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1选题。选择一个合适的题目是你毕业论文最后通过与否的关键，题目是否有新意、是否研究价值等都是我们需要考虑的问题。这里需要提醒大家一点，题目不是越新越好，很多同学一味的求新，结果资料缺乏最后论文无法进行下去，我们选题前必须要衡量是否能完成这个毕业论文，这是首要前提。2查找资料。确定好选题，接下来我们就要以选题为关键词查阅资料，主要网站有中国知网、万方论文网、紫金论文网、维普论文网等。有些题目可能比较偏、比较新，资料很缺乏，那我们就必须扩大关键词，相关的资料也可以查找。3撰写开题报告。开题报告是毕业论文的必要环节，主要要回答几个问题：为什么要选这个题目？目前国内外对此课题研究到什么程度？你打算怎么研究这个课题？跟“我是谁、我来自哪里、我要到哪里去”有点像。4撰写论文。开题报告通过后，就需要正式写论文了。根据开题报告的大纲，我们谋篇布局，一边写作，一边继续充实资料，有的毕业论文可能还需要调研，从而获取一手的数据资料。开题报告的大纲可以根据实际写作的走向适时调整，调整的范围不大都是可以的。5修改定稿。完成初稿后提交导师，导师根据写作情况会提出很多修改意见，修改完成，直到导师同意定稿，毕业论文写作就完成了。后续盲审通过答辩即可。
毕业论文，泛指专科毕业论文、本科毕业论文（学士学位毕业论文）、硕士研究生毕业论文（硕士学位论文）、博士研究生毕业论文（博士学位论文）、博士后毕业论文等，即需要在学业完成前写作并提交的论文，是教学或科研活动的重要组成部分之一。1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。 2、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）； 3、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。 4、目录：写出目录，标明页码。 5、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上（不同院校可能要求不同）。 毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。 前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。 本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。 结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。 6、谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。 7、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。 8、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。 9、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。毕业论文是教学科研过程的一个环节，也是学业成绩考核和评定的一种重要方式。毕业论文的目的在于总结学生在校期间的学习成果，培养学生具有综合地创造性地运用所学的全部专业知识和技能解决较为复杂问题的能力并使他们受到科学研究的基本训练。一、标题标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。 (一)总标题 总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有： ①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。 ②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，轻易激起读者的注重。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。 ②交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注重，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中心和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。 ④用判定句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。 ⑤用形象化的语句。如《激励人心的治理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。 标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。 (二)副标题和分标题 为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。非凡是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。 另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。 设置分标题的主要目的是为了清楚地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注重的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。二、目录一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。 设置目录的目的主要是： 1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。 2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。 目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注重： 1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。 2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。 3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。 目录有两种基本类型： 1．用文字表示的目录。 2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。三、内容提要内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。 内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。 写作内容提要的目的在于： 1．为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。 2．为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，假如产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。 因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要罗哩啰嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。 内容提要可分为报道性提要和指示性提要。 报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等，对文章内容的提示较全面。 指示性提要，只简要地叙述研究的成果(数据、看法、意见、结论等)，对研究手段、方法、过程等均不涉及。毕业论文一般使用指示性提要。四、关键词关键词是标示文献关键主题内容，但未经规范处理的主题词。它是为了文献标引工作，从论文中选取出来，用以表示全文主要内容信息款目的单词或术语。一篇论文可选取3～8个词作为关键词。五、正文一般来说，学术论文主题的内容应包括以下三个方面：1.事实根据（通过本人实际考察所得到的语言、文化、文学、教育、社会、思想等事例或现象）。提出的事实根据要客观、真实，必要时要注明出处；2.前人的相关论述（包括前人的考察方法、考察过程、所得结论等）。理论分析中，应将他人的意见、观点与本人的意见、观点明确区分。无论是直接引用还是间接引用他人的成果，都应该注明出处；3.本人的分析、论述和结论等。做到使事实根据、前人的成果和本人的分析论述有机地结合，注意其间的逻辑关系。六、结论结论应是毕业论文的最终的、总体的结论，换句话说，结论应是整篇论文的结局、是整篇论文的归宿，而不是某一局部问题或某一分支问题的结论，也不是正文中各段的小结的简单重复。结论是该论文结论应当体现作者更深层的认识，且是从全篇论文的全部材料出发，经过推理、判断、归纳等逻辑分析过程而得到的新的学术总观念、总见解。 结论可采“结论”等字样，要求精炼、准确地阐述自己的创造性工作或新的见解及其意义和作用，还可提出需要进一步讨论的问题和建议。结论应该准确、完整、明确、精练。 该部分的写作内容一般应包括以下几个方面： 1.本文研究结果说明了什么问题； 2.对前人有关的看法作了哪些修正、补充、发展、证实或否定。 3.本文研究的不足之处或遗留未予解决的问题，以及对解决这些问题的可能的关键点和方向。七、参考文献在学术论文后一般应列出参考文献（表），其目的有三，即： 1.为了能反映出真实的科学依据； 2.为了体现严肃的科学态度，分清是自己的观点或成果还是别人的观点或成果； 3.为了对前人的科学成果表示尊重，同时也是为了指明引用资料出处，便于检索。 毕业论文的撰写应本着严谨、求实的科学态度，凡有引用他人成果之处，均应按论文中所出现的先后次序列于参考文献中，并且只列出正文中以标注形式引用或参考的有关著作和论文，参考文献应按正文中出现的顺序列出直接引用的主要参考文献。八、致谢按照GB7713-87的规定，致谢语句可以放在正文后，体现对下列方面致谢：国家科学基金、资助研究工作的奖学金基金、合同单位、资助和支持的企业、组织或个人；协助完成研究工作和提供便利条件的组织或个人；在研究工作中提出建议和提供帮助的人；给予转载和引用权的资料、图片、文献、研究思想和设想的所有者；其他应感谢的组织和人。在我们的毕业论文中的致谢里主要感谢导师和对论文工作有直接贡献及帮助的人士和单位。九、附录对于一些不宜放入正文中、但作为毕业论文又是不可缺少的部分，或有重要参考价值的内容，可编入毕业论文附录中。例如问卷调查原件、数据、图表及其说明等。
1、论文中首次出现的缩写需给出全称
论文摘要及文章中首次出现的缩写已修改为全称，摘要中的“SEM”修改为“扫描电子显微镜(SEM)”,“FT-IR”修改为“红外光谱(FTIR)”。论文题目中的缩写CA为醋酸纤维素的简写，经查阅相关的文献及硕博士论文题目，作者认为“CA”放在题目中合适。
2、文章中的温度符号不正确
论文中所有的温度符号已全部修改为英文状态下的符号“C”
3、P57结论串行
已进行修改，详见Ps7也结论部分。
4、参考文献中的格式不统一
第[50]-[80]篇中的参考文献作者的名称简写已进行修改，且参考文献格式已统一。
