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2019年法律硕士非法学、法学用书及练习题
法硕专业课用书和题
1、法律硕士（非法学）联考考试分析
全称《2019年全国硕士研究生入学统一考试法律硕士（非法学）专业学位联考考试分析》。本书也是每年9月出版。本书由高等教育出版社出版，大家买书的时候要认准书名、出版社、编写机构。考试分析很重要，都是依据大纲和这本考试分析编写的。老师都以这本书出题，同学们最后还是以这种书为主。
2、《大纲配套练习》人大出版社，结合考试分析做的题，对考试分析的知识点的练习的，前期可以做的。前期做错没有关系，听了四联法硕的课后就一定全部做对的。
3、法律硕士（非法学）历年真题或法学历年真题都得做。
这里推荐高等教育出版社出版的《2019年法律硕士联考历年真题及答案详解》，本书每年4-5月由高等教育出版社出版。该本真题是目前市面上解析最详细，答案最权威，题目最真实的书籍。因为该真题的题目和答案都是高等教育出版社以官方渠道拿到的，所以该书上题型都是真的，而非收集的模拟题型，全部的答案也都是阅卷标准答案。
4、法硕（非法学）法律法规汇编全称《2019年法律硕士联考考试大纲配套法律法规汇编》，每年4月前后出版发行，出版社依然是高等教育出版社。高等教育出版社整合师资力量，在准备了一年多后，出版了这本法硕大纲配套的法律法规汇编书籍。
5、法硕（非法学）联考考试指南 全称《2019年全国法律硕士专业学位研究生入学联考考试指南》，此书每年9月份出版。现在出题机构是教育部考试中心，所以考试指南也都是以高等教育出版社出版的法硕大纲和考试分析为准。指南一般以刑法分则为主看。主要以考分析为主看。
6、法硕（非法学）冲刺背诵手册 全称《2019年法律硕士联考冲刺背诵手册》，本书由高等教育出版社出版，每年9月出版。此书依据法硕大纲，把新增考点全部纳入，对难点知识进行讲解，梳理书中的全部重要知识点、框架图、知识对比。在冲刺阶段，本书有助于大家加深难点知识理解和记忆。
7、法律硕士（非法学）大纲，每年9月出来一定要买.
8、法学用书加上这种书《法硕法学联考大纲要点解析及应该策略》人大出版社，先有旧的，新的都是9月出来。这本书主要是联考法学方向考试大纲的解析，主要是将大纲要点，考察点进行详细的分析，综合比较真题，找出出题方向。对考试大纲中的要点和联考命题重点进行了重要的归纳。
9、法律硕士（法学）大纲，每年9月出来一定要买，这一般是考度范围。
以上非法学用书1、2、3、4、5、6、7.
以上法学用的书1、2、3、4、5、6、8、9
考研政治用书和题：
1、政治考研大纲，也是每年9月出来一定要买的。
2、英语考研大纲，也是每年9月出来一定要买的。
3、《政治肖秀荣1000题》一定要做。选做客观题。每年9月出版
4、《肖秀荣命题人讲真题》一定要刷，一定要刷。每年9月出版
4、《政治肖精练》或《政治红宝书》要买，每年9月出来
5、《肖八套题》要背，每年11月出版
6、《肖四套题》一定要背，每年12月出版。
结合四联法硕政治老师的讲义会更加加分的。
英语一用书和题
1、张剑黄皮书历年真题试卷版的。
2、星火词汇书。
3、百词斩aap或扇贝aap背单词(每天计划背50个或100个）
每天四个时间背重复背，一定能记住的。
4、作文书可以买一书。根据自己的喜欢选一本。
5、张剑阅读150篇（可以提高增加词汇量和阅读方法）
结合四联法硕英语老师讲解大小作文、阅读、新题型、长难句分析，同学们提高很多分。
结合四联法硕的协议班是大课和小课结合上的方式，给学生提高很多，很多，同学们从做不对题，听老师讲完课小课后进步很快，都能把题做对了，感谢小课小组上课的辅导老师，大课老师把握所有基础、强化、大纲考点、主观题梳理、串讲班、押题班一轮一轮给同学们提高强化且重点、考点的讲解，让每个学生都能在理解的基础上背诵考点，感谢这些专业课的大课和小课老师的付出，才有四联这么多优秀的学生考上一流的名校和理想的院校，我们一起努力加油！
《法律硕士（非法学）专业学位联考考试大纲（附考试分析）》高等教育出版社（法理、宪法、法制史的复习建议用这本书）《法律硕士联考考试指南》中国人民大学出版社（刑法、民法的复习主要使用这本书）《法硕联考历年试题及解析》中国人民大学出版社《司法考试真题》法硕考试司法化，法硕考试有部分题来源于司法考试，适合学有余力，想考高分的同学，主要是适合刑法和民法的复习。《法律硕士（法学）研究生入学全国联考考试大纲》（高等教育出版社出版，主编：教育部高校学生司和教育部考试中心）并参考非法学考试分析及法学教材。四联授课老师针对考试精心编写了讲义，可作为考点参考。
可以用法硕考点解析。法学还要好好复习自己本科的书籍
法硕教材考点解析挺不错的
2018考研交流群 586254585以下是猎考考研小编整理的“2018年法律硕士考研参考书目推荐“，一起来看看吧!教材以学校指定的书目为主，课外辅导书目应以人大出版的法律硕士(非法学)考试指南等系列教材为主。下面书单主要是供非法学考生参考，法硕(法学)有很多书籍和下面书籍同名，但会注明(法学)字样，请注意。教材类：系列书名作者出版社考试大纲《201X年全国硕士研究生入学统一考试法律硕士(非法学)专业学位联考考试大纲》教育部考试中心高等教育出版社《201X年全国硕士研究生入学统一考试法律硕士(法学)专业学位联考考试大纲》教育部考试中心高等教育出版社考试指南《全国法律硕士联考考试指南》全国法律专业学位研究生教育指导委员会中国人民大学出版社《全国硕士研究生入学统一考试法律硕士(非法学)专业学位联考考试分析》教育部考试中心高等教育出版社出版法条解释《法律硕士联考重要法条释解》朱力宇、孟唯主编中国人民大学出版社记忆手册《法律硕士联考冲刺背诵手册》全国法硕联考大纲配套教材专家委员会高等教育出版社出版案例分析《法硕联考专业基础课常备––典型案例分析》刘守芬等主编中国人民大学出版社习题解析《法硕联考历年试题及解析》曾宪义主编法律出版社《全国法律硕士研究生入学联考标准化题库》陈鹏展等主编中国人民大学出版社《法律硕士联考考前最后5套题》刘守芬等主编中国人民大学出版社第一篇 暑期备考2018考研暑期复习备考手册2018考研6月复习计划2018考研6-8月各科复习重点及建议2018考研暑期复习这7件事让你备考效率翻倍2017暑期来了，考研的你该何去何从？