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“城市烟火气，最抚凡人心。” 现代人，习惯了钢筋水泥筑就的高楼大厦，最渴望追寻久违的烟火气、人情味。那到底什么才是人间烟火气呢？ 在《长安十二时辰》中，热热闹闹的长安城，安居乐业的长安百姓，长安街上围观表演喝彩的群众和欢乐乱跑的孩童，长安百姓的友善、热情和情义，对美好生活的热爱和向往，守护着长安的万家灯火。这或是人间烟火气的一个答案，一种解读。四方食事，不过一碗人间烟火 著名作家汪曾祺曾说：“四方食事，不过一碗人间烟火”。 一个社区自带丰富的配套，住在这里的人也有了底气。不知道有没有这样的经历，早上想吃个羊杂汤，得起个大早去2公里以外的早点摊儿；深夜想吃个夜宵，叫半个小时“闪送”或者“外卖”，加小费加到10元+，却依旧没有骑手接单。这时候才发现，自己是如此渴望一个社区的“烟火气”,清早不必起个大早，到楼下业主餐厅就可以喝上一碗热气腾腾的羊杂汤，晚上回家再晚也会给你留着一碗香气四溢的热粥。饮食有保障，是社区带来的浓浓烟火气。 人是社会动物，人与人之间需要通过社交来拉近距离，使感情升温，社区自带的健身房与书吧茶吧，则为业主提供了一个关系场，来这里的人或者爱运动，或者爱读书，与志同道合的人在这里谈天说地。传统社区邻里关系总是带着生疏与边界感，这里则将边界交融，邻里之间的热乎气，仿佛回到住大院的童年。荣盛社区业主生活馆实拍 选择君悦府 家门口充满了幸福的烟火气“确定买咱们君悦府的房子，首先是因为位置，市中心的 新房 太少了，紧邻着经二路和永济路，出行很方便，另外一墙之隔就是世纪家园小学，往南一个路口是十三中，孩子上学很方便。出门就是四合市场，买点新鲜的蔬菜水果太方便了，还有中心医院也在附近，人吃五谷杂粮，难免小痛小病的，家门口有个医院，会方便很多”。君悦府业主赵先生说到。住在发展成熟的地段，生活就充满了烟火气息，清晨车水马龙的街道，早餐店铺的油条豆浆，菜市场的人声嘈杂。柴米油盐，市井百态，寻常生活，这一刻，幸福就是如此简单。对于美好生活的定义，一千个人也许有一千个答案。因为每个人都有自己的幸福方式。可是，不论是哪种幸福，都应该充满浓浓地人间烟火气息，喜怒哀乐、五谷杂粮、三餐四季……无不渗透着美好的幸福。 诗与远方固然美好，但也略显遥远，这充满烟火气的生活，已经足够有滋有味，真正的幸福就藏在这温暖的烟火气里。
人间烟火气，最抚凡人心。
这句话未曾考究到具体出处，但是从听到这句话的那一刻起就格外喜欢，它就像是夏天的一缕风，将热懵的大脑瞬间吹醒。
这句话解释起来就是这个意思：市井百态，寻常生活，最能抚慰世俗人的思想。
年少的时候，我们崇拜英雄，想要成为英雄，等到慢慢长大，就会发现，英雄其实就是你我身边的平凡人，他们没有闪闪发光，甚至，满身都是生活的气息。
走在人生的旅途中，市井百态，寻常生活才是每日所见。
细细咀嚼了几遍“人间烟火气，最抚凡人心”，想起了汪曾祺先生的散文集《人间烟火，最抚人心》，读这本散文集，感受到的便是生活气息。
这本散文集收录了汪曾祺先生不同时期的散文随笔，从读书，舌尖之味，行走之道到万物有感，随想万千，每一辑读起来都如同装在杯子里的水，虽无味，却令人着迷。
汪曾祺先生谈读书的时候，心态特别稳，他主张的是看书需要杂，从不同的书籍中获取不同种类的知识。他认为只要是书，翻开来读一读，便有好处，哪怕只是一本老年间的黄历。
到如今，很多人读书抱有很大功利性，总想要读一两本书便成为一个领域的专家，寄望于一本书可以拯救在泥泞的状态，又或者仅仅只是为了读而读……
读书的本质是获得解决问题的能力，而这个过程是需要慢慢沉淀积攒的。过于急切，便体会不到读书的乐趣。说到底，还是人心太过于浮躁，如果能够静心，也许有不一样的收获。慢下来，不功利去对待每一本到你身边的书，品味这其中的缘分，这，也是平凡生活中的一缕烟火气息。
最近网上谈论关于6年前辞职去看世界的教师，当年那句“世界那么大，我想出去看看”横空出世，一跃成为大家嘴中的金句。
看世界的本人谈到现状并不后悔，但是看客们却认为她的不后悔是一种“无奈”，因为走都走了，选都选了，后悔也没用了，所以只能这么总结。
作为成年人，我们都应该懂得，人生的每一种选择都有得失，不过相同的是，每一种都是生活的味道。所以也无畏后悔与否，毕竟，谁也无法预知未来，过好当下就已经是对自己最好的交待。
如果出去看世界了，那就尽情享受山河壮丽，旅途万象，舌尖滋味，哪怕最后回归到烟火生活，心也会壮阔许多。
如果被生活困于一方天地，到不了远方，那就在身边找一个别致的小店，走进一方奇艺奇异空间，享受这里的氛围，满足自己的味蕾。
不管是哪一种，或许都可以像汪曾祺先生一样，由一味食物想起一首诗歌，慢慢去品味这其中的乐趣，或许，这也是平凡生活中的另一缕烟火气息。
每一天，当太阳升起，走在路上，有花有草，有树木，也有高楼林立，有车辆来来往往，也有行人匆匆忙忙，日复一日，没有亮点，这是市井百态，这是寻常生活，这是世俗人生。
今天的太阳很耀眼，今天的云很美，今天的天好蓝，那一片叶好独特，那一朵花特别漂亮，那座楼今天换了新的“外衣”，那辆车似乎改造了马达，路过的小姐姐穿的裙子很漂亮，这也是市井百态，这也是寻常生活，这也是世俗人生。
汪曾祺先生说自己的一大乐趣是做菜，而且他还喜欢到菜市场买菜，一方面这是在散步，锻炼身体，另一方面，看到新鲜碧绿的蔬菜，令人喜悦。自古有云：君子远庖厨，很多人觉得作为文人的汪曾祺先生出现在厨房是一件很突兀的事情，但是在汪曾祺先生自己看来，做菜是他另外一种休息方式，而且当看到家人吃了自己做的菜而开心的样子时，他的内心亦是十分高兴的。
你看，这还是市井百态，这还是寻常生活，这还是世俗人生。
有人享受做饭，有人只想动口不动手；有人喜欢商场买菜，有人喜欢菜市场买菜；有人觉得每一天都很美好，有人认为每一天都是一潭死水。
其实，万物在世人眼中都一样，但是当从眼中进入到心中，便就折射出了不一样的模样。生活就是这样，相同的景色，在不同人的眼里，有不同的色彩，这还是平凡生活的一缕烟火气息。
人间烟火气，最抚凡人心。我想，你我生活的真谛，或许就是这平凡生活的烟火气息。
因为毕业论文做迟子建小说，所以曾借鉴吧里的作品年表去查阅了当年的期刊，短篇小说《到处人间烟火》和《葫芦街唱晚》《西林小教堂》三篇合为“短篇三题”发表在《北方文学》1988年3月号上
李清照，后世给她贴一个“婉约女词人”的标签，然后就美滋滋地你一言我一语赏读起她的词来。有没有想过，她并不是一个靠写作赚稿费的专职作家，她的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”是真的因为丈夫常年外出寻访碑刻，自己独居无言惆怅。流水落花不是她写作的素材，是真的带走了她的年华。她的大半生都是离怀别苦的，“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，这次第、怎一个愁字了得”，一字一泪，世人觉得动人心魄，可想过她要咬着牙根咽下。她的标签首先是“女人”，如果可以选择，她并非想名垂千史，只想有一段平凡和美的小人生。
五一假日，与好友D去了昌北上许村，看望另一位好友X。这位好友在丽水工作，虽从未谋面，但同是临安人，自然也是熟悉不过的。昌北之地，远隔临安市区百余公里，驱车前去也很方便，九十分钟左右就到了。 到了昌北故里，你才知道，这一方山水只有用你的双脚亲自踩上去，才能感觉到土地的温润和老乡的热情。 人间不是缺少烟火味，而是缺少接近，亲近，感觉，领悟，仔细地发现和回味身边土地与人际的实诚。 见到好友X的面，我们便畅聊起来，畅聊好友X儿子的毕业论文，说是正在改写关于杭州大湾区文化旅游的建设硕士毕业论文，令我对这位好友的儿子肃然起了敬。 好友X是文化旅游局的局长，儿子研究生研究文化旅游，算是一种传承。 人间的所有欢喜似乎就在这一桌好友准备的酒菜里，一席的话语，一桌的人情，还有一桌的世故，这不就是烟火真滋味吗？ 恍然间，酒已过了三旬。我不打任何招呼，悄悄溜出席间，悄悄地朝屋子外边走去，来到村中一条无名小河边。 小河在喧哗，河水不算清澈，总算流淌着春天的生气，一小群鸭子在河里巡游，用嘴巴在河床上啄来啄去的，捉着小鱼小虾。我看着这样的场景用手机随即拍下照片。往前走，绕过村口的一座石桥，径直沿着河坝来到一片田野，看到一位阿婆正操着农事。 这乡里乡气的味道才是昌北这块土地最有人情的味道啊！突然，一条小狗在我身边撺掇出来，摇着尾巴，用有些呆滞与渴望的眼神望望我，我伸出红红的手去逗它，它躲避了，于是我嘴里发出一种召唤声，小黄狗觉着熟悉了，小狗将嘴小心地迎上来，嘴巴吐出红红的小舌头将我的红红得手轻轻舔了一下，就又跑开了，我想要追上小狗的脚步，却总不能…… 不觉已是四月的最后日子，五月天即将来临，天空是梦幻色的，山上的翠绿简直像琉璃的绿一样宣泄着，还有天空的纯净被啼血的杜鹃映照得花枝招展。一会儿的，一只鸟如闪电一样从我头顶寻觅的眼神里掠过。