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席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与"原乡"邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。 生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。 曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。 著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
席慕蓉，(—）女，蒙古族，著名诗人、散文家、画家。席慕蓉全名是穆伦·席连勃，意即大江河，“慕蓉”是“穆伦”的谐译。1943年农历10月15日生于重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，1949年迁至香港，幼年在香港度过，后随家飘落台湾，13岁时在日记中写诗，1956年入台北师范艺术科，1964年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。1966年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。1970年以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》。1989年九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。 席慕蓉十四岁起致力于绘画，曾任台湾新竹师范学院教授多年，至今仍视之为主要职业。作为专业画家，席慕蓉曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。在她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。新作《席慕蓉和她的内蒙古》即用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与“原乡”邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与"原乡"邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。 生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。 曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。 著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。 席慕容生平介绍（席慕容年表资料） 一九四三年农历十月十五日生于四川重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。 一九四八年于南京入小学一年级。 一九四九年迁至香港，入同济中学附小。 一九五一年得校内四年级组作文比赛第一名。 一九五三年小学毕业，作文《我的自传》被选登在校刊封底。升入同校初中一年级。 一九五四年迁至台湾，参加联合招收插班生之考试，考入北二女（今中山女高）初中二年级。得国科巢静老师、董秀老师及美术科杨蒙中老师之鼓励甚多。开始在日记本上写诗。购得第一本诗集为余光中的《蓝色的羽毛》。 一九五五年得校内初三组国文阅读比赛第一名。 一九五六年入台北师范艺术科，正式开始习画，启蒙老师为孙立群老师、周瑛老师。三年内皆参与《北师青年》之编辑工作。在校刊上以夏采之笔名发表散文及诗。在校外教育刊物上发表诗作，投稿《自由青年》，亦获发表。校内演讲、辩论及论文比赛均曾获得第一名。 一九五九年入师大艺术系。素描从陈慧坤、袁枢真老师，水彩从马白水、李泽藩老师，油画从李石樵、廖继春老师，国画从林玉山、吴咏香、黄君璧、张德文老师。 一九六○年水彩《静物》一幅入选全省美展。 一九六三年得台北妇女协会举办全省青年美术比赛水彩第三名。师大毕业美展油画第三名，水彩第二名。师大毕业，任教北市仁爱初中。参加皇冠难忘人物征文，以萧瑞为笔名，《纪念品》一文得佳作。 一九六四年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。因入学成绩优异，直接升入二年级就读，从师里昂？德浮斯教授。 一九六五年作品入选巴黎七十届独立沙龙，并参加八十一届女画家联合沙龙，十届国际妇女绘画展等。同年应邀参加比京皇家历史美术博物馆举办之“中国当代画家展”。 一九六六年二月得教授推荐，在比京艾格蒙画廊举行第一次个人画展。比国七大报画评均予以评介。应邀参加三十一届海洋画家展览。七月以第一名成绩毕业。得最佳优等第一奖、杜特龙？德？特利基金会奖、布鲁塞尔市政府颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖。 一九六七年进入克劳德？李教授之铜版画画室，专习蚀刻铜版画一年。参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。在瑞士佛利堡大学举行个人画展。在瑞士温特吐城举行个人画展。在比京可口可乐厂文化中心举行个人画展。 一九六八年在比京艾格蒙画廊及号角画廊同时举行个人画展。 一九六九年以萧瑞为笔名，在《中央副刊》发表作品。 一九七○年以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦？席连勃等笔名投稿，作品多为散文。 一九七四年在台湾国立历史博物馆国家画廊举行回台后第一次个人画展。 一九七六年参加联合报第一届小说奖，以千华为笔名，《生日蛋糕》一文得佳作。
席慕蓉，(—）女，蒙古族，著名诗人、散文家、画家。席慕蓉全名是穆伦·席连勃，意即大江河，“慕蓉”是“穆伦”的谐译。1943年农历10月15日生于重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，1949年迁至香港，幼年在香港度过，后随家飘落台湾，13岁时在日记中写诗，1956年入台北师范艺术科，1964年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。1966年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。1970年以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》。1989年九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。席慕蓉十四岁起致力于绘画，曾任台湾新竹师范学院教授多年，至今仍视之为主要职业。作为专业画家，席慕蓉曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。在她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。