发布时间：
看你写的是什么类的文章。
内容摘要：从新闻传者与受众的定义以及相互关系入手，分析不同传者传播信息的心理 关键词：定义 关系 为什麽 怎么做 看到这个标题，我首先第一个想到的问题就是：为什麽要从受众角度去看传者心理？要弄清楚这个问题就必须要清楚的了解受众的地位和作用以及受众与传者之间的相互关系。 所谓受众就是指信息传播的接受者，包括报刊和书籍的读者、广播的听众、电影电视的观众，第四媒体网络的兴起使得受众的范围越来越大了。自大众传播学成为一门科学以来，谁是新闻传播活动的中心，一直是众多学者研究和讨论的焦点之一。早期的传播学者从宣传的角度出发，先后提出了“枪弹论”、“强效果论”等理论，其实质就是把受众看作是被动的信息的接受者，很明显，在这些理论中传者是居于中心地位的。随着研究的发展，传播学者们发现受众并不是单纯的、被动的接受者，也不是同质的，不同的受众对于同一传播信息会产生不同的反应，受众在传播过程中的作用开始受到重视。受众是积极主动的信息寻受者，按照自己的兴趣去寻求各种信息，以满足自己的需要。受众对于外来信息进行有选择的接触、理解和记忆。受众的这些特征，对信息传播的过程与效果具有制约作用。 那么传者又包括哪些呢？原来的传者单指媒介从业人员，主要是指新闻传播机构、媒介管理者与媒介传播者即那些从事最基本的采编、制作和播出如记者、编辑、导演、制片人和新闻主播等一线工作的从业人员。但是随着第四媒体的介入，新闻传播不再是新闻媒体（传者）的"专利"。由于因特网的独特功能，使许多的机构和个人进入到了新闻传播的行列之中，成为了新的传者，而他们原来也可能是受众，所以我认为新闻的传者与受众在一定条件下是可以相互转换的 那么如何分析传者的心理呢？举个简单的例子，有时候我们经常可以看见报纸上有些长篇大论，整篇报道很难找出哪里是重点，过分的渲染细节，使得文章枯燥乏味，读者看了就烦，这就是因为新闻传者，在传播过程中，片面的希望把自己的文章多登点，登长点，他们总是认为说的多，说的长，就是比说的少，说的短好。如果他们明白受众心理就会知道，其实未必总是如此。有的时候说的过多，过长，受众反而产生逆反心理，这叫做“过犹不及”。 再比如《人民日报》2006年8月23日第六版刊登的《透视“不流血死亡”》一文，为说明尘肺病、化学品中毒、铅尘污染、非电力辐射、振动和噪声污染等职业危害对职工生命的严重威胁，作者不惜笔墨详尽地列举了河南省1997~2001年尘肺病的发病情况分析、河南省职业病防治研究所2002~2003年对用人单位进行维护劳动者职业病卫生权利状况的调查、湖南省2004~2005年全省职业病危害企业使用农民工情况的调查分析以及其他全国性的数据。报道中，数据详实，并且作者竭力去强调这些数据来源的不容置疑的权威性。那我们来分析下这位作者的心理，在新闻报道中大段引出权威性数据，目的就是为了更好的实现传者的意图，有效的影响我们受众的态度，因为从受众角度看，一般越是权威人士的发言，越是可信，所以传者利用受众这样的心理，经常在报道中引用权威的数据，让读者信服，尽管那些数据并不一定是正确的。 还有一些娱乐八卦周刊，他们为什麽能存在呢，尽管这些散播的信息，有的是捕风捉影，毫无权威可言，可是依然有受众去相信，这是因为那些传者，利用了读者的兴趣，原因就是人们有一种愿意模仿自己所崇拜的对象的倾向，因而更容易赞同他们的观点，这就是所谓的“明星效应”。其次，根据认知平衡理论，当人们对问题所抱的态度与自己所喜欢的人相一致时，就能得到心理上的平衡。所以，那些八卦周刊的娱乐记者，充分利用读者这样的心理，投其所好，使受众接受他们的信息，这就是他们的动机，再加上，即使受众不相信，但是有关喜欢的偶像的信息，他们也会立刻充满兴趣而去阅读。 另外针对近年来互联网上开始流行的非专业人士的传者，他们的心理又如何呢？这一类人大多是从受众转变为传者，他们传播的意图无非是想扩大群体，即希望大多数人认可他们所认可的观点。还有一类恶意在网上散播谣言虚构事实，那些人的心理，我看来有可能是为了好玩，也有可能是为了出名。最著名的例子有，一些名不见经传的3线演员，在网上大爆与某某导演的“潜规则”，之后，立即身价大涨，接受媒体采访，这类人应该是为了出名。也有的是为了引起大家的注意，需要帮忙，引起社会的重视，这一类多半是遇到的极大麻烦的人，为了更好的得到帮助，和解决的办法，利用网络媒体传达信息，希望被更多人听到，从而获得最大，最多的帮助。
拉扎斯菲尔德与罗伯特.默顿在论文《大众传播、大众鉴赏力和有组织的社会行动》中，讨论了大众传播的两种正面功能和四种负面功能。（正负功能论）正功能即：①赋予社会地位的功能：大众传播通过新闻报道等多种形式，能够赋予个人、团体、社会问题以及社会行动以显赫的地位，使它们成为社会瞩目的焦点。②重申社会准则的功能：大众传媒通过将偏离社会规范的行为公诸于世，能够唤起社会的普遍谴责，将违反者置于强大的社会压力之下，使其感到维护社会规范的“制度性压力”，从而强制其遵守社会规范。拉扎斯菲尔德和默顿又指出，“大众媒介是一种既可以为善服务，又可以为恶服务的强大工具，若不加以适当的控制，它为恶的可能性则更大。”负功能如下：①麻醉精神——对受众的长期作用。媒介提供伪环境，用符号构建媒介真实。过度沉溺于表而信息和通俗娱乐中, 沉醉在虚幻满足中,失去社会行动力。大众传播媒介易混淆"现实环境"与"虚拟环境"(媒介环境),大众对媒介过分依赖,而媒介带来的事实只是部分再现生活情景,不能代表一种社会趋向,若被人利用则会造成不良后果。②顺从现状。对批判内容不予理睬。信息的大量涌入造成信息过量,使人们对信息产生冷漠态度。