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颍上花鼓灯的调查与研究论文

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颍上花鼓灯的调查与研究论文

但是,由于社会迅速变革,农村城市文化步伐加快和外来文化移入,花鼓灯生存环境急剧恶化,播布范围迅速萎缩,主要集中在安徽省蚌埠市所辖的怀远县、禹会区,淮南市所辖的凤台县等,真正保持花鼓灯原生形态的花鼓灯班子仅存4、5个,已临近消亡!为了振兴花鼓灯文化,传承经典,2014年由赵锡诚先生、金明先生共同导演的花鼓灯歌舞剧《珠城的传说》正式与观众见面,也受到的群众的广泛支持与关注。据了解,花鼓灯歌舞剧《珠城的传说》是蚌埠市近三十年继《摸花轿》和《玩灯人的婚礼》后又创作的一部大型花鼓灯歌舞剧,安徽省花鼓灯歌舞剧院在资金紧张、人才缺乏和设备稀少的情况下,仅仅用两个月的时间排练出来的,该剧凝聚了老一辈艺术家和全体演职员的辛勤汗水和努力。群众基础花鼓灯艺术在淮河流域有着广泛的群众基础。“兰花舞”是广大群众进行集体健身的主要项目,花鼓灯表演已成为喜庆节日文艺表演的重要部分。蚌埠市几十家花鼓灯班子,特别是禹会冯嘴子村在近2800人口中,有80%的人会表演花鼓灯。著名花鼓灯艺术家、国家一级演员、有着花鼓灯的梅兰芳之称的民间艺术大师,花鼓灯“冯派”艺术创始人冯国佩先生,就在这里出生成长。冯国佩先生的表演韵律强、身姿美、情感真、神态媚,1952年应邀赴北京中央歌舞团传授花鼓灯,传艺期间,中央歌舞团的艺术家共同努力,将冯派花鼓灯舞蹈动作和技巧记录、整理,编撰成花鼓灯艺术资料。他十次进京参加重大庆典演出和全国调演,多次受到中央领导的接见。1952年在北京怀仁堂,为毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等中央领导同志表演花鼓灯,演出结束后,中央领导情切地接见了演员。冯国佩的《新游春》被拍成电影和电视艺术片发向海内外。他先后多次到有关省市担任艺术指导和教学工作,传播花鼓灯艺术,他作为中国民间舞蹈表演艺术家的代表,参加了1982年联合国举办的亚洲地区保护与发展民间和传统舞蹈研讨会,发表了《花鼓灯的保护与发展》的论文并即席表演,受到各国舞蹈家的赞誉和钦佩,被联合国教科文卫组织代表玛琳娜·葛贝伊女士称为“了不起的艺术大师”。作为花鼓灯传播的核心区域,蚌埠市历来十分重视花鼓灯的保护与发展工作,成立了花鼓灯保护组和花鼓灯保护专业委员会。蚌埠市人大常委会制定了《蚌埠市保护和发展花鼓灯艺术的规定》,建立了中国花鼓灯艺术博物馆。2004年,花鼓灯被国家列入中国民族民间文化保护工程,这也是汉民族唯一被列入国家民族民间文化保护工程舞种,蚌埠市被确定为花鼓灯原生态保护基地。该市投入大量的人力、物力和财力,在花鼓灯最大的播布区——禹会区冯嘴子村建立了第一个中国花鼓灯原生态保护区,并完成了一期工程建设。中国艺术研究院的专家们对保护区进行了全面考察,他们认为,冯嘴子村不仅具有花鼓灯艺术最富盛名的艺术大师,而且至今保持着良好的传承态势,具有群众基础,在花鼓灯艺术的传播领域中占主导地位。蚌埠市在中国艺术研究院等国内知名专家的指导下,在符合联合国教科文组织“非物质文化遗产保护”基本规范的前提下,对花鼓灯艺术进行了合理的保护、建设,初步构成了中国花鼓灯文化保护的有效机制和内涵准确的保护理念,具备了继续进行保护性开发、建设的基本条件,并完成二期保护、建设任务,为2006年中国作为向联合国教科文组织申报世界非物质文化保护的候选项目奠定基础。2005年冯嘴子村被中国艺术研究院舞蹈研究所、中国舞协命名为“中国花鼓灯第一村”,4月9日,中国艺术研究院常务副院长张庆善,原中国舞协主席、中国舞蹈大师贾作光莅临冯嘴子村授牌,花鼓灯艺术保护工程被省政府列入安徽省“861”行动计划。演出角色花鼓灯角色繁多,分工细致,主要演员有“腊花”(亦称、“兰花”)和“鼓架子”。女角色一般统称“腊花”,是演出的核心成员;男角色一般统称“鼓架子”。 花鼓灯班子的艺术人员构成一般有锣鼓队、演员、灯头、灯混子。花鼓灯的演出分布“开场”、“上盘鼓”、“中盘鼓”、“地盘鼓”、对唱、后场小戏等几个部分。“腊花”上身穿大襟村姑服,下身穿笼裤或裙子,梳独头辫,载一绸球两边缀以约2尺长的飘带至脸侧部,额前系“勒子”。“腊花”使用的道具为扇和巾,表演时左手拿方巾,右手虎口执扇,以各种各样的扇花和步伐表达感情,长于舞蹈表演。“鼓架子”上身着对襟中装,头扎帕巾,腰系彩带,脚穿布鞋。按分工不同,又分:“大鼓架子”主要表演“上盘鼓”中的叠罗汉,俗称“底座”。“小鼓架子”专演“大花场”和“小花场”,长于舞蹈表演、跟头、技巧,有的还能兼唱,为男角中的主要演员。“丑鼓”长于唱工,即兴演唱本领强,兼跳舞蹈,演出时身背花鼓,表演滑稽诙谐。“伞把子”又称“领伞的”。专工“大花场”中领唱,兼跳舞蹈,表演时手持岔伞,负责全场演出的指挥和调度,分为:“文伞把子”长于唱工,主要担负领唱和对唱。每当花鼓灯队伍沿街行进时,均由“文伞把子”领头,称为“涮街伞”。“武伞把子”以舞蹈为主,擅长跟头,在“大花场”的演出中以伞为指挥,调度全场演员队形的变化和掌握节奏。