那是一只燕子，从南方飞到更远的南方来了，在我眼神追随的一刻，将一个状如剪刀的黑影，停留在农家院落的屋檐上，将一窝嗷嗷待哺的小燕子哺乳养育。 我惊喜于这一片人间的土地，纯净，自然，和谐，是一种自然的独特情钟。当城市变成荒原，农村就变成了天堂，是不是这样的呢？ 从阡陌横生如画的田地里折返，再回到村口那座桥这边，才发现原来这座桥身长满了厚厚的青苔，显然已有年份，古旧的模样是活的村庄历史。我遇见这座桥，这座桥像是会说话，这座默默无闻的桥将村庄的历史跨越着，与村中央古旧的祠堂还有村口流淌千年的小河流水一起，与我这位第一次到来的不速之客那样呼应对话着，这不就是人间真实的烟火味嘛！ 回到好友这里，我立马提出建议到村里去走走，散散心情和酒气。一溜人于是纷纷响应，朝着村里再次走去。“你带路！”好友D说。“好的。我已经走过了，走走这个村子真是好！”我说。沿着山核桃的小路，我们一边行走在苍山翠绿间，一边随春天闪耀的神思荡漾在清澈的山间泉水里…… 有道是“人间有味是清欢”。这样的清欢在人间，是不是人间的烟火之真之纯之快乐莫如是呢？沿着两条不同的小道朝村里走去，我选择走在另一条道路，是一个人，好友六七人从另一条道走。 一路上，我看见白色蝴蝶从花丛里串向邝美的云天，我看到蜻蜓嗡嗡振翅的飞翔，我又看到一位老奶奶在田里摘花摘草，腰间挎着一个竹篮子，脸上清晰的皱纹像梵高自画像里一条一条深刻的笔画。 我拍下这一路的行走遇见，遇见人间的最美最好也是最最的真实所在。人间是一个时间与空间叠加的时空。 时间是一架人为的机器，当你忘记时间的时候，时间才属于你的。空间是一面墙，矗立在那里，挡住风景和人生的道路，你只有破墙而去，才能看到天地原来绝不是一堵墙所能够挡住的。 人间是时间与空间的折叠。时间像一只纸飞机，如果你亲手折叠起来，那么放飞的时刻纸飞机就可以像真飞机一样飞向天空。 时间不是人间的唯一，人间的唯一是超越之间之外的东西，这个东西便是烟火滋味。是真实的燃烧在乡间与田野的味道，红红火火的。 人间就是与好友在不经意的一天，在不经意的地方，与不经意的乡村与故人的一场相处，在不经意处经意出人生的山山水水，乡里乡味，才算经营了真滋味。山水总有情，更何况是故乡、故土、故人呢？故去的就让他们故去，留下的总要留下。留下世间的真，便换来逝去的人间的纯。 在时空交错之中，在逝去与历经之中，山泉的水叮咚响个不停。我在一旁的小溪里，安静地洗了一把我的脸，在我将我红红的手触碰水面的时候，哇哦！简直太清凉了，像一把刺骨的剑刺入我的直觉，真是太给力！我洗了脸，洗了头发，洗了鞋子，甚至想洗一洗我即刻安放在山水清泉间的心，我小心地在春风里揉了揉眼睛，继续朝村中走去。 在我抬眼望去的时候，一棵枯树挡住前方我的视线，是的，一颗万绿众中死去树，像刚劲铁丝的缠绕，我张望着它的古怪模样，仿佛有一群黑色的乌鸦将要从枯死的枝头向我俯冲飞来。我默默垂下眼帘，拍下村里唯一的死和悖论的遭遇，似乎不再流连。或许，也有那么一天，不一定在五一假期，你也被这个村庄召唤，被村里的鸭子，流水，小狗，农人，祠堂，山核桃树，一丛一丛的杜鹃花，一场又一场难以割舍的人间滋味所吸引，一个人，或一群人，走进这里…… 真该感谢好友D的这一番邀请，是隆重而简单的旅行，是人间的一场奇遇，在我的脑海中起伏不定。是以为记！
她是一代词宗，最伟大的女词人，没有之一。虽有朱淑真、魏夫人，但论题材，成就甚至人生阅历，后两者都无法与之相提并论。同时代的词人中也是佼佼者，在当时就很出名。她的作品风格多变，既有我们熟知的婉约词又有豪放的“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”还有影响后世甚深的《词论》，第一次提出“词 别是一家，知之者少。”妙笔点评了当时和前世的词作名人。
在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。下面是我整理了视觉传达设计学术论文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
浅谈视觉传达设计
摘要:我们的社会正在向数字化的、咨询化的社会转变。新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。作为设计师,作为具有先进意识的群体,更应领风气之先,保持对新鲜事物的高度敏感,尤其是对设计本身有着重要影响力的新工具、新媒体。在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代,设计师如何将网络与设计、技术与艺术完美地结合,是非常值得我们深思和研讨的。
关键词:视觉传达 视觉经验 视觉心理 数字化 互联网
【中图分类号】G241 【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-11-0189-1
前言:在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。
一、视知觉与视觉经验
视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与影响。而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来自生活和社会,与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”
二、视觉经验与视觉传达对象
好的设计作品需要知己知彼。所谓知己,就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、研究感知过程的真实状态;所谓知彼,就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。
对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度问题,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。
三、“第四大众传媒”与视觉传达设计
公认的大众传媒主要包括报纸、广播、杂志、书籍和电影等六大媒介。随着数字化技术的发展,电脑硬件的更新换代,互联网技术迅速普及和网站的大量建立,互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活。如今,国际上已把互联网纳入六大媒介中,并将其称为继报纸、广播、电视之后的“第四大众传媒”。这说明,人们已经认同了互联网的作用,能够同报纸、广播、电视等新闻媒介一样,广泛地传递新闻信息。
四、互联网的力量
以互联网为代表技术的信息
时代,为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。视觉传达设计与新媒体的结合必将产生前所未有的巨大力量,数字化设计成为未来设计师的主要表现手段。虽然对许多人来说,互联网还象一个梦幻般的故事,其实仔细一看,视觉传达设计与互联网相结合所产生的真实的力量已经毕现无遗。无限制的传播。国际互联网的优势之一就是全球传播,不论在世界的哪个角落,只要计算机连入网络,那么你就可以将信息传送给他,或是获取他的信息。商家在互联网络上只花极少量的广告费用,就可以将他的产品在全球宣传。
五、基于网络的视觉传达设计的局限
被动点选
由于网络的交互特性,受众可以自由地选择浏览的内容,而且网上内容极大丰富,受众有着宽松的选择余地,所以网络媒体是一种被动点选,没有传统媒体的强迫性阅读特点 这既是一种优势同时又可以说是一种不足。因此,基于网络的视觉传达设计对设计师提出了更高的要求,除了网站本身的内容以外,视觉传达设计起着挽留受众的决定性作用。
版面局限
网页作为互联网媒体的具体页面,相当于一本书的一页,由于受计算机显示器的局限,设计的版面过小,创意受制于小空间。在这一点上,基于网络的视觉传达设计比采用海报或是户外广告作为媒体的设计相比,视觉冲击力上先天不足。它的设计倒是与书籍设计相仿,虽然平面空间受局限,但它更注重的是立体的整体纵深性结构。
技术局限
艺术与技术的关系在各个设计领域内都广泛地存在,例如建筑设计、工业设计。在传统的基于平面载体的视觉传达领域中,艺术与技术的关系当然存在,不过在崭新的基于网络载体的视觉传达设计中,有一些不同以往的特性需要我们了解。文字、图形、影像等视觉传达设计的基本元素在网络上的体现,比传统媒体的局限性更大,这主要是因为网络的信息传输量受硬件的限制,所以基于网络的视觉传达设计元素应尽量做到“小而精”。关于技术方面的问题,因已有很多文章专门讲解,在此不再多谈。
结论:
电脑、互联网络、信息高速公路……种种新技术、新媒体的发展速度,几乎超过了我们心灵的成长。电脑的诞生和使用,已经使得大多数的设计师弃笔从“电”.而就在十几年以前,这是谁都没能想到的,不管你接不接受,电脑已经成为当代设计师的必要工具。同样,互联网络作为崭新的大众信息传达媒体,也必将在不久的将来成长为第一大众传媒,这是与传媒须臾不可分的视觉传达设计师们所必须面对的现状。
