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云南现代重彩画是在本土成长起来的一种民族风味浓郁的独特美术样式。
颜色搭配非常的特别，让人们有了不同的色彩观念，也在未来的画作中融入了一些新的元素，也包含了一定的宗教色彩，在线条和构图上也进行了创新。
比如有杨贵妃醉酒。貂蝉跳舞。闭月羞花，王昭君出塞，莫高窟，西千佛洞，这些都是非常好的作品。
我国重彩画具有悠久的历史传统，是我国传统绘画的继承和发展，吸收了敦煌壁画、传统工笔重彩画和民间美术的许多元素。敦煌是佛教艺术的明珠，也是世界文化遗产的瑰宝。敦煌石窟主要是敦煌莫高窟、西千佛洞和安西、敦煌石窟有丰富的壁画,绘画的时间超过了数千年,在世界上壁画最集中的石窟群,也是我国现存规模最大、内容最为丰富的石窟艺术的宝库。
作为敦煌文化和艺术中心的莫高窟，从秦到元代增建，现在保存的壁画有万平方米，包括故事画、人物画等。壁画构图雄伟，线条细腻流畅，色彩浓郁鲜艳，对后世影响深远。敦煌壁画以纯天然矿物颜料为主，壁画色彩华丽堂皇，色彩绚烂。敦煌壁画是各不同时期的沧桑感,但壁画里的稳重感,色彩的美感,颜色的块重叠的美丽,是现代工业的笔重彩艺术的创作有很大的影响,其绘画工具,技法也被现代工业块重彩参考,赋色法、墨骨等是敦煌壁画艺术的传承和发展。
敦煌壁画色彩受传统色彩观和佛教艺术色彩观念的影响，敦煌壁画历经千年，各朝代壁画都呈现出自己的时代特征，随着时代的变化形成了独具特色的壁画艺术。总体来看，在颜料方面，敦煌壁画采用石青、石绿、朱砂、朱红早期壁画的勾勒和渲染多使用黑白色，背景则使用石绿、群青等色，整体协调，富有装饰感。
魏晋南北朝时期，敦煌壁画受到西域文化的影响，具有明显的西域风格。用色大胆鲜明。这一时期，敦煌壁画铺满白粉，以土红色为主调，用石青、石绿绘制壁画。这一时期的壁画在造型上追求神似，追求精神上的表现，给人以严肃的感觉。
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期
谢谢你的信任，我不懂油画。
这个可能要找到文艺复兴的了吧，搞艺术的还真不容易。
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
启功先生所题。爱新觉罗· 启功（1912——2005），字元白，也作元伯，号苑北居士。北京市人。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。
暑假5个最适合学生毕业旅游的地方推荐
每年的暑假都会不期而遇，这个话题，看似敏感，因为它悬挂着未来;又好似轻松惬意，因为它暗示着正一步步靠近全新的起点，一个全新的未来。当考试结束的那么一霎那，我只想大声的长吼一句：我放假啦……。!暑假去哪好?首选的5个学生旅游目的地，遇见最美的自己。
湘西凤凰古城-中国最美的小城
碧绿的沱江从古城墙下蜿蜒而过，叠翠的南华山麓倒映江中。岸边的吊脚楼错落有致，绿树蓊蓊;撑一把油纸伞，携手爱人在雨中漫步，眼前的美景幽静而安闲;在这里，山是青翠的，水是灵动的，阳光是温暖的，身处其间，每一颗被爱情浸润的心灵快乐飞扬。
交通：飞机——可先乘飞机到达怀化，再乘车前往凤凰。现已开通怀化—长沙、怀化—广州、怀化—北京等航班。
火车——可先乘火车到达吉首或怀化，再乘客车去凤凰。
汽车——吉首、怀化、张家界均有班车发往凤凰。凤凰也是怀化、吉首、贵州铜仁三地之间的必经之路。
饮食：凤凰古城美食以酸、辣为主，特色菜有：血粑鸭、酸汤鱼、牛肝菌炒肉、酸白菜豆腐汤、笋子炒肉、腊肉炒蕨菜、麻辣鳝丝、爆烟肉、麻辣鸡丁等，野菜的味道也是一绝。
住宿：凤凰的住宿分为宾馆酒店和家庭客栈两类。临江客栈房价在80-120元/双人间左右，不临江的`在50-80元/间左右。黄金周期间家庭客栈房价是平时的5倍左右。
特色商品：土特产品有蕨菜、山竹笋、天然松菌油、牛肝菌、腊乳猪、苗家腊肉等。具有苗族特色的工艺品如花带、银饰、蜡染等。
特色活动：晚上八点钟左右，可以在篝火塘观赏苗族、土家族民族民俗歌舞表演或在万寿宫观赏大型篝火晚会。
九寨沟-遇见童话中的仙境
这里的一山一水美得令人窒息，山、林、云、天倒映水中，树在水中长，水在林中流，水树交融，水色使山林显得更加青葱，山林使水色显得更为娇艳;瀑泻入湖，湖瀑相生，层层迭迭，相衔相依;从雪山上不断流畅下的泉水，源源不断的注入一个个五彩池，流光溢彩，清澈神秘。百万年来才慢慢形 成的钙化池，层层叠叠，见证佳侣们永恒不变的爱情、、、、游玩方式：可以领略九寨沟的自然景色兼有湖泊、瀑布、雪山、森林之美，其中有千年古木，奇花异草，四时变化，色彩纷呈，倒影斑斓。
交通： 汽车——成都—九寨沟班车一般每天有两三班，有时会根据客人多少开加班车。
出租车——起步价分三种：夏利4元、桑塔那和捷达5元、现代和三菱为6元，起步为2公里。
饮食：在当地的酒店内可以品尝到洋芋糌粑、九寨柿饼、荞面饼、九寨酸菜面等风味。因为运输不便，菜的价格较高。民族风味食品有烤全羊、手扒牛排、杂面、洋芋糍粑、青稞酒等。
住宿：九寨沟口附近有很多大大小小的酒店，价格从几十元到上千元不等。沟内不允许住宿。
特色商品：羌族刺绣、茂汶苹果及藏族手工艺品如藏戒、藏刀、佛珠等。贝母、虫草、麝香等珍贵药材。
杭州西湖-诗画里的美丽故事
春风下苏白两堤的桃柳，夏日里接天莲碧的荷花，秋夜中浸透月光的三潭，冬雪后疏影横斜的红梅，更有那烟柳笼纱中的莺啼，细雨迷蒙中的楼台。西湖的美景，惹出了千百年来世间男女的痴缠;人世风月，使得西湖历经千年依然妩媚依然，这片涟漪的湖水，沉默着见证了无数次 爱的际遇。长桥的十八里相送，许白二人的断桥重逢，在悠远的传说中，隐藏着西湖美丽的全部秘密。