并促长了"社会服从主义"削弱公众的辨别力和对社会的批判精神,把人变成顺从现状的单面人。③降低审美水平和鉴赏力。大众媒介要迎合大众的口味。④媒介以兼价的代价占用或剥夺了人们的自由时间。施拉姆——媒介是时间的窃贼。使时间在消遣、娱乐和平庸之中化为乌有。⑤异化作用。批判学派，马克思。关注人在商品化社会中如何被商品异化，媒介广告。⑥ 电影电视网络中大量的暴力血腥、色情内容和场面给社会带来消极影响,影响观众尤其是青少年的身心健康。经验学派20年代、80年代研究。⑦民族文化生存与文化认同危机。卫星直接电视、网络的发展,带来了跨文化传播中国家主权问题,对社会制度构成潜在威胁。对第三世界国家政治、经济、文化和社会造成冲击。美国文化帝国主义，文化霸权，话语权。陈水扁试图用教科书、教科书强调台湾文化史原著文化，试图将其与大陆分离。⑧人们过多依赖媒介带来的间接交流后人际间的社会交往互动逐渐减少,与社会群体逐渐疏远陌生。"电视人""容器人"——指那些将闲暇时间完全用于大众媒介将自己的思想感情、喜怒哀乐等完全与媒介内容相连结的人,思想观念乃至行动方式都源于电视,极端自我内化,心理封闭,无法应付现实世界的种种变化,而完全成为一种收集媒介信息的"容器"
某一领域每年发表文章的数量变化能直观地反映出该领域受研究者关注的情况。从表1可以看出，社会化媒体研究可分为三个阶段：
2000年至2004年为第一阶段，互联网行业从泡沫中走出，社会化媒体处于缓慢发展期，发表的论文数量较少，主题相对分散，研究者重点探讨了在线论坛在社会支持、公共空间和学习等领域发挥的作用。从2004年开始，博客一直是社会化媒体研究的重点，相关论文也成为博客研究中引用最多的文献。
2005年至2009年为第二阶段，社会化媒体研究初具规模，重点的研究对象为博客、优兔和社交网络。博客成为关注重点，相关研究关键词[1]包括公共舆论、危机传播、公共关系、社区、协同行动、公民新闻、政治、可信度和话语等。优兔和社交网络的研究尚处于起步阶段，相对边缘，与优兔有关的研究关键词包括新媒体和民主，与社交网络有关的研究关键词包括特定网络（ad hoc networks）和网络。其他重要的研究关键词还包括信息、新闻、性别、自我、参与和竞选。自2008年起，社会化媒体的概念被研究者采用。
2010年至2012年为第三阶段，社会化媒体研究蓬勃发展，广受研究者关注。博客依然是最受关注的研究对象，相关研究关键词包括新闻、权力和新媒体。脸书和推特是新兴的研究热点，与脸书相关的研究关键词包括青少年、朋友、社交网站，与推特相关的研究关键词包括公共关系、社会网络、生活（life）。优兔也是研究热点，研究关键词包括政治和用户生产内容。其他重要的研究关键词包括信息、新闻、参与、身份、性别、民主、公共领域、举止。2012年新出现的热点关键词包括用户生产内容、信息通信技术（ICTs）、动员、数字媒体和数字鸿沟。
【内容摘要】传媒经济理论的研究在国内正方兴未艾，且带有明显的美国实证主义色彩。而对此领域作前瞻性研究的欧洲批判学派，早在20世纪七八十年代，就形成了成熟而完善的传媒经济理论批判体系。本文意在从批判理论的全新视角出发，研究西方马克思主义学派对传媒经济理论的形塑过程，包括媒介产品多样性与差异的问题讨论、法兰克福学派与传媒�玫脑匆�⒐�擦煊蛴朊浇榫�谩⒘街志�美砺邸2⒂门�械难酃庵匦律笫庸�诿浇榫�醚芯康目瞻住?【关键词】传媒经济的起源；多样性与差异；媒介工业；公共领域；两种经济按照媒介研究者通常的看法，计划经济体制下形成的媒介经营价值观念对改革开放以来的传媒经济发展构成了障碍，“入世”概念使传媒界对传媒在经济领域的研究愈加重视。传媒经济理论分析的基础是一种现实主义的、兼容并蓄的和批判的理论，媒介传播的两种属性①——政治属性和经济属性形成的坐标系再一次重新阐明（媒介传播与社会进步）这个问题。今天，把“传媒经济”研究理解为是经济和市场赖以构成一种必然关系的系统，辩证的来比较研究能帮助中国媒介产业化方向的各种尝试，特别是WTO冲击以来并继续到今天的媒介改革，理论的研究应能提供某种策略的借鉴作用。法兰克福学派与传媒经济的起源任何一种理论的产生都是有其背景，在法兰克福学派思想家中间，霍克海默对大众媒介抱着明显的批判态度，如收入霍克海默著名文集《批判理论》中的《现代艺术和大众媒介》一文，就集中阐述了艺术同大众媒介的不和谐关系。作者指出，资本主义社会强加给人的束缚既然必定要引起反抗，这反抗同样见于已经变得个人化的艺术领域。反之，大众媒介不过是工业社会的娱乐的媒介，在现代资本主义条件下，大众性与国家民主进程产生了深刻的变革。资本主义的历史进程，已经将媒介等文化领域，纳入其增殖范围，并且重要性与日俱增。在法兰克福学派中对大众媒介批判最为激烈，影响也最为深广的是阿多诺。“媒介工业”是阿多诺用得最多的术语。在法兰克福学派的批判理论中，它基本上是大众媒介的代名词，理由是大众媒介整体上是一种大杂烩，它是自上而下强加给大众的，所以是一种媒介工业。阿多诺认为，媒介工业在大众传媒和日益精巧的技术效应的协同下，大事张扬戴有虚假光环的总体整合观念，一方面极力掩盖严重物化的异化社会中主客体间的尖锐矛盾，一方面大量生产千篇一律的媒介产品，将情感纳入统一的形式，纳入一种巧加包装的意识形态，最终是将个性无条件交出，淹没在平面化的生活方式、时尚化的消费行为，以及肤浅化的审美趣味之中。关于媒介工业的反启蒙的特点，阿多诺指出媒介工业乃是一种商品流通的结果，其产品从一开始就是为了交换和销售而生产，并不考虑到真正的精神需要。