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《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。一、影片在主题表现上的含蓄美。艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。（二）明暗和色彩对主题的暗示。影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。（三）道具的象征意义。在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。
蒙太奇手法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果。如：1. 一个人在笑。2. 手枪直指。3. 惊恐的脸。从如此的顺序组接镜头，观众感受到的是人物的怯懦和惶恐。1. 惊恐的脸。2. 手枪直指。3. 一个人在笑。如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。爱森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”
当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲“忙碌”的感觉。
运用蒙太奇的手法写作文，要创造几个或多个元素（画面），通过贯穿的技术组合成一个全新的内容（主题），使文章在形象设计上显得简洁而丰富，使文章的主题得以凸现。
绿叶的微笑
无尽的黄沙，借着肆起的北风，猖狂地吞噬着一切，似乎要湮没整个世界。
高坡上，一个个干枯、无奈的眼神中透着无比的悲伤和恐慌。然而人群后有一双清澈而坚定的眼怒视着正在吞噬他家园的狂沙。他心中有一个声音在呼喊：风再起时，我要让沙退下。
大学的阅览室里，有一个固定的人影在此默默地度过了四个春秋，消瘦而发白的脸上透着一丝丝的坚定和无悔。眼依旧那样清澈而坚定，又散发着无比的自信。
昨日的晨报上，印着惊人的消息：博士后拒绝高薪重权，踏上家乡贫瘠之地。
昔日的高坡上，简陋的草屋斜立着，凝视着无尽的黄沙……
一个单薄忙碌的身影在村中穿梭着。
一支由村民组成的队伍，在单薄身影的指挥下开始向黄沙反击。
一年后，黄沙再次吞没了新添的绿点……
孤独的深夜不停地在灯光和黄沙中穿梭……
沙肆起，绿尽没。无言的泪缓缓地滑落，坠入渐渐叠起的沙丘……
单薄身影后的队伍，渐渐被黄沙吞没变短；充满智慧的头上的发丝，渐渐被时光漂白变花。只有那眼仍旧清澈，坚毅的脸庞多了份成熟和不屈。
绿渐渐增多，发渐渐脱落，一丝丝发丝化成一排排新绿。爬满沟壑的脸再次透出了昔日的自信。
单薄的身影站在高坡上像伟大的不败之神拿破仑，一次次向黄沙出击，一次次从狂沙手中夺回遗失的土地。
枯干而充满力量的手，抚摩着刚发芽的新叶；苍老而深邃的目光，凝视着一个个新的生命，他看到了胜利的曙光，似乎听到了黄沙颤栗着求饶，两片新鲜的胡萝卜会心地向上翘了翘。
风再起，只看见片片绿叶在风中微笑……
蒙太奇，是电影的表现手法.借用到写作中就是用一个个与中心有关的画面或故事，有目的地按某种方式串连或组接起来，使之产生连贯、对比、衬托、悬念等作用为表达文章的主旨服务.
蒙太奇手法的运用有以下几种形式：
第一，并列式蒙太奇.它是将不同时间、不同地点发生的事件，按照一定的思路排列组合，从而凸显作者的立意.第二，主观式蒙太奇.根据人物的内心活动，将多个画面或场景组接起来.它主要用来表现人的所见所感，他看到的景象，他的回忆、幻觉、思考、想象等等.一篇题为《一切为了考试》的作文记述的是一个“奇怪的梦”，作者运用幻觉、错觉的错综交叉，传神地再现了一个中学毕业生临考前纷扰杂乱的心理状态，自然而真实.字里行间跃动着一股冲动的感情——一个中学生筋疲力尽的呼喊.请欣赏作文《有斯云，有斯梦》片段：
“上小学时，这个梦得到了发展.我莫名其妙地觉得，云上面有美丽的风景，奇伟的建筑，安详的村庄，辽阔的森林，但空无一人.”
“升初中后，随着阅历的增加，这个梦也有了一些具象的内容.厚厚的无垠的云海上面，漂浮着——块大陆.它东面临着浩瀚蔚蓝的大海，西面是云雾缭绕、奇幻峻峭的山峰，南面有纵横的河流和秀美的瀑布，向北则是绵延不绝的草原和森林.”
“每天清晨，第一缕阳光掠过浩淼的海洋，射入茂密的森林，在地上留下无数片金斑.阳光唤醒沉睡的鸟雀.凉爽的清风载着鸟雀的鸣唱飘过森林、草原，飘到大陆的中心.”
“如今，我的脑海里常常出现这杆一幅图景：炎炎烈日下，在高楼大厦旁，在尘土飞扬的公路上，在焦躁的车流，间，我汗流浃背、眉头紧锁，背着书包，蹬着自行车，艰难地穿行着.我的头顶上，灰蒙蒙的天空外，有——片厚厚的白云.白云，可望而不可及，它一次次从我的头上飘来，飘走，我却始终跳不上去.
“云上的梦”，多么神奇的境界.从儿时的梦幻，到初中时对奇异而瑰丽的云中世界的神游，再到高中现实情况中对云的渴望，我们分明读到了作者的心路历程.文中云朵之上的明丽、恬静与云朵之下淡淡的悲哀、无奈.谁又能说人生不该有美丽的希冀与追求呢？
第三，对比式蒙太奇.把两种截然不同或根本对立的事、人连接在一起，互相衬托，造成强烈的对比，表现出好坏、优劣等.请看作文《生命的思考》：
“它们把黑亮眼珠从眼窝中探小宋，窥视着四周.那两片门扇状的嘴里常常吐出两三根细须，在水中不住摇晃……
“四十只脚在锅中沙沙作响，惊惶地挣扎着，在高高的锅里，长腿搭住了锅边，又被筷子拨进去……二十几秒钟后，它们安静下来，微微吐着水沫，脚偶尔抽搐一下，恐惧而又木然地迎接着死亡，蓝色的火苗在锅下呼呼地燃烧着，狂啸着，打着口哨.灼人的热在升腾.突然“扑棱”一声，一只螃蟹翻过了肚皮，煞白煞白的，那是一张不能动的脸，痛苦地扭曲了.其他三只，静静地不动，就在那热水里卧着，僵住了.白气升上宋了，像无数细小的纸钱.那壳儿变白了，变黄了，橘黄、橙红、绯红……滚烫的沸腾的水，哗哗地向上涌着，涌着.”