交通：环湖观光电瓶车;环湖票价：40元/人，区间票价：10元/人，包车费用390元/小时(一小时起包，超过一小时按130元/半小时收费);营运时间：8:30-17:00;8:30-21:00(夏)(根据天气情况适时调整)。环西湖高层观光巴士，全程一票制，票价：5元/人次，首末班时间：8:00—17:15。
饮食：西湖醋鱼、叫花童子鸡、老鸭煲、东坡肉。
住宿：在西湖周围有很多宾馆，价格基本上在150到250之间。
特色商品：西湖土特产：品南乳肉、杭州酱鸭、玉器、黑陶、灯采、泥人、织锦、西湖龙井茶、西湖绸伞、西湖藕粉、西湖天竺筷、南宋官窑、王星记扇子、张小泉剪刀等。
特色活动：4月20-5月20日西湖杜鹃节;7月-8月西湖荷花节;9月16日-10月31日西湖国际桂花节;农历8月14日-16日中秋赏月晚会;10月中旬西湖国际烟花大会
云南大理丽江
昆明的舒适，大理的悠远，丽江的柔软，若是人间有一处景色让人流连，便是七彩云南。踏入云南的土地，给人一种清新的感受。在昆明市中心的“祥云”美食城品尝几道云南的特色小吃，感受独一无二的春城气息。再来驰名中外的文献名邦大理古城，感受南昭古国的韵味。有条件的话还可去趟泸沽湖。
丽江，有“艳遇之都”之称。不知是因为丽江古城内的小桥流水成就了这样的风情，还是入夜后酒吧街上慵懒、魅惑的气质迷醉了多情的过客。大研古城的夜幕，迷幻而令人神往。 我们来丽江，遇见自己，遗忘过往，漫步古城感受闲适光阴里的一花一木，让午后的一米阳光一下子照进心中最柔软的地方。6-8月，花季+雨季，野花遍地开放，田野间处处是花海，各种海子也进入多水期，是最美的时候，但雨季也多云雾，雪山很难见到真容。农历六月二十四开始是纳西族的火把节，古城家家户户门口都会燃起火把。
特色美食：说起云南，最出名的美食还属过桥米线、汽锅鸡，和N多的野生菌。丽江本地比较出名的是小吃和火锅，小吃以鸡豆凉粉、纳西烤鱼、丽江粑粑、东巴烤肉等打头阵，火锅则绝对是以腊排骨火锅、洋芋鸡火锅、黑山羊火锅和各种菌类火锅等挂头牌。
住宿：古城里的客栈上千家，价格也从30-3000元不等，可谓选择多样化。
交通：可以选择直飞丽江，也可选择以下几种形式从昆明→丽江。
A、飞机。从昆明飞丽江，空中行程约40分钟。
B、汽车。昆明到丽江段全程是高速，全程527公里，行车大约小时。
C、火车。丽江于09年10月1日正式通了火车，自2010年1月1日起，昆明铁路局开行昆明至丽江的直达快速旅客列车。
山东青岛
青岛是一座美丽的滨海城市，空气很好，城市也很悠闲。海滩旁边海水清澈漂亮，能看到美丽的海岸线。崂山的风景不错，可以去看看。青岛的海鲜很便宜，海滨城市边吃海鲜边吹风很惬意。
美食：
青岛盛产名贵的海参、扇贝、鲍鱼、海螺、梭蟹、石夹红蟹、鲅鱼、黄花鱼、琵琶虾(撒尿虾)、大对虾、加吉鱼等，这就决定了青岛烹饪以海味原料为主的特点。
住宿：青岛住宿设备完善，旺季时也不用为酒店发愁。青岛住宿除了各种星级酒店、经济型宾馆和青年旅社，在各个临海居民小区，还隐藏着很多“海景公寓”。青岛的高档宾馆多在临海的市南区，大众化的宾馆主要集中在火车站一带。住青年旅社也是个很不错的选择。
青岛住宿价格淡季与旺季之间能相差数倍。按照旅游季节划分，青岛酒店价格大约可以分为三大季节：淡季11月-2月，平季：3月-5月，9月-10月，旺季：6月-8月，五一、十一黄金周。特别是旺季，就算经济型酒店，房价也都在200-400元之间，像五星级豪华就店就更不用说了，一般在700~1200元，最高可达2000元左右，而且房源紧俏，很多好地段好酒店提前一天都是订不到的。估计到8月份啤酒节期间，房价更高了。并且，周末房价也是会比平时略高的。受背包族追捧的青年旅社，相对便宜，床位淡季最低40元/人，旺季80元，单间在200元左右。
1. 关于古滇王国诗句 关于古滇王国诗句 1.古滇王国有自己的语言文字吗 不清楚。 两千多年前，云南抚仙湖畔有一个古国，司马迁在《史记》中称之为“滇国”。滇国（前278年——115年），是中国西南边疆古代民族建立的古王国，疆域主要在以滇池中心的云南中部及东部地区，境内的主要民族是古代滇人部落，历史学家惯称为滇族。据文献记载和考古发现，滇国在云南历史上大约存在了三百九十年，出现于战国中期而消失于东汉中期。通过半个多世纪的考古发掘，在滇中及滇东北地区发现的四十多个滇文化遗址勾画出古滇国的疆域轮廓：东至陆良、泸西一线，西至安宁、易门一带，北到昭通、会泽之地，南达元江、新平、个旧之境，南北长约四五百公里，东西宽约两百余公里。根据考古发现，今抚仙湖畔石寨山为王室墓地，今李家山为贵族墓地，今金莲山为平民墓地。在遥远的两千多年前，在这一片三角区域内，曾经有过高度发达的让后人震惊的青铜文明，也有过男耕女织、渔歌唱晚的幸福生活，一场突如其来的瘟疫，毁灭了金莲山附近的集镇，而整个古滇国，也在后来的发展中，逐步接受中原文明，最终汇入了中华民族的滚滚长河。 2.古滇王国文化旅游名城导游词 “七彩云南古滇文化旅游名城”是云南省委、省政府确定的2015年“二十大重点项目”之一，是国家旅游局重点关注支持的项目，也是滇池治理环境改善的重要项目，该项目由昆明诺仕达企业集团担任建设运营。 七彩云南古滇文化旅游名城位于昆明市晋宁县晋城镇，背靠梁王山，面临滇池，距昆明主城35公里。项目将集中展示云南多民族文化、古滇历史文化，集文化旅游、休闲度假、生态环境示范、养老养生产业、宜居社区建设、城乡统筹发展于一体，充分发挥云南旅游资源，力争将项目建成国家5A级生态文明旅游示范景区。 据悉，七彩云南·古滇文化旅游名城一期建设公建类项目含古滇艺海大码头、古滇精品湿地公园、湿地度假酒店、七彩云南·欢乐世界主题公园、古滇大剧院、古滇王宴美食天地、古滇博物院、滇王林苑、七彩云南温泉旅游度假区、民族部落、古滇大酒店、七彩云南大酒店等。历经三年建设，项目预计总投资220亿元，到目前已累计投资80亿元，率先开放的两个主要项目分别为古滇艺海大码头和古滇精品湿地公园。 