值得注意的是，媒介工业概念不完全相同于大众媒介的概念。当然大众对他们所消费的媒介到底还是有所反应，可以根据自己的趣味来作取舍定夺。相反，媒介工业则是从上到下强加给大众，是在灌输统治阶级意识形态的标准化了的形式和情感。媒介工业生产什么商品，取决于这些商品能够实现什么市场价值。利润的追逐决定了媒介形式的性质。媒介工业的过程是一种标准化的过程，其产品就像一切商品那样同出于一个模式。另一方面，这些产品又有一处似是而非的个性风格，仿佛每一种产品对每一个消费者都是适得其所。结果很自然就是遮掩了媒介工业的意识的标准化控制。就是说，媒介产品标准化程度越高，它似乎就越能见出个性。个性化的过程反过来反倒蒙住了标准化的过程。在法兰克福学派看来，媒介工业是向大众提供了一种“娱乐的需要”。对此，马尔库塞在他1964年出版的《单面人》里有专门分析。人本来是有真正的需要的，这需要是创造的需要、独立和自由的需要、把握自己命运的需要，也是实现自我和完善自我的需要。而这些真正的需要之所以无以在现代资本主义社会中实现，是因为虚假的需要反客为主，由特定的社会利益集团强派下来，大多数流行于世的需要，休闲、享乐、广告、消费等等，都可以归入虚假需要的类型，它们被当成真正的需要而无止境追逐的结果，便造成了个人在经济、政治和媒介等方面都为商品化所支配，日趋成为畸形的单一维度的人。而在这些虚假需要的生产和满足中，罪魁祸首便是媒介工业。法兰克福学派的确看到了当代媒介传播发展的社会功能，并把焦点集中在媒介工业生产与消费方面，尖锐地揭露了媒介的经济属性的事实。媒介产品：多样化与差异媒介产品的社会多样性与电视上多元声音之间的关系的思考，一种人所共知的提法认为电视节目的多样性是件好事，很少有人对这一普遍原则持异议。其实，多样性不能简单地根据传播节目的种类来衡量：受众解读的多样性即便不是最重要，但也是同样重要的。要生产或保护一种民族媒介，不管是通过国家广播还是其他方式，在历史上都是由中产阶级趣味及其对民族和媒介的定义所主导的，而对大众快感和大众趣味的理解则很少。因此，在既有国家公共广播系统又有商业广播系统的国家里，商业系统更受从属群体和阶级的欢迎，而公共系统则更受教育程度较高的中产阶级的欢迎。同样，普遍存在的是，公共频道播放的多是国家生产的节目，而商业频道播放的多是国际生产的节目，通常是美国的节目。在工业发达的媒介中，在以生产者/销售者为一方和以不同构成的受众为另一方的两种经济之间始终存有利益冲突。财经经济和媒介经济就是这场斗争的双方。财经经济试图把电视用做同质化的媒体：对它来说，电视是有中心的，具有独特的功能性，并且位于生产与销售的中心。而在媒介经济中，电视则完全不同了。它是没中心的，多样的，位于收视方式与时间的多元性之中。电视是多元的新闻记者实践，是民主的娱乐。它促进和激发对其自身权力的抵抗网络，这种权力试图对其意义和快感的不稳定性和多元性实行同质化和霸权统治。在商业广播电视的市场上，节目必然的同质化（因为是有利可图的）意味着把一种财经商品卖给尽可能多的不同观众，频道商业化促进了媒介商品化：直接生产媒介产品和运用媒介广告完成整个经济的商品化过程。②但可能不是像许多人担心那样是媒介统治的动因。事实上恰好相反，解读的多样性与节目的多样性并不是一回事，而解读的多样性和由此而产生的亚媒介身份的多样性是至关重要的。公共领域与传媒经济媒体该由谁“管”?尤其是广播电视领域，是不是该“管”?此外怎么来管?是由国家还是市场来管?是时③西欧的当务之急，是传媒政策的制定问题。媒体的易手，比如从国家到大财团，会影响到选举的模式和结果，对国家政治有决定性影响。所谓民主政治的社会里，公众意见的交流和互动，被认为是民主程序的核心问题。作为公共领域之一的传媒应如何运作?信息资源又如何分配?争论的焦点是大众服务性传媒的体制改革。英国的BBC向来是西欧大众服务性传媒的经典模式。它是独立的媒体机构，持有皇家特许证（Royal Charter），收入不依赖政府。BBC的经费来源是邮局全国范围一年一度征收的人头税（national polltax），不靠国家的财政收入。经费上，BBC号称政治上以公平和公正为主旨，拒绝一切对其内容的政治控制企图。功能方面，BBC宣称它是为大众的媒介需要服务，提供具有教育性、高雅性、政治性的节目，不播广告，同时播出芭蕾舞、交响乐等商业台无以提供的节目。此外就是提供国内外大事，信息，监督和批判政府。在社会关系的实践上，BBC式的西欧大众服务性传媒模式，是以政治为分界线，不以经济利益为目的。市场化以后，出现两极分化的传媒形式。一方如BBC是信息量丰富，大投资制作，提供有独创性的节目和媒介服务；另一方如独立电视台是信息量匮乏，大批量制作，提供千篇一律的娱乐性服务。换言之，一方是资产阶级的、精英的、高雅的、非商业化的；另一方是大众的、娱乐的、以赢利为目的，这样一来，媒介资源的分配模式被彻底改变。BBC之类的大众服务性媒体，不见得再有坐享已久的绝对优势。针对上述变革，解释了传媒如果由政府管理，必然就成为政府的奴仆。故而只有市场，才能保证传媒的独立性。市场是对国家检查制度的防范途径，只有在市场力量的主导下，才有真正的传媒自由。此一自由派理论，其来源是亚当·斯密的市场自由主义，认为传媒的动力是赢利，只有悉尽依靠广告收入的传媒，才能保持政治上的独立性。换言之，只有在自由市场上自由竞争的私营媒体，才能保证对政府的完全独立。由于传媒旨在盈利，传媒和观众的关系，因此成了一种产品和消费者的关系。④传媒若要最大程度占有读者/观众，势必要在最大程度上来表达读者/观众的意见，为他们所喜爱。这是生产者和消费者的交换。