花鼓灯 花鼓灯,又名红灯,在凤台城乡广为流传。据老艺人口碑所传,凤台花鼓灯在清光绪之前就已形 成一套完整的表演形式,有了较为丰富的舞蹈和锣鼓。清光绪年间,县玩灯闹元宵的风俗很盛,规模 庞大。劳苦大众在新春佳节,通过玩灯抒发对美好生活的向往,对爱情的追求,对封建统治的抨击。 另外,花鼓灯演出还与求雨、还愿等活动密切相连。 民国21年(1932年)至民国26年,是凤台花鼓灯兴盛时期之一。几乎在庄有锣鼓,村村有灯 班。每年春节、庙会时,茅仙洞、四顶山、赵家孤堆等地便是花鼓灯灯班聚会、竞演(抵灯)的好地方。 各灯班敲着锣鼓,举着岔伞、彩旗,鼓架子顶着腊花,边走边唱,涌向会场,以精湛的演技,华丽的服 饰吸引观众。 为提高知名度,各灯班纷纷聘请著名艺人精心培育新秀,或刻苦钻研,练出绝招。民国22年在 尚塘集一次“抵灯”中,40多个灯班连续演出四天四夜,400多名花鼓灯艺人参加了演出。在这五年 间,凤台花鼓表演艺术有了较大发展,传统节目《小场》的舞蹈语汇逐渐丰富,表现力更强了。腊花去 掉了“村子”(绑在脚上的道具),步法由过去碎小的“咯噎步”、“软步”发展了“上山步”、“脚跟梗步”、 “大起步”等大幅度的动作。服装由原来宽边大袖清代装束改为时装。花鼓歌〔绣荷花」、〔绣兜兜」、 〔败调」等已很完整。出现了抢手绢、抢扇子、抢板凳等具有故事情节和人物性格的小舞蹈。 民国27年(1938年),日军侵占县城,民不聊生,花鼓灯演出跃人低谷。少数艺人组班到六安、 霍邱一带以演出花鼓灯谋生,并以花鼓灯的艺术形式宣传抗日,参加扩军拥军活动。民国28年秋, 陈敬之、宋廷香等艺人把花鼓灯“后场”及有关戏文加以民间弦管伴奏,使群众更加喜爱,称其为“弦 子灯”。其他灯班争相效仿。民国29年至民国38年,花鼓灯歌舞逐渐被“弦子灯”所替代。 解放后,花鼓灯艺人业余编演歌舞庆贺翻身解放,歌颂党的领导和社会主义制度,宣传治淮和 抗美援朝运动。1952年,专业文艺工作者对凤台花鼓灯进行考察、挖掘。土生土长的民间艺术得到 了政府的重视。1953年3月,凤台选派田振起、李兆叶、李学洪等10位花鼓灯艺人参加全国第一届 民间音乐舞蹈会演。传统节目《小场》和《大场》被拍成电影,成为影片《民间歌舞》中精彩的节目之 一。此后,县又培养出纪美英、郭廷英等第一代花鼓灯女演员。改变了过去腊花由男子扮演的习惯。 1955年元月,在安徽省工农青年业余文艺观摩演出大会上,凤台县花鼓灯节目《拾棉花》、《抢板凳》 获节目奖和演出奖,詹乐廷、纪美英获表演奖。1957年3月,花鼓歌对唱《小圆房》参加全国第二届 民间音乐舞蹈会演,观众赞誉这个节目“百看不厌,百听不烦”。 1958年,凤台县推剧团演出了花鼓灯歌舞——《收棉舞》。洁白的扇子、手绢象征棉花,载歌载 舞,打破了以前的花鼓灯舞时不歌、歌时不舞的传统表演手法,塑造了新时代劳动妇女的形象。1960 年冬,董必武副主席在阜阳观看了这个节目。1964年,在安徽省花鼓灯歌舞展览演出会上,《收棉舞》 获专家及同行的一致好评。此后,在《田头乐》及《新媳妇抢场》两个节目中,花鼓灯女主角从塑造 人物实际出发,丢掉手绢、扇子,艺术地再现社会主义制度下劳动妇女的精神风貌。这种手法被陆续 运用在《送粮路上》、《争锹》等节目中,推动了花鼓灯表现现代生活的改革进程。 “文化大革命”中,花鼓灯歌舞中的扭、晃、颤、颠、抖、三调弯等舞姿,被斥为“黄色下流”,演员与 艺术均遭批判,花鼓灯艺术活动销声匿迹。 1978年后,花鼓灯艺术逐渐恢复生机。1982年12月,陈敬之、陈永舜运用独特的颤、颠、抖动作 创编独舞《野花谣》,由吴国兰在安徽省农村业余文艺会演中表演,获优秀创作奖、优秀演出奖。在华 东地区第二届舞蹈调演中获三等奖。N84年初,中共凤台县委发出抢救花鼓灯歌舞的号召,由县文 化局牵头。成立了安徽省第一个花鼓灯艺术培训班。艺训班得到省内外各届人士的关注,有关单位 派员摄影录相、撰文宣传,兄弟地区及有关单位派人前来学习技艺、排练节目,推动了花鼓灯事业的 发展,凤台形成解放以来新的花鼓灯热。1985年,由艺训班学生演出的《踏青》、《夏令营》、《姐弟 乐》、《小花场》、《永幸河畔稻花香几个节目,在淮南市首届花鼓灯艺术节上获优秀创作奖、优秀表 演奖。安徽省电视台曾以此摄制专题片,于1986年元旦向全省播放,博得各届人士好评。 凤台县花鼓灯现在已经发展成为能表现多种题材、塑造各种人物的舞台艺术,它的音乐和舞蹈 被戏曲和其他艺术广泛吸收,凤台花鼓灯表演艺术已传播到日本等13个亚洲国家和法国等欧洲一 些国家和地区,对世界各国文化艺术产生着积极而又深远的影响。 表演艺术 舞蹈 女角舞蹈:女角称腊花,也称包头的、兰花。解放前由男性青少年扮演,根据担负任务的多寡分 为大腊花、二腊花、三腊花等。清光绪年间,腊花表演者身着宽边大袖红褂裤,顶球花,戴遮脸羞,挂 垫子(足下绑跷板)。为使身体平衡,须挺上身,收腹,臀部稍突出,如小脚女子走路的姿态。民国初, 提倡女子放足,腊花不“挂垫子”,由于传统表演的习惯,腊花表演时重心仍在前脚掌,形成“上山步” (另一说系暗花对登山时人们脚下动作的模仿)。为表现女子见到男子时害羞的神情,腊花在拐弯时 多用手绢招嘴,足下用“瓦步”(模拟小脚行走)。解放后,梧嘴和瓦步均不再使用,多运用大起步、小 起步、俏步、蹦跳、跨跳等步法姿态表现生产劳动的场面。腊花表演时,姿态、扇花、手绢花均有发展。 现在腊花表演时,右手持扇,草法有:二指夹、两指捏、三指捏、捏扇轴、握扇、扣扇、虎口拿扇等。 扇花有;摇扇、揉扇(分前后)、别扇、贴扇、反扇、甩扇、扛扇、推扇、抽扇、颠扇、夹扇、飘扇、编扇、 卷扇、拢扇、钦扇、砍扇、托扇、舀扇、科扇、云扇、扫地扇、遮阳扇、挡人扇、遮羞扇、反阳扇、避雨扇、挡 风扇、单扑蝶、双扑蝶、割麦花、盘扇、贴胯翻扇、合开扇、双分扇、风吹荷花、翻腕合开扇、旋转反阳 扇、里外八字扇、单背巾侧翻扇、盘荷花、前后花、双绕花、单绕花、蝴蝶盘花、小二姐绕玉容等40余 种。 腊花在手持手绢,手绢花有:放帕、收帕、转帕、绕帕、里外八字花等。 步法有;小起步、大起步、波浪步、平足步、双环步、踏车步、原颠步、后别步、筛子步、十字步、后 跟步、颤颠步、颤抖步、花梆步、足尖步、云颤步、喀蹬步、拔泥步、上山步(分软、硬、小、十字、吸胯5 种)云步、消步、互步、绣步、挫步(分单地、双挂)、怕步(分前、后、左、右)、波步、空步、脚跟梗步、 后勾小跳步等30多种。 转身有脚尖转身、扫堂转身、撤步转身(分抱头与缠头2种)、上步转身(亦分抱头、缠头2种)、 政扇转身、套云转身、双绕巾转身、单双跳转身等变化。翻身有反扫堂翻身、双合扇翻身、跳三步翻 身、右前点步翻身等多种。 拐弯有抒身留情、回头亮翅、回头望郎、单拐弯、双拐弯、小拐弯、三拐弯、剪子股拐弯、龙摆尾拐 弯、腰旁抽扇式拐弯。 姿态有三调弯、怀中饱月、搭荫棚、端针匾、避雨式、水中望月、单背巾、单挎篮、水中留影、打式、 追式、凤凰单展翅、风摆柳、闪腰、闪身、晃腰、耸肩、凤凰三点头(分软、硬2种)、小二姐梳头、燕子驶 风等20多种。 男角舞蹈;男角称鼓架子,亦称扎头的、挎鼓的。因分工不同,有领伞的(分文伞、武伞)、小鼓架 子、大鼓架子、丑鼓之分。 领伞的是演出时的指挥,率领全场玩友“跑阵伍”(变化图形)。文伞擅长唱工,有即兴编词的才 能,武伞擅长舞蹈,能翻跟斗。领伞的岔伞舞蹈有转伞、抛伞、磕伞、绕伞、跳伞、蹿伞、编伞、滚伞、前 后掏伞等。 小鼓架子能歌善舞;大鼓架子(又称“底座”)力气大,能顶多人,主要表演“上盘鼓”里的各种造 型;丑鼓多表演插科打诨,风趣诙谐。鼓架子步法有:鸭子步(大快步)、风摆柳、跨跳步、簸箕步、上山 步(有大、小、十字3种)、乐步、投泥步、大场步(快步)、拧胯步、前趋步、双环步、后别步、踩三锣、横 挫步、绕绕步、钟摆步10多种。 架势分“大架子”与“小架子”两种。“大架子”有扁担式、打虎式、拧身吸腿跳、单出拳、弓箭步、浪 子跳球、金鸡独立、二郎担山、霸王举鼎、推车式、狮子大甩衣、骑马蹲裆式、拔刀式等。“小架子”有前 后拳、冲拳式、败式、跳望式、迎式、望月式、怀中抱月、砍转蹲式、拧身吸腿、拜式、抽袖式、插剑式等。 拐弯有赶步、跳吸腿转身、拐时转身、偷步、转身小踢腿、吸腿拐弯、跺脚拐弯、转身抓空、踏步转 身、抱头转身等。 打腿动作有小五腿、五响抓空、二起腿抓空、十八响、三拍腿、绕绕腿、二起腿、打里拐、打外拐、 外摆莲、里摆莲、双摆莲等。挽腿分左挽腿、右挽腿、迎掌挽腿、单侧身挽腿、双推掌挽腿、双握拳挽 腿、推抓挽腿等。拍腿有:双拍腿、跳步拍腿等。 鼓架子技巧有蛤煌跳、矮子步、蛇行、一盆花、劈岔、精镇毛、纺棉翅、前簸后簸、大后簸、兔子扒 窝、趴虎、跳蹦虫子、罗磨床子等。 2人及2人以上配合的动作和造型有:喜鹊登技、白鹤亮翅、鸭子岛水、燕子探海、前过山、后过 山、兔子蹬鹰、懒老婆裹脚、迎面猴摘桃、黑狗钻裆、蹿毛(高低毛)、坐肩(一节半)、站肩(二节杠)、编 马大扫堂腿、连环扫堂腿、陈传睡觉、懒老婆睡觉、老鹰叨小鸡、童子拜观音、双牌坊、鸳鸯鸟、两节半 (坐肩项人)、三节杠(1人顶2人)、拉骆驼等。 花鼓灯音乐分歌唱、伴奏2个部分。歌唱含花鼓歌与后场小戏中的小调,演唱形式有独唱、对 唱、齐唱等。解放前,艺人根据自己的嗓音随口演唱,音调的高低,旋律与节奏的变化,脚色互相接唱 的“茬口”,都在长期的实践中互相配合默契,在协调中得到发展。 传统的花鼓灯没有明确区分男女专用唱腔,从旋律的特点、节奏的变化等方面可以分为2种类 型: (1)挎鼓调(男唱腔)。旋律朴素,节奏明快,曲调与凤台方言结合得非常和谐,垛句近似吟诵。 (2)腊花调(女唱腔)。旋律优美抒情,徐缓舒展,表达情感细腻,节奏较自由。 凤台花鼓歌演唱调式,属于“宫”调式与“徽”调式的占总数的80%以上,这类花鼓歌节奏自由 明快,旋律优美,多表现男女之间的爱情及广大人民生产、生活等方面的内容。属于“角”调式及 “羽”调式的仅占少数,主要表达角色哀怨、悲愤的情绪。流行的花鼓歌,大都只在“宫、商、角、微、 羽’下个音级中活动。 传统凤台花鼓歌的结构形式,多为5个乐句组成单乐段,前3句后接锣鼓间奏,再接唱4、5两 句,构成一个完整乐段。末句总结全段词意,起到归纳强调的作用,少数由4个乐句构成一个乐段, 也有突破5句、4句为一乐段格式的。 凤台花鼓灯的旋律及节奏受当地民歌小调影响很深,经历代艺人丰富发展,已经形成20余种 曲调,大都遵循第三乐句及结束句的落音重复第二乐句落音的规律,旋律中6度、7度大跳经常出 现,充分体现凤台人民租扩、豪放的性格特征。 花鼓灯锣鼓是传统的伴奏乐器,是花鼓灯歌舞的灵魂,直接影响着歌舞者的动作和情绪。艺人 中流传着“锣鼓一响,脚底板就痒”的说法,反映了花鼓灯锣鼓对艺人们巨大的吸引力。凤台花鼓灯 锣鼓分为“下场锣鼓”与“曲牌锣鼓”2种:“下场锣鼓”演奏,密切配合舞蹈进行,依大锣领奏,演奏时 的起与收,转换与衔接,均由大锣向从属乐器作出明确交待,从属乐器皆依大锣的节奏变化而变。有 经验的锣鼓演奏艺人十分熟悉舞蹈者的表演,锣鼓的节奏与舞者的舞姿、步法、姿态配合得十分协 调,恰到好处。有的锣鼓演奏行家还在演奏过程中边奏边舞,有的高高抛起锣褪或鼓条,使灯场气氛 更加热烈、活跃。“曲牌锣鼓”又称“番子锣鼓”,适于行进中演奏,多用于招徐观众,或狮子灯串门演 出时演奏。 民国28年(1939年)花鼓灯独舞及后场小戏中开始用弦管伴奏,但花鼓歌仍使用锣鼓伴奏。解 放以后,花鼓歌的演唱用民族弦管配合锣鼓进行托腔伴奏,在弦管乐的衬托下,花鼓歌的演唱更加 动听。 演出形式 解放前,花鼓灯演出均在稻场上、河滩空地上、庙堂当院里进行。观者或站或坐,把场地围成一 圆圈。场内并排放几条长凳,后面站打锣鼓的(称锣门)。腊花由鼓架子顶着入场,端坐在长凳上,怀 抱扇子低头不语,也不许男子靠近,因为他现在已是“姑娘”了。鼓架子在长凳两端或蹲或立。 演出的程序无统一规定,一般领伞的先上,“踩四门斗子”,表示向行家请教,向观众致意。