作者以对比蒙太奇的形式记录下了螃蟹的命运，活泼泼的生命到痛苦的挣扎，自然引发我们对人类生命的思考，抒情味很浓，“不著一字，尽得风浪.”
第四，重复式蒙太奇.将具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的.请看《父亲》一文片段：
“刚出校门他就注意到了父亲有点驼背但宽大的肩膀，还有孤单地蹲在一旁的拖拉机.那拖拉机老了，浑身锈迹斑斑的.”
“他看着父亲宽大的肩膀.夕阳的余光照着父亲，照着父亲微笑的嘴角.”
“夕阳又亮了些，他发现父亲的肩膀微微地抖了几下.”
文中多次重复出现“肩膀”的“镜头”：“驼背但宽大的”，“微微地抖了几下”.通过画面语言，塑造了饱经沧桑又坚强、乐观的父亲形象，讴歌了伟大的父爱.
当然，特别需要指出的是，蒙太奇运用得好不好，关键看一个作者有没有深刻的思想和高尚的艺术趣味.不要把精力全部集中在花样的翻新上，追求“荒诞”“离奇”.
我也是刚学习到的.
蒙太奇，是电影的表现手法.借用到写作中就是用一个个与中心有关的画面或故事，有目的地按某种方式串连或组接起来，使之产生连贯、对比、衬托、悬念等作用为表达文章的主旨服务.蒙太奇手法的运用有以下几种形式：第一，并列式蒙太奇.它是将不同时间、不同地点发生的事件，按照一定的思路排列组合，从而凸显作者的立意.第二，主观式蒙太奇.根据人物的内心活动，将多个画面或场景组接起来.它主要用来表现人的所见所感，他看到的景象，他的回忆、幻觉、思考、想象等等.一篇题为《一切为了考试》的作文记述的是一个“奇怪的梦”，作者运用幻觉、错觉的错综交叉，传神地再现了一个中学毕业生临考前纷扰杂乱的心理状态，自然而真实.字里行间跃动着一股冲动的感情——一个中学生筋疲力尽的呼喊.请欣赏作文《有斯云，有斯梦》片段：“上小学时，这个梦得到了发展.我莫名其妙地觉得，云上面有美丽的风景，奇伟的建筑，安详的村庄，辽阔的森林，但空无一人.” “升初中后，随着阅历的增加，这个梦也有了一些具象的内容.厚厚的无垠的云海上面，漂浮着——块大陆.它东面临着浩瀚蔚蓝的大海，西面是云雾缭绕、奇幻峻峭的山峰，南面有纵横的河流和秀美的瀑布，向北则是绵延不绝的草原和森林.” “每天清晨，第一缕阳光掠过浩淼的海洋，射入茂密的森林，在地上留下无数片金斑.阳光唤醒沉睡的鸟雀.凉爽的清风载着鸟雀的鸣唱飘过森林、草原，飘到大陆的中心.” “如今，我的脑海里常常出现这杆一幅图景：炎炎烈日下，在高楼大厦旁，在尘土飞扬的公路上，在焦躁的车流，间，我汗流浃背、眉头紧锁，背着书包，蹬着自行车，艰难地穿行着.我的头顶上，灰蒙蒙的天空外，有——片厚厚的白云.白云，可望而不可及，它一次次从我的头上飘来，飘走，我却始终跳不上去.“云上的梦”，多么神奇的境界.从儿时的梦幻，到初中时对奇异而瑰丽的云中世界的神游，再到高中现实情况中对云的渴望，我们分明读到了作者的心路历程.文中云朵之上的明丽、恬静与云朵之下淡淡的悲哀、无奈.谁又能说人生不该有美丽的希冀与追求呢？第三，对比式蒙太奇.把两种截然不同或根本对立的事、人连接在一起，互相衬托，造成强烈的对比，表现出好坏、优劣等.请看作文《生命的思考》：“它们把黑亮眼珠从眼窝中探小宋，窥视着四周.那两片门扇状的嘴里常常吐出两三根细须，在水中不住摇晃…… “四十只脚在锅中沙沙作响，惊惶地挣扎着，在高高的锅里，长腿搭住了锅边，又被筷子拨进去……二十几秒钟后，它们安静下来，微微吐着水沫，脚偶尔抽搐一下，恐惧而又木然地迎接着死亡，蓝色的火苗在锅下呼呼地燃烧着，狂啸着，打着口哨.灼人的热在升腾.突然“扑棱”一声，一只螃蟹翻过了肚皮，煞白煞白的，那是一张不能动的脸，痛苦地扭曲了.其他三只，静静地不动，就在那热水里卧着，僵住了.白气升上宋了，像无数细小的纸钱.那壳儿变白了，变黄了，橘黄、橙红、绯红……滚烫的沸腾的水，哗哗地向上涌着，涌着.” 作者以对比蒙太奇的形式记录下了螃蟹的命运，活泼泼的生命到痛苦的挣扎，自然引发我们对人类生命的思考，抒情味很浓，“不著一字，尽得风浪.” 第四，重复式蒙太奇.将具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的.请看《父亲》一文片段：“刚出校门他就注意到了父亲有点驼背但宽大的肩膀，还有孤单地蹲在一旁的拖拉机.那拖拉机老了，浑身锈迹斑斑的.” “他看着父亲宽大的肩膀.夕阳的余光照着父亲，照着父亲微笑的嘴角.” “夕阳又亮了些，他发现父亲的肩膀微微地抖了几下.” 文中多次重复出现“肩膀”的“镜头”：“驼背但宽大的”，“微微地抖了几下”.通过画面语言，塑造了饱经沧桑又坚强、乐观的父亲形象，讴歌了伟大的父爱.当然，特别需要指出的是，蒙太奇运用得好不好，关键看一个作者有没有深刻的思想和高尚的艺术趣味.不要把精力全部集中在花样的翻新上，追求“荒诞”“离奇”.我也是刚学习到的.。
高考作文蒙太奇结构法（1） 视觉冲击力能产生视觉美感，吸引入并给人留下深刻印象。
