶子。我给它喝了一些水，又把它放在窗边晒了一会儿太阳。
第二天放学后，我兴冲冲地跑回家，可是绣球花却像一个大官，毫不留情地把它绿色的头昂得老高。
第三天，它还不开花，我有些担心，怕它生病。
第四天，第五天……
啊！今天终于有几朵花开了，刚开的花是粉红色的，像小孩子欢快的笑脸。过了几天绣球花全开了，是梅红色的，很大，圆圆的像一个球。红花绿叶相映成趣，非常可爱。花还很香，发出与众不同的气味。
我很喜欢我家的绣球花，它给我家带来了无限生机。
家门口的空地上，妈妈种了很多花草。桂花吐出黄色的'小花，芳香四溢。百香果伸出长长的藤条，努力的向树上攀爬，结出紫色的花。桑葚的果实已经成熟了，吃起来很甜，我一口气吃了一盆，牙齿都变成红色的。
我很喜欢这一片花园，没事的时候，我就会静静的趴在窗台上看着它们。一天，我被几盆不起眼的绣球花吸引了。在太阳的暴晒下，绣球花的叶子已经枯黄，有些甚至烧焦了。妈妈用剪刀把枯黄的枝条一剪再剪，剪得只剩下一个头了。我好奇地问妈妈：“这花已经枯死了，只剩下一个头，你干吗不把它给拔掉，重新种上别的花？”妈妈说：“绣球花的生命力是顽强的，它在夏天，因为缺水会枯死，但到了春天，就会慢慢地活过来，不信，你就耐心地等待几个月，它会给你不一样的精彩。”妈妈把这几盆绣球花放在角落里，很快我就把这几盆不起眼的绣球花忘记了。
春天来了，妈妈再让我去看绣球花时，我被眼前的一幕惊呆了，原本只剩下一个头绣球花，竟然长出嫩绿的叶片，枝头上长满了绿色的小花苞，绣球花有奇迹般地活了过来。太不可思议了！
看着这鲜活的生命，我被它顽强的生命力所折服……
春日，百花齐放，姹紫千红，最是抢眼，令我最喜爱的莫过于那花团锦簇的绣球花了。
绣球，绣球，花如其名，一朵朵又大，颜色又多，好似天宫里纺织机纺织出的流光溢彩、五彩斑斓的玉绵花，实在是美，但最美的还是那美妙的颜色。
粉的樱花粉，似日本樱花；紫得如罗兰紫，似野生的紫萝兰花；蓝得却不怎么像，里面透着深深的紫……大片大片碧绿的叶子包裹着那么多又饱满又漂亮的绣球，颇有些“乱花渐欲迷人眼”，实为漂亮，怎能不叫人啧啧赞叹呢？
细细端详，虽无大大咧咧的栀子花那掸不去的香气，却有着蓬勃向外不停舒展的绿叶片，虽无牡丹那国色天香的姿态，却有着花团锦簇、别具一格的色彩与容貌。
再往里望去，一朵绣球是由几十只小巧玲珑的斑点大的小花朵茎连茎、团结一心组成的，再退一步看，好似容貌姝丽、眼波流转的翩翩少女。瞧，这朵娇小光彩雪白色的绣球，比一般的小了点；再瞧，白里透青，原为雪青色。瞧这朵，花苞到很普通，可脚下踩着的嫩叶却是那样苍翠，再瞧那另一处“无今夏”，透着淡淡的蓝色，有几分像紫，又有几分不像……
“我在看花。”它们在叫喊，一阵风吹过，发出“嗖嗖”的声音。
我喜欢那国色天香的牡丹，我喜欢那娇羞迷人的月季，我喜欢那纯洁清雅的荷花，我喜欢那朴素顽强的腊梅……但我最喜欢的还是那在角落里默默开放的绣球花。它们因为长得像古代大家闺秀招亲抛的绣球而得名。
我家的墙边有一盆绣球花。它花开花落，却始终那么生机勃勃；它淋雨风吹，却依旧那么可爱动人。在青翠欲滴的叶丛中，一朵朵小小的四瓣花紧紧依偎在一起，簇成了一个大花球，就像一个个好朋友，互相拥抱，互相说着悄悄话。
绣球花很美，美得自然，美得令人想要呵护它。仔细观察，不难发现，每一个花球都是被四片绿叶托住的，就像一位公主，身后跟了四个士兵。在同一个花团上，小花的形态各不一样。有的含苞待放，想一个刚刚出世的婴儿，惹人喜爱；有的绽放开来，还有些羞涩，花瓣的边缘微微卷起；有的已开放许久，大方得体，优雅自然。刚刚开放的和已开放许久的花儿也不相同，前者为淡黄色，后者为橘红色，十分有趣。
奇怪，找来找去，为什么找不到一朵凋谢的花呢？啊！这绣球花的生命力多么顽强呀，每一朵花都有自己努力的目标！它的花语也充满了令人振奋的能量：希望！
我爱绣球花的可爱与顽强的生命力，更爱它心中怀有的希望。
美丽的妈妈有个特别的喜好，那就是种花。
院子里种满了各种各样的花，单是玫瑰就有十几盆。妈妈说，虽然它们都是玫瑰，但是品种都不一样，有卡罗拉，红拂，刺玫瑰，香槟玫瑰……而我最喜欢的还是院落中间那盆各色的绣球花。
绣球的颜色各不相同。常见的颜色有白、粉、蓝、紫四色，不同的颜色有不同的花语。白色代表希望，蓝色代表背叛，粉色代表美满，紫色代表温馨团聚。说到这，你们一定很好奇我家的绣球花是什么颜色的。哈哈，告诉大家吧，我家一共有三盆绣球花，分别是白色、粉色、紫色。妈妈说希望我们一家人能像绣球一样，紧紧拥抱幸福，一路向前。
绣球属灌木，也有小盆栽，它还分有八仙花、粉团花。虽然绣球花很美丽，但是全株有毒，不过花的气味是无毒的。所以小朋友不要被它的美丽诱惑而随意采摘，就算是触碰后也一定要及时清洗自己的双手。
绣球花在夏天开放，如果你也是它的花迷，要记得耐心等待哦！
我爱夏天。不仅因为可以吃香甜的雪糕，可以去游泳池游泳，可以快快乐乐过暑假，还可以看到我最喜欢的绣球花。
在这初夏的时光里，有一种奇特的生命慢慢绽放出了它独特的光彩。
它就是“绣球花”。
远远地望着，你会看见一团团绿叶上有很多又大又圆的球，好像仙女洒下的大珍珠。五彩缤纷，让你眼花缭乱。香味浓郁，扑鼻而来，使你神清气爽。你会禁不住向它走去，但你又不想惊扰它的美梦，所以，你是轻轻地，悄悄地。