接着 “小三引场”,即领伞的与每个腊花分别对演几个动作后,腊花仍次归原坐。随即,领伞的分别把鼓架 子及腊花都引上场,这叫“大三引场”。玩友上场后,开始玩《大场》,跑“阵伍”。其间领伞的适时安排 一些唱段或数板,以松驰节奏,让其他演员恢复一下体力。完毕,锣鼓重起,继续跑“阵伍”。《大场》 演完,演员由领伞的指挥下场。接着小鼓架子请腊花上场玩灯,先唱《请楼歌》,实质上这是两人即兴 的对歌,对唱者凭识多见广尽情施展才能。有问有答,有唱有和,贴船下篙,见风采柳。如答不上,腊 花则不下“楼”。一鼓架子败去也可另请别人继续对歌,直到唱和圆满,腊花才“白纸扇子飘满怀,扭 扭捏捏下楼来”。接着是双人舞,称《小场》。每次演出能玩几个《小场》,每对艺人互相配合,尽情发 挥,表演各不相同。饲。场》后,根据观众要求,或演《上盘鼓》,即上三路,集体表演项人造型。或演 《中盘鼓》,即中三路,表演盘桌、盘板凳等单人或多人造型。或演《地盘鼓》,即下三路,鼓架子与腊花 在地上跌、翻、腾、跃,或互相配合的舞蹈动作。其间,还灵活安排一些歌唱,如《想郎》 、《送郎》、 《大实话》、《大白话》、《穷人歌》等。压轴节目是《后场》,因节目多,每次只演一至几出。最后, 由一人唱《收场歌》,演出结束。 解放后,花鼓灯演出逐渐从广场改为舞台,从自由结合演出,变为有固定的程序安排,节目也以 新创的为主,传统节目、即兴歌舞逐渐减少。 代表艺人 田振启( 1897—1964),艺名“田小银子”,双湖乡园艺村人。他从小看花鼓灯就爱模仿,少年时 在老艺人的影响、指点下,表演艺术进步很快。为了演好女角“兰花”,一有空就细心观察模仿妇女的表 情和动作,久而久之,他扮演的妇女形象达到出神入化的地步。25岁起改演“鼓架子”,因他熟悉“腊 花”的表演,能和“腊花”配合默契,深得玩友好评和观众喜爱。抗日战争胜利时,他曾组织一班花鼓 灯到县城进行庆祝演出。解放后,他虽已年过半百,但仍致力于花鼓灯艺术的探求。1953年,他作为 安徽花鼓灯代表队的成员参加了华东地区和全国第一届民间音乐舞蹈会演,荣获个人表演一等奖。 被文化部长周扬赞誉为花鼓灯表演艺术家。1958年,被吸收为中国舞蹈家协会会员,后又被收入 《中国艺术家辞典》。田振启是花鼓灯凤台流派的奠基人,在全国享有很高的知名度。1964年病故。 陈孝恭( 1919-),号敬之,艺名“一条线”,王集乡陈巷村人。他自幼就是个花鼓灯迷,12岁开 始,在田间地头割草放牛时,就学着扭花鼓灯,14岁开始组班演出。在演出中,他如饥似渴地汲取前 辈艺人的艺术营养,技艺不断提高。他身段极其灵活,在扮演少女时,一个妹水动作,一个扑蝶式,无 不形神兼备。舞蹈时,肩部、腰部、腿部可做波浪形抖动。他创造的“颤颤抖”动作风格独特,他敏捷 的步法,轻盈的动作,腰的晃扭,体形上的“三调弯”具有销魂落魄之魁力。群众赞叹:“一条线一走, 栽倒一片,回头一看,起来一半。”陈敬之不仅擅长舞蹈,还善于歌唱,他嗓音质朴纯正,加之爱学习 和吸收各地山歌小调,形成了独特的花鼓歌唱腔,被称为“一条线调”。解放后,陈敬之被安排在凤台 县文化馆工作,成了专业艺术工作者。1962年,他参加了省文化局举办的花鼓灯舞蹈研究班,使其 花鼓灯歌舞艺术得到进一步升华,正式形成个人表演风格。1964年,他在上海演出时受到周恩来和 陈毅的接见。1978年,他的代表作《游春》、《抢板凳》及新创作的《争锹》在省、市、县会演中获好评, 并被拍成电视片。1982年,他编排的《野花谣》获安徽省农村业余文艺会演优秀创作奖,优秀演出 奖。1983年,应邀在北京舞蹈学院讲学。1984年后,一直在凤台花鼓灯艺校和凤台推剧团艺术表演 人才培训班从事教学,培养的学生多次在国家、省、市级各类演出比赛中获奖。陈敬之已近古稀之 年,仍致力于花鼓灯事业。 宋廷香(1905一)白塘乡人,别名来瞎子。13岁玩灯,嗓音好,善表演,能即兴编词,随口演唱,借 言通俗风趣,引人捧腹。他扮演“领伞的”指挥表演《大场》,调度合理,图形变化逼真好看,转换队形 时打招呼(呼喊或口哨)恰到好处。他与陈敬之合作时间最长,表演《小场》默契,“推小车”独具特色, 小车上坡、下坡、过桥、陷泥窝都表演得逼真,并富有艺术夸张。把花鼓灯歌舞发展成“弦子灯”、“四 句推子”他是先行者。 万方启(1912一)刘集乡人,别号“万陋子”。扮演“小鼓架子”注重与腊花的配合,善于逗趣,面部 表情丰富,“五响抓空”、“二起腿抓空”动作灵巧敏捷,耸肩、抱头转身、鸭子步等姿态步法风趣,有戏 曲丑角表演特点,传人有张立根等。 刘传昌( 1905-)艺名“盖三江”,兰花表演动作干净利索,有“溜”劲,擅长踩“衬子”。表演吸收了 怀远派的风格特点。对同时期有名气的兰花刘佩德(别号:“端公”)、潘金德(艺名“潘金莲”)、崔占 富、李小友、李金珠(艺名“金边小油壶”)等在艺术表演方面,都有一定的影响。 武佩选(1917-1955),架河人,艺名“气死猴”。注重技巧表演,筋头翻得好。曾参加 1953年全 国民间音乐舞蹈会演及影片《民间歌舞》的摄制工作。与同期的鼓架子王考千、朱冠香、詹乐亭、威武 等在表演技艺方面,互相吸收,很有名气。 邓虹(1944-),女,怀远县人,系解放后凤台县培养出来的优秀腊花之一。她聪颖灵巧,厂学 博记,从师多门。花鼓灯动作轻盈妩媚,舞姿优美。1964年至1985年多次参加省、市级会演。表演 的《花鼓之乡》获优秀演出奖,《田间卫士》获表演三等奖,《小花场》获表演一等奖。 张土根(1943一),凤台县城关人。从师万方启、朱冠香等。动作敏捷有力,活泼自如,擅长翻各 种筋头。表演时富有浓厚的地方特色,是凤台流派鼓架子表演的传人。与邓虹编排演出的《小花场》是花 鼓灯场中的精品,深得观众喜爱。作品有《夏令营》、《放牛娃》等。 主要节目 花鼓灯传统节目有《大场》、《小场》、《游场》、《双花场》、《抢板凳》、《后场》等。 大场:群舞,演出人数4至24人皆可,男女角色人数相等,由领伞的率领组合成各种图形。表演 时既有统一调度,又有个人发挥,伴以热烈的锣鼓,响亮的口哨,舞蹈场面热烈奔放。 小场:双人舞,有文武之分。武场以舞为主,男女角色相互配合,以内涵丰富的舞姿抒发感情,刻 划性格,演泄情爱。文场以唱为主,舞蹈次之。唱词与舞蹈不一定有联系,前后段也可不连贯。内容 大都是情歌,唱一段舞一段,交替进行。《小场》是花鼓灯艺人创造的抒情诗,是花鼓灯歌舞的精华部 分。 游场:独舞,表现天真烂漫的少女,在花红柳绿的春光里尽情游戏,触景生情,对未来充满着美 好的还想。其中的“颤、颠、抖”动作及丰富多彩的扇花、手绢花使这种单人舞独具特色。 双花场:3人舞,由2女角、工男角3人表演,内容吸取了戏曲《二女争夫》的情节,上演场次不 多。民国时期凤台县即不多见。 抢板凳:3人舞,表现3个天真活泼的儿童,挤坐一条板凳,玩耍逗趣,人物形象鲜明,场面十分 欢乐。 后场:是2、3人表演,有情节、有人物生活小戏的总称。较流行的有《黑眼疯》、《表姐表妹》、 《秃闹房》、《恨小秃》、《小货郎》、《王小楼卖线》、《游春》、《拾棉花》、《四老爷观花》、 《四老爷坐独杆轿》、《卖饺子皮》、《麻丫头怄婆家》等。 解放后,县境内的专业及业余文艺工作者在传统节目基础上,又创作出一批有新意、有特色的 花鼓灯节目,其中主要有《小圆房》、《拾棉花》、《永幸河畔稻花香》、《抗洪夺丰收》、《送红灯》 《新媳妇抢场》《棉海新曲》、《争锹》、《采种》、《田头乐》《送粮路上》、《田间卫士》、《花鼓之乡》 《野花谣》等。 花鼓灯歌词选 1:花鼓一打头对头,玩灯的都是光蛋猴,一元银钱买灯草,二没有银钱去打油,玩灯就趁月亮 头。 2:送郎送到清水河,照(朝)着清水跺三脚,红缤子绣鞋跺断了线,跺断了三尺白裹脚,舍不得亲 郎于哥哥。 3:东家门口一棵枣,弯弯扭扭长得好,今年开花结枣子,明年开花结元宝,大的大,小的小,三间 屋子装不了。 4:提起农民真可怜,披星戴月去种田,好花景致倒不看看,娱乐场中倒不着玩,民间疾苦对谁 言? 5:上了场子懒怠玩,奉告同胞听根源:为的是我国土地失去了一大半,大家都不奋自战,能情愿 落一个国破家亡身不全?同胞们,你本是男儿汉,怎不抱热血去抗战?可知道中国开化已够四千多 年,古老文化光辉灿烂。如今日本小鬼侵略咱,硬吞俺澎湖列岛和台湾,东三省现已被他占,还要继 续打中原,日本鬼子侵略手段毒辣狠——毒瓦斯、细菌战,坦克车、重机关,连珠大炮和轰炸机,好杀 焚掠样样全。汪精卫、倪嗣冲,受人利用当汉奸,这些龟孙眼皮浅,卖国求荣不要脸。中国被闹得这 么可怜,哪还有闲心把花鼓灯来玩。 6:张口合口讲你赌招高,俺的家产哪里去了?二亩水田全赔净,小驴驹子偷卖掉,大桌子抬去还 了帐,小板凳劈掉当柴烧,寒冬腊月睡芦席,没有被子盖夹扶,…·、·要想做人先戒赌,想过好日子靠 勤劳。 7:不提吃大烟俺不讲,提起来这事恼俺心肠。你看你吸得骨瘦如柴没人样,躬腰曲背眼落膛。画 匠都难画你这模样,俺怎么能嫁你吸大烟的郎。 8:革命党人孙中山,一心想把大清翻。推倒清朝撵宣统,人剃辫子马打鬃,眼看革命要成功。占 汉口、夺武昌,扒庙宇、盖学堂,洋学生组成国民党。东三省死了张作霖,出了个少帅张学良,眼看中 国变了样...... 9:锣鼓一打仓才才,毛泽东的命令传下来,一定要把淮河来修好,沿淮两岸不生灾,天下农民得 安泰。 10:我奴家今年一十九,又想留即又嫌丑,虫吃沙梨子心里啃(肯),风刮杨柳乱点头,满心的愿 意等郎求。 11:振子开花月月青,叫声玩友你是听:会演大会任务完成的好,把我们留下参加“五·一”大游 行。游行走过天安门,抬头看到朱德总司令。大家举手齐欢呼,“毛主席万岁”大喊几声。 12:车水车到汗珠淌,水奔稻田翻白浪。同心协力搞生产,共为丰收出力量,劳动的号子遍地响。 13:凤凰台上好风光,棉海一片白茫茫。摘棉姑娘心欢畅,手挎着篮子出了庄,姐妹们抬棉去到 那田旁。 14:永幸河水乐呵呵,杂交水稻把户落。年年配鸳鸯,代代育娇娥。大名远扬普天下,真是个独 占鳌头稻一棵。 东方芭蕾——花鼓灯简介 政府的高度重视。省委、省政府提出了发展“南戏(黄梅戏)北舞(花鼓灯)”的文化发展战略。市委、市政府更是从实践“三个代表”的战略高度,突出强调弘扬民族优秀文化花鼓灯的重要意义,并要求从以下八个方面开展工作: 1、把握重点,重点培养花鼓灯活体继承人,保持和继承花鼓灯原始生态,提供一种与先辈们相连续的感觉,认定若干个文化空间(集中举行文化活动的场所或时间),让花鼓灯这一中国汉族优秀舞蹈艺术传承下去。 花鼓灯艺术是我国民族民间优秀艺术,在全国乃至国际上都有较高的知名度,作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国九亿农民艺术代表,在世界舞蹈艺术中有独特地位,是我国重要的文化艺术资源,被誉为“东方芭蕾”。 一、花鼓灯艺术简介 “花鼓灯”的历史。它有一个美丽的传说。相传,远古时期,在淮河岸边的涂山氏国,禹的后人为了纪念大禹和女娇,在涂山上盖起了禹王庙,每年农历三月二十八日,都赶禹王庙会,打起锣鼓,跳起舞蹈,据说从此就有了花鼓灯。但花鼓灯真正有史可考应源于宋代。据<凤台县志>记载,“花鼓灯历史悠久,宋代就流传于淮河流域的怀远、凤台一带”。 事实上,宋代以来,用音乐、舞蹈、诗歌相结合的艺术形式,通过情节和人物来表现简单的生活事件和群体情绪, 已成为汉族民间歌舞发展的主要趋势,也是汉族民间歌舞艺术的主要美学特征。花鼓灯把情节性的双人歌舞与情绪性的集体歌舞完美地结合起来,创造了比较完整、系统的民间歌舞艺术形式,它的出现应该符合宋代汉族民间歌舞的发展潮流。说花鼓灯源于宋代应当比较符合实际。 经过明清时期的发展,花鼓灯流行区域逐步扩展,逐渐形成了以蚌埠怀远为中心,辐射淮河中游二十多个市、县。特别是1932年,淮河流域人民为了庆祝大灾后的丰收,大闹花鼓灯,这一时期,花鼓灯的表演艺术有了很大发展,舞蹈动作更丰富,出现了《盘板凳》等节目

