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Since the beginning of the movie "tiny times is always accompanied by a controversial,by contrast," small age 2 "more than" small age 1 "certain the small age 2,in addition to dazzling material show,we saw three is got a double degree,what efforts as for her,no graduation,she still support the family embarrassment girlfriends,and even to rely on the power of the Gu Yuan after a girlfriend,the pain of infidelity,eventually be able to choose tolerance,give up the wealth to regain the love..."Little time" is not the absolute difference,more is not absolute good,it builds the controversy contributed to its box office,perhaps this dispute is also bring the audience really harvest.电影《小时代》自诞生以来始终伴随着争议,相比而言,《小时代2》比《小时代1》更多了某些内容.在《小时代2》里,除了光怪陆离的物质秀,我们看到了顾里大三就拿到了双学位,至于她付出了怎样的努力,电影没有表现.毕业后,她仍然接济着家境困窘的闺蜜,即使是依靠着家族的力量.而顾源则在经历了女朋友身体出轨的痛苦后,最终能够选择宽容,放弃财富来重拾爱情……《小时代》不是绝对差,更不是绝对好,它所营造的争议造就了它的票房,或许这争议也才是带给观众的真正收获.
《小时代》分为四部曲——折纸时代、青木时代 、刺金时代、灵魂尽头，讲述了四姐妹从相知，相识到相依的故事。下面是我为大家整理的电影《小时代》观后感范文10篇，以供大家参考借鉴!
电影《小时代》观后感范文一
每一步电影都是一部人生的体现，尤其是电影中的经典语句和特定情节，均包含着一种深义和人生启示。
1.每一天都有无数的人涌入这个飞快旋转的城市——带着他们的宏伟蓝图，或者肥皂泡的白日梦想;每一天，也有无数的人离开这个生硬冷漠的城市的摩天大楼组成的森林——留下他们的眼泪。
2. 这是一个以光速往前发展的城市，旋转的物欲和蓬勃的生机，把城市变成地下迷宫般的错综复杂;这是一个匕首般锋利的冷漠时代。在人的心脏上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的炸弹。财富两级的迅速分化，活生生的把人的灵魂撕成了两半。
3.我们痛苦来源于爱，但我们的幸福也来源于爱。
4.人真的是一种完全以自我为中心的动物。
5.没有物质的爱情只是虚弱的幌子，被风一吹，甚至不用风吹，缓慢走动几步就是一盘散沙。
6.我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。但是我们却总在内心里保留着希望保留着不甘心放弃跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小的努力着。这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗的小小星辰。我们都是小小的星辰。
《小时代》是一部悲剧电影，但生活也会有色彩斑斓的时候，所以我们还是得积极向上，用乐观的心态看待每一件事情的发生，悲，是一天;开心，也是一天，你说呢?
电影《小时代》观后感范文二
自从《小时代》上映之后，从没有听到过关于这部电影的正面评价，网上各种批评声搅成一片，甚至在我周围，所有看过这部电影的朋友没有一个给出好评。这大约也是因为我周围没有一个人是郭敬明的粉丝。
所有批评的声音无外乎说《小时代》宣扬了一种错误的价值观，比如拜金、物质主义、炫富等诸如此类的东西。
之前听到的声音都是说他宣扬了拜金主义，或者说这个电影剧情生搬硬套，无聊得很。不得不承认，《小时代》的确表明了他的物质主义观点，但是这种物质主义仅仅是我们现实中真正物质主义的一个翻版而已。
想想看，大多数人每天忍受疲劳去工作，去学习，去奋斗，所有这些都是以物质追求为首要目标。就像电影所要表达的，我们生活在一个小时代里，这个时代没有那么多的主义、信仰，专业化的分工把我们束缚在一个小圈子里。
我们在这个小圈子里生活、奋斗，完成小时代赋予人的物质追求。那么多人谩骂小时代里的物质主义，又有那么多人在物欲横流的生活里畅游。《小时代》表明了一种价值观，就像“没有物质的爱情只是一盘沙”一样，鲜明直白。物质主义，这样一种价值观，代表了今天的时代，普遍地、深刻地植入这个社会。
无论承认还是不承认，《小时代》把它和盘托出于我们的眼前。而很多批评家生活于其中，但是不承认、也不探求，每天说着隔靴搔痒的话，畅谈着时代听不懂的语言。
电影《小时代》观后感范文三
毁誉同源，围绕《小时代》好与坏两种观点好似针锋相对。
说电影糟糕的人，一个重要的理由是说它的批判性不足，甚至于上升到价值观落后的层面。说电影成功的人，以郭敬明的粉丝为代表，认为电影迎合了他们的口味，而且票房上非常成功。
其实两种观点不见得是针锋相对的。如果承认文化应该是多元的，那电影这种艺术形式也应该是多元的。可以说《小时代》批判性不足，但它最起码没有赤裸裸地说教。一部电影肯定会折射某种价值观，但不能反过来以某种价值观来轻易评判一部电影，除非它超出了底线。在这个精神迷茫而又难于整合的时代，《小时代》是现实的某种折射，很难用对与错来评判。
同样的，《小时代》票房的成功也并不能说明这部电影有多好。相反，作为类型片，作为粉丝电影，它有太多不到位，或者说应该学习借鉴同类电影的地方。这部电影与好莱坞同类电影差距很大，更重要的是，连一些基本的成功套路都没有遵循。
接下来就《小时代》来详细地说一说“批判”，以及批判现实主义。
批判现实主义是一个文艺批评术语，最初指作品批评现实，但不会指出应该怎样改变现实。按照这个标准，好像很多文艺作品都可以带上批判现实主义的帽子。
但如果真的这样，“批判”可就太轻松了。批判现实主义最初是从文学理论来的，那我也借文学理论来说。
自由主义文学，可分为反乌托邦、批判现实主义两种类型。反乌托邦文学排斥整体之主义的宏观建构，认为这样会使人最终失去自由。批判现实主义则是直接批判不自由的现实，而且涉及对造成不自由的体制的解剖。反乌托邦文艺作品是呈现问题，批判现实主义文艺作品则是直指造成问题的深层原因。
内地绝大多数作品，可以说只到了反乌托邦的层面。比如批评《小时代》的周黎明，同时说冯小刚的《私人订制》好，因为有批判性。殊不知，从王朔早期的小说，到给冯小刚的电影编剧，以至于电影的呈现，都是反乌托邦文艺作品的代表，离所谓的批判，真还差了几步。
到这里可以挑明了说，在内地整体的文艺大环境下，用所谓的“批判性”来评价一部电影，说实话还没有基础。让《小时代》承载这样的作用，真是高看电影了。
电影《小时代》观后感范文四
【我们的小时代】
在那个偌大寂寞的世界里，我们是最渺小的存在，也许是落叶，也许是尘埃。或许地在很多人看来是一个悬浮在空中如玻璃屋的存在，但却骄傲地散发着生命的光彩。
《小时代》讲述了四个价值观、人生观不同的女生，在上海寻个繁华瑰丽的大都市一起生活学习的故事。四个人在一起真挚地欢乐过，也矛盾尖锐过，暗潮涌动，一切在最后一场火灾中沉默地结束。
我以为，在这个荒乱纷繁的世间，没有人可以将日子过得行云流水般，电影里的他们亦是，纵使他们身着不菲的名牌谈论着我们无法明晰的话题，但在生活、在这个时代面前，他们依旧灰尘仆仆。他们微笑，因为或许下一秒命运就已将他们逐出舞台;他们哭泣，因为他们也会无助，天黑了依旧只有黯然。
我们是相似的，在青春的路途上肆意奔跑，在阳光下纵情欢歌。但我们也是无助的，我们这一代，什么都经历了，什么都没经历。一仆人在偌大的屋子里静静地呆着，听见的不过是自己轻轻的呼吸声，孤独感悄然涌上。大人眼中我们张扬其实内心的伤感像是在针扎一样，疼痛慢慢晕开……也许有人会庆幸我们赶上了好时代，成长伴随着国家的崛起，有着上代人无法企及的物质财富。但我们也会想，太慌忙的脚步终究看不了太美的风景。一路上的我们，因为没有与自然相伴而落寞，因为没有过多的情感寄托而渴望爱。我们都一样，朋友间争吵嬉闹会苦恼却依旧勇往直前。我们无畏，因为路途上有那些可爱的人们，越过千帆，不离不弃。
很多人眼中的郭敬明是一个拜金炫富的青春作家。的确，小四很张扬，只是他所张扬，他所宣泄的是与我们青春有关的故事。《小时代》不仅是一部商业大片更是一场经历与劫难。一场用青春完成的蜕变。而片中的那些华丽亦真亦假，它或许只是在那个世界里的漂浮的点缀。但它永远不会成为我们的追求，因为它代表的高度我们永远无法抵达。我宁愿将它们视为一件件艺术品，只作隔距离的观赏。看过郭敬明的许多书，他一贯以华丽却冷峻的文字彰显一种浩大壮阔无与伦比的气势。也许辉煌的背后是一触即倒的无力浮华，也许恣意欢乐下掩藏的只是彼此晦涩的心。那些华丽来得那样突兀却有一咱强大的力量矗立在城市中心，冰冷坚硬。
感谢这个陪伴了许多人五年的故事，有青春里的友情、亲情与爱情。最令我感动的不是那些华丽的服饰与情节，而是那四个女孩子手拉手一起唱起的故事。从校园里的谈笑风生到职场里的拼搏向前。她们用生命中的美好谱写了华章让它熠熠生辉。就像片中的作家崇光，他的生命焕发无限光芒依然不掩可爱与真实，温暖而美好。岁月倏忽终究匆匆，但那些存在过的美好是会永远影响着我们。或许，那些岁月里的故事存在于心底里最柔软的地方。
我们生活在这个小时代里，它功利冷血，但它却是我们唯一的住所，小小时代里也许我们的呐喊算不了什么，也许我们终究不过只是那一粒小小的尘埃。但，我们会始终坚持着，纵使命运以刻薄与荒芜相待。《小时代》是个性的，是青春的，是压抑的。最后，所有的浮华都不复存在。但我依旧以为郭敬明给我们所展现的小朝代亦是他想要传递给我们一种对现实、对世界的看法。物质的社会、残酷的现实悲欢离合各有所旨。 它所反映的现实或突兀或夸张，但它的确让我们以另一种视角认识了世界，这才重要
小时代，我们的独属小时代。
电影《小时代》观后感范文五
郭敬明的小说一向以唯美、飘逸、华丽、空灵来表现存在，他的作品有着让人萌发许多感动的情意。看完了《小时代》系列的1。0和2。0电影版以后，我心里更产生了很多感触。
郭敬明用镜头赤裸裸地写出了人性的丑恶，记录了上海上流社会和底层社会形形色色的关系全景。那LV包，Hermes铂金包，Dior裤子，Guoo鞋子还有Prad3小提包所包裹的坚体，赤裸裸地体现出了肮脏的灵魂。国际名牌体现的是华丽，却掩盖不了某些人对金钱的顶礼膜拜。这就是现实!影片中的每个角色都有着难以忘怀的品性。
“我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮着宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候就突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲笑，被讽刺，被讨厌，被怨恨，被放弃。但我们却总在内心里保留着希望，保留着不甘心放弃的被触动的心。我们依然在大大的绝望里小小地活着。这种不想放弃的心理，它们变成无边黑暗里的小小星辰。”——周崇光很喜欢这段。我们都是生活在这个浩瀚宇宙里的一个小小的生命，当我们遭遇很多挫折、失望和绝望时，我们内心里总是保留着希望，在心脏的颤动中感受到时间的流逝，我们在绝望中努力地前进着。因为属于我们的就是为了生命而生存。当崇光遭受病魔的折磨时，他依旧从容地面对生命，他与死神拼搏，从他身上，我们感受到的是对生的执着。
其实人都是贪婪的，想要得到更多，却永远都填不满那颗贪婪的心。从古至今，多少人因为它失去了生命，多少纷争因为它而演变成战争，多少国家因为它而衰亡。这一点都不完美，亦或是说这种现实可以杀死许多难以启齿的柔弱的人。上海，这个被称为“中国金融中心”的城市，是多少人向往的梦幻地带。可是那里的奢华，包含的是不尽的人性的丑恶，那些人每天踩着高跟鞋，戴着能遮住半张脸的蛤蟆镜，在上海中心的回旋，或者是走在环球金融广场的大理石上时，有些山区的孩子，却只能用他们的生命横渡吊索，为的只是去上学。
在《小时代》里，上海成为人们内心里一块潮湿的地带。在《小时代》里，人性的弱点被一点一点放大在我们面前。与此同时，我们的生命也在一天天转动。好的与坏的，永远都这样平衡着，拖着对未来的憧憬转动成无数密密麻麻的日子，最终汇成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代。而我，我们都是其中一个最最渺小、微茫的部件。当世界之钟终止的时候，所剩下的是一个空虚的时代。
我们的未来，需要我们自己去创造。为了自己的小时代，唯一要做的就是努力向前!
小时代》：倒错性幼稚病与奶嘴电影肖熹、李洋/文肖熹，法国戴高乐大学法国文学硕士，东北师范大学文学院教师。李洋，电影学者，中文电影百科创建人，东北师范大学教授，主要研究欧洲电影史、电影理论和影像美学。著有《迷影文化史》、译有《莱昂内往事》、《特写：阿巴斯和他的电影》等。1、《小时代》的两种“小”《小时代》的问题不是时代的“小”，而是心理年龄的“小”。这不是说它拍摄了低龄人群的故事，而是说它是用低龄的心态拍摄而成。影片不仅展现一个由青少年群体构成的“低龄化世界”（全片只有一位父辈人物），更表现出建构这个世界的世界观也是低龄的。比如影片把宫洺塑造为成功人物，但通过他，把商业成功人士的重要品质理解为总是有备用方案（Plan B），更像是少年对商业成功人士的想象。再如影片的高潮，四个女生手捧时装在高架桥上奔跑，齐心协力挽救一场时装秀，这是影片最高的矛盾冲突。对于一部电影来说，如此简单的高潮，哪怕在“小妞电影”（Chick Flicks）中也算是心理年龄比较低的。 另一种“小”是空间的“小”，就是交际空间的微缩化。《小时代》里人物虽多，但都生活在一个圈子里。在现实中，人与人的关系是发散的、开放的、线性的，而《小时代》中人与人之间是围拢的、闭合的、环形的关系。影片最后那场戏，几乎所有人都出现了，他们不但彼此认识，而且相互影响。那场“电话误会”很典型地表达了这种“微缩空间”的情节特点：林萧打简溪的手机，被留宿在顾源家的袁艺接听，第二天简溪打林萧的电话，却要把顾源的事情告诉给南湘，南湘跑出去与简溪会合，林萧紧追其后，最后他们遇到了顾里。这就是典型的“小时代式”的人物关系和叙事方法：所有人物围拢在一起，形成封闭的小世界，他们的故事就只能在他们错综复杂的关系中展开。这是一种“舞池叙事”，所有人都像在舞池中，全部的故事就在于他们不断交换舞伴。这种模式在言情小说、韩剧里比较常见，并不新鲜，其作用是架空现实，形成抽离效果，创造浪漫的爱情故事。为了克服这种“小”，郭敬明需要补充某种“大”，这个“大”首先是大上海。阿兰·巴迪欧（Alain Badiou）认为，优秀的电影可以把“广袤空间”（古希腊戏剧中的城邦）和“密闭空间”（萨特戏剧中的地窖）综合起来，美国西部片正是在西部大自然与国家疆土（广袤空间）的映衬下，小镇恩怨或流浪牛仔传奇（微缩空间）才更具有普遍价值2。在小说里，上海成为“广袤空间”的代表，郭敬明不断描绘上海，缓解表现小世界的狭隘，稀释人物之间过多的巧合。小说中的句子，也无意识地呼应了“广袤空间”与“微缩空间”的对比。比如“他此刻窗户的孤灯，像是寂静宇宙里一颗遥远而又孤独的星球”，或者“我们都是小小的星辰”，等等。那么在电影中呢？上海的存在不但没有发挥“广袤空间”的作用，反而破坏了“微缩空间”的童话效果。观众不能把这个过于浪漫奢华纯净的童话世界，与我们熟悉的上海现实联系在一起。如果像《流星花园》那样淡化现实背景（制片人也是柴智屏），让故事可以随便发生在什么地方，效果可能更好，而不像有些影评人建议的那样，继续强化上海的质感。上海不仅是真实的现实空间，更是繁华大都市，它不像小镇可以给这种“微缩空间”提供合理性。