可是当你走近一看，却有一些让你略有失落，你眼前的绣球花显得有些纤弱。可是，在你再次凝神细看的时候，你又发现了它的可爱。你很想摸摸它，却又迟迟下不了手，你生怕一不小心碰落了它，伤害了它的美。那花瓣一一挨在一起才组成了美丽的球状。每一瓣小花都是那么娇嫩，水灵灵的。看似娇弱的它们，却那么紧密地团结在一起，形成美丽的绣球。
是啊！一朵朵弱不禁风的小花，丝毫不引人注目，但这么多小小的花朵簇拥在一起，就汇成了一道道无比迷人的风景。我曾见许多娇嫩的花花草草，因为没有簇拥而居而很快枯萎。
望着眼前旺盛的绣球花，我笑了。
春姑娘已渐渐地漫步校园，小草从地上探出了头，小鸟儿叽叽喳喳地叫着，仿佛在给春风报喜：“春天来啦！春天来啦！万物复苏喽！”这时，食堂旁边的绣球花也开啦！
绣球花色彩缤纷，让人眼花缭乱：有淡粉的；有嫩绿的；还有草绿的、粉蓝的、蔚蓝的和深紫的……哇，花瓣上面还带了几滴晶莹剔透的露珠，显得高贵淡雅。有些绣球花，身披红大衣，一片片花瓣像鲤鱼鳞一般。远看，呶，真的犹如古代女子准备嫁人时抛的绣球，不愧因此得名。
绣球花的外形非常奇特，例如草绿色的绣球花：它的花瓣远看好像一片片嫩绿的树叶，一层一层地围抱在一起。近看就会发现其实是由一朵朵可爱的、草绿色的小花组成的。那一朵朵小花就像教室里并排坐着的同学们，认认真真地听老师讲课，小花最中间的一朵就是它们的老师。
只要你凑近这绣球花，就会闻到一股淡雅的芳香。一阵春风拂过，绣球花们就会随风舞动。一阵清香扑面而来，我不禁跟着一起摇摆，那芳香真是从鼻直入肺腑，最后蔓延全身……
要是你来到我们学校，肯定会被那绣球花迷住哦！
绣球花，它像一团粉红色毛绒绒的毛线团，有碍像许多蝴蝶聚在一起。翠绿的叶子葱绿茂盛着，挤挤攘攘的，像一层层。。。
我家院中有许多植物，如：夜来香、石榴、茉莉花、百合花等，在这众多的花中，我最喜欢的，就是那一株苍翠欲滴的绣球花了。
春天，万物复苏，院子中的花儿都化好了妆，在那边争妍斗艳，等着别人的夸赞，而绣球花却只张开了它那粗壮的手掌，在那儿晒着阳光。
夏天到了，许多花儿已经老去，成了泥土们的被子。而绣球花，就在这时变成了一只美丽的“花蝴蝶”，身上却充满了活力，五颜六色，装点这炎热的夏日。绣球花是一个团结的大家庭，绣球花虽小，只有四瓣花瓣。但它从不孤单，因为在它的身边，还有二三十个伙伴围着它，绣球花都是成簇地开放。一株绣球花有好几种色彩的花，黄的、粉的、红的、蓝的、紫的……一簇花至少也有两种颜色。它们总是守侯在一起，谁也舍不得离开谁。当暴风雨来临的时候，偌大的雨点使劲地拍打着，猛烈的狂风“呼呼”地打击着，许多树木都弯下了腰，而绣球花仍是挺拔屺立在那儿，犹如一位站岗士兵。
你说，这么多彩的绣球花我能不喜欢吗？
常用扦插、分株、压条和嫁接繁殖，以扦插为主，可于梅雨期间，选取幼龄母树上的健壮嫩枝作插穗，插穗基部需带节，并沾以泥浆，长20厘米左右，摘去下部叶片。扦插适温为13～18℃，插后需遮荫，经常保持湿润，约15天到1个月发根，成活后第二年可移植。分株繁殖则宜在早春萌芽前进行。将已生根的枝条与母株分离，直接盆栽，浇水不宜过多，在半阴处养护，待萌发新芽后再转入正常养护。压条繁殖可在芽萌动时进行，30天后可生长，翌年春季与母株切断，带土移植，当年可开花。一般春季3-4月进行高压，6-7月即可生根，当年可剪下分栽。嫁接繁殖用琼花实生苗作砧木，春季切接，容易成活。移栽宜在落叶后或萌芽前进行，需带宿上。主枝易萌发徒长枝，花后需适当修剪，以整树形。
首先，我觉得你还是读一下中国的美术史好些，这样写起来有些系统性...你的几个问题提得没有次序，而且有的是重复的。这个课题很深，我也说不清楚，不过说一点个人的见解：1.中国画的核心思想来自于道家“外化而内不化”，也就是说遵循着传统而发展，所以一般说中国画少用“创新”二字，而是用“出新”，意思就是出自于传统。2.“现代工笔画”大概复苏于70-80年代，发展于80-90年代之后（这个说法不确定，各有各的说法），不过当今已经发展相当成熟。3.“出新”并不是有指向性的，而是带有尝试的循环性，比如80-90年代重彩较为“时尚”，近年相对前些年就很“复古”...不过这些都是总体的趋势，并非全盘。材料.构图.色彩...这些取决于风格，更取决于个人，所以要说这问题就得说一些代表性的人物...一言难尽...太多了！