3.古滇王国的滇王之印的出土 1953年，云南考古工作队成立不久，昆明街头的废品收购站零零星星出现了一些锈迹斑斑的青铜器。这些神秘的器物与学者们所熟知的中原青铜时代的文明毫无相同之处，它们透露出来自一个独立的古老世界的神秘气息。 经过3年的努力，1956年考古学家终于在滇池东岸，一个不高的小山岗上，揭示了云南考古史上最伟大的发现：一个消失千年的王国——古滇国墓葬群。 小山岗极普通，东西宽200米，南北长500米，坐落在滇池岸边，远远望去，犹如一头静卧在海边的鲸鱼。 这个小山岗叫做石寨山，这里没有碑石，没有封土堆，它平淡到了没有一点足以引发盗墓者贪婪的幻想，因而得以安宁两千年。 1956年秋天，正式的发掘开始了，一个崭新的、不为人所知的神秘文化崭露头角。 小山岗是一个巨大的墓葬群，源源不断出土的器物，接踵而至的惊喜，不仅让考古学家兴奋不已，更让史学家始料未及。 6号墓中出土了一枚金印——“滇王之印”，《史记》对这枚金印有过确凿无误的记载，那是元封二年汉武帝赐予滇王的。 司马迁在《史记》里说云南有个被称为“滇”的国家，但此后再没有关于它的记载。除了后来的《后汉书》和《华阳国志》又重引述了司马迁的记载外，没有人再提起过。这个古滇国就此销声匿迹了，再没有踪影，没有传说，没有人知道它的臣民到哪里去了。如果不是这次发现，可能永远也没有人知道《史记》中这短短的记录背后是多么一段辉煌灿烂的历史时代。 4.古滇王国的古滇文化 滇文化必须要求在时间和空间上都有界定。 其实所有这些千古之谜与现代的联系线索有两个，一个是花腰傣，另一个就是铜鼓。顺着这两条线研究下去，滇文化研究就可能会产生一些新的成果。” 铜鼓是古滇国文化的一种重要证据，世界公认中国云南是起源地。铜鼓，由实用器逐步演变成礼器、重器，最后上升为权力和实力的象征。 铜鼓从云南一直流传向广西、东南亚一带，考古发现当时铜鼓的影响力已经蔓延到了南亚的巴基斯坦。怎样在深入研究的基础上，将铜鼓的起源、铸造、演变和传播整个过程还原出来，再现世人的面前，是当前最需要做的一大课题。 由此我们还可以联系到著名的南方丝绸之路，和我们很熟悉的茶马古道，从李家山墓地发掘出的琥珀珠和贝币来看，更证明了当时与缅甸有商道可通，这些信息反映了古滇国的一种远距贸易。古滇国文明还直接渗透和影响了越南的东山文化……李家山青铜文化和三星堆文化有类似的之处。 三星堆文化现已上升到了长江文明的起源的高度。而中国北方和中原的青铜文化由于交流频繁，所以又有着美中不足的地方，就是近亲繁殖的现象比较突出，体现在出土文物上风格造型的大同小异，惟独李家山青铜是那么的与众不同，几乎和东汉以前的北方文化无任何交叉点，无论造型、纹饰，还是所表现的主题，都具有浓郁的地方民族特色，可以算是中国青铜时代中最活泼最灵动的构成，具有很高的艺术造诣和想象力，是云南古代文明的重要象征。 面对这样的作品，能让人产生创作的莫名的冲动。特别是贮贝器和扣饰，工艺精湛，被誉为中国青铜器的精华。 还有青铜冶铸工艺上采用的失（蚀）蜡法（此类铸造工艺最早很可能起始于云南），难度极大，铸造精致，可以说是当时工艺技术上的巅峰，曾对飞机发动机的精密制造产生过影响。作为一个云南人，我们完全可以为先民的这些辉煌成就而感到骄傲。 据考证，古滇国是云南古代少数民族建立的奴隶制帝国。它勃兴于滇池之滨，鼎盛于战国至西汉时代。 由于偏居西南一隅，远离中原文化视野。古滇国曾长期湮灭于历史尘埃之中，显得神秘而离奇.云南在公元前七世纪就已存在了一种独具风格的青铜文化。 当时的古滇国民族很少受中原传统礼教的束缚，无论艺术构思和表现手法，都显得更加开放和富有创造性。就以器物和种类而言，无论生产工具、生活用具、兵器、乐器还是装饰品，样样都用青铜制作，而中原地区的青铜器多限于兵器和礼乐器。 尤其是青铜器上的装饰图案，多为大自然中的动物、植物图像和人们日常生活中的典型情节，栩栩如生。以装饰题材中动物图像而言，古滇国青铜器经常出现的就有四十余种，大到虎豹、小至蜜蜂甲虫，刻画得十分精致逼真。 古滇青铜器与我国其他边疆文化有着较大的差别，不仅有兵器戈、矛、叉、剑等显然受中原商周青铜文明影响的青铜兵器，更多的是以反映滇王国社会生活为主题内容的贮贝器和铜扣饰，明显具有滇王国特有的地域文化特征。 5.古滇国的历史 滇是中国西南边疆少数民族建立的古王国。滇国出现的时代最迟不晚于战国中晚期，战国末至西汉中期为其鼎盛时期，西汉后期走向衰落，西汉末至东汉初为中原王朝设置的郡县所取代。此后，滇国及滇文化在我国西南边疆的历史上永远地消失了。 上世纪五十年代，在滇池东岸晋宁县晋城镇的一个叫石寨山的小山岗上发现了后来被证明是古滇王国王族墓地的古墓群。在一个墓中发现有四个篆字的金印------滇王之印。蛇钮。 古滇国的青铜文化，艺术精湛，地域鲜明。如牛虎铜案，雕铸有战争场面的青铜储贝器，持伞铜俑等。 近几十年考古，结合古文献。滇国的疆域并不广阔，大致包括今昆明 市和东川市全部，曲靖与玉溪地区大部，昭通及红河，文山自治州部分地区。滇在当时西南夷中是一个很小的王国。《史记 西南夷列传》说：“滇王者，其众数万人。。。。。滇小邑，最宠 焉。” 滇国的农业生产发达，渔猎和畜牧业生产也有一定规模。滇国的手工业生产很发达，特别是青铜器铸造技术，可以和任何青铜文化媲美。 摘录于《中国考古谜案》。 6.古滇王国是怎样消失的 古代滇池一带生活着昆明（今彝族先民）部落。 司马迁在《史记》中称之为“滇”。然而，就在司马迁将她载入典籍后不久，滇国就销声匿迹了，再没有踪影，没有传说，没有人知道它的臣民哪里去了，像一个亘古的谜， 在汉朝以前，滇池、抚仙湖一带建立了古滇国。 西汉元封二年（公元前109年），汉武帝兵临滇国，滇王举国投降，并请置吏入朝。于是汉武帝赐给了滇王王印，令其复长其民（这枚纯金铸就的滇王印，两千年后出土于石寨山）。 