新作《席慕蓉和她的内蒙古》即用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与“原乡”邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。[编辑本段]【写作风格】慕容的散文诗中表现出来，如幻似梦，似有若无，又远又近的境界。人存不存在前生？我们就不用去做科学的探讨与论断了，仅就<前缘>一文而言，诗人是借前生的存在来表达她对相悦者炽烈的爱恋。这爱恋曾被忽视：“你若曾是江南采莲的女子，我必是你皓腕下错过的那一朵。”这爱恋含着埋怨：“你若曾是那逃学的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠，在路旁的草丛里，目送你毫不知情地远去。”这爱恋甘愿牺牲：“你若是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香。焚烧着，陪伴你过一段静穆的时光。”三个并列的意象，均用词精美，格调清新，特别是把相悦者与自己放在不平等的地位，突出了己方的主动与猛烈，极大的增强了情感的穿透力。正因为如此：“今生相逢，总觉得有些前缘未了，却又很恍惚，无法仔细地去辨认，无法仔细地向你说出。”这无法分辨，无法述说之情，就起了如幻似梦，似有若无的作用。也因为将此生与前生交错描写，给我的感觉是又远又近，远近界限难以划分，现实与理想难以划分，心相与理析难以划分。
《羊蹄甲》读后感 初读《羊蹄甲》时，有种莫名的感觉在心中徘徊，欲言无语。可就在合上书的刹那，一滴泪水划过我微笑的嘴角，我懂啦！在文中，席慕容依旧保持着她惯有的风格：淡抹的朦胧。她说：羊蹄甲是一种很难画好的花。乍一听，很像李苦禅谈书法时的一句话：人是最难写的一个字。两位大师，都深谙其中的奥秘：难写难画的是它们所隐含的人生哲理。人生是一段不以生为始，不已死为终的路。于是，在庄子的鼓盆声中，我开始懂得：我出生时亲人笑了，我哭了；我死时，我希望亲人们哭了，我笑了。泰翁以夏花喻生命，人生却也真似花。有时绽放烂漫，有时凋谢凄零。多情的黛玉享受不了秋天，于是低吟：花谢花飞花满天，红绡香断有谁怜？其实，她不懂：坠落是美丽的，正如飞行是美丽的。只有明白了落红不是无情物后，我们才能以春泥的态度，直面生命的终极。往事如烟似物，可堪回首？回忆往事，就像看快进中的电影，似乎经历了一切，可无法记起细节。无论面对美好还是悲凉，我们最好保持一段距离。正是靠这种合适的距离，把生活的弹簧拉长，让生命充满韧性。既然往事不是那浸在水中千年的青铜器——锈迹斑驳，那我们没有必要在一个地方彳亍太久。熟悉的地方没有风景，我们不能为绿阴重复单调的歌曲。对着镜子，看自己的脸，你会发现一个秘密：眉毛、鼻子、眼睛既能合成一个“苦”字，也能组成一个“笑”字。为生活的咖啡加点糖，化苦为乐，用微笑加热生活中的冷水，将人生的铁块淬炼成精钢，学会坚强。别让岁月褪去火红的生命色彩，让羊蹄甲看见你暮年悔恨的浊泪！《透明的哀伤》读后感年轻的时候心中的阴影来自那对前路的茫然无知一切都没有启示和征兆是的，在这样美丽的夜晚里生命是可以包含月光…...席慕蓉是一代人的青春记忆，她构建的世界唯美、曼妙、深情，上世纪八九十年代，她的诗集在内地风靡一时，影响了一代人的成长和爱情观。 《透明的哀伤》讲述了在写作的时候，一无所求。在写作的时候，只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只希望把生命中极为所珍惜的这一部分，认真地整理好。也就是这样而已。距离企图心的远近，和创作的品质并不一定有关联。而且无论有何等样的作品，完成之后，只能留待时间和观赏者来做拣选，任何话语都属多余。对作品本身保持永远的沉默，是一个创作者应该有的权利和美德。年轻的时候，心中的阴影来自那对前路的茫然无知，一切都没有启示与征兆，是的，在这样美丽的夜晚里，生命是可以包含着月光，却不得不在同时也包含了一层透明的误伤。这就是席慕容的诗，现代却不得不透着淡淡的哀伤。第一次真正接触慕容诗在一个阳光明媚的春季，透明的哀伤——硬是赚够了我的眼球。一直在应试教育下的我，早已习惯了淡淡的哀伤。只听说过淡淡的哀思，哪还知道——哀伤可以是透明的。既然淡淡的，那又怎能言明。不是应该只能意会吗？那么透明的哀伤是什么了？还是我所知道的哀伤吗？就是在这样的疑惑与好奇下，非常荣幸的在人生的第21个年头——那个包含月光，却也不得不同时也包含一层淡淡哀伤的岁月——静静地，淡淡地，轻轻地欣赏了一本这样青春灿烂却不得不哀伤的诗选。我常常对朋友，自我辩解地说到：“年轻的我，害怕是来源于对过去——即成事实的——遗憾，无法改变（即使你拿出吃奶的力气也是于是无补）；恐惧是来源于对于未来——即将来临的——未知，无法预知（即使你是掌管玄学的最高学者也是无能无力）。”也许真的是年轻时，面对现实的一种自我回避——与其说是带着点中年的无奈，不如说是带着那么一点，我们都能懂得点淡淡的、透明的哀伤……经常都会听到大人们责备的话语：“少年不知愁之味”。只是你们这些自标为大人的人啊！哪还记得年轻时，那淡淡的忧愁和哀伤曾也让你们倍感迷茫。现在的我也只想也自标为小孩的不屑的语气说：“不身处年轻时，哪知其中味”。至少这淡淡的、透明的哀伤，还有慕容一人能了啊！要不年轻而害羞的我们，如何找到迷茫的下一个出口。人生总是有太多的无奈，在选择中，总有两面，亦无选对选错之分。既是选择，又何来对错？只是或许最后努力的结果并不一定会如你所愿而已。人生并不可能一帆风顺，正是太多的挫折让我们逐渐失去信心，逐渐变得自卑，畏缩不前，让原本一些可以，并且有能力做的事，成为自己的一个包袱，不敢放手去做，构成一种心理障碍。人生不能纯粹的活着，或许就是这种种的无奈才让我们有了不同的人生。
对不起，我只有《贝壳》的，不过也是席慕容写的。贝壳是那么地坚硬、精致，那回旋的花纹中间有着色泽。那的确实在是一件艺术品，是舍不得拿去和别人交换的宝贝。 看完了这篇文章，我不免想到了贝壳里那曾经的小小柔软的生命，想到为了这样一个短暂、细小、脆弱、卑微的生命，上苍是那样用心地营造了它的居所——精致的贝壳。不然而然，我不免又想拿自己的生命来对比，虽然也有限，但总比贝壳里的生命要长一点，空间要多一点，那我们岂不是更应该好好面对它，创造它，让它显得像贝壳一样美丽、令人珍惜、惊叹呢？ 是啊！正是因为爱美，所以她加倍珍惜生命；正是因为热爱生命，她加倍喜欢美.这生活中的美不正是和生命的感激紧密相连的吗？所以她才会联想要把自己能做到的事情做得更精致、仔细、一丝不苟！看完了这篇文章，我变得更加热爱生命，更加热爱那上苍给予我的那一点点小而精湛的生命！ 一枚小小的贝壳，却“非常坚硬和精致”，是“艺术品”，是“舍不得拿去和人交换的宝贝”，极言其珍贵。接着自然而然发出感慨：“为了这样一个短暂和细小的生命，为了这样一个脆弱和卑微的生命，上苍给它制作出来的居所却有多精致、多仔细、多么地一丝不苟。”这正是后文“言志”的一个触点。由此引发出作者对生命、对人生的哲思：人在世上停留的时间和空间比贝壳里的生命更长更多，我们也应该用自己的能力把事情“做得更精致、更仔细、更加一丝不苟”，从而“也能留下一些令人珍惜、令人惊叹的东西”。
