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三矾九染在中西方古典绘画中的应用。或者说绘画材料研究
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
我是06年的国画毕业，毕业5年了只记得大概了，你全当参考吧！当年的论文要求是： 请结合自己的国画专业（因为国画里还可以细分很多如山水、花鸟、人物），选一幅古代名画详细分析其优劣并阐述自己的观点，可以从正反几方面去论述，字数3000。请注明参考文献和关键词。1、本科毕业论文格式要求：装订顺序：目录--内容提要--正文--参考文献--写作过程情况表--指导教师评议表参考文献应另起一页。纸张型号：A4纸。A4 210×297毫米论文份数：一式三份。其他（调查报告、学习心得）：一律要求打印。2、论文的封面由学校统一提供。(或听老师的安排）3、论文格式的字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。4、字体要求：（1）论文标题2号黑体加粗、居中。（2）论文副标题小2号字，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。（3）填写姓名、专业、学号等项目时用3号楷体。4）内容提要3号黑体，居中上下各空一行，内容为小4号楷体。（5）关键词4号黑体，内容为小4号黑体。（6）目录另起页，3号黑体，内容为小4号仿宋，并列出页码。（7）正文文字另起页，论文标题用3号黑体，正文文字一般用小4 号宋体，每段首起空两个格，单倍行距。（8）正文文中标题一级标题：标题序号为“一、”， 4号黑体，独占行，末尾不加标点符号。二级标题：标题序号为“（一）”与正文字号相同，独占行，末尾不加标点符号。三级标题：标题序号为“ 1. ”与正文字号、字体相同。四级标题：标题序号为“（1）”与正文字号、字体相同。五级标题：标题序号为“ ① ”与正文字号、字体相同。（9）注释：4号黑体，内容为5号宋体。（10）附录： 4号黑体，内容为5号宋体。（11）参考文献：另起页，4号黑体，内容为5号宋体。（12）页眉用小五号字体打印“大学XX学院级XX专业学年论文”字样，并左对齐。5、 纸型及页边距：A4纸(297mm×210mm)。6、页边距：天头（上）20mm，地角（下）15mm，订口（左）25mm，翻口（右）20mm。7、装订要求：先将目录、内容摘要、正文、参考文献、写作过程情况表、指导教师评议表等装订好，然后套装在学校统一印制的论文封面之内（用胶水粘贴，订书钉不能露在封面外）。1.纸张与页面设置（1）A4，纵向；（2）页边距：上，下2cm，左侧，右侧2cm2.页眉（1）设置：（2）字体：统一使用汉语：小五号宋体。（3）分割线：3磅双线；（4）内容：××学院本科期末论文，居中。3.页脚内容：页码，居中。4.论文基本内容与要求（1）论文题目：单独成行，居中，
探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.
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首先，我觉得你还是读一下中国的美术史好些，这样写起来有些系统性...你的几个问题提得没有次序，而且有的是重复的。这个课题很深，我也说不清楚，不过说一点个人的见解：1.中国画的核心思想来自于道家“外化而内不化”，也就是说遵循着传统而发展，所以一般说中国画少用“创新”二字，而是用“出新”，意思就是出自于传统。2.“现代工笔画”大概复苏于70-80年代，发展于80-90年代之后（这个说法不确定，各有各的说法），不过当今已经发展相当成熟。3.“出新”并不是有指向性的，而是带有尝试的循环性，比如80-90年代重彩较为“时尚”，近年相对前些年就很“复古”...不过这些都是总体的趋势，并非全盘。材料.构图.色彩...这些取决于风格，更取决于个人，所以要说这问题就得说一些代表性的人物...一言难尽...太多了！