参考文献:
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[3]理论符号学导论。李幼燕著 社会科学文献出版社 1999年6月第一版
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视觉传达毕业设计论文
视觉传达毕业设计论文怎么写呢?相信正在写毕业论文的你一定很烦恼了，下面是由我为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文，希望能够帮到您!
一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系
视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。
二、概念设计与视传毕设的概念性体现
现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。
三、商业设计与视传毕设的适用性体现
商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。
视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。
四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡
如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：
1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的'过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。
2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。
3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。
五、结语
视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。
二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。 个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。 这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。 主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。一 独立创作的视觉传达设计师 非数字化时代的视觉传达设计师在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 数字化时代的视觉传达学习者社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。数字化时代的独立创作者同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二 视觉传达设计师创作独立性的变化成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。个人创作——即完全独立状态这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。三 创作独立性的现实意义通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。四 结语作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
三 创作独立性的现实意义 通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。 创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。 在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。 学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。 就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。 四 结语 作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。 虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。” 视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
你好 研究生团队 可以帮你搞定 谢谢，采纳 毕业设计(论文)是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计(论文)质量，特制定“同济大学本科生毕业设计(论文)撰写规范”。一、毕业设计（论文）资料的组成A．毕业设计(论文)任务书；B．毕业设计(论文)成绩评定书；C．毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D．译文及原文复印件；E．图纸、软盘等。二、毕业设计(论文)资料的填写及有关资料的装订毕业设计(论文)统一使用学校印制的毕业设计(论文)资料袋、毕业设计(论文)任务书、毕业设计(论文)成绩评定书、毕业设计(论文)封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。毕业设计(论文)资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计(论文)任务书、毕业设计(论文)成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸(按国家标准折叠装订)、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。三、毕业设计说明书(论文)撰写的内容与要求一份完整的毕业设计(论文)应包括以下几个方面：1．标题标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。2．论文摘要或设计总说明论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3～5个为妥。设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500～2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。3．目录目录按三级标题编写（即：1……、……、……），要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。4．正文毕业设计说明书(论文)正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下：绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。 正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。学生根据毕业设计(论文)课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。结论要写得概括、简短。 5．谢辞谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。6．参考文献与附录参考文献是毕业设计(论文)不可缺少的组成部分，它反映毕业设计(论文)的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。一般做毕业设计(论文)的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。
视觉传达毕业设计论文
视觉传达毕业设计论文怎么写呢?相信正在写毕业论文的你一定很烦恼了，下面是由我为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文，希望能够帮到您!