5、论文口语化严重
这种情况下的话，可以先运用51单片机，打一丢丢代码。
1、论文标题 论文的标题是我们在刚开始写作毕业论文时，就首先要先明确的。论文标题的选择要适度，范围不能过大或是过小，如果选择的范围过大，那么在后期写作的时候就会导致论文的内容比较分散，造成主题不明的情况。可范围如果过小的话，那么则又会导致写到一半发现无内容可写，这样论文的总字数就可能会达不到要求。标题是居于我们论文当中第一行的居中位置，且字体通常要比正文内容的字体稍大一些。 2、论文的中英摘要 通常我们在写论文摘要的时候，一般都是中文摘要在前英文摘要在后。摘要内容需要我们将论文的研究目的、方法、结果和结论等，通过围绕主题简洁进行展开，主要是需要将重点部分介绍清楚，通常一万字的论文当中中文摘要有200-300的字数就行，英文摘要不超过250个实词。论文的摘要和关键词应怎么撰写? 3、关键词 关键词也可以叫做论文的主题词，是我们从论文当中选出来为论文的搜索提供方便，通常选择3-8个词用比较显著的字体另起一行，排在摘要的左下方位置。 4、正文内容 论文的正文部分是我们论文当中最重要而且是最精彩的部分，也是我们整篇论文当中是最核心的部分。通常正文内容应包括有开头、本论以及结论三个主要部分，是论文的实质内容体现。 5、参考文献 参考文献的引用对于我们这些刚接触到学术论文写作的学生来说，是必不可少的一个部分。我们在搜集参考文献的过程中也能提高我们的见识增广我们的视野。可以上学客网参考
【摘要】：陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。 【关键词】：陶瓷，书法，艺术魅力 引言 陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。 1陶瓷与书法的历史渊源 中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。 2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。 再从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。 简言之，我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切，是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。 2陶瓷与书法的艺术特征 陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。 首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。 其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”
陶艺作为一种文化在中国存在已有多年历史,从单纯的泥塑到现在五彩缤纷的各种产品都可以用陶艺DIY出来,陶艺文化随着国内经济的快速发展,目前已经分布在生活中的各个角落,陶艺作品可以用来装饰、鉴赏、锻炼孩子的动手能力，因为其市场非常广泛，所以陶艺店这块蛋糕也成了备受关注的创业项目。零基础就能学习，融合了陶艺、泥塑、软陶、烘焙、饮营时下热门的水吧休闲项目，多元化开店，前景无限美好。
陶艺diy创业计划书篇3 一、 项目简介 1. 行业背景 休闲对当代社会中人们的生活具有巨大的影响力，在国内的休闲娱乐行业主要有咖啡厅，ktv,电影院，酒吧，这些一成不变的活动方式使很多人厌倦。diy陶艺是一种全新休闲娱乐方式，它依托于中国古老源远的陶瓷文化。随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的 教育 部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 2. 基本状况 (1) 企业名称：陶工坊 (2) 行业类型：休闲娱乐业 (3) 主要产品：制作软陶及陶的保养等 (4) 门店选址：XXX (5) 目标客户：我们陶工坊的最主要客户是大学生，他们是时尚的主流人群，他们喜欢 创新，喜欢自己动手做东西。在 人际交往 中同学生日需要送礼，而自己动手做陶艺又新颖又可以代表自己的心意。次要客户是工作者，在节假日时，他们可以来我们的店里做这样可以放松忙碌一个星期的心情。体现动手的乐趣。 3. 竞争环境 目前陶艺市场尚不饱和，就洛阳而言，陶艺店数量屈指可数。在西工区的陶艺店部分收费较高，我们有价格优势。 4. 项目优势 此项目的优势是制陶技术易掌握,整套技术有文本资料，CD手把手教学，各个工艺程序能很快学会。陶艺也在不断受到人们的青睐,市场需求在与日俱增。此项目虽然前期比一般DIY投入要大，但是后期运营成本却很低，市场前景广阔。 二、 项目经济效益和社会效益 1. 经济效益： 经过调查，自制陶艺有着极好的发展前景，比较适合如今的社会主流群体。要在满足不同人需求的同时既能抓住商机，从而实现经济收益最大化。 2. 社会效益： 众所皆知，中国是个陶瓷名国与大国，但时至今日，中国的陶瓷日用器发展水平却与陶瓷名国、陶瓷大国的美誉相去甚远。民众普遍对陶瓷艺术缺乏重视，不注重陶瓷日用器的品位。只要是碗，就可拿来吃饭;随便一个杯子都可以用来喝茶…等等，诸如此类不注重品位与个性化追求的景况数见不鲜。人们一方面以炎黄子孙为荣，一方面却对国粹如此不关注，这无疑是让人无法不感到悲伤的事。 目前，我国现代陶艺正处在发展的阶段，自制陶艺能培养我们的动手和实践能力。另外，此项目还具有绿色理念，国家也会大力支持。随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式，这样既能很好地发展现代陶艺事业，又能创造与陶艺家的学习和交流的机会。 三、 项目实施的风险与对策 1. 项目风险 (1) 此项目的劣势是陶艺的群众基础较为薄弱，没有形成大范围的陶艺欣赏群，使人们在接 受现代陶艺时有局限性。另外，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，更不用说专门的陶艺刊物了，所以人们对这方面的了解几乎是空白的。 (2) 新企业没有知名度与影响力，难以较快实现目标客户到位。 (3) 我们陶艺公司的性质属于学生创业，管理层缺乏创业经验，管理能力有待进一步积累。 管理层成员可能中途退出，会影响公司凝聚力，造成公司短期经营的紊乱。对新型服务型企业的管理，目前还没有成熟的模式和经验，需要公司管理层不断的摸索出符合公司实际和行业特点的管理模式。 2. 应对 措施 (1) 针对现未形成大范围陶艺欣赏群体，我们应积极举办各种体验活动，帮助大家了解陶艺， 爱上民族文化的传承。 (2) 知名度和影响力是靠企业发展和信誉打造的，在节假日的人口密集区派发有关企业经营 业务的宣传页;购买当地书刊、杂志以及报纸的广告版面，加大宣传力度;与其他相关店铺强强合作，如为花店提供陶罐，在促进花店生意的同时，提高企业产品的曝光率等;积极投身 传统文化 传承事业，借助社会文化影响力，提高企业知名度。 (3) 关于 企业管理 。要建立创新激励机制;建立人才储备机制;构建法人治理结构。 四、 项目投资概算 陶艺diy创业计划书篇4 1概述 公司简介 (1)业务描述：目前主营产品有手工巧克力系列、巧克力饮品系列、巧克力火锅、巧克力冰淇淋、巧克力 蛋糕 、咖啡、果汁、茶饮、酒类等，同时，出售外国巧克力、国产巧克力、东南亚休闲食品。 (2)商业目标和任务：在宁波大学附近的与巧克力相关的零售行业上取得永久的地位是我们的主要目标。在未来半年内我们希望在本地建立我们的知名度，我们将为目标市场提供高质量、高水平、低价格、服务好的产品作为我们的首要任务。 (3)商业理念：依靠××××提供的经验和技术指导，手工巧克力坊能够取得比较高的满意度。手工巧克力坊将利用先进的技术和优质的服务，为用户提供高品质的产品组合。 (4)地理位置：我们公司位于双桥繁华地段，之所以选择这里是因为地段好、人流量大，而且潜在客户较多。 (5)前景：经过一定的调查发现，宁波大学附近并无类似的巧克力制作销售公司，而且作为年轻的大学生正是追求时尚，新意，存在很大的潜在市场。通过××××创业公司提供的创业经验、技术，以及日后提供的货源 渠道 。经过我们周密计划、目标市场的潜力、我们的策略、我们的产品等等，使我们的公司的未来充满希望。 2市场分析 巧克力文化 生产巧克力的可可与咖啡和茶一起，并称为世界三大嗜好性饮品。早在二千多年前，生活在美洲墨西哥、洪都拉斯等地的人们就已经在 种植 可可树，一种果实直接长在树干上的独特的植物。当地的玛雅人把可可豆经过简单的加工后，制成饮料食用，这也是人类食用巧克力的最早方式。 伟大的哥伦布发现美洲新大陆共进行了四次探险航行，一五○二年，在他第四次来到美洲时，发现了可可豆这种当地人十分珍视的物品，并把它记录在了自己的航行 日记 中。当时，可可豆有三种功能：供国王和贵族饮用的饮料、宗教祭祀的供品和商品交易中的货币。之所以只有国王才能饮用可可，是因为当时可可的产量实在有限，而且在国王和贵族当中保守着一个秘密，可可豆可以使人兴奋、激发情欲，王室通过饮用可可来促进后代的繁衍。 其后的一五二八年，另外一位探险家科南.考特斯进一步推动了巧克力的发展。他把当地人制作、饮用可可的工具和方法推荐给了西班牙国王，并对可可的作用加以鼓吹，引起了西班牙王室和贵族中女性的关注，一时间，在宫廷中喝巧克力成为时尚。有许多绘画作品表现了当时的场景。 有一个说法是，西班牙人非常着迷于巧克力，以致于把这个秘密保守了一百多年，直到一六六○年，法国的太阳王路易十四迎娶西班牙公主时，巧克力才作为公主的陪嫁品，走进法国，进而传播到欧洲其他国家。大规模的可可运输开始于一五八五年，船队从墨西哥的维拉克鲁斯(Veracruz)出发，经过远洋运输到了西班牙塞维利亚港(Seville)，当时可可运输全都被海运昌盛的西班牙所垄断。 英国人本有打破西班牙人秘密的机会，据说一队运输可可的船队曾受到英国海盗的拦截，但英国人对船上的可可豆一无所知，抱怨之后就轻易地放行了。如果知道了巧克力现在是如何风靡世界，那个英国海盗王想必会非常后悔。 中国人其实很早就接触到了巧克力。一七○六年，清朝的康熙皇帝接见了罗马教皇派来的使节多罗，并允许多罗在中国传教。多罗曾得到晋见皇帝的机会，在他奉献给康熙的众多礼物中，就有巧克力。康熙对当时欧洲各国科学、文化的发展怀有浓厚的兴趣，而国立的鼎盛，也为他实行接触的开明政策提供了基础。 我们现在吃到的是口感细腻、柔滑飘香的巧克力，但发展成如今这个样子，巧克力走过了漫长而艰苦的过程。在这个过程中，有几个人举足轻重。一八一九年，瑞士人路易斯.凯勒在意大利的口福莱巧克力工厂学习了四年后，建立了瑞士第一家巧克力工厂，成为瑞士这个巧克力王国的开山鼻祖;一八二八年，荷兰化学家范.豪顿发明了可可压榨机，使人类把巧克力从液体转变成块状成为可能;一八三○年，瑞士人阿梅德.科勒研制并推出了世界上第一款果料巧克力;而英国人弗朗西斯.福莱和约瑟夫.福莱兄弟则于一八四七年制作出了第一块现代意义上的块状巧克力;一八七六年，丹尼尔.彼德在瑞士制作出了一种新的巧克力"华贵的彼德"，这是世界上最早的牛奶巧克力，后来获得了巴黎国际博览会的金奖; 一八七九年，又一位瑞士人鲁道夫.莲(发明了巧克力的精练工艺，使巧克力细腻爽滑成为可能;一九三六年，美国人弗瑞斯特.玛氏发明了麦丽素巧克力，一种里面充满真空微孔、外面包裹着巧克力的产品，连同MM豆巧克力一起，这些产品受到了孩子们的极大喜爱。 有许多节日与巧克力有关，青年男女互赠礼物时，一般男孩子会向自己中意的女孩子献上火红的玫瑰，而女孩子则会选择一款黑巧克力，回赠给自己的白马王子。