在忘记与铭记的两岸 席慕容说：“生命是一条奔流不息的河，我们都是那个过河的人。”在生命之河的左岸是忘记，在生命之河的右岸是铭记。我们乘坐着各自独有的船在左岸与右岸穿梭，才知道——忘记该忘记的，铭记该铭记的。 （诗意而有哲理的开篇，在引用和比喻中巧妙地点明主旨） 行走在人生路上，我们笑看窗外花开花落、叶枯叶落，静观天外云卷云舒、风停风起。在路上，我们经历着太多太多悲喜交集的事，在生命之河的航行过程之中，我们学会了忘记该忘记的悲欢之事，学会了铭记该铭记的点点滴滴。 东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。陶潜伴着“庄生晓梦迷蝴蝶”中的翩翩起舞的蝴蝶在东篱之下悠然采菊。面对南山，渊明选择忘记，忘记那些官场的丑恶，忘记自己遇到的所有不快，这是心灵的选择，这是过河人在“河”的两岸所做出的明智的选择，这更是明智的“摆渡”。（以东坡、陶潜为例，诠释“忘记”悲欢之事的“明智”。流畅的文字中蕴蓄着丰富的文化内涵） 人们在河的左岸停留着，在这之外，同样又有在右岸快乐生活着的人们。 坐在池边亭下泪流满面的独酌的易安居士，用她的文字告诉我她永远铭记着这一生之中所经历的点点滴滴，那是她在“争渡”途中所做出的选择。海子用 “面朝大海，春暖花开”告诉我“从明天起”他将记住所有的人生之“水”，因为那是他用于“浇灌”他的“花儿”的“玉露”。三毛用她的文字永远地记住了撒哈拉的灵魂。凡·高用《向日葵》永远记住了他的“船”……（排比举例，证明“铭记”的永恒。笔触所及，涵盖古今中外，丰富的材料增添了文章的人文内涵，厚重而灵动） 这些是生命之河两岸的人生，这是忘记与记忆的选择。风吹起花瓣如同阵阵破碎的童年，决荒的古乐诠释灵魂的落差，躲在梦与记忆的深处，听花与黑夜唱尽梦魇，唱尽繁华，唱断所有记忆的来路，由分明的笑和谁也不知道的不分明的泪来忘记该忘记的不快和琐碎，来铭记该铭记的深刻与永恒。 茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。航行于“生命之河”中，坐在自己独有的船上，知道——忘记在左，铭记在右，中间是无尽穿梭！ （回扣开篇，以人生之船“无尽穿梭”这一意象蕴蓄深沉的哲理，诗意而耐人寻味） 点评：这是一篇诗意而富于哲理的美文。其高明处主要表现在两方面：一是材料丰富。从席慕容到凡·高，作者的笔触纵横古今中外，有诗有文，有点有面，有详有略，有“忘记”有“铭记”。由此及彼的联想，不同角度的挖掘，丰富了文章的内容。二是意境深远，有浓烈的诗意和深沉的哲理。文章开头和结尾都提到席慕蓉的诗句，以“河”喻“生命”，表现出人生就是在“左岸与右岸”穿梭的哲理意味；而文中涉及的典型人物及其典型作品，无不有丰富的人文内涵，材料的厚重增添了文章的厚重，再辅以充满意蕴和诗意的语言，自然就诗情画意而含蓄隽永了。本文能得高分，内蕴深刻、材料丰富、文采斐然是重要因素。席慕容 - 参考文献1、《席慕容诗集》2、《论席慕容诗歌的爱情主题》3、《论席慕容诗歌创作中的现代女性意识》4、《论席慕容乡愁诗的普遍性》5、《诗人席慕容释放内蒙情结》（《新民周刊》）席慕容，女，台湾著名诗人，散文家，画家。蒙古族，全名穆伦席连勃，蒙文意为浩荡大江河。祖籍内蒙古，1943年生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。1996年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。曾在多次举办个人艺术展，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。代表作有《一个开花的树》、《七里香》。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。由其作词的《父亲的草原母亲的河》因其浓厚的思乡之情，让留在家乡和漂泊在外的蒙古族儿女广为传唱。席慕容 - 作品特色席慕蓉的作品用语浅白，但写情深细浓郁。刻划精美的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。席慕容的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出作者的真诚。也许是因为席慕蓉身为艺术系毕业的专业画家，故常常融入画意，使读者于欣赏其著作的同时，如同翻阅画本似的，沉浸在鲜明的画面中，此写作方式即为席氏之作甚具特色之因。身为蒙古族的席幕蓉，在创作初期虽从未踏过她的故乡领土，但她的诗、散文中却藏不了蒙古民族的意识，像是表现蒙古草原和历史文化相系的乡愁和具有蒙古民族哲学宗教特征的佛禅观念，这是迥异于其它民族的作家的。席慕容 - 作品影响 《无边的回忆》 在台湾现代诗史中，席慕蓉是个非常特殊的案例。一出现便成了台湾诗坛的“暴发户”，创造了“软性诗”的“席慕蓉现象”。席慕容的诗集成为畅销书排行榜上的显位；作品成为大、中学校女生手中的瑰宝；名字成为报刊、电台的热门话题；席慕容本人甚至被看成是台湾“诗中的琼瑶”。这一切都成为台湾诗坛从未有过的新鲜事。到了20世纪80年代中后期，席慕容又越过海峡，在中国大陆掀起一股“席慕蓉旋风”，成为许多青年诗爱好者心目中的偶像。以一现代诗写作者而能跃为当代评论家笔下的“某某现象”，席慕蓉也堪称第一——虽然这群评论人在使用“席慕蓉现象”一词时，多少都带有几分批判检讨的味道。席慕容 - 散文评析席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一是对花卉的描述，二是颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各种花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。（一）花的描述在席慕蓉的散文之中，除了人之外，多以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。如“整棵大树上满了白花，又厚又绿的深色叶子把白花衬得特别耀，老远就看到了……好大的一棵树，深植在海边的山崖上，在几十年之前，当那些渡海而来的人刚刚开始在这个小岛上栖身之时，这处山崖之上，一定曾经长满这一类的海岸植物吧？我想当那一群人刚刚开始在这树木底下搭建他们时小木屋时，一定以为这只是暂时的停留，以为不久就可以离开，所以才会盖得这窘迫和杂乱无章的吧？”席慕蓉喜欢将某种花的特性和某种类型的故事相结合。虽然，花在故事之中，可能只是扮演物的静的角色，却占有全文重要的地位。如在《有一首歌·花的极短篇》，席慕蓉写下一对男女的故事，因昙花的绽放而开始，随着昙花的凋落而结束。“好多年以后，每次闻到相同花香，女孩都会想起那个在月亮底下把昙花摘下的少年，他们从那夜以后就没有再见面。他不应该送她一朵昙花。听人说，那是一种不幸的征兆。”以故事形态表达出席慕蓉对花的感觉。花同时也扮演着触媒的角色，对于读者而言，即使不曾经历类似或相同的情境，也可藉着席慕蓉笔下所营造的气氛，有了更深的感觉，有着身历其境的感觉，或许这也是席慕蓉作品始终被喜爱的因素之一。每一位作家都有其最钟爱的事物，席慕蓉特别钟情于荷花。她画荷花，也写荷花。不过，她很少单独的赞美荷花，她总是把荷跟人相连，或者藉由某件事情带出荷花。