一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系
视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。
二、概念设计与视传毕设的概念性体现
现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。
三、商业设计与视传毕设的适用性体现
商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。
视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。
四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡
如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：
1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的'过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。
2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。
3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。
五、结语
视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。
一般对于焚烧垃圾烟机处理的工艺分析的时候，主要就是针对这个气体成分以及气体所含有的一些有害物质的标准量是否在范围内。
生活垃圾焚烧过程产生的烟气中，含有大量的污染物，如HC1、SOx、NOCO、重金属(Pb，Hg)和二恶英等。为了避免上述危害物质进人人类的生存环境，就必须对烟气进行深度净化处理并达标排放。目前，垃圾焚烧烟气排放标准越来越严格，因此找到高效的烟气处理工艺是解决问题关键所在。目前，国内垃圾焚烧发电厂烟气处理工艺比较单一，从运行情况来看，这些工艺满足《生活垃圾焚烧污染控制标准》(GB18485—2014)，但大多数无法满足欧盟2000标准。
烟气脱酸工艺介绍
烟气脱酸工艺主要有干法、半干法、湿法三大类，以下是详细介绍。
干法处理工艺
干法处理工艺将石灰粉通过喷射系统喷人反接触反应，生成固态化合物，再由除尘器将其与飞灰一起捕集下来。飞灰属于危险废物，经排灰收集系统收集后需要进行稳定化处理。干法与袋式除尘器的基本组合工艺为垃圾焚烧厂典型的烟气净化工艺之一。
半干法处理工艺
半干法工艺是将一定浓度的石灰浆液喷人反应塔与酸性气体反应，并通过喷水量控制反应温度。在吸收、中和反应过程中将水分蒸发，较大颗粒的飞灰沉降到反应塔底部排出，细微颗粒飞灰经除尘器捕集后。进行稳定化处理。采用雾化石灰浆作反应剂，学反应效果明显优于干法，其中石灰干粉的用量一般为理论用量的2倍。净化效率达95%一99%。但对重金属、二恶英等有机物的吸附能力仍然有限，因此需要在系统中加入活性炭以增强对重金属和二恶英等污染物的捕集能尘器.并配置活性炭喷人装置的组合方法。
湿法处理工艺
湿法净化工艺通常是先采用静电除尘器除尘，再进骤冷器将烟气温度降至60～70℃后，进入温式洗涤塔，进行碱液洗涤去除烟气中的酸性污染物。以避免气体酸性腐蚀作用，净化气体一般需加热到160180℃，再由引风机经烟囱排人大气。洗涤液通常为石灰浆液或氢氧化钠溶液，若采用石灰溶液，则石灰的用量为理论用量的倍，对HC1的去除率可达99%以上。从洗涤塔排出的废水需经处理后排放，同时产生的污泥也需妥善处置。
脱酸工艺技术比较
干法、半干法及湿法烟气脱酸工艺特性综合比较参见表1。
从表1可看出，湿法脱除效率较高，但是投资成本和运行成本比较高。半干法相对湿法工艺而言，占地面积小，投资少，没有污水排放。
烟气脱硝工艺介绍
烟气脱硝主流技术常有SNCR(选择性非催化还原法)和SCR(选择性催化还原法)两种。
(选择性非催化还原法)
选择性非催化还原fSNCR1技术是向烟气中喷氨或尿素等含有NH3基的还原剂，在高温(烟道气流中产生的氨自由基与NOx反应，把NO还原成N2和H2O。总反应方程式如下：
4NH3+6NO--~5N2+6H2O
SNCR还原NO的化学反应效率取决于烟气温度，高温下停留时间，含氨化合物即还原剂注入的类型和数量、混合效率以及NOX的含量等。一般来说，SNCR脱硝效率可达80%。
(选择性催化还原法)
SCR技术是还原剂(NH3、尿素等)在催化剂作用下，选择性地与NOX反应生成N2和H2O，而不是被O2所氧化，故称为“选择性”。以NH3为还原剂的主要反应式为：
4NH3+4NO+04N2+6H2O
4NH3+2N02+O6N2+6H2O
在SCR技术的应用过程中，催化剂的制备生产是其中最重要的部分之一，其催化性能直接影响到SCR系统的整体脱硝效果。对SCR脱硝系统而言。催化剂的选取是关键。考虑到经济性和运行维护等因素，要求催化剂具有活性高，抗硫性、抗水性好。寿命长，经济性好和不产生二次污染等特点。
和SCR联合脱硝技术
SNCR/SCR联合脱硝工艺是将SNCR工艺中还原剂喷人炉膛的技术同SCR工艺中利用逸出氨进行催化反应的技术结合起来，从而进一步脱除NO的一种新型工艺。与单一的SCR工艺和SNCR工艺相比，联合技术具有系统脱硝效率高;设备相对简单，占地面积小;催化剂用量少;脱硝系统阻力小等优点。该联合工艺NO的脱除率达9O%以上.氨的逸出量由5*10—6—25*10—6降到5*10—6以下。
脱硝技术比较
SNCR、SCR及SNCR和SCR联合脱硝技术综合比较见表2。