文思慧达摘要：本文围绕美术专业大学生对毕业论文的写作产生的具体情况，提出了毕业论文的选题、写作的方法与思路等几个有效解决的办法。关键词：毕业论文；艺术作品；艺术家美术生都对毕业论文怎么写都产生了疑惑，四年的美术课程学习，包括了大量的艺术实践课程和一些艺术史论课程，但部分高校并没有开设毕业论文写作的课程或开设了也不重视。四年专业学习对论文写作并没有实质性提高，不会写并不奇怪，所以出现大部分学生不知道怎么写，写什么的问题。一、从自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。其次题目要精确，不可大而无当。这是一个广泛出现的问题，错误的例子有：浅谈标志设计；谈家居的色彩等。这样感觉你不是要写几千字的论文，而是出几十万字专著或教材。几千字的论文，论文题目一定要落到实实在在的点上，才有东西可谈。比如试论魏晋时期“地仙”观念对山水画滋长的影响；宋元花鸟画发展中的自律性；视觉形态设计与审美的心理分析。这些题目清楚透彻。也包括了论文题目的三种模式：1）“”对“”的“”2）“”中的“”3）“”与“”的“”。这三种模式在用的过程要把主语前的定语写清楚，如时代、风格、门类都要标注清楚。定语就把很广义的一个概念，通过有前提条件的限制，通过一层一层剥，露出具体的要阐述的问题，不是穿衣服，是脱衣服，一直做减法，直到水落石出。二、以点带面找大纲我们大家都知道马蒂斯的裸女吧。以此举例，找到与马蒂斯和裸女有关的要素。1）巴黎的摩洛画室 2）1890—1954 3）现代艺术 4）野兽派 5）古典的裸体 6）非洲雕刻的影响 7）装饰性 8）色彩与形式 9）剪贴艺术。这些都是与之相关的要素。收集与之相关的资料。阅读相关材料以及著作并作出笔记，划出有用的段落，记住来源和页码，并写出你的想法。你的想法要及时的记录写来，不要让它从脑子里又飘走了，不管这些记录后来是否能用上，肯定的是一些一定会用上，但是并不知道那些会派上用途，那么都记下来，不要嫌麻烦。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理三、写作的方法：描写、讲解、辩论1）描写就是用详实生动的语言，把艺术家或艺术作品的状态具体的描绘出来。再现画面中的自然景色、场景情况，描绘人物的外貌特征及心理世界，使画面的内容具象化。采用色彩丰富、空间感强、记录性的语言表述对象，给人传达一种身临其境之感。用文字绘声绘色地再现事物的样子。如这一段描写：印象派雷诺阿的作品《包厢》，画中以对各怀心事的男女，女主人公佩戴着华丽的项链，盘发以花朵装饰，身着华丽的竖纹长裙，散发出无穷魅力。期待在包厢中优雅地欣赏歌剧的她意气风发，相反，男主人公虽是依从女子的意愿将约会的地点定在剧院，但他对歌剧却是毫无兴致。当女子沉浸在欣赏歌剧的愉悦中时，男子正心不在焉地瞥着别人。画面随着文字一步一步展开，大的方面描写了男女主人公的服饰到发生的地点歌剧院，小的方面刻画了女主人公服饰的细节，从侧面有描绘了各自不同的心理，里里外外的画外音让人产生了一种具体的感受。2）讲解:是一种评估、解释或思索的作文方式。它的中心是推论。推论是从事实导出结论的过程。从一系列的事实与要素找到相关联的属性，与注意到事实间的关系，进而得出一个结论，用文字表达这种推理的过程。像福尔摩斯大侦探一样，找到与之相关的线索，一步步找出真相，得出结论。我听过蒙田先生说过一个故事：冬天里的一天，天气寒冷，有一个富人穿着皮草，还带着手套、帽子，还觉得挺冷。看到一个穷人，几乎什么都没穿。就问：你不冷吗？那穷人反问，你的脸露在外面不冷吗。富人说：脸不冷。穷人接着答到：那我全身都是脸。从这个故事，我希望大家明白推论的一点意思。当然推论是一定建立在事实之上，而且推论的过程具有说服力，要有证据。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理3）辩论：先假设对方有一个不同观点（不是无理，并非无知），你为了推翻这个假设的观点，进而建立自己的几个论点来支撑自己的观点，反驳对方的不同观点。要认真分析，用一定理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，最后得到认同自己观点的认识。例如：“善意的谎言是无碍于诚信的”这个正方观点，建立了四个方面的论点来支撑这个观点①善意的谎言是出于善良的动机，以维护他人利益为目的和出发点②善意的谎言是一种处世的方式，是一种替人着想的品质的体现③善意的谎言虽然是谎言的一种，但是不能说谎言就一定有碍诚信，要具体问题具体分析。④没有谎言的世界如同没有灰尘的地球。