黑巧克力口感有些苦涩，但却浓重深厚，让人回味。实际上，巧克力不单在恋人们那里受到欢迎，作为礼物，献给自己的父母、朋友、老师或者同事，都会得到欢喜的目光。曾几何时巧克力已经成为了一种感恩和传递友情、亲情和爱情的符号。 巧克力在中国的发展进程。对于中国人来说，巧克力是一个十足的外来品，从一七○六年那次短暂的接触后，直到一九○六年，才在中国出现了第一家民族巧克力制造商——上海义利食品洋行，也就是我们现在知道的北京义利食品股份有限公司的前身。义利的“星牌巧克力”还曾在巴拿马国际博览会上获得过金奖。解放后的一九五○年代，义利搬迁到了北京宣武区广安门内的广义街五号。一九七二年，他们又从意大利进口了中国第一套巧克力加工设备。到了90年代，中国开始出现了许多合资和外资的巧克力企业，比如金帝、申丰、德芙、雀巢、吉百利等，和一些民营巧克力厂商如雅克、金丝猴等。 我国巧克力的人均年消费量大约为50克，还不到发达国家的1%，由此可以看出，中国的巧克力市场，发展潜力巨大。 市场分析 起源于墨西哥，盛行于西方国家的巧克力，历来被人们视为“幸福食品”，据美国饮食协会研究表明，巧克力中含有一种多酚物质，该物质在水果、蔬菜、红酒和茶中也都存在，对人体健康有诸多好处。普通人每天食用200克巧克力，能让人的抗氧化能力增加，可有效降低胆固醇，减少患心血管疾病可能。 然而在我国，巧克力的健康概念逐渐建立起来之后，市场却并未形成成熟销售体系，只有在“贵族”消费区域才能见到德、法、英、比利时等巧克力大国的原装进口巧克力，价格也是令人咋舌;事实上，进口巧克力在国内的利润达到100-300%，而且无论是原料、工艺、包装、口感等方面均与国产巧克力有加大的区别，目前已成为新兴一代的馈赠与享受佳品，受到众多消费者的追捧。 而国产巧克力在蓬勃发展的形势下，在产量和质量上却远远未能满足国人的需求，据中国食品工业协会糖果专业委员会透露，我国目前巧克力厂家年产量约11万吨，人均占有量不足100克，而发达国家人均年消费巧克力量早已经超过12公斤，相对这个数字，我国的巧克力市场无论是生产还是销售，均有广阔的空间待于开发。相关机构预测，拥有14亿人口的中国，市场消费的潜力将高达200亿元，而目前这个数字仅是30亿元，伴随着每年10-15%的迅猛年增长率，中国必将成为世界上最有发展潜力、增幅最快的最大巧克力市场。 当代社会中，手工巧克力是相爱的人们相互表达情意的凭证;是节日馈赠亲朋好友的精美礼品;是人们放松心情、补充能量的营养休闲食品;手工巧克力在人们的日常生活中占据的地位日益重要。特有的食品属性以及特定的文化内涵，作为一种特殊的营养食品，手工巧克力的品质和口感就成为消费者购买时的第一选择，而产品价格已经不再是巧克力行业的竞争 热点 。从全球手工巧克力行业的发展态势看，提高原料纯度、研制新品种.开发新口味、提升品牌形象，不断缩短与消费者之间的距离，建立对位的联系等成为了新的发展趋势。 据国家轻工业局副局长潘蓓蕾介绍，进口品牌的手工巧克力之所以在国内市场上占有很大份额，是因为相对国内产品来说，进口产品具有五大优势： 原料优质化：采用天然及优质原料制作的纯巧克力以其独特口感与风味逐步取代国内产品。 工艺科学化：采用精磨加精炼工艺使巧克力更加润滑、芳香。 品种多样化、营养化：含牛奶果仁等的巧克力增加了营养价值，而低脂、无糖巧克力具有其他特色。 包装精美化：巧克力产品外包装及装潢技术进步提高了产品本身档次，又保证了产品质量。 产品组合化：将纯巧克力生产技术用于夹心、涂布、空心、糖果等食品中，组合成价格合理的巧克力产品。 总市场 目前，在宁波大学附近只有大量的奶茶店，没有类似的巧克力店。如果公司能发展适合需求的产品，提供适合大学生的消费水平、有创意的产品，销售方案表明马上就是收回前期投入，并盈利，对于公司的知名度也会有很大的提升。 选址 1、地区文化：地区文化会影响产品的销售，因为文化氛围的因素会和消费者的消费欲望联系起来，在选址上应该考虑这个地区的文化氛围以及对巧克力潜在消费需求如何。 2、消费群体：所有有巧克力店，无论其经营形式如何，都需要一个相对稳定的消费群体，这个消费群体也许包括大学生，时尚的女性，喜欢巧克力漂亮卡通形象的少年 儿童 ，或是为了获得休闲机会的年轻人……但无论什么样的顾客都是上帝，这个群体必须是稳定的，并且认可你的产品和理念。 3、店址大小：店址大小是根据要开设的巧克力店的特点所决定的，如果要开设休闲巧克力吧，可以将店铺的大小控制在60-八十平米米，但不能太大，有时，小小的店铺反而更能营造浓浓的氛围，因此，我建议一般开设巧克力店，店铺选择25-三十五平米米比较容易成功。 4、店铺成本：店铺成本分为有形成本和无形成本，有形成本是指那些易于分辨而且可以准确逆运算的成本，比如租金、水电、原材料、税收、折旧及其他可以预见的成本、无形成本则不易量化，包括公共交通设施水平，居民对巧克力店的态度，员工的素质和工作态度等，甚至包括各方面的生活质量，例如气候等，因为这些会影响个人的的体质。 在选址时，必须清楚地知道要使用的店铺租金成本是多少，水电等有形成本是多少，还有员工的月开支是多少，这些固定成本影响着巧克力店的投资额度，也影响筹措资金的渠道。 5、周围竞争情况：当决定一家巧克力店的时候，至少有个思想准备，那就是免不了同行的竞争，没有竞争未必是好事，如果在店铺的周围没有巧克力店或类似的店铺，就要提出一个疑问:这个地方适合开设这类商店吗?当然，巧克力对我们中国来说是一种全新的模式，只能凭自己的合理分析去预测.在同一个地区，如果巧克力店不止一家，虽然会遇到各种各样的竞争，但至少还有竞争的机会，实行差异化的营销策略，突出自己店铺的特色，也许可能在激烈的竞争中获得更多的比较优势.同时，巧克力店铺的集中，还有一个最大的优势:形成集约经营，成行成市的氛围，扩大这个地区店铺的知名度，对大家都有好处。 当然，虽然不能惧怕竞争，但也需要搞清楚店铺。 理想店址标准，具有以下全部条件的是第一流的店址，一般都要具有两条以上。 (1)商业活动频度高的地区。 (2)人口密度高的地区。 (3)客流量最多的地区。 (4)交通便利的地区。 (5)接近人们聚集的场所。 (6)同类店铺聚集的街区。 (7)可以隔路相望随意穿越且近的马路 不宜开店的区域 (1)快速车道边 (2)居民少 (3)楼上 (4)暴晒的地方 (5)风口位置 (6)门前有障碍物 (7)超宽的马路 综上分析：我们把店址定在双桥 目标市场 (1)客户分析：我们的客户是一般为在校大学生，一般生活水平平均一个月在800～1000元左右，还有就是喜欢巧克力漂亮卡通形象的少年轻人。重点客户为情侣和女生。 (2)目标市场客户 --------------------------------------------------------------- 宁大在校大学生纺织学院学生宁波工程学院学生宁大附近的年轻人 /目标客户率/目标客户率/目标客户率/目标客户率 --------------------------------------------------------------- 4万/5% 2万/1% 2万/ 500/ (3)最重要的产品：DIY手工巧克力，进口巧克力，国产巧克力，东南亚休闲食品，巧克力饮品、蛋糕。 3竞争 当前产品组合的竞争地位 当前没有与我们相近的行业，故不存在直接的竞争对手 我们主要的竞争对手 我们的主要竞争对手是：奶茶店，蛋糕店，汉堡店等。 这个市场的竞争中等，与我们的竞争对手比较我们的优势与弱点(区域、大小、声誉、服务、产品、价格、包装、分销渠道、人员)。 --------------------------------------------------------------- 优势弱点 --------------------------------------------------------------- 产品主要是巧克力方面的价格相对比其他的贵 店内环境好，氛围比较浪漫、安静，适合情侣房租方面、装修花费大，增加了成本 可以做醇正口味的巧克力食品，专业化程度高夏季的话巧克力保存比较困难 竞争对手少知名度小，要进行大量的宣传 服务人员素质高，态度好增加成本 所买的产品可以说是独家经营可能有人会模仿着开第二家巧克力店 采取的对策 首先，我们产品所面对的客户为青年，主要为大学生，根据他们的消费水平制定适当的可以接受的价格。 其次，手工巧克力坊在该地区应该算是一个新兴事物，应该对其进行大量的宣传，如刚开业的时候开展促销活动，发传单，在网上(如BBS)上宣传，提高知名度，在顾客心里留下好的印象。 第三，选址要好，人流量要大。 第四，对于现在的年轻人，要的是个性，特别。尤其是手工巧克力，客户就是冲着独一无二来的，所以要提供多的制作巧克力的模具，给顾客更多的自由发挥的空间。 第五，定期要推出新产品 第六，每一行业都有它的黄金时段，巧克力手工吧也是如此。目前巧克力手工吧最大的风险正是在于它较为明显的淡旺季差异。每年的九月到次年四月是巧克力的销售旺季。这时候的客人比较集中，这就需要有相当的人力及足够大的空间。但在淡季时，生意就冷清很多。同样在一周之中也是周末强于平日，在单日之中，下午强于上午。建议将营业的主要时间放在下午和晚上，上午则可用来调整和做一些准备工作。在一些重要的节日前后，要适当延长营业时间。此外，在客人多的时候，要合理安排不同时间入店客人的操作进度，以免在客人要求帮助时应接不暇。另外，尤其需要提醒的是，开业应该避开淡季，选择九十月份旺季开业，保证开业之初就能赚到"第一桶金"。 4广告与促销 广告：在学校可以贴广告的地方贴广告，在学校BBS上宣传，发传单。 促销：发送折价券、部分商品特价促销、满一定金额减一定数额，赠品，酬谢包装，抽奖。 5成本 由于××××采取的并非是加盟或者连锁，而是进行创业支持。只需购买一套价值1580元的《DIY进口巧克力店创业方案》，其中包括：《DIY进口巧克力店创业方案》+终身免费后续服务+行业网店系统(赠送价值1200元行业网店系统)! 装修、器材设备、原料等前期投入大约在3万左右，房租3～4万/年，员工1名(月工资：1200元) 前期投入：大约在6～7万左右 5销售计划 平均每月盈亏平衡模拟计算表 --------------------------------------------- 项目 金额(单位：元) --------------------------------------------- 营业额21000 (减)进货成本3000 (减)装修设备折旧800两年摊销 (减)员工工资1200 (减)其他费用(水电、税收)等1200 (减)房租3000 净利润11800 6营销预算：对于营销的费用问题，由于处在大学周边，所以营销费用并不高。 传单(包括横幅)400 抵价卷 2000 礼品800 一些开业时的额外花费(如花篮，气球等) 500 总计 3700 单位：元 营销活动时间表 --------------------------------------------- 二○○九年时间表内容 --------------------------------------------- 七月商业计划草稿 市场调查 产品线分析 八月营销分析店面装修技能培训产品选择 九月广告/促销活动 十月计划评估与修订 十一月新品推荐 十二月新品推介 圣诞节 活动促销 一月新年活动促销 二月情人节促销 三月促销展示 四月新品推荐 五月修订营销计划促销活动 六月促销活动效果分析并修改
陶艺是中国传统又古老的 文化 。“中国”的英文名称“China”,其本意就是“陶瓷”，可见陶瓷在中国具有无可替代的地位。开一家手工陶艺店看起来是个不错的选择。陶艺店的 创业计划 书内容有哪些。我给大家整理了关于手工陶艺店 创业准备 计划书，希望你们喜欢!