2018考研：专业课暑期复习指导当暑期考研复习撞上实习 怎么选择？2018考研暑期复习：如何保持一天不犯困第二篇 择校择专业2018考研全国各省市研招院校排行榜2018考研地区划分及影响2018考研34所自主划线高校汇总研究生毕业薪酬高的10所综合性大学汇总2018考研10个冷门高薪专业推荐第三篇 备考安排2018考研需要知道的20个时间节点2018推免生报名入口2018考研政治复习规划2018考研英语总体复习规划以上是猎考考研为考生整理的“2018年法律硕士考研参考书目推荐”相关内容，希望对大家有帮助！为了帮助考生更好地复习，猎考考研为广大学子推出2018考研暑期集训营、半年集训营、推免课程系列备考专题，针对每一个科目要点进行深入的指导分析，还会根据每年的考研大纲进行针对性的分析哦~欢迎各位考生了 解咨询。同时，猎考考研一直为大家推出考研直播课堂，足不出户就可以边听课边学习，为大家的考研梦想助力!推荐阅读》》》考研报录比有什么作用？全国各院校历年考研报录比（持续更新中） 考研有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
2018法硕考试时间是越来越近了，而好的复习肯定是从选择参考书开始的，以下是我为你整理的法硕非法学参考书目相关资料，希望大家喜欢!法硕非法学参考书目 法硕非法学复习规划 1、一轮基础阶段(有效学习时间：五个月左右)：现在至国庆节前 任务：稳扎稳打，全面把《考试分析》和《考试指南》的刑法分则部分全部背完。如果你是渔跃法硕的内部学员，期间老师会全面把《考试分析》精讲一遍，把难以理解的知识点给你讲懂，把重点帮你划出来，在理解的前提下、有重点的基础上记忆会轻松很多。 同时，本阶段请将《配套练习》的题目做完，以检测自己的背书效果。如果你是渔跃法硕的内部学员，期间我们会安排多次测试，通过考试督促着学员学习，同时结合测试成绩可以为学员在10月份报考院校时提供一个理性参考指标。 2、二轮强化阶段(两个月)：10月、11月 任务：第二遍全面背书。如果新大纲变动较大，需要买新的教材。本阶段的习题书推荐《标准化题库》。如果你是渔跃法硕内部学员，本阶段老师会讲解新增考点和串讲重难点，帮助学员提升。 同时，这个阶段可以试着做真题的套题，提升自己的做题能力。如果你是渔跃法硕的内部学员，老师会精讲近几年真题。 3、三轮冲刺阶段(一个月)：考前一个月 任务：这一阶段你需要再次背书，看以前做错的题，再次夯实基础，临阵磨枪。本阶段最好的练习题是真题，同时可适当看看法硕《最后五套题》。应试考试的共同规律是越到后期越关键，最后几个月一定要对自己狠一点，一定要坚持。 如果你是渔跃法硕的内部学员，最后一个月，渔跃法硕老师会为学员串讲考前重点(押题班)，同时安排两次模拟考试(押题卷)。 法硕非法学考前准备 1.考场必带： (1)准考证 (2)身份证 (3) 黑色签字笔(建议，不能太细) (4)2B铅笔(带替换芯) (5) 橡皮 (6) 尺子(尽量准备) 上述文件，大家尽量准备多个，尤其是签字笔和2B铅笔，避免出现万一的情况! 2.考前准备： (1)考前可以喝水(建议考前半小时时可喝红牛一瓶外加一个士力架，前提是身体对食物不抗拒，过敏或肠胃不太好的不建议喝) (2)答题顺序就按正常题目顺序答题即可，尽量不要跳题答，这样很有可能出现答错位置的情况。拿到卷子，要等到老师说可以开始答题，再开始，大家先扫一眼主观题，然后按顺序答客观题的时候，主观题就会受到客观题的启发，就会产生答题思路。 (3)简答题：只要答是什么，只要答到踩分点上就会给分，注意关键词，关键点，多写多答是不会扣分的。 (4)论述题：要是什么和为什么。 (5)案例分析题：要答出是什么，和具体的原因，遇到出题人挖的坑时候，也要阐明相关观点，要领会出题人的用意，这个坑很有可能就是在考你，不要心里知道却不答出来。而且案例题基本上人物出场顺序很重要，甲乙丙丁一般都是坏人的角色，带姓氏的基本都是被害人角色，为了提高答题效率，切记要把第一个出场的人物做个标注，后面重复出现的时候，避免会落下他出现的每一个场景会否引发相关的问题。 猜你喜欢： 1. 2018法硕非法学考试科目有哪些 2. 2018法律非法学考研参考书目和复习原则 3. 2018法律专硕非法学考试分析 4. 2018法学毕业论文好写的题目 5. 法律硕士法学与非法学有什么区别
参考书：
1、《全国硕士研究生入学统一考试法律硕士(非法学)专业学位联考考试大纲》、《全国硕士研究生入学统一考试法律硕士(法学)专业学位联考考试大纲》。
法学和非法学的考试大纲都是需要的。考试的基本内容都概括在大纲中，有益于考生把握考试内容的侧重点。
2、《全国硕士研究生入学统一考试法律硕士(非法学)专业学位联考考试分析》。
高等教育出版社。这一本书是备考法硕的权威指南，负责出题的教育部考试中心主编，包括了刑法、民法、法理学、宪法、法制史五门专业课。
3、《201X年法律硕士联考历年真题及答案详解》、《法律硕士联考历年真题章节分类详解》。
《法律硕士联考历年真题章节分类详解》华成法硕主编。《法律硕士联考历年真题及答案详解》文运法硕主编。前者是按考点来分类，刑法、民法、法理学、宪法学和法制史此顺序依次往下。后者则是按历年真题顺序来排页。
4、《全国法律硕士研究生入学联考大纲配套练习》。
结合大纲进行相应的模拟题练习，帮助牢固记忆知识点。
5、《全国法律硕士专业学位研究生入学联考考试指南》。
中国人民大学出版社，重点在于刑法知识这一部分。
6、《法律硕士联考冲刺背诵手册》。
高等教育出版社出版。知识分类、细节背诵，小册子随时都可以拿出来背诵。
扩展资料
法律（非法学）硕士研究生，是法律硕士（Juris Master简称JM）专业型硕士学位之一，是具有特定法律职业背景的职业性学位，主要培养面向立法、司法、律师、公证、审判、检察、监察及经济管理、金融、行政执法与监督等部门、行业的高层次法律专业人才与管理人才。