结论我方同意善意的谎言无碍诚信并不等于我们提倡它，其关键在于度。四、写作的几种思路学生写作水平有限，在这里我指引几种简单也常用的思路，这些很容易上手，并容易完成字数上的要求。1）写比较性的论文：①同一题材的不同作品之间的比较（例如米开朗基罗的大卫与多纳泰罗的大卫的异同）；②一个艺术家不同时期作品之间的比较（毕加索的玫瑰时期与蓝色时期的差异）；③同一风格同一主义内的作品或艺术家之间比较（梵高与高更的冲突）。2）写形势分析类的论文：形式分析主要讨论艺术品的题材、形式要素、设计原则和媒介等。题材是指作品中出现的对象或所表达的想法进行分析。形式要素是指作品中线条、色彩、明暗、肌理、形状、空间、时间、声音、气味等的分析。例如安格尔的线条；伦勃朗的明暗；梵高的笔触；毕加索的空间；马蒂斯的色彩等。画面构成的形式例如统一与变化；重复；比例；节奏等。例如安迪 . 沃霍尔的作品《101 个罐头》中的统一与变化。方力钧的作品《光头系列》中的反复；康定斯基的作品《蔷薇色的重音》中的节奏；蒙德里安的作品《构成》中的比例等等。关于美术类大学生毕业论文的写作，在这里提出了常用的一些写作方法与思路，相信对于初次写论文的大学生有所帮助。
论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。参考文献去中国知网搜索，校园网免费下载。不懂可追问合适请采纳给你一份选题供参考，免财富值下载先三个题目，具体更详细回答见下方的附件，手机可能看不到，得电脑上网看
首先，你的选题就很泛，写学术性论文要避开大众化，而两宋期间的艺术高度繁荣主要体现在院体画，大多数都会写宋人花鸟、院体画的影响以及宋徽宗赵佶等等，这些写的人太多了，没有新鲜感和实用性，网上一搜一大把，雷同的结果——你知道的。 其次，看来你对中国美术史和国画专业没有认真的对待，到现在还没有论文的头绪。像美术类的学术论文一定要参与自身（实践性）的体会才可能有亮点，才可能真实，论文通常是靠平时积累出来的灵感而独创的结晶，现在硬憋，结果可想而知。给你一些比较好写的题目范围吧：花鸟方面：写生赵昌对我的启发（写生这个永远是不过时的） 宋徽宗赵佶的是与非（这个写的人比较多，提出新观点，注意不要雷同） “黄荃富贵，徐熙野逸”的思考（绘画实用性和传播性研究）山水方面：“外师造化，中得心源”范家山（北宋山水的写实性研究） 南宋四大家（李、刘、马、夏选其一或全选）对明代浙派（戴进、吴伟）的影响 王希孟《千里江山图》（青绿山水实用性：小作或长卷巨作的探讨）
国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
我当时是写顾恺之的形神论，虽然不是两宋的，但是范围也不广，材料也很好找的
论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。参考文献去中国知网搜索，校园网免费下载。不懂可追问合适请采纳给你一份选题供参考，免财富值下载先三个题目，具体更详细回答见下方的附件，手机可能看不到，得电脑上网看
国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
首先，我觉得你还是读一下中国的美术史好些，这样写起来有些系统性...你的几个问题提得没有次序，而且有的是重复的。这个课题很深，我也说不清楚，不过说一点个人的见解：1.中国画的核心思想来自于道家“外化而内不化”，也就是说遵循着传统而发展，所以一般说中国画少用“创新”二字，而是用“出新”，意思就是出自于传统。2.“现代工笔画”大概复苏于70-80年代，发展于80-90年代之后（这个说法不确定，各有各的说法），不过当今已经发展相当成熟。3.“出新”并不是有指向性的，而是带有尝试的循环性，比如80-90年代重彩较为“时尚”，近年相对前些年就很“复古”...不过这些都是总体的趋势，并非全盘。材料.构图.色彩...这些取决于风格，更取决于个人，所以要说这问题就得说一些代表性的人物...一言难尽...太多了！
简单点的《浅析两宋工笔花鸟画的形成》《“黄家富贵”对于后世工笔绘画的影响》《“徐熙野逸”在绘画史上的地位》难点的《中国传统绘画幅式研究》（这个题目比较前沿，目前也没人研究，相对来说也比较有价值）
终于让我找到了绣球的扦插方法,整个阳台都是绣球的感觉爽爆啦!