第一章 执行 总结
公司介绍
景风陶瓷饰品有限责任公司( ceramic jewelry co., ltd)是一家专业陶瓷饰品公司，公司注册资本500万，公司位于中国瓷都——景德镇，公司以提升陶瓷饰品魅力和倡导陶瓷饰品的文化为宗旨，以自主创新振兴民族陶瓷饰品业，致力于品牌化的研发和生产。 景风陶瓷饰品有限责任公司将打造全新的高端陶瓷饰品品牌“蔡景福”。
蔡—公司的创始人蔡丽红的缩写，使得公司文化深入人心，便于公司文化的传承。 景—公司致力于陶瓷饰品方面的发展，景德镇是中国的瓷都已经被世人所认可，景德镇的陶瓷世界闻名。我们要人们相信，我们的首饰出自景德，传承景德的文化，终将会获得世人的赞誉和认可。
福—“福”是中国的 传统文化 观念，“蔡景福”每一件陶瓷饰品产品、每一个营销设计理念都讲究原创性和独创性，将陶瓷饰品文化与中国传统的“福”文化相结合，细分终端，将“福”文化的意象凝结成具体的产品，根据其特性分别赋予不同的内涵，营造现代与古典融合之生活格调。
公司将在各大城市设立直营店或代理商，营销网遍及全国各个省市、自治区、直辖市。公司以创建国内第一陶瓷饰品品牌为己任，以振兴民族品牌，创新民族文化为企业理念。 公司将在前期致力于品牌的建设及推广工作并通过进一步加强与国内外品牌珠宝首饰厂商的协作，以争取更多战略合作伙伴，真正实现“蔡景福”陶瓷饰品的国际化、科技化、品牌化，为繁荣我国陶瓷饰品事业做出应有的贡献。
技术与产品
公司将根据自身不同发展时期的特点——初创时期，核心研发力量比较薄弱，产品主要依靠公司现有的资源，产品以设计取胜，随着公司的进一步发展，有足够的资源支持产品的研发，公司将从产品的材料，外观等各方面进行研究开发，实现产品的纵向延伸和横向发展。 公司的主营业务为陶瓷首饰，在发展成熟期，适量销售陶瓷饰品。陶瓷首饰是新型的“绿色/健康”首饰，原料中所含微量元素有益于人体健康，对人体有改善新陈代谢、促进血液循环等保健作用，兼有保健优势，具有强烈的民族性，价值稳定，具有 收藏 价值，同时，质地坚硬，表面不会划伤磨损，陶瓷首饰具有的材质优势，形式多样性，独特装饰效果，无可替代的色彩优势，可作为一个高档首饰的潜力股进行开发。市场前景
产品的目标群体主要定位于20—35 岁的年轻白领女性消费群体。首饰设计师们对新材料的创新，人们首饰观念的改变，及陶瓷首饰自身的优点，专业高档陶瓷首饰在市场上还很少见等，这些说明陶瓷首饰不失为一个极具潜力的首饰发展方向，市场前景看好。
生产与营销
公司设址于景德镇市陶玉路延伸段：位于市郊，地价低，便于公司发展时期自建厂房;周边人力智力储备有利于公司发展;交通方便，周边有与陶瓷饰品配套的服务加工厂同时附近瓷贸商圈也有助于公司业务的开拓等。
在区域市场上，产品导入期主要是树立品牌形象，打开并初步建立陶瓷饰品市场，市场策略为替代一部分非陶瓷类高端首饰，挤占非陶瓷类高端饰品的市场份额。经过初期的市场积累，公司进入成长期，公司将自建厂房进行生产。在这一阶段，公司将进一步拓展产品线，实行多元化战略，增加产品研发力度，提高市场占有率的同时，开拓东南亚地区市场。成熟阶段，利用公司技术优势，实现产品多元化，拓展市场空间，成为陶瓷饰品市场的领先者，做陶瓷饰品的第一品牌。
投资与财务
本公司注册资金500万元。暂定为：风险投资公司投入资金200万元，占，公司管理
层投入资金300万元，占。根据预算，第一年销售额将会达到640万元，净利润为万元，随后公司进入高速发展时期，第五年销售预计可达10560万元，净利润为万元。本项目的投资回收期为年，如果市场前景比预测中好的话，投资回收期可大大缩短。
组织管理
公司的性质是有限责任公司，实行董事会领导下的总经理负责制，初创期，组织结构拟采用动态网络型结构，发展期调整为直线职能制，成熟期拟采用事业部制。
风险退出
风险资金最好在3～5年撤出，引进风险投资同时，公司将根据具体市场状况考虑通过长期控股、股权转让、股份回收几种方式实现风险投资的退出。
团队概述景风陶瓷饰品有限责任公司的由六位创业者团队组成，公司人才结构合理，六人各司其职，其中，公司董事长兼总经理蔡丽红的家乡在江西，为公司创使人，家中有亲戚做陶瓷生意，蔡丽红在陶瓷饰品项目这块也有过初期创业经历，有利于项目的执行;生产部经理周鸿峰将负责生产方面的工作，严谨踏实的他定会完成各类生产任务;设计部经理徐佳佳就读于景德镇陶瓷学院，坐落于瓷都景德镇的景德镇陶瓷学院，该校是中国唯一的一所陶瓷高等学校，是全国乃至世界上陶瓷艺术设计、陶瓷工程领域教学、科研与文化交流的重要基地，其中陶瓷艺术设计、陶瓷工程学科在全国陶瓷行业享有较高的声誉，徐佳佳将会为我们提供专业的品设计和有关陶瓷饰品的相关资源;设计师赵振是哈尔滨商业大学设计艺术学院的优秀学生，将与徐佳佳共同建设公司的产品设计部;营销部经理赵银龙是 市场营销 专业的优秀学生，利于公司市场的开拓及发展;财务部经理孙雪倩具有扎实的会计功底，利于公司财务核算的通畅。整个团队包括技术人才、管理人才、会计人才和营销人才，充分体现了跨专业、跨学科的优势。此外，我们还聘请了哈尔滨商业大学管理院李健老师为公司创业顾问。青韵陶瓷工作室总经理胡君作为公司的技术顾问。
第二章 产品概述
项目背景
金融危机后，通过一系列扩大内需政策，中国经济迅速回暖，我国首饰品市场如同我国经济一样正处于一个历史的转型期，并呈现出一些新的特点：(1)居民消费结构升级引领珠宝首饰行业高速发展。近年来，我国珠宝首饰行业呈现了高速发展的态势，2010 年销售总额达到2500 亿元，同比增长，限额以上金银珠宝企业的表现则更为抢眼，预计2011 销售收入达493 亿元，增长率为。(2)人均珠宝首饰消费水平提高，行业空间大。目前中国人均珠宝消费水平由2000 年的 美元提高到了2009 年的 美元，考虑到我国庞大的人口基数，未来该行业发展空间十分广阔。(3)行业集中度仍然偏低，市场尚未出现具有垄断地位的品牌。2010 年行业中占据销量前三位的珠宝首饰零售商周大福、老凤祥、豫园商城cr3 为，行业集中度仍然偏低，竞争十分激烈。
陶瓷饰品是新型的绿色首饰，原料中所含有的微量元素有益于人体健康，对人体有改善新陈代谢、促进血液循环等保健作用。同传统珠宝首饰相比，陶瓷饰品重视对新技术、新工艺、新设计、新理念、新款式的应用，继承了陶瓷的文化内涵，具有高品位的欣赏佩戴价值。作为一个新兴的朝阳产业，目前国内的陶瓷饰品市场还处于起步阶段，集中于价值链的低端环节，产业中还未形成有影响力的品牌。景风陶瓷饰品有限责任公司敏锐地捕捉到陶瓷饰品这一蓝海，认为发展陶瓷产业不仅符合经济发展的趋势，还可以满足人民生活的多样化需求，通过自主创新，立足国内市场，远瞻国际市场，打造首饰行业的国际品牌。
产品介绍
陶瓷
陶瓷是陶器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土(高岭土)的无机混合物作原料、成型、干燥、焙烧等工艺 方法 制成的器皿统称为陶瓷。陶瓷的材料的成份主要是氧化硅、氧化铝、氧化钾、
氧化钠、氧化钙、氧化镁、氧化铁、氧化钛等。常见的陶瓷原料有粘土、石英、钾钠长石等。陶瓷原料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。对外交流、招商引资、更是功不可没。以最具代表性的千年瓷都景德镇来说，近年来，陶瓷产业大有一种卷土重来之势。仅在去年就实现了四大突破：
一、陶瓷工业总产值首次跨越百亿大关，同比增长;二、陶瓷出口突破亿美元大关，同比增长;三、陶瓷上缴税收突破亿元大关，同比增长;四、陶瓷规模企业数量突破了百家大关，比上年增加25家。
陶瓷按用途的不同可分为日用陶瓷、艺术陶瓷、工业陶瓷。既可装饰又可实用：
1日用陶瓷餐饮器具以其易清洗，耐酸碱，便于高温消毒及蒸、煮、烧、烤食品等许多优点为广大消费者所喜爱。造型美观、装饰漂亮的高档陶瓷器皿不仅具有实用性，更具艺术观赏性，是日常生活的必需品。
2艺术陶瓷作为一独特审美价值的特殊的商品，既具有商品性，又具有艺术性，同时有着巨大的文化和商业价值。其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品所无法比肩的。3工业陶瓷具有高强度、高硬度、耐高温、耐磨损以及特殊的电、磁、光、声、热等多种优异特性，它原料来源广、产品体积小、利润率高，广泛应用在冶金、机械、化工、电子信息、航空航天、能源、生物和环保等国民经济的基础和支柱产业以及国防建设中，是现代制造业特别是高新技术产业中不可缺少的关键材料，代表着现代无机非金属材料发展的主要方向，它的出现被誉为继金属材料(如钢铁等)和有机高分子材料(如塑料等)后材料科学与工程技术领域的“第三次材料革命”。陶瓷材料相对金属材料以及高分子材料来说有三大优势：⑴原料来源广泛，工业陶瓷的原料主要由非金属矿产资源如铝土矿、石英、方解石等原料提炼加工而成，这些原料在地球上储量丰富;⑵ 具有高硬度、高熔点、化学稳定性好等特点;⑶ 产品种类繁多投资规模较小，附加值高。正是因为工业陶瓷的这些优势，使得它在高新技术的各个领域中被越来越多地用来取代金属和高分子材料。
陶瓷种类繁多，原料分布广，加工好的陶瓷既可装饰又可实用，陶瓷本身的各项研究正有待深入，中国的几大陶瓷产区的陶瓷产业经济一方面不断发展，另一方面，中国陶瓷产业低成本难以为继。所以无论从陶瓷产业现状上看，还是从其本身的商业及文化价值来看，陶瓷产业就是一个值得不断开发好项目。
陶瓷饰品 — 一个新兴的饰品方向
陶瓷饰品是陶瓷的一个分支，但是制作比陶瓷更为精细，是一门综合性的艺术。陶瓷饰品的主要原料是高岭土、长石、石英三大类，另外还有属于助熔作用的钙、镁硅酸盐等，陶瓷的制作按顺序可分为原料加工、泥坯塑制、赋釉及焙烧四大工序，即配泥、成型、配釉及焙烧。
行业前景
目前，我国现代陶艺正处在发展的阶段，近几年国家有关的 教育 部门从素质教育出发,把陶艺列入了教育课程。此项目还具有绿色理念，国家也会大力支持。随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式，这样既能很好地发展现代陶艺事业，又能创造与陶艺家的学习和交流的机会。
项目概述
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。在店铺漫天飞的今天，个性是店铺的灵魂，是店铺的生命。以专业化和个性化为主导理念，以普通消费者为客户群。我们将采用网上经营的模式，构建自己的陶艺店网站，采用“一站式”销售实现经营利润的
最大化。以电子互动平台来全面提高产品供销链的上市速度，及时补货，与客户进行充分的交流。经营陶艺店的想法源于我们自身对陶艺，家居装饰的浓厚兴趣，以及陶艺行业巨大发展潜力的吸引。 一、公司基本情况
(一)、企业名称：传承— DIY 陶艺 (二)、行业类型：新星行业
陶艺DIY手工坊在中国还是新星，一个刚刚起步的行业，竞争对手稀少产品独特，没有同比竞争，情感休闲消费,利润空间大，有很强的可持续性和发展前景，属全新阳光产业。中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