追溯花鼓灯的历史,最早起源于宋代。如果把可考的文字记载(成为于清代的《凤台县志》,记载花鼓灯源于宋代)、传说与直观所能观测到的历时性与共时性的花鼓灯现象进行比较分析,不难发现花鼓灯所具有的宋代舞蹈文化印迹。仔细观察50年代花鼓灯的原始风貌,能较明显地体察出花鼓灯所反映出的宋代历史文化基因。比起许多原始功能遗存十分明显的舞种,花鼓灯更具技艺性、表演性和艺人职业化的特点;而比起某些更具市井文化气息的民间歌舞,它又具有很强的民俗性和群众自娱性。兴盛于明代,盛行于清末、民初。 花鼓灯·凤台花鼓灯申报地区或单位:安徽省凤台县凤台花鼓灯流行于淮河流域,主要分布在凤台及周边地区。凤台花鼓灯的形成和发展有着良好的自然条件及人文环境。凤台古称州来,又名下蔡,位于淮河中游,交通发达,物产丰富,民风淳朴。凤台花鼓灯历史悠久,其发展历程可划分为四个阶段:一是从萌芽到成熟阶段。凤台花鼓灯起源于宋、元时期,至清代中叶已初具规模,趋于成熟,深受人民喜爱,成为流传甚广的民间艺术;二是清末民初阶段。花鼓灯在凤台基本形成自己的流派特色,为解放后进一步发展奠定了基础;三是新中国成立后的阶段,花鼓灯登上了高雅艺术的殿堂,被誉为汉民族舞蹈的典型代表;四是党的十一届三中全会以后阶段,花鼓灯艺术受到重视,重获新生。 花鼓灯·颍上花鼓灯申报地区或单位:安徽省颍上县颍上是花鼓灯的故乡。颍上花鼓灯是由劳动人民创造且世代相传的艺术形式,产生于淮河流域广大农村,主要流行于淮河沿岸的颍上等二十多个县、市地区。颍上花鼓灯的主要内容是表达人民期盼政通人和、国泰民安、风调雨顺、人寿年丰的良好愿望,展现淮河儿女的礼义风情、勤劳勇敢,表现青年男女纯真、朴实的爱情,体现人们对幸福生活的执著与向往。颍上花鼓灯除在题材、形式、音乐、舞蹈等方面与淮南、蚌埠两地区的花鼓灯有相似之处外,亦有自身的特点。它舞蹈动感特强,节奏紧促有力,动作韵味十足,速度快捷敏锐,架势变换频繁,表演场面炽热欢腾,演员情绪欢快激昂,唱腔粗犷高亢,整个演出气氛堂皇富丽,地方特色浓郁。颍上花鼓灯表演者由数名鼓橛子、腊花对偶组成,通常由领首的第一个鼓橛子(叫杈伞把)领舞出场,主要有大花场(跑大场)和小花场(跑小场)等段落。颍上花鼓灯大多即兴演唱,多用锣鼓敲击(常用鼓、锣、镲、小锣等四件),锣鼓经无谱,常用凤凰三点头、长流水、小五番、十八番、大刹点、小刹点等,大多即兴变奏,随舞蹈变化而变化。音乐多采用民族五声音阶,常用宫和羽、徵混合调式。颍上花鼓灯有《抢板凳》、《抢手绢》、《游春》等一批有人物有情节的传统舞蹈节目和一些有代表性的民间艺人。 花鼓灯·蚌埠花鼓灯申报地区或单位:安徽省蚌埠市蚌埠花鼓灯包含四百多个语汇、五十多种基本步伐,舞蹈动作超常度高,时间差大,瞬间舞姿复杂多变,这些构成了花鼓灯丰富系统的舞蹈语言体系,使花鼓灯成为用肢体语言表达复杂情节的优秀民间舞蹈形式之一。花鼓灯的舞姿和动作很讲究放与收、动与静的巧妙结合,动作的节奏性强,且富有变化。蚌埠地区出现了冯国佩、常春利、郑九如、石经礼、杨再先等一批花鼓灯名家,还产生了《游春》、《抢扇子》等一批有影响的节目,形成了千班锣鼓百班灯的鼎盛局面。