国画有工笔和写意之分，以工笔白描为例：
1 铅笔起稿，先画一个类似花球外框的圆形、椭圆还是比较规则的圆形因花型而定然后，找出参考花朵最显眼最首当其冲的几小朵花，将它们作为花朵的主要部分勾画。
2 慢慢的依靠着主要的小花朵，往外扩撒着画出周围的花朵，要仔细的研究花朵之间的大小比例，远近关系，切记最初画的几多小花应该是最大的、最明显的，其他小花只起到众星拱月的作用。
3 慢慢将看得清的小花画都出来，显现出基本的主次关系就可以了，不用完全一致。花朵底稿完全效果。因为是球形，所以每多花都有着自己的朝向，不可画平了，不然就看不出浑圆的花球效果。
4 开始画叶子枝干，勾线，完成。
无论是在学校还是在社会中，大家总少不了接触作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。还是对作文一筹莫展吗？下面是我精心整理的绣球花作文（精选15篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
我家有一盆绣球花。
绣球花的茎比我的小拇指细点儿，翠绿色，摸起来光滑细腻。绣球花的叶子是深绿色，很大，最小的叶子宽3厘米，长4厘米，最大的宽7厘米，长8厘米。叶子是椭圆的，叶脉清晰，叶子周围有规则的锯齿。
绣球花的花期比较长，能开半个多月。远远望去，就像一个大绣球，怪不得人们把它叫做绣球花。近看，那一个个大绣球原来是无数朵小花聚在一起组成的，他们一朵朵，一簇簇，就像一个大家庭。绣球花长在茎的最顶端，绣球花很娇小，刚开的绣球花是淡绿色，开好了的是淡粉色，还透着一点儿白。绣球花有四个花瓣，犹如一只只粉色的蝴蝶。而且，绣球花没有花蕊。
绣球花有三种颜色，有红的，粉的，和白的，我家的这盆是粉色的。
我喜欢这盆绣球花。
今天老师叫我们观察了红绿相衬的绣球花，它是那么漂亮，美丽，清雅。
从远处看是清淡的绣球花，它像一团粉红色毛绒绒的毛线团，有碍像许多蝴蝶聚在一起。翠绿的叶子葱绿茂盛着，挤挤攘攘的，像一层层小喇叭，神气的向天空；；嘀嘀哒哒；；地正吹着欢快的曲子。
近看，绣球花的叶子像绿色的五角星。叶子上面的脉络很清晰，每片叶子的边缘上有着小茸毛。绣球花是由四朵小花组成清幽雅朴的大花，每一朵小花有八片花瓣，花瓣中心有五六根细丝，每根细丝像蜗牛的触角。走过去闻一闻清香扑鼻。茎刚生出来的是嫰绿的，长大的茎是深绿的，老茎是棕色的。一阵风吹来花儿就翩翩起舞。花儿清香引来了许多小蜜蜂和许多蝴碟一同伴舞。
绣球花啊，多迷人，我喜欢你。
今天，我又去作文班学习，远远就看见楼前有许多花，五颜六色，令人心旷神怡。其中，有一种花显得格外显眼，但不知道他叫什么名字。听别人说，它叫绣球花。
绣球花的花有四种不同的颜色。分别是红。粉。白和玫瑰色。他们各有各的特点，粉红色的有四片花瓣，每片花瓣里下一片花瓣的距离很大。红色的有5片花瓣，花瓣很密，白色的和玫瑰色的各有10片花瓣，花瓣更米勒，简直密得无法比喻。
绣球花可称得上是个大家族，一个茎上长了十几个花骨朵，他们有的全都开了，真像一个绣球，这种花就是因此而得名。有的才展开5。6朵花，有的还全是花骨朵，圆滚滚的，看起来饱胀得马上要破裂似的。
它的叶子很像荷叶，但比荷叶小得多。在不到15厘米的植株上，叶子挨挨挤挤的，像一个个碧绿的小圆扇。
绣球花俗称臭球花。别看它外表美丽，但它还有“放屁功”呢！你不碰它的时候，闻它的话，什么味也没有。但你要用手一碰它，你可就犯下了“滔天大罪”。你再闻闻它，就会感觉到象有一种酸臭的东西一样，钻进你的鼻孔。