毕业论文开题报告论文题目:学生姓名: 学 号:专 业:指导教师:年 月 日开题报告填写要求1.开题报告作为毕业设计(论文)答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一.此报告应在指导教师指导下,由学生在毕业设计(论文)工作前期内完成,经指导教师签署意见审查后生效.2.开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写,按成教处统一设计的电子文档标准格式打印,禁止打印在其它纸上后剪贴,完成后应及时交给指导教师签署意见.3.学生查阅资料的参考文献应在3篇及以上(不包括辞典,手册),开题报告的字数要在1000字以上.4.有关年月日等日期的填写,应当按照国标GB/T 7408—94《数据元和交换格式,信息交换,日期和时间表示法》规定的要求,一律用阿拉伯数字书写.如"2004年9月26日"或"2004-09-26".毕 业 论 文 开 题 报 告1.本课题的研究意义中国互联网经过10年的持续发展。目前在普及应用上正步入崭新的多元化应用阶段。有关数据显示，中国宽带用户、网络国际出口带宽、上网方式和途径、网络应用服务更趋多样化。人们对互联网的使用广度、信用度、依赖度正在逐步提高。随着网络提供的功能和服务的进一步完善，网络应用化、生活化服务正逐步成熟。互联网的影响正逐步渗透到人们生产、生活、工作、学习的各个角落。中国互联网整体呈现较快的增长态势。但中国地区之间互联网发展水平、普及水平还存在明显的差距，呈现"东快、西慢，城快、村慢"的特点，因此，加大对于互联网应用和发展的研究力度，借鉴国外互联网应用的成功范例引入和普及互联网应用的先进经验是当务之急。2.本课题的重点和难点第一，从全国人口来看，互联网普及率还很低，仅有，与世界平均水平约14%还有较大差距。因此要普及互联网，让更多人来使用互联网是任重道远的事情。第二，网上信息资源还不够丰富，质量比较好的、能反映我国优秀文化的、对广大网民有真正用处的信息还不够多。根据国信办的调查，截至2004年底，我国共有亿中文网页，比2003年底差不多翻了一番，但是仅占全世界网页数量(300多亿)的2%，比例很低。因此我们需要网上有更多丰富的内容，特别是健康的、有质量的、有针对性的内容。第三，目前，互联网产业虽然在电子政务、电子商务方面进行了不少探索，也取得了一些成果，但是从整体上看网络应用水平和实效(即网民的用户体验)还比较初级。在技术驱动下产生的包括网络游戏、电子商务、无线宽带、VoIP、P2P等新的应用还没有形成成熟的盈利模式。第四，新技术发展遭遇机遇和挑战。当前国外互联网新技术层出不穷，一直处于互联网发展的领先地位，而我国的自主创新能力比较薄弱，因此需要更加努力，迎头赶上。第五，网络安全和网络文明面临严峻挑战。网络文明要靠政府法制、行业自律、网民的自觉来维护，而最关键的应该是网民素质的提高。就像交通管理一样，有交通法规的限制，也有警察的监管，但是最关键的还是司机素质的提高，否则交通事故还是无法避免的。同时，提供内容、服务的企业也应当承担其责任，实施行业自律。3.论文提纲我国互联网在若干领域的应用1.互联网在政府中的应用2.互联网在企业中的应用3.互联网在消费群体中的应用我国互联网应用前景1.互联网将加速融入我们的生活2.互联网经济逐渐产生效益3.宽带网络建设打通互联网应用瓶颈4.互联网成为国民经济新的增长点毕 业 论 文 开 题 报 告指导教师意见:(对本课题的深度,广度及工作量的意见)指导教师: (亲笔签名)年 月 日系部审查意见:系部负责人: (亲笔签名)年 月 日
论文开题报告基本要素
各部分撰写内容
论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。
摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：
目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。
这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。
这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。
这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。
宋徽宗一是他通过他的地位组建了翰林书画院，是的宋朝的书画发展。对于宋徽宗本人，一是他的绘画作品，一是他的书法作品分开论述。理解与认识一定要结合他对整个时代风格的引领作用。材料如下：一、宋徽宗的花鸟画艺术 作为一代皇帝宋徽宗赵佶（1082-1135）是一位极富艺术才能的画家，在历史上有“天纵将圣，艺极于神”（见邓椿《画继》卷一）的美誉。他天资聪颖，擅诗词、通音律，对书画极富于鉴赏力。虽然宋徽宗在政治上无所作为，并且崇尚道教，自称“道君”，但他“别无他好，惟好画耳。”所以他在位上，“秘府之藏，充牣填溢，百倍先朝。”（见《画继》）并且把上至曹不兴，下至黄居采的画集为100帙列14 门，总1500件，又把自己以及画院画家的写生画，集合成册，“累至千册”，命名为《宣和睿览集》。他对花鸟静物的观察十分认真细致，精审物理物性。在艺术上，他不囿于一家一派，对于不同风格都能兼收并蓄，从他的传世作品中可以证明这一点。 根据史载，宋徽宗画学吴元瑜，作为崔白画派的重要画家吴元瑜，以崔白画派精神、薛稷秀骨书法影响宋徽宗是很自然的。崔白、吴元瑜的花鸟画是继“黄荃富贵”勾勒填彩画法之后的一种新画风，在技法上有大笔挥洒的成份，画面重视意境的营造，景物与自然环境谐和统一。而宋徽宗的花鸟画，正是有崔、吴一路画风的遗意。但宋徽宗也不是专师一家，而是博采众长。在前代画家中，五代花鸟画家唐希雅对宋徽宗的影响是很大的。