读者/观众的购买力，是传媒的真正“控股者”。对此马克·威勒指出：“由于利润驱使，传媒市场必须要照顾消费者需要。这有利于竞争。因为要多卖出报纸，所以就必须提供尽可能多的消息。结果是消费者对信息的选择促进他们的自我表达并鼓励他们进行政治参与。”⑤由此看来，一个自由的传媒市场，个人得到自由的不仅是经济上的，同样也是政治上的。市场可以分散权利，鼓励信息的“多家供应”，活跃来自下层的意见和建议。在自由派理论家看来，自由市场式的传媒系统被认为是能够在最大限度上表现出民意。吉登斯认为政府可以保护公共领域，以使有关政策的公开辨认不受限制，此外当垄断产生威胁时，政府还可以鼓励市场竞争、抑制垄断。在这方面，市场是无法取代政府的。传媒和公共领域的争论，一方面是欧洲资本主义国家现存各派政治力量重大差异的反映，一方面代表了西方语境中美国和欧洲，即第一世界和第二世界之间两种判然不同的大众传媒策略和政策。关于这一点，洪美恩在她的《拼死寻观众》一书中，就分析过两种电视模式：其一是西欧的大众服务模式，其二是美国的商业模式。前者把观众当成公众和公民，后者则把公众看成市场和消费者。故大众服务电视是一种政治模式，关心的是公众需要看什么节目；商业电视则是一种经济模式，想的是消费者想要看什么节目。⑥比较两种模式，西欧的大众服务性电视主要是将观众看成是政治个体，大众在知识分子眼中是“公民”。“电视观众”故此成为精英话语中一个本体固定的对象，他们需要改造，需要提高素质。所以电视应为大众提供精品，提供有教益、能够改变大众即国民素质的媒介服务。相反，美国商业电视是将观众看成消费者。消费者是一个超越阶级、民族、性别、年龄、种族和国家的概念。它的特点就是消费。对于电视台来说，收视率决定一切。故而电视台和观众的关系是市场经济下的供求关系。市场即观众需要什么，就提供什么。美国大众电视的商业制作目的非常明确，决不含糊其辞，这就是追求利润。为达到最大程度的利润，占领最大限度的市场，获得最大的消费群体如读者、观众等等，电视产业必须要生产穿透力很强，能够穿越阶级、民族、性别、年龄和种族等等界限的媒介产品。两种经济理论的传媒市场指引两种经济所指：一是“金融经济”，一是“媒介经济”，其根据则是马克思主义政治经济学的商品交换价值和使用价值理论，是约翰·费西克提出的大众化理论。在资本主义社会里，电视节目作为商品，生产和发行存在于这两种平行而且共时的经济系统之中。其中在媒介经济的解释是金融经济注重的电视的交换价值，沟通的是金钱；媒介经济注重的是电视的使用价值，沟通的是“意义、娱乐和社会认同”。为说明这两种既互为独立又相互作用的经济系统，《理解大众媒介》一书中，费西克列出以下图表：金融经济 媒介经济1 2生产者 制片商（厂） 节目 观众商品 节目 观众 意义/快感消费者 发行者 广告商 观众自己从上表可以分析，电视节目首先运行在金融经济系统之中，此一系统内部有生产和消费两个流通阶段。第一阶段是制片厂商（生产者）生产出电视节目（商品），然后卖给电视台（消费者）。这里商品交换与其他金融经济系统相似，是简单的、直线式的，好似作者写完了一部书稿卖给出版社。美国三大电视网依靠许多独立制片公司为它生产节目，作为消费者的电视台买断节目的播放权，然后从中赢利。问题是电视商品作为媒介商品，其交换并未到此为止。与买卖物质商品如电器、衣服等等不同，电视节目的经济功能，并非节目售出即告完成。金融经济的第二阶段，是电视台将电视观众作为“商品”，卖给广告商。广告商成了消费者。电视台播出节目，则成了“生产者”的行为。电视台的“产品”不是节目，而是广告的播放时间。广告商表面上在买电视广告的播放时间，实际上买的是“观众”。广告商希望观众观看广告，观众越多，价码越高。由此当代社会流行的一句名言即是：电视不生产节目，电视生产观众。对于金融经济来说，电视工业首当其冲的要务是生产商品化的观众，节目须尽最大可能吸引观众，惟其如此，广告商才会掏钱“购买”它们。电视节目播出后，如果观众不看，它作为媒介产品的功能，就没有完成。但电视商被买的一刻，金融经济的流通阶段即告完成。就是说，商品已完成了它在经济发行中的角色，而其媒介角色，则是刚刚开始。紧随而至的流通阶段是媒介经济阶段。而从媒介经济的角度说，电视台播出的节目并不是完整的商品。其媒介经济产品的形式是形象、思想和符号。电视台向能“生产”意义和快感的观众播放节目，交换的是心理满足、快感以及对现实的幻想。有鉴于电视节目是提供给观众消费的日常生活媒介资源，而消费总是意义的生产，因此，每一个消费行为都是媒介的生产行为。观众不复是被出卖给广告商的“商品”，他们摇身一变，成了意义的“生产者”。费西克的两种经济模式为大众媒介打开了新思路，提出了一些有意义的问题。法兰克福学派对资本主义消费主义和媒介工业的激烈批判为人们所周知。但问题在于，媒介工业和其他工业有什么不同?媒介如何生产意义进而形成意识?法兰克福学派显而易见对大众媒介抱悲观态度，认为媒介越是商品化，便越是丧失它的批判功能，其内在的价值将被等同于市场价格，终而被市场价格和市场需要所取代。其结果就是对现实社会丧失判断，一味听从传媒的摆布。这不妨说是一个充满痛苦的意识形态过程。但比较看来，费西克对大众媒介明显持乐观态度，与法兰克福学派截然不同。费西克认为在工业化社会中，大众媒介资源也是一种工业资源，这些资源可以是符号的、媒介的，也可以是物质的。故在消费社会里，能带来意义和快感的商品，都有媒介经济价值。不同在于媒介经济系统中，流通的不是金钱，而是意义和快感。所以大众媒介的研究取向，必须走出金融经济领域，扩展到媒介经济领域。市场经济中，工人作为个体是生产者，电视则是休闲行为。