绣球花不像玫瑰和牡丹那样娇贵，只要有土有水有阳光，它就能生长得很茂盛。给人们美的享受。
从绣球花，我想到了做人，我也要向绣球花那样，不追求虚名，默默无闻地为人类作贡献。
我爱雪白的玉兰花，浪漫的玫瑰花，晶莹剔透的水仙花，表示母爱的康乃馨……但我更喜欢美丽的绣球花。
我家的阳台上种着一盘绣球花，那是妈妈从花鸟市场买回来的。它刚买回来的时候光秃秃的，一片叶子也没有，像个洋葱头，妈妈告诉我：“你别看它现在其貌不扬，开出的花可漂亮了。”我心想：“这个光秃秃的东西还能开出漂亮的花来？妈妈可不是在吹牛吧。”我心里迷惑极了，半信半疑地等期待着它开花。
春天，绣球花终于长出了几片嫩绿的叶子，叶子细又长，有点像水仙花的叶子，我看它长出了叶子，心里高兴极了，我天天给它浇水，急切地想看到它“貌若天仙”的样子。可谁知道它只长叶子就是不长花蕾，我着急地等待着，心里有点儿失望了，妈妈看我着急的样子，就告诉我：“它要到夏天才长花蕾，要耐心的等待。”
夏天，绣球花绿叶芯中长出了一条嫩茎，上面还有个含包欲放的花蕾，我盼星星，盼月亮，终于盼到它长花蕾了，茎越长越长，花蕾也越长越大，再耐心等些天，花儿终于盛开了，颜色是红的，花辨细而小，密密麻麻的，就像一根根针，顶上黄色的花蕊，远远望去真像个圆溜溜的大绣球，漂亮极了，我想绣球花就是因此而得名吧。
秋天，绣球花枯萎了，叶子也变黄脱落了，它又变成了原来光秃秃的样子。
冬天，它就光秃秃地在土壤里渡过漫长的严冬等待着来年的春天到来。
绣球花真美啊！绣球花果然名不虚传。
新学期开始时，老师为我们端来一盆绣球花。大家兴奋不已。“这盆绣球花是我们班的吉祥物，我希望同学们能快快乐乐成长，提高成绩。”老师微笑着说。我在心里暗暗的想：这盆绣球花开花以后会是什么样呢？我一定要做一个洒水瓶。没想到的是，早已有人做好了，还给绣球花贴上了一条标语。每天下课同学们都会去给花浇水，经过同学们的细心照料，绣球花长得越发茂盛，好象要把它的生命力绽放出来似的。
你看！一尺来高的枝杆上长满了翠绿翠绿的叶子，绿叶长得一点也不留缝隙，如果你仔细看，绿叶的形状像扇形，绿叶的边缘长得像小齿纹，长大的叶子碧绿碧绿的。
在绣球花的每一个枝杆上都长着一个小花苞，小花苞是由米粒般大小的花蕾密密麻麻的围成一圈，犹如一群小朋友在跳舞呢。
听何老师说，绣球花开花时好像一个小绣球，又犹如一柄柄小花伞挂満枝头，同学们多么盼望夏天快快来临，好看到那绽开笑脸的绣球花，闻到那芬芳的花香味。
每当同学们学习疲劳时，只要看一看那绿绿的绣球花，就可以精神饱满，就让这美丽的绣球花来陪伴着我们度过快乐的每一天。
在我的房间窗旁，有一棵绣球花。
每当我要到窗旁看星星的时候，都会先看一看那一棵绣球花。在那每一朵花里，都记忆着我年幼时和爷爷在一起的快乐时光。听妈妈说，在爷爷的孙子里，爷爷最疼爱的孙女就是我了。就在我出生不久之后，爷爷就去世了，爷爷在临终之前叫妈妈把他心爱的绣球花送给我。
奶奶说，爷爷一听到我要出生的消息时，高兴得连饭也吃不下，就飞似的冲到医院来看我了，爷爷一见我就说：“你看你看，多可爱的孙女啊。”……等到我可以出院的时候，爷爷就是第一个为我铺好床，给我买软绵绵的被子和枕头的。爷爷每在我要睡觉的时候，都会把他心爱的绣球花放在我床旁为我讲绣球花的故事；我一生病的时候，爷爷比任何人都急几倍，抱着我就跑到医院给我看病买药。爸爸说“你真是幸福啊，爸爸小时候都没有被你爷爷这样的宠爱过。你就像你爷爷心爱的绣球花一样，被宠着。”