花鼓戏研究论文

戏曲声腔和声乐艺术之融合探讨论文

艺术是相通的,艺术之间会相互融合、相互吸引,恰如其分的融合会不断的成就彼此。因此很多艺术家都会去学习相关的姊妹艺术,从中获取精华为自身的艺术之路增砖添瓦。像京剧大师梅兰芳先生早年就学习过昆曲,著名歌唱家李谷一老师做了13年的花鼓戏演员,歌唱家吕薇曾经是越剧团演员。而声乐作为具有成熟发声体系的歌唱艺术,也逐渐被戏曲演员所喜爱。演员们借鉴西洋的发声方法为传统唱腔所用,从中吸取其精华不断提高自身的演唱技巧,推动戏曲的进步与发展。戏曲艺术和声乐艺术看似一中一外毫不相干,但是他们的艺术形式和学习方式却是极其相似的。戏曲声乐理论在很久之前就已经存在了,中国戏曲声乐研究的奠基人卢文勤先生,曾经著有《京剧声乐研究》、《戏曲声乐教学谈》等著作,为我辈的学习与研究提供了有力的理论基础。作为培养戏曲演员的教学单位,我们也设立了戏曲声乐这门课程。我有幸在这个领域接触到不同的戏曲剧种、不同的角色、不同的唱腔,深感传统艺术之博大精深。为了能够更好的融入工作,声乐老师们不断的学习戏曲唱段,边工作边学习,教与学的过程中我们发现既不能全盘西化更不能固步自封、保守排外,相互借鉴、取长补短是学习的最佳方案。在前辈的指引下我们在戏曲声乐课堂上进行了大胆的实践———将声乐艺术与戏曲唱腔相融合。教学中我们在保留戏曲唱腔韵味的前提下,让学生懂得科学发声原理、了解自身发声器官的整体构造,在戏曲唱腔中融入科学的发声方法。

一、戏曲声乐在戏曲唱腔教学中起到“扬长、补短”的作用

(一)用科学发声法发扬戏曲唱腔授课的优势

1.科学的喊嗓戏曲演员的练声传统上我们称为“喊嗓”,它对于戏曲唱腔的演唱有着抛砖引玉的作用。演唱者在正式演出之前,用喊嗓的方式把演唱状态调整到最佳,为正式的演唱打好基础。戏曲声乐课中也会用“喊嗓”的方式让学员找到“头声”。但是这一过程必须是在“科学”的状态下进行,否则会适得其反,不但不能起到“开声”的作用还会使喉部肌肉过度紧张。例如,青衣中螺旋上升的“yi”音。这个音的练习必须要在身体上下通畅的状态下发出,它会让学员瞬间找到头声与小腹之间的微妙联系———也就是声乐发声理论中常说的“通道”。在“通道”畅通的基础上我们去演唱各种作品都会得心应手。2.利用科学发声理论“口传心授”“口传心授”是戏曲授课的特点,也是表演类艺术授课的共同特点。唱腔表演艺术,是视觉与听觉同时传递的艺术形式,因此在教授的过程中传授者与被传授者必须是心灵相通的,学习者会模仿老师的表情、呼吸、演唱旋律等等。在模仿的过程中教师演唱的“科学”性也会被学生自然的学习过去。因此教师的示范必须是“科学”的、准确的。如果由于学生自身的理解能力和技术等原因使学习进入了误区,教师就必须用科学的发声理论去引导学生走出误区.实践证明理论基础好的学生,学习效率会大大提升。

(二)用戏曲声乐理论弥补戏曲唱腔授课的不足

戏曲声乐理论,是前辈们在教学中以戏曲发声为基础,借鉴西洋和民族声乐的发声理论总结出来的。它将声乐艺术的演唱理论与经验融入到戏曲唱腔艺术中,既保证了发声的“科学”性又保证了戏曲唱腔的“传承”性,是现代戏曲教学的必要手段之一。1.理论研究是技能学习的基础。任何一门科学的学习与研究都是以理论依据为基础的,它是与实践相对应的,它是某一领域的知识框架,具有方向性的指导意义。戏曲声乐艺术的研究与学习也不例外。在正确理论指导下的技能学习,会使人通透、明了、如沐春风,即使遇到学习的瓶颈,由于有正确的理论依据作指导,也会在较短的时间内解决问题。例如:有个学生上课前告诉我:“老师,我昨天唱的太多了,今天嗓子不太舒服。”但实际上,经过观察及练声阶段的反复推敲与试探性演唱,我发现该生的声带没有病态,只是由于前日演唱的方法不是很科学,导致轻微急性咽炎发作罢了,情况并不严重,完全可以胜任一般的演唱任务。因此,我以戏曲声乐理论为依据,用“科学的演唱方法”对该生进行了唱腔指导,一个唱段结束后学生感觉喉部清爽了,不舒服的感觉消失了、“挤”“卡”的现象没有了,调门也上去了,他本人觉得好神奇!因此说,正确的理论依据永远都是实践学习的“引路人”。2.以科学理论为依据的学习可以有效的提高技能。理论知识掌握的深浅直接关系到学习效率。在唱腔的学习中懂得科学的发声原理,可以直接有效的提高演唱能力。长期解决不了的戏曲唱腔问题,通常在掌握了正确的发声理论之后就会迎刃而解,加之课后学生的勤奋、巩固,学习就会事半功倍。例如:有个老旦学生演唱《遇皇后》唱段。演唱的过程中每到小字二组的e音时就“破音”,演唱者自身是苦恼不堪。经过观察我发现,其实她是遇到了声乐理论中常说的“换声点”的问题。以科学的理论为依据,利用声乐艺术教学中的练声曲进行“上行”发声训练,同时用形象化的语言消除了学生演唱时的紧张感,瞬间解决了问题。不但破音的问题得以解决,在练声的时候我还发现她高音可以到小字二组的'a、降b甚至更高,这样的例子在教学中经常会遇到。科学的发声方法总会带来立竿见影、意想不到的效果。当学生发现自己可以唱到以前达不到的音高时,往往十分吃惊。这说明只要掌握了科学的发声理论、演唱方法得当,对提高歌者的自信心和唱腔技能都十分有利。

二、戏曲声乐利用声乐艺术和戏曲声腔的共性使之相互融合

之所以我们可以将声乐艺术和戏曲唱腔艺术两种发声体系合二为一的来研究,主要是因为二者在理论和实际的演唱中有着极为相似的共同点。

(一)统一的演唱通道

无论哪种演唱形式,演唱通道都必须是通畅的、放松的、自然的。声乐艺术和戏曲艺术虽然在演唱风格、韵味、咬字上有差别,但是在演唱通道通畅性上的要求是完全一样的。1.都要求保持打开状态,胸腹式联合呼吸。“胸腹式联合呼吸”已经被证实是最佳的歌唱呼吸法,要求演唱者鼻腔、胸腔、腹腔同时打开并保持,同时放松喉头解放声带及周边肌肉的负担,达到歌唱的理想状态。2.都要求音色的统一声音统一是评判演唱者演唱水平的重要标准。无论男声女声、真声假声、美声民族、京剧吕剧等任何剧种,如非特殊需要,通常情况下同一部作品的演唱声音都会被要求“统一”。所谓声音统一,就是歌唱者的声线在整部作品中利用科学的发声方法保持同一种音色。

(二)灵活运用气息

声乐艺术和戏曲唱腔的气息运用方面是完全一样的。声乐演唱有抒情的、戏剧的,戏曲演唱有慢板、导板等,在气息的运用上都是力求灵活、不僵持、小腹能够揉起来,使声音呈抛物线状传递出去。

(三)真挚情感的输出

用真挚的情感去演绎作品是演唱者必备的能力之一。声乐和戏曲艺术的情感表达都必须是真情实意的,掺不得任何做作的成分。在引导学生的过程中,对于作品的情感诠释都是用现实的生活经验,引导学生动情的去演绎作品,提升作品的理解高度。综上所述,在戏曲和声乐的综合教学中相通的理念很多。戏曲声乐艺术的传道者恰恰利用这些相通的原理,融合了声乐艺术和戏曲唱腔艺术双方的教学特点使二者相互融合、互为相长。戏曲声乐用科学的发声方法引导学生,在加深歌唱的通道理念、保持音色统一、提高技术能力的同时关注演唱情感,以科学理论为基础用心去演唱,唱出自身的音色、唱出自身的特点、唱出艺术,把戏曲艺术继续继承发扬下去。