在文学的批评上有所谓的‘文如其人’的说法，特别强调作家的生活环境与作品的文风表现之间的关系。探讨此现象与席慕蓉的关系，可以从席慕蓉的生活环境及成长过程之中寻得解答。席慕蓉出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。（二）搭配颜色的运用同时作为画家的席慕容，在文中形容花的色彩，也较一般作家更为敏锐细腻，使得作品有更鲜活的感觉。其意象的建构有大半是建筑在颜色的使用上，呈现给读者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立体画面。慕蓉利用颜色搭配花卉的描写，将所要传达的抽象意念，明确且清晰的意象化。使得读者在阅读作品时，非常容易进入席慕容所要表达的情绪之中。编辑本段 回目录 席慕容 - 内蒙情结 《席慕容和她的内蒙古》 席慕容的蒙古族名字全称为穆伦席连勃，意为浩荡大江河。她是蒙古族王族之后。虽然并没有在内蒙古草原生长，但她却是在一个传统的蒙古族家庭中成长的，5岁以前的席慕容还会讲一口蒙古语。生于重庆的席慕容，少时由于处在动荡不安的战乱年代，一直随父母辗转重庆、上海、南京，最后到了台湾。 《古诗十九首》是席慕容接触到的第一本诗歌读物，里面有许多寄托乡愁的诗句，如“思乡令人老，岁月忽已晚”。从此，淡淡的乡愁与思念故乡的情绪与席慕容结缘。席慕容便在日记上，通过写诗来平衡内心世界，乡愁成了她内心世界的一个深深的烙印与情结。作为一位画家、诗人，席慕容把自己的乡愁写在了诗里，画在了画上。 在她的许多作品里都包含着对家乡的思念之情，甚至在作品底色上都能看到草原大漠的影子。一片沙漠上，一棵树留下它长长的影子，那是在故乡才能看到的场景，而席慕容在从未去过家乡时就画下了这样的油画。一位旅居台湾的蒙古族老人看了她的画，用不流利的汉语说：“这好像是我的老家。” 1989年8月22日，席慕容首次回到内蒙古。此后，席慕容身居台湾却以每年一至四次不等的频率回到内蒙古草原，足迹踏遍内蒙古草原。 1989年的故乡之行，可以说是席慕容创作生涯上的分水岭，那个带点忧郁、孤独的、写《七里香》的席慕容，再也回不去了。回到台湾，她闭门创作，三天两夜写出一篇五六千字的散文，这种生活整整过了一年。一年中，她推迟了所有的画展，取消所有其他的计划，专注写她前往内蒙古的感受。席慕容说，在踏上草原的最初十年里，她伤心，害怕。草原被破坏、沙化严重，移民太多，草原文化渐渐消失。然而，在最近的三五年里，她变得乐观起来。“万物有灵，众生平等”是席慕容一再重复的话。“每个民族都有自己的文化，我们没有理由不尊重他人的文化。每个人应该尽可能地保存自己族群的文化特点，不要忘记自己的根。” 参考资料：《诗人席慕容释放内蒙情结》（《新民周刊》）席慕容 - 代表作品著作有诗集、散文集、画册及选本等50余种，读者遍及海内外。近年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。散文和诗歌作品有：《贝壳》、《无怨的青春》、《七里香》、《时光九篇》、《在那遥远的地方》、《河流之歌》、《有一首歌》、《三弦》、《写给幸福》、《我的家在高原上》、《山月》、《禅意》、《如歌的行板》、《如果》、《一个春日的下午》、《历史博物馆》等等。《一棵开花的树》为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 一棵开花的树 席慕容 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心 (参考资料：《席慕容诗集》)《七里香 》溪水急著要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别 而沧桑了二十年后 我们的魂魄却夜夜归来 微风拂过时 便化作满园的郁香 （参考资料《席慕容诗集》）席慕容 - 他人评价评论家沈齐认为，对“席慕蓉诗歌现象”的重新解读，旨在对整个常态诗歌写作的重新正名与定位。长期任运不拘、一味移步换形的中国新诗，正在逐渐清醒中认领一个守常求变的良性发展时期，而常态写作的重要性，也正日渐凸显。从这一观点重读席慕蓉，便可读出一点尴尬中的启示——市场将前卫姿态由主流推向边缘，时代又将一抹“边缘光影”推为市场的热点；市场无罪，时代无常，席慕蓉只是被动充当了大众诗歌选民们的“最爱”，并无意中开启了人们对常态诗歌写作价值的重新认识——而在这一价值领域中，席慕蓉诗歌无疑占有重要的一席，并非错爱与误会。
今天，我读了一篇短文叫贝壳。这篇短文的作者叫席慕容。她的作品让我知道了如何面对人生，给我带来了很大的启发。所以我不能独自来分享这种感悟。 “作者建起的贝壳里面的肉体早已死去，在海浪的冲刷下生命的痕迹完全消失。为了这样一个短暂、微小的生命，为了遮阳一个脆弱、卑微的生命，上苍给他制作起据所时是多精致、多仔细、多么的一丝不苟啊！”这句话给了我爱的启示，即使是上苍不会它很短暂的生命，而给朴实很好的居所。 “比起贝壳的生命来，我在这时间能停留的时间和空间是不是更长更多一点呢？是不是也应该用我的能力把我所能做到的事情做得更精致、更仔细、更加一丝不苟呢？”人生的价值是可贵的。生命虽然短暂而渺小，但人们应该给后人和社会留下一些玩味，有价值的东西。 “这是一颗怎样固执又简单的心啊！”这句话开始我没有深刻的明白，后来知道这是一个非常深刻的哲理。自强不息，矢志不渝是一颗固执的人，对社会、对人类就是一个简单的人生，要做出贡献。 我们对待人生需要坚持不懈，对任何事都应该细致、仔细、一丝不苟的精神，不要让自己有任何遗憾。当我们来到时间时，就应该知道自己面对的人生是如何的。我们面对以下人生应该走怎样的路，都要我们自己去实践。 在现实生活中，就有一些人不敢面对事实。比如说：“今年有各种考生因感到自己没考好，跳楼自杀。虽然我没参加中考，但我知道这种压力特别大，但不会因为没考好而自杀，不值得，那有比自己生命更重要的东西。” 当我们遇到困难或挫折的时候，不要拿自己的生命开玩笑，应该面对人生。
纳兰的词多以爱情为主，可以以时间为线，不同时期的用词、风格的变化，也可以从词的不同类型来写，纳兰以小令见长，可以着重写。不过还是要看你是想从情感内容写纳兰的感情世界呢?还是就词来写他的用词等造诣
天天宝贝朱朱你好我在东台市相信很多父母都遇到过，给侄女起名字，我也是，很理解您给侄女起名字 我来回答下吧，【 好父母决定孩子一生lhp 】百度下就行2012-5-17 22:45:46 公历：2008年6月19日（星期四）18点农历：戊子年五月十六日酉时春节：2月7日节前：丁亥年节后：戊子年八字：戊子 戊午 庚寅 乙酉五行：土水 土火 金木 木金方位：中北 中南 西东 东西生肖：鼠 孩子五行金旺；日主天干为金。五行讲究平衡，以不偏不缺为佳，张字属火，孩子属金，八字喜水，水是孩子的喜神，孩子八字比较平衡。孩子是夏天的金，夏天的金，更加柔弱，形体和内质都未生长完备，这时更惧怕身体变得衰弱，盛大的水对夏天的金是吉祥的，但火多了却不好，遇到金来扶持，就会使它更坚精，强壮，遇到木那就是助鬼伤身，土太厚就会埋没金的光辉，土薄些对金才有益。所以宜补二个水。你的侄女五行金旺，且孩子属，而不是像那个算命先生所说缺金，所以孩子的名字不用字补金。另外中国的每个汉字都有自己的属性，补五行补的是字的属性，而不是字的偏旁。 姓名：张耘涤