考生给阅卷老师的第一个视觉冲击力是优美娟秀的钢笔字，尤其是将作文扫描到电脑批阅，能写出成体的书法肯定受到青睐，无形中给阅卷老师留下了良好印象（事实上：写了十几年字，连字都写不规范清晰的学生，写作水平大抵不如人意）。 怎样写出字的视觉冲击力呢？首先，要一笔一画横平竖直，不要潦草，撑着格子尽量把字写得大一点；第二，不要用极细极淡的笔，写出来的字轻描淡写，不会很“茁壮”，劳累读者的视力；第三，写好汉字的结构，框架好了，字就好看了。
一、题目要夺人眼目 好题目的标准是“精巧、准确、新颖”，在能够昭示立意的基础上，不妨拟出轻松活泼的题目，如写“诚信”，拟题为《让广告找回诚信》、《拍卖“诚信”》、《“诚信”喊冤》、《奸商手记》、《用诚信唤醒信心》、《诚信，做人的底线》、《诚信，请别走开》、《诚信，立身之本》、《代抛弃诚信者拟墓志铭》、《纯天然诚信口服液》、《吴诚信病历》、《“诚信灵”新产品介绍书》等。过分庄重的题目。
不能让人“一见钟情”——如以材料提供的现成的话题中心词为题（准确地讲，抄写话题不算自己拟题），或司空见惯的“**小议”、“谈**”、“**有感”等。如有小标题的也请动足脑筋，拟出个性独到的题目，几个小标题之间的字数最好相等，从题目能看出一定的内在逻辑关系为佳。
题目可以不拘一格，可以改写仿写经典诗词、歌词等。拟题的基本方法主要有：借助辞格法、算式法（《溺爱=害》）、提出问题法（《开卷一定有益吗？》）、翻新词句法（《君子动口也动手》）、自我矛盾法（《放弃也是一种获得》）、反意引申法（《丰子恺画画不要脸》）等。
二、用题记或后记交代立意 作文分数最容易出现低分的是那种让阅卷老师读来读去读不出中心的文章，很有可能是考生中心不突出，写来写去自己也不知所云。为了帮助阅卷老师一眼明晰中心，也是为了提醒自己通篇围绕中心选材和行文，写一个题记或后记可以双赢地解决这一问题。
如写《杂》，有一考生的题记是“杂取——创造的源头”、“杂而不乱的难能可贵”、“杂而无章真乱”等。 三、开篇能引人入胜 开篇要讲求“简洁、生动、优美”。
人们常说的“凤头”，就是说开头要写得有姿有彩，像凤凰的头那样。好的开头等于成功一半。
转轴拨弦三两声。未成曲调先有情——开篇要吸引入。
作文开头要具有较强的感染力，要让人能“一见钟情”，扣人心弦。常用的开篇方式有：反向切题法、引言切题法、复述切题法、设问切题法、类比切题法、悬念式开头、诗意式开头（整句式开头）等。
笔落惊风雨，头好一半文。好的开头大多是高瞻远瞩，言简意明，设置悬念，催人思索的，目的给人以清楚明白不同凡响的印象。
如《我说“减负”》一文开头：“书，一叠叠堆起来；书包，一天天重起来；眼镜，一圈圈厚起来。沉重，沉重，沉重。”
作文开头用了排比反复的修辞手法，先声夺人；结尾：看孩子们渴望的眼神吧，减负，迫在眉睫！” 四、中腹有精彩 *** 材料丰富也抢眼。材料丰富是检验文章优劣的重要依据，可以表现作者丰富的联想和想象力，表现丰厚的知识积累和文化积淀。
没有好的材料 是产生不出好文章的，最引人注目的是那些无人涉足的新奇材料。猎取帮奇，追求细小，是选材产生魅力的途径。
唯其新，才能引人入胜；唯其小，才能小中见大，巧中见新。一是靠平时注意报刊上的最新报道、最新成果？新奇事件；二是靠临场筛选，即把通过联想来的材料加以比较分析，找出最切题意、最合时代精神、最能反映事物本质规律，而且自己最熟悉别人可能想不到的材料。
一般地说，材料陈旧乏味不利于甚至会削弱主题的表达；而新颖妥帖的材料令人耳目一新，使主题不同凡响。大自然的壮美莫过于日出了，怎样使这个共同的太阳不至于千篇一律而又给读者以深刻的印象呢？巴金写海上的日出，徐迟写黄山日出，刘白羽则描写在飞机上看见的日出，海涅借云海衬托日出的美景，屠格涅夫用光与色表现日出的辉煌……作家总是寻找新的题材来表现“太阳每天都是新的”。
语言的亮点也抢眼。修辞是作文的魔水。
《一千个零比不上一个1》中有一段是这样写的：一千个0比不上一个1；一千次承诺比不上一次付出；一千句话比不上一次实践。0，看起来大腹便便，再加上“一千个”，更给人一种貌似强大的感觉，实则它依然代表着空无，代表着虚伪；1，看起来虽然骨瘦如柴，但它代表着真实，代表着存在。
俗话说：“君子动口不动手-‘‘，但在这些情况下，动动手却更有君子之风……这段文字虽是议论，但由于排比、比喻、拟人、对比、引用等手法的运用，取得了形象生动、气势磅礴的表达效果，很有感染力。
生动的重复
一位同事抱怨说：“咱们这工作可真是太单调了，三年送一届学生。一轮一轮地重复，教材都熟得倒背如流了。以后的日子，我就得三年三年地重复着过，想想都觉得没意思。”听完她的话，一位明年就要退休的老同事说：“我教了一辈子书，从来没有觉得单调。每一届学生都不一样，教学过程也丰富多变。即使是重复同样的教材，教学的整个过程却不一样，感受也不一样。这是一种生动的重复，在教学中因为熟悉才更有底气，还能在此基础上富有创造性地工作。”
“生动的重复。”说得真好。对于大部分人来说，工作、生活的内容都在重复。工作岗位多年固定，日子周而复始。但每一天又都有新的变化，是鲜活的一天，是“生动的重复”。
生活中，有太多有趣而生动的现象，日出日落、花开花谢，看似重复，其实种种细节已经变化了。所以，即使今天我们要重复昨天的工作，也要生动地重复，让看似平淡的日子过得色香味俱全。