三、戏曲声乐利用声乐艺术的练声方法提升戏曲唱腔的技巧

(一)用半音阶式的练声方法拓展戏曲唱腔的音域

声乐艺术中半音阶式的发声练习和戏曲的“喊嗓”既有相似又有不同。练声是声乐演员非常重要的基本功训练,通常用“Aaeyiaowu”等元音进行半音阶式的上行和下行的训练,在练声中逐渐统一音色,解决歌唱中的问题。喊嗓是戏曲演员的练声方法,通过喊嗓锻炼发声部位,通常用“yi、a、wu”等元音由高到低或由低到高进行,进而过渡到最佳的演唱状态。二者的训练方式不同,但最终要达到的目的是一样的,不同的是声乐演员一般都会用钢琴协助练声,可以明确知道自己演唱的音高并有针对性的进行训练,有效的拓展音域。但是戏曲演员喊嗓时不是每次都有条件用京胡去吊嗓的,学员大部分时间都是凭感觉用很少的几个调门在喊。所以戏曲声乐课的老师们通常利用钢琴的固定音高,借鉴声乐艺术半音阶式的练声方法来帮助戏曲演员“喊嗓”,调门按照半音阶的规律由低到高再由高到低进行。这样的练习对于拓展戏曲演员的音域、统一音色都十分奏效。

(二)用“跳音”训练头腔共鸣

声乐艺术发声练习中的“跳音”练习,有利于头腔共鸣的训练。把这个练习用于戏曲唱腔教学中同样有效。跳音也称顿音是将气息探至丹田,而后通过小腹、后背等肌肉短暂的支撑力迸发出来的音。这个训练多用于气息浅、头声共鸣不足的学员,这种短暂的支撑力,可以使学员瞬间体会到“丹田发力”和“声音的反作用力”。在戏曲声乐的教学中这种发声练习是常用的练习之一。

(三)朗读和念白直接的联系

声乐作品的歌词大都是一首优美的诗歌或一个小小的故事。戏曲唱腔作品通常叙事性很强。朗读是歌唱演员的基本功之一,想要唱好作品首先要“读”好作品,在读的过程中理解作品、演绎作品。戏曲演员的基本功“唱念做打”中“念”排行第二,俗话说“千斤话白四两唱”可见念白的重要性也非同一般。朗读和念白的练习看似简单其实不然,诵读时必须保持“打开”状态,气沉丹田,用腰腹之力将声音通过头腔反射出来,送至远方。当学生的念白声音过紧,可以先通过朗读放松喉头,找到歌唱的打开状态后顺势调整发声位置进入到念白状态中。正确念白之后的演唱声音会更加顺畅、饱满。反之,如果学生朗诵的爆发力不够集中,也可以用念白的方式来调整诵读的状态,达到集中声音的目的。结语戏曲声乐课中我们还有很多训练戏曲唱腔的办法和手段,在引导戏曲学生时,既要让学生掌握科学的原理又不能失去戏曲的韵味;既要让学生学会放松还得让学生学会相对紧张;既要让学生学会打开还要让学生学会不露声色的打开。掌握戏曲声乐理论不但对戏曲唱腔课有指导意义,对声乐课的学习也有提高,在这里就不一一列举了。任何一种歌唱艺术都它的特点,在演唱时我们都要遵循它的演唱特点和规律。戏曲声乐将科学的发声理论作用于戏曲唱腔艺术中,在传承的基础上不断的促进戏曲唱腔的进步与发展。

是我们国家的传统文化,可以达到特别好的教育意义,是湖南这个地方的特色地方戏曲,流传度比较广,影响力也是比较大的,是我们国家的非物质文化遗产,之后可以将这种传统文化进行传承,比较典型的代表作有刘海砍樵。

湖南花鼓戏流行于原长沙府一带,以农村的山歌、民间的小调及本地花鼓为基础演变而成。形成时期为清代末叶。长沙花鼓戏在原长沙府地区内分益阳、西湖、宁乡、醴陵和长沙5个艺术流派。演唱时均以长沙方言为统一的舞台语言;故通称长沙花鼓戏。其音乐曲调有川调、打锣腔、牌子、小调4类约200余支,有传统剧目336个。以表演“三小”(小生、小旦、小丑)戏为特色,反映民间生活为主,多以生产劳动、爱情或家庭矛盾为题材,语言生动;幽默诙谐,通俗易懂,富有浓厚的乡士气息。1949年后,经整理的传统戏《刘海砍樵》参加第一届全国戏曲观摩演出并获奖。50年代《刘海砍樵》唱遍全国。1989年长沙市花鼓戏剧院重新整理改编的《海哥与九妹》赴日本演出,轰动东瀛。还有《小姑贤》、《讨学钱》、《访友》、《喜脉案》以及现代戏《姑嫂忙》、《打铜锣》、《补锅》、《中秋之夜》等,其中拍成电影艺术片的有《打铜锣》、《补锅》、《喜脉案》等。花鼓戏演员中还涌现出了一批歌唱家如李谷一、张也等。花鼓戏源出于民歌,逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年(1818)刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说:“又以童子装丑旦剧唱,金鼓喧阗,自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓,最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园曰记》清同治元年(1862),杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”(即花鼓戏)中,已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色,而且情节与表演都较生动,说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”(小旦、小丑、小生)戏,而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看,初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏,如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来,“打锣腔”与“川调”传入,才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等,川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样,便形成了艺术上比较完整的地方剧种。早期的花鼓戏,只有半职业性班社在农村作季节性演出,农忙务农,农闲从艺。光绪以来,这种班社发展较快,仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”,艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式,也有收徒传艺的,称“教场”或“教馆”,每场数十天,教三、四出戏。过去,由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演,各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护,这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后,各地分别成立专业剧团,进入城市剧场公演。据1981年统计,全省有花鼓戏剧团54个,并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年,湖南省戏曲学校成立,设有花鼓戏专科。 传统剧目 各地花鼓戏传统剧目,总计约400多个,以反映民间生活为主,多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材,语言生动,乡土气息浓厚。1949年后,花鼓戏艺术有较大发展,不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏,而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。 音乐曲调 花鼓戏的音乐曲调约300余支,基本上是曲牌联缀结构体,辅以板式变化,根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同,可分为4类:川调。或称正宫调,即弦子调,大筒、唢呐伴奏,曲调由过门乐句与唱腔乐句组成,调式、旋律变化丰富,是花鼓戏的主要唱腔。 打锣腔。又称锣腔,曲牌联缀结构,“腔”、“流”(数板)结合,不托管弦,一人启口众人帮和,有如高腔,是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。牌子,有走场牌子和锣鼓牌子,源于湘南民歌,以小唢呐、锣鼓伴奏,活泼、轻快,适用于歌舞戏,是湘南诸流派主要唱腔之一。 小调。有民歌小调和丝弦小调之分,后者虽属明、清时调小曲系统,但已地方化。各种形式的曲调,都具有粗犷、爽朗的特点。 表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼,行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣,小旦开朗泼辣,小生风流洒脱。步法和身段比较丰富,长于扇子和手巾的运用,拥有表现农村生活的各种程式,诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展,表演艺术也有所丰富,如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功,充实了武功表演。 行当 花鼓戏的行当分工也更趋细致,不但由“三小”发展到生、旦、净、丑,而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例,小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑;小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦;小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中,各地的花鼓戏都各有一些著名演员,近期有长沙的何冬保(丑)、湘潭的廖春山(旦)、邵阳的王佑生(老旦)、桃源的张树生(生)、岳阳的杨伯成(丑)、衡阳的张廷玉(小生)等。

花鼓戏是吸收了各个地方的独特艺术,洪水吸收了民间的艺术精华,花鼓机的传承更有助于弘扬地方的传统文化,而且花鼓戏还有着贴近生活的特点,能够反映出生活的现状,他是比较受大众欢迎的,所以我认为花鼓戏的传承是非常重要的。

灯盏花的研究论文

论文论著情况:1.定志小丸水提物和醇提物对老龄小鼠学习记忆作用的比较研究.第一作者 中药药理与临床 2007年第23卷第5期 核心期刊2. 不同工艺醇提的定志小丸对老龄小鼠学习记忆的影响及机制研究第一作者 中药药理与临床 2008年第24卷第1期 核心期刊3. 定志小丸抗老年痴呆作用的研究概况.第一作者 中国药房 2007年第18卷第33期 核心期刊4.灯盏花素对AD模型小鼠学习记忆能力的影响.第一作者 中药药理与临床 2009年第25卷第6期 核心期刊5. 思密达的临床新用途.第一作者 中国实用乡村医生杂志2007年第14卷第9期 国家级期刊6. 阿司匹林的合理应用.第二作者 中国实用乡村医生杂志2005年第12卷第4期 国家级期刊7. 关于老年性痴呆的一些观点 第一作者 河北职工医学院学报 2008年第25卷第1期 省级期刊8. 灯盏花素治疗老年疾病的研究 第二作者 河北医学 2009年第15卷第3期 省级期刊9. 医院外用制剂研究 编委 中国科学技术出版社出版10. 呼吸系统疾病临床处置策略 编委 清华大学出版社出版获奖情况定志小丸提取物对老龄小鼠学习记忆能力影响的研究 获保定市科技进步二等奖

大学数学(一),主编,科学出版社,1999概率论与数理统计,副主编,农大出版社,1997青刈黑麦产业化生产技术,主编,中国科学科技出版社,200020世纪农业科学进展,副主编,山东教育出版社,2004栽培和野生灯盏花的近红外光谱鉴别模型, 光谱学与光谱分析, Sci, , 1/6小麦品种Libellula和咸农4号数量抗条锈病的抗性组分遗传研究, 农大学报, 2006, 2/75个持久抗条锈病小麦品种的抗性组分和遗传距离的研究, 植物病理学报, 2007, 3/7教学评价存在的问题及对策, 教育改革实践与探索, , 1/3试卷质量的优化控制与评价, 全国研究生招生研究, 文集, , 1/2应用数学模型课程的改革与实践, 教育改革实践与探索, , 1/4在高等数学教学中提高学生分析解决实际问题的能力, 教育改革实践与探索, , 2/2随机的算术-几何平均,内蒙师院学报,1999用分布拟合法分析大豆开花规律,哲里木畜牧学院学报 ,1999(2)吴桥县农牧发展模型及调整策略,河北农业大学学报2000(1)青刈黑麦草产量与营养动态分析,草地学报2000(1)吴桥县饲料资源平衡状况与种植业结构调整对策,耕作学会论文集,1998土壤侵蚀区域性地形因子的分形分析,中国青年农业科学学术年报,1999灌溉对青刈黑麦生产影响的研究,作物学报,1999论我国绿色饲料产业建设基本问题,中国农业大学学报,1998二阶微分方程在经济中的应用,山东轻工业学院学报,1999试卷质量评估指标的研究,教学研究与实践,1994试卷结构与难度分布,教学研究与实践,1999农科数学课程改革探讨,中国高等教育研究,2001,6