【内容提要】纳兰性德的词作充满了凄婉哀厉的情调，形成了个人与社会现实十分明显的矛盾。从纳兰性德的身世及其有关爱情的词章中，可明确看出他个人对爱情的态度和观点，他对封建社会制度下青年男女冲破封建樊篱、追求个人幸福、争取婚姻自由的行为是同情和赞扬的。纳兰性德是我国满族历史上第一个产生了重大影响的词人，同时在中国文学史上也占有一定地位。他是隶属正黄旗的满族人，他所在的家族也属满族一个著名的显赫部族。纳兰性德的父亲明珠大学士，是康熙时期权倾朝野、声威显赫的著名官僚，曾任康熙的内务总管、弘文院学士，后又历任兵部尚书、吏部尚书，直至武英殿大学士，累加太子太师，这是相当于其他朝代的宰相之职。他为官声誉不好，在任职期间，独览朝纲，卖官鬻爵，大肆贪污受贿，为人极其贪婪。他“广置田产，市买奴仆”。“田产丰盈，日进斗金”。“簠簋不饬，货贿山积”。及至后来获罪，当朝廷“籍没其产，有天府所未有者”〔（1）〕。当时社会上普遍流传着这样的民谣：“要作官，问索三，要讲情，问老明”〔（2）〕。索三指索额图，老明即是明珠。由此可见其冲天势焰。当然，明珠在朝廷如何翻云覆雨、弄权捭阖，不能由纳兰性德负责，但由此形成的优裕生活条件及特殊的社会地位却会对他产生一定的影响。这样的家庭环境，使纳兰性德自小就受到良好的文化熏陶和严格教育，他个人又具“豪迈挺拔之材，勤勤学问”〔（3）〕。他与大多数纨袴子弟不同，对荣华富贵的生活并不十分热衷，也不像许多八旗子弟那样，整日追求声色犬马，沉湎于风花雪月的温柔乡中，过着醉生梦死的生活，而是将个人的主要精力和大部分时间都投入到学习和钻研经史之中。他学习的刻苦精神是令人佩服的，即使有病在身，也丝毫不松懈。“偶有管见，书之别简。或良朋莅止，传述异闻，客去辄录而藏焉。逾三、四年，遂成卷”〔（4）〕。17岁时，入太学就读，一年后，首次参加乡试即中举人。来年会试，却因患“寒疾”在殿试的关键时刻不能参加，功亏一篑。为三年后再次参加考试，学习更加刻苦，并拜宿儒徐乾学为师。据徐回忆，“自癸丑五月始，逢三六九黎明骑马过余邸，讲论书史，自暮乃去”〔（5）〕。22岁第二次参加进士考试，终于高中二甲第七名，被授予三等侍卫之职，后晋升为二等，再升为一等。在清初，清廷对侍卫的选拔是十分严格的，能当上侍卫是十分荣耀的，首先家庭和父兄要为皇上宠信，而上三旗子弟则又受到格外优渥，因为“镶黄、正黄、正白三旗，皆天子自将之军，爰选其子弟，命曰侍卫，用备宿卫侍从”。在侍卫中，又以殿前侍卫最为尊贵，这种职务“多以王公胄子勋戚世臣充之，御殿则在帝左右，扈从则给事起居，满洲将相多由此出”〔（6）〕。康熙将纳兰性德选在身边，一再提拔，可见对其看重和准备委之以重任的用心。而纳兰性德也得以长期伴随皇帝身边，跟随巡视、狩猎，也时与皇上一起吟诵唱和，探讨诗文。由于他出众的学问和应对能力，深得皇上信任赏识。他在病重期间，康熙十分关心，不仅派遣太监时时查询病况，委派御医值班疗理，还“亲处方药赐之”；病逝后，又遣使赐奠，恤慰有加，从这可以看出康熙明显的眷顾之意。几乎可以肯定，如果不是英年早逝，展现在他面前的将是一条通向将相仕宦的云衢大道。纳兰性德虽然过早逝世，但在短暂的一生中，却留下了大量的诗、文、赋、词、杂识等作品，表现出多方面的文学才能。其中，词作尤为出色。其《纳兰词》共收词作342首。梁启超谓“容若小词，直追李主”〔（7）〕。把纳兰性德与南唐二主相提并论，不仅说明了他的词在艺术上达到的高度，同时也表明其词在格调和内容上也有与之相近之处。李煜是亡国之君，他的词充满凄婉艳丽的色调是很自然的，而纳兰性德出生于“康熙盛世”，有着高贵的血统和权势显赫的家庭，不仅是从小生活在钟鸣鼎食宰辅之府的“贵介公子”，且少年得志平步青云，又有“一等殿前侍卫”的荣衔，虽然后来其父明珠获罪被查抄，但在他的有生之年，家庭和个人却如“烈火烹油，鲜花着锦之盛”（《红楼梦》中形容贾府兴盛用语）。在这种背景下产生的作品却也充满哀感顽艳的情调就不能不说是一个与社会现实有着明显矛盾的现象了。他在31岁的似锦年华就郁郁而逝，已令人不解；而从整个《纳兰词》来看，也始终笼罩着一种悲凉、忧郁令人不忍卒读的气氛，诸如“断肠”、“凄凉”、“惆怅”、“悲苦”、“憔悴”、“愁”、“恨”、“泪”之类的字眼，简直触目皆是。于是对于他的身世与词作内容、格调上的明显矛盾产生的原因，就成了很多人探究的重点，并产生了种种推测。有人认为纳兰性德由于看到了封建社会的末路或对封建统治者不满，失去信心而郁闷寡欢，因而形成了他词作的凄厉哀婉的格调和低沉幽怨的意境。我认为这种解释不能令人满意。他虽生活于封建社会的末期，但他所处的时代外表不仅没有“衰落”，反而还很“兴盛”，也看不出他对统治者不满或失去信心，据此说明他情绪低落忧郁不仅不能成立，也有人为拔高他思想认识水平之嫌。那么原因又是什么呢？原因也许是多方面的，但他爱情生活不如意或过早丧失爱情可能是导致其精神忧郁的一个重要因素。值得注意的是，清代及近代学者在研究《红楼梦》时，总要与纳兰性德联系起来，如：“《红楼梦》一书，脍炙人口，世传为明珠之子而作。明珠之子何人也？余曰：明珠之子名成德，字容若”〔（8）〕。又如：“近人多谓《红楼梦》一书为记清朝明珠家事而作，至于书中人物，各有所指，则又言人人殊。大概以纳兰容若为全书主人翁贾宝玉者近是”〔（9）〕。虽然今天我们认为清代学者的这些议论是牵强附会、捕风捉影之谈，但反过来把他与贾宝玉试作比较，不难发现他们之间颇多相似之处。对于纳兰性德的身世和个人经历，我们现在了解得还比较清楚，但对于他个人的爱情生活及内心情感的变化就知之不多了。我们从《红楼梦》中得知贾宝玉是一“情种”，对纳兰性德我们却无法看到有关他这方面的直接记载。所幸的是，有些人的真实感情往往会通过自己的作品流露出来。《纳兰词》中，包含了大量的爱情词，这些词写得情意缠绵、真挚动人。我们虽然无法断定哪些是作者个人感情的真实写照，哪些是作者的有感而发或为寄托某种政治理想而进行的创作，对于每一首词写作的准确时间及先后顺序也不能确切考定，就是对一些词表现的是情人间的恋情、夫妻间的爱情还是朋友间的友情，我们也很难区分清楚，一些词是“即兴”写作还是过后的回忆也不容易判定，但细读纳兰性德的词，仍不难看出他的词反映了个人爱情的经历或起码也表明了他对爱情的态度和看法。在封建社会，青年男女的婚姻大事要听凭父母之命和媒妁之言，尤其是那些封建官僚家庭，更是要受到门阀观念和社会地位的影响。在封建礼教的束缚和禁锢下，不知有多少青年因此丧失了个人的幸福甚至抱恨终生。但也有的青年男女一旦有了交往或相识的机会，就冲破封建樊篱产生感情，相知相爱。这在我国历代文学作品和社会现实中都不乏其例。我们从纳兰性德的词中所表现和流露出的感情可以看出，他很可能就经历了一次这样痛苦的“恋爱”。在清人的笔记中，也多有这方面的记载，具有代表性的如：“是书力写宝黛痴情，黛玉不知何人？宝玉固全书之主人翁，即纳兰侍御也”〔（10）〕。把他与小说中的“宝黛之恋”联系起来，说明他很可能有相似的经历。在他的词作中，有首题为《咏红姑娘》的〔眼儿媚〕，有人说这个“红姑娘”就是他的恋人，也有人认为他的恋爱对象是他的“表妹”等等。当然这些传闻未必可靠，我们也很难落实，但从他的词中，我们又可实实在在地看到他感情上所承受的痛苦磨难，不能不使我们相信确有这样一段恋情。