其实对其他人来说，爷爷绝对不会把他心爱的绣球花给别人碰的。当我有不开心的事都会把不开心的事告诉它。但是现在，绣球花死了，他像爷爷那样，离开了我……但愿它在下一个春天会复活！
奶奶家养了一盆绣球花，我非常喜欢观察它。
绣球花的根在泥土中扎的很深很深，一条根上长着三根土黄色的花干，有大拇指粗细，按它的颜色便可以看出，它的花齿已有好几年了。
它的花枝像小笋儿似的长在花干上，绿绿的。它们有的长，有的短，长的不足一尺，深绿色的，看起来已经"成年"了。短的只有一寸长，嫩嫩绿绿的，像个小婴儿，可爱极了。花枝上有一些像是被削下来的小皮，别看不起这小不点，它会慢慢地变成一个小芽儿，芽儿渐渐长粗，顶儿上就出现了嫩绿，豆大的小叶儿，害羞的收拢着。渐渐的，渐渐的，收拢的叶儿张开了。叶子也长大了，长长的叶柄把它举起来，过不多久，再瞧那叶儿，定会让你很吃惊，从前黄豆大的叶，现在却有茶杯口那么大，叶子的颜色说嫩绿不是嫩绿，说深绿又不像深绿。叶的叶脉非常像在池塘中陪伴荷花的荷叶，但是它却没有荷叶那么"美"。
叶子的边沿处，有一圈波浪形的锯齿，中间还有一处像被剪刀剪开似的喇叭形状的口，可一片叶子告诉我："虽然，我们这些叶子没有荷叶那么完美无缺，但我们的花————最高茎上的，却不亚于那水中芙蓉———荷花。"我半信半疑，那花骨朵并不艳丽，而且那么小……过了几天，我再去看这花时，又多了四个花骨朵，已经有两朵花开了，其它的花骨朵含苞待放。花并不大，但两朵合在一块，就显得格外漂亮。不久，剩下的三个花骨朵也绽开了，她们如同亲姐妹似的拥在一块，真像个粉色的绣球，也许，这就是它名字的来历。
盛开的绣球花确实很漂亮，我也非常喜欢它。
今天我在花店买了一盆早已相中的花，是绣球花。
刚买来的绣球花还没有开放，是青绿色的，乍一看像一颗颗没成熟的杨梅果。经过仔细观察，我发现绣球花是由一片片像小叶子一样的东西组成的，每一片大约是一平方厘米。每一片小叶子里都有一个小白点，像一颗晶莹剔透的珍珠。它纤细修长的茎上长着一片片绿油油的叶子。我给它喝了一些水，又把它放在窗边晒了一会儿太阳。
第二天放学后，我兴冲冲地跑回家，可是绣球花却像一个大官，毫不留情地把它绿色的头昂得老高。
第三天，它还不开花，我有些担心，怕它生病。
第四天，第五天……
啊！今天终于有几朵花开了，刚开的花是粉红色的，像小孩子欢快的笑脸。过了几天绣球花全开了，是梅红色的，很大，圆圆的像一个球。红花绿叶相映成趣，非常可爱。花还很香，发出与众不同的气味。
我很喜欢我家的绣球花，它给我家带来了无限生机。
家门口的空地上，妈妈种了很多花草。桂花吐出黄色的'小花，芳香四溢。百香果伸出长长的藤条，努力的向树上攀爬，结出紫色的花。桑葚的果实已经成熟了，吃起来很甜，我一口气吃了一盆，牙齿都变成红色的。
我很喜欢这一片花园，没事的时候，我就会静静的趴在窗台上看着它们。一天，我被几盆不起眼的绣球花吸引了。在太阳的暴晒下，绣球花的叶子已经枯黄，有些甚至烧焦了。妈妈用剪刀把枯黄的枝条一剪再剪，剪得只剩下一个头了。我好奇地问妈妈：“这花已经枯死了，只剩下一个头，你干吗不把它给拔掉，重新种上别的花？”妈妈说：“绣球花的生命力是顽强的，它在夏天，因为缺水会枯死，但到了春天，就会慢慢地活过来，不信，你就耐心地等待几个月，它会给你不一样的精彩。”妈妈把这几盆绣球花放在角落里，很快我就把这几盆不起眼的绣球花忘记了。
春天来了，妈妈再让我去看绣球花时，我被眼前的一幕惊呆了，原本只剩下一个头绣球花，竟然长出嫩绿的叶片，枝头上长满了绿色的小花苞，绣球花有奇迹般地活了过来。太不可思议了！
看着这鲜活的生命，我被它顽强的生命力所折服……