(三)、组织形式：传承—DIY陶艺轩是一个合伙型企业，有五个合伙人共同出资组成。 (四)、主要产品：
立体 彩绘 ，操作方便，从五岁到二十几岁的人群都可以根据自己的喜好，在十几分钟内做出自己喜欢的彩绘作品，极强的美感和成就感让您无论馈赠朋友还是留为已用，都不失为雅致之举。立体彩绘不仅色彩可以随意搭配，而各种图案也可以能过灿烂传播的专用技术制作出来。立体彩绘最绝妙的是它的原材料就地取材，而且成本极低。
软陶制品是根据客人照片订做的与真人长相一样的卡通塑像。作品纯手工雕塑完成，造型别致可爱，极具收藏价值。作品夸张而不失真实，活泼而不失内涵，是兼具时尚与品味的经典艺术品。 (五)、创业者个人情况：
(六)、创业的基本条件： 项目：手工陶艺
资金：有各个合伙人共同出资 (七)、目前存在的问题
1.没有专业的技术和相关的 经验 2.没有知名度，没有影响力 (八)、解决方法：聘请专业的指导教师，进行员工培训。进行 广告 宣传，产品展览，提高自身的服务与产品质量。 二、项目的市场分析
(一)、选择项目的理由
目前是社会是一个日益竞争激烈的社会，而处于面对就业以及生活压力的高校大学生，给心灵一个舒缓的机会更是迫不及待的事情。所以，陶艺吧成为了高校生的明智选择，也引领一个时代的潮流。这个项目的选择不仅仅是对高校生们的一次心灵的解放，更为我们这些 日益奔波的人，提供了一个放松自我的平台。
(二)、选择场地的理由
因为我们经营的是手工陶艺，我们的目标人群为年轻人，而高校园区主流人群是学生，学生是新新人类。是时尚与智慧的结合体，大多数流行元素都是来自时尚的新一代，而陶艺行业作为21世纪当下最流行行业之一，选择在高校园区必会带来意想不到的惊喜。学生大多数喜欢追求新事物，陶冶情操，而陶艺正好可以使面对就业压力而精神紧张的学生找到一片放松心灵的天堂。
(三)、 市场调查 的基本情况
经过调查，陶艺吧有着很好的发展前景，比较适合如今的社会群体。因此选择陶艺吧作为我们进军时尚距离的舞台是一个很好的选择。
(四)、目标客户和竞争对手的分析
我们传承-陶艺吧的最主要客户是大学城的师生，大学生是时尚的主流人群，他们喜欢创新，喜欢自己动手做东西。在学生中有很多的同学生日需要送礼，而自己动手做陶艺又新颖又可以代表自己的心意。次要客户是工作者，在节假日时，他们可以来我们的店里做这样可以放松忙碌一个星期的心情。体现动手的乐趣。 竞争分析 我们的陶瓷的竞争对手是各个饰品店、陶瓷店。因为我们陶艺吧最要有饰品，各种陶艺杯盆，所以他们就是我们的竞争对手。
(五)、产品(服务)的市场定位
众所皆知，中国是个陶瓷名国与大国，但时至今日，中国的陶瓷
日用器发展水平却与陶瓷名国、陶瓷大国的美誉相去甚远。民众普遍对陶瓷艺术缺乏重视，不注重陶瓷日用器的品位。只要是碗，就可拿来吃饭;随便一个杯子都可以用来喝茶…等等，诸如此类不注重品位与个性化追求的景况数见不鲜。人们一方面以炎黄子孙为荣，一方面却对国粹如此不关注，这无疑是让人无法不感到悲伤的事。
(六)、 服务优劣势分析
此项目的优势是制陶技术易掌握,整套技术有文本资料，CD手把手教学，各个工艺程序能很快学会。陶艺也在不断受到人们的青睐,市场需求在与日俱增。此项目虽然前期比一般DIY投入要大，但是后期运营成本却很低，市场前景广阔。
此项目的劣势是陶艺的群众基础较为薄弱，没有形成大范围的陶艺欣赏群，使人们在接受现代陶艺时有局限性。另外，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，更不用说专门的陶艺刊物了，所以人们对这方面的了解几乎是空白的。但是我们会针对这些问题一一解决的，比如不断推出各种活动，增加人们对陶艺的兴趣。
(七)、 经营
陶艺最重要的是陶土，陶土材料主要来源于湖南、河北等盛产陶土地方的厂商，泥土尽量在本地挖取，能省去一部分资金。店里的员工要进行陶艺课程的培训，要求每一个员工熟练掌握制作陶器的每一个步骤，还要根据员工的特质进行针对性的培训,有奇特想法的员工也需要专门的培训,使这些员工能发挥他们的专长,更好的服务顾客。
(八)、 财务
除了以上表格列出的项目外，还有店员、陶艺老师每月的工资大约需要20000元，所以总计需要250000元
大家好，我是京剧脸谱。
各路朋友，老少爷们儿，请听咱说一说……瞧，咱刚一张嘴就有人说咱是北京天桥的把式。这呀，也难怪，咱的名儿就叫京戏脸谱，咱和京戏分不开，京戏又怎能和北京城分开呢？
咱和京戏的交情可算深到家了。自打一有京戏，咱就跟着他，无论风吹雨打，总和他相依为命，形影不离，也算“铁”了！
嗨！说起来呀还真有些感慨：当年老百姓是真爱听京戏也就喜欢上了咱。好多的“票友”都磨着演员们给他们“勾勾脸”，即把咱画到脸上来过过戏瘾。可在过去，唱戏的是下九流，咱呢，也跟着“掉价儿”。今儿不同了，京戏是国粹，咱也就成了艺术珍品——扬眉吐气了！
今儿个，咱就大大方方地介绍自己。京戏的角儿分生、旦、净、末、丑，咱呢也就分成了这几类。
你瞧，那鼻梁子上总有片白的脸不是挺逗人吗？那是丑角的脸，也叫“小花脸”。“小花脸”又分文丑与武丑，模样差不多。
像那些演生角的，咱就得变变，因为他们有老生、小生和武生（末角儿算老生一类）。这些角儿的脸可不像“小花脸”， 得通过脸的不同显示出岁数、性格、人物的不同。净角儿呢，称“花脸”，都是些性格粗暴或刚烈的人物，咱要是千人一张脸，那就没什么劲了。说实在的，咱的真正魅力还就在净角儿上。您不是总也忘不了豹头环眼的张飞，脸墨黑、额上一弯明月的包公，红胡子蓝脸的混世魔王程咬金，蚕眉凤目、面如重枣的关云长吗？
凡是在您心中留有印象的戏剧人物，除了演员的表演之外，还不是咱在“装门面”？您说是不是这个理儿？说到旦角儿，她们分青衣、花旦、花衫、老旦、刀马旦、武旦。这些角儿的演员本身就天生丽质，咱再大显身手，就更使她们沉鱼落雁，闭月羞花，让您流连忘返。
无论是谁，想要画画咱，也得琢磨一番。虽然看了现成的谱儿，若不根据演员本身的脸型和模样，画出来就不像。对于演员来讲，你行头再好，作派再棒，脸要是不像呀！总好像张僧繇没给龙点上眼睛。
像“花脸”（净角儿）就得剃个光头，因为这脸得勾到头颅的中缝处。否则一戴上行头，总让您觉着是个窄脑门儿，显不出豪气。如果要勾个山大王的脸，得上面稍窄下面稍宽，就是常说的“倒大脸”，否则显不出霸气。
若是花旦，不连鼻翼，不贴鬓发，您就会看见一张扁鼻梁的大脸盘儿，显不出秀气。
所以说，咱也不简单，还有那么一套。可是这些不是一句半句说得完的，只能给您说个皮毛。
现在，连外国人都对京戏感了兴趣。咱也跟着沾光，一下子身价百倍，正所谓“越具民族性，就越有世界性”。可咱心里边儿总有个缺憾，那就是现在的青少年喜欢京戏的不多，喜欢咱的就更少。
咱多希望青少年朋友们能热爱国粹，千万别丢了老祖宗传下来的宝呀！因为咱毕竟还是中国人创造的。
脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”
星期天，我在家做语文《新课标同步练习》，我读了一篇文章——《青春无美衣》，让我感慨良深。
这篇文章主要讲作者倔强，不服输的个性，让作者在别人看不起自己的时候，没有自嘲，反而因此而奋起。她就是在逆境中成长起来的。
文章中，最具有哲理性的句子是“青春无美衣，我并不遗憾”。漂亮的衣服可以把女孩子们装扮成一朵花，而我曲折的经历赋予我坚韧、纯朴、勤奋的品质，会使我成为一棵树。
花总有凋谢的时候，而松树却可以长青。 是的，一个人可以凭自己的容貌和家境让人羡慕不已，而当你无法拥有这一切的时候，你只能凭自己的努力赢得别人的尊重，否则，你就会永远被人看不起！容貌并不能够代表你所有的一切，它只不过是你的外表，它就是所谓脸的美，但就算你有了漂亮的脸蛋又能怎样呢？只是会有更多的人喜爱这美丽的外表。
以前我们班有一个女生长得很丑，班里很多人都不搭理她，都有些讨厌她，有些人还会骂她。而她好像还不明白青春无美衣其中深刻的道理，对自己不好，对自己更没信心，对自己只有自卑。
虽然她没有美丽的脸，没有漂亮的外表，但他还有一颗对人真诚、善良的心。有人伤心，有人哭了，她如果认识你，她一定会上前问你为什么哭？怎么了？和这个恰恰相反的人，及少部分都有可能美丽的脸蛋，但却不知道其中暗藏了多少心机。
金絮其外，败絮其内。也许他们也会慰问在哭着的你，可心里却早已笑开了花。
你的脸，你的容貌是父母给的，就算你去做整容手术，那也是“无法改变”的事实。只有靠自己，才能铸就成更辉煌的一页。
记住一句：青春无美衣. 冷眼看“面具” 屈凝 小时候.最喜欢看川剧中的“变脸”，那台上的演员能在瞬间变换出许多的脸。令人心驰神往，感叹不已。
随着年龄的逐渐增长，那“变脸”便停留在回忆的空间里。后来也见过许多的类似“变脸”的面具，但却没有了小时候的那种新鲜感和亲切感。
面具已越来越多地走进人们的生活，随处可见活生生的面具。舞台上的道具，小弦手中的玩具……处处都少不了它。
一提起它，小孩子的脸上便多了几分欢笑，因为它实在是吸引人。 但是，还有一种面具也逐渐走入人们当中，他看不见摸不到，只能用心去感受。
这就是人人谈及人人都摇头的“假面具”。 “假面具”的诞生无疑是人类的一种灾难，它只会教人去学习如何虚伪，所以人们又称它为“人情杀手”。
现如今的社会几乎每人都戴“假面具”.可殊不知这样不仅仅自己活得太累，而且也伤害了别人的感情。一旦戴上这张面具，人人都会变得冷酷无情. 真实的面具改变的只是人的面貌，而虚伪的面具往往改变的是人的心灵。
在这张面具里所包裹的是被丑化了的灵魂，一颗被污染的心。虚伪的人永远只会以“假面具”的形式出现在人群中。
现在的面具已变成了虚伪的代名词。体味世态炎凉，倾听秋风落雨，这个世界本来就存在尔虞我诈、互相争夺，这是我们旁观者再怎么捶胸顿足也改变不了的事实。
关于“脸”写一篇文章，题目自拟，不少于800字。 小时候，看电影《林海雪原》，一眼就认出了穿匪服，说匪话，深入坐山雕老巢的杨子荣。
他身上透出的正气与威仪，逼迫着我少小的心灵，让我明白，好人自有好人的形象，无需表白与标榜，冥冥间就会闪射出来。 虽然，“人可以衣装，佛可以金装”，通过外在的包装会改变形象，但内在的、骨子里的“底气”仍是无法包装的。
还记得陈佩斯和朱时茂演的小品《主角和配角》，陈佩斯抢演朱时茂的主角八路军，让朱时茂演配角汉奸，然而不管陈佩斯怎么穿那身八路军军服，举手投足间流露的尽是匪气与歪气，而朱时茂哪怕穿一身汉奸服装，给人的感觉也是打入汉奸队伍的“地下党”。 这就是形象。
无需装饰，举手投足间，一颦一笑中，自然而然流露出为人、人品、身份。这有些象京剧中的脸谱，尖眉子菜刀脸，脑门勾个圆光是弄权害人的宦官；圆形眼花鼻窝，脑门上一个红色舍利圆光是僧人。
就连脸谱色彩也有固定的形象意义，红表忠勇，黑表刚直，白表奸邪，黄表阴狠。观众只需要看一眼脸谱就能明白舞台形象的性格、品格、身份甚至地位。
脸谱是观众对舞台人物形象的一种认同。 这种认同也由舞台渐渐深入到日常生活，人们凭借生活经验，将一类类人的形象脸谱化。