《小时代》的核心人物是少女，影片把少女生活的主要空间想象成一个排外的封闭结构，她们只关心友谊、爱情和工作，其他现实问题一概被忽视。更有意思的是，电影把少女出类拔萃的气质，塑造成各种类型的“个人化的浪漫主义”：女王范儿的富二代（顾里）、单纯的乖乖女（林萧）、文艺范儿极品美女（南湘）、凸槌的花痴女孩（唐宛如）。她们的男朋友也代表着少女们幻想的各种男友类型：痴情的富家公子（顾源）、温柔体贴的阳光男孩（简溪）、才华横溢的花美男（周崇光）、冷酷的型男老板（宫洺）、劣根坏男人（席城）和运动型健康男孩（卫海）。这种“逐类列举”的方法是郭敬明为了克服“小”而建构的另一种“大”，这种创作特点，我们可称之为“搜集癖式写作”。 2、搜集癖式写作宫洺喜欢搜集各种水晶杯子。这表达了两点，第一是他有搜集癖，这区别于普通的搜集行为，对于他里说，搜集行为比搜集的东西更重要；第二是他搜集闪闪发亮的东西，这与心理学上所说的强迫性搜集即“病态性囤积症”（Compulsive Hoarding）也不一样，他搜集的是闪光的、漂亮的、昂贵的东西，而囤积症可以搜集垃圾和废品。 郭敬明的小说写作就是这种“搜集癖式写作”。最明显的是搜集名牌奢侈品，字里行间充满名牌时装、化妆品、首饰、名车和豪宅。很多人因此批评他宣扬拜金主义，在我看来，这固然表达了对金钱和物质的崇拜，但还要看到，他更把这种搜集、罗列变成吸引读者的创作方法。郭敬明的写作特色，甚至就是搜集、罗列各种漂亮、闪光、名贵的东西。在这个意义上，他不仅搜集奢侈品，还搜集题材，比如校园言情、豪门恩怨、职场商战等各沾一点，在言情小说中搜集桥段，比如抢闺蜜男友、患绝症、稀有血型、隐秘血缘关系等，更搜集张爱玲、安妮宝贝、裘德·洛、李清照、Lady Gaga等古今中外的文化符号，电影中还提到了莫言、特朗斯特罗姆和莎士比亚。作家创作时需要搜集素材，但是这种“搜集癖式写作”却又不同。我们可以用两种相似行为来深入分析这种“搜集癖”的动机，一种是鸟类在“求偶炫耀”（Courtship Display）中的竞争性搜集，一种是美洲印第安人的“炫财冬宴”（Potlatch）。澳大利亚的园丁鸟（Bowerbird）在求偶时，会收集鲜花、蜗牛壳、石头等鲜艳、闪亮的物品吸引雌鸟。乌鸦也会搜集硬币、玻璃等闪光的东西吸引雌鸟。这是动物竞争交配权的行为，雌鸟会选择能够搜集到好看物品的雄鸟交配3。这种搜集就是把鲜艳、闪光的东西聚在一起，目的是为了吸引注意力。郭敬明在作品中搜集品牌、桥段、题材和文化符号，这些东西没有形成统一的整体，而是堆积在一起。对于他的创作来说，这种搜集行为是重要的，他依靠搜集这些鲜艳、好看的东西来吸引读者，这也是他拥有众多粉丝的原因。再说“炫财冬宴”，这是一种炫富仪式。印第安部落的有钱人也搜集各种珍贵好看的物品，他们会在冬季举行的节庆宴会上，把这些好东西作为礼物与穷人交换，以获得地位和尊严。有钱人还会在仪式上炫富比阔，方法是在宴会上大量销毁自己的好东西。有甚者会杀死自己的奴隶，北欧人杀掉自己拥有的珍贵犬类4。这种搜集不是为了表达占有，而是讨好穷人，以交换地位和尊严。像郭敬明这样富有的作家，应该不会肤浅地炫耀自己的收藏，而是把名贵的符号当做礼物送给读者和观众，就像鲍德里亚说的那样，符号也有交换价值，郭敬明把搜集来的品牌符号编织进故事，作为礼物送给读者，让他们分享占有符号的快感，以换取他们的尊重和认同。所以《小时代》中搜集的各种品牌、符号和桥段，主要发挥着勾引、炫耀和讨好的作用。但是，这种“搜集癖式写作”在电影里遇到了问题。郭敬明喜欢搜集闪光的东西，水晶杯、玻璃房子、璀璨的圣诞树和绚烂的烟火，把上海描绘的“像撒了金粉一样”。此外，他还在电影中搜集各种光，但这种搜集在电影中制造了矛盾，简单来说，饱和的光与各种反光材料，产生了光污染，柔化而失真的日光，刺眼的背景灯光，与要展现的人物发生了冲突。这种典型的婚纱影楼式的布光，使原本想创造的童话氛围和梦幻般的人物，因曝光过度反而遭到了破坏。电影是不纯的艺术，它不需要搜集、罗列这种加法，而是需要把不纯的东西从影像和声音中减除。《小时代》中对光的过度使用，让画面不时呈现出漫射带来的放射性模糊，也会让观众产生不适。林萧与宫洺上电梯那场戏就是一个明显的例子。 3、倒错性幼稚病《小时代》中的人物穿着名贵的时装，合体，但并不合适。他们单薄的身体与这些完全成人化的品牌服装并不十分协调。尤其是顾源和周崇光稚嫩的身体和面孔，包裹在过于成人化的时装里，形成某种隐蔽的、不易察觉的、说不清的分裂感。《小时代》开始于一个舞台（中学毕业演出），结束于一个舞台（时装秀），这两个舞台描绘了主人公从少年到成年的变化，这是《小时代》的核心内容：告别少年，步入成年。所以影片描述的是一个少年与成年之间模糊的时期，本文想讨论的不是少年穿成人衣服的问题，这只是表象，而是少年与成人之间的倒错感，这也是许多成年观众觉得影片看起来很假、不真实的原因。整部影片都在不断释放这种倒错感：孩子扮演成人的生活，就像“过家家”，或者成人扮演孩子，都会形成这种倒错，这在心理学上叫倒错性幼稚病（Paraphilic Infantilism），又叫成人婴儿幼稚症（Adult Baby Syndrome），我觉得《小时代》的电影文本就表达了这种倒错性幼稚病。这种心理疾病有两种类型，一种是成年婴儿幼稚症（Adult Baby），指成人扮演婴儿，另一种是娘娘腔婴儿幼稚症（Sissy Baby）指成人扮演相反性别的婴儿。弗洛伊德在研究儿童性心理发展时，也提到过这种现象，把这种心理现象称为“性心理幼稚病”（Psychosexual Infantilism）。这种病的主要特征是撒娇，任性，自恋，盲目自信。 让我们用影片中的两个行为进一步分析这种倒错。第一是花美男吐舌头，第二是女孩间的亲嘴。周崇光是典型的花美男，当他在杂志社拍写真时，对着摄影机做各种表情，其中一个重要的表情是吐舌头。从微表情来看，吐舌头这个动作可以有两种完全不同的解释。其一是孩子在撒娇、调皮、卖乖时，会伸舌头讨好对方，它来自于婴儿在探索外部世界时吐舌头的行为。其二是成年人因做了错事而表示道歉，消除尴尬，缓解焦虑。如果说前者倾向于孩子的身体语言，后者则是成人的下意识动作。再说女孩间的亲嘴。在圣诞夜，四个女孩在顾里家的露台上借酒浇愁，顾里亲吻了林萧。我想强调的是她们亲吻的是彼此的嘴唇。你可能会说，这完全是一个下意识的动作，不必大惊小怪。但我认为这个动作与周崇光吐舌头一样，绝不是可有可无、毫无意义的下意识动作。顾里亲吻林萧的画面，被放在了影片的巨幅宣传海报上。同性之间的亲嘴是一种特殊的亲吻，它也有两种完全不同的解释。一种是儿童间表达友好的行为，另一种是成年人的性活动，直接嘴唇对嘴唇的亲吻只在“有些时代和有些地方，密友用这样的亲吻并没有性的含义。不过，即使是对于密友而言，这种嘴对嘴的亲吻似乎还是太亲密了。”5尽管这两个动作对情节毫无影响，但对整部影片的倒错感具有极高的解读意义。周崇光是成年人，但他吐舌头明显符合第一层儿童调皮的含义，而顾里与林萧的亲嘴并不是性的活动，而是表达儿童时代对玩伴的友好。很明显，这两个行为与他们的年龄构成了“倒错”。但是，我觉得影片在有意强化这两个动作，让这两个明显而又突兀的动作释放出暧昧的信息，而没有提供清晰的解释。因此，通过“倒错性幼稚症”，《小时代》表达了某种故意的暧昧，这种暧昧不仅模糊了少年与成人界限，而且也模糊了性别的界限，却不表明任何立场。这两个界限的模糊也是现代娱乐工业正在带来的结果。《小时代》的这种倒错性幼稚病，表达了少年面对成年时，精神世界潜在的分裂与矛盾：成人世界是华丽的、梦幻的舞台，也是美丽的陷阱，主人公既希望成人世界接受和认同自己，又掩饰不住出对现实、对成人世界的恐惧和怀疑，他们不断地给成人生活下定义，声称“在大大的失望中小小的努力着”，用这些堆砌的无病呻吟的辞藻释放出一种貌似深奥的毁灭意识和虚无主义，以期安抚成长的焦虑。4、奶嘴电影在这个意义上看，《小时代》是某种“奶嘴电影”，或者说“心理断乳期电影”，人类学研究发现，奶嘴带给婴儿的更多是一种安慰6，当婴儿啼哭时，奶嘴可以马上让婴儿平静下来。《小时代》就是这样一部能够给青少年提供心理抚慰的电影。这些青少年的身体已经成人，但心理上还处于青春期，他们必须面对成人的现实和生活，但心理上对成人世界有着惧怕和拒绝。就像小说里说的，“真想时间永远停在这里”，不再成长。一方面他们希望世界认同自己已经成年，可以独立承担责任，另一方面又因幼稚而不断犯错。如果说少女间的友谊和团结是少年时代的代表，那么排他的、浪漫的爱情则是进入成人世界的标志，《小时代》似乎在讲述友谊与爱情，但更讲述了友谊（少年状态）与爱情（成年状态）之间的相互考验、矛盾甚至冲突。影片不仅表达了这种“成长的烦恼”，更像奶嘴一样安抚这些“过渡人”因不得不告别少年时代、进入成人世界而产生的慌张、不安，甚至是痛苦。现代人愿意陶醉在含着奶嘴入梦的天真“小时代”，电影成为奶嘴，发挥了类似于“安慰婴儿”入眠的功能。但是，很多人认为现代人对“奶嘴文化”的痴迷，是人退化为动物的表现，把人类几千年的理性能力下降为纯粹的动物性感知，这种看法是片面的，“奶嘴”不会因社会偏见而消失，它不是以电影的方式出现，就是以另一种别的方式出现。随着生活节奏变快，工作压力增大，社会竞争加剧，青年人在不自觉中追求“奶嘴文化”的娱乐消费，排遣或逃避现实压力，无需思考即可轻松获得快乐的阅读和观影，甚至可能在这些不完美中寻找到更多的平等和安慰。《小时代》不是独立的电影，它是衍生产品，其特别之处在于制造了明显的“分众效果”和两极分化的评价。《小时代》这种观众响应模式，把“粉丝”作为一种特殊的观众突显出来。《小时代》的粉丝与普通观众有两个区别。其一，他们熟悉《小时代》整个文化产品，通读小说，看过电视剧，熟悉故事和人物。其二，他们对导演有着无条件的崇拜和信任，进而对人物洋溢着幻想。这两种普通观众不具备的品质，创造了一种新的电影阐释现象：粉丝性缝合。 5、粉丝性缝合从叙事角度看，《小时代》出现了许多情节的断裂。比如林萧的面试，影片从开始就不断渲染这个重要的情节：接到录取通知、赶电梯、排队等候、不断看到有人挫败、买咖啡等，观众经历了这些铺垫，对这场面试充满悬念和期待，但影片对此却毫无交代，只是给了个直接的结果。林萧与周崇光的相识，也有些匪夷所思。林萧在开学第一天就可以接到面试通知，那时南湘手里就已经拿着有周崇光封面的杂志，街边还有周崇光铺天盖地的宣传，后来林萧甚至还在杂志酒会上把周崇光拉倒在水池中，难道这样她都不知道这个人就是周崇光，非要等到Kitty向她介绍吗？《小时代》不但有“倒错性幼稚症”，它的文本肌理也因混乱的逻辑和破碎的情节而显现出某种“表意的精神分裂”。但是这些缺陷、断裂和做作，粉丝可以视而不见，粉丝具有的“粉丝狂想症”会对错乱的人物、破碎的剪辑和断裂的剧情进行某种创造性的缝合。面对普通电影，观众只能依靠电影来建立剧情，而面对《小时代》，它的粉丝们则通过电影之外的情节（小说、电视剧），对电影进行填补、解释和修复。好莱坞历经多年总结的电影语法，就是通过严谨的镜头和无缝的剪辑把情节和动作紧密地缝合在一起，观众不需要做任何努力就可以毫不费力地沉浸于故事。观众是上帝，不能让他们面对仓促完成或漏洞百出的故事和人物。但《小时代》则让我们看到一种完全来自于观众的努力，就是粉丝们发挥自己的创造力去弥补作品的失误和错误，并竭力在想象中完成整部作品。这种“粉丝性缝合”是《小时代》带给我们的意想不到的观影现象。当然，这不局限于《小时代》，随着越来越多流行文化衍生的电影的出现，作为粉丝的观众会越来越多，他们的创造性缝合会不断出现。粉丝的幻想不仅有缝合作用。在众口一词的批评声中，《小时代》的粉丝们在网络上展开了壮观的反攻，他们对持批评态度的影评人们展开了非理性的攻击。从某种意义上看，这种攻击不是针对某个个体的行为，而是对保守价值观展开的一场“脆弱的革命”。粉丝这种失控、狂热的形象经常被描述为病态、反常的“他者”。知识分子群体之所以经常扮演“粉丝妖魔化”的角色，在于他们需要粉丝作为他者，来减轻流行文化给他们带来的内在焦虑。但朱莉·詹森（Juli Jensen）认为，粉丝现象其实隐含着底层群体对现代生活的批判意义，“一个碎片化的、不完整的现代社会产生出碎片化的、不完整的现代自我，粉都（fandom），尤其是‘过渡的’粉都，被界定为心理补偿的一种形式，弥补现代生活之缺失的一种企图”所谓“粉都”（fandom）指粉丝群体，以及这个群体创造的文化空间。7，粉丝身份让普通人在孤立、单向、原子化的现代生活中获得自我安抚。因此，粉丝既是一个抹杀个性的称谓，也是青年个体展开对抗的认同舞台，它可能酝酿着危险和无序，也可能成为用爱好和个性去抵消社会焦虑的牺牲品。粉丝生来就是捍卫明星的，就像牺牲品，但这种牺牲往往会被商业和政治所利用。所以，没必要对《小时代》的粉丝们恶语相向，这也不意味着粉丝们会对影片的内容不加辨别地全盘接受。他们可能仅仅是在寻找一种认同，用影片来完成自我安抚。温尼科特（D. W. Winnicott）认为，粉丝喜爱某个明星或电影，只是把它们视为成长中的过渡性客体（transitional objet），他们对明星的喜爱近似于玩耍时的专注和幻觉，不会真的认为他们喜爱的明星是伟大的，也不会在心理对他们不离不弃。“粉丝所喜好的对象也是一个过渡性客体，它充当了粉丝的自我和外部客体世界之间沟通的桥梁。”8作品为粉丝们提供了一个小憩之地，帮助他们放松，保持精神和心灵的健康，并振作起来，自己动手解决生活中的难题。但是，像《小时代》这样患有“倒错性幼稚病”的“奶嘴电影”，不能说是艺术意义上的作品，只能称其为“精神商品”，它的安慰功能和社会效果不能掩饰它作为“烂作品”的本质。《小时代》在艺术上是失败的，就像中国许许多多失败的电影，但我们不能对失败的电影完全弃之不理。没有任何一部电影在创作时就期待着失败，“烂作品”也含有创造完美作品的努力和理性，只不过，这种理性失败了。国产“烂片”的出现有很多原因，对我们来说，重要的是分析那些理性是如何失败的，为什么失败了，对有代表性的“问题电影”展开“症候式分析”，剖析那些低级的笑话、华美的空洞、失调的视听语言、矫揉造作的煽情……“烂电影”也有价值，至少为我们提供了“文本病理学”的案例，我们则把这些病例作为时代的文化证据保留下来。编者介绍李洋，电影学者，中文电影百科创建人，东北师范大学教授，主要研究欧洲电影史、电影理论和影像美学。著有《迷影文化史》、译有《莱昂内往事》、《特写：阿巴斯和他的电影》等。
人有命，但不认命
令人最兴奋的是电影下乡，其实农村人是不知道电影下乡这样的名字的，最起码我在农村的时候就没听人说起过这个名词，我们只是说“放电影”。
放电影这种饱含“科技力量”的事情自然不是我们村子的人做的，它也不是一种常态性的行为，每隔几年才会有一次，对于几乎没有机会接触电影的农村人，每到放电影的时候，都会老早的带着全家老小和凳子，到指定的地点坐着，有些住得稍微有些远的亲戚朋友，便借着这个机会互相寒暄，有些人还顺带八卦的说说别人的坏话。
1.生命，不长不短，刚好够用来好好看看这个世界。
2.金秋十月，阳光十分灿烂！在老师的带领下，我们去玉环农业园秋游。路上的景色十分美丽，一片片绿油油的甘蔗叶子，放眼望去，使人心旷神怡！那一片片金黄的麦子，在微风吹拂下，就像一阵阵海浪，又像一群群可爱的孩子，似乎招着手说：“欢迎你们来玉环，欢迎你们来玉环！”
3.天色渐渐昏暗，古镇渐渐的换了一种景色，各种五彩斑斓的灯光依次点亮。
4.古镇旅行，风吹又日晒，自由又自在。
5.一想到后天就要回家就有点舍不得，好喜欢这里，走了一圈古镇，还是束河古镇给人的感觉最舒服。
6.我喜欢古镇，中意山里的村落，喜欢那种人来人往的烟火气，和民谣小调不经意的一唱或许每个姑娘的心中都有一个古镇情怀。北方大院富贵大气，江南小镇灵巧精致，湘黔古镇清秀灵逸，徽派古村烟雨飘摇，异域村寨风情万种。浪到尽头四海为家，所有感情不再寄人篱下。
7.傍晚，徜徉在光可鉴人的古镇石板街道上，摩肩接踵的游客没有惯常闹市中的喧嚣，而是全都悄言细语地感受这古朴民居的无限韵致，你会觉得古城有一种超然人寰的宁静，是另一种美丽画卷。
9.好喜欢这里，走了一圈古镇，还是束河古镇给人的感觉最舒服。
10.去过了那么多的古镇，南浔是我为数不多喜欢的古镇，小镇商业气息不是很浓重，生活恬静惬意。
11.古镇旅行的意义不在于浏览风景，而是到一个完全陌生的环境，放空自己，感受、享受孤独！
12.古镇就是一场旅行，不在乎目的地，在乎的应该是沿途的风景以及看风景的心情。
13.水流双车转，桥小百座横。故道茶马远，古柳又新春。
14.古镇旅行很滚烫，又暖又明亮。