不由想起前一段时间我的朋友们互相传阅的一份烹饪大全——《800个小炒，一天吃一个叫你吃3年》。在很多人看来，一日三餐，实在没啥新鲜的。长年累月，不过是简单重复罢了。可是，有心人就能生动地重复一日三餐，每天变个新花样，吃出个活色生香来！
歌手蔡琴说过，《恰似你的温柔》一歌她已经唱了八万多遍。八万多遍的重复，那还能唱出感情来吗？蔡琴说：“能！因为我喜欢这首歌，也很享受唱这首歌，我不是无可奈何地唱，是因为热爱而唱。”
因为热爱，可以让单调有声有色，可以让重复风生水起。生动的重复，是一种创造。多少伟大的发现，都是在日复一日的重复中，忽然间灵感乍现，抓住了翩飞的创新之蝶。因为热爱，即使重复同样的工作，也会全心投入，满怀 *** ，每一遍都有不一样的收获。
因为热爱，日月轮回，四季变迁，才会多了更为丰富的内涵，生活的底色也会多彩而厚重。平凡人的生活少有大起大落，也少有大悲大喜，更多的是重复平淡。然而，尽管生活的本质就是平淡，我们依然要努力为生活增添斑斓色彩，让人生过程变成生动的重复。
让我们用热爱去享受生活，生动地重复每天的日子吧
当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离（或者说是剧场中中排观众与舞台的距离），把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。从1927年起，电影有了声音，这时电影从创作到理论都发生了一次极大的震动。画面有了声音，不再是单纯的视觉的解释，电影能够更逼真地反映生活，原来无声片合法的许多假定性的东西，以及作者直接表达自己见解的方法，不再适用了。这就是为什么当时有不少著名的电影艺术家如卓别林和雷内·克莱尔，都有一段时期对有声电影抱怀疑的态度，而理论家爱因汉姆更对有声电影始终予以否定。蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。《战舰波将金号》是爱森斯坦1925年拍摄的，是蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。另一方面，又有人以为蒙太奇是无声电影的产物，在有声电影的土壤上已经没有生存的地位。事实说明，有声虽然限制了某些蒙太奇方法的运用，但是电影从单纯的视觉艺术变为视听艺术，银幕上的人物成为可见又可闻的完整形像，这就大大地扩大了蒙太奇的用武之地。画面加上了声音，从此蒙太奇不只是画面与画面的关系，而且又有了声音与声音，声音与画面的关系。而所谓声音，又包括人声、自然音响与音乐三者。人声里又包括台词、解说词、内心独白以及人群的杂声。因此，画面与声音的结合涉及画面与人声、与自然音响、与音乐的各种结合，声音与声音的结合涉及这种种声音之间的结合。由于这样的复杂性，使电影的声音构成和声画构成有了无限丰富的可能性，给视听艺术开阔了无限广阔的新天地（见电影声音）。电影从黑白片发展成彩色片，色彩成为电影的表现手段之一，给电影带来色彩的蒙太奇新课题，又一次丰富了电影蒙太奇的世界。
文/花生 电影《暴裂无声》是导演忻钰坤继《心迷宫》后的第二部作品，《暴裂无声》依然是一部寓意深刻的悬疑犯罪电影，收获了豆瓣的好评。 和《心迷宫》较为复杂的叙事结构不同的是，《暴裂无声》的故事主线很简单，讲述了哑巴张保民的儿子磊子放羊时失踪，张保民找寻儿子时误打误撞卷入了土豪老板昌万年非法采矿的事件，拯救了律师徐文杰被绑架的女儿。然而张保民至始至终不知道的真相却是，杀死他儿子的正是昌万年和徐文杰。 一桩故事线简单的案件，却至始至终保持着悬疑和紧张的节奏感，并且电影中运用了大量的隐喻来展现事件的荒诞和对社会阶层的批判。那么电影是如何做到将简单的故事构建得如此有节奏呢？ 导演忻钰坤是镜头语言的高手，影片中大量运用了“蒙太奇”的手法，将一个个画面不断重组、拼接，不断制造悬疑、紧张的氛围，最终又在画面的拼贴下还原了真相。在这其中，“蒙太奇”起到了非常重要的作用，不仅推动了影片的氛围和情绪，同时还升华了影片的内涵，最终让观众留下了深刻的反思。 今天我就来和你一起分析一下，“蒙太奇”的表现手法在电影《暴裂无声》中的运用以及影片的现实意义。 01 什么是蒙太奇？ 蒙太奇是法语Montage的音译，原指法国建筑学中有构成、装配之意的术语，后被用于电影艺术中，指电影导演将拍在胶片上的镜头及声音等组成影片的方法和技巧，如同建筑中把零散的建筑材料有计划地拼贴组合在一起，构成一个完整的建筑物。 蒙太奇的魅力在于，当两个镜头组接在一起，给观众带来视觉和心理上的冲击和联想，会有1+1>2的效果。因此，电影导演往往会通过蒙太奇的手法，制造冲突、刻画人物形象、传达影片主旨、控制剧情节奏等等。 蒙太奇的分类也有很多，包含叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇，不同的表现方式，能够给观众带来不同的观感体验，也能给影片带来不一样的效果。 02 “蒙太奇”手法在电影《暴裂无声》中的运用 电影《暴裂无声》中，导演利用了平行蒙太奇和交叉蒙太奇的手法，制造了犯罪电影的节奏感和神秘感，同时也通过对比蒙太奇和隐喻蒙太奇，暗示了剧情和人物阶层关系。