从上表可看出.SCR脱硝与SNCR脱硝各有优势及不足。SCR要求严格控制NHJNOx比率，脱硝率能达到9O%以上。SCR工艺操作的关键是避免存在灰尘、SO、重金属等杂质，以减轻催化剂中毒，延长催化剂使用寿命。SNCR工艺投资小，但氨液消耗量大，适用温度较高，NOx脱除率低。两种脱硝技术要避免投入过多的NH。，防止由于残留的NH3与SO3、H0、HC1等反应，生成(NH4)HSO、(NH)2S0、NH4C1，产生固体颗粒，形成白烟，影响治理效果。
2组合工艺介绍
工艺流程说明
结合以上各工艺特点，设计一套对烟气深度脱除的组合工艺，该工艺中采用“半干法+干法”脱酸工艺及“SNCR+低温SCR”脱酸工艺。该烟气深度处理工艺的处理下，其烟气排放标准满足欧盟2000标准，是一种高效的处理工艺。
“半干法+干法”脱酸工艺
余热锅炉出口的烟气温度为180～220℃，通过烟道进人旋转喷雾脱酸塔的上部。烟气在进入旋转喷雾反应塔后，与高速旋转喷雾器喷人的Ca(OH)浆液进行充分混合，烟气中的SO、HC1等酸性气体与CaCOH)：进行中和反应后被去除，同时，烟气温度被进一步降低到155℃左右.经过处理的烟气经旋转喷雾脱酸塔的下部通过连接烟道进入袋式除尘器。从脱酸塔出来后。烟气冷却至约155后进入袋式除尘器。在袋式除尘器和脱酸塔之间的烟道上设有碳酸氢钠喷射装置和活性炭喷射装置，喷射出来的碳酸氢钠粉末与烟气中的酸性气体发生中和反应，确保任何时刻酸性气体排放达标。
在半干法的基础上增加干法工艺，进一步去除酸性气体，且干法选用碳酸氢钠作为吸附剂，较
石灰具有更高的酸性气体去除效果。
“SNCR+低温SCR”脱硝工艺
SNCR脱氮工艺采用(NH2)CO(尿素)溶液作为还原剂，将其喷人焚烧炉内。NO在高温下被还原为N和H20。尿素经过尿素溶液配制间，配制成浓度约4O%的尿素溶液，通过溶液输送泵送至混合器。在混合器内尿素溶液进一步被水稀释成5%的稀溶液。稀释后的溶液被压缩空气雾化，并经喷嘴喷人炉膛内，与烟气中的NO反应。
SCR脱氮工艺采用低温SCR技术，其中催化剂层采用低温催化剂，载体物质为TiO：，活性物质为Mn、Fe等金属氧化物。反应温度在150。左右时，NO去除率可达8O%以上。反应区间在布袋
除尘器之后，可避先飞灰中的K，Na，CAs等微量元素对催化剂的污染或中毒，缓解SO2引起的催化剂失活和催化剂寿命减少。因此在烟气进人SCR反应器前，无需对烟气加热，从而大大降低了能源的消耗。降低成本。最终可确保排放烟气中的N0浓度满足欧盟2000的排放要求。
对烟气中的酸性气体、氮氧化物、烟尘颗粒物及其他会对空气环境造成污染的气体的防治和消减.避免其散发到空气中,对空气环境造成污染。
湖南师大附中海口中学研究性学习报告《关于生活垃圾的处理和回收利用调查研究》指导老师：张慧宁组 长：温俊成组 员：温俊成、杨成伟、陈汉卿导航目录结题报告附录一：开题报告附录二：活动记录附录三：自我总结表附录四：组员互评附录五：心得体会附录六：导师指导附录七：评价表附录八：结束语结题报告摘要随着当今社会经济的高速发展，全球经济多元化，逐步向小康生活迈进。人们的生活水平的不断提高，社会生产力水平有了很大提高，综合国力明显增强，人民生活不断改善，国家日益繁荣昌盛，社会主义在中国显示出蓬勃生机和强大活力。近年来，我国在保护和改善环境方面做出了巨大努力，并取得了显著成效。但也仍存在着许多环境问题，特别是生活垃圾产量日益增加，其成份变得日益庞杂。这些垃圾不仅占用了大量的土地，破坏了城市景观，而且对人类赖以生存的环境造成了持续性的污染，进而对人类的健康构成威胁。关键词：生活、利用、垃圾、回收、调查问卷一、生活垃圾的分类及危害生活垃圾，是指在日常生活中或者为日常生活提供服务的活动中产生的固体废物以及法律、行政法规规定视为生活垃圾的固体废物。（一）生活垃圾的分类垃圾分类是指按照垃圾的不同成分、属性、利用价值以及对环境的影响，并根据不同处置方式的要求，分成属性不同的若干种类。生活垃圾一般可分为四大类：可回收垃圾、厨余垃圾、有害垃圾和其他垃圾。1、可回收物是指适宜回收循环使用和资源利用的废物。主要包括：（1）纸类：未严重玷污的文字用纸、包装用纸和其他纸制品等。如报纸、各种包装纸、办公用纸、广告纸片、纸盒等；(2)塑料：废容器塑料、包装塑料等塑料制品。比如各种塑料袋、塑料瓶、泡沫塑料、一次性塑料餐盒餐具、硬塑料等；(3)金属：各种类别的废金属物品。如易拉罐、铁皮罐头盒、铅皮牙膏皮、废电池等；(4)玻璃：有色和无色废玻璃制品；(5)织物：旧纺织衣物和纺织制品。通过综合处理回收利用，可以减少污染，节省资源。如每回收1吨废纸可造好纸850公斤，节省木材300公斤，比等量生产减少污染74％；每回收1吨塑料饮料瓶可获得0．7吨二级原料；每回收1吨废钢铁可炼好钢0．9吨，比用矿石冶炼节约成本47％，减少空气污染75％，减少97％的水污染和固体废物。2、厨房垃圾包括剩菜剩饭、骨头、菜根菜叶等食品类废物，经生物技术就地处理堆肥，每吨可生产0．3吨有机肥料。3、有害垃圾是指存有对人体健康有害的重金属、有毒的物质对环境造成现实危害或者潜在危害的废弃物。包括废电池、废日光灯管、废水银温度计、过期药品等，这些垃圾需要特殊安全处理。4、医疗废物分类。使用后的一次性医疗器械，不论是否剪除针头，是否被病人体液、血液、排泄物污染，均属于医疗废物，均应作为医疗废物进行管理。使用后的各种玻璃（一次性塑料）输液瓶（袋），未被病人血液、体液、排泄物污染的，不属于医疗废物，不必按照医疗废物进行管理，但这类废物回收利用时不能用于原用途，用于其他用途时应符合不危害人体健康的原则。5、其他垃圾包括除上述几类垃圾之外的砖瓦陶瓷、渣土、卫生间废纸等难以回收的废弃物，采取卫生填埋可有效减少对地下水、地表水、土壤及空气的污染。（二）生活垃圾的危害垃圾对人类生活和环境的主要危害是：第一、占地过多。堆放在城市郊区的垃圾，侵占了大量农田。