15.你一句有缘再见，从此我就留在了江南。
16.旧市古街，被誉为“福建第一街”。古街全长600余米，宽6－8米，街中心全以青石板铺筑，从北到南，随形就势形成“九曲十三弯”，宛如一条腾空欲飞的青龙。古街两旁分布着近百条纵横交错呈网状的卵石巷道，或长或短，或宽或窄，高墙窄巷，古朴幽远。
17.要看遍古镇日落，要不虚此生。
18.我喜欢古镇，中意山里的村落，喜欢那种人来人往的烟火气，和民谣小调不经意的一唱或许每个姑娘的心中都有一个古镇情怀。
19.要看遍山河日落，要不虚此生。
20.我们边走过瞧，不知不觉又来到一家百货店门前。进去一看，里边的货物真是古色古香呀，看，用丝绸织的伞，用竹子做的小人儿，用木头雕成的茶具。令人爱不释手，真想把客观存在们统统都给买回家去，可惜兜里没有那么多的钱。
21.坐在乌篷船里，我们或是相互讲讲笑话，或是听听乌篷船那亲切的摇橹声，你听，多有节奏呀“啪哒，啪哒……”或是吃着各自手里香喷喷的扯白糖，好不乐哉。
22.古镇旅行就是世界很美，而你正好有空。
23.人间烟火气，最抚凡人心。古城一隅，慢煮光阴，惬意安然。
24.束河古镇是当年茶马古道上的重要驿站，古镇依山傍水，屋舍错落有致，巷道间流水潺潺，环境优美。
25.北方大院富贵大气，江南小镇灵巧精致，湘黔古镇清秀灵逸，徽派古村烟雨飘摇，异域村寨风情万种。
26.我喜欢这么一座古镇，它静谧，充满生活，没有那些出名的商业化古镇的浮躁，行走在其中，有的，只是历史的沉淀。
27.夜游古镇 ，坐在游船，心情舒畅，夜景很美，风很温柔。生活即是来日方长，慢慢感受身边的美景。
28.旅行遇见最美古镇美景！江苏沙溪古镇，云南古镇情怀！
29.多想简单的生活，在古老的小镇。
30.古镇旅行要学会随遇而安，淡然一点，走走停停。
31.比起丽江古城的喧闹，更喜欢束河古镇的安静独立自由自在。
32.去过了那么多的古镇，南浔生活恬静惬意。
33.深夜不能眠，举杯无管弦。美酒英雄泪，明月佳人眼。离家千万里，彩云照西南。兄弟情义在，豪饮醉不还。
34.我们都到生活里去了，生活里人口众多。
35.夜跑忽然发现酒店边上这个古镇，喜欢古色古香，少了南京拥挤的人流，别有风味。
36.聚拢来是烟火，摊开来是人间。
37.我很喜欢古镇，这可能是因为我的乡土情结，从小就生活在古镇的缘故吧。
38.有趣的人生，一半是家长里短，一半是山川湖海。
39.每个人心中都有属于自己喜欢的一个古镇，小桥，流水，纯朴的居民，当然这边最少不了的就是酒了。
40.草庐为家，明月入篱笆。清泉煮茶，闲话桑麻。溪边摘芦花，柳下喜春芽。
41.古镇的真实飘逸与工作无关，只与心情有关
42.古镇情怀，真是在心中有挺高的位置的，每到一个地方旅行，都想去那里的古镇看看，那里宁静，适合发呆，是一个放空心灵的好地方。
43.古镇的水，古镇的桥，古镇的路，古镇的沧桑，古镇的浮华，古镇的哀愁，至少我们都爱着，镌刻进骨子里。
44.走进和平镇，你还为其至今保留的传统文化古朴民俗以及丰盛特产所叹服。
1.夏天不穿上衣打球的样子，你还没见过。
2.篮球既不是金钱，也不是利益，它是一种快乐。
3.失恋就是篮球比赛的动作上犯规，没关系，只要重来就可以了。
4.小时候把篮球当作足球踢着玩。
5.我喜欢你这句话太肤浅，我爱你这句话太沉重，以后我陪你打球这句话刚刚好。
6.拍拍打打，把身手练灵活；跑跑跳跳，把心情练快活；玩玩乐乐，把激情养鲜活。国际篮球日，玩转炫酷篮球，享受精彩生活。
7.世界上美好的东西有很多，比如夕阳下的篮球和笑起来可爱的你。
8.没什么是一起打一场球，解决不了的。
9.打篮球的男生，真正喜欢上一个女孩是不会腻的，就像喜欢篮球一样，不管有多难，都会永远热爱著。
10.春天桃花七十里，不及篮球不及你。
11.当球唰的一声入网，爱篮球的人便会心花怒放。
12.抱歉，你是我必须要犯的规。
13.篮球是一项高超技术的.体育运动，也是大家喜爱的强身健体活动。是联络感情，相互了解相互认识的纽带。是双方沟通的友谊桥梁，赛出风格打出水平，也是一项燃烧激情释放活力的高消耗体力运动。国际篮球日，播撒笑声快乐，比赛友谊第一。
14.我会用我抢篮板的态度来爱你。
15.不曾想过放弃，篮球也如此，我愿意赌下一个三分空心入网。
16.生活就像打篮球，有太多的假动作。
17.除了打篮球，这难熬的夜晚我该怎么过。
18.篮球场上啪啪啪，观众快乐笑哈哈。投篮进球时，愿你的梦想实现；队友合作时，愿你的友谊永远；向前奔跑时，愿你勇敢一往无前。国际篮球日，打篮球时，愿你的快乐被阳光触摸！
19.因篮球而生，因篮球而狂。
20.阿婆：把你名字刻在手臂在你跑步我用广播向你表白在你打篮球帮你收拾课桌这些就对你一人所做因为你是初恋啊。
21.篮球虽然脏，但我们却可以抱在怀里
22.有一种念念不舍，叫做再投一个就回家。
23.爱上篮球，一辈子不会变。
24.我的篮球水平不高，但是当我拿起篮球，站在篮球场上的时候，真的，可以忘掉一切烦恼。
25.我把每一场球赛，都当作我的最后一场。
26.那是我第一次初见他，他刚打完篮球。 脸红红的，好可爱，却不知是看到我而脸红的，还是运动过后的红晕。
27.就算什么都不为，当你一无所有的时候，试试抱着一个篮球走到球场，你就拥有了全世界。
28.篮球和你，望一眼，万般柔情便涌上心头。
29.我们爱篮球，更爱与我们一起打篮球的兄弟。一起追逐梦想，一起分享快乐的兄弟，一份无需言语，在汗水里愈加浓烈的友谊，值得我们好好珍惜。国际篮球日，爱篮球，更爱我们的兄弟！
30.如果你有一天失落了，没人陪了，回头想想，你还有篮球。
31.我闯不进三秒区 也闯不进你心里
32.爱打篮球的你，爱运动的你，热血的你，活力的你，美好的你。国际篮球日，我喜欢的你，请一定要快乐！
33.生活如同塞球场，冲锋陷阵总在前，找准机会抓时间，机智勇敢拼搏上。稳准快捷投篮筐，一举命准成功看。迈出快乐三大步，辉煌成就在眼前。世界“国际篮球日”大家一起打篮球，锻炼运动强体质，增进国际友谊赛。
34.人生就像篮球场，愿你的事业像篮球架，高高在上；你的爱情就像投篮，百发百中；遇到困难就像过人，无可阻挡；工作时就像灌篮，势不可挡。世界篮球日，愿你在人生的篮球场上，奋发努力，用汗水缔造属于自己的辉煌！
35.国际篮球日，打的是友情，传的是快乐，投的是幸福，扣的是精彩，跑的是健康，跳的是激情，断的是困难，抢的是好运。愿你打出精彩篮球，走过快乐人生，开心每一天！
36.干净的圈子 简单的生活 中意的人 热爱的篮球
37.从初中到现在，不知看了多少遍灌篮高手，陪伴我们多年，依然可以看得感动满满。国际篮球日，我许下个心愿，希望自己将来可以有个儿子，长得高高的，教他打篮球，再陪他看灌篮高手，让快乐永远陪伴我们。
38.全身上下都是伤，你想让我放弃篮球。
39.最幸福的事就是。右手抱著篮球左手牵著你！热爱篮球。
40.你没看到吗我一个人走路也不会觉得无聊一个人吃饭也会吃的很香一个人打篮球也会拍两个小时明明过的这么快乐。
41.生活如打篮球，要想梦想不离手，像篮球在手中转，要躲避千难万阻，躲躲闪闪磕磕碰碰也难免，看准机会要直冲目标，跳得要高，动作要快，准头要好，完美投篮，漂亮人生，世界篮球日，祝你都拥有！
42.每一次我冲击篮筐他不一定会进，但是我学会了——一定要应尽全力
43.挑战地心引力，引爆篮球魅力。
44.投篮能达到百分之五十我都觉得奢侈，所以你的喜欢我只要一半行吗？
1.好希望给自己放天假，不用上班，不用带孩子，睡觉睡到自然醒，慢悠悠吃顿自己喜欢的饭，然后窝在床上安安静静的看电影刷剧，再继续睡个昏天黑地！
2.一个人独处是自由是浪漫的开始。
3.和男朋友去看电影！买了个爆米花……吃完之后看到底下有几个字。
4.我太喜欢看电影了，我上辈子就是个电影精！好看！
5.记录几帧欢喜。
6.假装自己是女主角，和自己的爱豆在一起。
7.关闭朋友圈了。没劲，今天有不过节的吗?我决定自己一个人去看电影了。
8.想吃花甲粉了直接去吃，想看电影了自己去看，想去逛街了自己去逛，我想要的想做的，我都努力去做也得到了。可唯独你，我想要却得不到。
9.与朋友约会是开心的，一起吃饭是开心的，一起看电影也是开心的，一起吃甜品也是开心。
10.今天适合和喜欢的人喝热红酒，然后在家里看电影，困了就去睡。
11.电影太仁慈了，总能让错过的人再相遇。
的第一场电影。
13.为什么喜欢看电影，是因为体验自己没有经历过的。昨晚看的电影，哭得过瘾！把感动的，压抑的，一股脑哭完，淋淋尽致，舒服！
14.他请我看电影，我说‘我带上我闺蜜’他说‘好，那我带上我兄弟’呵呵··~
15.一个人 一张票 一场电影 一杯奶茶 这就是一个人最舒服的生活状态。
16.电影院真好睡。
17.下午突然想去看电影，打开手机准备买票才想起来，原来想看的，都被撤了。
18.兄弟走起咱们去看电影吧。
19.两个小时的快乐。
20.洗澡喜欢听歌，坐车喜欢靠窗，看电影喜欢一个人，不是孤独，是让我觉得舒服。
21.有些友谊哪怕一年半载不联系但是一句话就能叫出来陪看电影请吃饭还给抓娃娃。
22.生活也是一场正在放映的电影。
23.这一辈子，我最骄傲的，那就是爱上了一个应该去爱的人。
24.在看电影之前先看了原著感觉自己好像猪头感谢遇见你让我变得成熟就算伪装那请你放心我也不会在终点等你。
25.人生和电影不同，人生辛苦多了。如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。
26.我去看电影第一次不为主角、不为剧情，只是为一首歌。
27.难道真的是老了?特别是今年。动不动就感冒。一感冒流鼻涕就是一个月。今天还能不能愉快得看电影了。
28.喜欢看电影的时候靠在你肩上，喜欢你和我说悄悄话。
29.别人叫去吃小龙虾不去，偏偏要一个人去看电影，我是孤独成瘾了嘛。
30.第一次到电影院看电影没能看到最后，留下一个结局，也许是因为赌气，说好一起去看电影的愿望始终没能实现，不知道我还能不能看到这个电影的结局。
31.看电影那么多年，看了不少电影，但也都是一个人，找不到口味相似的朋友。
32.想翘课去看电影，但买票时却又放弃。这是一种什么心态！
33.包个场（没什么人的时候)
34.一个人看电影，吃爆米花。
35.我喜欢吃爆米花，但是我不喜欢在看电影的时候吃爆米花。
36.一个人的电影。
37.渐渐喜欢上高级孤独，一个人吃饭逛街看电影，越懂事就会越安静，依赖他人本身就是最致命的弱点。
38.我特别喜欢一个人看电影，我很多电影都是自己去影院看的，身边有朋友会不理解，但我真的很享受。
39.真朋友大概就是那种尽管他手头很紧，你管他借钱他还是会借你；就是你不爽的时候可以陪你压马路喝酒看电影；
40.一个人很好，但偶尔也羡慕两个人，只是偶尔。
1.孤单是手机里的'电话号码越来越多，每一天接的电话越来越多，每一天发的消息越来越多但是当你突然看到一片以前在梦里反复出现的葵花花田，你兴奋地拍照，大声地呐喊，但是过后却不知道要把拍好的照片传给手机里的谁，那一瞬间你突然明白，一路走到此刻，一没有人站在你身边，陪你看风景。
2.期待的心人生路上，曾历遍风霜。唏嘘感慨，曾充斥心房。呵护家人，用那坚强的臂膀。熟悉的笑容，扛起生命的沧桑。父亲节，愿天下父亲身体无恙，幸福安康！。
3.女人的经历可以沧桑，但女人的心态绝对不可以沧桑。女人，可以做自己的公主，但不要指望做全世界的公主。9、水越流越清，世间沧桑越流越淡。
4.谁的感伤沧桑了时光的心？谁的眼泪湿了岁月的脸？
5.我想离开这座城市，即使这里有我太多的故事，我还是想留下这些故事在这个城市，然后我抽身而去，可能是哪里，我不知道，也没有目标，我想邪恶的抛下所我我认识熟悉的人，带着一个脑袋，一份回忆，离开这个城市，去发展也好去深造也好。
6.成熟不是心变老，而是愤怒在燃烧还保持微笑。
7.听着自己的心情，静静的回忆，当初如此的美好，而今却是一片沧桑。心情就像天空一样，有时晴朗，有时阴云，亦有时雨天。
8.老校区的宿舍在一楼，面北所以潮湿而阴暗。现在经常做梦还是住在那里，一屋子的青春吵闹，或者慵懒沉默。留了一张大一的照片，灿烂的笑容，青涩单纯。
9.年风雨兼程，九十二年岁月沧桑，如今，强大的中国已经屹立在世界的东方。
10.一点一点的编织着这个童话，一次一次的幻想这它会爆发，或生存或死亡，我放手一搏，就算是遍体鳞伤我也不会退缩；或真实或虚假，我依然抉择，沉浮于艺术，扮演属于我的角色。
11.我想离开这个地方，不是背叛，不是再也不回来面对，我想离开常去的餐厅常坐的座位，常去的广场常看的脸庞，不敢说忘掉自己的眼泪，只求不会经常再记起不快的交集。
12.离去后，不必归来，就像爱，不说重来。
13.你我曾在浅冬相遇，一份痴念，换来一个无言的结局因为爱你，我一路追随着你的足迹，山一程水一程、跋山涉水、日夜兼程的追赶，一路的泥泞不说，一身的风尘不顾，从不敢停歇，不肯告诉你我的苦、我的累，只希望用自己的爱感动你，只希望你的爱为我停留。
14.当我再次仔细端详它时，他显得更沧桑了，生锈的铁栅栏，似乎轻轻一碰就要剥落。白色的墙早已发黄发黑，站在这熟悉的角落，总能勾起过去的回忆。
15.学着做自己，并优雅地放手所有不属于我的东西。
16.泰然自若，不以为意，神情如常，行若无事，轻裘缓带，从容不迫，不慌不忙，沉着镇定。
17.今日同窗分手，道一句：珍重！明天校友重逢，贺一声：成功！
18.你的羁旅太长，是我渡不过的沧桑……
19.在这扰扰攘攘的红尘里，忙忙碌碌的人生中，我们都被打磨得越来越坚硬，可在心底深处一定有一个最柔软的角落珍藏着我们曾经的温柔。总会在沧桑流年的间隙，眼中忽然掠过一缕黯然，想起那些青涩的温柔，那个眉眼晶莹的少年，岁月的尘垢好似永远不会沾染他眉梢的风华；总会在似曾相识的风景前，心头蓦然升起一段无名的惆怅，怅惘那些已成追忆的感情，那个已经不知道哪里去了的少年。但是，令我们惆怅惦记的真的是那个少年吗？也许，我们惆怅的并不是那个人，而是自己那逝去的青春华年，我们不能忘记的也不是那个人，而是自己曾经的明媚飞扬。
20.喜欢发呆的人，心里一定有另一个纯净的世界。
21.花落犹如冷寐梦，冬去夏又来，青色如心语让人依依袅袅。寂寞夜，月影窗，夜来香浸入鼻翼，伤感了，这种清香，已经安静很久了，忽然间，心想找个人来陪了。
22.沧桑陌路，放白骨伴黄泉共老，难续旧梦。
23.昨天晚上做了一个梦，梦见儿时成长的老房子，还梦见了家人还有我养的狗狗，以至于早上被闹钟叫醒，还一直怀念那种感觉。
24.最好的人生是什么样呢？没钱人追求富贵，有钱人追求素淡。没事业拼命奋斗，有事业总想退出。每个人想要的东西都不同。但历经沧桑后你会发现，真正好的人生，无非就是一家三口，父母双全，工作不累，赚钱不少，生活安稳，岁月静好。平平安安过好每一天，就是最好的人生。
25.沧海桑田，我终于明白这句话了。
26.以一颗安恬的心，固守一份幸福，信心百倍地努力的活，好好的过。岁月静好，我心悠然，笑看人生，沧桑何尝不是一种美丽？
27.人心是可怕的，人的内心总有那么多阴暗的地方，让人看透后毛骨悚然。仿佛，人世间，处处都是一出戏，我的那出戏，只不过是沙漠中的一粒沙。没有谁来管我的何去何从，那颗空的心，已经不知不觉中飘向何方。
28.心无物欲，即是秋空霁海；坐有琴书，便成石室丹丘。
29.生活常和我们开着玩笑，你期待什么，什么就会离你越远；你执着谁，就会被谁伤害得最深。所以，做事不必太期待，坚持不必太执着；要学会放下，放下不切实际的期待，放下没有结果的执着。所以，凡事要看开一些，看透一些，什么都在失去，什么都留不住，唯有当下的快乐与幸福最给力。
30.没有渴望的家，没有走惯的路，只有一颗忧郁的心。
31.我们总是在别人的经历里沧桑了自己，然后还未展翅便开始畏惧飞翔。
32.我看见一所低矮破旧的老屋危危地立在陌旁，炊烟从老屋后袅袅升腾，宛如一条扯不断的舞动的白绫，缓缓攀上一棵高树的梢头，将它无声包裹。
33.说完分手峩们谁都没有回头，有什么资格说是谁背叛了永久。
34.阳光依然，我却改变时光未老，我已沧桑。
35.青雾弥漫，阴霾，沧华，举步维艰，适可而止的凄冷，使风霜映得更加孤凉，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”一辞绝句，品其中意境，谁解芳华
36.无比华丽的誓言只为了铺垫那一句再见。
37.我的悲伤，几度花中开，欲静止，奈何寂寞止不住，徒留百年伤，独醉天上月！只期望这浩空的明月，能带走我深切的思念，抚平我的伤痕累累和凄冷的心灵……
38.谈不尽红豆的相思与岁月积累的沧桑，款款入我梦境，惹了我今生诉不尽的思念，你可知道？月下的寂寞。