所以看电视在工业社会中不是一种生产行为，观众也并不认为自己就是生产者，相反看电视被认为是“工作”的缺场。但是媒介经济与金融经济不同，商品从生产到消费并非直线进行，意义和快感在流通中，根本就没有生产和消费的区别。故观众是身兼二职，既是消费者也是生产者。工作和休闲的界限消失不见，比方说休闲时候，看电视实际上也是在“工作”，是在创造象征意义。费克西在引用加拿大学者D.史密斯（）的研究成果说，资本主义已经从工作世界扩展到休闲世界，现代人通过看电视参与商品化的过程，“我们为商品资本主义工作的努力程度，不亚于站在流水线上的工人。”⑦消费者同时也是生产者。这个命题给媒介研究带来一个有趣的问题，这就是媒介产品的“所有权”问题。既然观众也是生产者，那么，他们跟节目的所有权又有什么关系?电视节目是由作者、制片人和演员创作的，但节目只存在于它被观众观看或“消费”的交流过程之中。制片人和观众对节目内容的看法也许不同，但一个节目的“所有权”，通常不会在制片人、播出台和观众之间发生冲突。在费西克看来大众媒介是动作于符号领域，动作于相同与差异、一致与冲突的斗争之中。在这一意义上说，大众媒介是一个符号的战场，冲突发生在外部强加的力量与抵制的力量之间，而金融经济倾向于归顺和同质性，媒介经济倾向于抵制和差异性。小结媒介市场一如其他市场，同样受到若干基本规律的影响，总的说来，在经济体系之内运作的任何一个媒体组织，目的均在于满足经济与政治的需要与欲求。据此认为，在论及媒介市场时，媒介的“喉舌”功能加强时，媒介的经济功能没有必要因其经济的特性而减色。虽然也有人将西欧或美国模式用到中国媒介经营的大背景下，但传播与市场经济关系的研究应以满足自身对资讯和娱乐的需求为基本核心。注释：① 周鸿铎：《传播经济》，北京广播学院出版社，1997年4月版，第7页。② [美]文森特·莫斯可著，胡正荣译：《传播政治经济学》，华夏出版社，2000年版，144页。③ 20世纪50年代。④ 经济学家和政策研究者对文化产业十分关注，传播研究却倾向于将其研究对象置于消费领域，从而使研究焦点集中在受众与文本的关系的探讨上。⑤ [英]威勒：《政治与大众传媒》，牛津：布莱克威尔出版社，1997年，第6页。（Mark Wheeler, Polities and Mass Media, Oxford: Blackwell, 1997）
媒体的发展所需资金一部分靠财政拨款，一部分来自观众和读者，一部分是广告收入。从媒体本身发展说，媒体的衣食父母是观众和读者，从媒体运营来说，很多媒体的主要经济来源就是广告费用。现在媒体的发展依托的是市场，所以从现在看媒体的发展是离不开广告的。两者是互相依存的关系。简单说就是这些，写成论文的话，建议还是多做写调查和研究。一、报纸 在传统四大媒体中，报纸无疑是最多、普及性最广和影响力最大的媒体。报纸广告几乎是伴随着报纸的创刊而诞生的。随着时代的发展，报纸的品种越来越多，内容越来越丰富，版式更灵活，印刷更精美，报纸广告的内容与形式也越来越多样化，所以报纸与读者的距离也更接近了。报纸成为人们了解时事、接受信息的主要媒体。报纸的主要特点有： 1、传播速度较快，信息传递及时 2、信息量大，说明性强 3、易保存、可重复 4、阅读主动性 5、权威性 6、高认知卷入 ，报纸广告多数以文字符号为主，要了解广告内容，要求读者在阅读时集中精力，排除其它干扰。 7、注意度不高 8、印刷难以完美，表现形式单一 二、 杂志 杂志也是一种印刷平面广告媒体，尽管与报纸广告相比，它明显地缺乏时效性，而且覆盖面有限，但由于它精美的印刷，具有光彩夺目的视觉效果，故深受特定受众的喜爱。由于杂志种类繁多，雅俗均有，而且出刊周期短的杂志种类最多，影响颇大，因此，它成为现代广告四大媒体之一。由于印刷技术的发展和揉思维的进步，以往的单纯平面设计模式不断被打破，新的设计形式不断出现，这都体现着杂志广告的广阔前景。杂志的主要特点有： 1、读者阶层和对象明确 2、杂志印刷精美，阅读率高，保存期长 3、杂志媒体版面安排灵活，颜色多样 4、读者针对性强 5、知识性 6、重复性 7、美感好，引人注目 8、时效性差 三、广播 由于科技的发展，新媒体不断出现，广播媒介面临着越来越多的挑战和冲击，然而广播还是有它的优越性，只有充分地了解这些特性，才能扬长避短，进一步开掘这一媒体的潜力。广播广告的主要特点有： 1、传播方式的即时性 即时性，是指广播广告传播速度最快。广播可使广告内容在讯息所及的范围内，迅速传播到目标消费者耳中。不论身在何地，只要打开收音机，广告对象就可以立即接收到。如果广告策略、战术的临时调整而需要紧急发布某些广告讯息，例如发布展销会、订货会、折价销售等等时效性要求比较强的供求讯息时，广播广告可以在数小时内完成播出任务，有时还可以做到现场直播。广播广告的这种即时性的优势是其他媒介所无法取代的。 2、传播范围的广泛性 由于广播广告是采用电波来传送广告讯息的，电波可以不受空间的限制，并且广播的发射技术相对比电视简单得多，所以广播的覆盖面积特别广泛，它可以到达全世界的每一个角落。广播覆盖范围的广阔性使得人们不论在城市还是乡村，在陆地还是空中，都可以收听得到。广播不受天气、交通、自然灾害的限制，尤其适合于一些自然条件比较复杂的地区。 3、收听方式的随意性 收听广播最为简便、自由、随意。因为它不受时间、地点的限制，不管是白天还是晚上，不管在哪里，也不管在干什么，只要打开收音机，都可以接收听广播的内容。科技的进步，使收音机越发向小型化、轻便化发展，有的只有火柴盒大小。