垃圾在自然界停留的时间也很长：烟头、羊毛织物1—5年；橘子皮2年；易拉罐80—100年；塑料100—200年；玻璃1000年。第二、污染空气。垃圾是一种成份复杂的混合物。在运输和露天堆放过程中，有机物分解产生恶臭，并向大气释放出大量的氨、硫化物等污染物，其中含有机挥发气体达100多种，这些释放物中含有许多致癌、致畸物。塑料膜、纸屑和粉尘则随风飞扬形成“白色污染”。第三、污染水体。垃圾中的有害成份易经雨水冲入地面水体，在垃圾堆放或填坑过程中还会产生大量的酸性和碱性有机污染物，同时将垃圾中的重金属溶解出来。垃圾直接弃入河流、湖泊或海洋，则会引起更严重的污染。你看：秦淮河水面上漂着的塑料瓶和饭盒，树枝上挂着的塑料袋、面包纸等，不仅造成环境污染。而且如果动物误食了白色垃圾不仅会伤及健康，甚至会死亡。第四、火灾隐患。垃圾中含有大量可燃物，在天然堆放过程中会产生甲烷等可燃气，遇明火或自燃易引起火灾、垃圾爆炸事故不断发生，造成重大损失。第五、有害生物的巢穴。垃圾不但含有病原微生物，而且能为老鼠、鸟类及蚊蝇提供食物、栖息和繁殖的场所，也是传染疾病的根源。第六、对人体健康及生态的影响。一些持续性有机污染物在环境中难以降解，这类废弃物进入水体或渗入土壤中，将会严重影响当代人和后代人的健康，对生态环境也会造成长期的不可低估的影响。残留毒害物质在动植物体内积蓄，严重影响动植物的生长，生态平衡遭受严重破坏。当人食用含有有毒物质积累的动植物时，又使毒害物质积存在人体内，对人的肝脏和神经系统造成严重损害，诱发癌症和导致胎儿畸形等。二、生活垃圾的处理与回收利用生活垃圾处理专指垃圾中由居民排弃的各种废弃物（不包括市政设施与修建垃圾）的处理，包括为了运输、回收利用所进行的加工过程。处理的目的是使垃圾的形态和组成更适于处置要求。例如为了便于运输和减少费用，常进行压缩处理；为了回收有用物质，常需加以破碎处理和分选处理。如果采用焚烧或土地填埋作最终处置方法，也需对垃圾先作适当的破碎、分选等处理，使处置更为有效。生活垃圾的处理应遵循减量化、资源化、无害化的原则，目前主要有填埋、堆肥及焚烧三种处理方法。1、填埋处理法。填埋法是指利用天然地形或人工构造，形成一定空间，将垃圾填充、压实、覆盖达到储存的目的。垃圾填埋处理具有投资小、运行费用低、操作设备简单、可以处理多种类型的垃圾等特点。目前垃圾填埋处理的比例超过85%。但由于目前的生活垃圾仍然未实行分类分拣，填埋处理的对象多为混合垃圾，因此填埋法存在以下问题：混合垃圾中的大部分可回收物、可焚烧物或可堆肥物等被一并填埋，不能再生利用，资源利用率低；混合垃圾渗出液会污染地下水及土壤，处理成本高；垃圾堆放产生的臭气严重影响周边环境的空气质量，大多数垃圾填埋场产生的填埋气体直接排入大气，即污染环境、浪费资源又造成安全隐患，目前能够对填埋气体进行资源化利用的填埋场不足3%；混合垃圾大量占用填埋场的空间资源，导致填埋场占地面积大，消耗大量土地资源；填埋场处理能力有限，服务期满后仍需投资建设新的填埋场。2、堆肥处理法。堆肥法是利用自然界广泛分布的细菌、真菌和放射菌等微生物的新陈代谢作用，在适宜的水分、通气条件下，进行微生物的自身繁殖，从而将可生物降解的有机物向稳定的腐殖质转化。目前堆肥处理主要采用静态通风好氧发酵技术。堆肥技术适合于易腐烂、有机物质含量较高的垃圾处理，具有工艺简单，使用机械设备少，投资少，运行费用低，操作简单等特点。利用生活垃圾堆肥在我国已有较长时期，但存在如下问题：不能处理不可腐烂的有机物和无机物，垃圾中石块、金属、玻璃、塑料等不可降解部分必须分拣出来，另行处理，分选工艺复杂，费用高，因此减容、减量及无害化程度低；堆肥周期长，卫生条件差；堆肥处理后产生的肥料肥效低、成本高，与化肥比，销售困难、经济效益差；许多有毒、有害物质会进入堆肥，农田长期大量使用堆肥，可能会造成潜在污染。3、焚烧处理法。焚烧法是一种高温热处理技术，即以一定的过剩空气量与被处理的有机废物在焚烧炉内进行氧化燃烧反应，废物中的有毒物质在高温下氧化、热解而被破坏，是一种可同时实现废物无害化、减量化、资源化的处理技术。焚烧法具有厂址选择灵活，占地面积小，处理量大，处理速度快。减容减量性好（减重一般达70%，减容一般达90%。）无害化彻底，可回收能源等特点，因此是世界各发达国家普遍采用的一种垃圾处理技术。近年来焚烧法在我国得到迅速发展，但应用并不普遍，主要存在如下问题：建设焚烧厂投资大，建成后运行成本高；混合生活垃圾成分复杂，燃烧的效率低，焚烧尾气污染严重；混合垃圾中餐厨类垃圾含盐量较高，烟气中的氯化氢会腐蚀焚烧炉，增加烟气处理的难度和污染控制成本。三、生活垃圾的处理与回收利用的对策如何有效地对其进行处理和回收利用，已成为各级政府和普通百姓关注的热点问题之一。1、大力进行科普宣传，提高农民环保意识尽管江苏近年来经济发展相对较为迅速，人民素质有了一定提高,但还有相当一部分人受传统生活方式的影响，思想观念的更新远未跟上生活水平的日益提高程度，环境意识较为淡薄，价值观念滞后，生态意识淡薄，是思想认识障碍的深层原因。群众中“产品高价、资源低价、环境无价”的旧观念仍然根深蒂固，许多地方政府在实践中很难正确处理全局的、长远的生态效益和局部的、短期的经济利益之间的关系。要通过多种宣传媒介，以通俗易懂的方式，宣传环境科普知识，让广大人民认清生活垃圾造成环境污染、生态恶化等后果的严重性和长期性。同时政府要积极创造条件举办各种培训、讲习和辅导班，组织有关人员到生活垃圾处理典型示范点参观学习，逐步提高广大干部群众的环境与资源意识，让农民自觉的避免产生废弃物，拒绝使用不必要的一次性塑料制品，尽可能循环利用各种物资。使保护环境、拒绝污染成为领导和群众的共识和自觉行动。所以，目前加大科普宣传力度，使农村干部群众对生活垃圾方面的知识及其污染的危害性有一个清楚的认识尤为重要。