39.以前一向想让别人知道自我的情绪，那些沉重，那些无法讲述的悲伤和苍凉。但是，我要如何在浅薄的纸上为你画出我所有的命轮？我要如何让你明白？
40.人生最遗憾的，莫过于，轻易地放下了不该放下的，固执地，坚持了不该坚持的。
41.大概我们都败给了胡思乱想，渐渐把彼此推向绝望。
42.看穿！谁又看得穿？世事沧桑，却怎比得上我心瞬间，那顷刻的微光。
43.我们学会许多说法来掩饰不碰的伤疤。
44.所谓新的开始，不过是把往事以更高难度重演一遍。
新时代新青年作文新时代新青年——谈在祖国发展中成长2000年，人类迈进千禧年，中国千万“世纪宝宝”出生，我，恰是其中的一员，我欣喜，我与新世纪的中国一路同行，一起成长。是的。我们一同成长，如何能观喜不见忧?2008年，北京奥运会;2008年，汶川大地震。我不会想到大众的愿望，人民的意志，但自豪和忧心也都是我怀揣着的情感。我还记得，“北京欢迎你”福娃让我爱不释手;我曾祈祷，灾区群众早日伤痛抚平。诚然，小小年纪析不懂什么大众纲要。但也可关注时政新闻。虽然我的力量极微极弱，思想局限、片面，我也会尽我所能，补我所想，与国共进退。少年力微仍系国。是的，我们一同成长，如何能守旧不求进?2013年天宫一号成功对接。精准扶贫开始推进。二十世纪六七十年代东方红一号成功发射，两弹一星的研究成功。已让中国在世界舞台崭露头角，我们没有止步不前。神舟五号载人飞船已为实证，谁让我们总不满足?向上?向上!科技进步是领头的号角。民生更是固国之本，需不断改善调剂，况且时代的车轮滚滚向前，唯有改变，方能找到契合本国国情的政策，如此更需青年努力奋进，出彩创新。青年加油勇向前。是的，我们一同成长，如何能遇事不作声?有互联网普及为前提和我国言论自由的保护，网络成了谣言的发源地，键盘侠们一展身手的擂台，让人始料未及。“秦火火”等人更是把“谣言不止于聪明人，而是止于下一个谣言”奉为圭臬;即便熊孩子被惩罚也会被大量转发，不明真相的路人甲，更要骂上几句大快己心。不好意思，这不是伸张正义，传播正能量，对此，新时代新青年当然不能置之度外，我们要发声，要改善这环境，要与不善良的正义作斗争。国人文明该发声。今天，我作为2020年高考考生，在这肃穆的考场内庄严承诺：无论成就大小，学问几何，都会为祖国劳心，为祖国助力，为祖国弘德。是的，我们一同成长，如何能空谈不实干?我，是新时代新青年。途遇坎坷不空叹!撸起袖子加油干!团结友爱齐点赞
演讲稿 是在较为隆重的仪式上和某些公众场合发表讲话的文稿。它是进行演讲的依据，也是对演讲内容和形式的规范和提示。以下是我为大家整理的大学 毕业 生演讲稿5篇，感谢您的欣赏。
大学毕业生演讲稿1
同学们：
现在，我代表第四届班委向全班做毕业 总结 。
大学学习、生活的四年，是我们人生中极不平凡的四年，在此期间拓宽了我们的视野，增长了我们的知识，丰富了我们的阅历。让我们在生活中有更多选择的机会，在面临困难时也有更多的解决办法，在我们的人生中具有承上启下的现实意义。
此时此刻，我们有一个共同感觉：经过十多年的寒窗苦读，取得今天的成绩实为不易。倍加珍惜成绩的同时，请不要忘记为我们倾尽所有的父母，传道授业的老师，提供帮助的同学、朋友。
土测09级二班自成立之日起，就是一个作风过硬、锐意进取、团结友爱的优秀集体，学习，体育，纪律各个方面都是学院乃至学校中的佼佼者。在不得不说再见的现在，希望大家继续保持土测09级二班优良传统，发扬土测09级二班精神，永争第一不甘落后成为社会栋梁。
一、过去四年的回顾
时间如白驹过隙，转眼四年过去了。我们班取得过辉煌的成绩，组织过有意义的活动。这些都像发生在昨天，历历在目。
大一在黎雪莲老师和佘明勇、伍怡婷领导的班委带领下，我们班顺利完成 军训 ，开展教学工作，评优评奖，组织团日活动，大家积极踊跃加入各种社团组织学生会，完成部分同学转专业等相关事宜;大二在李兰老师和严柯、袁茜领导的班委带领下，我们班认真完成教学工作，提高专业素养，开展班级运动会，组织老板山自助式聚餐，组织同学们完成转入温江校区等相关工作;大三在李润香老师和万傲然、赵阳领导的班委带领下，我们班继续完成教学工作，评优评奖等相关事宜，选定毕业导师，完成毕业论文开题 报告 答辩工作等相关工作;大四在李润香老师和现任班委带领下，我们班公平、公正、公开地完成各种评优评奖工作、助学金奖学金评定认定工作，尽最大努力使同学们满意，完成毕业论文答辩工作，毕业实习进展工作，宣传就业信息，促进就业工作，以及毕业离校等相关事宜。
我们班在过去四年顺利完成学校下派工作任务的同时，个人荣誉也是硕果累累，有佘明勇这样的学院优秀干部，唐科、刘丽雅这样的学习标兵，毛跃云这样的运动健将，田素豪、赵阳这样的军训优秀学员，其中各种奖学金，先进个人，荣誉称号数不胜数，他们的优秀表现都为我们班集体的荣誉榜上留下了浓墨重彩的一笔。
二、现在的成绩、机遇与挑战
现在的成绩。我们班有10人 考研 成功，其中刘丽雅考入浙江大学、唐科考入重庆大学。其余同学除2人未就业外，其他全部就业成功，就业率高达，在全国高校中具领先水平，但距四川农业大学优秀班集体就业水平还有一定差距。本班党员(含预备党员)总人数26人，党员比重为，在学校属于领先水平。全班同学全部顺利完成答辩，毕业率100%。
机遇与挑战。即将的毕业，是大学本科的结束。步入社会的同学，拥有了人生第一份工作，是职业生涯的开端，需要学习的地方还很多，竞争的压力还很大，要得到社会的认可还需加倍努力，提高自己的综合素质。考起研究生的同学，开启了学生时代又一旅途，拥有不断地提高、提升自己的机会，与此同时也遇到新的知识，新的问题，新的困难。希望不管是考研的同学，还是步 入职 场的同学，都能抓住机遇，克服挑战，攻坚克难，为我们的班集体书写更加辉煌的成绩。
三、未来的憧憬
昨日的峥嵘岁月是我们美好的回忆，今朝的花样年华是我们的机遇与挑战，明天的美好憧憬是我们奋斗一生的目标。土测09级二班是一个优秀的班集体，大家都应该相信我们是优秀的一员，坚持自己的理想，坚持自己的优秀，哪怕现在只有质疑、嘲笑、孤独，但那又怎样，让我们五年之后再相见，看看那时我们又是什么模样!
总结完毕。
大学毕业生演讲稿2
尊敬的各位、各位老师、各位同学：
___班48名毕业生发言。四年了，学学习与生活为奠定了坚实的基础，明天就要离开曾经憧憬向往的大学生涯，走向的归宿——社会。服务社会才是的，会投身在社会的大课堂中进步，在社会的大舞台上大展鸿图。再此，我代表班的全体毕业生，感谢母校四年来对的培养和 教育 ，感谢各位和老师对的关爱和教诲，感谢家人对的付出与鼓励，感谢身边朋友带给的快乐和帮助。
大大的句号。从此，告别了一段纯真的青春，一段年少轻狂的岁月，充满幻想的时代……毕业前的日子，过的好像流沙，想挽留，一伸手，有限的时光却在指间悄然溜走，毕业答辩，散伙席筵，举手话别，各奔东西……一切似乎都预想的到，一切又走的太过无奈。 自我介绍 么?
一起逛街，一起喝酒，一起聊天，一起 唱歌 么?
过往的快乐和忧伤，记录着的青春与过往，也见证着的情深义重。从大一开始次上讲台的激动，次加入社团的好奇，次考试的紧张……到此时在为工作选择里彷徨，每人都忙忙碌碌， 一切仿佛一首没写完的诗，匆匆开始就要匆匆告别。岁月里，大学是的资本，的慰藉。同学都在那里举杯，为的日子与情感，为将来的分别和感伤。昔日笑声的整个宿舍楼就在几天之内变回空楼，变成无限伤感的符号。想起四年以前，拎着简单的行李来到这里，而明天，重新拎起新的行李，将要开始下一站的生活。
长长的省略号，青春散场，等待下一场开幕。等待在前面的旅途里，迎着阳光，勇敢地飞向心里的梦想;等待在前面的 故事 里，就着星光，回忆这生命中最美好的四年，盛开过的花……道一声离别，送一声祝福，再过多少年，走到哪里，也不会忘记，曾经孕育过的片深情的土地。
小小的驿站，毕业并不代表结束，而是欢呼开始，庆祝，而是宣布进步。生活总会有，现实总要去面对，要到生活的星图上去寻找的新位置，不管走到哪里，不管在岗位工作，都会填好人生的履历表，为母校争辉添彩。
四年是怎么走的，此时都不必埋怨和懊悔，明天开始，一切都将清零，又在起点，走向社会的大舞台。老师们工作，身体安康，合家幸福，记得还会回来看你们!
大学毕业生演讲稿3
亲爱的同学们：
大家好!首先，向你们顺利完成学业表示最热烈的祝贺!向养育你们的父母、培养你们的老师表示衷心的感谢!
在去年毕业典礼上，我给上届毕业生的临行寄语是：希望同学们做敢闯善创的开拓者;今天，我送给你们的临别赠言是：做自己人生的“工匠”。
最近，很多人都向我推荐一部电视连续剧——《欢乐颂》，这部剧就像盛夏的天气一样火热，相信在座的很多同学都追过。这部剧由我校中文系99级校友袁子弹改编，讲述了五个背景不同、性格迥异的女生共同遭遇青春迷茫的故事。有人说，本想要成为“精英海归”、过得像“白富美”，结果活成工资不够花的“ 职场 小白”，最后变成矛盾迷茫的“大龄剩女”。这些情景是同学们从学校走入社会后打拼的真实写照。同学们，谁的青春没有过迷茫?如何找到一条通往成功的路径?这就需要你们在时代洪流中找准人生的坐标与前行的方向，倾心打磨自己，精心 雕刻 自己，做自己人生的“工匠”。
今年年初，李__在出席钢铁和煤炭行业产能过剩座谈会时，谈到一个让中国人感到震惊而又惭愧的事实：中国人可以造飞机、修高铁，却连圆珠笔上一颗小小的笔珠都要依赖从国外大量进口;相比之下，仅拥有8000万人口的德国，长期执着于对每一个产品精度的不懈追求，打造出了2300多个世界级品牌。这个事实值得我们 反思 的是：在实施“中国制造20__”、打造“工业”的时代浪潮中，我们不仅需要大力倡导创新创业精神，还迫切需要找回中华文明古国曾引以为豪的“大国工匠”精神。“大国工匠”精神，不仅仅是制造业的需要，也不仅仅是企业家的需要，它代表一个时代的气质，是我们每一个人的事业追求与人生态度。
即将毕业的你们，也要倚靠这种“大国工匠”精神，开创未来，探索成功。我们不可能改变自己的出身，但可以找准前行的方向;我们不可能改变人生的长度，但可以磨炼人生的精度!下面，我讲述两位校友如何做自己人生“工匠”的故事，希望对你们的未来有所启示。
做自己人生的“工匠”，专注是首要品质。
上世纪90年代，两个超级富翁——巴菲特和比尔·盖茨第一次会面，巴菲特从不喜欢IT人士，而比尔·盖茨对这个只会投资股票的人也不感兴趣。但是，晚宴上有人提出“人一生中最重要的品质是什么?”两位“大咖”不约而同地给出了相同的答案——专注。
大家每天都要用到电源插座，买插座你首选什么品牌?大多数人都会选“公牛”。同学们可知道，公牛电器的董事长是谁?他就是一位“专注达人”，是我们80级机械工程系的阮立平校友。他21年如一日打磨品牌，最终树立起行业标杆，缔造了世界闻名的“公牛”品牌!
创业过程中，阮立平也经历过坎坷和探索。大学毕业后，他被分配到杭州一家机械研究所工作，先后卖过猪肝，卖过桃树，种过草莓，虽小有收获，但这些小打小闹并不能使他满足。后来，他开始推销和 修理 插座，在这过程中看到了一个可以放手一搏的机会。从家庭作坊开始，他凭两万元贷款起家，先和弟弟合伙批发别人的零配件，后来一步步自己设计、生产、销售插座，直至在行业里竖起了自己的品牌。做插座成功后，阮立平还尝试过进军节能灯领域，由于做得不精，结果亏了不少。这让他意识到：“人这一辈子拥有的时间是有限的，能做成的事情也是有限的!一旦认准了的事情，就要心无旁骛地做下去，要做就要做到底。”因此，他把自己的事业最终定位在电器行业，一心一意做插座。因为专注，所以专业，他最终成为“中国插座之王”，缔造了年销售额超过20亿元、市场占有率全球第一的“公牛神话”!
阮立平校友的故事告诉我们，认准了的事业，就要专心致志地做下去。其实，人和人之间最小的差距是智力，最大的差别就是专注。专注意味着坚定的热忱，意味着坚持的恒心，意味着坚强的毅力。做自己人生的“工匠”，就是要专注，就是要抱元守一，就是要潜心钻研，就是要久久为功，就是要经得起诱惑，就是要耐得住寂寞，就是要咬定青山不放松!
做自己人生的“工匠”，求精是永恒追求。
大家一定还记得四年前“神舟九号”和“天宫一号”成功对接时令国人激动的场景，航天员刘旺在景海鹏、刘洋的协助下，精准操作控制手柄，不到七分钟一气呵成，漂亮完成太空中的“百米穿针”，实现了我国航天史上首次手动交会对接。“神九”航天员系统总指挥兼总设计师，就是我校78级数学系校友陈善广将军。“神九”与“天宫”的对接之所以被喻为“百米穿针”，是因为在时速上万公里的飞行状态下，要求宇航员手控操作将两个重量级飞行器接近时的角度偏差保持在1度以内，横向偏差控制在米到米。为了确保万无一失，陈善广带领他的团队模拟太空环境，进行了超过1500次的反复训练，终于创造了令世界瞩目的“中国精度”!
同学们，科学的精度关乎项目的成败，而人生的精度关乎事业的成败。“神九”团队1500次打磨成就了“中国精度”，而将人生这块石头雕琢成玉器又何止1500次!只有历经千锤百炼、矢志追求卓越、不断突破自我，才能最终实现从“量变”到“质变”的飞跃。无论人生的风向将我们带到何处，请始终抱持一颗精益求精的“心”：做老师就要反复打磨教案，不断追求学问水平的“精深”;做医生就要认真琢磨每一个病例，不断追求医术水平的“精湛”;做程序员就要持续钻研编程技艺，不断追求代码产品的“精准”……也许一般人觉得做到99%就很了不起，我们武大人还要继续向前，向甚至100%冲刺!
做自己人生的“工匠”，心正是“匠人”之魂。
阮立平校友创业之初，在他的家乡慈溪已涌现出几百家插座生产作坊，当周围的同行靠着生产劣质插座，赚得荷包满满，他并没有动心，而是坚持研发“用不坏”的插座产品。很多人都觉得他傻，“质量这么好，都用不坏，你的产品卖给谁去?”阮立平这样回答，“正因为我们的产品用不坏，才会吸引更多人来买!”冒着炎炎烈日，他骑着三轮车，拿着自己设计的插座，挨家挨户地上门推销，终于以质量和诚信打开了市场。从“用不坏”，到“最安全”、“最节能”，因为将用户放在首位，“公牛”赢到了最后，成为敢同“西门子”、“松下”等国际大牌PK的国货精品!
同学们，做产品其实就如同做人，心正才是根本。为什么众多产品最后败给了“公牛”?那是因为品格决定品牌!“心正思无邪，意诚言必中。”在自我修炼的过程里，我们需要如“工匠”般时时打磨自我，以端正的品行、高雅的品味、高尚的品格，不断擦亮人生的品牌;在追逐成功的路途上，我们需要坚守诚信、正直与善良，让灵魂紧紧跟上;在实现个人价值的奋斗中，我们需要心系他人、胸怀社会，在关爱和奉献中释放自己的能量!
行久方为执着，品高方能致远。做自己人生的“工匠”，就是要用“大国工匠”精神打磨青春、锻造人生，成为行业领袖和国家脊梁，这是时代赋予武大人的使命!顶天立地、勇立潮头，武大人舍我其谁?追求卓越、铸造精品，武大人责无旁贷!
在你们即将启程之际，我再送上“四点希望”：
第一，希望你们扎根自己的领域王国，像蜗牛一样“一步一步往上爬”，不要让“我的青春我做主”成为频繁跳槽的借口;
第二，希望你们勇于挑战极限，不要做“差不多先生”和“还凑合小姐”;
第三，希望你们做顶天立地的“小巨人”，不要只想着自己的“小确幸”和“小时代”;
第四，希望你们“人生的巨轮”永远不沉，不要做玻璃心的“小公举”，让“人生的小船”说翻就翻。
最后，愿你们每一个人都能做一位出彩的人生“工匠大师”!
祝你们的明天更加美好!武大永远是你们的家，请你们常回家看看!
大学毕业生演讲稿4
同学们，老师们：
大家好!
在这个色彩缤纷热情洋溢的盛夏，在座的各位毕业生完成了大学学业，在此我代表全体教师，向各位毕业生表示衷心的祝贺!
时代在演变，社会在变迁，我国对于拥有职业技能的专业人才的需求越来越多。学校也是一直致力于这方面人才的培养。我想我不仅是一名管理者，更是一名教育者。作为管理者，我希望学校能健康、持续地发展;而作为教育者，我更希望大家能圆满地完成学业，取得优秀的成绩，成为国家栋梁之材!从本质上说，二者是一致的，因为学生与学校的关系是相互关联，紧密联系在一起的——只有培养出来的学生得到社会的认可，学校才能建立良好的声誉，才能获得更好的发展;反过来，也只有学校被社会所认同，我们同学才会更好地为社会所接纳与欢迎。可以说，在学校时，同学们与学校共同成长;跨出校门后，学校更将会陪伴同学们一同成长!
明天，你们就要离开学校、老师和昔日的同窗,去迎接社会的挑战,展示你们的学识和才华，创造自己的美好未来。常言道“天高任鸟飞”，在此，我祝愿同学们事业有成，前程似锦，越飞越高!
最后，我也希望同学们在创造事业的同时有空常回母校看看，母校的`大门永远为你们敞开!
谢谢!
大学毕业生演讲稿5
尊敬的各位领导、老师，亲爱的同学生们：大家好!