网上购物调查与研究论文知乎

网上购物系统论文摘要本文以当今火爆流行的ASP技术开发设计了”maomao电子购物街”交互式电子商店系统。采用结构化生命周期法,自顶向下、逐层分解,模块化的系统结构设计。全文共分为绪论、软件计划、需求分析、概要设计、软件的详细设计与编码、网站的运行维护及系统测试和总结等七章。绪论中阐述了电子商务的起源与电子商务的意义。软件计划中阐述了市场调查、可行性研究、软件工程方法以及构建本网站所需的开发环境。需求分析阶段阐述了本网站的功能需求、外部接口的需求,将来可能提出的功能需求,并设计系统的逻辑模型。概要设计中阐述了网站的总体设计思想、首页的设计、网站的总体功能设计以及数据库的逻辑设计。在软件的详细设计中阐述了数据库的详细设计、网站各模块功能的具体实现,完成了本系统的ASP交互式电子商店的系统。系统运行与维护中阐述了软件维护和测试的重要性。文中详细说明了系统分析、系统设计的方法在系统实际开发中应用,并总结了开发过程中的一些经验和体会。关键字 网上购物系统,电子商务,ASP,HTML,系统开发目 录第一章 绪论电子商务的起源电子商务的意义第二章 软件计划市场调查可行性研究结构化生命周期法构建网站的开发环境构建Web服务器安装与设置使用脚本编辑器数据库的选择第三章 需求分析功能需求功能划分功能描述外部接口需求系统将来可能提出的要求系统逻辑模型的提出数据流图数据字典第四章 概要设计网站的总体结构设计网站首页的设计网站的总体功能设计第五章 软件的详细设计与编码数据库设计数据库的结构创建数据库的安全性及配置网站各模块功能的具体实现第六章 网站的运行维护及系统测试网站的运行维护网站的系统测试第七章 展望与总结

lz你是本科生呀?本科生的论文要求本来就不高要是你们学院没什么检查的话就很水的,并且你是写中文吧,没必要花钱买啊学术这种东西怎么都是自己写的都比买的强,非常不喜欢那些代写的你们老师都说了要有案例,你就案例分析就可以了吧要是觉得题目太大,可以写其中一个方面,影响消费者网络购物的因素有几种,你也可以做一个简单的问卷,在你的同学中展开调查,这个调查当然也是能写进论文的

随着网络技术的发展,网络购物以其方便快捷等诸多优势已经成为一种新兴的购物方式。而高校学生作为一个独特的消费群体,在购物方式的变革中是无法被忽视的群体,大学生的网购习惯对互联网产业的发展有着重要的影响。本文是我为大家整理的关于网购调研方案范文,仅供参考。

关于网购调研方案范文一:

一.前 言

网络购物作为一种新兴的生活行为,无疑对热衷接触电子新技术的大学生产生深远的影响。据CNNIC于20xx年1月发布的相关报告显示,我国网络购物者从年龄来看以18~24岁为最多(而大学生在网络购物人群中的比例高达。随着网络和电子商务的发展,大学生将成为网络购物群体的主体。由于大学生往往扮演着引领社会消费趋势的角色,尽管在校期间没有收入来源,消费能力受到限制,但是毕业后大部分大学生都会获得一份高于在校生活费水平的工资,突破资金限制,大学毕业生将会成为社会主要消费群体,而其在校期间的消费行为会代表未来几年的消费趋势。基于以上思考,我小组成员对在校大学生进行问卷调查,以了解当代大学生网络购物的主要特征。

二.调查背景

随着互联网的不断发达与发展,网上购物这一种新的购物方式受到人们欢迎。而有着较高文化程度,喜好接受新鲜事物的大学生对于网上购物更是情有独钟。网上购物作为一种新生的社会经济发展的产物,在其迅速发展的过程中也存在着许多问题,而大学生作为网络消费的一大群体,就网购问题对他们展开调查是有意义,有价值的。

三.调查目的

通过对大学生网上购物的调查,了解大学生网上购物的情况,需要以及对网购的接受程度,熟悉大学生网上购物情况的大致分析,找出网上购物存在的问题,从而为广大的学生购物者提供一些相关的意见和建议。引导大学生健康消费,理性消费。

四.抽样方案

采用问卷调查方法。联系抽中的班级的班长,从他们班中随机抽取所需要的样本。

1. 抽样总体:海南医学院全体学生

2. 样本量的计算

我们假定容许误差为10%,在α=的水平上,按样本规模计算公式n=t²/4e²,计算得n=240人。

3. 抽样框:海南医学院全体学生的学号

4.具体抽样方法:采用随机分层抽样,样本数量240份,要求样本为不同性别、不同年级(主要区分新生与高年级)、不同户籍(主要区分城市与农村)、不同专业(主要区分临床专业与非临床专业)的对象

5.采取多级抽样步骤:

第一阶段:分层抽样方法。将海南医学院的所有专业分为医学专业和医学边缘专业两个类别,医学专业有临床专业、预防专业、检验专业、口腔专业、中西医、中医、中药、针推、康复、影像、护理等,医学边缘专业有卫生管理、市场营销、医疗保险、生物技术、生命科学、心理等。分别从这两类专业中抽取120个样本。

第二阶段:单纯随机抽样。将以上两类专业进行编号(文档1),随机抽取两个专业,例如抽到医学专业:临床和护理;医学边缘专业:卫生事业管理和医疗保险。

第三阶段:进一步分层抽样。将两个专业的年级分为高年级(09级、10级)和低年级(11级),分别在高低年级中抽取60个样本。

第四阶段:再一次单纯随机抽样。在低年级中按学号抽取30名,高年级中抽取30名。

五.测量与操作化 1.界定概念:

网上购物,是指通过网上专业的购物网站检索商品信息,选择合适的商品,然后填写相关资料,银行账号等,通过电子订购单发出购物请求,厂商通过邮购的方式发货,或是通过快递公司送货上门的购买商品过程。 2. 列出维度与指标:附表2

3. 分析每个维度或指标属于哪个测量层次(举例说明):见附表2

4.逻辑效度:我们测量的维度⑴有网上购物行;⑵、影响你网购的因素;⑶、对网购的态度; ⑷、你眼中的网购的利与弊及建议等跟我们的测量目标息息相关。

六.问卷设计 附表三:问卷

采用的是框图法,从操作化开始,探讨了我们的一级指标、二级指标和三级指标

七.调查过程管理与质量监控

1问卷设计,有组内两名成员根据调查目的的自行设计,要求能测试出所要求的内容,最后全体成员商讨并修改。

2问卷的发放与回收,有问卷要求分数较多,被调查对象资格要求严格,所以要求全体成员共同完成(预计发放两百四十份,每人预计30份)

3问卷统计,先进行定性分析,在定量分析,定量分析可以用到EXCEL/SPSS等软件。

八.时间安排和经费预算 (一)时间安排 1、 准备阶段:3月6日——3月31日

具体工作由小组进行讨论并分配工作,设计调查方案、问卷等。 2、调查实施阶段:4月1日——4月30日

主要任务是根据选定的班级,联系负责人,进行问卷的发放等工作,收回调查问卷,数据处理,数据质量评估,得出调查结果等。 3、资料整理阶段:5月1日——5月31日

主要是整理调查资料,进行分析研究,编印调查资料,全面总结调查工作,完成调查报告。

4 、分析资料和撰写研究报告阶段:6月份 提交调查报告。

(二)经费预算

材料打印费25+元

九.调查结果与分析

根据调查结果,撰写调查分析报告

关于网购调研方案范文二:

一、前言

随着互联网和通信技术的发展,网上商店如雨后春笋般迅速崛起,为了节约时间和成本,越来越多人选择网上购物这种新型的交易方式。大学生作为对网络较为敏感的人群,他们对网上购物的行为接受很快,是未来购物市场上的潜在用户。基于这种思考,我们对在校大学生进行问卷调查,以期了解当代大学生网络购物的主要特征,为网络商家制定相应的营销策略提供依据,以便其在市场上更好的发展。

二、调研目的

要求通过对在校大学生网络购物的调查,详细了解大学生网购市场的各方面情况,在大学生网络购物市场的扩展制定科学合理的营销方案提供依据。

三、调查内容

(1)大学生对网购的的接受度。

(2)大学生网购的特征:包括性别特征、年龄特征、支付能力三个方面。

(3)大学生网购的原因:包括不进行网络购物的原因、进行网络购物的原因两个方面。

(4)大学生对购物网站的选择:包括选择渠道、选择原因、所选网站的排名三个方面。

(5)大学生网购的购买行为特征:包括购买的商品类型或服务类型、购买频率、购买金额、付款方式四个方面。

(6)大学生对网络购物的态度:包括对产品的期望值、维权意识以及对网上商城评价的态度。

(7)网上商城吸引大学生的宣传手段。

四、问卷设计思路

1、调查对象的配额

此次调查对象的分类标准有性别与年龄两方面。学校男女比例大致为男:女=2:3,将年级的人数比例基本控制在1:1:1:1。即从大一到大四分别在各个年级抽取男生60名、女生90名进行调查。

由于当代大学生网购的普遍性,所以虽然专业的不同从理论上会影响网购的消费状况,但从本组成员对不同专业的询问与调查分析中得出,这种差异不大,故将专业差异标准忽略不计。