整部影片充分利用了蒙太奇的手法，构建了一出悬疑且荒诞的戏剧。 1、隐喻蒙太奇 隐喻蒙太奇是一种独特的电影比喻，它要求所连接的镜头、场面，存在某种微妙的类比联系，通过富有涵义的象征点，来突出事物之间的关联，从而含蓄地表达出某些寓意，使观众领会其更深层次的意义。 《暴裂无声》中，导演通过隐喻蒙太奇，将各种意象符号运用到镜头与画面中，给了观众诸多更深层的思考和联想。 昌万年在小学做慈善时，因为番茄弄脏了自己的衣服，换上了校长的西装合影，其实是在隐喻着他习惯性地借用他人的手帮自己脱罪，也暗示着后来让律师成为沉默的帮凶，导致张保民永远无法知道儿子的下落。 昌万年一直戴着假发，暗示着他的伪装，在最后一场会见徐文杰的戏中，他摘下了假发，隐喻着他脱下了伪装露出真面目；徐文杰每次出现都戴着眼镜，警察审讯时摘下眼镜的他说出了伪造证据的真相，但回忆起杀死磊子的画面后，徐文杰又戴上眼镜隐瞒了真相。 昌万年的假发、徐文杰的眼镜，都隐喻着伪装，他们表面做着慈善、做着为人维护公平正义的事，其实脱下虚伪的表象，他们都是罪恶的凶手。 影片中三位主要角色的名字，有着非常深层次的隐喻： 【张保民】：保民作为底层百姓，希望得到社会的保护，然而他的孩子都不能保住，在这个底层人民失语的社会中，如保民一样的民众依然活得苦不堪言， 【徐文杰】：作为中产知识分子，文杰做到了文质彬彬，但却选择了成为罪恶的帮凶，失去了“杰”。 【昌万年】：昌万年有再多的权和钱，却依然无法万年昌盛。 因此我们可以看到，三个人名字的背后，都有着具有很深的讽刺意义。每个人都用名字寄寓了美好的意愿，而每个人都无法达成自己的意愿，世间的荒诞莫过于此。 影片中多个画面都出现了奥特曼这个元素：磊子放养时喝水的水杯上印着奥特曼，张保民回家时拿着给儿子新买的奥特曼书包、打印店里的小孩看的电视机里正放着奥特曼动画，羊肉馆老板儿子汉生每次出现都戴着奥特曼面具。 奥特曼象征着公平正义，在动画片里，奥特曼的出现都能打败坏人，在本片中奥特曼正是象征着正义，汉生看到张保民张贴寻人启事时，摘下奥特曼面具递给保民，其实就是想让他成为英雄打败恶势力，还事情以真相。然而残酷的是，在影片中那个吃人的社会里，没有人能成为英雄，戴上面具的汉生也成了失语者和旁观者。影片通过奥特曼这个英雄角色的构建，来反讽社会公平正义的缺失和底层人的无力。 电影还有一条暗线，就是昌万年采矿带来的环境污染。导演巧妙地运用了隐喻蒙太奇，来表现出社会的荒诞与底层的失语：知道环境污染真相的律师到张保民家里不喝水，村长喝的是车里的矿泉水；与此同时，被欺瞒的老实村民们却饱受着环境污染带来的伤害：张保民妻子和邻居的母亲生一样的怪病，村民喝水时抱怨“井水的味越来越大”，以及烟囱里的浓烟和死在水里的鸟都在隐喻着环境污染造成的危害…… 这就是隐喻蒙太奇的魅力所在，电影没有直接说出采矿带来的危害，却通过一组组镜头来给到观众答案，同时展现出残酷的现实：一边是知道真相却不发声的村长和律师，一边是对真相一无所知的民众，两者在对比之下，荒诞展露无遗。 影片开头磊子用石头搭的金字塔、以及金字塔形状的山、昌万年办公桌上精致的金字塔模型，都隐喻着金字塔式的社会阶层结构：底层的张保民、中层的徐文杰、顶端的昌万年。 与此同时，三个人的车牌也有着强烈的隐喻：电影的取景地是内蒙古，片中的车牌是“豢”，代替了“蒙”，三人的车牌分别为豢A、豢B、豢C，不言而喻象征着三个社会阶层。此外，“豢”和“蒙”不仅是字形上的巧合，“豢”的本意是喂养，引申涵义为“以利益为饵来引诱人为其服务，任其宰割”，昌万年贿赂徐文杰做假证，最终张保民这样的底层人物任人宰割，其寓意可想而知。 羊在本片中被赋予了重要的隐喻。圣经中，羊代表赎罪。温顺的羔羊更是一种弱势群体的代表，他们善良、沉默、任人宰割。 影片中，羊以多种形态出现：放牧的羊群、磊子圈养的小羊羔、挂在钩子上的生羊肉、屠夫刀下的羊、羊肉店里的羊骨头火锅、昌万年吃的羊肉卷……深挖其内涵，我们可以看到羊对于不同角色的不同隐喻： 猎食者昌万年：每次独享者一盆盆羊肉卷的昌万年，无疑是站在食物链顶端的猎食者。 猎食者的帮凶徐文杰：徐文杰从羊肉馆仓皇逃出时撞见了扛着羊肉的屠夫，这是徐文杰唯一一次和“羊”有过的直接接触，生羊肉其实隐喻着徐文杰也是猎食者昌万年眼中的食物，只不过是被利用的一枚棋子而已。而原本正义的律师，有着选择成为好人的权利，却最终成了猎食者的帮凶。 抗争无效的张保民：比起沉默的大多数，张保民其实是个会做出抗争的人，他反对出让土地权却被集体围攻；独自一人不畏艰险寻找儿子，却依然敌不过猎食者的阴险与自私。张保民的每次抗争，都以失败告终，如同等待被煮熟的生肉一样，注定会被强者吞噬。 待宰割的村民：放羊的磊子、病卧在家的保民妻子、吃骨头的村民，这些人对真相一无所知，当村长要求出让土地协议时他们毫不抗拒地签字，他们和张保民相比，才是最最弱势的那群人。哑巴张保民还能学会抗争，而他们即便能说话也选择失语，任人宰割。 导演通过“羊”这一符号以及隐喻蒙太奇镜头，构建了一个弱肉强食的社会，在弱者失语强者猎食的环境中，即便有人试图反抗，也抵不过人性的黑暗与罪恶。 