我叫__，大学四年就要过去了，我将离开我亲爱的同学，敬爱的老师和我喜爱的校园。这个给与了我知识、力量和友谊的地方。请原谅我此时的感伤和失落。
我是一个来自农村的孩子，很小的时候我的妈妈就告诉我，做一个有梦想和敢于为梦想打拼的人，任何时候都不要让别人瞧不起你。我感谢我的妈妈，让我从小就敢于有梦想，敢于去实现梦想。
我曾信奉保尔柯察金的一句话：“人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为虚度年华而悔恨;也不会因为碌碌无为而羞愧。”四年，我感到问心无愧。
刚进大学校园，我被选为班长，这一做就是四年。回首这四年，我的主要精力都放在了四个方面：专业学习、学生干部工作、交际能力的提升和自己 爱好 的写作。尽管在班级担任班长，在学院担任学生干部，但是我铭记自己只是一名学生，学习，任何时候都是第一位的，所以我最看重的是专业上的学习。这四年，我的专业成绩一直保持在前两名，在专业上的不服输，和对同学们的热情帮助，使我在班级和学生干部组织的管理中得心应手。同时做到了一个学生干部的榜样作用，得到了大家的信任。
很多时候我追求做到更好，不仅仅是因为梦想，也是我的不愿服输。由于专业、户籍和地域等各种原因，我经常受到质疑。有人瞧不起学美术的，因为在很多人的印象中艺术生就是很懒散很随意的。有人瞧不起农村人，说农村人不讲文明素质低下。甚至有人因为少数不文明现象，而瞧不起河南人。这些都严重刺伤了我的自尊心。我深刻的明白，改变这些，需要改变自己，让自己变的更加强大。强大到有一天，我可以骄傲的告诉别人：“我是一个河南的农村人，我是一个学美术的艺术生。”
我高三学的美术，因为父母不支持，我被画室老板逼着尽快交学费，他说你能半年时间赶上已经学了一年的复读生，我免你学费。我说：“不用半年，一个月就够了!”后来，我用了十五天时间就赶上了所有的复读生，在三个月后的河南省美术统考中，取得了画室第一名的成绩。考试完，回高中学习 文化 课，我们班是市重点高中的普通班，有87个人，我们语文老师经常当着我们的面说艺术生学习如何如何差劲，一个月后的文化课考试，我考第十名，语文第一名。
__年，我以高出 分数线 近100分的成绩考上了广西师范学院，上了大学，我同样经历了很多这样的事情，大一，我进校红水河网站当记者，她们说，艺术学院的学生最不会写 文章 。我笑了，大一，十月份，我就在红水河开设个人专栏，以平均每个月四篇文章的数量发表，直到现在，共发表新闻稿79篇，文学稿88篇。我想说，学美术的，也会写作。优秀大学毕业生演讲稿范本
大一当学生干部，很多人认为，学生干部专业差，为这一句话，我从大一当班长到现在，从分团委干事到分团委副书记，在专业上我一直遥遥。我在用自己的行动向大家证明，学生干部一样可以学习很好，学生干部在用热心和责任心为大家做事。学生干部一样值得敬佩。我觉得我是在打击中慢慢成长起来的。我把每一次的打击和别人的质疑，都当成一种必须胜利的挑战，一种完善自我的动力。所以我感谢那些曾经打击过我的人和事，是它们让我不肯低头，更加坚定的走下去。
我说这些并不是要炫耀自己的努力和成果。我只是在证明，证明一个不一样的农村人、一个不一样的河南人、一个不一样的艺术生和一个不一样的学生干部。
这大学四年，我不敢说我过的很充实，但我觉得，我过的问心无愧。高中时，我写过一首诗，其中一句“我徒步走在长长的铁轨上，寻找我坐在火车上，不小心，遗落的幸福。”而现在，我宁愿走在长长的铁轨上，感受点滴的幸福，不愿坐在飞驰的火车上，错过更多的风景。早上，当别人还在睡觉，我已经开始洗漱完毕赶到教室。中午，当别人午休，我坐在电脑前整理材料和写文章。晚上，当别人在玩游戏、谈恋爱，我在画室画画、看书。周末，当别人出去游玩、逛街，我在组织和参与学院的各项活动。这样的四年，这样的结果，这就是为什么今天，我，可以站在这里。
四年，我并非是一帆风顺，其实，在各个方面都经历了不同的困难，想要做一个正直的学生干部，经历过同学的误会、朋友的责怪、很多人的不理解。但我最终还是挺了过来。刚分专业时，我对自己说，我要将我的班级打造成为美术设计学院最团结、最令人羡慕的班级，我做到了!到美术设计学院问，09 国画 班，别人都会竖起大拇指!在专业学习上我会常常怀疑自己，当和别人对比，自愧不如，但心里在想，有一天，我一定可以超过他。多少次遇到挫折、打击和失败，我这样安慰自己：我可以输在起跑线上，但是，我一定要赢在终点!
四年前，我有一个梦想，在校园里举办一个自己的画展。为了这么梦想，我坚持着，走到了现在。文字和语言的表述是苍白无力的，拿的出来的成果才是真正的成果!大学四年的青葱岁月，我只想要做一个总结，写一份答卷。在美术设计学院领导和老师的支持下，6月3号，我将在长岗校区图书馆举办“刘晓枫个人作品展”。这就是我的梦想，这就是我坚持了四年，一定要实现的梦想!同时，热烈的欢迎各位老师和同学来参观指导!
最后，祝愿学弟学妹们坚持不懈，自强不息，有更多的收获，更多的感悟和更多的成果。优秀大学毕业生演讲稿范本
谢谢大家，我的演讲完毕!
差太远，完全不能够相提并论，故事情节和人物描写，小时代连作品其实多算不上。
毕业论文工作总结分为总结和展望两个部分：1、总结部分可以写写论文的主要工作，最终的结果，做出的贡献。2、展望部分可以写以后如何改进相关工作，可以是边读研边改进，也可以是边工作边改进。以及希望改进到哪种程度。3、坚持“小题大做”。查看过往的许多本科毕业论文，以“目标模式”、“战略分析”、“创新研究”为结尾，看起来极为吓人。这些论文本意是想用大题目来出众，或担心内容片面。4、坚持“守正出奇”。毕业论文有特定的结构规范、格式要求和比较固定的语言搭配，这些都可以看作“经典模版”。5、坚持“长短相宜”。毕业论文篇幅有明确的字数标准，有的同学可能会觉得“多写一些”会体现内容丰富、态度认真，但应注意“长篇未必充实，短论亦可高深”（经济学家王梦奎语），不必追求整体篇幅的增长，符合基础要求即可。6、坚持“深入浅出”。任何好文章都要讲究明白流畅，更可况是说理性更强的毕业论文。论文总是要给他人看的，是要传达自己的思想给外界，所以就要站在阅读者的角度，注意表达的生动性、明确性和通俗性。7、坚持“博观约取”，就是“肚里有货”、“心中有数”。有句广告词叫“没声音，再好的戏也出不来”。
微电影(Micro Film),即微型电影,它是一种篇幅短小(一般在30秒到5分钟之间)的微型电影作品,一般来讲投资规模在几千元人民币到几万元人民币之间,制作周期也很短,一般花费一周或几周的时间就可以完成一部完整的微电影作品。下面是我为大家整理的微电影论文，供大家参考。
微电影论文 范文 一：中国电影营销策略研究
第一章绪论,介绍了此篇论文的选题背景与意义、研究内容与目标、研究现状以及研究 方法 。
第二章营销性微电影概述
首先对营销性微电影的相关概念进行了界定;在概念界定的基础上,对营销性微电影与植入式 广告 、传统网络营销方式的差异进行了辨析;营销性微电影作为一种新生事物,本章通过营销性微电影的产生及其发展阶段详细分析了营销性微电影的发展过程。第三章营销性微电影的传播机制,在详细分析营销性微电影传播要素的基础上,对营销性微电影的传播模式进行了探讨。
本文认为,营销性微电影之所以能够取得良好的传播效果,得益于其裂变式传播这一基础模式。虽然,在具体的案例之中营销性微电影可能以媒介联动、线上线下互动等具体形式传播,但良好传播效果的取得都离不开裂变式传播这一基础模式。本章还对营销性微电影之所以能够实现裂变式传播的传播动力进行了详细分析。第四章营销性微电影发展态势及应对策略分析,以SWOT态势分析为模型,详细分析了营销性微电影的“机会”、“威胁”、“优势”、“劣势”;在此基础上,为营销性微电影的发展提出了些许可行性建议。
微电影广告初探
由“微博”引领的“微时代”下正孕育出一种不可阻挡的广告趋势：微电影广告。近两年微电影广告呈现出井喷式增长态势，激发不少业界和学界的人士探讨的热情也让笔者看到了研究的空间与价值。本文以传播学为主要学理背景，综合广告学、营销学、社会学和心理学等学科理论，采取定量和定性分析相结合的研究方法，通过文献研究、个案分析、问卷调查等方法对微电影广告进行探究。重点在于分析归纳微电影广告的创意方法，突出挖掘微电影广告创意中的要点，再配以受众态度调查验证微电影广告创意的实效性，最终为探讨如何强化受众态度提出若干可行建议。笔者结合了影视广告、文学写作与影视剧作的构成要素，创新地整理出微电影广告的九个创意发想点，包括：主题的提炼、价值观的唤起、题材的选择、矛盾的设计、结构的安排、人物的塑造、道具的运用、场景的设置和音乐的烘托。再根据这些发想点的性质归纳出微电影广告的三大创意要素：品牌理念生活化、品牌呈现 故事 化、产品使用情境化。微电影广告的创意功能在于制造内容上的差异与吸引受众关注，创意目的则是增强故事的感染力，构筑在受众的心理层面上对品牌和产品的情感认可和理念趋同，提高广告的艺术审美价值，制造品牌和产品在受众脑中的深刻印象。以益达《酸甜苦辣》广告为典型个案，笔者通过一个百人问卷调查和对广告视频的观察调查来了解受众对微电影广告的态度，以实际的数据来证明微电影广告创意的有效性，态度调查结果表明：广告创意对影响受众形成对广告正向积极的态度有效，一定程度上还能改善受众对品牌产品的原有态度。但是受众态度中的行为意愿成分相对认知和情感表现得较弱，这说明受众的态度还需要进一步强化。基于此，笔者对强化态度的对策做出几点思考，从广告创意、营销手段、媒介投放三个方面提出一些可行建议。
中国新兴微电影广告研究
中国数码科技和网络通讯技术在过去的十年间迅速发展,从而带动了以网络传播为主体的信息技术产业的革新和网络用户群体的壮大,网络 文化 逐渐成为新型的文化形式。近年来,中国网络广告产业异军突起,并着重打造其文化内涵,注重传统理念与现代信息技术的融合,从而成为广告产业中颇具发展潜力的新兴产业。当前,国内网络文化空前繁荣,与此同时,微博在中国的迅速普及也影响了网络广告的发展方向,许多新兴的、以微博为平台的网络广告方式被赋予了“微”的定义。网络微电影广告应运而生,并成为网络广告中最具代表性的广告形式,取得了很大的成功。微电影广告的形成与发展有着极其深刻的时代背景。微电影广告概念的提出与应用,在我国最早出现在2011年。其优势在于长于叙事,故事性强,广告植入较为含蓄自然,易于被大众接受。因此,微电影广告一出现,便在网络群体中迅速传播,具有极强的宣传性。不可否认的是,微电影广告概念的形成与微博、微电影的出现直接相关。此概念以其直观性与简洁性被大众接受,成为了网络文化背景下微时代的概念名词。
微电影广告的形成,就其产生的根源而言,是传统短片广告与现代数字信息技术融合的结果。它的兴盛与微博传播平台的建立、大众碎片化时间的增加与广告 市场营销 的需求三方面密切相关。当前,微电影广告已经在世界范围内掀起了传播的热潮,各种微电影广告作品层出不穷,中国的微电影广告也在这股热潮中迎头而上,既要面临发展的机遇,也要面对发展的挑战。同时,我国广告产业的多元化发展,也促使微电影广告制作模式呈现多元化发展,其他形式的网络广告也随着微电影广告的传播大量涌现,他们不仅增加了微电影广告的传播力度,也丰富了网络微电影广告的传播形式与途径,成为微电影广告市场中不可忽视的力量。综上所述,本文通过细致研究国内微电影广告的发展形态,探索中国微电影广告在未来的发展方向。本文首先对微电影广告的形成背景进行深入分析,进而对其概念进行学术的梳理,并在概念的基础上对微电影广告及其相关产业进行论述,最后通过深入分析两年多来微电影广告在发展过程中形成的优势与不足,探讨中国网络微电影广告的未来发展,以期能为其未来的发展提供一个科学合理的借鉴。
微电影论文范文二：微电影在商业广告中的应用
摘要：微电影与广告之间的跨界合作，将是内容营销时代的大势所趋。它突破了传统植入广告在形式与内容方面的限制，将广告带入了一个全新境界。随着越来越多企业加入拍摄微电影广告队伍，微电影广告将会越来越完善。微电影广告未来的发展过程中，为了保证其质量、留住受众，其进入门槛将会越来越高。微电影的传播也要坚持整合营销策略，从拍摄之前，剧本尚未定稿之前开始发动网民进行关注，并在拍摄中、拍摄完成后进行连贯性宣传。微电影广告不再只是广告主的独角戏，将会成为全民参与的事件。
关键词：微电影广告; 碎片化时间; 草根; 整合营销传播
前言
经历过一段较为漫长、混乱的过程，微电影才慢慢发展起来，微电影的发展和网络视频、网络电影等有着极为密切的关联，可以说，网络视频和网络电影是微电影发展的前身，微电影是对网络视频、网络电影的延伸、突破。而微电影广告诞生于微电影，是一种新颖的商业广告。微电影广告是对于传统广告与电影植入广告的一次突破，在网络视频与网络电影的基础上进行延伸、创新。由于微电影广告属于新事物，目前业界尚未有统一的定义。
微电影广告虽然属于新事物，但是一诞生就受到广告主与消费者的亲睐。国内外许多知名品牌纷纷进行微电影广告营销，比如凯迪拉克、Jeep、巨人网络、三星、佳能、桔子水晶酒店等，并迅速得到网络受众的极大欢迎。点击率、转发率均超出想象，涉及行业之广、受欢迎程度之大，无不让人看到微电影广告强大的生命力。
一、微电影广告诞生与发展的原因
微电影广告的诞生与发展并非一朝一夕，是经过漫长的过程。有我国关于广告的新法律法规因素的影响，也有网络时代因素的影响，但是总的来说，影响最大的应当是消费者因素。由于，消费者之前被动接受广告信息，产生了审美疲劳，并对传统商业广告具有一定的抵制心理，广告主一直在寻找一个新颖的广告形式，使得广告信息能够被消费者所认知、接受。微电影广告正是迎合了广告主的需求。
(一)我国广告法律法规的影响
我国关于广告的法律法规——《广播电视广告播出管理办法》，对我国广告行业在创作与播出方面有着极大的影响。比如第十五条：播出机构每套节目每小时商业广告播出时长不得超过12分钟。其中，广播电台于11:00-13:00时间段、电视台于19:00-21:00时间段，商业广告的播出时间不可超出18分钟等。我国广告法律法规的不断完善，对传统形式的电视广告造成了极大的限制。
(二)碎片化时间的影响
所谓碎片化时间指的是人们在日常生活当中，例如购物、搭车、上下班等，所花费的“等待”时间(购物付款时需要排队、搭车的时候需要等车、上下班的时候需要等电梯等等)。碎片化时间下的人们的完整时间经常会被偶然或者必然的“等待”时间所分割，如何打发碎片化时间成为人们日常生活当中所关注的问题。微电影广告正是人们打发碎片化时间的一个良好选择。人们可以在“等待”时间中，拿出手机登录视频网站进行观看，也能够在微博当中进行转发、分享、观看。微电影广告时长较短、富有故事性等特征，符合人们打发碎片化时间的需求。
(三)网络时代的影响
网络技术 的进步和庞大的网民数量是微电影广告诞生、发展的重要前提。根据统计，到2011年12月底，我国网民的数量有亿之多。(如图1所示)。同时，由于Wi-Fi的网络、3G以及4G移动网络的普及，使得手持数码设备在线观看视频成为现实，随着手持数码多媒体设备的日新月异，使得我们能够在网络时代下享受数量、质量都可观的影音娱乐。网络时代下，主要有以下几个方面促进微电影广告的发展：(1)掌中视频播放设备的普及。掌中视频播放设备主要有：手机、PSP和平板电脑等。这些设备的普及，使得我们可以在闲暇的时间，不受地点困扰观看自己喜爱的视频，符合碎片化时代下，消费者打发碎片化时间的要求;(2)网络速度的提升。视频(特别是在线视频)需要较高的宽带支持，才能够实现流畅的播放目的，因此，网络速度是微电影广告播发的制约因素之一。但是随着3G移动网络的普及，4G无线传输技术的迎头赶上，网络速度得到极大的提升，从而解决了用户观看微电影广告由于网络速度因素导致的卡顿与画面粗糙等难题;(3)视频网站与应用商城的快速发展。最近几年，我国视频网站和应用商城快速发展，较为出名的有：优酷网、激动网和土豆网等;应用商城有：QQ视频、PPS、迅雷看看和奇艺视频等。视频网站和应用商城的快速发展，使得微电影广告的传播阵地进一步扩大化，能够在更广泛受众中进行传播。
(四)著名导演、明星和草根的大力推动
微电影广告的发展不能够忽视中国影视圈的著名导演、明星等群体的推动，比如著名导演姜文、罗立言等，明星莫文蔚、吴彦祖、周迅等。同时草根群体对微电影广告的推动力也是不可忽视的，正是草根群体对微电影广告的极大关注、热情参与、大量转载才使得微电影广告更具有传播价值，吸引更多的广告主加入拍摄微电影广告的阵营。
二、微电影广告的特点
微电影广告正是具有跌宕起伏的叙事、淡化产品，突出品牌、淡化广告、突出电影以及注重深度，不以长度取胜等特点，才让更多受众接纳，让更多的广告主参与其中。
(一)跌宕起伏的叙事特点