对于这位姑娘的名姓及详细情况，我们无法弄清也不必费力去考证，倒是通过记叙和描写爱情的词章，可以从中了解纳兰性德的爱情的经历和观念，从他的每一首表现爱情的词中都可以看到一个生动的场面和体会到作者如海涛般涌动的情感，我们从中撷取一些表现特定场面的词并连缀起来，不仅可以看出他爱情经历的过程和感情发展的脉络，也能得到他的一部“恋爱史”，请看如下的几个场面：〔浣溪沙〕十八年来堕世间，听花嚼芷弄冰弦，多情情寄阿谁边？ 紫玉钗斜灯影背，红绵粉冷枕函偏，相看好处却无言。这首词记述了词人在18岁那年，开始萌发了爱的欲念，于是就注意打扮和修饰自己，整日口中嚼着香草，在琵琶上弹弄着相思的乐曲，但却不知去向哪个姑娘表达。只能在灯下独自沉浸在对姑娘思念的幻想中，即使看好哪个姑娘也无从言起。这当是他萌生爱情欲望的开始。〔如梦令〕正是辘轳金井，满砌落花红冷，蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省？谁省？从此簟纹灯影。这首词记录了他在暮春花落时节，与一姑娘在院中金井边偶然相遇，乍见之下，通过一瞥惊鸿的刹那间对视的眼神相撞，两人内心都激起了难以抑制的情愫，更令人不可思议的是从此开始在簟席之上、灯影之下，油然而生的相思之情却难以排遣。这当是记载他与心上的姑娘第一次相见的时间、地点和当时的心情。“落花红冷”则可能是无意中言中了他们爱情不幸的悲剧结局。〔红窗月〕梦阑酒醒，因循过了清明。是一般心事，两样愁情。犹记回廊里誓生生。 金钗钿盒当时赠，历历春星，道休孤密约，鉴取深盟。语罢一丝清露温银屏。这首词说的是两人自暮春相见，到清明时关系就已发展到了在回廊里幽会，虽然他们都明知前途险阻重重、难以结合，但仍互换了信物，并山盟海誓地私定了终身。这当是表明他们的爱情已发展到了难分难舍并互相表明矢志不渝决心的阶段。〔减字木兰花〕相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜溜钗心只凤翘。待将低唤，直为凝情恐人见，欲诉幽情，转过回廊叩玉钗。这首词写他们在热恋期间一次值得回想的美妙场面。临江仙〕昨夜个人曾有约，严城玉漏三更。一钩新月几疏星，夜阑犹未寝，人静鼠窥灯。……这首词表现的是作者与姑娘相约幽会，可时已半夜，爱人却久候不至，面对凄凉夜景，作者感到内心焦虑和孤寂。这当是表明他们的爱情已遇到强大势力的阻隔和干扰，预示前景不明。〔浣溪沙〕五字诗中目乍成，尽教残福折书生，手捋裙带那时情。……作者通过回忆幽会情景表现复杂的内心感情。虽然在幽会时以“手捋裙带”的“爱抚”动作表面上表现了幸福甜美的情景，但当时内心却充满了苦涩和愧疚心情。这当是表明作者对他们的爱情没有进展而陷入苦闷烦恼的境地。〔鹊桥仙〕倦收缃帙，悄垂罗幕，盼煞一灯红小，便容生受博山香，销折得狂名多少！ 是伊缘薄？是侬情浅？难道多磨更好？不成寒漏也相催？索性尽荒鸡唱了。两人在一起读书到很晚，连打开的书也顾不上收拾，将灯拧小就迫不及待地进入了垂下的罗纱帐中，完全顾不得可能由此引起的世人嘲讽和名誉损失。虽然当时充满了幸福和喜悦，但毕竟是偷期密约，不能成为合法夫妻，对此现实又无可奈何，心中不平，只能以反诘的语气对姑娘耳语，这难道是我们“缘浅情薄”？还是“好事多磨”？时间过得很快，天已快亮了，真想把心一横，索性任鸡去叫，他们就这样任人去说而再不分离。这当是表明他们的爱情发展到最高阶段。他们之间的爱情经历就是这样一步步从最初的一见钟情很快发展到了两情欢洽、情意浓烈的阶段，其间虽充满了酸甜苦辣的个中滋味，但他们的爱情毕竟是真心的，可就是这样一对心心相印情投意合的青年，却未能“有情人终成眷属”，留下了无尽的遗憾和怨恨。在《纳兰词》中，我们虽然看不到造成这种现状的直接原因，但却可以肯定，面对强大的封建势力，他们虽尽了努力但终于未能冲破封建樊篱的阻隔，表面上顺从了但却以内心的郁闷和不满来表示抗争。在我们上面提到的〔临江仙〕下阙中，他就直接写道：“原是瞿塘风间阻，错教人恨无情。几回肠断处，风动护花铃。”作者在这里借凶险难测的自然现象暗喻他们面对的是一条何其难逾的鸿沟，虽然当时也曾错怪爱人失约无情，但终于还是明白了这种“风”是造成几次“断肠”的元凶。形式上割断了，但从此却陷入了长期痛苦的相思之中。在一首〔浪淘沙〕中，他写道：“红影湿幽窗，瘦尽春光，雨余花外却斜阳。谁见薄衫低髻子，还惹思量。 莫道不凄凉，早近持觞。暗思何事断人肠，曾是向他春梦里，瞥见回廊。”作者以凄婉的情调，回忆当时与姑娘在回廊密约，但时过境迁，留下的只是令人断肠的梦景，充分表达了相思之苦。在一首〔虞美人〕中，他说：“背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。”这应当是他实写与姑娘被迫分手后的“十年”中，无时不保持对心上人的苦苦思念之情。他不仅痛苦地相思，也还进行深深的自责。在一首题为《拟古决绝柬友》的〔木兰花〕中他写道：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇，等闲变却故人心，却道故人心事变。 骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。”诗人以一个被抛弃的少女的口吻进行诉说，充满了哀怨，以“只如初见”开头，表明对负心人的爱恨交集的复杂心理，以李隆基与杨贵妃的爱情典故，指责“锦衣郎”负心薄情、忘恩负义，违背了两人当日所订的“比翼连枝”的誓言。这些话站在对方立场说出，更表明了他的自责之痛。他在一首〔少年游〕的词中说：“薄情转是多情累，曲曲柔肠碎”。更是表明了他内心的痛苦和不得已的难言之隐。他想通过对自己的指责，求得减轻精神的压力或得到解脱，他越是指责自己，越是说明了他内心的痛苦程度。他在词中，还对自己的遭遇表现了强烈的不满和反抗情绪。有首〔昭君怨〕：“深禁好春谁惜？薄暮瑶阶伫立，别院管弦声，不分明。又是梨花欲谢，绣背春寒今夜。寂寂锁朱门，梦承恩。”作者长期出入皇宫深禁，深深了解被封锁宫禁中的宫女的痛苦，以她们的痛苦作背景寄寓自己的感情。不仅如此，他在一首〔阮郎归〕中说：“一生一代一双人，争教两处销魂，相思相望不相亲，天为谁春？ 浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔，若容相访钦牛津，相对忘贫。”在这首词的上阙中，他愤愤地发问上苍，把一对有情人隔作两处，使他们痛苦相思却不能相亲，自然界美好的春天让谁享受？在下阙他连用三个典故，来表明自己也要为了爱情不惜付出任何代价，即使天上人间亘隔也在所不惜，甚至宁愿抛弃现有的荣华富贵、功名利禄而换取与心上人的“清贫厮守”。当然对于以上词中所述的爱情经历，我们不能完全就断定一定是作者的个人亲身经历，但这并不重要，我们可以由此看出纳兰性德个人对待爱情的态度，最低限度也说明了他对那些为争取婚姻自由、个人幸福而敢于挑战，并不顾一切去冲破封建礼教束缚的青年男女还是表示了极大的同情和赞扬。而纳兰性德这样的“贵介公子”能有这样的认识和态度也属难能可贵。纳兰性德还写过许多表现夫妻爱情的词，同样也可表明他的爱情观。他一生有过两次婚姻，原配卢氏死得很早，有关她家庭和个人的情况我们知之甚少，只是从纳兰性德19岁时所作的七绝《艳歌》中有“欢近三更梦短休，一宵才得半风流”等记叙夫妻闱中秘密情节的诗句表明，此时他已结婚。