法律（非法学）硕士具有双重的背景，其中非法学是指本科阶段不能学习法律，研究生阶段学习的是法律。
法律（非法学）硕士是学习美国的教学模式，要求本科阶段为非法律的学生才能报考。
法律（非法学）硕士研究生符合社会对于符合型人才的要求，具有极其重大的优势。
法律硕士（法学）用书：
注：
《论晋唐风格的特点与传承》《楷书的起源与发展》《篆刻与书法的艺术交织》《草书的形成与发展》
美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向 1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3．浅谈小学美育 4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6．中小学美术课应解决的问题 7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8．如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见 21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值 22. 谈中小学美术教育的意义 23. 保持儿童美术的原创性 24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 26. 中小学美术教学改革的初步设想 27. 做现代中学美术教师 28. 培养儿童绘画的想象力和创造力 29. 中小学美术课应解决的问题 30. 小学美术教育畅想 31. 素质教育观下的早期美术教育浅论 32. 在初中美术教育中绘画技能的训练 33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 34. 中学美术教育改革初探 35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 39. 浅谈怎样搞好中学素描教学 40. 论儿童个性化的发展 41. 中小学美术教学中速写作用之散论 42. 对现今中学美术教学的思考 43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德 44. 美术教育与儿童创造思维发展 45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 46. 中小学美术课的再评价与再创造 47．浅谈中学色彩教学 48. 浅谈风景写生教学 49. 素描静物在基础教学中的重要性 50．从“像不像”看美术教学 51．幼儿美术教育初探二、绘画方向 1．中国画创新的道路探索 2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3．浅谈素描写生 4．简论书法用笔与中国画笔墨 5．谈画好素描的窍门 6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7．浅谈中国山水画的意境 8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9．素描作为独立的艺术形式的魅力 10．浅析中国画的美学理念 11．中国画设色中的变色 12．重视眼、脑、手的训练 13．浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法” 22. 浅谈中国画的气韵生动 23. 试谈当代油画的写意特征 24. 浅谈自然色彩写生 25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天” 26. 水墨画的美学特色 27. 中国水墨画的现状与出路 28. 浅谈中国人物画 29. 浅谈对山水画的认识 30. 浅谈中国画“线”的艺术 31. 面对未来的中国水墨画 32. 浅谈色彩写生 33. 中西绘画色彩比较 34. 浅谈中国画的构图特点 35. 浅谈中国传统绘画的造型观念 36. 浅淡“书画同源” 37. 浅谈中国画的空白 38. 头像素描学习的要求是什么 39. 简论中国画与书法艺术的关系 40. 浅谈文人画对中国画之影响 41. 中国画贵在创作 42. 浅谈中国画中的“气韵生动” 43. 谈徐渭的杂花图卷 44. 如何对待西方现代派美术 45. 线描艺术的魅力 46. 传统水墨与都市水墨 47. 浅论山水画写石方法 48. 论"线"在素描绘画中的作用 49. 浅谈中国画空间的创新 50. 论白描仕女画 51. 谈中国画的现状和出路 52. 浅谈国画百年之变迁 53. 浅谈色彩与人的心理 54. 论白描 55. 笔精墨妙与意趣心契 56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系 59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 61. 线——造型艺术的独特语言 62. 谈临摹 63. 对中国水墨画传统技法的几点认识 64. 油画之我见 65. 散论中国画的继承与发展