在微电影中，为了网络观众的迅速接受，大部分选择了跌宕起伏的叙事特点，在开端——发展——高潮——结局这个普传统的叙事结构中嵌套进去了几个重要事件的镶嵌式结构，而且，开端与结局被无限压缩，发展甚至被省略，即一种以大篇幅展现事件高潮的叙事方式。因此其中一个重要的前提就是，导演预设广大观众是熟知影片中所展现的语境的，比如《一触即发》的剧情就类似好莱坞的警匪片，动作部分和追逐戏——高潮，几乎占了影片内容的全部，打斗跳伞，追逐爆破，执行任务的男主角与神秘黑衣人展开一场殊死较量，在助手与座驾的协助下，男主角杀出重围，化险为夷。因此我们可以看到，微电影的叙事策略是将观众最感兴趣的部分无限放大，而淡化次要情节，以达到在情绪上与观众的快速共鸣。这是传统电视广告所缺失的元素。
(二)淡化产品，突出品牌
品牌是决定企业能否在激烈的市场竞争中处于不败之地的重要因素之一，也是决定企业能否坚持可持续发展的重要依据之一。由于微电影广告注重的是广告信息在消费受众中的“软传播”，若注重产品便显得过于生硬，同传统广告并无差别，所以微电影广告应当具有“淡化产品，突出品牌”的表现特点。
令企业的品牌内涵通过微电影广告传播去感动消费者，直至对社会产生良好的影响，不再是之前传统广告对自我产品进行标榜，从而让人觉得生硬、无法接受。这也是微电影广告与传统电视广告、网络视频广告主要差别之一。电视广告、网络广告通常侧重宣传产品信息，这是由于这两类广告属于硬广，强制受众进行观看，而微电影广告更多的是受众主动关注、欣赏的，具有传播持续性。淡化产品，突出品牌才更具有宣传价值。例如尊尼获加在微电影广告《路语》中，拒绝在微电影广告中植入其产品，只是向消费者呈现少量的文案(如：“尊尼获加呈献”和“keep walking”等。)倘若只表面地看微电影剧情，是无法让人联想到苏格兰威士忌的，但是它所呈现的主题——永远向前却打动了无数的消费者。尊尼获加于其微电影广告《路语》当中，把其品牌文化、品牌理念很好地释放出来、传达给受众，代表着其目标消费群体——成功人士的生活方式、消费文化。让消费者对其品牌内涵产生了心灵的触动，这是微电影广告品牌营销的成功之处。
(三)淡化广告，突出电影
由于微电影刮起的潮流风，微电影所衍生的微文化正在渐渐地影响受众的生活方式。碎片化时代下的受众已经被广告味十足的传统广告轰炸多年，因此，微电影广告必须另辟蹊径，淡化广告味在微电影广告中的分量，更多地用电影情节去感染受众，令受众不对其产生反感之情。同时，由于受众一般在碎片时间中观看微电影广告，这也要求微电影广告必须突出电影元素，特别是要求情节具备紧凑性、合理性和吸引性。例如，路虎的连载式动漫微电影广告《极光之城》。总共有八集，平均每周播出一集。该部微电影广告使用漫画和实景相互融合的风格，每一集都留下一个悬念，下一集再解除悬念。这一系列微电影广告，情节紧凑、悬疑、引人关注，场景紧张、刺激。整个系列广告片看不出一丝广告的痕迹，俨然就是一部动作悬疑大片，获得受众的极大关注。
(四)注重微电影广告的深度，不以长度取胜
在中国文学界有个说法：长文好作，短诗难赋。微电影广告也是如此，特别是随着3G手机用户数量的急剧上升，微电影广告通常是在其移动状态下，短时间内才会被观看。这就要求微电影制造商应当注重微电影广告的深度，时间太长的微电影广告是无法脱颖而出的，微电影广告必须富有创意、短小精悍、内涵深刻。例如较为出名的微电影广告：凯迪拉克的《一触即发》时长94秒，《66号公路》时长90秒;佳能的《leave me》时长180秒;桔子水晶酒店12星座微电影广告时长均在76秒-143秒之间，最短的为系列二《闷骚天蝎男爆笑开房记》，时长76秒，最长为系列八《最刻板魔蝎男开房记》，时长143秒等等。由此可见，微电影广告追求的是在最短时间内将一个品牌故事讲给消费者听，整体显得短小精悍，并不拖泥带水。
三、微电影广告的优势与劣势
(一)微电影广告的优势
1.低成本，短周期
微电影广告之所以受到极大追捧，一方面是微电影广告传播效果与长期的经济效益，还有更重要的是其成本比较低，而且制作周期比较短。例如桔子酒店集团在2010年底，模仿当时热播的电影《让子弹飞》，推出诠释桔子酒店品牌的微电影广告《让火车叫》，成本花了3万多，用时不到一周。后期也只是在一个粉丝量较大的私人微博上首发，并得到网友的热捧与转发。一周内播放量达到40万，转发量超过了1万，获得极大的效果。速度之快，价格之低是任何广告形式所无法比拟的。尝到甜头的桔子酒店集团，在2011年初决定加大微电影广告的投入。至5月底，“桔子水晶星座微电影系列”全部拍摄完毕，并以每周一部的速度于各大微薄、门户网站与视频网站上播放，总花费只有100多万。这比植入式广告、电视广告和视频广告的投入都低。
2.制作精良，目标明确
由于微电影广告播放时间短，投入较少的物力与人力，所以，导演与制作团队便会投入更多的精力，以求在最短的时间内，展现给受众最美好的一面。微电影广告之所以具有受众目标明确的原因，主要是其为广告主量身定做。不管是诠释品牌，还是对微电影广告的内容的剧本进行编写、制作，以及到微电影广告的传播方案等环节，都要求按照广告主的需求进行定制。微电影广告讲究除了精彩的故事内容足以吸引受众，并让他们进行二次传播的同时，也要求能在故事里面能够自然地体现出广告主品牌的理念与价值等。由于微电影广告目标明确，因此一经播出，便能够将广告主所想传播的内容、理念等元素传递给目标受众。
3.受众群体具有广泛性与互动性
由于科技技术的进步与普及，互联网成为人们日常生活当中普遍存在的一部分，传统大众媒体对消费者的捆绑性越来越弱。随着互联网普遍的进入人们的日常生活，越来越多的消费者逐渐摆脱对传统大众媒体的依赖。根据统计，到2011年12月末，我国网民数量有亿之多。网络媒体的受众群体除了具有广泛性外，也体现出其具有较强的互动性、参与性，这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中，受众在了解广告所诠释的品牌理念的同时，还能够第一时间根据自己观后的体会与广告主进行互动，在这过程当中，能够让受众更好地理解品牌理念，继而接受品牌的价值，成为品牌的粉丝。
4.微电影广告传播具有灵活性、多样性与整体性
从传播学的角度来看，微电影广告相对于传统的电影与广告来说是一种新颖的生成、传播的模式，从制作至播放、从传播主体至传播方式、传播 渠道 ，微电影广告的传播节点都是对传统电影和广告传播的颠覆，继而改变受众对于电影和广告认识的思维定式。
(1)传播具有灵活性
微电影广告与传统的电视广告同为视听广告，但是微电影广告的传播载体比电视广告还要丰富。微电影广告的传播载体是以网络、手机等为传播媒介，以电影作为传播形式，其传播更为灵活。随着时代的带来，网络媒体和传统媒体相比，其信息的传播具有交互性与针对性等优势。网络视听随着科技的发展与使用群体的上升，正逐渐成为主流，微电影和微电影广告为代表的“微视听”更是得到受众的极大欢迎。例如佳能的微电影广告《看球记》于正式发布前三天中，就有1000多万的点击率。这是传统的电视广告所无法媲美的，传统广告由于只在电视、楼宇视频广告和车载视频广告上进行传播，消费者并无法对其进行主动搜索，而且传统电视广告的播出时长有严格的限制(一般为15秒、30秒、45秒、60秒等)，微电影广告则显得比较自由，受众喜欢看到哪任凭自己选择。
微电影广告之所以能够超越传统的网络广告形式，受到门户网站、视频网站以及广告商等的亲睐，是由于其披上了微电影的外衣，更加容易被受众所接受。于多种网络广告形式当中，网络视频广告和与微电影广告共同点较多，但是网络视频广告的传播内容多是为了产品短期的促销或者新品上市之前的宣传，会随着时间的推移、下架，而被受众所忘记，但是微电影广告的传播内容并不直接地体现、推销产品，更为主要的是为了传播企业的品牌。而决定微电影广告能从众多网络广告形式当中脱颖而出，是其能很好地将艺术价值与商业价值结合一起，是具有版权的小电影。这也决定其传播时间更为灵活，且传播影响力更为持久。
(2)传播具有多样性
微电影广告的主要特征便是其传播渠道具有多样性，除了传统的电视和网络等传播渠道外，还能够在3G手机、移动电视以及楼宇电视广告以及PSP等传播渠道上进行传播。受众除了可以在门户网站和视频网站等媒介上观看微电影广告,还能够用手机访问WAP网站、手机客户端上观看;受众在外出的时候能够通过公交移动电视、楼宇电视广告以及自身携带的PSP等观看微电影广告;与此同时，微电影广告还能够在传统电视和网络等传统媒介上进行播放。微电影广告传播渠道的多样性是传统广告所无法比拟的。
(3)传播具有整体性
草根群体的参与和推动，是微电影兴起的主要原因之一。由于微电影的拍摄技术门槛较低和低成本等原因，因此普通人也能够参与，草根群体若是感兴趣，便可进行自导自演，草根一族拍摄并上传到网络上的微电影，一部分会受到网上冲浪者的追捧与转载，广告商正是看中了微电影被高度关注和疯狂转发所产生的传播效果与长期的经济效益。
微电影由于草根群体的主动介入，使得微电影广告不单是一部广告片，它是属于一种全新的营销方法。微电影广告在传播过程当中，以内容营销为主导、借助事件营销和利用病毒营销方式进行传播，整个传播过程显得更有整体性。例如佳能的《看球记》，正是利用佳能公司、电影导演姜文作为前期宣传的噱头，在微电影广告的拍摄过程当中，在网络各大新闻网站、论坛上发布其拍摄新闻、拍摄花絮，投入大量的广告软文，并邀请电视节目栏目、电影频道对其进行 报告 ，后期还举行盛大的新闻发布会等等，将整个拍摄过程变成一些列的新闻事件进行传播。正是在这种轰炸性的宣传下，才能最大限度地激发受众的好奇心，吸引受众进行关注与观看。即使后来，受众观看微电影广告的时候，在片头上发现“此影片全部由佳能拍摄器材拍摄完成”具有明显性的广告字眼，而且微电影广告的片尾还是佳能的广告语、十多秒的广告的时候，才发现这原本是一则广告。但是，受众并没有对其产生反感，仍然将其当做一部具有艺术价值的微电影来欣赏。
这说明，受众观看微电影广告，更多以欣赏微电影的态度进行观看的，对于微电影中的广告宣传是有意无意地进行接受。但是电视广告与网络视频广告，广告痕迹很明显，属于硬广告，受众容易产生抵触的情绪。当新闻事件得到受众的关注，微电影广告传播的内容引起受众的共鸣，加上网络媒体具有相连性，网友便会进行自动转发，使得微电影广告得到继续传播的机会，在网友的圈子上得到进一步扩散，起到病毒营销的良好效果。
(二)微电影广告的劣势
1.微电影广告传播效果受到地区网络普及率的限制
2. 微电影广告传播效果对老少群体不佳
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在深受中国传统文化影响的东亚文化圈里，鬼神文化在构成本民族身份与想象方面曾起到重要作用。众所周知，源于祖先崇拜的鬼神文化以严密的系统、逻辑，不仅给原始初民们打上了明晰的地域性烙印，更以缺席而在场的方式为深陷困境的人们许下了一个因果善报的伦理诺言，有效地约束了社会人群的道德规范。法国学者格罗特说：“在中国人那里……似乎死人的鬼魂与活人保持着最密切的接触……当然，在活人与死人之间是划着分界线的，但这个分界线非常模糊……鬼魂实际上支配着活人的命运。”① 所谓“最密切的接触”、“支配”，透露出在敬畏基础上的人鬼相亲。 从现代的人性观来说，以鬼怪片为代表的非理性类型电影，在用超越现实的艺术想象映照现实人性缺陷这一方面上有着显著的优点。对此，胡克归结得好：“如果没有非现实电影类型的开拓，至少还会造成几方面的不足。首先是对于人性的理解会造成偏差，难以充分展示人性恶的方面。其次难以表现人的深层欲望，反文化因素也就缺少更多的表现机会。再有就是在艺术形式方面难以更大地冲破视觉禁忌，造成视觉冲击力，使观众在精神上和艺术上更多地获得解放。”② 在目前国内电影创作中，这三方面都是匮乏的。确切地说，由于鬼神文化与现代文明存在着严重的矛盾，传统鬼神因广泛的崇拜基础而具备较为完整的文化知识体系，到了今天却只能龟缩在藏污纳垢的民间，这在相当程度上致使鬼神类型电影的发挥空间日益狭窄；以批判迷信弘扬文明为己任的启蒙思潮彻底解构了鬼神的精神意义，同时也导致传统文化的面目日益模糊。这种情形在当下大陆的鬼神片中比比皆是。 一、中国鬼怪的尴尬：何处是家园 在过去很长的一段时间里，大陆鬼怪类型片是缺席的。个中原因在于，鬼怪文化在中国现代社会中难以获得存在的合法性。即便在目前的接受情境中，唯物论也仍成了鬼怪电影的创作障碍。鬼怪在失去了传统文化所造就的精神家园后，只能是一种无处告白的尴尬；国内鬼怪片摇摆于诸多类型，在凶杀、吸毒、枪战、情色等等类型元素中，鬼怪总是退居次席，仅是刺激感官的视听元素，而与深层次的文化传统无关。如上所说，鬼怪类型片之所以如此，关键在于在当代社会中分崩离析的鬼怪文化已经失去了精神崇拜的意义。从五四新文化运动到文化大革命，中国传统文化，尤其是被斥之封建迷信的鬼神文化遭受了多次打击。如果说五四新文化运动播撒了民主与科学，在知识分子群体广泛驱除了作为文化存在的鬼神阴影(在以科学破迷信的启蒙中，国民性批判与鬼神批判始终联系在一起)，从知识产生与传播的层面上，截断了鬼神文化承续扩散的可能；那么，文化大革命极端粗暴的非学理形式则在观念形态画上了一条巨大的伤痕，严重亵渎了具有精神崇拜意味的鬼神文化，继而影响到当下社会的集体心理。当人们每每赞美高扬西方式的民主与科学的五四新文化运动，或者沉痛控诉给民族带来巨大灾难的文化大革命，往往疏漏了标志民族身份的文化传统被迫散落到民间角落的事实。然而很快，鬼怪们寄身的民间这一文化空间又遭致商业文化的鲸吞蚕食。伴随着90年代市场经济迅猛兴起，西方快餐式的大众文化进一步争夺瓜分文化市场，这导致本已独木难支的民间文化空间雪上加霜，毋庸讳言，同质化的全球想象严重威胁到传统鬼怪本已日渐窘迫的存身之地。 在这种情况下，大陆鬼怪类型片呈现的文化症候是复杂的。国内鬼怪类型片处于幼稚不成熟状态，这不能简单归因于电影审查的体制问题。近年出现的如《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》、《七夜》、《午夜惊魂》等鬼怪片在恐怖气氛、血腥场面的营造上，并不逊色于亚洲其他国家的鬼怪片，但是难以叙述一个具备文化意义的鬼故事，这就不得不令人深思。鬼怪类型片作为一种文化工业产品，所面对标准化的观众群体(the mass)，在性别意识、知识结构、道德观念等等，与鬼神文化所寄身的民间俗众(the folk)已有较大的区别。与热衷传统鬼怪的香港恐怖片相比，大陆的鬼怪片显然有所不同。专门研究恐怖片的阿甘曾这样说：“我是一个神秘主义者，相信有不可以科学解释的事，但我不喜欢缺乏根据的幻想，比如转世投胎的事，这太玄了，超出了广大观众的生活范围和理解范围。”③ 而事实上，鬼怪、幽灵、凶杀、报应甚至情色等内容恰恰是鬼怪文化的必要构成因素。正如此，困惑于怎样运用传统文化(甚至有些是糟粕的部分)参与现代的文化消费，当下的鬼怪电影难以建立起富有传统文化气质的鬼神叙事逻辑，出现了文化身份的混乱，具体表现为： 1、目前国内的鬼怪片一大难题就是寻找一个鬼怪出没的合理性空间。实际上，这是传统基于血缘相承的家庭向现代横向小家庭转换的结果。在传统观念中，“家是我们的生处，也是我们的死所”(鲁迅语)，神秘的血缘关系在生死的衔接、容纳鬼怪上存在着广阔空间；而基于现代文明建立起的非血缘关系的小家庭从根本上缺少容纳鬼神的余地。因此，大多鬼怪片或者简单地设置一个偏离现代的边缘的自然空间，以时间停止流动保存了传统文化中鬼怪出没的合理性，如《闪灵凶猛》中探险者盘桓的古寨；或者以“现代人闯入旧家庭”的叙事模式，如《七夜》新婚回来的古宅，但如此绝缘于日常生活经验的假想空间难以引起观众的切身感触。 2、国内鬼怪片始终立足于阐释现代文明与传统迷信的启蒙主题，这导致影片内部存在着呈现鬼怪却又否定鬼怪的矛盾。现代性启蒙是五四新文化运动以来不断出现的社会意识，否定鬼怪存在的观念已成为一个最基本的常识，加之主流意识对鬼怪存在的否认，也使得鬼怪难以真正地扎根于当代社会。因此，国内鬼怪片主体部分虽然充斥着令人惊悚的鬼怪形象与声响，结尾却又回归到现代社会的现实逻辑上来，从根本上消解了整部影片重点渲染的鬼怪，如《闪灵凶猛》最后归结到保护自然生态的问题，而《七夜》中的鬼怪，既不是古代上吊的三姨太太，也不是源自现代冤死的妹妹云袖，这些只不过是虚张声势的装神弄鬼，影片所归结的制毒、贩毒、凶杀等现实社会问题严重羁绊了鬼怪片超现实的想象力，与《午夜惊魂》非常类似。这种否认鬼怪的存在，在一部鬼怪片中可能会用惊悚的视听效果遮掩了负面影响，但很不利于整个鬼怪类型电影形成特有的叙事逻辑。 3、笃信启蒙理性的当下中国以科学为发展大旗，一定程度上削弱了人类终极关怀的兴趣。如果说提炼、契合当下社会心理的热点、难题是类型电影叙事的根本，那么，我们不能不说，科学促使物质财富剧增的同时，也加剧了迷恋现世的享乐主义以及对死亡的恐惧，由此导致肤浅地理解鬼怪。鬼怪与死亡的联系，古已有之，《礼记·祭法》云：“人死曰鬼。”这也是当下国内鬼怪类型最直接也是最主要的方式，鬼怪把死亡、恐怖勾连起来，但又由于鬼怪存在遭到根本否认，死亡与恐怖也失去了表达的力度。更值得注意的是，以鬼怪表达恐怖绝非传统文化的特征，人鬼相通、相亲同样可能形成最富魅力的文化亮点。