此后，汉武帝在云南设置了益州郡，滇王的权利被郡守取代了，从此受制于汉王朝的郡县制度。到公元1世纪，荣耀一时的云南青铜文化就完全融入到铁器文化之中了。 7.古滇王国的滇王之谜 1955年至1960年，考古工作者们在滇池之滨的晋宁县石寨山发掘了战国到西汉时期的古墓葬50座，出土文物4000多件，绝大多数是青铜器，说明墓葬的主人们生活在云南青铜文化的鼎盛时期。1956年，石寨山6号墓出现了令学者们震惊的发现：一颗金质的“滇王之印”被挖了出来，《史记》有关汉武帝“赐滇王王印”的史实得到了印证，这充分说明古滇王国确实存在，它的都邑就在晋宁一带。 史学家历来认为汉俞元古城在史书上消失是个谜，在历史上，即使俞元建制变更地名，也应有所记载，但南北朝后俞元古城信息中断，俞元城到底哪里去了呢？ 《汉书·地理志》载：“俞元，池在南，桥水所出……”，“桥水上承俞元之南池，县治龙池洲，周四十七里。”俞元县境是现澄江、江川、红塔、石林（路南）等县区，这样一个大县、强县，其县治龙池洲应是一个繁华的不小的城池。这个城池肯定不是我们说的澄江城，那么，汉代的俞元县城到底在什么地方呢？这个城池是否已经沉入抚仙湖里了呢？ 抚仙湖水下古城的内城可能是滇王离宫，而滇王离宫可能就是后改称的俞元县，俞元古县城也真如百姓所说“澄江湖里有一座沉没的城”，因地震而沉没湖底，它正是探测到的抚仙湖下残存的古城。 8.古滇国的人文历史 古代滇池一带生活着昆明（今彝族先民）部落。 21世纪，考古学者在今云南偏远地区某些少数民族发现同古滇王国人民生活文化习俗相似的人群。特别是在印尼的苏门答腊发现了一个名叫巴达人的部落，该部落所住的房子及生活文化和习俗都与古滇王国极为相似。 在汉朝以前，滇池、抚仙湖一带建立了古滇国。 西汉元封二年（公元前109年），汉武帝兵临滇国，滇王举国投降，并请置吏入朝。 于是汉武帝赐给了滇王王印，令其复长其民（这枚纯金铸就的滇王印，两千年后出土于石寨山）。 此后，汉武帝在云南设置了益州郡，滇王的权利被郡守取代了，从此受制于汉王朝的郡县制度。 到公元1世纪，荣耀一时的云南青铜文化就完全融入到铁器文化之中了。关于这段历史，司马迁有过一个至关重要的记载。 大约在公元前339年，楚国欲将势力范围扩展到西南，派楚将庄蹻入滇。不久，秦国灭了巴国和蜀国，庄蹻失去了与楚国本土的联系，于是，“以其众王滇，变服从其俗以长之。” 这是史料中明确记载的一代滇王，在他之前是否有滇王存在，无从考证了。但在庄蹻入滇之前的若干年里，滇人青铜文化已进入鼎盛时期。 考古学家李昆声教授说，抛开艺术成就的因素，这时的楚文化应比滇文化先进，至少，楚人穿鞋子，而滇人打赤脚，但滇墓里似乎并没有留下他带进云南的多少楚文化踪影，也有学者质疑这段记载。 公元前1世纪左右，这个孤立的王国终于走到了终点。 一位称雄滇池的滇王，向汉朝的使者提过一个认真的问题。他问：汉朝与我谁更大？在他的眼里，世界不会比滇国的地域大多少。 可是，不久之后，这位可爱的滇王连同他的天堂，便在历史上销声匿迹了。世界远比他想象的广大得多，复杂得多。 西汉元封二年（公元前109年），汉武帝兵临滇国，滇王举国投降，并请置吏入朝。于是汉武帝赐给了滇王王印，令其复长其民——这枚纯金铸就的滇王印，两千年后出土于石寨山。 此后，汉武帝在云南设置了益州郡，滇王的权利被郡守取代了，从此受制于汉王朝的郡县制度。汉人的迁入让内地文化从此大规模地进入云南，仅仅在短短100年过程中，滇人的文化便发生了急剧的变化，到公元1世纪，荣耀一时的云南青铜文化就完全融入到铁器文化之中了。 9.古滇王国湿地公园作文 晋城古滇文化广场是镶嵌在古滇大地上的一颗璀璨明珠，它是人们休闲、娱乐、健身的好去处。 广场以“滇王金印”、“古滇神柱”、“四牛骑士贮贝器”三个代表古滇文化的文物，用象征手法雕塑而成，浓缩和展示出了神秘的古滇神韵。 当你走进古滇文化广场时，仿佛是来参加一场大型聚会，广场上人群熙熙攘攘、人声鼎沸、热闹非凡 ，到处都是前来玩耍的人们。许多小孩在这里嬉戏耍闹，有滑旱冰的，有骑单车的，有放风筝的，还有玩游戏的，真想加入到他们中去，偶尔见到认识的小朋友更是兴奋地、尖叫着打招呼，大声地谈论着开心的事。 最热闹的要数中心广场了，这里简直成了一个超级大舞台，有跳交谊舞的，有跳民族舞的，有跳健身操的，甚至还有扭秧歌的。还有一拨人儿在扯着嗓子唱花灯，自娱自乐，高兴极了。就这样许多人在这里认识了，成为了好朋友，高兴地聊着天。 我最喜欢的还是绿草如茵、鲜花遍地，到处都是青葱树木的绿化区，这里怪石嶙峋，有蜿蜒曲折的小桥流水，明镜的水面晃动着绿树和白云的倒影，有生机勃勃、郁郁葱葱的各种大树，最养眼的还是五彩缤纷的绣球花，各式各样开的灿烂极了。坡地上栽满了桂花、松柏、万年青、常春藤等四季常青植物，一年四季都是绿意盎然，充满生机。看着这人与自然和谐融洽的情境，我不禁想起了“人在画中游”这句古诗，生出无限遐想。 这就是我们美丽的古滇文化广场，生活在这里的人们多么幸福啊！
人类行为的高级状态，就是艺术的状态。换言之，艺术来源于生活，艺术也最能表现时代的状态。前天上午，在云南艺术学院美术馆内展出了该学院油画第二工作室学生的毕业作品，这些作品具有强烈的时代感。 油画第二工作室共有18位学生，他们的毕业作品从不同角度反映了对于当代社会文化的基本认识和生存经验相契合的绘画语言的初步尝试。他们的出生年代集中于70年代末期，对他们来说是伴随卡通图像长大的，电脑与网络正逐渐作为他们与世界联接的重要通道，这些视觉经验都已渗透到了他们的创作的符号选择中。这也成为此届毕业生的作品与往届毕业生的作品最大不同，其特点是：学习油画的毕业生作品不是用纯油画的方式交出成绩单，有的用电脑卡通画、有的用照片的形式、有的用油画加报纸片构成画面等，充分运用多媒体进行创作。 作品“假面”：画面上是古代女子戴着一张面具，衣服上有一块现代近期的报纸，那女子还露出了穿着丝袜的大腿和高跟鞋。