宋徽宗对唐希雅的绘画情有独钟，不仅对他的作品极力推崇，而且还用心追摹，把唐画的题材、技法作为自己的创作元素，予以自.由的运用。北宋画坛，由于文人士大夫的参与，表现主观情趣，注重水墨技法和笔墨趣味的文人画兴起，重视诗画一体，表现文人情怀。宋徽宗受文人画家影响，把水墨画引入宫廷画院，所以他的画既有宫廷画物象造型的严谨写实和雍容气质，又有文人抒情写意的放纵简淡，改变了宫廷绘画的单一面貌，为后世写意花鸟的发展开辟了道路。 书法入画，也是宋徽宗花鸟画艺术风格的重要原因。他的书法用笔学薛稷、薛矅和禇遂良的挺瘦劲利秀润，可以称得上铁画银钩。在结构笔势上取黄庭坚的舒展挺健，形成了自己的独特风格，号称“瘦金体”。其书法的线条细瘦刚劲，用笔的爽快洒脱，笔势的圆转流畅，显得自.由活泼、精致优美，很有皇帝那种雍容华贵的气质。而这种书写的风格又与他的画风是统一的。他能用自己特有的笔调生动地传达出对象的精神实质，达到了高度成熟的艺术化境。 宋徽宗能够在花鸟画艺术上独树一帜，取得如此高的成就，这与他对花鸟画意义认识的深度也是有关的。在体现宋徽宗绘画思想的《宣和画谱•花鸟叙论》中，提出了花鸟画能“粉饰太平，文明天下，亦所以观众目、协和气”的政教作用。认识到在自然界的花鸟也有中国哲学的思想基础，指出花鸟是“五行之精，粹于天地之间”者，所以才“葩华秀茂”。花鸟的形象自古以来为圣人所用，认为花鸟画中的自然“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神。”正是基于对花鸟画作为艺术创造活动的本质规律的深刻认识，宋徽宗的花鸟画艺术才能取得如此杰出的成就。 《鸟语花香图》纸本，设色，纵 厘米，横厘米。画心有“御制，天下一人”签押，钤双龙御玺。明清内府鉴藏玺“广运之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“御书房鉴藏宝”、“三希堂精鉴玺”、 “宜子孙”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等和其它收藏印共16枚。 此图是一幅精心巧制的工笔花鸟画佳作，构图安排主次分明，疏密有致。整幅画面的色彩虽红绿搭配，但对比调和。绿叶采用花青，有的叶色彩偏黄，因而显得并不过火，沉稳而又艳丽。花枝迎风摆动，花瓣亦使人感到随风吹拂而微微摇动，生意盎然。两只安逸的麻雀敛羽憩息，神姿灵动，给画面增添了一种文雅秀美的意趣。宋徽宗的花鸟画，虽然撷取的都是自然写实的物象，但由于物象意念安排得巧妙而又独特，从而暗示出超出有限时空意象的无限理想化的艺术世界。《古梅锦鸡图》，纸本设色，纵厘米，横厘米。画心有“御制天下一人”款押，钤双龙玺印。有“广运之宝”、“乾隆鉴赏”、 “三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等明清内府鉴藏玺印和其它收藏印共11枚。 画面的上部由老梅新枝分割填充，老树粗干屈曲干枯、瘦硬洞裂，其中一枝如虬龙探水，直伸下部。其它梅枝则弯曲纠缠，或昂扬上冲，或把臂交错，颇具拟人色彩。枝头白梅绽放，浓香四溢，引得一只山雀俯身下冲，为枯干增添了生气。两只锦鸡相向而对，栖息在老梅的粗干上，其中一只画得完整无憾，生动传神，从转侧的头部到长长的雉尾，都传达了生动的姿态和准确的头、颈、身躯的关系。另一只锦鸡虽画得简括，但也十分准确，头、颈以短线以示轮廓、毛质，显得蓬松实在。同样两只锦鸡详写略写都活灵活现，切合情理。不仅体现了画家深厚的绘画功底，而且充分显示了作者注意写生和深入观察的立足于生活的艺术观。此图的土坡、树木等处的皴法，是较为随意地拖带擦染，生动熟练地表现了土坡的体量感，透视层次和树木的枯荣，形体变化。为了丰富画面，作者在左中部位画了一簇红花绿叶，面积虽小，都引人注目，打破了整个画面偏灰的调子，由此可见画家的艺术匠心。《彩羽鸣春图》（图11），纸本设色，纵厘米，横厘米。画心有“天下一人”画押，钤双龙玺印，另有元宫廷“奎章阁”鉴书博士柯九思题：“宣和妙笔、希世珍品，得者宝之，柯九思题。”上有“广运之宝”、 “乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等明清内府鉴藏玺印和其它收藏印共18枚。 两株前后交错的巨松苍老古奇，画法具有挺健苍劲的笔感，顿挫有力，从大处把握了古松的动态与雄姿。以虚爽的用笔圆松皮，大小相连，取形圆中带方，给人以刚毅之感。圈皴偏于两侧而中间虚空。在勾皴之后渲染以淡赤者，松干有爽健硬朗，深厚滋华的状貌。松针以平饰松针法用扇形展开，极具装饰意味。这是宋代宫廷花鸟画往往注力于自然花木的人工雕凿与美化，带有玩物观赏的意味，作者这样处理，正反映了宫廷绘画审美的好尚。 两只锦鸡运用精细的勾勒法，羽毛的勾线细如毫发。雄雉雪白的背羽和尾羽，雌雉的彩色羽翅和顶羽，都用极细腻的晕染手法，美观出片片羽毛递盖的质感和色感。状物写生的精工，代表了宋代院体画周密不苟的写生传统的精髓。在准确描写物态的同时，又十分注重情意的表达，两只悠闲俊逸的锦鸡亲慝相依的神态，染上了一层浓郁的情感色彩，使人从中感受到了一种精神的愉悦。 