2、交叉蒙太奇：暗示事件真相 交叉蒙太奇又称“交替蒙太奇”，它的特点是将同一时间不同地点发生的多条线交替剪辑在一起，这些镜头之间有着非常密切的因果关系，并且频繁地交替出现，一条线索的发展往往影响着另一条线。 交叉蒙太奇的手法能够给剧情带来强烈的节奏感，造成紧张、冲突的氛围，能够非常有力地调动观众的情绪。 《暴裂无声》作为犯罪悬疑片，充分利用了交叉蒙太奇的手法来制造剧情的悬念和紧张感，给观众带来了非常强的节奏感和观看体验。 影片伊始，张保民得知儿子失踪后坐上回家的大巴、扛着行李去村里的羊肉馆找儿子，镜头与挂在勾上的羊肉、屠夫宰羊、切肉等画面交替出现，这一组交叉蒙太奇非常具有节奏感，制造了悬疑，引导观众将儿童失踪与羊肉馆联系。 与此同时，这组蒙太奇也是一种隐喻，暗指张保民的回家寻子之路是一条不归路，注定成为待宰的羔羊。 徐文杰去山洞里找女儿时，交替出现了张保民儿子和徐文杰女儿手牵手爬上山顶的超现实主义的画面，而当徐文杰抱起看似死去的女儿大声呼喊其名字时，山顶的女儿回头，手中的女儿苏醒。 这段交叉蒙太奇其实暗示着面对即将离世的孩子，律师的呼唤可以将女儿唤醒，而“哑巴”张保民却因为无法说话，也就无法唤醒自己的孩子。这段蒙太奇的运用，充分刻画出了底层失语者的悲哀，以及有苦难言。 影片结尾是一段非常经典的交叉蒙太奇，三个画面频繁的交替：徐文杰和昌万年因为非法采矿案被警察问询；同时徐文杰回忆起昌万年拿起弓准备打猎时与磊子的场景；与此同时无助的张保民拿着寻人启事张贴，其妻子抱着羊羔痛哭…… 这段交叉蒙太奇剪辑地非常具有节奏感，吊足了观众胃口，同时也暗示了磊子失踪的真相。而当警察问询还有什么要交代时，徐文杰戴上眼镜回应“没了”后，镜头切换到张保民落泪、山体崩塌，这段超现实主义的镜头，将底层人民的失语与无力展现地淋漓尽致，暗示着真相永远被埋葬。 通过这三段交叉蒙太奇，将儿童失踪案和非法采矿案串联在了一起，在真相一步步揭晓时，将最终的答案给到了观众猜测，与此同时，更加生动地刻画了事件中富人作恶、中产共同背锅、穷人顶灾的残酷现实。 影片结尾的交叉蒙太奇 3、对比蒙太奇 对比蒙太奇类似文学作品中的对比描写，通过镜头内容或者形式上的对比，产生画面之间的相互冲突，以此来表达某种寓意，同时更进一步升华影片的主旨。 《暴裂无声》中，导演多次运用了对比蒙太奇，放大了片中人物贫与富的对比，从而进一步展现社会的荒谬与穷人的无力感。 比如关于食物的对比：富人昌万年吃的是高级机器自动切的羊肉卷；中产阶级徐文杰家里吃的是虾；张保民寻子时到矿厂被施舍吃的是白馒头；底层人民在羊肉馆吃的是骨头锅，在村民威胁张保民签字的那场镜头中，桌上是吃剩的羊骨头…… 通过这组对比蒙太奇，我们可以看到影片表达的更深层次的内涵：有钱人吃的是肉，穷人只能吃骨头，甚至只能吃馒头。正如昌万年那句”羊也是吃素的”，底层的人如同吃素的羔羊一样，等待着食物链顶端的人宰割。 此外，还有一组强烈的对比：村长喝着矿泉水，村民只能喝有怪味的井水并且并不知道为什么水的味道这么怪，这组对比蒙太奇非常具有讽刺意义，比村民更高一级的村长，知道着真相也无法发声，且自己也深陷其危害之中，却又要扮演着恶人来逼迫村民签土地征用协议。到底谁是受害者谁又是施害者呢？ 忻钰坤正是通过蒙太奇手法，重新拼贴出了一幅壮观又震撼的图景，给了观众更多的启发和思考空间。 03 在”蒙太奇“手法背后，是更深层次的现实思考 《暴裂无声》通过蒙太奇的手法给我们带来了极其有力量的视听体验与节奏层次，也让我们更加深层次地感受到了这个故事的现实意义：主线的寻子故事背后，其实更多的是引发我们对于人性的思考与自我反思。 1、黑色暴力下的反思：比凶手更可怕的，是选择成为帮凶 在本片黑色暴力的基调下，我们一直在跟着导演的节奏寻找着杀害磊子的真凶，然而到了影片结束，我们才发现：此时谁是凶手并不重要了，重要的是，谁选择成为了帮凶。 开篇以暴力形象出现的屠夫，不计前嫌地帮助张保民躲过一截；而代表着法律与正义的律师徐文杰，却为了利益逐渐丧失人性，不但不感恩于张保民救了他女儿，更是选择成为杀害张保民儿子的帮凶，把秘密永远埋藏在心底。 屠夫和律师，两个反差角色做出的戏剧性行为，让我们不禁唏嘘，比真相更可怕的，是人性的黑暗，比凶手更可怕的，是选择成为帮凶。 当徐文杰在警察面前选择沉默，掩盖磊子之死真相时，我不禁反思：换做是我们，当我们在利益面前有选择发声的权利时，有多少人能够站起来说出真相，又有多少人会成为徐文杰一样伪善的恶人呢？ 试想一下在生活中，有多少次我们自以为是的利己行为背后，伤害了无辜的人呢？多少次我们本可以做出改变的时候，选择了沉默呢？ 每个人心中，都有不同的答案。 2、集体沉默下的反思：比失语更可悲的，是选择失语 很多人对本片的解读，认为最可怜的是以张保民为代表的底层人民的失语。但在我看来，比哑巴张保民更可悲的，是选择失语的村民：他们游离于真相之外，被权贵阶层利用了他们的朴实和贪婪，为了补偿款而转让土地，更是为了集体利益而要挟张保民做出妥协。 选择拒绝谎言的张保民做着最后的反抗，但这些反抗在沉默的大多数面前显得无力且徒劳，在这个集体失语的社会，张保民这类人是那么渺小和无助，他们用尽全身力气去做着最后一丝改变，却无奈地发现自己身边的人都在劝你“为了大家好，你就从了吧。” 