作品整个背景散布着古代文字，该作品表达了现代社会的发展受到中国传统思想的影响。从女子身上裹得严实的服装里伸出的腿、丝袜和高跟鞋休表着她们渴望从传统礼教中解放出来，虽然戴着假面具，也无法掩饰现代发展与旧传统之间的尴尬。 名为“我们一起结婚”的作品，是用一组婚纱照片组成。照片上身穿雪白的婚纱者和穿绅士礼服者一脸幸福的新人都为男性。作者大胆地表现了当代社会中存在的同性倾向，作品风格迥异。 油画第二工作室的导师是由武俊、唐志冈、张炜等担任。他们对此届毕业生的作品较为满意。从作品上可看出他们这代人的审美、价值观和思想趋向。他们所接受的传统教育（涵盖了非常广泛的领域——古典、现代及当代的多种类型语言方式）也成为影响他们创作的决定性因素。 另一方面，他们的作品体现出艺术不应该是生活另类的东西，现代艺术也应该适应今天的文化生活。
人误地一时，地误人一年
你这个话题确实大！但你能提出这个问题并研究，实在可贵。我和北京的美术评论家和一些职业画家聊起过这个话题！这个话题是他们正在思索的问题，也是整个中国油画界面临的问题！至于做到油画本土化需要很长时间甚至几代人的努力和探索。 看到油画家费正先生的画册上这样几段话，对我启发很大！ 60年代初，我接受了一位对艺术颇有胆识的画家董希文先生的指导，对绘画产生了难以抑制的激情！在文艺被禁锢的年代竞与画室中几个不安分的同学偷吃了西方现代绘画的禁果！心中萌动起来，在自己的画中出现了主观臆想的变形和夸张的色彩，绘画语言和形式的苏醒带来了艺术创造的活力，那时，这种醒悟和锐进，终究在劫难逃。 80年代的中国画坛兴起85新潮，众多青年画家和我们当年那样涌向现代绘画，它们自行其事冲撞呼喊，在中国美术史上留下特殊的一页，我为此而高兴，同时又对这有些奢侈的中国现代有几分怅惆！在法国进修时，我在西方人的生存环境中看那些油画珍品，曾经孕育这些伟大的鳞鳞城镇，乡村田野以及人们生活中的点点滴滴，都与画的广大精微息息相连。它们的种种现代在西方文明的空间显示着一种真实引人深思。我想这就是艺术的生命！！！油画在中国，在这方水土与东方民族共同生长，他必须成为中国的油画并获得新的生命。 我放松了对现代的刻意追求，沉静与潮流之外。面得当代状态感受一点实在和真切，在频繁的操作中寻得一份淡泊和从容。。。。。。。 听中央美院袁运生先生讲座时：他对中国现代绘画的否定！哗众取宠！ 看了很多大师日记！德拉克罗瓦论美和美术家。梵高书简全集。马蒂斯论艺术。赵无极中国讲学笔录等！它们都谈到三句话！尊重自然！！！！尊重传统和基本东西。赵无极谈到唐宋艺术时提到！他们是从生活中来的！！！谈到画时说！应时时考虑画是否实在和诚恳！尊重自然是尊重你对自然的感受！是要真诚的面对自然！如同文学！你想一想中国的一句的古话！外师造化，中得心源！ 到这！你应明白我的意思，你想想，中国现代绘画中绝大多数只是学了一个表面的形式 ！它们并没有真诚的面对大自然，感受自然，所以画中流露出一种虚假！你想想范宽，梵高，蒙克等大师们他们的画中流露出的真诚 ，蒙克画呐喊时是他的切身体验！是他的真切感受！ 你不妨从油画本土化或现代油画本土化和自然的关系或面对自然的态度入手！这是我对油画本土化的一点思索和对你的一点建议！希望对你有用和帮到你！
多少字的啊，哥们
这才12月呢！等明年4月在准备吧！多玩玩！
放眼中国整个美术历史长河，中国现代重彩画的贡献主要表现在于：一、中国现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展敦煌是世界最大的美术博物馆，壁画绘制全部采用纯天然颜料，而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高，是世人注目的。古代杰出的民间画家采用了朴素的表现技法，同样用色彩的力度震撼了人们的灵魂，同时体现了与西方不同的东方文明及中国人的传统审美情趣。特别是唐代，由于唐高宗推行佛教，并实行开放策，大量绘制绚斓多彩的壁画，使我国纯天然颜料的开发及以工笔重彩为重要表现的绘画形式在整个封建社会达到了最高峰。如胡伟教授所说：“古典美术研究是为当代艺术表现服务的。” 敦煌壁画及传统工笔重彩是中国现代重彩画研究的发展平台，并为其输送营养和能量。而中国现代重彩画研究的成果又反过来启发和引导对中国古典美术的研究和挖掘，并更加深入、更大宽度的拓展传统。这是一种相互作用、相辅相成的、不可割裂的关系。对中国现代重彩画和对敦煌壁画及传统工笔重彩的研究都不应该是孤立的，如果孤立的研究敦煌壁画及传统工笔重彩，只会重复古人的办法与技法。中国现代重彩画首先明白要从敦煌壁画及传统工笔重彩中继承哪些东西，对自身的艺术创造发展又将产生什么样作用，对传统的继承与挖掘会有极强的针对性和主动性。中国现代重彩画恢复并发展了敦煌壁画及传统工笔重彩、民间美术的特有色彩表现力，敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力在中国现代重彩画中得到了充分体现。二、中国现代重彩画实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的合壁与发展中国现代重彩画是在壁画及民间美术长期受到冷遇、特别是壁画颜料失传的情况下，对当时现有绘画颜料进行探索的。运用中国传统高丽纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。水粉色弥补了当时中国画色彩没有不透明色、和有很强的覆盖能力，并重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力。现在的今天，又有了以中央美术学院蒋雪萍、胡伟教授为代表的中国现代重彩画的岩彩派。 