在艺术形式，松树的硬健而带有金石意味的笔法，与锦鸡柔和细致的笔调形成一种对比，以刚济柔，以粗衬细，从而使画面主体的锦鸡格外引人注目，而不致于被繁琐的背景所淹没。这一方面展示了画家高超的绘画技能，另一方面也体现了他善于处理繁简、刚柔的艺术构思和创意才能。《春枝鸣禽图》，纸本，设色，纵厘米，横厘米。画心有“天下一人”画押，钤双龙玺印。上有“广运之宝”、“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等明清内府鉴藏玺印和其它收藏印共17枚。 画面描写古梅翠竹中，有群山雀栖息翔集，噪声满纸，展现了一幅春光烂漫的动人景色。山雀的造型，准确生动，或相互偎依亲昵，或相互对鸣呼应，形态、神态一一具足。梅树和翠竹，用双勾渲染，略施浅色，用笔较为奔放，具有跌宕之势。但整幅图总体上看，法度谨严，起笔收笔之间，形象与形象转接之间，稳健沉着，气脉连贯，加强了整体浑然统一的效果。这是一幅工丽精致的佳作，显示出画家精深扎实的艺术功底。三、宋徽宗花鸟画的艺术特征 宋徽宗天纵其才，当干戈扰攘，万几倥偬之际，爱画之心仍不稍懈。中国历代帝王中精于绘画者不少，但能象宋徽宗这样如此精妙绝伦，实在是绝无仅有。既使是专门的大画家，也达不到宋徽宗绘画成就的高度。所以，宋徽宗在绘画上的成就是多方面的，其花鸟画的艺术特征也是很明显的。 1、精工写实 宋徽宗嗜画，自谓“万机余暇，别无他好，惟好画耳。”徽宗画风严谨，长于摹写物态，体物之工，描写之精，前无能比。 绘画创作的活动在本质上是对世界客观存在的一种再现和摹仿，绘画作品是对事物进行再次和摹仿的结果。所以，美术创作及其作品的产生、意义、评价标准，都理所当然地要到这个被再现、被摹仿的世界里去寻找。这是人类最早认识到的美术基本特征的一个朴素学说。 早在公元前10世纪前后，我国的《易经•系》中有这样的说法：“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神之德，以类万物之情。”虽然说的是八卦，但也从另一方面说明了中国文字与绘画之源是对世界的模仿。天地山川、万物生灵，都是先人模仿的对象。唐代画论家张彦远在《历代名画记》中记有西晋文学家、书画家陆机所言的“宣物莫善于言，存形莫善于画”的论说，明确提出了绘画是客观世界的再现。齐画家谢赫的六法之一的“应物象形”，被张彦远阐述为“夫象物必于形似，形似湏全其骨气”，其意也是绘画必须做到再现事物的形状。这个观念对中国绘画影响深远，一直成为中国绘画的主流形态。所以宋徽宗的绘画对客观事物细微的认识体察和描绘再现，获得了当时及后世一致的高度评价，这也是他的画能存世流芳的重要原因了。 张怀邦云：“画，造手理者，能画物之妙；昩手理者，则失物之真……惟画造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静于一毫，投乎万象，则形质动荡，气韵飘然矣。”（引自韩拙《山水纯全集》张怀邦《后序》）宋画以象真为基础，但也不是为物所构的忠实的写真，而是经过画家性情陶溶的物象和自然。上引所说的宋画是“因性之自然，究物之微妙。”这个“物之微妙”就是物的“理”，理者，有条不紊，有绪不杂，各有神明，即是物的基本法则。所以宋人的绘画特色是抽象的写真，是哲学化的，艺术化的绘画。宋画虽以象真为贵，但其所象的真乃是抽象的而非是具体的，集中的而非普通的，具有以一个形体得全体的意味的典型意义。 中国现代美学家宗白华先生在其著作《美学与意境》一书中，对中国古代绘画的再现理论作过这样的结论： 因为古代绘画这样倾向写实，所以，在一般民众心脑中，好画家的手腕下，不仅描摹了、表现了“生命”，简直是创造了真实的生命。所以有种美术神话，相信画龙则能破壁飞去，兴云作雨（张僧繇），画马则能供鬼使的坐骑（韩干），画鱼则能吹入水中游泳而逝（李思训），画鹰则吓走殿上鸟雀不敢再来，以针刺像可使邻女心痛（顾恺之）。由这些传说神话，可以想象，古人认为美术家的最高任务在于能创造真实，创新生命。美术家是个小上帝、造物主。他们的作品就像自然一样真实。（见宗白华《美学与意境》，人民出版社，1987年，第206页） 以上观点来看宋徽宗绘画的本体内容，是再恰当不过了。这种真实的再现，成了宋徽宗绘画活动本体规定的第一途径。观月季的“四时朝暮”心、蕊、叶的不同，察孔雀升高，必先举左的精微细致，只有这样的体察和认识才是绘画创作的终极来源。宋徽宗的对绘画精神的这一把握，成了当时的主导潮流，并贯穿古今，并决定了一定美术活动的本体内容，使得中国绘画达到了一个辉煌的全盛时代。宋徽宗可谓功莫大焉！虽然以后的发展“时运交移，质文代变”，元、明、清三朝强调绘画是感觉、情思、内心情绪表达的表现观念，但绘画是再现自然和生活的基本性格和本质并没有因此而改变。 宋代的主流画风以画院画风为主，其成熟也就在宋徽宗时期。从徽宗皇帝画院画风来看，集中了这样三个传统，一是黄家富贵，赵佶的画精工绮艳，就属于黄派传统；二是崔白，吴元瑜传统。崔白、崔悫兄弟、吴元瑜等继承了徐煕的水墨渲染、色彩淡泊。