2、全面推广分类回收,实现废物利用最大化由于人们生活节奏的加快和生活水平的提高，每年递增的垃圾多为可回收物，可以说有2/3以上的废弃物是能回收利用的，即将垃圾相对集中，由专人将垃圾中可利用的塑料、玻璃、橡胶等拣出回收或利用，同时将废旧电池、农药瓶、发胶罐、摩丝罐等有毒有害的物品挑出来，交政府有关部门统一处理，其余的有机垃圾，可以通过快速发酵的方式，转化为肥料回归农田。这样做将大大降低垃圾总量和体积，减少垃圾转运中耗费的人力和物力，及过多的垃圾堆放对环境造成的污染，减少了相关部门清运和处理垃圾的负担，延长了造价昂贵的垃圾处理场的使用寿命。实现垃圾从源头分类，资源回收将大有可为。然而，实现垃圾从源头分类是一项系统工程，必须由政府下定决心来组织领导，群众的参与和企业的支持，三者结合才能办成。3、实行“排污者付费、治理者收费”的收费制度目前我国尚没有制订关于生活垃圾的专门法律及行政法规，但一些条例中有相关的规定。例如，国家“十五”计划纲要指出，要推行垃圾无害化处理与危险废弃物集中处理，推行清洁生产，全面推行污水和垃圾处理收费制度。收取生活垃圾处理费已有一部分意见出台，北京、天津等城市已经开始征收生活垃圾处理费，实行垃圾计量制。在各单位及各家各户交纳一定数量的基本清洁费、卫生费的基础上，按照每个单位或每户垃圾产出量的多少来负担垃圾处理费用。其好处就是打破了目前垃圾处理的“大锅饭”，从而迫使人们认识到“多产垃圾就要多掏钱”。要想减少这方面的开支，就要想尽办法减少垃圾量，进而达到保护环境，减少污染之目的，从而在一定程度上减少垃圾量。虽然征收垃圾处理费可能不能完全满足处理投资，但至少能解决部分问题，这也是控制农民随意排污的一种手段。这样既能促进垃圾处理产业化发展，又能减轻政府的财政压力。由于对垃圾的处理需要有一定的人力、物力和财力的支持，各地由于经济发展的差别能够对垃圾的处理程度就有很大不同。因此各地区要根据自身的情况量力而行，选择合适的垃圾处理方法，减少生活垃圾对社会生态环境的进一步破坏。解决好这一问题，需要政府、企业和人民的全面参与和支持，从源头和末端全方位加以控制，最终使我们的社会有一个清洁的环境，从而实现社会的可持续发展。湖南师大附中海口中学研究性学习开题报告表（ 2011 ）届（ 6 ）班课题名称 关于生活垃圾的处理及回收利用调查研究开题时间 2010年1月 拟结题时间 2010年5月课题团队 组长 温俊成 导师 张慧宁组员 温俊成、、杨成伟、陈汉卿主导课程：综合实践活动 相关课程：化学与生活研究背景 在我国，近几年常有企业和零售药店开展过期药品的回收活动。在一些社区，也曾定点设立了家庭过期药品回收箱。但总体上看，我国过期药品的回收工作缺乏持续性和普及性，回收过期药品的网点较少，消费者不能及时把过期的药送到回收网点。在过期药品回收方面，国外一些好的做法值得借鉴。如今，很多国家都十分重视过期药的回收，以免随意处置过期药带来不法分子“再次利用”或污染环境等严重后果。研究意义 我们大力发展校园垃圾分类处理，不仅是为了解决垃圾公害，更是由于它具有超越了垃圾处理本身最重大的意义，这就是：通过教育一个学生、带动一个家庭、影响周围一片，不断提高广大群众意识，号召广大群众积极参与。通过垃圾分类，广大群众容易理解自己与环保的关系，每个人都是垃圾公害的制造者，也同时是垃圾公害的受害者，应树立这样的意识：环境保护，不仅仅是政府行为，也是一种广大群众个人行为，要保护民族的生存根基，必须从每个人做起。以“垃圾回收，保护地球，举手之劳，参与环保”为口号，强调垃圾分类对于挽救耕地、减少污染、节约地球资源的重要意义，最终达到 “教育一个学生、带动一个家庭、影响周围一片”的目的研究内容范围 1、中学生及家长最真实的的看法和实践体会。2、实地采访和对学生以及社区家庭的问卷调查。3、网络资料。方法和措施 1、分发问卷2、采访身边的中学生以及他们的家长3、网上查阅资料4、实地考察记录研究所需条件 社区及学校电脑 手机 纸笔若干计划访问的专家 校内 身边的同学们校外 组员家附近社区的家长预期的成果 1、切实了解目前中学生对于使用手机利弊的认知程度。2、提高自身自主学习、自主实践的能力，开拓眼界，增长知识。课题研究的计划 活动安排 活动时间 活动内容 活动方式 确定研究课题 讨论 进行第一次的调查 调查问卷 全体组员得出第一次调查问卷的结论 统计调查问卷 各组员回家在家的附近的社区询问调查居民对生活垃圾的回收利用看法 询问登记 收集他人看法 分发问卷课题研究的计划 活动安排 收集他人看法 分发问卷 收集他人看法 分发问卷 收集资料 网络与书本及组员平时积累知识 结束高一的研究性学习 统计小组分工 姓 名 主要负责事项温俊成 实地考察采访及调查、分发问卷、记录、报告的编排、整理归纳杨成伟 分发问卷、记录、结题报告的撰写、调查结果分析陈汉卿 记录、制作问卷、收集资料整理并统计问卷导师意见 “关于生活垃圾的处理及回收利用研究性报告”的课题研究立足校园，具有现实意义，因此在选题上是恰当的。通过这一课题的研究能引导学生正确行为习惯，从我做起，了解生活垃圾的回收利用，有利于提高学生自主学习、自主实践的能力。方案合理、安排细致、操作性强。同意按方案进行。指导教师：张慧宁湖南师大附中海口中学研究性学习小组活动记录表（11）届（6）班课题题目 关于生活垃圾的处理及回收利用调查研究 主持人 温俊成时间： 次数：（5）次 地点：绿茵阁 记录员 陈汉卿参加成员 温俊成、陈汉卿、杨成伟、刘楚彬活动目的 通过教育一个学生、带动一个家庭、影响周围一片，不断提高广大群众意识，号召广大群众积极参与。通过垃圾分类，广大群众容易理解自己与环保的关系，每个人都是垃圾公害的制造者，也同时是垃圾公害的受害者，应树立这样的意识：环境保护，不仅仅是政府行为，也是一种广大群众个人行为，要保护民族的生存根基，必须从每个人做起。