如果说，徐文杰为了一己私利选择成为了恶人的帮凶，那村民的集体选择性失语，何尝不成为罪恶的帮凶呢？更可悲的是，他们深陷于因土地开发造成的环境危害中却不自知，无力地抱怨井水味太大而不作出质疑。一边是他们选择失语，一边是本身话语权的沦丧，想来是那么细思极恐。 爱德蒙·伯克说过，“邪恶获得胜利的唯一条件，就是善良的人们保持沉默。”试想一下在生活中，我们中有多少人，在一次次事件中，都同样选择了做沉默的大多数呢？愿善良的你我，都能做出那一点改变。 结语 《暴裂无声》这一出悲剧在“蒙太奇”手法的拼贴下，我们看到了更有内涵、更有张力的故事内核。影片留给了我们太多关于人性的思考，正如导演忻钰坤所说的：“人性是复杂的，我们要承认有阴暗面的存在。” 有位作家曾说过，”真话最不好听，真相最不好看。“在这个充斥着谎言和荒诞的世界，即便人人都不待见真相和真话，也愿你我都能保持那份真与善，不去做沉默的大多数。
蒙太奇手法，就是在电影中，把完整镜头打碎，通过镜头的剪辑，达成引导观众思考的目的。
最简单的例子：
镜头A：一个人在笑；镜头B：一个人在看照片；镜头C：一个人在哭。
正常顺序ABC：一个人看着照片，从笑边哭，说明这个人比较感性，通过照片想到了悲伤事。
蒙太奇手法，改成CBA：一个人看照片，从哭边笑，说明这个人很理性，刚开始很悲伤，但是后来放手释怀，笑了出来······
相同的镜头，顺序不同，拼接不同，表达的感情和个性都是不同的。
《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。一、影片在主题表现上的含蓄美。艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。（二）明暗和色彩对主题的暗示。影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。（三）道具的象征意义。在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。
某公业大鞋的学生啊 真的伤不起了
我大学刚面对论文时，完全不知道从何下手。从文章的开题，我到处收集材料，后来发现毫无章法，最后还是开始参考相类似的论文。然后到给论文配图，我开始用CAD 制图，这本是我的一门选修课，大学四年我都没有上过机。为此特意买了笔记本电脑在寝室苦练。最可怕的不是做论文过程中，是在答辩时，当时四个答辩老师组成答辩组，到自己带的学生时就回避。（人不用离开，但是不提问，不提示。）我那一组两个老师争锋相对，，苦了他们组的学生，还好我的导师年轻，不会太得罪人。我们那一组稍微轻松点，当时我旁观都快吓死了。后来工作了，工作内容就是毕设的题目，回头发现我毕业论文真差劲，当时根本没有做好。现在的我绝不会那么做。
有很多，比如说“如果不是老师，我的毕业论文早就写完了”“最后致谢Candy Crush这款游戏”“感谢食堂阿姨”等等离谱的致谢
这个不难，我擅长．
在大学中，的确见过很多离谱的毕业论文致谢，毕业论文答辩成了秀恩爱的地方，在毕业论文上大撒狗粮，光明正大感谢女友的陪伴。
1、毕业论文选题，尽量选择简单一些的，自己要擅长。
2、毕业论文选题要选择材料多一些的，很多同学喜欢选择新颖一些的，定题后，就会发现没有资料，写作起来都需要靠自己实践，实践的结果还都是错的，导致论文写不下去，无资料可查是最忌讳的。
论文选题方向和方法：
一、毕业论文选题的方向
1.针对自己最有兴趣的现象、问题选题。作者对选题涉及的问题或现象有一定的研究基础，或有强烈的研究欲望，才有可能在选题确定之后，孜孜以求，最终写出有质量的论文。
2.围绕工作实践选题。理论研究是指导实践的。因此，论文选题决不可以脱离工作的实践。
3.立足科学的发展选题。科学在发展中，在它前进的每一步都会有新问题、新现象发生，都需要解决和解释。论文只有立足于科学的发展选题，才能写出有新意的好文章。
初写论文者易犯的毛病是选题过于宽泛，大而不当，论述起来面面俱到，很难作深入研究，写不出独到的东西。这一点在选题时应避免。
二、毕业论文选题的方法。
1.选前人没有研究过的问题。这类题目具有探索性、拓荒性，难度较大，但并非不可为，尤其是工会研究。
2.前人已经做过的题目，有的结论不对，或者还有探讨的余地。这类题目是对前人研究成果的发展性研究。如关于工会经费属性及特点的研究，已有多篇论文予以探讨，但尚未成定论，还可作为继续研究的选题。
3.有的题目已有别人讲过，但说法不一，甚至分歧很大。这类题目带有争鸣性质，如对于以实物抵顶工会经费当否问题的讨论等。对这类题目进行研究时，要在众说纷纭的基础上，提出自己的意见，应有新见解、新突破。
毕业论文选题的禁忌
1.忌脱离个人业务专长选题。只有在自己最熟悉的领域选题，才能充分依靠坚实的业务基础，结合工作实际进行深入的调查研究，把问题谈深谈透。
2.忌选题过大。小题目容易说透，大题目则很难说透。
3.忌选题不看文献资料。不看文献资料就不知道某个题目的来龙去脉，不了解前人是否已经作过，取得哪些成果，自己的意见前人是否已经说过。