但徽宗皇帝更强调“写生”，对客观对象仔细观察，赵佶的画把讲究法度、谨细拟物更向前推进了一步，在描画对象上不许有姿态、数目、季节上的差错，如前所述的“日中月季”、“孔雀登墩”。在画院教学中，要求先有起稿构图和稿样，满意了，然后上真，在这严格的过程中，“上（徽宗）时时临幸，少不如意，别令他思。”（见邓椿《画继》）以保证绘画的法度之精。三是郭煕、苏轼、黄庭坚的文人传统，讲究学养胸襟，强调画外之意。特别看重画与诗的汇通，注重画的诗意。这三个传统构成了赵佶绘画的艺术成就；讲究法度，谨细拟物，形神兼备，意在画外。所以画史上总是从法度之精和传神之妙这两方面来评价宋徽宗的画： 游戏翰墨，一羽毛，一卉木，皆精妙过人。（见《可斋续稿》前卷四） 凡天地间所有之物，色色具备，为工甚至，观之令人起神游八极之想。（见汤垕《画鉴》） 上皇写生工入神，一枝潇洒江南春。（见《清容居士集》卷四五） 笔墨天成，妙体众形，兼备六法……几欲活动……意匠天成，工夺造化，妙外之趣，咫尺千里……天下之至神圣精也。（见邓椿《画继》） 宋徽宗画风的谨细拟物、至神至精，一方面是朝廷秩序、社会伦常的一种体现，另一方面又是宋代社会特有的技术和科学精神的一种反映。由此而来的“神”，应该说是既有旧的传统的沉淀，又有新的内容的开拓。 2、形神兼备 在中国绘画史上，“神品”审美观的出现，标志着人与社会审美关系的初步建立。从审美的角度讲，作为主体的人还没有实现完全的主体性，没有达到对自然的超然境界，不能抛开沉重的社会理性内容，把自然当作纯粹审美对象来把玩、鉴赏。儒家强调人伦道德方面的理性内容，要求个体调整自己的感性和适应社会理性，从而把个性改造成社会群体所需的理想状态。从顾恺之到宋徽宗都是如此。他们创作的绘画神品，有助于政治教化、训练安分守己的习惯，陶冶人的情操，养成向上的人格精神，在审美上偏重于政治性、功能性、伦理性的社会化特点。 宋徽宗的院画神品，是以形写神，以形开始，由形而神，这个形基本上就是外物之形，必然要求谨细拟物。但他也注重绘画的神韵，讲究情趣与品味。把这种神韵意味落实到技术层面，就是画面的尚简。画面之简，最主要的就是突出空白意味，“空故了群动，静故纳万境。”（见苏轼《送参廖师》）按照格式塔心理学，审美心理本来就有自身的完美机能，对于画面的空白，观者自己会按照一种最美的方式去填补。这样，画的空白不仅带来一般的余味，而且产生使各种类型的观者都满意的余味。宋代画院的画中，宋徽宗是深得绘画的尚简之妙的。 画院代表一种皇家的审美趣味，从而对整个社会的审美标准和画风的兴衰都有很大的影响。由于画院的标准具有举足轻重的地位，文人圈和社会上的各种风气和变化也反映到画院里面来，从而引起全社会的注目。画院既是一个讲究艺术技巧的中心，又是一个服从权威的中心。画风以帝王的确认为标准，以帝王的爱好为转移。宋徽宗曾特地把逸神关系重排，让神品第一、逸品第二。宋徽宗大力倡导绘画的“神品”，具有这样一些含义： 1、神品的“神”的绘画艺术，能力是一般人无法达到的，只有才智出众，经过良好的训练才能达到的一种高度。其作品达到了完美无缺、尽善尽美，社会的接受层都一致认为是最好的作品。 2、神品贯彻儒家的审美思想，重视体现人际伦理，与仁、义、礼、智、信紧密相连。美必须从属于善，是“仁”与“礼”的外在形式和手段，要求作品既尽美又尽善，美善统一。艺术既要满足个体的情感欲求，又要维护社会的秩序统一，两者和谐统一，维护巩固社会秩序的稳定，将国泰民安、政通人和、神和致福等社会理想，作为审美意识的中心，使绘画作品能够起到“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”的作用。 3、以不偏不倚，温柔敦厚的作为评定和检别艺术表达情感的尽度，也作为艺术在道德精神和情感方面符合“仁”与“礼”的标准。所以在绘画的艺术表现时要讲究分寸，注意克制。这种尺度和标准，既符合统治的政治要求，也符合审美的、艺术的规律。使绘画更好地为社会人生服务，更好地达到对社会秩序和谐之美的理想。 4、神品所采用的艺术策略是人化自然、人化社会、人化万物，达到主客观的内在统一，描摹自然万物，表现心中理想。 作为一代帝王的宋徽宗，出于统治和管理国家的需要，绘画的内容必须是帝王意志的体现，为皇帝歌功颂德，教化人心，这样神品艺术对个体多少有强制性的限定，在个人意志的实现上有所欠缺。但宋徽宗毕竟是一个精通艺术规律和特点的帝王，也有高超的画艺，当他的意志在绘画中呈现的时候，同时也是艺术规律的体现。 3、水墨写意 宋徽宗十分重视墨法，对水墨一道非常精通。他对第二个儿子、喜欢绘画的恽王进呈的花鸟画：“御批其后曰：览御近画，似觉稍进，但用墨稍欠生动耳，后作当谨之。”（见汤垕《画鉴》）用墨要生动，这对于中国水墨画太重要了，从中可以看出徽宗皇帝对墨法的理解是那样的具体而透彻了。所以他能画这样纯水墨的作品是不难理解的了。 宋徽宗传的这些作品中，有一些是水墨花鸟画，风格朴拙简率、意境清幽雅逸，像是文人的清赏之作，如《琼枝高楼图》、《禽鸟飞来图》等。关于徽宗墨笔花鸟的渊源，是与北宋中期逐渐兴起的文人士大夫画风有一定的关系。文人士大夫的绘画，更强调表现主观情趣、重水墨技巧和笔墨韵味，追求萧散淡远、古雅淡泊的意境。