颐指气使，爱理不理是官吏；左顾右盼，看人说话是商人；步履矫健，一脸威仪是军人；温文尔雅，谈吐得体是教师；卷着裤腿，脸色黝黑是农民……而后，又根据这些“形象化脸谱”去判别、衡量身边的人，从而确定如何与其交往、合作。 有一回，我去一所学校找同学，按照门卫老师的要求，办好了一切手续，然而就在我准备进校的时候，门卫老师又突然叫住了我，神色慌张地问我是哪个学校的，来这里干什么，我详细地告诉了他，但门卫老师一会低头看看我填的单子，一会又朝我脸上、身上直看，一定要我拿出可确定身份的凭证，不然还是不能进学校。
好不容易等到一个熟人，好说歹说，给作了担保，才进了学校。身后，门卫老师还和我的熟人嘀咕：“这人一脸流气，头发老长，我哪敢放进去？有事，你可要负责！……” 我才明白，原来是我的“形象。
脸谱艺术欣赏—脸谱艺术综述 中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。
许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。 大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。
这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。
关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。
戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。
“哇，你画的脸谱真好看！”“你这画的是‘四不像’”……美术课上，同学们七嘴八舌地议论着。我们在学画脸谱呢！
高老师一本正经地告诉同学：“画脸谱要注意脸型和五官，脸部应该是上大下小。”说着，老师在黑板上工工整整地画了两个有点重叠的圆，颇像灯泡儿。接着，老师几笔一勾，一双“虎视眈眈”的眼睛就好了。然后，一个大鼻子、一对小小的耳朵和一张微微翘起的嘴又被老师镶嵌在脸谱上。最后，高老师又添了几条弯曲的花纹，一张栩栩如生的脸谱就完成了。
看着那色彩斑斓的脸谱，我的手也痒痒了。我学着老师的样子，先画一个大圆，再画一个小圆，可我画的园歪歪扭扭，只得修改。好不容易“磨”出个圆，却呈扁平状，根本就是个不规则的图形！唉，又得重画……
终于勉强将脸型画好，画五官我又碰到了难题：位置该怎么确定？大小怎样？不管如何，我决定孤注一掷。我先用线条勾出五官的位置，然后将形状小心翼翼地描出来。可五官的对称也是个难点，我虽然用直尺划了条对称轴，但眼睛却一高一低。我只得擦了重画，涂涂改改，费了好大的劲才将五官完成。
最后画花纹。这花纹的花样可多了，弯曲的、笔直的、连续的、间断的……既要美观，又不能拥挤。我在脸谱的额头处画了四条弯曲的花纹，可以显现出额头的突出，接着我又在眼睛旁边凹下去的部位设计了弧形的图案，最后在嘴巴旁边勾了几条弯曲的图形。
大功告成，看着自己画的脸谱，我心里满是喜悦。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：
整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
《让我感动的京剧名人——梅兰芳》 北京市顺义区光明小学五年级四班3233363533e58685e5aeb9336 周晟萱 梅兰芳是中国京剧艺术大师，生于北京，曾担任中国京剧院院长、中国戏剧研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席。
梅兰芳出生于梨园世家，从其祖父梅巧玲到梅兰芳已是三代京剧旦角。梅兰芳8岁学戏，11岁登台，在五十多年的艺术生涯中塑造了大量真实感人的艺术形象，被誉为“美神”。
从1919年到1960年，他多次出国进行访问演出，并被美国波摩那学院和加利福尼亚学院授予“文学博士”学位，是第一位将京剧艺术推向世界的人。梅兰芳开创的“梅派”戏剧表演艺术是世界三大表演体系之一。
梅兰芳在京剧艺术方面是宗师级人物，在为人方面也堪称楷模。抗日战争期间，梅兰芳“蓄须明志”的故事让我非常感动。
1937年8月，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知闻名世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就要他为日本“天皇”服务。
梅兰芳洞察到日本人的诡计后，便决定举家南迁，赶赴香港，摆脱日寇纠缠。他一边给日本人带口信说要外出演戏，一边携带家眷星夜乘船赴港。
梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。他除每天练太极拳、打球、学英语、看报读书外，把主要精力转移到绘画上。
梅兰芳这种幸福的生活才过不到半年，就又失去了。1941年12月，日军侵占香港，梅兰芳担心日本人再让他唱戏，最后他做出了一个大胆的决定，留蓄胡子，罢歌罢舞，退出京剧界。
可是，日本人却强行要求梅兰芳演出。梅兰芳只得坐船返沪，回到阔别三年的上海老家。
梅兰芳坚持不为日本人演出，蓄须明志的故事，成为神州大地感人的佳话，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗日的决心。梅兰芳先生的这种民族气节为世人所敬仰，在中华儿女中广为传颂。
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
京剧角色
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织 *** 间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
一对贫穷的夫妇，一样善良的心灵，在别人最需要帮助的时候，不约而同、毫不犹豫的伸出援助之手。
《穷人》这篇文章记叙了渔夫和他的妻子桑那收养邻居西蒙的两个孩子，最后把他们抚养成人的故事。
“君子成人之美，不成人之恶。”成人之美是一种修养，也是一种高尚的品德。成人之美之人，是出自对别人的尊重和关心，对别人的缺点善良的指出；对别人的为难尽力相助；成功时不居动自傲，而是想到别人对自己的帮助和感恩。
当桑那拉开帐子的那一刻，无言的感动潮水一样包围了你我：宁可自己受苦，也要帮助别人！他们用行动解释了什么才是真、善、美。让我们像渔夫和桑那一样用爱心去世界，因为只要人人都献出一点爱，世界将变得更加美好。
内蒙古乌海市海区六小六年级：许可
我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目前分类中的理学)；(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；(7)法学；(8)教育学；(9)管理学；(10)军事学；(11)艺术学；(12)体育学。"② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，"既有自然科学特征又有人文学科色彩的"，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为"艺术设计"一个专业。且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步"调减"，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按"专业方向"招生和组织教学。这种"改革"完全是倒行逆施，是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视。因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面，居然还有"专业人士"闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出"调减"之前了，惟独这7种专业未能够得以正名。也正因为"艺术设计"只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》，对于艺术类"艺术设计"专业只有两门课程（艺术设计导论、现代艺术设计思潮）。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程，还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面。学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。把业内外都能分辨的不应合并的7个专业合并了，却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面"窄"可以，培养职业设计师的专业面则必须"拓宽"？"会展艺术与技术"，这种名称的专业为什么就没有人觉得"窄"了呢？多年来，装潢（视觉传达）设计"专业方向"的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢？设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从100年之前，视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺术与技术层面）对学生进行培养的。诚然，刚刚过去的20世纪，除了自然科学还在向纵深发展，艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。"服装设计与工程专业"、"包装工程与设计"等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于"中国设计"，仅仅满足于"Made in China"是不够的。"设计"是有别于"制造"概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足"中国设计"需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。 设计在线.中国2.前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才"拓宽专业面，增强适应性"是近年来的时髦论调，也有可能成为误人子弟者的托词。如今各行各业的发展日新月异，专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高，每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测。大学学制是固定的，学生即便再勤奋，精力也是有限的。