春日，百花齐放，姹紫千红，最是抢眼，令我最喜爱的莫过于那花团锦簇的绣球花了。
绣球，绣球，花如其名，一朵朵又大，颜色又多，好似天宫里纺织机纺织出的流光溢彩、五彩斑斓的玉绵花，实在是美，但最美的还是那美妙的颜色。
粉的樱花粉，似日本樱花；紫得如罗兰紫，似野生的紫萝兰花；蓝得却不怎么像，里面透着深深的紫……大片大片碧绿的叶子包裹着那么多又饱满又漂亮的绣球，颇有些“乱花渐欲迷人眼”，实为漂亮，怎能不叫人啧啧赞叹呢？
细细端详，虽无大大咧咧的栀子花那掸不去的香气，却有着蓬勃向外不停舒展的绿叶片，虽无牡丹那国色天香的姿态，却有着花团锦簇、别具一格的色彩与容貌。
再往里望去，一朵绣球是由几十只小巧玲珑的斑点大的小花朵茎连茎、团结一心组成的，再退一步看，好似容貌姝丽、眼波流转的翩翩少女。瞧，这朵娇小光彩雪白色的绣球，比一般的小了点；再瞧，白里透青，原为雪青色。瞧这朵，花苞到很普通，可脚下踩着的嫩叶却是那样苍翠，再瞧那另一处“无今夏”，透着淡淡的蓝色，有几分像紫，又有几分不像……
“我在看花。”它们在叫喊，一阵风吹过，发出“嗖嗖”的声音。
我喜欢那国色天香的牡丹，我喜欢那娇羞迷人的月季，我喜欢那纯洁清雅的荷花，我喜欢那朴素顽强的腊梅……但我最喜欢的还是那在角落里默默开放的绣球花。它们因为长得像古代大家闺秀招亲抛的绣球而得名。
我家的墙边有一盆绣球花。它花开花落，却始终那么生机勃勃；它淋雨风吹，却依旧那么可爱动人。在青翠欲滴的叶丛中，一朵朵小小的四瓣花紧紧依偎在一起，簇成了一个大花球，就像一个个好朋友，互相拥抱，互相说着悄悄话。
绣球花很美，美得自然，美得令人想要呵护它。仔细观察，不难发现，每一个花球都是被四片绿叶托住的，就像一位公主，身后跟了四个士兵。在同一个花团上，小花的形态各不一样。有的含苞待放，想一个刚刚出世的婴儿，惹人喜爱；有的绽放开来，还有些羞涩，花瓣的边缘微微卷起；有的已开放许久，大方得体，优雅自然。刚刚开放的和已开放许久的花儿也不相同，前者为淡黄色，后者为橘红色，十分有趣。
奇怪，找来找去，为什么找不到一朵凋谢的花呢？啊！这绣球花的生命力多么顽强呀，每一朵花都有自己努力的目标！它的花语也充满了令人振奋的能量：希望！
我爱绣球花的可爱与顽强的生命力，更爱它心中怀有的希望。
美丽的妈妈有个特别的喜好，那就是种花。
院子里种满了各种各样的花，单是玫瑰就有十几盆。妈妈说，虽然它们都是玫瑰，但是品种都不一样，有卡罗拉，红拂，刺玫瑰，香槟玫瑰……而我最喜欢的还是院落中间那盆各色的绣球花。
绣球的颜色各不相同。常见的颜色有白、粉、蓝、紫四色，不同的颜色有不同的花语。白色代表希望，蓝色代表背叛，粉色代表美满，紫色代表温馨团聚。说到这，你们一定很好奇我家的绣球花是什么颜色的。哈哈，告诉大家吧，我家一共有三盆绣球花，分别是白色、粉色、紫色。妈妈说希望我们一家人能像绣球一样，紧紧拥抱幸福，一路向前。
绣球属灌木，也有小盆栽，它还分有八仙花、粉团花。虽然绣球花很美丽，但是全株有毒，不过花的气味是无毒的。所以小朋友不要被它的美丽诱惑而随意采摘，就算是触碰后也一定要及时清洗自己的双手。
绣球花在夏天开放，如果你也是它的花迷，要记得耐心等待哦！
我爱夏天。不仅因为可以吃香甜的雪糕，可以去游泳池游泳，可以快快乐乐过暑假，还可以看到我最喜欢的绣球花。
在这初夏的时光里，有一种奇特的生命慢慢绽放出了它独特的光彩。
它就是“绣球花”。
远远地望着，你会看见一团团绿叶上有很多又大又圆的球，好像仙女洒下的大珍珠。五彩缤纷，让你眼花缭乱。香味浓郁，扑鼻而来，使你神清气爽。你会禁不住向它走去，但你又不想惊扰它的美梦，所以，你是轻轻地，悄悄地。