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奥本海《奥本海国际法》 本书著者奥本海（1858～1919）是近代著名国际法学者。第九版修订者詹宁斯曾是剑桥大学惠威尔国际法讲座教授、国际法院院长；瓦茨曾是英国外交和联邦事务部法律顾问。原著1905～1906年出第一版后，即确立其作为国际法经典著作的地位，其后经过八次修订，历来是最为流行的一种国际法教，广泛流通。在第八次修订的三十七年后，第一卷由詹宁斯和瓦茨修订出版，此举深受国际法学界的欢迎。新版考虑到国际法的发展，扩大了范围和内容，包括海洋法、外交和领事关系、条约法等的新的补充；还涉及到外层空间、恐怖主义、环境保护、南极、人权等问题。新版第一卷内容比第八版增加了一倍以上，分为两册五个部分。新版维持原来的水平和声誉，是进行国际法教学和研究的主要参考著作，对实际工作者也大有裨益。 伊恩 布朗利《国际公法原理》 全书阐述清晰、分析严密，参考资料详尽，覆盖面综合全面，案例典型而丰富，展示了布朗利教授对平时国际法主要问题的实事求是研究精神与实证分析技能，体现了他结合复杂国际法案件自如运用实证分析法学理论 与方法剖析各种含混费解的国际法规范高超水平，揭示了国际法运作的现实情况和国际法在国际生活中的地位，补称为系统全面阐述平时国际法的一部杰作、权威的国际法专著和颇具世界影响的国际法教科书。本书比较全面地展示了布朗利教授对平时国际法主要问题的实事求是的研究精神与实证分析技能，体现了他结合复杂国际法案件自如运用实证分析法学理论与方法，剖析各种含混费解的国际法规范的高超水平，比较深刻地揭示了国际法运作的现实情况，以及国际法在国际生活中的独特地位，从而有助于人们认识实证法学在国际法研究方面的潜力和无可替代的作用。斯塔克的国际法教材也不错的 引自华东政法学院: 《国际公法》参考书目 一、中文类：1、 曹建明等主编：《国际公法学》，法律出版社1998年版。2、 周鲠生：《国际法》，商务印书馆1981年版。3、 王铁崖主编：《国际法》，法律出版社1995年版。4、 张乃根主编：《当代国际法研究》，上海人民出版社2002年版。5、 邵沙平等主编：《国际法问题专论》，武汉大学出版社2002年版。6、 余民才主编：《国际法专论》，中信出版社2003年版。7、 赵理海：《国际法基本理论》，北京法学出版社1990年版。8、 端木正主编：《国际法》，北京法学出版社1989年版。9、 魏敏：《国际法概论》，光明日报出版社1986年版。10、 李浩培：《国际法的概念和渊源》，贵州人民出版社1994年版。11、 陈体强：《国际法论文集》，法律出版社1985年版。12、 王铁崖：《国际法引论》，北京大学出版社1998年版。13、 程晓霞主编：《国际法的理论问题》，天津教育出版社1989年版。14、 詹宁斯、瓦茨（英）修订，王铁崖等译：《奥本海国际法》，中国百科全书出版社1995年版。15、 格老秀斯（荷兰）：《战争与和平法》。16、 高树异主编：《国际法》，吉林大学出版社1987年版。17、 富学哲：《国际法教程》，警官教育出版社1991年版。18、 王铁崖、田如萱：《国际法资料选编》第2版，法律出版社1986年版。19、 王铁崖、田如萱：《国际法资料选编》（续编），法律出版社1993年版。20、 王铁崖、李浩培、陈伟强主编：《中国国际法年刊》，法律出版社1982—1996年版。21、 赵建文：《论和平共处五项原则》，中国社会科学出版社1996年版。22、 刘海山主编：《国际法》，法律出版社1992年版。23、 赵理海：《当代国际法问题》，中国法制出版社1993年版。24、 周洪钧主编：《国际法论》，同济大学出版社1992年版。25、 李浩培：《条约法概论》，法律出版社2000年版。26、 王献枢主编：《国际法》，中国政法大学出版社1994年版。27、 李浩培：《国籍问题的比较研究》，商务印书馆1979年版。28、 联合国新闻部：《联合国手册》，中国对外翻译出版公司1988年版。29、 丘宏达（台）主编：《平时国际法》，三民书局股份有限公司74年版。30、 中国政法大学国际法教研室编：《国际公法案例评析》，中国政法大学出版社1995年版。31、 王浩：《中国外交事例与国际法》，现代出版社1989年版。32、 黄凤：《引渡制度》，法律出版社1990年版。33、 陈治世：《条约法公约析论》，台湾学生书局1992年版。34、 亨金：《国际法：案例和资料》，西方出版公司1980年版。35、 B.森（印度）：《外交人员国际法与实践指南》，中国对外翻译出版公司1987年版。36、 丘日庆主编：《领事法论》，上海社会科学院出版社1996年版。37、 尼日尔松：《外交学》，世界知识出版社1987年版。38、 程道德主编：《近代中国外交与国际法》，现代出版社1993年版。39、 马呈元：《国家犯罪与责任》，中国政法大学出版社2001年版。40、 陈治中编：《国际法案例》，法律出版社1998年版。41、 慕亚平、周建海、吴慧：《当代国际法论》，法律出版社1998年版。42、 柳炳华（韩）著，马呈元等译：《国际法》，中国政法大学出版社1997年版。43、 苏义雄（台）：《国际法》，三民书局股份有限公司1990年版。44、 邵津主编：《国际法》，北京大学出版社、高等教育出版社2000年版。45、 梁西：《国际组织法》，武汉大学出版社2001年版。46、 贺其治：《外层空间法》，法律出版社1992年版。47、 黄惠康，《国际法上的集体安全制度》，武汉大学出版社1990年版。48、 曾令良：《欧洲共同体与现代国际法》，武汉大学出版社1992年版。49、 万鄂湘：《国际人权法》，武汉大学出版社1993年版。50、 龚刃韧：《国家豁免问题比较研究》，北京大学出版社1994年版。51、 饶戈平主编：《国际组织法》，北京大学出版社1996年版。52、 白桂梅：《国际法上的自决》，中国华侨出版社1999年版。53、 江国青：《演变中的国际法问题》，法律出版社2002年版。54、 杨泽伟：《宏观国际法史》，武汉大学出版社2001年版。55、 王曦：《国际环境法》，法律出版社1998年版。56、 朱奇武：《中国国际法的理论与实践》，法律出版社1998年版。57、 李浩培：《李浩培文选》，法律出版社2000年版。58、 阿，菲德罗斯（奥）著，李浩培译：《国际法》，法律出版社1981年版。59、 王献枢主编：《国际法》，中国政法大学出版社1994年版。60、 张潇剑：《国际强行法论》，北大出版社1995年版。61、 亚历山大·基斯（法）著，张若思译：《国际环境法》，法律出版社2000年版。62、 黄进：《国家及其财产豁免问题研究》，中国政法大学出版社1987年版。63、 魏敏主编：《海洋法》，法律出版社1987年版。64、 赵建文主编：《国际法新论》，法律出版社2000年版。