从他悼亡妇的词表明卢氏逝于康熙十六年暮春，这年纳兰性德23岁，由此推断，他们仅在一起生活了四、五年。之后，纳兰性德又续娶了继室官氏。有关他两次婚姻的具体情况我们都不得而知，但从他记录和描述婚后生活的词章可以看出，他与卢氏、官氏夫妻之间感情甚笃，婚后生活甜蜜幸福，为此，他曾写下过很多表现美好生活和夫妻恩爱的词章。纳兰性德作为康熙宠信的殿前侍卫，经常要入宫当值或随皇上巡视、狩猎，这样能厮守在家的时间就不多了。因此，他常填一些思念家室的词作。如〔相见欢〕“微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。 红烛泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。”词的上阙，作者回忆在家与妻子两情浓浓的情景，下阙则实写客居的孤寂。又如在题为《萧寺纪梦》的〔寻芳草〕中写道：“客夜怎生过？梦相伴，绮窗吟和，薄嗔佯笑到：若不是恁凄凉，肯来么？ 来去若匆匆，准拟待晓钟敲破。乍偎人，一闪灯花堕，却对着琉璃火。”这首词则明显表现自己客居佛寺，在梦中与妻子相会，由妻子“薄嗔佯笑”地责怪，体会出夫妻紧偎、情意缠绵的甜蜜幸福，可一梦醒来，面对佛寺中的“硫璃火”，更感凄凉萧索，惆怅有失了。他还通过想象妻子思念自己的情景，表现这种心情，使感情更加突出真切。有首〔南乡子〕《捣衣》这样写道：“鸳瓦已新霜，欲寄寒衣转自伤，见说征夫容易瘦，端相，梦里回时仔细量。 支枕怯空房，且拭清坫就月光，已是深秋兼独夜，凄凉，月到西南更断肠。”这首词写了当丈夫出门在外，妻子独守空房，思念征夫的悲苦心情和凄凉情景。在纳兰性德与卢氏的几年夫妻生活中，两人建立的恩爱感情，一直使他难以忘怀。卢氏去世后，他写了许多悼亡词，其中所表现出的真挚感情和凄婉悱恻的格调同样催人泪下，如在《金缕曲》中他说：“三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣，料也觉人间无味。”“我自终宵成转侧，忍听湘弦重理。”在〔摊破浣溪沙〕中他说：“多少滴残红蜡泪，几时干。”就是多年后，他仍写道：“此情已自成回忆，零落鸳鸯，十一年前梦一场。”充分说明了他对卢氏的爱情始终没有淡薄。从以上表现夫妻之情和悼亡的词中，虽可看到纳兰性德忠于爱情的可贵品质，但词作的令人伤感的情调也给我们留下了深刻印象。这就产生了一个疑问，写爱情写得那么哀婉悱恻是不是另有用意？纳兰性德深得词贵婉曲、忌浅露的要旨，因此他在词中会不会以曲笔方式表达深意？或是情另有所寄？都值得我们深思。我们知道，即使在封建社会，表现婚外爱情的诗词写得太多太露也会招人非议甚至谴责，但如果是表现夫妻爱情则另当别论，至于悼亡之作更可尽情抒发内心情感，他借对卢氏的思念抒发内心的真实感情，不是没有可能。诸如此类问题，还有待我们进一步深入探讨。（1） 《清史稿》本传（2） 昭櫣《啸亭杂录》卷九（3） 徐乾学《通志堂集·序》（4） 《通志堂集》卷十五《渌水亭杂识一》（5） 徐乾学《通志堂集·序》（6） 《清史实录》（7） 梁启超《饮冰室文集》卷七十七《渌水亭杂识·跋》（8） 俞樾《小浮梅闲话》之十八《曲园杂纂》（9） 《胡适红楼梦研究论述全编》54页，矅蝯《红楼佚话》，上海古籍出版社1988年版（10） 钱静方《红楼梦考》
朱镜雨，朱萧悦，朱芷萧，朱子琪，朱汐，朱钰萦（现在几乎没人按家谱取名了吧!"宏”不怎么好取！）
平定一中校长 张怀民 党委书记：田树明副校长：穆晓东、孟旭明、穆晓明、张计生体卫艺主任：胡文广 广播站于星期四的晚饭时间播出节目。广播站站长：张田蓉广播站副站长：赵佳奇播音部部长：张田蓉编辑部部长：王胤之技术部部长：张帆播音：马博文，陈颖，赵佳奇，张田蓉，王政，贾慧，顾帆等编辑：王胤之，淮宁，王婕等技术：史一民，张帆，余嘉耀等
张关正,1945年9月26日生于上海。l956年入中国戏曲学校京剧科学艺，工架子花脸，是侯喜瑞先生的入室弟子。1965年以优异成绩毕业留校任教。先后得到李春桓、宋富亭、孙盛文、赵荣欣、韩盛信、骆连翔、袁世海、景荣庆等名家的亲自传艺。他功底扎实、文武兼备、功架优美、表演传神。任教后边教边演出，曾与高盛麟、厉慧良、王金璐、尚长春、陈大获、王玉蓉、李甫春、董春柏、于玉衡、王鸣仲、叶蓬、谢锐青等名家合作演出了《长坂坡》、《潞安州》、《失空斩》、《金水桥》、《刘唐下书》、《挑滑车》、《四进士》、《古城会》、《红鬃烈马》、《能仁寺》、《李逵下山》、《六号门》等戏。并与厉慧良合作录制了《长坂坡》的VCD，与王金璐合作录制了《潞安州》。任教几十年来，他曾教授了《卢花荡》、《钟馗嫁妹》、《火判》、《盗御马》、《霸王别姬》、《将相和》、《除三害》、《九江口》、《打焦赞》、《打孟良》、《白水滩》、《通天犀》、《刘唐下书》、《乌盆记》、《长坂坡》、《恶虎村》、《探阴山》、《上天台》、《姚期》、《探皇陵》、《铡美案》、《断密涧》、《刺王僚》、《李逵下山》、《汉宫惊魂》、《失空斩》、《龙凤呈样》、《六号门》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》、《五岔口》等数十个剧目与角色。此外还担任过基本功、把子功、身段功的教学。他的学生赵永墩以他亲授的《火判》一剧荣获1991年全国京剧中青年演员电视大赛的优秀表演奖，1992年为天津青年京剧团导演了新编历史传奇京剧《锦袍情》(由孟广禄、赵秀君、张克等主演)，荣获国家文化部的优秀导演奖。1988年、1994年曾先后赴日本、新加坡访问演出、讲学。1999年他担任纪念张君秋赴台湾演出团。的副团长，率团赴台湾演出。1995年被评为北京市优秀教师。1998年10月1日中央电视台《梨园群英》(370期)播出了介绍张关正的专辑。1998年中国戏曲学院学报《戏曲艺术》(第四期)刊登了介绍张关正的的专题文章《新型的戏曲教育家-记张关正》。2001年党的80周年诞辰时，被北京市委授予北京市优秀共产党员称号。《中华英才》杂志在2001年七·一特刊中，还刊登题为《特殊的班主任》的专题文章，介绍了张关正在艺术教育中的先进事迹。 张关正在长期戏曲教学实践中，非常重视对优秀传统的继承及对传统教学经验的科学总结及发展，写下了几十万字的教案与笔记。任《京剧表演功法》一书的主编及《戏曲角色创造》、《京剧表演剧目教学纲要》的编写工作，并在《中国京剧》、《戏曲艺术》、《艺术教育》等全国性的杂志上发表了一系列有关戏曲教育、表演人才培养的论文。他对京剧脸谱艺术研究与绘制有很高的造诣，他的脸谱作品曾荣获第六届布拉格国际舞台美术展的传统与现代舞台美术结合荣誉奖。1994年他在新加坡国家电视台作了京剧脸谱艺术的电视讲座、1995年为中央电视台《神州戏坛》栏目撰稿并主持了看戏说脸谱 (上、下两集)节目、1999年又为新出版的《中国京剧史》绘制了新编历史京剧的人物脸谱。