中国现代重彩画的岩彩派是从日本学习中国已经失传的矿物质颜料与技法，回国形成的中国现代重彩画的新流派，注重把材料与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的认识结合起来，贴近传统绘画的内奥，在宽阔的文化视野中关照隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法；把对古代绘画现状的分析和对材料与技法的研究结合起来，在技法中找到贴切而不浮躁的形式语言。 所以说，中国现代重彩画派是在全面的研究和继承传统、发扬传统为前提的，也是借鉴西方当代艺术为前提的。并形成了强有力的视觉美感与冲击力、创造性和独特的审美形象。三、中国现代重彩画是对中国传统绘画与西方绘画、审美的合壁与发展中国现代重彩画在继承传统技法的同时，也为自己建立起了一座坐标，它可以指向过去与未来，融通东方与西方。在对我们的传统和国际文化艺术比较的同时，了解并发现人类文化艺术的很多共同点。中国现代重彩画既有个性又有共性，抛弃为我独尊的狭隘的民族主义思想，在中国独有的铁线描的基础上，大胆融入了西方的装饰色彩、色彩构成理论，并与敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术色彩形成了一个大的有机体系。这种宽容心，在学习阶段，不急于去否定什么的态度，并且看到历史上发生过的艺术现象和形态都有其道理。宽容的国度会不断有新生事物的产生，即使你不喜欢，不去理睬就是了。各自做自己的事情，很少分个高低，你对我错。事实上，艺术不存在绝对的真理，真理是不断发展的过程。因此，也没有必要有意把东方与西方、把古典与现代分离开来。心态宽容、态度放宽，才能使艺术更加繁荣与发展，才会给艺术提供一个创造的最佳的环境与空间。 没有创造力的艺术行为是没有活力的，当然也不会有生命力，也不会打动人、去感染人。创造不是凭空的，需要有传统和其他艺术门类作为养料与基石。如果把一个民族艺术的发展比做一个转动的轮盘，那么传统应该是它的轴心，这个轮盘不停的转动与轮回，每一圈转动又回到了原点与起点，不同的是，再次回到原点与起点时，已经不是原来的形式结构了。如果转动下去，会产生继续的变化。肯定的说，这个原点会永远存在下去，它是民族审美意识的根源。中国现代重彩画没有仅仅站在那些已经形成的固有形态上看待历史的和国际的文化遗产，而是把历史的轮盘重新转动起来，在转动中保持与更生艺术的活力。 中国自古就有“大象无形”、“大乐无形”之说，这样一个理念说明，“容天下万物”包含在中国传统的文化意识之中。这种抽象意识具有极大的包容性，中华民族思想的伟大亦在于此。它包眼了很多的内容，可以说博大精深，我们只能体会它的精神。五千年中国灿烂的文化积淀出来的精神财富震撼着我们的心灵，这决不是仅仅靠课堂上的几节课就可以弄懂的，无论古典与当代、民族与国际、东方与西方，我们都应该广泛的接触与借鉴，知识多了，才不会少见多怪，才不会盲目否定与照搬照抄。在这一点上，中国现代重彩画体验了中国优秀的传统文化精神，又宽容的大胆借鉴西方的文化艺术，立足当代，所以会厚积薄发，并震惊世界。 中国现代重彩画从历史与客观角度看待传统与现代、东方与西方，充分认识到东方与西方造型观念之间早就存在的契合和相互影响，实现了与国粹主义不同方向上，架起一座新的桥梁。实现了与西方绘画、审美的合壁与发展。四、中国现代重彩画拓展其表现领域，跳出了“唯笔墨”的羁绊 经过几代人的努力，以丁韶光为代表的中国现代重彩画派（美国称云南画派）在世界上的成功，预示着中国现代重彩画实现了中国绘画在世界艺术之林的一席之地，它给长期以显扬民族性为前提、为核心的关于“民族性”与“国际性”问题的争论画上了一个圆满的句号，给了一个响亮的答案。印度佛教文化以及古代希腊、埃及、美索不达尼亚两河流域文化回合进入西域时候，在那片沙漠的绿洲里的文化融合，自然而然包含了“民族”与“国际”。同样，在当今世界，中国重彩画在国际上的成功，也是把中国传统材料技法与西方材料技法、文化及审美巧妙融合在一起，向世人展示了中华民族文化融合外来文化的勇气和探索精神及魄力。因此，我们没有必要担心借鉴外来文化艺术便失去“民族性”的问题。绘画本身既是“民族”的，也是“国际”的。“民族性”应包含在“国际性”之中。 但长期以来，人们已习惯给中国画作品规定一个比较统一的标准，这个标准就是：“笔墨”，如果谁违背了这个标准而介入其他材料与技法，便是“犯规”，并遭到否定，这是一种不正常现象。这种程式化表现在相当长的一段历史时期中，始终贯穿中国绘画艺术中的主线。于是，才会有各种描法和皴法。应该看到，它既是财富，也可能成为负担。传统技法应该是当代艺术表现的动力和资源，而不应成为阻碍艺术发展的条条框框，更不能成为僵化的公式与教条。中国现代重彩画正是在继承的基础上赋予它新的生命力和时代精神。 打破国界的概念，中国绘画本来就是在不断融合外来艺术的同时，自身得到发展并逐步发展起来的。我们不应该停留在过去的“是不是中国画“的问题中，随着时代的发展而改变它原有的定义。因此，多借鉴吸收国外一些能“为我所用”的材料、技法内容，中中国绘画的发展是十分有意的。