针对每个专业，教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的。不应该以所谓的"宽口径"来不变应万变。更不应当对学生听之任之，个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则，就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。"事实证明，拓宽后的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求，因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。所以近年来又有近200多个目录外专业诞生。这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果，说明这样做是正确的。"③《新京报》2005年4月30日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹"新专业"更吸引人的眼球。信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化，这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。提出"拓宽专业面，增强适应性"的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。搞好饮料的包装或广告设计，当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解，著名设计教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：视觉传达设计中的"视觉表现离不开一定的商业需要，所以了解有关市场背景至为重要。"④ 但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近"拓宽"：从染织专业看到蜡染效果不错，就设计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺，就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把"商品"描绘得可以乱真，你看专业面是不是"拓宽"了，专业之间是不是"渗透"了？这是"近亲结婚"。再则这几种产品对GDP的贡献并不多，而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大，至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业，才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不会有人愿意找个"拓宽专业面，增强适应性"的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有30个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢？ 大学教育的主流到底应该是"专业教育"还是"通识教育"，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连"视觉传达设计史"这类课程都不开，却热衷"通识教育"，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。"企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。"⑤ 不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时"抢位置"的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。设计在线.中国3.前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类毛泽东在《矛盾论》中曾指出"科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。"⑥ 20年前，中国的现代设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，早在200年前，康德（）就明确的指出：美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。⑦ "纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的使用则在于按要求发挥效用时。"⑧ 设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。"对平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。" ⑨1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计（Visual Communication Design），是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得graphic design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。虽然视觉传达设计各专业都是"给人看的设计"，"告知的设计"。⑩ 由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把"设计"归于"美术"范畴的僵化，到发现了"设计"的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的"艺术"。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称Graphic Design（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既"新"又"老"的"横断学科"了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上，再图"创新"为好。视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是"坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题" 的具体行动。设计在线.中国欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计"在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。" ⑾ 视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。另外,站长团上有产品团购,便宜有保证
咬破指头写……
陶瓷工艺学. 马铁成主编 中国轻工业出版社 201100陶瓷及其复合材料 周张健编著 北京理工大学出版社 200700陶瓷生产工艺知识问答 张长海编著 化学工业出版社 2008 陶瓷工艺学 张光等编著 轻工业出版社 1961《日用陶瓷工艺学》李家驹 武汉理工大学出版社《现代陶瓷艺术》夏德武 安徽美术出版社 《中国陶瓷》陆明华 上海外语教育出版社《中国工艺美术史》 朱和平 湖南大学出版社把这些书看了，论文就真的差不多了，我的毕业设计是做的三个朝代的陶瓷里的纹理运用，不是写陶瓷的，主要是写陶瓷上的纹理在现代书籍上的运用，所以可能帮不了你什么忙~~但是你一定要看看书，去运用一些句子和段落是可以的
有两篇，都是我们选修课的论文，我留着的。你看哪篇合适就用吧。【一】清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷的生产工艺：青花瓷是一种以天然钴土矿为呈色剂，在白釉坯胎上用毛笔描绘图案花纹，罩透明釉后，入窑一次高温烧成的釉下彩瓷。以江西景德镇为代表。它创烧于唐代河南巩县窑，宋代亦有烧制，到元代臻于成熟。从元代开始，历经明、清，无论官窑与民窑，一直盛烧不衰，成为最具民族文化风格的重要彩瓷品种。青花瓷的特点：青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。青花瓷的历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，如何继承创新是个争论的话题。一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。笔者认为这两者关系可以理解为形似和神似的关系。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，就像把熊猫放到保护区精心喂养以供参观是一样的，物种的苟延残喘而已，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，在青花瓷的传承创新中，只有量变式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，实属拿来主义的做法，但是我们并不能为此全盘否定之，其存在是传统文化继承的最原始最基础的方式。质变式的创新升华，是传统文化的实质性的传承，是根植于文化土壤的民族文化史的进步，在该项实践中，可以挖掘现代人的文化潜质，从而为民族文化的可持续性发展留下至深的脚印。所以，青花瓷艺术的真正生命力不可能在于天价的收藏更不在于时尚的简单模仿，这些浮浅而泛滥模仿的“青花热”只能是给古雅的青花瓷艺术本身蒙上污点。青花瓷的文化的传承发展要依靠质变式的创新，用现代科学的设计思维去传达凝练的文化神韵。【二】青花瓷，作为中国瓷中魁冠，其瓷胎骨细腻晶莹柔润，花色清新明丽幽静雅致，釉色光亮洁净白中泛青，气质典雅清新，极具中国传统墨画之神韵。其对于中国文化的阐述，在国际上颇具影响力。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷是艺术殿堂的瑰宝，是文人艺术家手中的爱物，是收藏家的猎物，是博物馆的珍品，是东方中国的传统文化标签。从荧屏热播赵雅芝主演的《青花》到风靡大江南北的周杰伦演唱的《青花瓷》，从奥运会水上项目的“青花瓷”系列颁奖礼服到北京地铁10号线北土城站的“青花瓷”立柱，“青花瓷”已更多地成为彰显中国文化的载体，担负着传播中国文化的责任。青花瓷如飓风卷入寻常人的听觉视觉甚至触觉，掀起一股“青花热”潮流。随着大量“中国元素”在北京奥运会上的亮相，以“青花瓷”这一闻名世界、充满中国文化元素的设计正越来越多地走进人们的视野。对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，足以窥见我们的方式深值疑问。历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。生产工艺：青花瓷是一种以天然钴土矿为呈色剂，在白釉坯胎上用毛笔描绘图案花纹，罩透明釉后，入窑一次高温烧成的釉下彩瓷。以江西景德镇为代表。它创烧于唐代河南巩县窑，宋代亦有烧制，到元代臻于成熟。从元代开始，历经明、清，无论官窑与民窑，一直盛烧不衰，成为最具民族文化风格的重要彩瓷品种。特点：青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。如今在全国掀起的“青花热”，也反映了我们希望青花瓷作为民族骄傲的意愿，以青花瓷独特的艺术手法影响世界对中华民族文化的敬仰，并能在现代工艺、现代文明的环境下传播并创造一定的经济文化效益。