复旦大学接受外国留学生的历史却已有半个世纪了。新中国成立后复旦大学接受的第一位外国学生是曾任日本东洋大学文学教授的今富正巳。1952年夏上海学院中文系并入复旦大学中文系，今富正已随之进入该校中文系学习。1953年7月提前1年毕业。1956年9月日本学生中田庆雄作为中国人民大学的“特别优秀生”，转到复旦大学中文系随胡裕树教授学习现代汉语，1958年7月毕业。同时学习的还有山下好之、菊地升等日本学生。中田庆雄现任日本国际贸易促进协会理事长。鉴于他为中日贸易发展作出的重大贡献，2003年1月20日中日友好协会宋健会长代表中国政府授予中田庆雄“中日友好使者”称号。1992年被复旦大学聘为顾问教授。1959年10月—1961年，苏联留学生基达连科·米沙来校攻读中国哲学史，指导教师为胡曲园、严北溟、周予同等教授。1965年2月—7月，阿尔巴尼亚留学生沙邦·巴沙库在复旦微分几何专业学习，指导教师为苏步青教授。通过论文答辩后巴沙库被授予硕士学位。1965年9月有214名越南留学生来复旦学习，其中1名研究生、1名进修生分别由谢希德、华中一教授指导，其余分成12个班学习汉语。为此，经学校领导多次研究决定，于8月成立“外国留学生办公室”，负责越南留学生教学和管理。外国留学生办公室负责人为胡裕树、蒋培玉，并配备27名教师。“文化大革命”开始后，这批留学生陆续回国。此后，外国留学生办公室自行解体。1974年复旦大学恢复接受外国留学生。学校先后设立“校办外国留学生组”、“外国留学生办公室”、“外事办公室外国留学生组”等留学生管理机构，李荣兴、陈仁凤先后任组长，蔡传廉、胡正娥、王邦佐等先后分管留学生工作。1984年8月，学校成立独立编制的“外国留学生部”，由蔡传廉任主任，陈仁凤任副主任。外国留学生部下设汉语、中国文学、中国历史、中国概况等教研室以及办公室、教务科、行政科，全面负责外国留学生的教学、管理和生活服务。进入八十年代以后，来复旦学习的外国留学生人数增长较快，为适应留学生事业迅速发展的需要，复旦大学于1987年5月正式组建“国际文化交流学院”，由蔡传廉任院长，陈仁凤任副院长。1991年6月陈仁凤继任院长。先后担任副院长的有王国安（1988年6月—1991年11月）、李福根（1991年11月—1997年2月）、陶黎铭（1993年3月—2005年1月）、沈文忠（1997年3月—现在）、张高孟（2001年1月—2003年11月），吴中伟（2005年1月—现在）、彭增安（2005年1月—现在）。1997年12月，陈仁凤调市外办工作，担任市外办副主任、党组副书记；学校委任博士生导师朱立元教授为学院院长、吴慧贞为学院常务副院长。2004年11月，学校委任博士生导师朱永生教授为学院院长。行政管理方面学院设有院办公室、招生办公室、学生科、教务科、行政科、财务室、资料室等科室。2000年4月复旦大学和上海医科大学合并，上海医科大学留办改为国际文化交流学院医学分院；翌年2月两校实质性融合后改称枫林校区办公室。后勤服务方面设有餐厅、大楼管理、服务中心、小卖部等机构，另有留学生专用运动场、健身房、洗衣房等生活设施。为探索新的管理模式，学校对外国留学生教学管理体制进行改革。2003年1月，将原由学院管理的外国留学生公寓的物业管理托付给校外物业公司，原在留学生宿舍工作的工人同时由该物业公司托管。同年11月，又将原学院招生办、学生科、行政科、枫林办等科室分出去，成立“留学生办公室”，负责全校外国留学生管理的政策制订与工作协调，吴慧贞调任留办主任；新的国际文化交流学院专门负责对外汉语教学与科研及在学院学习的留学生的相关管理。经过多年建设，目前学院已形成一支学科结构与年龄层次比较合理、业务素质良好、教学经验丰富的对外汉语教师队伍。曾长期在学院执教现已退休的教授有高玉蓉、陈光磊、陈仁凤、陈阿宝、秦湘、王国安。2002年聘请美国佛罗里达大学教授、著名语言学家屈承熹先生为学院兼职教授。学院还聘有大量兼职教师。目前学院为留学生共开设数十门课程，大部分课程得到了留学生的好评。王国安在1985年被教育部评为外国留学生先进工作者；吴中伟、秦湘等获得全国对外汉语教学优秀奖二、三等奖。经过长期的探索与实践，学院已形成了较为成熟的对外汉语教学模式。复旦在全国对外汉语教学界较早地打破了按学期划分的编班传统，创建了“零起点、八级次、两年制”的基础汉语教学体制，逐步形成了“细化级次，多层递进”、“小步走，连续教，两月上个新台阶”这两个基本特征。学院组织编写了与此配套的汉语教学主干教材和口语、听力、泛读等分技能语言训练教材，制订实施了包括教学总体设计、课程设置、测试和评估等方面的一整套教学管理制度，建立了由教学经验丰富的老教师组成的教学督导制度（1999年5月建立，2004年2月改为教学指导小组）。这一独特的教学模式涵盖汉语言本科教学、汉语长期进修教学、汉语短期速成教学，其基本思路已为国家汉办所编制的《高等学校外国留学生汉语教学大纲》吸收。1993年，经国家教委批准，学院在全国第一个开设了专门面向外国留学生的本科专业—“中国语言文化专业”（现为汉语言[对外]专业），培养各国留学生成为熟练掌握汉语、全面了解中国文化、能同中国进行各种交流的通用人才。该专业现设语言文化、汉英双语、汉英国际和国际经贸等方向。自成立以来，已有七届毕业生。目前在校的该专业学生共有500多人。汉语言本科专业实行宽进严出、逐年淘汰制，以确保学历学位生的教学质量。学院制订科研成果奖励政策，举办国际国内各种学术讨论会，组织青年学术沙龙，编辑出版各种论文集与《汉学论丛》，鼓励、支持广大教师参加科研活动。学院教师在承担十分繁重的教学任务的同时，想方设法挤时间搞科研，发表或出版了大量有关对外汉语以及文、史、哲、经等学科领域较有质量的论文和著作以及各种工具书和译著等。目前，学院承担省部级以上科研项目十多项。学院“对外汉语‘细化级次，多层递进’教学模式的构建与实践”项目获2000年上海市教学成果三等奖，另外近几年还获省部级以上教学科研成果奖9 项。早在1990年，复旦大学就已正式成为国家汉语水平考试的南方考点。现在每年5月、7月、12月三次举行考试。学院也注意开展对外汉语教师培训工作。1995年学院成为国家在上海及临近省市的对外汉语教师资格证书考试的考点。作为中国对外汉语教学学会华东分会会长、秘书长单位，学院多次承担组织华东地区对外汉语教学会议，编辑出版华东地区对外汉语教学论文集，组织青年学术委员会，并开展相关活动。2002年11月在国家对外汉语教学基地评审中复旦大学名列第二，仅次于北京语言大学。2003年1月经教育部批准，复旦大学国际文化交流学院等4家单位成为我国首批对外汉语教学基地。学院全方位拓展对外交流与合作。每年吸收各国著名高校的交流学生来校学习；与外国教育机构合作举办各类短训班；和众多国外留学中介机构保持良好合作关系；不断开拓汉语言本科新的专业方向；依托外国办学机构，在海外建立教学点。多年来，学院每年派6至9名教师赴欧美、日、韩等国家担任汉语教学工作或进行合作研究。复旦大学所接受的外国留学生类别有本科生、硕士生、博士生等学历生和语言进修生、普通进修生、高级进修生、研究学者等非学历生以及短期留学生。自1974年以来，共接受了来自100多个国家1万余名各类留学生（见附表一）。2003年复旦大学共有26个院系所接受了近1800名长期留学生（见附表二）。2007年春已注册在国际文化交流学院学习的本科生和长期进修生有1300多名，来自50多个国家。因此，国际文化交流学院被誉为“小小联合国”。为帮助外国留学生更好地学习、生活，学院建立了联系教师（班主任）制度，即每位教师负责联系1-3个班级的留学生，热心帮助他们解决各种问题，加强师生间的沟通和了解。学院每年一次组织为期一周的教学旅行，让留学生到中国各地亲身感悟中国文化，熟悉中国社会。平时学院也组织各种参观、交流、文体活动，丰富留学生的课余生活。学院还连续多年组织汉语演讲比赛和摄影比赛。