宋徽宗本人曾与当时著名的文人画家王诜、赵令穰交往密切，艺术上不免受其熏陶，而宋徽宗本人也具有非常浓厚的文人情怀，所以很乐意创作这一类具有简淡意味的野趣之作。 宋徽宗的艺术感觉非常好，可以十分敏锐地捕捉到艺术表现的形式美。有这样一个关于宋徽宗的传说，位于河南禹州的钩窑场内，有一窑正住火停烧，窑工们拉开窑门，炉火通红。忽然，天上雷雨大作，倾泻到窑内，只见窑的一阵阵水气冒出，断裂声不断，窑工们心也随之凉了。雨停后，人们失望地看到，瓷器釉面上全是细密的裂纹。此事传到宋徽宗那里，他要了几件破器，竞然大加赞赏天下无双。据说这就是冰裂纹的由来，传说当然不可信，但其中却寄寓着中国艺术的重要思想，人工难为，天工赐巧，自然的创造具有无尚的美感，水墨晕化就具有这种非人工的技巧。宋徽宗对水墨画的情有独钟，应该与他这种艺术的敏感是有关系的。 4、诗画融合 宋徽宗的花鸟画具有诗、书、画，印相结合的独特性。在他的作品上，经常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。北宋开始，画家自己押印于书画的款识上，并成为元明以后中国画的传统特征，在这个过程中，宋徽宗是首开风气的第一人。 对于中国传统绘画的创作来说，题款是作品内容，形式的一个重要组成部分。但是在宋画中，绘画作品的内容、意境，主要还是由画面的笔墨形象来构成的，一般只是仅署年月、姓名小款、仅起标记的作用。从宋徽宗开始，在画面上加题诗款，使作品的意境、内容得到了完美的表达。如上述的宋徽宗作品《锦鸡牡丹图》、《翠竹灵禽图》、《春枝春禽图》等，不仅画有诗意，而且画上直接题诗，加上他那一笔飘逸道劲的瘦金体，诗书画合而为，当然还有“宣和殿御制，天下一人（押印）”，这种款、印、诗、书齐全的现象，在以前似乎不曾有过，是宋徽宗的一个创举。这种诗书画合壁的文人画格式，由于一个皇帝来开创，其重要的历史价值不言而喻。 当然宋徽宗题的款诗还属于草创阶段，无论是小款还是长款，不是以题款作为作品形式的构成材料，作品的形式构成，主要是由画面形象的章法、笔法来完成的，题款是作为一点点缀，而书风则以端谨为主，块形也以方形或基本方形为主。题上的诗句的主要意义也是在内容方面，而不是在形式方面。因为款没有侵入到画面的笔墨形象中去，如果在画面上去掉款诗，往往不影响作品形式构成的完整性，至少是影响不大。这说明宋徽宗还是以画面形象的完整性作为创作的根本，不象以后的写意画，如果从画面上去掉题款，作品自身形式的完整性就不存在了。宋徽宗的这一草创，意义不凡，这位丹青天子引诗入画，合皇帝、画家和诗人三位于一体，对中国画的发展贡献卓著，令人刮目相看。所以，宋徽宗经常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分，具有诗、书、画、印结合的独特性，成为元明以后中国画的传统特征。在此过程中，宋徽宗当为首异风气的第一人。 中国艺术一直有一种超越具体门类的局限而拓宽表现，绘画也是如此。唐代诗人和画家王维，就是诗中有画，画中有诗。诗意本来就是画趣之所在，直截了当地把诗写入画面，就进一步深化了画意，拓展了情趣。引诗入画，诗又是用书法写的，实际上就是引诗书入画。这对于画工和画院人员来说，这是很难具备的条件，画工，画可以画得很好，但书法不一定好；画院中人，书法或许行；因为有专门训练，但诗不一定写得好。而诗书入画，又不仅仅是把诗随便写入，而是要成为画面的一个有机组成部分。在位置上有一个构图问题，在艺术上有一个书画笔墨统一问题。这是一种多层次融合，从构图到笔法、意境。这都对实践者提出了很高的要求，徽宗皇帝学养全面，天资过人，所以在他的画上达到了诗书画的汇通，提高了他的画作的艺术深度。在他的这几幅题诗的画来看，诗境与画境互为补充，诗加深了对画的理解，画直现了诗的韵味，通融天碍，相益得彰。
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首先，我觉得你还是读一下中国的美术史好些，这样写起来有些系统性...你的几个问题提得没有次序，而且有的是重复的。这个课题很深，我也说不清楚，不过说一点个人的见解：1.中国画的核心思想来自于道家“外化而内不化”，也就是说遵循着传统而发展，所以一般说中国画少用“创新”二字，而是用“出新”，意思就是出自于传统。2.“现代工笔画”大概复苏于70-80年代，发展于80-90年代之后（这个说法不确定，各有各的说法），不过当今已经发展相当成熟。3.“出新”并不是有指向性的，而是带有尝试的循环性，比如80-90年代重彩较为“时尚”，近年相对前些年就很“复古”...不过这些都是总体的趋势，并非全盘。材料.构图.色彩...这些取决于风格，更取决于个人，所以要说这问题就得说一些代表性的人物...一言难尽...太多了！
简单点的《浅析两宋工笔花鸟画的形成》《“黄家富贵”对于后世工笔绘画的影响》《“徐熙野逸”在绘画史上的地位》难点的《中国传统绘画幅式研究》（这个题目比较前沿，目前也没人研究，相对来说也比较有价值）
探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.