65、 赵维田：《国际航空法》，社会科学文献出版社2000年版。66、 袁古洁：《国际海洋划界的理论与实践》，法律出版社2001年版。67、 北京大学法律系国际法教研室编：《海洋法资料汇编》，1998年版。68、 刘楠来：《国际海洋法》，海洋出版社1986年版。69、 赵理海：《海洋法问题研究》，北京大学出版社1996年版。70、 吴慧：《国际海洋法庭研究》，海洋出版社2002年版。71、 陈治世：《国际法院》，台湾商务印书馆1983年版。72、 贺其治：《国家责任法及案例浅析》，法律出版社2003年版。73、 斯塔克（英）著，赵维田译：《国际法导论》，法律出版社1988年版。74、 万鄂湘、石磊、杨成铭、邓洪武：《国际条约法》，武汉大学出版社1998年版。75、 吴嘉生：《国际法与国内法关系之研析》，台湾五南出版社1998年版。76、 赵理海：《国际法基本理论》，北京大学出版社1990年版。77、 黄进、肖永平主编：《展望二十一世纪国际法的发展》，湖北人民出版社2001年版。78、 周洪钧、丁成耀、司平平编：《国际公约与惯例——国际公法卷》，法律出版社1998年版。79、 梁西：《国际法》，武汉大学出版社1993年版。80、 谢启美：《中国与联合国》，世界知识出版社1995年版。81、 鹿守本主编：《海洋法律制度》，光明日报出版社1990年版。82、 赵理海：《海洋法的新发展》，北京大学出版社1984年版。83、 凌岩等编：《国际公法案例评析》，中国政法大学出版社1995年版。84、 徐振翼：《航空法知识》，法律出版社1985年版。85、 赵维田：《论三个反劫机公约》，群众出版社1985年版。86、 [荷]雷伊南著，谭世球译：《外层空间法的利用与国际法》，上海翻译出版社1985年版。87、 万鄂湘：《国际人权法》，武汉大学出版社1994年版。88、 盛愉、魏家驹：《国际法新领域简论》，吉林人民出版社1984年版。89、 夏友富：《国际环保法与中国对外开放》，中国青年出版社1996年版。90、 韩健、陈立虎：《国际环境法》，武汉大学出版社1992年版。91、 马骧聪主编：《国际环境法导论》，社会科学文献出版社1991年版。92、 江伟钰、江伟铿：《国际环境保护法学》，中国环境科学出版社1993年版。93、 李双元主编：《国际法与比较法论丛》，法律出版社2001年版。94、 董云虎编：《人权基本文献要览》，辽宁人民出版社1994年版。95、 夏尔·卢梭（法）：《武装冲突法》，中译本1987年版。96、 李龙、万鄂湘：《人权理论与国际人权》，武汉大学出版社1992年版。97、 张智辉：《国际刑法通论》，中国政法大学出版社1993年版。98、 赵永琛：《国际刑法与司法协助》，法律出版社1994年版。99、 刘亚平：《国际刑法学》，中国政法大学出版社1992年版。100、 林欣：《国际法中的刑事管辖权》，法律出版社1998年版。二、外文类：1、, Starke: International Law, Butterworth and Co., 、Ian Brownlie: Principles of Public International Law, Oxford University Press, 、: International Law, Clarendon Press, 、: The Structure and Process of International Law, Martinus Nijhoff Publishers, 、Lauterpacht H.: International Law, Cambridge University Press, 、: Politics, Law and Force in the Interstate System, 219 Recueil Des Cours, 、Thomas M. Franck: Fairness in International Law and Institutions, Clarendon Press, 、: From Bilateralism to Community Interest in International Law, 250 Recueil Des Cours, 、: Encyclopedia of Public Law, Elserier Science Publishers, 、Serge Sur: The State Between Fragmentation and Globalization, 、Kaarle Nordenstreng: Beyond National Sovereignty: International Communication in the 1990s, 、Philip Alston: International Lawyers and Globalization, 、David : States and Sovereignty in the Global Economy, London, 、Jan Klabbers: An Introduction to International Institutional Law, Cambridge University Press, 、Anthony Aust: Modern Treaty Law and Practice, Cambridge University Press, 、Eileen Denza: Diplomatic Law—Commentary on the Vienna Convention on Diplomatic Relations, Clarendon Press, 、John Collier: The Settlement of Disputes in International Law, Oxford University Press, 、: International Constitutional Law, 1976. 