2、调查对象具体分层

事先调查清楚不同性别不同年级的学生所住的公寓楼与相应楼层。采取抽签的方法抽出不同年级不同性别的调查对象所住楼层。

问卷示例:

1、您所在的年级是:

A.大一 B.大二 C.大三 D.大四

2、您的性别是:

A.男 B.女

3、您在学校间的平均月消费大约是多少:

元以下 元 元以上

4、您有没有过网上购物的经历:

A.有过 B没有

(选“A”的从第6题开始答,选“B”的到第五题结束问卷,并且谢谢您的合作。)

5、您不选择网购的原因是

6、您在网上购物的频率:

A.平均每月一次 B.平均每季一次 C.平均每年一次

D.更多

7、您平时每学期花在网购的金额是

元以下 ——300元 ——450元

元以上

8、您了解网购的主要渠道【可多选】:

A.报纸杂志 B.电视 C.网络 D.亲友介绍 E.银行人员 F.其他

9、您选择网上购物的理由是【可多选】:

A.节省时间、节约费用 B.操作方便 C.寻找稀有商 D.出于好奇,有趣

五、调查区域

成都大学校内和学生宿舍

六、抽样方法与样本量设计

1.数据采集方法

我们将以问卷调查的形式进行资料收集,其中又采用个别发送法,以便提高回收率。

2.样本量的确定

根据样本规模的计算方式得出,在95%的置信水平,容许抽样误差比例为的情况下,样本规模应为494。

但是考虑到总体的规模、每层的配额分配以及问卷回收率等因素,我们将以600作为最终的问卷发放数量。

七、调查执行方法

1.访问员培训

培训必须以实效为导向,本次调查其人员的培训决定采用举办集中讲授的方法,针对本次活动聘请有丰富经验的调查人员面授调查技巧、经验。并对他们进行教育,使之充分认识到市场调查的重要意义,培养他们强烈的事业心和责任感,端正其工作态度、作风,激发他们对调查工作的积极性。(见附录二)

2.预调查

在正式访问之前,由已经接受过培训的两名访问员,按照上述的抽样调查方法于四个年级分别抽取男女各一名进行预调查,以验证上述方案的正确性,并及时加以修订。

关于网购调研方案范文三:

一、背景

当今网络全球化发展昌盛,已经做到“足不出户便知天下事,更可以做天下事”。 网上购物这一方便快捷的购物方式已被很多人接受,尤其是思想较前卫的大学生一族。 大学生在我国网上购物的群体中占有很大比重。在网上购物对大学生的生活和学习提供便利的同时,大学生也成了网上购物的巨大潜力市场,因此对大学生的网购行为进行深入的调查研究具有深刻的意义。

二、目的

此次针对大学生网上购物行为的调研,主要为了了解大学生网购现状。在我们学习市场调查与分析过程的同时,也了解了大学生这一市场在网购上的消费,为开发大学生网上购物市场。

三、内容

1. 大学生通过什么渠道了解网上购物

2. 大学生对网上购物流程的了解

3. 大学生网上购物的频率

4. 大学生对网上购物的要求

5. 传统购物和网上购物的对比

6. 现在的购物网站存在的不足问题

7. 针对如今网上购物的一些问题,开发大学生购物网的潜力

四、调研地区、调研对象、样本

1:调研地区:城建学院

2:对象:城建学院在校学生

3:样本:随机抽取二百名在校学生

五、调研方式和方法

1、调研方式:随机抽样

2、调研方法:本次主要采用问卷法,所得数据采用人工统计处理。主要为校园随机抽样调查方法。

过程如下:

1) 设计调查方案和问卷,明确调查方向和内容;

2) 分发调查问卷。随机抽取城建学院在校学生作为调查对象。

3) 根据回收有效问卷进行人工统计分析

六、问卷数量与投放方式

1. 问卷数量:二百份

2. 投放方式:随机派发

七、资料整理与分析的方法

整理

整理也就是要分门别类,并以某一种或几种方法表示出来,以便于下一步的分析。对于各种数据,首先是分类,通常有两类:计数数据和测量数据,其中后者又有四种水平:类别的,顺序的,等距的,比率的;然后进行适当的整理,通常采用的方法有两种:频数分布表和频数分布图,其中前者有简单次数分布表、相对次数分布表、累积次数分布表、累积相对次数分布表、累积百分数次数表等,后者又有散点图、线形图、条形图(也叫直方图)、圆形图(也称饼形图)之分。

对于定性资料,通常是按照一定的标准进行分类。比如对某一课题资料,可以按历史线索分类;可以按不同的观点分类;可以按研究的问题的性质分类;还可以按子课题分类,等等。

1) 定性分析与定量分析

对资料的分析,从方法论角度,一般可分为定性分析和定量分析,而且通常在实际分析过程中,要把这两种方法结合起来,交互使用。因为定性分析与定量分析相互补充,相得益彰,处在统一的连续体之中,定性分析为定量分析提供基础,定量分析的结果要通过定性分析来解释和理解。

2) 定性分析的方法

定性分析即为对资料的质的规定性做(整体的)分析,除了要运用一些哲学的观点和方法如辨证唯物主义和历史唯物主义、分析哲学、现象学、解释学等外,主要使用诸如比较、归纳、演绎、分析、综合等逻辑方法;同时还要求对分析结果的信度、效度和客观度等可靠性指标进行检验和评价。

3) 定量分析的方法

这里需要区分两种情况:一是如果收集到的资料已经是一些数据,我们只需根据条件和需要选用适当的统计分析方法,进行处理和分析便可;另一种就是对收集到的定性资料做进一步的定量分析。比如要研究某一学科教材的结构问题,我们可能收集了这一学科及相关学科的许多版本的教材(包括现在的和过去的),显然首先需要进行比较,如何比较?可能就需要数量化处理,定量分析;还比如要对学生在某一门学科学习中的错误进行分析,收集到各种事实的文字材料之后,定量分析可能也是十分重要的。

八、调研时间

1. 20xx年6月20日:设计调查方案和问卷

2. 20xx年6月21日至6月22日:收集市场信息资料

3. 20xx年6月23日:整理和分析市场信息资料

4. 20xx年6月24日:撰写市场调研报告和调研报告总结

九、经费预算

撰写调查报告书 10元

交通费(9人)

十、调研报告提交方式

打印电子文档

一、网上购物已成现代社会生活的主流趋势。从淘宝网的统计数字来看,六个月开网店数是120万家,上半年成交金额809亿。也就是说平均每天有6700家左右开网店,这样的势头足以证明,他们是有一定的理由和准备的。成交金额的持续放大,也不难看出网购市场的潜力,网购已渐成时尚生活的潮流。二、所选商品性价比更好,就选购范围和价格来讲更具优势。商品不受地域的限制,满足你的实际消费需求,价格上一股都会低于当地实体店的价格,这与实体店里同类商品价格的竞争是一样的,网上的同类店铺、同类商品在价格上的竞争更甚,其竞价优势是实体店无法比拟的,这由网店为生存而实际运作的轨迹所决定的。三、超越时空界限,实现价值转换。首先,与实体店不同的是网购不受时间限制,全天24小时随你便,解决了你因事务等原因找不到合适时间选购商品的困惑。其次,解决了因当地实体店缺乏商品,远水难解近渴的困惑。第三,由于时空上的成功转换,从而实现了价值的转换。个案: 以自己为例,儿子在离家百公里外的省城工作,上班时间紧张而尽职,下班后有一些自己求之和他人为之的外包服务项目(外快)要做,工作之外剩下的时间极其宝贵,但还要生活呀!自行车被偷要买,平时添衣添什么,总之,缺什么添什么,那一件都少不来花时间。为此,我成功扮演起实现时空和价值转换的角色,而乐此不彼。一次,我在杭州花了半天才买到的一辆自行车(不到四个月)被偷,儿子在附近商场找了一圈没找着,于晚九时打来电话问我哪儿有买?我就告诉他在那儿买,三天后我去电话问他,他说还没买好。我心想他要是能买来,也足够耗去他半天时间,再说有没有那货还不一定,于是,我就想到了上淘宝网买,征得儿子意见后,我就当天拍下,第二天上午自行车就送达儿子的工作单位了。我们足不出户,就了却了他我的心愿,同样牌号的车还省了30元,价20元加送锁一把。(淘宝购物,就这么潇洒!)而我与儿子之间的价值转换又是怎样实现的呢?儿子做外包项目,多在10几美元/小时,以他的服务时间要求,最好在晚12点前完成,(美国洛杉矶与北京时差16小时)我们晚12点时就是他们的早上8点,也就是在他们上班前完成最好,能早点岂不更好?!那么,晚7点后的时间对儿子来说就是黄金时间(其余雷同),我的时间不是不值钱,但肯定没他的值钱!时间就是金钱这一概念,在我尤其是他的脑海里特别的强烈。这个事例我感受很深,我想与我有着相同境遇的家庭,听了我的故事后会作何感想?

论文调查与研究

需要】 】 了,可找,我给你,写的。

研究方法就是解决论文提出问题时采用的方法,一般有文献研究法、实验研究法、调查研究(问卷调查——访谈)。而调查研究则是研究方法下的一类方法,有问卷调查、访谈调查等

论文调查方法

4.文献研究法:通过对某一领域,某一专业或某一方面的课题、问题或研究专题收集大量相关资料,通过分析、阅读、整理,提炼当前课题、问题或研究专题的最新进展、学术见解或建议。

5.调查法:调查法是科学研究中最常用的方法之一。它是有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料的方法。一般是通过书面或口头回答问题的方式获得大量数据,进而对调查中收集的大量数据进行分析、比较、总结归纳,为人们提供规律性的知识。

研究方法就是解决论文提出问题时采用的方法,一般有文献研究法、实验研究法、调查研究(问卷调查——访谈). 而调查研究则是研究方法下的一类方法,有问卷调查、访谈调查等

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