《尔雅·释训》云：“鬼之为言归也。”郭璞注引《尸子》云：“古者谓死人为归人。”可见鬼怪绝非现代人想象得那么可怖。正如应锦囊先生所说：“中国早期关于鬼怪的叙述文体，虽是以志怪为主，但简单朴质，没有产生令人毛骨悚然的恐怖。当它们沿着唐代传奇发展成为很完美的小说时，更不以恐怖为审美感情……恐怖必然会破坏那含情脉脉的使人深思的愉悦与哀伤的境界。”④ 鬼怪理解的狭隘化把鬼怪与性爱相连的传统元素也割舍掉了。《七夜》在表现新婚夫妻亲热时的羞涩与犹豫(从演员到镜头语言，都是如此)足以证明。的确，在传统文化的精神格局中，“鬼神世界提供了一个自由的文化空间，一个可以恣意泼洒才情的地方。中国作家可以借助鬼神世界表达自己的带有异端色彩的思想，或在非现实的面罩掩护下，淋漓尽致地表达对现实的挞伐，发泄自己对现实的不满。”⑤ 鬼怪类型片尽管是“曲折的现实倒影”，但毕竟也是表达现实之一种策略，从这个角度说，对现实生存与死亡体验的匮乏，也促使了国内鬼怪类型片的苍白单调。 二、日本鬼怪类型：透视现代人性的曙光 当我国鬼怪片较多地把叙事视点限定在成人的时候，日本鬼怪类型电影则将视点控制在未成年人身上(尤其是中小学生)，虚拟的鬼怪世界在学校这样一个传播现代知识的场域中出现，恰恰利用了知识理性在滥觞时虽触及到神秘的生命存在而又充满困惑的矛盾性。《午夜凶铃》中那盘贞子复仇的录像带首先就在学校中流传开来，血腥而诡秘的《情杀》主要叙述学校里那群青春而敏感女生的情爱故事，《学校怪谈》从影名上就标示出学校这一特殊场合。日本鬼怪片把学校设定成鬼怪出没的领域，又把传播知识的老师们排除在外，对深受神秘力量支配的学生无力援助。这表现出日本鬼怪类型片一方面充分利用儿童强烈的好奇心与不堪惊吓的脆弱心灵，迅速地将恐惧害怕传达出来，以极具传染的力量，形成让成年观众恐惧的氛围；另一方面，这种处理将传统鬼怪文化的恐怖特征发挥得淋漓尽致，社会关系简化后的孩童们与成人隔离开来，以弱小群体在巨大能量面前的孤立无援构成了一个人类存在的文化隐喻。 尽管日本鬼怪类型片将叙事视点限定在未成年人上，但是又大多将审美诉求拓展开来，延伸到成年的世界。这种矛盾的定位反映了深具传统文化特征的鬼怪文化积极融化现代文明。之所以限定在未成年人的叙事视点，因为孩童思维具有人类早期的混沌特征，能够真实保存与还原传统的鬼神观念，给鬼怪的出现与存在留下颇具说服力的叙事空间；而观众诉求点之所以能够拓展，就在于已成传统的鬼怪类型片持久地刺激、保存散落在当下社会群体中的鬼神崇拜，积极回应传统的鬼文化，体认独具特色的民族身份。我们知道，日本鬼怪借用佛教中牛头马面、罗刹夜叉等形象，狰狞而恐怖，生性尤其残暴，一出现就以吃人为特点，与中国传统文化中人性化的鬼怪存在很大差异。值得一提的是，在日本现代社会中，物质高度发达，科技理性日益昌明，单纯的鬼神恐惧以及承载其上的祖先崇拜、生殖崇拜等传统鬼文化有所淡薄，而形貌狰狞、丑怪的鬼则在现代人心灵深处唤醒了一种原始的淳朴可爱之感。在许多地方民俗中，鬼起到赐福于人，监督行为的作用。显然，在现代科学观念疏离与间隔后，传统鬼文化令人恐怖的一面逐渐置换成祛除功利后的审丑愉悦。日本学者高平鸣海在《鬼》一书中提到，“我其实喜欢鬼，虽说鬼有各种各样，但他们拥有强大无比的力量，即使最后被打败的鬼，其形象也十分纯洁。”⑥ 应该说具有相当的代表性。照此逻辑，日本动画片出现大量的鬼怪内容是理所当然的事情。《千与千寻》就是典型的例子。从类型上说，这部动画片无可争议地属于鬼怪片类型，宫崎骏表现出了令人惊叹的想象力，无论从影像的空间造型上，还是整部影片的叙事逻辑，严格遵照传统文化的鬼怪体系，如以隧道将阴阳世界分割，契合古代洞天的空间观，环绕四周的冥河、高崛的奈何桥、日息夜作的习惯以及父母因贪吃而成为猪，均符合佛教对地狱的设置。与此同时，电影叙事也遵照传统鬼怪逻辑：人类误入鬼神领地触犯禁规、遭致惩罚，而人格亮点最终解除魔法重归人间。影片中拯救父母、突现孝道的传统伦理(从一定程度上说，《千与千寻》与传统鬼戏《目连救母》有着相似之处)在日本现实题材的影视剧中难以见到，而《千与千寻》将之融合在儿童题材，具有相当的合理性。在千寻身处厄境时，善良、坚韧、勤俭、谦敬等传统道德是解决问题的关键。应该说，日本的本土文化借助儿童、鬼怪题材获得了极其生动的表达。当然，这并不是说《千与千寻》就只有传统文化，影片在传统鬼怪叙事的框架中融合了现代人性观，千寻与小白的情感契合冲淡了传统孝道的伦理色彩，主体部分两人的交往过程被编导释读为一段在互助过程中浪漫唯美的爱情，而这打动了无数年轻人的心。 弱化道德观念导致因果报应的传统叙事链条松懈，好人善报的观点已大为改观。如《情杀》中大方热情的田中并未因为良好的道德素养而获得善报的结果，相反她也在众人面前自杀殉情，极为惨烈；而罪魁祸首的柴山武彦与情人在死去后也并未受到恶报，这与传统鬼怪片就完全不同了。再如《午夜凶铃》中冤死的贞子是报怨复仇的恶鬼，然而在报复中完全不顾对象善恶的道德区分，在相当程度上质变成一场鬼与人的战争，因此《午夜凶铃》的第二部就逐渐滑向了科幻类型(贞子的录像带之所以具有杀伤力，是因为带有易于传播的病毒)，偏离了传统鬼文化匡正道德、监督行为的功能轨道。而从影像叙事看，利用鬼怪文化的神秘、诡异、恐惧、尊崇等传统的心理惯性，在视觉效果、氛围苦下工夫，这可算是日本鬼怪类型电影历来的一大特点，然而伴随着社会观念的现代改变，也出现了祛除鬼怪恐惧、增强人鬼相亲的倾向，以个人成长的类型来拓展单一审美效果，使之逾越单纯宣泄恐怖、绝望等心理的藩篱，呈现出坚强而自信的现代人性观。《情杀》联系阴阳两界的是绿子与尼之介相约路旁小庙的承诺，由于这承诺使已然发疯的绿子与母亲从病院逃出，与尼之介相会，也才引发学校这一场血腥的恋爱悲剧。《学校怪谈》也以承诺的方式实现故事的逆转。因此，毫不夸张地说，注重人格尊严、个人独立的现代人性观对日本鬼怪片的改写，具有相当的文化表征意味，从人鬼相斗到人鬼相亲，富有魅力的现代人格在鬼怪类型片中崛起，暗示了西方现代文明在日本强劲增长的态势，积极促进了当下日本大众对本民族文化身份的认同。 三、韩国鬼怪类型：回归传统的现代 众所周知，韩国影视剧自由地穿行于注重传统人伦道德与现代文明之间。这突出表现在以《我的野蛮女友》为代表的青春偶像片，时尚的消费、靓丽的容貌、张扬的个性使之载负着清晰的现代感，而在都市现代的面具下，仁厚、含蓄、专一等传统道德形成最令现代人怦然心动的人格亮点。与电影相对，韩国电视剧尤其是家庭亲情剧，如《澡堂老板家的男人》、《爱情是什么》、《看了又看》、《人鱼小姐》等等，充裕地传达现代家庭中的传统文化品格，以传统家庭的伦理观照现代社会中小家庭的缺陷。应该说，执守本土题材、关注本土道德观念，形成了旗帜鲜明的文化个性，这是韩国影视剧成功的关键，从中可以透视出民族强烈自尊与自信。简单地说，物质繁盛，经济腾飞，生活水平的提高，不仅为韩国现实题材的影视剧叙事提供了坚定的本土立场，为观剧者提供了现代的消费想象，而且，现实的成功使影视剧编导们在表现如上信息时无比自信，民族自豪感油然而生⑦。与日本电影一样，韩国影视剧对当下韩国民众体认、增强本土的文化身份有着十分重要的作用，甚至伴随着韩国影视剧在整个亚洲文化市场的猛进如潮，韩国本土文化弥散开来，乃至刺激了亚洲的文化自觉。有论者就认为：“韩国电影如今已从单方面的观赏、娱乐，变成东方意识自我认识的桥梁，在亚洲，正担负着更加宽广的文化使命。”⑧ 应该看到，韩国影视艺术的崛起与强化本土的文化身份有着十分密切的关系。 尽管与青春偶像片相较，韩国鬼怪类型片在观众票房以及艺术成就上有所逊色，但近年来也有了很大的突破。青春偶像片强调容貌靓丽、个性张扬的现代特点，但又以传统儒家中和的美学原则，强行控制激情的迸发：传统与现代出现一种交织复杂的状态。相对说来，鬼怪类型片中的传统与现代交锋则简单得多，它无意表达传统与现代的复杂性，而重在体认鬼怪所承载的传统文化。我们完全可以想象得到，在目前韩国类型电影(包括大量的文艺片)积极体认、严格遵循本民族文化身份下，具有悠久传统的鬼怪必将进入电影，鬼怪类型片迟早都会焕发出令人惊悸震颤的审美效果。如近年来就集中出现了如《指甲》、《圈套》、《女校怪谈》、《退魔录》以及《凶咒》等等一批鬼怪类型片。应该说，《红眼》(导演金东斌)更是成熟地运用大光比的布光、低色调、不均衡构图，空洞的车厢对人类的挤压等等黑色电影的影像风格；并且，影片充分发挥了声响效果，如偶然响起令人悚然的火车汽笛声，这显示出韩国鬼怪类型片的导演们已经成熟地运用鬼怪类型的诸多元素，在形成惊悚的视听效果方面，即使与擅长营造恐怖气氛的日本鬼怪片相比也毫不逊色。 与日本鬼怪片不同的是，韩国鬼怪类型片叙事结构更具有强烈的传统鬼怪文化色彩，现实的人与想象的鬼怪形成了一种明显的比附关系。如果说日本鬼怪片一方面遵循并强化传统文化中的鬼怪观念(如凶狠的恶鬼形象)，另一方面又以日常理性获得了审美距离，形成颇具现代意味的审丑效果；那么，韩国鬼怪片则始终沿循传统鬼怪文化的发展轨道，以作为文化观念而存在的鬼怪监督并规范着人类的思想观念与行为举动。如上所说，日本鬼怪片注重以现代人性观改写传统鬼怪囿于人伦善恶的叙事逻辑，而韩国鬼怪片更强调传统鬼怪文化中的道德因素。 韩国鬼怪类型片注重鬼怪与人类的比照关系，深入挖掘了多重的鬼怪空间。这与我国传统小说颇有相似之处，“开拓或者更确切地说臆造了一个幻想的、虚妄的鬼神世界。这是一个神奇、神秘的世界，是一个想像或幻想的空间，同时也是一个文化的空间或符号的空间。它与人世构成了相互对立、比照、对抗、互补等多重关系。”⑨ 只有具有某种特殊性的人才能进入这个臆造的鬼怪空间，并与之交流、解决现实的困境。如《死亡幽灵》中建筑在中央博物馆地下的迷宫，是鬼怪亡灵出没的地方；而故事情节也曲折反映出韩国民众敌视日本军国主义的事实，表达了立足本土的历史记忆和文化特性。而在发达科技的事实影响下，现代网络的虚拟空间也给传统的鬼怪提供了广阔的生存空间，如《血瞳》中，玛丽妇科门诊网站成为死亡网站，点入者均死亡。需要注意的是，这两种全然不同的空间是怎样在韩国鬼怪片中叠加在起来，又是凭借什么获得文化黏合力的呢？依靠的就是神秘的时间。如《红眼》中，现实中的列车把凶杀、恋人情感冲突组建在一起，形成了较为清晰的现时叙事；并以阴暗的色调、空荡荡的空间、诡秘的行动，在同一列火车中又划分出另一个臆造的鬼怪空间。现实与鬼怪空间利用时间的相似性叠加在一起，用快速推拉的镜头、闪白等方式模拟主观幻觉，以身体与灵魂分离的传统鬼怪逻辑为依据，挣脱出肉身的灵魂进入了鬼怪的幽灵空间。这在韩国鬼怪片中屡屡可见。混淆人鬼的空间叠加迷惑了观众，增加了观赏的难度，并且也确定了以现实与鬼怪的空间分离而使故事出现了终止的逻辑基础。时间的另一个神秘性表现，就是循环往复的时间倒流，说到底，这种循环时间观是原始初民在四季轮换的时间经验中积淀下来的，给传统鬼怪文化的确立提供了重要的日常生活经验，也给韩国鬼怪片热衷的生命复活主题提供了叙事逻辑。如《笔仙》中火烧惨死的金仁淑借助同样被烧死的母亲贞英而重获生命；《血瞳》的“以复活代替被爱”的宣言，真切而愤怒地呈现了当下社会的缺陷。如果说前者是铭刻了农村形态对女性的歧视，强烈批判了基于男权意识的学校教育，那么后者揭示了当下社会爱情的脆弱性，尤其表达了对追求事业、而缺乏道德责任感的男性愤怒之情。不仅如此，循环的时间观也被积极吸纳到电影的叙事中。如《死亡幽灵》以鬼怪追踪张德熙的画面循环出现，分点介绍朋友的死亡，新颖而独到地组织了不同时空的画面，一片诡秘的死亡气氛由此扩散开来。 综上所述，韩国鬼怪电影的传统道德烙印在东亚电影群落中是十分清晰的。它既不同于国内仍处于起步阶段的鬼怪片，在失去传统文化的支持后，叙事最终回落到现实社会，鬼怪仅仅成为了确证唯物主义的变相注脚；它也不同于日本鬼怪类型片以传统的鬼怪文化来注解西式的个人主义，以别样的人性风景，窥见西方文明侵蚀的蛛丝马迹。对于我们来说，执守本土意识的韩国鬼怪电影，在体认民族文化身份、呼唤民族自信心方面具有重要的意义。韩国电影之所以如此，与国民道德教育密不可分，正如有学者所说：“纵观各国青少年道德教育，韩国是其中体系最为完整、与本民族文化结合得最为紧密的国家。韩剧的编剧、导演、演员都是在这种文化环境中成长和熏陶出来。这也无怪乎作为流行文化产品的韩剧承载了那么多的传统伦理美德，反过来对素以文明大国、礼仪之邦的中国观众进行了某种程度的道德教化。”⑩ 从呼唤本土意识的角度上说，这给当下文化身份混乱的中国电影以重要启示。 注释： ①列维·布留尔：《原始思维》第296-297页，商务印书馆1987年版。 ②胡克：《中国内地类型电影经验》，《电影艺术》。 ③王迅：《中国恐怖片的“恐怖”极限》，《周末》2004年3月31日。 ④应锦囊：《中国鬼怪文化与小说》，《福建商业高等专科学校学报》2005年第2期。 ⑤⑨刘登阁：《中国小说的文化空间和文化格局》，《人文杂志》2003年第3期。 ⑥参见王鑫《中日两国鬼文化差异之探寻》，《北京工业大学学报(社会科学版)》2005年第5卷增刊。 ⑦相关论述请参见拙文《论当下韩国电视剧的审美悖论》，《北京电影学院学报》2006年第2期。 ⑧钱有珏：《影坛“韩流”之启示》，《中国新闻周刊》2004年12月13日。 ⑩赵建华：《韩剧与道德教化》，《现代传播》2005年第6期。
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从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的，发展到1995年的。政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。制片人的时代——韩国电影产业格局特点1.制片人制度的确立难以确切统计目前韩国有多少家电影制作公司，1997年至今，每年的五六十部电影分别是由30家左右的电影制作公司制作出来的。很多导演成名后即成立自己的制片公司，并常以姓名来命名公司。可以确定的是，进入90年代后的韩国电影，制片人控制着从管理资金、策划到制作的全过程，这一制作系统已经完备。这十年可以说是制片人的时代，成功的大部分电影如果说是“制作人的电影”也毫不夸张。此处所说的制片人，主要指前述90年代后兴起的独立制片人。首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公司销售地方发行权，或者销售录像带版权来获得投资，90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资，向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会资金的情况，如后来在票房上大获成功的《犯规王》，在互联网上公开募集1亿元韩币，每位影迷都可以从自己的账号上投资5万元韩币，极大地活跃了制片机制，推动了参与意识和消费互动。其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产(包括策划、制作、控制)和宣传营销，并将主体受众瞄向年轻观众。他们极为重视影片的前期策划和精密控制，以迎合或引导市场。80年代的重要导演裴昌浩和李长镐在90年代上半期拍出的艺术电影在商业上完全失利，使独立制片人认为必须把握观众迅速变化着的消费趣味。各独立制片公司负责策划和营销的部门日益专业化。1995年的《301，302》、《炎热的午后》、《低声》等几部女性影片把高学历的年轻女性作为目标观众，获得较好的收益。然而1995、1996年间，曾被寄予厚望的大部分的低预算影片终归失败，因为观众并不理会什么“低成本”和“新导演”之类的说法。于是制片人把更多的精力投入到分析市场趋势、把握观众趣味和严密监控制作过程中去。1998年开始兴起的伤感类型的爱情文艺片热和恐怖片热，正迎合了经济低潮期的观众，大获成功。如《信》、《女校怪谈》。为确保商业利益，制片人不得不效仿市场上已经成功的影片，而这种“效仿”、“跟风”，实际上即是类型的重复、成规化和深入、革新的过程。“跟风”使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成，同时，电影受众的年龄层相对向低龄化发展，因为他们相对容易趋附和引导。除了像《西篇记》、《生死谍变》和《共同警备区》依靠媒体的成功宣传，在全国获得巨大反响的影片外，其它能使中年以上的观众也能来到剧场观看的电影几乎没有。这其实是一把双刃剑，利弊兼有。韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。经济利益决定了大财团和风险投资、独立制片公司喜欢票房价值高的电影，如同好莱坞的“重磅炸弹”策略，制片公司和发行公司为了吸引更多观众的眼球，影片投资不得不与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。 韩国国产电影制作费变化表(1995—2000)(注：根据韩国电影振兴委员会网站英文资料 ，笔者翻译、绘制。)年度 819992000平均制作费用(千美元) 769 1000115414621654 韩国电影发行网的扩大使韩国电影也可以成为“大片”——大投资的电影在数十个、上百个影院同时上映，在短时期内迅速获取高额票房收入。而原来大片的概念是只属于好莱坞电影和少数香港动作片的。然而韩国电影业的资金与人才毕竟有限，一家公司要制作10部影片，其中两三部能引起关注是正常状态，但在韩国电影制作系统内部，事实上往往把所有的力量倾力于其中一两部影片的成败，剩余的作品则干脆被视为没有价值的产物。一两部高票房的电影可以成就一个公司(制片人)和一个导演，而一两部影片受挫则拖垮一个公司和埋没一个导演，也是屡见不鲜的事。许多80年代重要的电影导演现在没有机会拍片，不能不说是韩国电影业的一个损失，也是一种潜在的危险。大片和高票房策略还助长了观众和媒体对韩国本土电影的盲目热爱，韩国电影振兴现象的“过热”病值得警惕。此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着至关重要的作用。与好莱坞、香港相比，韩国明星的类型化情况不明显，这是一个重要的产业特征。朴中勋是韩国最为杰出的喜剧演员代表，创造了90年代上半期最为成功的商业片(《我的爱，我的新娘》、《两个警察》等)，但他也出演《冷酷无情》这样的动作片。影院联合集成统一院线，并和发行公司达成更为密切的关系，使韩国放映系统趋于规范。影院的普遍改造和多厅影院的出现，满足了观众的多样化需求。在经历了90年代初期的影院萧条后，90年代后期，韩国的银幕数量开始不断增多。 韩国90年代银幕数量变化表(注：根据韩国电影振兴委员会网站英文资料，笔者翻译。)年份银幕数量观众人次(百万)1991 韩国电影振兴现象是在政治民主化、经济发达、大众文化普及的社会背景下，由资金来源变化、电影政策宽松、电影文化普及和新型电影人才出现所带来的电影繁荣现象。其主要标志是制片人制度的形成和商业类型片的繁荣。90年代后期韩国电影的成功，首先证实了电影的经济原则：电影是在资方、观众、制片方、发行方、院线——而且主要是观众和制片方——之间不断交流、协调的结果。制片人作生产的主要控制者，将商业利益置于首要地位，将类型片作为主要生产品种，在成规化生产的同时不断提高工艺水准和拓展类型品种，以满足和引导观众新的消费需求，同时不断提高生产费用并采用大片战略以获取更高利润。