您好，希望能够给您帮助参考高等院校现代重彩画的创作教学，应该加强学生对其历史的了解，重视临摹课的学习，强调学生对形式语言的研究。 作为最早的绘画形式之一，中国传统工笔重彩，在数千年的历史发展演变中形成了一套传统不变的教学模式，随着社会的发展，21世纪素质教育的全面推广，在全球化文化背景下，中国美术教育界经过剧烈的思想震荡，从思维方式到意象表现，从精神层面到技法层面都更趋多元化。各类画种都进行着巨大的改变，我国高校美术教育进行着全面的创新与改革。作为高等院校中一门重要的中国画教学组成部分，现代重彩画就是中国美术改革大潮中的一份子，现代重彩画由媒材的变革与技法的创新，从绘画手段、造型语言、思维方式和艺术观念的演变，牵动了当代中国画坛一系列的变化，现代重彩画以多元的价值取向，不断挖掘创新，重视吸收现代艺术形式的精华，引导学生领略现代重彩画的文化内涵，完成着对传统重彩画的超越。传统不变的旧的教学模式已经不能适用于现代重彩画的教学，高校现代重彩画的教学应该具有一套比较完备的学习体系与思路，尤其是现代重彩画的创作教学，依然存在诸多问题，都有待我们进一步探索和研究。 一、加强学生对工笔重彩画发展历史的了解 翻开中国美术发展史，传统工笔重彩画从发展到兴盛，从兴盛再到衰落，经历了漫长的变化发展历程，为我们后人留下了极为丰富的宝贵财富和学习资料。因此在重彩画教学中应该注重对传统重彩画的发展历史了解，增强传统工笔重彩画发展的原因分析，使学生对工笔重彩画发展史中一些问题有较深的理解和认识，并让学生思考着如何在继承传统的基础上，发展现代重彩画的课题。 传统工笔重彩画自古有之，追溯到五六千年以前，无论新石器时期的彩陶时代、新石器时期沧源的原始岩画，东汉酒泉的墓道砖绘彩画，还是秦代咸阳宫廷遗址的重彩壁画，都充分显示古代艺人在运用天然矿物色所表现出的纯朴率真的审美意识，根据现有的图文资料，我们可以追溯到春秋战国时期工笔重彩画，当时重彩画已经发展成为独立的画种，我们从出土的战国时期两幅帛画《龙凤人物图》和《御龙人物图》的分析来看，无论构图构思、用线造型、设色等方面的艺术处理，不仅表现内容丰富多样，表现方法也极具变化，魏晋南北朝时期，工笔重彩画有了明显的新发展。经过民间艺人的不懈追求，在材质和技法上进一步发展，把重彩画推向辉煌。从敦煌、麦积山等处的宗教壁画和几幅早期的卷轴画摹本来看，这一时期的工笔重彩画有了深厚的基础，尤其是唐代工笔重彩人物画的用线更精炼并具有轻重的变化，对于不同的对象用不同的笔法，在色彩上继承了前人的传统用色，色调却更为丰富并能协调统一。我们能从众多唐代墓室壁画中看出，当时运用色彩的高度技巧，如永秦公文墓壁画《宫女图》，其中宫女服装的色彩变化非常细微精妙，不仅红、绿、青、紫诸色绚丽多彩，更有深有浅，或鲜或灰，画面中的绿色就有多种不同的绿，唐代工笔重彩画最兴旺时期，如周彷的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是当时的代表作品，工笔重彩画在汉唐时代达到第一次高潮，在汉唐雄风的推动之下重彩发展为绘画的主流。从元代起重彩画进人发展的晚期，尤其是永乐宫三清殿壁画以严谨、精到严谨和高度娴熟的技法 ，并运用堆金沥粉，双勾填彩等方法，其画面造型、勾线、设色等方面都让后人所不及，绘制成一幅气度非凡、灿烂辉煌、生动传神，又具有强烈装饰风格的宏伟巨作，是我国古代壁画中的精品。古典延续时期，随着中国水墨文人画的兴起，重彩画逐步衰落。现代复兴时期，日本画家广泛吸纳西方印象派写实主义等色彩表现手段，重新构建了具有民族绘画形式的日本画表现形态，日本画逐渐转入重彩画的图式。日本重彩画的崛起引起中国画坛很大的震动，我国现代重彩画家蒋彩萍、唐秀玲、陈子、胡明哲、林容生等，大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介，拓宽了绘画材料的运用范畴，特别是对材质美的追求和运用，突破了传统绘画工具与材料及表现手法的局限，扩大了绘画形式语言研究与表现的新空间和新领域，极大的丰富了绘画语言的整体面貌。重彩画被注入了现代的审美意识，并迅速为全国各大高校所接受，这是当代美术变革的要求，对高等教育也提出了新的课题。 二、重视现代重彩画临摹课的学习 目前中国画教学体系，尽管在发扬民族传统，保留传统精华，但在设课与授课上，对临摹课教学没有给予真正的高度重视，只把临摹看作是一个应有的过场，实际教学计划中临摹课安排的课时比例少，教学内容仅局限于表面的勾、点、皴、染等技法因素上，对中国画的精神内涵、审美特点、造型特色等问题缺乏深层的研究探讨，为使我们传统民族绘画得到真正的继承和发扬，教学中教师必须重视对传统绘画的学习，正确面对重彩画临摹课教学中诸多问题。 现代重彩画是数千年文化积淀的成果，蕴涵着丰富的艺术潜力，我们要以发展的眼光去关照传统，做好这点，才能把握到传统的精华。人类的文化成果是经过漫长的历史积累而成，任何一种创新都只能在吸收和借鉴前人传统文化的基础上进行。临贤习圣是启迪我们自身本原的智慧学习，通过临摹学习又将自身的潜能得到充分的发挥。教师不能用固有的知识结构简单应对学生，更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。临摹课教学的目的，是通过临摹这一手段去了解、研究重彩画的特点，通过临摹教学，学习前人总结的宝贵经验，学生才能知其然，更知其所以然，才能对自己绘画学习有一种较高的要求，并且为将来的外出写生、毕业创作、教学等等打下良好扎实的基础。 近代国画大师齐白石先生就非常重视传统，他认为画家如果没有临摹的基础，就无从接受和继承古人的遗产，在早年学画的过程中，他对一套《芥子园画谱》就临摹了几十遍。现代工笔花鸟画大师于非闇先生就是从临摹故宫藏画开始，特别是学习宋代赵佶的花鸟画而走上工笔花鸟画创作之路的。追溯到晋唐宋元明清的画家，都是通过临摹入门并奠定绘画根基的，所谓“外师造化，中得心源” ，不是对初学者的要求，而对有了一定基础的画家的要求，正值高校美术院系学生而言，通过临摹学习对于获得现代重彩画的基本技能技巧和对前成果较为深入的理论知识了解，是门行之有效、事半功倍的功课。学习传统是为了更好的创新，临摹教学中不要求和临本相像，不须要还原，要求学生用一种主动积极的研究态度去研究，去发现，吸取传统的、典型的、中国式的重彩画语言，发现旧程式以外的可能性，寻求适合现代形式的多元表达方式，我们从历史的角度研究传统，是为了寻找千年以来，中国画家认识问题的角度，看到传统重彩画什么地方优秀，什么地方还有局限，什么地方还有待我们去改进，去创造，努力使现代重彩画焕发新的活力。 