可是当你走近一看，却有一些让你略有失落，你眼前的绣球花显得有些纤弱。可是，在你再次凝神细看的时候，你又发现了它的可爱。你很想摸摸它，却又迟迟下不了手，你生怕一不小心碰落了它，伤害了它的美。那花瓣一一挨在一起才组成了美丽的球状。每一瓣小花都是那么娇嫩，水灵灵的。看似娇弱的它们，却那么紧密地团结在一起，形成美丽的绣球。
是啊！一朵朵弱不禁风的小花，丝毫不引人注目，但这么多小小的花朵簇拥在一起，就汇成了一道道无比迷人的风景。我曾见许多娇嫩的花花草草，因为没有簇拥而居而很快枯萎。
望着眼前旺盛的绣球花，我笑了。
春姑娘已渐渐地漫步校园，小草从地上探出了头，小鸟儿叽叽喳喳地叫着，仿佛在给春风报喜：“春天来啦！春天来啦！万物复苏喽！”这时，食堂旁边的绣球花也开啦！
绣球花色彩缤纷，让人眼花缭乱：有淡粉的；有嫩绿的；还有草绿的、粉蓝的、蔚蓝的和深紫的……哇，花瓣上面还带了几滴晶莹剔透的露珠，显得高贵淡雅。有些绣球花，身披红大衣，一片片花瓣像鲤鱼鳞一般。远看，呶，真的犹如古代女子准备嫁人时抛的绣球，不愧因此得名。
绣球花的外形非常奇特，例如草绿色的绣球花：它的花瓣远看好像一片片嫩绿的树叶，一层一层地围抱在一起。近看就会发现其实是由一朵朵可爱的、草绿色的小花组成的。那一朵朵小花就像教室里并排坐着的同学们，认认真真地听老师讲课，小花最中间的一朵就是它们的老师。
只要你凑近这绣球花，就会闻到一股淡雅的芳香。一阵春风拂过，绣球花们就会随风舞动。一阵清香扑面而来，我不禁跟着一起摇摆，那芳香真是从鼻直入肺腑，最后蔓延全身……
要是你来到我们学校，肯定会被那绣球花迷住哦！
绣球花，它像一团粉红色毛绒绒的毛线团，有碍像许多蝴蝶聚在一起。翠绿的叶子葱绿茂盛着，挤挤攘攘的，像一层层。。。
我家院中有许多植物，如：夜来香、石榴、茉莉花、百合花等，在这众多的花中，我最喜欢的，就是那一株苍翠欲滴的绣球花了。
春天，万物复苏，院子中的花儿都化好了妆，在那边争妍斗艳，等着别人的夸赞，而绣球花却只张开了它那粗壮的手掌，在那儿晒着阳光。
夏天到了，许多花儿已经老去，成了泥土们的被子。而绣球花，就在这时变成了一只美丽的“花蝴蝶”，身上却充满了活力，五颜六色，装点这炎热的夏日。绣球花是一个团结的大家庭，绣球花虽小，只有四瓣花瓣。但它从不孤单，因为在它的身边，还有二三十个伙伴围着它，绣球花都是成簇地开放。一株绣球花有好几种色彩的花，黄的、粉的、红的、蓝的、紫的……一簇花至少也有两种颜色。它们总是守侯在一起，谁也舍不得离开谁。当暴风雨来临的时候，偌大的雨点使劲地拍打着，猛烈的狂风“呼呼”地打击着，许多树木都弯下了腰，而绣球花仍是挺拔屺立在那儿，犹如一位站岗士兵。
你说，这么多彩的绣球花我能不喜欢吗？
常用扦插、分株、压条和嫁接繁殖，以扦插为主，可于梅雨期间，选取幼龄母树上的健壮嫩枝作插穗，插穗基部需带节，并沾以泥浆，长20厘米左右，摘去下部叶片。扦插适温为13～18℃，插后需遮荫，经常保持湿润，约15天到1个月发根，成活后第二年可移植。分株繁殖则宜在早春萌芽前进行。将已生根的枝条与母株分离，直接盆栽，浇水不宜过多，在半阴处养护，待萌发新芽后再转入正常养护。压条繁殖可在芽萌动时进行，30天后可生长，翌年春季与母株切断，带土移植，当年可开花。一般春季3-4月进行高压，6-7月即可生根，当年可剪下分栽。嫁接繁殖用琼花实生苗作砧木，春季切接，容易成活。移栽宜在落叶后或萌芽前进行，需带宿上。主枝易萌发徒长枝，花后需适当修剪，以整树形。