19、Karen : The Greening of Sovereignty in World Politics, The Massachusetts Institute of Technology Press, 、Stephen D. Krasner: Sovereignty: Organized Hypocrisy, Princeton University Press,、 and : Power and Interdependence, Dosborn, 、Saskia Sassen: Losing Control? Sovereignty in Age of Globalization? Columbia University Press, 、A. Leroy Bennett: International Organizations—Principles and Issues, 、Alan Boyle: International Law and Sustainable Development, Oxford University Press, 、Antonio Cassese: International Criminal Law, Oxford University Press, 、Karel C. Wellens: Diversity in Secondary Rules and the Unity of International Law, Martinus Nijhoff Publishers,、S. D. Bailey: The Procedure of the United Nations Security Council, 、Antonio Cassese: Self-Determination of Peoples: A Legal Reappraisal, Cambridge University Press, 、Martti Koskenniemi: The Gentle Civilizer of Nations, Cambridge University Press, 、Ignaz Seidl-Hohenveldern: International Economic Law, The Kluwer Law International,、Lyal S. Sunga: The Emerging System of International Criminal Law, The Kluwer Law International,、L. Henkin: International Law, Politics and values, Martinus Nijhoff Publishers,、Bruno Stimma: The Charter of the UN: A Commentary, Oxford University Press, 、Ian Brownlie: International Law and Use of Force by State, Oxford University Press, 、J. G. Merrills: International Dispute Settlement, Cambridge University Press, 1998. 36、M. Cherif Bassiouni: Crimes Against Humanity in International Law, Kluwer Law International, 、 L. M. Goodrich: The United Nations, 、Jordan J. Paust: International Criminal Law: Cases and Materials, Carolina Academic Press, 、Dixon and Martin: Textbook on International Law, Blackstone Press Limited, 、Oscar Schachter: International Law in Theory and Practice. Cambridge University Press, 、Brad R. Roth: Governmental Illegitimacy in International Law, Clarendon Press, 、Simon Chesterman: Humanitarian Intervention and International Law, Oxford University Press, 、B. Conforti: The Law and Practice of the United Nations, 、Green N. A. M: International Law, Macdonld and Evans London, 、Rosalyn Higgins, Problems and Process—International Law and How we Use It, Clarendon, Clarendon Press, 、Charles S. R: International Law, CLB, Publishers Inc, 、Louis II: International Law cases and Materials, West Publishing Co. 、Anand .: International Law and the Developing Countries, Martimo Nijholf, Boson, 、Antonio Cassese: Self-Determination of Peoples and the Recent Break-Up of USSR and Yugoslavia. 、O. A. Elias and C. L. Lim: The Paradox of Consensualism in International Law, Kluwer Law International, 1998.