三、强调学生对现代重彩画形式语言的研究 现代重彩画要发展就得借鉴，只向传统学习还不够，同时还要向世界各国、世界各民族优秀艺术学习，不断研究和吸收西方现代艺术的成就，也为当今中国画坛唤醒了一系列全新的绘画语言。现代重彩画是强调绘画的创造性、自主性，为能够充分表达自己的情感，教学中学生可以任意选择恰当的媒介和各种技法，不再受传统单一绘画的约束，尽量把想要表达的绘画内容充分表现。马克思曾说，未来社会的教育应是一种使人的个性得到充分自由发展的教育。当代重彩画的教学应以学生为本位，给予学生发挥个性的空间，个性是一个人区别于他人的特殊气质，如果没有个性的存在，没有自由表现的个性，就没有创造，没有现代重彩画。 传统重彩画是以天然矿物颜料为主要材料，绘画的载体是绢本、纸本和壁画等，由于绘画媒材的变革，导致了技法的创新，艺术表现手法更加丰富多元，由此焕发出一系列色彩语言变化，现代重彩画在材料上首先通过新科技的方法，现代人开放的观念与新的重彩画媒材相结合，语言表现变化丰富而自由，更大范围的拓展了重彩画颜料的种类和色相，强调选用优质的画材作精细的特殊处理，注重画面质地肌理的变化，作品画面总体色彩效果更强烈震撼，天然矿物颜色加强了画面的色彩厚重感，金银的使用更让作品更产生了富丽堂皇的感觉，同时从多方面引进西方绘画的肌理意识，加强了现代重彩画色彩的独特语言个性。 如何使用传统颜料，认识掌握其性能是教学中重彩材料重点解决的问题。从艺术史上看，人类在发明化学合成颜料之前，都是使用天然矿物质颜料作画的，如前面讲的各种壁画，还有西方油画出现之前的丹培拉画法，传统中国画颜料分为两种，植物质颜料和矿物质颜料，植物质颜料使用比较方便，用水调合来使用，因矿物质颜料由各种颜色的矿石通过研磨、漂制而成，所以传统的矿物质颜料也叫石色，特点是色泽纯正，艳而不俗，富有光泽，耐磨、不易腐涩，作品色彩可以千年不变的特点，但是使用石色须用胶来调合，因此石色的掌握是初学者重彩画教学的难点和重点。我国传统颜料种类繁多，每个系列又分多种系列，其中学生熟悉的墨又有分油烟、松烟、漆烟等种类，白色系列有蛤粉铅粉、云母等，蛤粉使用难度较大，不易掌握，但其色经久不变。青色系列中根据其颗粒粗细，颜色深浅、分为头青、二青、三青等，赤色系列有朱骠、朱砂、胭脂、褚石、银朱、西洋红、红珊糊等，黄色系列有土黄、月黄、石黄、雄黄、等，绿色系列根据其颗料大小又分头绿、二绿、三绿等，有金色、银色等。传统天然矿石在色彩种类已经比较丰富，但是方毕竟色彩种类相对较少，而后来研制发明的人造高温结晶仿矿物质颜料，能很大程度弥补这一不足，这些微妙的色相变化，都优于传统的重彩画颜料。现代工艺技术下，无数种类的结晶颜料，在一定的光线照射角度下可以发出一种宝石般的光泽，如果传统天然矿物色石与仿石色的结合运用，作品画面色彩就会显得格外浓重，饱和度格外的高，和传统水色形成较强烈反差。除此之外，水干色、云母粉等新兴材料的合理利用对画面效果的影响非常大。装饰艺术作为我国民族传统绘画的母体，从一开始就以浓厚的装饰性作为绘画表现形式的个性特点，箔具有极强的画面肌理感和金属感，贴金箔、银箔、铜箔、铝箔也是常用技法之一，具有光芒辉煌的装饰效果。有什么样的媒材，就有什么样的技法。高品质的材料给现代重彩画画家、学生提供了广阔无比的展示空间，带来了创作技法的变化与创新，色彩的塑造力及材质的美感，更加展现了色彩本身的美性品质，带有鲜活生动的现代气息，产生了现代重彩画形式语言的新的跨越。 中国画本身出现了百花齐放的开放局面，工笔、水墨、没骨、泼彩、泼墨、工写结合等等，各种形式还在打破界限，互为融合，一直强调的“写意”两字一直是水墨画的专利，而经过种种实践研究，工笔画中也含写意的成分，不过是用工整细腻的笔法表现而已，一幅画中工笔画与意笔画结合才会显得画面更加自然舒展。相对于中国传统重彩画，现代重彩画采取了更灵活的教学方式。因此，在现代重彩画创作教学中将做画材料进行了多种多样的尝试，把以前使用的熟宣改为温州皮纸，粗纤维纸、麻纸、棉布，油画布、把勾线的狼豪为长锋羊毫或排笔、刮刀；将三矾九染为色彩的错落套叠；各种材质的综合交融使用，创作作品画面有水墨渲染的效果，还具有西方油画的独特的味道。 现代重彩画将现代西方科学、自然主义、合理的写实主义生动地融进作品表现手法，扬弃了中国传统绘画的用色种类、方法，在保留吸收传统工笔重彩画优秀传统文化的同时，大胆借鉴西洋绘画的科学用色原理，强调绘画中要突出对光与色的处理，在颜色材料的选择与色彩的表现方面更突出材质美，追求现代重彩画中的肌理表现，注重画面不同色块之间的整体性。现代重彩画的出现为中国绘画的理念突破、画路拓展、技法创新寻找到了一个非常有前景的路径。比如在空气的表现方式上，现代重彩画直接以不同颜色的浓淡深浅，垫满画面的背景，来表现画面中充满大气的远近空间效果，这不同于传统绘画中的留白处理方法，现代重彩画的色彩处理，既不同于西方的色彩关系，也不同于东方后期传统的卷轴画随类赋彩的表述。 在教学中由于当代重彩画的变革可以使绘画主体、材料运用和艺术主观意识紧密结合，营造出画面的气氛和意境，从而增强画面的可读性和趣味性，提高作品的质量，提高教学的效果，激发学生的思维，所以能全面提高高校美术教育的创新意识。教师的职责不是如何去控制学生的学习活动，而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。在这种创新与发展的学习进程中，每一个画家和学生都面临着现代重彩画如何创新拓展的问题。高校现代重彩画教学还有许多问题都在研究和探索中，远没有形成系统、完整的教学体系，还须教师在教学实践中进一步努力探索，在现代重彩画创作教学中，只有学生改变固有的创作思路，开拓思维，重视对现代重彩画的形式语言的研究，才能实现现代重彩画的丰富性多样性，有力推动高校重彩画创作教学的发展。