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首先，我觉得你还是读一下中国的美术史好些，这样写起来有些系统性...你的几个问题提得没有次序，而且有的是重复的。这个课题很深，我也说不清楚，不过说一点个人的见解：1.中国画的核心思想来自于道家“外化而内不化”，也就是说遵循着传统而发展，所以一般说中国画少用“创新”二字，而是用“出新”，意思就是出自于传统。2.“现代工笔画”大概复苏于70-80年代，发展于80-90年代之后（这个说法不确定，各有各的说法），不过当今已经发展相当成熟。3.“出新”并不是有指向性的，而是带有尝试的循环性，比如80-90年代重彩较为“时尚”，近年相对前些年就很“复古”...不过这些都是总体的趋势，并非全盘。材料.构图.色彩...这些取决于风格，更取决于个人，所以要说这问题就得说一些代表性的人物...一言难尽...太多了！
文思慧达摘要：本文围绕美术专业大学生对毕业论文的写作产生的具体情况，提出了毕业论文的选题、写作的方法与思路等几个有效解决的办法。关键词：毕业论文；艺术作品；艺术家美术生都对毕业论文怎么写都产生了疑惑，四年的美术课程学习，包括了大量的艺术实践课程和一些艺术史论课程，但部分高校并没有开设毕业论文写作的课程或开设了也不重视。四年专业学习对论文写作并没有实质性提高，不会写并不奇怪，所以出现大部分学生不知道怎么写，写什么的问题。一、从自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。其次题目要精确，不可大而无当。这是一个广泛出现的问题，错误的例子有：浅谈标志设计；谈家居的色彩等。这样感觉你不是要写几千字的论文，而是出几十万字专著或教材。几千字的论文，论文题目一定要落到实实在在的点上，才有东西可谈。比如试论魏晋时期“地仙”观念对山水画滋长的影响；宋元花鸟画发展中的自律性；视觉形态设计与审美的心理分析。这些题目清楚透彻。也包括了论文题目的三种模式：1）“”对“”的“”2）“”中的“”3）“”与“”的“”。这三种模式在用的过程要把主语前的定语写清楚，如时代、风格、门类都要标注清楚。定语就把很广义的一个概念，通过有前提条件的限制，通过一层一层剥，露出具体的要阐述的问题，不是穿衣服，是脱衣服，一直做减法，直到水落石出。二、以点带面找大纲我们大家都知道马蒂斯的裸女吧。以此举例，找到与马蒂斯和裸女有关的要素。1）巴黎的摩洛画室 2）1890—1954 3）现代艺术 4）野兽派 5）古典的裸体 6）非洲雕刻的影响 7）装饰性 8）色彩与形式 9）剪贴艺术。这些都是与之相关的要素。收集与之相关的资料。阅读相关材料以及著作并作出笔记，划出有用的段落，记住来源和页码，并写出你的想法。你的想法要及时的记录写来，不要让它从脑子里又飘走了，不管这些记录后来是否能用上，肯定的是一些一定会用上，但是并不知道那些会派上用途，那么都记下来，不要嫌麻烦。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理三、写作的方法：描写、讲解、辩论1）描写就是用详实生动的语言，把艺术家或艺术作品的状态具体的描绘出来。再现画面中的自然景色、场景情况，描绘人物的外貌特征及心理世界，使画面的内容具象化。采用色彩丰富、空间感强、记录性的语言表述对象，给人传达一种身临其境之感。用文字绘声绘色地再现事物的样子。如这一段描写：印象派雷诺阿的作品《包厢》，画中以对各怀心事的男女，女主人公佩戴着华丽的项链，盘发以花朵装饰，身着华丽的竖纹长裙，散发出无穷魅力。期待在包厢中优雅地欣赏歌剧的她意气风发，相反，男主人公虽是依从女子的意愿将约会的地点定在剧院，但他对歌剧却是毫无兴致。当女子沉浸在欣赏歌剧的愉悦中时，男子正心不在焉地瞥着别人。画面随着文字一步一步展开，大的方面描写了男女主人公的服饰到发生的地点歌剧院，小的方面刻画了女主人公服饰的细节，从侧面有描绘了各自不同的心理，里里外外的画外音让人产生了一种具体的感受。2）讲解:是一种评估、解释或思索的作文方式。它的中心是推论。推论是从事实导出结论的过程。从一系列的事实与要素找到相关联的属性，与注意到事实间的关系，进而得出一个结论，用文字表达这种推理的过程。像福尔摩斯大侦探一样，找到与之相关的线索，一步步找出真相，得出结论。我听过蒙田先生说过一个故事：冬天里的一天，天气寒冷，有一个富人穿着皮草，还带着手套、帽子，还觉得挺冷。看到一个穷人，几乎什么都没穿。就问：你不冷吗？那穷人反问，你的脸露在外面不冷吗。富人说：脸不冷。穷人接着答到：那我全身都是脸。从这个故事，我希望大家明白推论的一点意思。当然推论是一定建立在事实之上，而且推论的过程具有说服力，要有证据。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理3）辩论：先假设对方有一个不同观点（不是无理，并非无知），你为了推翻这个假设的观点，进而建立自己的几个论点来支撑自己的观点，反驳对方的不同观点。要认真分析，用一定理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，最后得到认同自己观点的认识。例如：“善意的谎言是无碍于诚信的”这个正方观点，建立了四个方面的论点来支撑这个观点①善意的谎言是出于善良的动机，以维护他人利益为目的和出发点②善意的谎言是一种处世的方式，是一种替人着想的品质的体现③善意的谎言虽然是谎言的一种，但是不能说谎言就一定有碍诚信，要具体问题具体分析。④没有谎言的世界如同没有灰尘的地球。结论我方同意善意的谎言无碍诚信并不等于我们提倡它，其关键在于度。四、写作的几种思路学生写作水平有限，在这里我指引几种简单也常用的思路，这些很容易上手，并容易完成字数上的要求。1）写比较性的论文：①同一题材的不同作品之间的比较（例如米开朗基罗的大卫与多纳泰罗的大卫的异同）；②一个艺术家不同时期作品之间的比较（毕加索的玫瑰时期与蓝色时期的差异）；③同一风格同一主义内的作品或艺术家之间比较（梵高与高更的冲突）。2）写形势分析类的论文：形式分析主要讨论艺术品的题材、形式要素、设计原则和媒介等。题材是指作品中出现的对象或所表达的想法进行分析。形式要素是指作品中线条、色彩、明暗、肌理、形状、空间、时间、声音、气味等的分析。例如安格尔的线条；伦勃朗的明暗；梵高的笔触；毕加索的空间；马蒂斯的色彩等。画面构成的形式例如统一与变化；重复；比例；节奏等。例如安迪 . 沃霍尔的作品《101 个罐头》中的统一与变化。方力钧的作品《光头系列》中的反复；康定斯基的作品《蔷薇色的重音》中的节奏；蒙德里安的作品《构成》中的比例等等。关于美术类大学生毕业论文的写作，在这里提出了常用的一些写作方法与思路，相信对于初次写论文的大学生有所帮助。