尤其是 “随身听”这种为青年人所青睐的收听工具的出现，从某种程度上可以说，广播媒体可以为受众所随身携带。 4、受众层次的多样性 印刷媒介对受众文化水准、受教育程度的要求较高。所以，而广播可使文化程度很低甚至不识字的人也能听得值广告的内容，所以广播媒体的受众层次更显出多样性。尤其是在我国，文化教育事业还不很发达，仍有很多文盲和半文盲，而这一部分人又是任何广告主都无法忽视的消费群体。要想针对他们发挥广告的告知与说服功能，广播是非常合适的广告媒体。 5、制作成本与播出费用的低廉性 广播广告单位时间内信息容量大、收费标准低，是当今最经济实惠的广告媒体之一。同时，广播广告制作过程也比较简单，制作成本也不高。 6、播出的灵活性 因为广播广告是诸媒介中制作周期最短的，所以广告主要根据竞争对手的举动来调整自己的战术行动，快速做出反应。广播广告是最为方便、最为得心应手的工具。而报纸和电视广告除了制作较为复杂以外，刊播时段和版面一般都比较紧俏，需要提前预订。而广播广告在安排播出和调整时段上相对比较容易，比较灵活。 7、激发情感的煽动性 广播靠声音进行传播，诉诸于人的听觉，它能给听众无限的想象空间，这也正是广播的魅力之所在。广播广告的特色正是通过刺激人的听觉感官，帮助收听者产生联想，因为广播的声音是实在的、具体的，特别容易撩拨人的心弦，煽动人的情绪，而广告也常在这种情形不知不觉地中，完成其传达与说服的功能。 但是，广播广告也有稍纵即逝、传播方式单一等不足之处。 四、电视 电视的主要特点是： 1、直观性强 电视是视听合一的传播，人们能够亲眼见到并亲耳听到如同在自己身边一样的各种活生生的事物，这就是电视视听合一传播的结果。单凭视觉或单靠听觉，或视觉与听觉简单地相加而不是有机地合一，都不会使受众产生如此真实、信服的感受。电视广告的这一种直观性，仍是其他任何媒介所不能比拟的。它超越了读写障碍，成为一种最大众化的宣传媒介。它无须对观众的文化知识水准有严格的要求。即便不识字，不懂语言，也基本上可以看懂或理解广告中所传达的内容。 2、有较强的冲击力和感染力 电视是唯一能够进行动态演示的感性型媒体，因此电视广告冲击力、感染力特别强。因为电视媒介是用忠实地记录的手段再现讯息的形态，即用声波和光波信号直接刺激人们的感官和心理，以取得受众感知经验上的认同，使受众感觉特别真实，因此电视广告对受众的冲击力和感染力特别强，是其他任何媒体的广告所难以达到的。 3、受收视环境的影响大，不易把握传播效果 电视机不可能像印刷品一样随身携带，它需要一个适当的收视环境，离开了这个环境，也就根本阻断了电视媒介的传播。在这个环境内，观众的多少、距离电视机荧屏的远近、观看的角度及电视音量的大小、器材质量以至电视机天线接受信号的功能如何，都直接影响着电视广告的收视效果。 4、瞬间传达，被动接受 全世界的电视广告长度差不多，都是以5秒、10秒、15秒、20秒、30秒、45秒、60秒、90秒、120秒为基本单位，超过3、4分钟的比较少，而最常见的电视广告则是15秒和30秒。这就是说一则电视广告只能在短短的瞬间之内完成讯息传达的任务，这是极苛刻的先决条件。而且受众又是在完全被动的状态下接受电视广告的，这也是电视区别于其他广告媒介的特点。 5、费用昂 费用昂，一是指电视广告片本身的制作成本高，周期长；二是指播放费用高。就制作费而言，电影、电视片这种艺术形式本身就以制作周期长、工艺过程复杂、不可控制因素多(如地域、季节天气、演员等)而著称，而电视广告片又比一般的电影、电视节目要求高得多。广告片拍片的片比通常是100：1，可见仅是胶片一项，电视广告片就要比普通电影、电视剧节目超出多少倍了，而且为广告片专门作曲、演奏、配音、剪辑、合成，都需要花大量的金。 就广告播出费而言，电视台的收费标准也很高。我国中央电视台A特段30秒的广告收费就要人民币万元。而国外黄金时段播出费用扁还要高得多，美国的电视广告每30秒要10～15万美元，如果在特别节目中插播广告更，有的竟高达几十万美元。 6、有较高的注意率 经济发达的国家和地区，电视机已经普及，观看电视节目已成为人们文化生活的重要组成部分。电视广告注意运用各种表现手法，便广告内容富有情趣，增强了视听者观看广告的兴趣，广告的收视率也比较高。电视广告既可以看，还可以听。当人们不留神于广告的时候，耳朵还是听到广告的内容。广告充满了整个电视屏幕，也便于人们注意力集中。因此，电视广告容易引人注目，广告接触效果是较强的
呵呵，我也是学广告的，不过我建议你自己写，可以参考下网上的！
浅析新闻报道的从众心理与逆向思维一、 新闻报道的从众心理与逆向思维的产生背景与意义随着人类社会的进步与发展，我们已经悄然来到了信息时代，随着新闻媒介的广泛发展与推广，新闻报道对于人民生活的作用也是越来越重要，同时，对整体社会的发展也起着辅助作用，然而，从事新闻报道的媒体人同其他各行各业一样都在不断的探索提高工作效率和提高工作质量的方法，争取在工作中不断的创新和努力，为广大新闻受众提供线索清晰，题目新颖，角度明确的新闻报道，近些年来，很多新闻工作者都容易受道外界人群行为的影响，使得自己的知觉、判断、认识在表面上符合公众舆论或多数人的行为方式，也就是拥有所谓的”从众心理”，也有很多新闻工作者改变了以往的正向思维而运用逆向思维模式进行新闻报道，从众心理也好，逆向思维也罢，都能够对新闻报道有着积极或者消极的作用， 探讨从众心理与逆向思维对新闻报道的影响有助于新闻工作的快速推进。 明确从众心理对新闻报道的有利因素和不利因素是十分重要的，也是十分必要的，只有发扬有利因素，克制不利因素产生的消极影响，才能使从众心理得到应有的运用。