国际贸易法值得推荐书籍有：《国际法》、《国际法基本理论》、《国际法的概念与渊源》、《国际贸易法》等。
贸易，是买卖或交易行为的总称，通常指以货币为媒介的一切交换活动或行为。其活动范围，不仅包括商业所从事的商品交换活动，还包括商品生产者或他人所组织的商品买卖活动，不仅包括国内贸易，还包括国与国之间的国际贸易。
随着社会的发展和科技的进步，贸易标的从实在延伸到虚拟，市场从有形拓展到无形，不断丰富和进步。万变不离其宗，贸易的核心是交换。交换，是交货与付款两对立流程的统一。在自由平等的正常主体之间，交换遵循的原则是等价和同步。同步交换，就是交货与付款互为条件，是等价交换的保证。
国际贸易：
国与国之间进行的商品和劳务交换。对贸易当事国来说是对外贸易。各国对外贸易的总和构成世界贸易。由于现代国与国之间的货币信贷关系、科技合作关系等都以商品运动为基础，故国际贸易是现代国际经济联系的基本形式。国际贸易是在国际分工和商品交换基础上形成的。
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国际法又称国际公法，以区别于国际私法或法律冲突，后者处理的是不同国家的国内法之间的差异。国际法也与国内法截然不同，国内法是一个国家内部的法律，它调整在其管辖范围内的个人及其他法律实体的行为。
1、谈谈你对中国书法这一概念的认识和理解。 什么是书法？书法是笔墨砚台，书法是纸上兵法。书法是笔下生云浪，书法是毡上跑兵马。书法是一门独立的艺术，又与其他艺术“扯扯拉拉”。岂止是“画中有书，书中有画”，书中还含有许多其他：有音乐的流韵，有舞蹈的挥洒；有文学的根系，有美学的枝桠；有雕刻的暗示，有建筑的启发……书法是哲学，是关于“度”的把握和驭驾。是好看又难认，是简单又复杂。是严谨又恣意，是幽曲又豁达。是凝重又飘逸，是通俗又典雅。是理性又感性，是稚拙又老辣……书法是宗教，书法里含有佛家和道家。佛、道同持一理，静修才能造化；只有虔诚笃信，至境才能到达。书法是十年临帖，苦练冬夏；是手生老茧，汗水滴答；是摸爬滚打，坚忍不拔；是水滴石穿，聚沙成塔。书法是宁静致远，心无旁挂。书法是醒世顿悟，慧根发达。书法能使躁动沉稳，贪欲净化。书法是豆蔻年华，妙龄十八。印章是艳艳红唇，翰墨是浓浓黑发；纤毫扭出“线条之美”，宣纸展开华贵裙纱。书法是知识的佳酿，是情感的奇葩；是结晶的智慧，是横溢的才华；是灵感的闪耀，是激情的迸发。书法是技巧，是章法，更是品格的撑举，精神的支架；书法是功底，是勤奋，更是风骨的雕塑，道德的升华；书法是天赋，是悟性，更是灵魂的勾画，气质的外化。书法是流在纸上的热血，是绽放笔底的心花。书法是中国的符号，书法是华夏的“代码”。书法是龙的传人的脸谱，书法是炎黄子孙的眉发。书法是国粹，书法是精华；书法是源远流长，书法是精深博大。书法有很深很粗的根，书法有又繁又盛的花。书法是古色古香的历史，书法是千年不老的文化。书法是中国的金字招牌，书法是汉字的“快乐老家”。书法是华夏精神的旗帜，书法是民族意识的火把。书法是中国人的骄傲自豪，书法是文化人的意气风发。书法是“放假”，是一杯清茶，是“采菊东篱下”； 书法是享受，是一杯淡酒，是“把酒话桑麻”；书法是坐禅，是青灯古刹，是“菩提本无华”；书法是受苦，是终身攀爬，是“寒山石径斜”。书法是“我”，书法也是“他”，是自我性灵的挥洒，也是寻求知音的对话；书法是个人的造化，又是民众精神的概括。书法是下里巴人，但必须格调高雅；书法是阳春白雪，却不能曲高和寡。什么是书法？见仁见智，各有所答。君不见砚池畔，人多嘴杂，热热闹闹，真真假假，难免有叶公好龙，王婆卖瓜，分明是附庸风雅，自抬身价，到头来，终落得一只“井蛙”，几幅“涂鸦”。君不见大江东去浪淘沙，雄关漫道分高下。盛世出雄才，大漠驰骏马。
汉字，最美的文字走进书法展览大厅，流连于一幅幅精美的书法作品前，仿佛置身于百花盛开的花圃中。看那一幅幅风格迥异，美不胜收的书法作品，如同朵朵盛开的奇葩，摇曳生姿，争奇斗艳。行草篆隶楷，犹如夜幕上的星辰，熠熠生辉。驻足在巨幅作品前，凝神屏息，细细品味，你会觉得作品中那一个个汉字在飞扬，在律动，在含情，在妩媚。各呈妖娆，各具情态。这就是我眼中的汉字，时界上最美的文字。中国的汉字源远流长，像一条滚滚的长河，在人类历史的河床上奔流，不息。从最初的甲骨文到今天的行书楷书；从原始的记录工具的今天的书法艺术，伴随着我们的先人一路从北京的山顶洞中走向平原，河畔，走向高雅的艺术殿堂。汉字在不断进化，嬗变，趋于完美。文人墨客借助于它寄情山水，吟风弄月；才子佳人借助于它把那“一种相思，两处闲愁”，寄向千里之外，写入那个人的心头。而那些才华横溢的书法家们，更是将那一个个方正的汉字挥洒的墨香淋漓，满纸龙蛇舞。世界上有哪一种文字如此含情脉脉，千娇百媚呢？你看那一个个篆字不就是一幅幅绝美而神秘的图画吗？将篆书“鱼”字放在你的眼前，是不是觉得它在畅游，自由而活泼。那“井”字，“车”字无不表情达意，如书如画。汉字的形态美是无与伦比的，汉字的情态美更是举世无双。“妙”字由“女”“少”组合而成；由“女”“少”意会而成的“妙”字，其情态之美真是妙不可言。类似的字还有很多，如“歪”，“尘”，“鲜”等。真可谓观其字而会其意，读其句而达其情。世界上又有哪一种文字可以和汉字媲美呢？西方文字那简单的线条无论如何也结构不出任何可以言美的图画，更无法上升为艺术。我们的邻国不甘心口说东洋话却书写我中华的汉字，于是，对汉字进行拆减和变异，原本栩栩如生的汉字被肢解的支离破碎丑陋不堪，就像一个个脸上涂抹一层厚厚粉脂的艺伎，无任何美感可言。所以，在日本，那些推崇真正艺术的书法家们，他们的书法作品都是原汁原味的中华汉字，从这些充盈着无穷魅力的真正汉字中，他们才会领略到书法的精粹和艺术的纯粹，才会欣赏到文字的美感和创作的乐趣。这样的书法才会生机勃勃，令人沉醉。经历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，汉字已演变为一种高雅的艺术形式。在不断演变进化的历史长河中，每一次变革，创新的汉字，都如璀璨的明珠，闪耀在中华文明的天幕中。不必说篆书的图案美，也不必说金文的娟秀和华贵，那隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬。更不必说行楷，隶意楷书，隶意行书等等奥妙无穷的书写形式，无不彰显出汉字艺术之美，令人如痴如醉，欲穷尽其美而食不甘味。世界上有哪一种文字能够如此精彩纷呈，魅力无穷呢？具有独特审美价值的汉字，是中华文明不可多得的艺术瑰宝。在由工具升华为艺术的进程中，造就了灿若星辰的书法家。王羲之，柳公权，张旭…一个个星光闪闪的名子，将中华文明的锦绣点缀得如此灿烂辉煌，也成就了有别于世界文明的独特景观。除中华而外，你见到过谁以写字而闻名于世的吗？你听说过哪一种文字被人们书写成艺术，悬挂于厅堂，被流传，被珍藏，被尊为国宝吗？文章之美世人皆知，而文字之美唯有龙之传人创造之，这不能不说是我中华对世界文明一大贡献。列夫•托尔斯泰被尊为世界文豪，但丁被称之为伟大的诗人，他们都以诗文名动天下。王羲之以书法被尊为“圣”，这在它国是无法想象，也是难以做到的。《兰亭序》得以流传不朽，到底是得益于书法的精湛还是文章的精彩呢？文章的确非常之美，但书法的造诣更高，书法和文章双玉合璧，相得益彰，这岂不是千古美谈？徜徉在中华文字的长河中，感受汉字的无穷魅力和独特之美；独居一雅室，挥毫泼墨，沉浸在美的享受中，做人如此，夫复何求！
关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。 艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。 二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。 问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。 当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。 1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。 就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。 如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。 如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。 我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。 书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。 尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。 同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。 哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。 因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试： 首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。 如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。" 而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！ 我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。 脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。 然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活 他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。 其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？ 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数
浅谈书法艺术的美 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、运笔节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。 书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。 三、形体组合美 书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。 四、章法气势美 好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。 1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。 2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。 清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。 五、内容情感美 任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。 大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落 ， 使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。 六、心灵意境美 意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的， 同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。 字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。 可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。 法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。 综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。