当我写完这篇毕业论文的时候，有一种如释重负的感觉，在经历了找工作的焦灼、写论文的煎熬之后，感觉好像一切都尘埃落定，想起了那句伤感的歌词：“Time to say goodbye.”即将给自己的学生时代和校园生活划上一个分号，之所以说它是分号，是因为我对无忧无虑的学生生活还有无比的怀念，对单纯美好的校园生活还有无比的向往。这只是我生命中的一个路口，并不是终点，我始终相信青春不会散场，坚信有一天会重返校园，以学生或老师的身份去延续这种快乐和幸福。感谢我的母校北师大尤其是艺术与传媒学院所有的老师们，在这片净土读书七载，无形中塑造了我生命的气质、生活的方式，也练就了我乐观的心态和一颗感恩的心。尊敬的导师周星先生无论是为人还是为学都是我生活上和学术上的引路人，感激之情无以言表，只能在日后的工作和学习中踏实做人、勤奋做事，做出一番成绩来回报他对我的恩惠。在导师580202论文检测的带领下，十二钗燃烧的那些友情岁月将成为我生命中不可缺少的珍贵礼物。宿舍同学的互帮互助和深厚友谊更是赐予了我研究生生活不可磨灭的记忆，毕业前夕的寝室夜谈更是成为了研究生宿舍生活的美好回忆。在这三年中，我收获快乐并且成长：中间夹杂的参与北京大学生电影节的“累并快乐着”,那段忙碌的岁月在最后关头虽然我是以在工作中不幸摔伤而收场，但那些日子，与各地评委老师们和学生评委们结识的情谊成为了我人生路上的美丽点缀。当然，还有在中国青少年创意大赛组委会的实习，更是让我感受在高压的工作下团队合作的力量，以及工作被认可和受到赞赏的成就感。
毕业论文的写法：
1、毕业论文格式的写作顺序是：标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献。
2、毕业论文中附表的表头应写在表的上面，居中；论文附图的图题应写在图的下面，居中。按表、图、公式在论文中出现的先后顺序分别编号。
3、毕业论文中参考文献的书写格式严格按以下顺序：序号、作者姓名、书名（或文章名）、出版社（或期刊名）、出版或发表时间。
4、论文格式的字体：各类标题（包括参考文献标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。
5、毕业论文应符合社会学科类论文的基本要求，这有以下几个方面：
（1）思想性：社会科学各学科是思想性很强的学科，它反映了作者的世界观和方法论。所以我们必须以马克思主义为指导，运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法，来看待我们周围的客观事物，在科学理论的指导下分析问题、解决问题。
（2）学术性：学术性是学术论文的基本特征。毕业论文的论点和论证不能只停留在描述事物的外部现象，而应在立论和论证过程中尽可能触及事物内部较深的层次，深入剖析事物的内在本质揭示出事物的规律性。
（3）科学性：毕业论文的撰写应以正确的世界观和方法论为指导，以科学理论和科研实践为基础，采取严谨的态度去探求未知，得出结论。论文的科学性还体现在论文的立论要客观、正确；论据要可靠、充分；论证要符合逻辑，严密、有力；表述要严谨、准确。
（4）创造性：创造性的核心是创新。在毕业论文撰写时要注意对所研究问题采取新的分析方法，得出新的观点，不能只重复前人的研究或人云亦云，不要大段复述已有的知识。当然，创造性并不排斥继承性，事实上，创造性是在继承基础上的创新。
6、毕业论文还应达到一些特定的要求：
（1）符合本专业教学的基本要求，应围绕自己所学专业进行。
（2）不能偏离所要求的范围。
（3）正文字数5000—7000字。
（4）已发表的论文不能再用。
大学生毕业论文怎么写？
毕业论文需要一定的理论深度和学术水平，强调大学生思想观点的独创性及研究成的实用价值和科学价值，所以很多同学在写论文时比较犯难，本文为大家讲述了相关写作要点，希望可以帮助到你。
大学毕业论文写作建议
一、大学生毕业论文写作框架论文的基本结构一般包括三部分:论题、论证和结论。
1.论题:指论文真实性需要证明的命。
2.论证:即论述并证明.主要指弓|用论据来证明论题的真实性的论述过程，是由论据推出论题时所使用的推理形式。
3.结论:即结束语,对文章所下的最后判断
主要作用是:
(1)总结全文点明主题.
(2)展望未来,增强信心.
(3)抒发感情,增强感染。
二、大学生毕业论文研究方法写作注意
1、忌忽视实验方法不知道因果关系是科学研究质量的重要标准之一;不知道探索因果关系的最佳方法是实验方法;不知道自然科学和社会科学的主流研究范式是实证主义, 而实证主义的主流研究方法是实验;不会使用实验方法探索问题;甚至不知道什么叫实验!
2、忌问卷的效度评价过于单一仅有以专家评价为依据的内容效度指标, 且专家评定过粗不细。不知道还有结构效度、预测效度等需要做定量化的考察。
3、忌胡乱套用内部一致性信度和重测信度例如, 将事实题、单选题、排序题、填空题等放在一起, 做内部一致性检验,简直令人不可思议。
4、忌仅用问卷调查, 方法过于单一不会使用实验、电话访谈、面访、行动研究、日记分析、作品分析等其他类型的方法探索相关主题。
5、忌研究方法介绍得过于简单无法让读者判断方法的完备性和科学性, 无法让读者进行重复检验和后续研究。
如何写论文？很多人都会告诉你，写论文的第一步是要先阅读大量文献。
为什么呢?你的导师身经百战阅文无数,他不会知道你连最起码的论文是什么东西都没搞清楚。但事实上大部分人第一次写毕业论文的时候,确实根本没搞明白论文是什么东西。甚至没见过一篇像样的论文。在这种情况下,大量祥衡看文献是只会耽误时间,而且看的越多越乱。
因为每一篇文献都很长,有很多论文用词语序又非常涩(可能是降重的后果),如果从头读到尾需要颂姿蚂花很长时间。再次,你如果从来没有写过论文,可能无法分辨论文中的垃圾和精华,知网上的论文多如牛毛,毫不夸张的说,很多垃圾文献,读完之后对你的研究成果毫无帮助。就隐清好比,你从来没进过厨房,连菜都不会选不会切,就开始看研读大厨的猜中菜谱,准备做一道大菜了,是不是感觉少了什么步骤?
因此,在你弄清论文结构之前,千万不要贸然下载一堆文献(讲真下载了你也看不下去)。因此建议写论文的第一步:你需要搞清楚一篇合格毕业论文的结构是什么。不管你是本科还是研究生,不管是文科商科还是理工科,毕业论文都穗备山有着相对固定的结构。毕业论文一般分为5-6个章节。(根据每个学校或学科的要求可能有些差异,但万变不离其宗,基本都是这个结构)第一章:绪论第二章:理论基础(或文献综述)第三章:研究假设第四章:论证过程第五章:研究结论第六章:研究不足与展望虽然每个学科的标题和内容不完全一样,但体都是这个思路,并且这几个章节环环相扣,每一章都需要有前一章的佐证。
第一章:绪论第一章一般包含几个二级标题:分别为:研究背景、研究目的和意义、研究方法、论文结构等……一听标题你就应该知道,这一部分基野埋本都是空话套话,主要讲的是研究背景和目的,你既然选了这个选题,这些内容闭着眼都能写出来,建议先做到脑中有个初步思路即可,不用着急写,建议放在论文的最后谨携做时间来写。(不建议论文按照章节顺序来写,比如绪论部分就可以放在偏后的位置。)关于写作顺序我会在第二步氏信握说。
第二章:理论基础(或叫文献综述)部分相对还是比较重要的,因为写论文与写其他文章最大的不同就是你的每一句观点和结论都必须有出处一要么通过你自己的实验论证,要么需要有前人的研究成果作为支持。因此这一部分的歼庆内容相当于盖楼的地基。但从另一个角度说,这一部分正因为是前人研究基础,很大一部分内容都是引用文献,基本上初稿都不用自己写的,所以也不用花太多时间,最后降重即可严格意义上说,必须是先有了理论基础才能往下一步进行的,但今天如果需要按常理出牌,我就不用来写回答了。既然说的是以毕业为目的完成论文,我给的技巧是:这一步可以放在核心部分之后写。(第二步中我会详细介绍写作顺序)。这里插一句引用文献,关于引用格式可以参考每个学校的引文标注规范。可以边写边标注,也可以写完再统一标注。
第三章:提出研究假设。它和第四章是全文写作的核心!请注意我说的是写作的核心,并非答辩和整个论文的核心(整个论文的核心一般是第坦猛三章和第五章),但是对于写论文来说,这两个章节是我建议必须最先完成的。因为学科不同,这两个章节的差异册扮较大,但是总的方向一致。我就拿我自己的论文(社会学类)举例吧。我的第三章内容是实证分析,包含的二级标题是访谈调研、研究假设与模型的建立、问卷设计与数据收集。简而言之第三章一般是在第二章的理论基础上论述你提出了怎样的研究假设。也是你整篇文论的核心观点。
第四章:论证过程。一般是在第三章提出研究假设的基础上,对收集来的数据进行分析的过程,以验证你的假设是否成立。这个滚穗部分一般在需要花的时间一般比较长(但非写作时间,而是研究的时间),因为会有计算或者研究的过程。(而且如果做出来验证结果有问题,还得反复重新做)
第五章:研究结论。这一部分其实在整个论文中是极为非常重要的,尤其是应用类的学科。因为他不仅阐述你的研究过程得出了怎样的结论,你在第三章中提的假设到底哪些成立哪些不成立?而且关系到你的研究成果或论文的成果到底有什么意义,有没有实用价值。请记住:在论文写作时,第五章研究结论是重点,但不是难点。为什么这么说?因为只要你第三章和第四章搞定了,第五章的研究结论就是顺理成章的事情,基本上可以一气呵成文思泉涌但如果第三章和第四章裹足不前,或出现种种错误,那第五章也不要想写的顺利进行。因此再次强调:第三章和第四章才是写作的重难点。
第六章：就更为简单了:研究不足与展望。这一部分个人认为无关紧要,因为每一篇论文都不是完美的,当你写作的时候你一定能找出一万个缺陷,所以最后自我批评的时候挑几个不那么原则性的问题说一说,比如:调研对象范围不够广,理论模型可以再细化等等希望后人可以继续研究等简单展望一下。这里可以参考借鉴一下别人的文献都是怎样我批评和展望的,基本上都是一个套路。讲到这里,相信你对每一个章节的大体内容已经了解了下面就可以进入第二步,也是学姐认为针对你们这个阶段,开始写论文前比较重要的一步:写作顺序和时间的分配“简单操作”第二步:在搞清楚结构的基础上,安排好每个章节写作的先后顺序和时间投入。为什么我说安排写作顺序和时间分配非常重要?但凡写过论文的同学自己心里应该有点数,即使给你留够一年的时间写论文,你也一定会拖到不能再拖为止所谓DDL是第一生产力,说你有本事提前半年开始每天匀速有条不素的写论文我是不信的,谁不是最后被DDL逼疯,每天不眠不休的赶进度呢?因此用这个骚操作顺序,合理分配好时间投入以后,即使时间比较紧张,也依旧能如期且出色的完成论文。效率最高的写作顺序如下:先简单说一下为什么这样安排顺序:首先前文已经闸述了,第三四五三个章节是整篇论文的核心。其实当你在你准备选题的时候,这三章的计划就应该早已经有了雏形。如果是有实验的研究,可能需要早就把实验做的差不多了。所以一定要趁着研究过程还热乎着赶紧把核心部分写出来,这时候是效率最高的。如果完成了这四个章节,那你的论文初稿基本已经完成90%了、最后两个章节,第一章绪论和第六章不足与展望,那就是洒洒水啦,绝对轻飘飘的搞定。最后说一下时间分配:时间分配上,按照刚才写的写作顺序的章节:第三章(提出假设)——第四章(论证过程)——第五章(研究结论)——第二章(理论综述)——其他(随意),依次送减。为什么这样安排时间呢?第一是重要性决定时间分配。这个上文已经阐述过了。第二是如果时间真的来不及,从第二章到最后的部分可以在查重前大段复制粘贴,先把初稿完成。再通过降重和修改的方式通过查重,以争取时间。第三步:下载相关文献阅读,只读核心部分虽然我不赞成一上来就阅读大量文献,但你完成了论文框架和第二步写作排序以后,就可以有针对性的下载和阅读文献了。但是阅读文献也是有技巧的:首先,通过前两步,你已经熟悉了论文的结构和套路,知道了每篇论文的核心在什么位置,那么你开始读文献的时候,一样只要看他的核心部分就可以了。一般先看摘要,大概只要花几分钟,如果觉得有点参考价值,先拉到第五章的研究结论,再看第三章的假设模型。基本这篇文章的核心内容就掌握了。通过筛选部分你认为有参考价值的文献,你只需要挑选几篇精华文章作为重点参考的内容。那你可能会问,自己写论文时需要的引用文献这么多,真的需要一一看完吗?嘿嘿,这里也分享一个技巧,你筛选的精华论文里,必然也有很多引用文章,所以你可以顺藤摸瓜,直接引用别人论文里引用的文献即可。第四步:按安排好的顺序开始写作。这一步其实已经在第二步中详细讲述了,这里只是提醒一下步骤,前面三步其实都是准备阶段,到这里才开始真正的动笔!第五步:交初稿初稿的写作是从0到1的过程,一定是痛且量大的,但记住,在初稿这个环节,因为工作量巨大,千万别追求完美,只要按我上面的方法,达到字数任务即可。这个时候完成比完美更重要!网上流传一句话:“当你把论文初稿糊完交上去的时候,你就成功的把痛苦转移到导师的身上了,因为他要愁怎么给你改论文。关于导师修改这个环节我不便多阐述,因为不同学校不同导师对论文的要求和审核程度天差地别,负责的导师会给你逐段批注修改,也有很多导师看都不会多看一眼。但不论是哪一种导师,你依然要切记,论文还是得靠自己。在这里非实名点赞我的导师,对我的论文修改十分仔细,甚至格式问题也都一一找出,让我在初稿后就不断优化细节问题,避免了不少麻烦。感动…….第六步:降重导师修改的差不多后,就是降重的环节了。写初稿时那时候糊弄的债要现在来偿还了,但不要被吓到,技术上并不是难事。建议第一遍降重的时候先从学校图书馆检测一下,会有详细的重复的地方标注,便于修改。如果学校提供的查重次数有限，也可以使用蝌蚪论文、维普等可靠的查重系统检测，然后根据查重报告进行修改降重。一般查重率最高的地方就是理论基础,因为可能存在大段大段复制粘贴的情况,以及引用内容较多。关于降重的方法,没有什么捷径,就是一句话一句话的修改,但是没有什么技术难度,只要用语文知识把别人的观点用自己的话重新阐述一遍就行了。这就是为什么我在前面让大家把理论基础不要放这么前面的位置开始写,也不用花太多时间先复制粘贴就好,等降重的时候再逐句修改,但此时已经没有什么难度了,需要的只是一点点时间。下面给大家附上一篇之前总结的一些论文降重技巧。第七步:排版,调整细节,提交终稿——请追求完美。关于排版和细节调整,千万不要小看。虽然每个学校对排版和规范性的要求不完全一样,但严谨的排版和避免低级错误是学术规范的体现,也能最大程度上避免答辩时导师对你学术不严谨的挑刺。这方面一般学校都会有自己的规范手册,主要是细心细心再细心!并严格按照要求来修改规范化。最后祝大家顺利完成毕业论文。