同时，逆向思维也是做好新闻报道的相关办法，分析逆向思维在新闻报道中的地位和作用能促进开辟新闻报道的创新性发展。二、研究的方法与主要内容 从众心理是这些年来很多人群普遍拥有的心里现象，在一个群体中，每个人都不希望被孤立，为了表示和别人是一个群体或者更好的融入团体，人们常常表现出和别人一样的行为方式，在新闻媒体人也同样存在这样的问题，针对这种问题，我们可以选择调查的方式，最好采用随机调查的方法调查从众心理在新闻媒体人中的所占比例，从而探讨从众心理对新闻报道的影响力度。然而，逆向思维的研究和探讨比从众心理的调查要简单的多，我们只需要搜集足够数量的新闻报道，从其报道中分析逆向思维在新闻报道中的应用比例和应用效果。三、研究条件和可能存在的问题 凡是具有两面性，新闻报道者的从众心理可能会使新闻报道拥有更多的受众，但是，这样的新闻报道便缺少了独特的视角，无法给读者焕然一新的感觉，也无法帮助读者更加全面和客观的对待新闻事件。然而，逆向思维是好的新闻报道的诀窍。逆向思维对新闻报道具有着独特的地位。四、 预期结果合理的运用逆向思维是做好新闻报道的关键步骤，逆向思维可以为新闻受众提供多方位、多角度的视野，帮助受众客观理智的认识新闻事件本身，避免以讹传讹现象的发生。适当的受众心理也能够帮助受众快速进入新闻报道的阅读和理解。
学术堂整理了新闻学论文选题的九大原则：1、选题应依志趣怎样发现或选择论文题目呢？当着手写论文时，若是教授没有指定要写哪一类的题目，需要靠自己选择题目时，首先作者应考虑的问题，是必须对所选择的题目有其浓厚的兴趣，乐于作更深入的探讨。最简单的理由，是因为作者要花相当一段时间接触并研究这个问题。从看书、找资料，到分析撰写，如果没有兴趣，必定事倍功半。兴趣是一切行为的动力，所谓："好之者不如乐之者",乐之才能努力不懈，忠实而深入。有了兴趣才能发挥潜能并提供贡献。因此，如果教授没有指定研究报告的题目和范围，作者可就其本身的兴趣、本身的学术背景和条件，以及以往曾经选修过什么样的课程，作一权衡，以决定适当的题目。陶孟和先生在论科学研究时曾说："一个人的实际生活，常包含多方面的兴趣，而历史上许多的发现与发明，也由研究以外的兴趣所引起。专一的兴趣，仅属于少数人的特质，并且也不见得是一种健全现象。但是在研究工作上，则必须具有这个为研究而研究，为了解而努力的态度。"①这种探讨宇宙事物兴趣与科学求真的精神，是作论文必不可少也最需重视的条件。2、对所选题目应有相当准备作学术研究的人，对所选择的题目必须要了解适当的背景。在写论文之前，作者虽不一定需要对所选的题目完全内行，但必须有适当的准备。时要注意所选题目是否涉及外国语文，如果对所研究题目的外国语文没有相当基础，仅知道本国或地区的文字，以致材料不能蒐集齐全，则观点自然流于褊狭，研究时所遭遇的困难必然增多。此外，研究现代的社会科学及自然科学都需要适当的研究工具，诸如统计方法等，如果从事这类统计调查资料的研究，没有适当的训练，必然是吃力而不讨好。3、题目宜切实，不宜空泛选择题目时切忌空泛而不切实。题目若太空泛，观念容易混淆，不容易得到明确的结论，也找不出重心所在，其结果必然言之无物，漫无目标，一无是处。这种论文不是现代科学中所说的论文，尽管说的如何天花乱坠，对于研究本身，却无多大价值。此外，有些题目往往不值得花时间去研究。我们常听说"小题大做",若干细枝末节的小题目，尤其是妇孺皆知之事，无须小题大做；但遇到要推翻一般妇孺皆知的公理时，不但需要小题大作，而且值得大做特做。4、题目宜新颖致用学术研究的目的，有继往开来的意义和价值，任何研究论文都应以致用为目的，所以选择题目，必须新颖实际，能与实际生活有关者为佳。学术研究如依据个人兴趣而完全不顾时代的需要，必定会成为玄谈空论，与人类生活毫不相干。我们虽不应用狭隘的实利主义来批判学术价值，但学术研究假如完全抛弃功用的目标，就很容易变成玄虚荒诞、枉费精力、毫无意义。因此，理论与实用必须相互为用。根据以上的理由，如果论文的题目能对新问题从事新的研究，发现新的学理，创造新的原则，那是再好不过了。不过，我们也可以用新的方法研究老问题。研究老问题时必须首先反问，这个问题是否有再研究的价值？资料是否已有增加？前人研究这个问题的方法是否仍然可行？譬如说，八股文的写作现在早已废止，如果某人现在从事研究"如何写好八股文"?或"八股文的作法",即使能把八股文的作法都研究透彻，毕竟对现代学术毫无补益。此外要注意不宜选太新的题目，因为题目太新，资料往往不足，无法深入讨论，很可能迫使作者半途而废。同时一篇研究报告必须要有事实依据，需要参考许多不同的资料，不能凭空杜撰。5、避免争论性的题目学术研究首重客观，一切玄谈空论或是由来已久、僵持不下的问题，常会受到主观感情的左右，而无法以客观科学的事实加以佐证。譬如讨论"男女之间有无真正友谊存在"时，全要看当事者双方所持态度而论，纸上谈兵，往往是隔靴搔痒，毫不相关。因此，我们应该避免主观或白热化的题目。同时，由于研究论文最重要的条件就是客观，以科学的资料作为结论的基础。假如研究者已有强烈的主观意识，例如选择"从厕所文学看现代大学生活"为题，则在执笔之初，其态度就很难客观，因为在厕所涂鸦的学生，只是大学生中少数中的少数，从少数中的少数反映整个现代大学生，难免以偏概全，除非能改从另一个角度研究此问题，譬如"从厕所文学看偏激学生（或无聊学生）的生活变化",惟是否偏激学生，就一定会在厕所涂鸦乱画，则又是一个需要求证的问题。因此，诸如此类的题目应该避免。此外，在论文写作中，要尽量避免不切实际的个人意见，同时也不要仅陈述问题的面，而失去论文的客观性。