以“垃圾回收，保护地球，举手之劳，参与环保”为口号，强调垃圾分类对于挽救耕地、减少污染、节约地球资源的重要意义，最终达到 “教育一个学生、带动一个家庭、影响周围一片”的目的活动过程 2010年1月8日：明确详细的计划，讨论研究课题展开2010年1月15日——2010年1月18日：开始采访工作2010年2月9日——2010年2月13日：开始问卷调查2010年3月20日——2010年4月13日：上网调查及了解有关这方面的理论知识2010年4月15日 ——2010年5月25日 ：对课题进行总结，汇总并写成报告活动评价 实验十分有趣，虽然平时在化学课上我们也做过很多实验，但是这一次的十分有意义。虽然实验的过程很简单，但是在这过程中我们也非常的开心，并且学到了很多关于实验的知识。在实验过后，我们对化学老师进行了访问，她给我们的课题研究提出了许多宝贵的意见和建议，并且对我们的研究性学习进行了总结。我们的课题研究就这样结束了，在这次学习的过程中，我们积累了一定的经验。看着几天努力的成果，虽然感到有些疲倦，但是觉得很开心，很有意义备注：调 查 问 卷同学：你好！我们是高二六班的学生。我们正在进行研究性学习，希望能就您对生活垃圾的回收及利用的看法和了解进行调查。以下列出的各题，请您发表一下看法。谢谢您的合作！高二（六）班关于生活垃圾的回收及利用调查研究小组1.请问您家里的生活垃圾可分为(可多选)：（ ）A.塑料、橡胶类B.金属类C.剩饭、菜类D.玻璃瓶、罐类E.木质、纸张类F.其它2.请问你家里常用一次性餐具吗？（ ）A.是B.不常用C.根本不用3.请问你家里处理垃圾的方式有：（ ）A．全部扔掉B．部分回收卖出，部分扔掉C．分类装袋不同处理4.有没有听说将垃圾分类装入分类箱的措施? （ ）A．理解B．了解一点C．听说过D．不知道5．如果有关部门对家庭日常垃圾进行适当收费，你认为合理吗？（ ）A．积极支持合理收费B．可以C．不赞成也不反对D．完全不合理6．你（或你的家人）有回收一些废品保存，留待备用的习惯吗？（ ）A．有B．有时候有C．没有7.你认为你所居住的社区卫生环境如何？（ ）A、好B、一般C、差8.你认为造成卫生环境差的原因是什么？（ ）（可多选）A、居民乱扔垃圾B、管理部门没到位C、设施不完善9.你所在的社区垃圾一天清理几次？（ ）A、一次B、二次C、三次D、不知道10.你认为社区卫生环境的生活垃圾污染会对居民的身体造成伤害吗？A、会B、不会11.你周围的人对于环境保护意识如何？（ ）A.一定要保护环境B.尽力吧C.看情况D.不管我的事采访记录活动地点：湖南师大附中海口中学高中宿舍学：研究性学习的组员甲：高中的一位老师乙：学校垃圾回收站管理员（1）学：老师你好，我现在正在调查垃圾分类回收管理的报告，可以回答我几个问题吗？甲：当然可以。学：老师你知道垃圾分为哪些种类吗？甲：我只知道分为可回收和不可回收两类，街道上只有这两类。学：那平常扔垃圾有分类吗？甲：没有，都是包在一起丢的。学：好的，谢谢！（2）学：阿姨你好，我现在正在调查垃圾分类回收管理的报告，可以回答我几个问题吗？乙：可以。学：平常学校的垃圾都是送来这里吗？乙：是的。学：送过来的垃圾有分类放么？乙：没有，都是一袋一袋送来的。学：那你们是怎么处理的呢？乙：我们把纸和纸壳拣出来，其余的垃圾全部都装进垃圾筐，等待垃圾车来装载，统一送到垃圾填埋场填埋。学：那么学校食堂的垃圾呢？乙：不是的。是由农场专门承包拿来作为牲畜的饲料。学：好的，非常感谢！湖南师大附中海口中学研究性学习活动学生自我总结表（ 2011 ）届（ 6 ）班 姓名： 温俊成教科室制表课题名称 关于生活垃圾的处理及回收利用调查研究 指导老师 张慧宁总结陈述我主要做了哪些工作？我的贡献情况如何？制定计划，总结和撰写报告没能完成或完成不好的是什么？哪些同学值得我学习？为什么？ 查找资料的部分不是很好。我觉得刘楚彬同学值得我学习，在这过程中他常努力，也非常积极，不怕辛苦，不怕累，还能提出些非常好的建议，一直坚持到最后，表现得非常好。我提出哪些意见和建议？（其中，哪些得到了其他同学的赞同？哪些引起了同学们的讨论？）我从其他同学的发言中受到哪些启发？ 提出了寻找各国成功垃圾分类的案例，也被采用了。其他组员也非常赞同，因为这是一个有力的论证对我们的报告来说。其他同学提出的一些细节的建议也非常的好，而且大家提出的采访建议都非常的好。学习过程中，我遇到的最大困难是什么？产生这些困难的原因有哪些？ 课题的研究、调查、撰写犹如大工程一般，特别是课题报告的撰写需要大量的资料及调查数据。获取大量的实时数据对我们而言是一个相当大的挑战。学习过程中，我有哪些感受和体会？ 这次的研究让我学到了很多，使我一生受益匪浅，和大家在一起的辛苦和微笑也将永远记在我心里。湖南师大附中海口中学研究性学习活动学生自我总结表（ 2011 ）届（ 6 ）班 姓名： 陈汉卿教科室制表课题名称 关于生活垃圾的处理和回收利用调查研究 指导老师 张慧宁总结陈述我主要做了哪些工作？我的贡献情况如何？ 问卷调查，发放以及统计任务组织策划工作没能完成或完成不好的是什么？哪些同学值得我学习？为什么？ 在问卷发放过程中，调查对象不积极配合完成调查时有沮丧现象，不能正确调整心态，应与改善。但在组织策划方面能分工明确，有计划，有目的的完成任务。我提出哪些意见和建议？（其中，哪些得到了其他同学的赞同？哪些引起了同学们的讨论？）我从其他同学的发言中受到哪些启发？ 我提出了分队调查（2人为1小队），明确作业目标，构成效率小队的调查方案。学习过程中，我遇到的最大困难是什么？产生这些困难的原因有哪些？ 在学习过程中，我遇到最大的困难是不能分散开来平均调查全市的数据，数据单一集中在某一区域。这样很可能导致数据不准，造成这种困难的原因是缺乏金钱跟交通工具。学习过程中，我有哪些感受和体会？ 在这次活动中，锻炼了自己的实践活动能力，学到了许多关于环境保护的知识，真正体会到“世上本无垃圾，只有放错了地方的资源”这句话的真正含义。希望大家从我做起，从现在做起，保护环境，建设我们的美好家园，共筑我们的美好未来。