一、毕业论文选题是毕业论文写作能否顺利完成的关键，应慎重从事，不要轻率马虎，最好一次选题成功。
二、根据参考性选题确定个人论文题目时，应充分考虑以下主客观条件：
1、个人的特长和兴趣。应当在自己特长的范围内选择自己兴趣较大的题目，否则很难写出有特色的、满意的论文。
2、选题的理论价值和实用价值。应选择本学科中在理论上具有指导意义，对解决实际工作中存在的问题有实用价值的题目，如果你对某一选题有哪些理论应当总结、修正、发展;哪些实际工作中的问题应当解决，如何解决心中无数，免强写这样的题目也只能泛泛而论，质量不高。(1)资料来源。主要考虑对拟选题目研究的历史和现状的资料是否初步掌握，需要的第一手资料有无可能取得，即没有现成资料又不能取得第一手资料的题目就很难研究下去。(2)考虑时间、经费条件，选择难度和范围适中的题目。选题的难度过高、范围过大、很难在规定时间内完成，选题太易、范围太小又会影响论文本身价值和考生自身潜力的发挥。
3、初步确定选题后，应准备一个书面材料，以便在与指导教师交流时将有关问题确定下来。书面材料的内容包括：(1)明确所选题目研究所要达到的目的，即准备解决什么理论问题和实际应用问题。(2)对研究的题目，自己掌握了哪些资料，还缺少哪些资料，准备怎样解决?(3)对撰写所选题目论文的初步设想，列出论文的框架结构;论文分成哪几个部分，每一个部分写什么问题，从哪些方面来写，这也就是论文的粗纲。(4)写作计划。根据自己的实际情况订出详细的提纲、论文初稿、的时间安排和各阶段工作的大体步骤。
三、自行拟定论文题目时也应充分考虑主客观条件，即个人的特长和兴趣、选题的理论价值和实用价值，最好能结合自己的实际工作。
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舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
舞蹈论文选题选择：
下面提供一些舞蹈专业毕业论文的题目，仅供参考。
1、云南音乐舞蹈图像视觉化的民族音乐形态和结构特征；
2、体育舞蹈审美教育功能探；
3、舞蹈艺术的继承与创新--以新世纪我国高校舞蹈创作为例；
4、试论呼吸在舞蹈表演中的运用；
5、浅谈高校民间舞蹈教学的创新；
6、关于舞蹈文化产业发展的思考与探索；
7、广场舞蹈对女性文化的影响研究；
8、中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响；
9、普通高校舞蹈表演专业教学运动损伤原因调查与分析；
10、高校舞蹈专业人才培养模式改革分析；
11、多媒体技术在舞蹈教学中的作用分析；
12、游旅景区土家族摆手舞蹈表演项目的开发与体验；
13、中国民族民间舞蹈对理工科大学生心理健康的影响；
14、论高等师范院校音乐学专业形体舞蹈教学；
15、舞蹈教学中对学生能力的培养路径初探；
16、藏族舞蹈的动作特点和传承发展；
17、新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策；
18、浅谈理工院校大学生舞蹈艺术团现状及发展对策；
19、谈谈民族舞蹈教学中地域文化特色的融入；
20、民族舞蹈的文化传承与教学；
21、浅析新形势下高校舞蹈教学的改革和发展；
22、中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析；
23、论本土舞蹈的文化特征与传承发展；
24、浅析民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响；
25、回族舞蹈动态如何融入数字媒体艺术。
1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家进行参考:汉族秧歌舞蹈与现代审美意识关于舞蹈造型艺术的动态审美思考川剧艺术中舞蹈语态的挖掘和传承巴渝舞历史流源与当代传承中国古代舞蹈资源的开发研究汉代舞蹈风格研究汉代袖舞的整理与研究土家摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨从舞蹈编创与欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生论朝鲜民族传统舞蹈类型划分与教材建构的关系论中国舞剧的真善美论音乐对民族民间舞蹈风格的影响舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用《三峡地区巫傩文化与巴渝巫舞研究》论古典舞的当代审美浅论汉唐舞蹈剧目中音乐的魅力舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究论文化修养和传统精神在舞蹈教学中的重要性铜梁龙舞的历史发展与现代传承研究重庆酉阳摆手舞的现代审美意识试论民族舞蹈创作与民族文化的关系论近三十年中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况论音乐在舞蹈剧目中的重要性