陶瓷艺术在生活中存在的价值 在人类进化和发展的初期，中国的先民在从事渔、猎、农牧的同时，伴随着火在改造大自然的长期劳动中使用。便出现了中国古文化最具代表的劳动艺术创造物——陶瓷。一、陶瓷的历史和现状纵观陶瓷发展的历史，陶瓷一直作为重要的商品和达官显贵的奢侈品而存在各个历史阶段，古有“陶于政通”的说法，从而体现陶瓷在社会生活中的作用。而自明清以来，更是大设御窑厂，专为皇家生产宫廷用瓷。大量的人务和丰裕的资金，促使中国的制瓷业得到空前规模的发展，也创造了一个以制瓷而闻名于世的瓷都——景德镇。进入二十一世纪以来，市场经济在国内的高速发展，给广大的劳动人民的经济带来更多的实惠，高高在上的陶瓷不再是昔日王孙庭前燕。在解决了温饱以后，人们开始便由主要的实用功能用瓷转为以精神享受为主的艺术瓷。现代生活中大量的陶吧在各大中城市如雨后春笋般涌现，其出现又不仅仅是简单的商业行为，或是某种潮流引发，或是人们心中压抑已久自由创造精神的本能流露。由此可见，陶瓷既可以实用亦能育人，是一种集精神实用生活化的商品。二、陶瓷本身的构成因素：古有云：“计一坯工，过手七十二，方克成器”、“泥做火烧，靠天吃饭”等来形容陶瓷成型的工艺难度。由于其制造工艺的复杂，以至长期以来，在许多工艺材料中，便以陶瓷为最显价值的品类。而在传统文化思维中，火是人类由蛮荒进入文明的重要标志，古希腊的普罗米修便是由盗天火以济世而至今令人称颂。因此，火便被赋以一种至高无上的神圣力量，由火和泥制作而成的陶瓷其根本价值可以通过其丰富的文化内涵而显现出来，由此可说：“陶瓷文化内涵主要核心是精神因素”。在现代工业社会，高生产力，高机械化，高统一的模式标准。无不制约着人类社会日常生活的自由，自然的天性和本能，故而一件由手工制作，极富精神文化内涵和生活情趣的陶艺作品，能使人从繁重快节奏的现代生活中解脱出来，使人们不必通过旅游等方式也能体会感受到心灵与大自然的沟通。放松疲惫不堪的重负身心，通过人瓷对话达到精神上的最大平衡。目前社会上流行二个字“绿色”。意思就是在日常生活当中，穿衣戴帽，柴米油盐及至生活环境都无污染，于人体无害为最高所选，取材自然的矿土，经1380度高温烧制而成的陶瓷日用品，在其生产制作中，无铅无毒，在所有日用材料中最为环保，以其易清洁环保在日常生活中被广泛采用。充分满足了人们更健康，要绿色，要环保的要求，更被广泛的适用于航天、医疗等各个领域。三、陶瓷在生活中的存在价值以上从陶瓷的实用、审美、社会功能等几个侧面印证了陶瓷丰富的内涵和特性，陶瓷本身无与伦比的实用性和人文亲和力，为陶瓷在生活中存在提供了无可辩驳的事实依据。综上所述，陶瓷自产生以来，始终存在于中国人的精神领域，日常生活中，现代陶瓷在继承传统基础上，开始新的精神价值取向，而促成陶瓷在精神实用领域的新生，陶瓷人更要继承传统，把陶瓷这门“现代最古老的艺术”发扬光大。
陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活陶瓷制作工序 －－－文出自景德镇名瓷在线工 序 概 念 主 要 方 法 及 工 序 坯釉料制备 将原料进行粉碎、化浆、榨泥、造粒等加工，制成适于各种成型方法的坯釉料的工艺过程。 泥 料 球磨、化浆、榨泥、练泥 浆 料 球磨、化浆 粉 料 浆 料喷雾造粒 釉 料 球磨 成 型 将制备好的坯料，用各种不同的方法制成具有一定形状和尺寸的坯件，然后干燥，上釉 手工法成型 用压实泥料，手工拉肧成形 可塑法成型 用泥料阴模滚压、阳模滚压、塑压 注浆法成型 用浆料空心注浆、压力注浆 烧 成 将经过成型上釉后的半成品，在高温窑炉烧制的工艺过程。 素烧、釉烧间歇窑（梭式窑）连续式窑（隧道窑） 彩 烤 在瓷胎上彩绘，然后在中低温进行烤制的工艺过程。陶 瓷 装 饰 方 法 装 饰 方 法 概 念 方 法 及 品 种 特 点 釉 上 釉烧过的陶瓷釉上用低温颜料进行彩绘,然后600~900℃彩烤的装饰方法. 古彩,粉彩和新彩,手工绘画,贴花,喷花,堆花. 色调极其丰富,画面易磨损,光滑性差. 釉 中 釉彩绘使用温度高的颜料并在1200℃左右下快速彩烧 ,以至颜料沉入釉层中的装饰方法. 绘画,贴花 色调较釉上少,但画面不磨损,光滑. 釉 下 在生坯或素烧坯上进行彩绘,然后施一层透明,最后在1300℃左右下釉烧的装饰方法 绘画, 贴花, 釉下五彩,釉下青花釉里红. 画面有釉层保护,光泽好.温度高,色彩少. 贵金属装饰 用金、铂、钯或银等贵金属在日用陶瓷釉上装饰 金边、描金、磨光金、腐蚀金 富丽豪华，但成本高 色 釉 在无色透明釉或乳白釉料引入适量颜料,烧后呈现各种颜色的装饰 低温高温色釉 美观,光泽好. 结 晶 釉 釉料中引入结晶料,烧后釉内出现明显结晶的釉 通常与色釉配合使用 晶体呈星形,冰花,雪花,纤维状 色坯及化装土 陶瓷坯体整体着色及坯体表面覆以着色泥浆的装饰方法 刻花剔花堆花镂空浮雕及塑造 颜色一体性好 雕 塑 对陶瓷坯体及釉面进行雕塑的装饰方法 有较强的艺术特点 其 它 光泽彩、裂纹釉、无光釉、流釉、照相装璜及发光釉等用现代科技手段装饰方法
装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革论文
【内容摘要】 陶瓷在我国有着悠久的历史，随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高，陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置，本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究，通过笔者多年的教学以及实践研究，以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点，总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题，经过不断的教学实践研究，进行陶艺教学改革与探索。
【关键词】 装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学
中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。
一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景
伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。
(一)教学对象。
陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。
(二)教学师资与设备。
相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。
二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题
(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。
高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的`的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。
(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。
相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。
三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议
(一)传授技能与改变思维模式并重。
教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。
(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。
装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。
四、结语
陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。
【参考文献】
［1］陈淞贤．现代陶艺与传统陶艺［J］．现代陶艺，1995
［2］余婕．艺术设计教学改革与“工艺实践”实验室的建设［J］．学术天地，2015
【摘要】：陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。 【关键词】：陶瓷，书法，艺术魅力 引言 陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。 1陶瓷与书法的历史渊源 中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。 2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。 再从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。 简言之，我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切，是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。 2陶瓷与书法的艺术特征 陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。 首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。 其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”