6、避免高度技术性的题目学术研究的重要目的之一，固然在探讨新的知识，开辟新的学术领域。但是，我们必须量力而为，否则"眼高手低",一定无所成就。因此，原则上宜避免高度技术性的题目，除非是少数专家的研究报告，否则一位普通物理系学生，写一篇有关"J粒子的发现与影响"的论文，充其量只是拾人牙慧，或是一些肤浅的心得罢了。对于初学者，这就是吃力而不讨好的研究工作，也非恰当的选择。7、避免直接概括的传记直接叙述式的传记，容易造成像百科全书式的文章，或者变成试图以很短的时间，为某人做盖棺论定的叙说，这是非常吃力不讨好的工作。通常以选择某人生平的某一段时间，或是作品的某一方面，或者是影响此人一生的某些事件，作为大学生学期论文报告的一部分，则比较实际。因为要为人写传，不是件容易的工作。8、避免作摘要式的论文知识的累积固然必须作一综合分析，但是如果只有资料的综合而没有新的主题和论点，都不合现代论文的作法。因此除非有新的创见，否则单是重复别人已经发现的论点，只是炒冷饭的工作，没有学术价值。9、题目范围不宜太大题目范围宜小，因为题目太大，反而不易着手。有些人做文章常喜爱选择大题目，他们以为题目范围大，材料必多，殊不知题目愈大，材料过多，反而不易一一加以细读，愈难组织成章，愈难有系统。如果勉强凑合成篇，不过是概括笼统的陈说，难免百病俱呈，前后矛盾。反之，题目范围若小，材料容易搜集整理，观点亦易集中，往往可以从详细的研究而达到超越前人知识领域的创境。题目大小的决定，主要是靠资料作决定，资料之有无，又常随时间与空间而定。论文作者一定要对附近图书馆及环境有充分的认识和了解，才能知道什么题目有足够资料可以写。
社会现象，比如一些道德、经济方面的东西
新闻学专业论文选题数码影像时代新闻摄影的挑战与对策当前新闻摄影记者工作状况调查与研究新闻摄影记者职业特点研究新闻摄影的内容与形式研究当代政治新闻报道的弊端及对策当代经济新闻报道的弊端及对策当代体育新闻报道的弊端及对策当代文化新闻报道的弊端及对策当代娱乐新闻报道的弊端及对策当代教育新闻报道的弊端及对策试析报纸发行量的信息不对称性浅论报纸发行定价与发行量的辨证关系对《环球时报》经营模式的一些思考地市级党报的广告经营初探试论电视新闻的传播符号网络新闻传播中的图片论新闻传播者的现代意识高校新闻传播教育发展探析我国数字电视发展的盈利模式探析我国动画产业发展思路探析中国媒介购买公司发展历程探究电视公益广告的创意分析“民生新闻"的价值取向分析直接引语在新闻写作中的作用分析细节对导语写作的重要性探析我国党报生存策略分析梁启超新闻思想对当今传媒的启示中外讣闻报道的对比分析从"超级女声"看我国电视娱乐节目的定位从"制播分离"看电视媒体的经营策略我国广告中的女性形象分析梁启超(或其他名报人)办报思想研究网络新闻目前发展中的瓶颈及对策试论时评的发展脉络及趋势中央电视台经济频道改革研究中国电脑游戏产业运营前景探析博客现象研究中国网络知识产权现象及前景分析网络新闻编辑与报纸编辑比较分析网络作品版权保护问题研究中国网络电视的现状及前景分析网络流媒体技术发展研究报纸媒体受众心理研究电视媒体受众心理研究网络媒体受众心理研究媒体受众心理的比较研究针对受众的不同性别,年龄,职业等个人特征的传播效果研究论我国农村文化市场的构建与培育对新闻娱乐化的辩证批判专业频道细分化与反细分化的竞争对策研究论我国传媒集团的产业与发展对策新闻娱乐化现象探析论方言电视节目的兴起报纸经济报道的可读性研究科技报道中存在的非科学现象研究《南方都市报》时评版研究论网络传播对人际关系的影响新时期典型报道发展研究国内报纸新闻报道中的女性歧视问题研究党报营销的问题与对策专业期刊营销的问题与对策电视栏目营销的问题与对策"超级女声"营销得失论试析经济新闻的"物化"与"人化"谈新闻采写中的人本理念试析解读新闻中的"解"论工作通讯的"研究性"趋势新闻发现与综合新闻工作报道与时政新闻电视新闻评论的媒介特征与体裁特征试析生活服务类报纸的"看点"与品位谈文学期刊的时尚趋势论后发都市报竞争战略传媒发展与媒介经营管理人才大众化报刊的定价策略分析频道品牌战略与电视发展网上消费群体和购买行为分析网络媒体与传统媒体的优势互补与整合论采访的技巧评析新闻娱乐化现象新闻标题中的语言艺术新时期新闻评论的文风
科学研究并不是“孤芳自傲”，而是“引发共鸣”。如果不了解受众，就无法清晰地与读者进行沟通，最终论文可能让读者缺乏兴趣。而要了解清楚受众，可以从教育背景、专业需求等多个维度去分析，得出一个相对客观的结论。关于受众分析的一些方法，可以访问Elsevier(爱思唯尔) 。
新媒体短视频运营课程大纲 这是大纲的模板，你可以参考，里面的内容比较多。你自己摘录吧
目录方法1：提交（重复提交）论文1、让同事或者教授来审阅你的研究论文。2、根据审稿人的建议修改论文。3、根据所选期刊的要求准备好你的稿件。4、当你觉得论文准备好了，就提交吧。5、当你得到期刊的最初回复时，不要惊慌。6、将审稿人的意见视为建设性的批评。7、继续努力直到成功发表论文。方法2：选择正确的期刊提交论文1、熟悉市面上所有可能接受你论文的期刊。2、选择最适合你的研究论文的期刊。3、留意期刊的发行量或者曝光度。方法3：强化你提交的论文1、你的论文应该有清晰的论点。2、缩小关注范围。3、写一篇出色的摘要。在同行评审的期刊上发表研究论文是学术界的一项重要活动。它可以让你与其他学者建立联系，让你的名字和作品流传开来，并且进一步完善你的想法和研究。发表论文并不容易，但你可以通过提交一份技术上合理、有创意但又直截了当的研究报告来提高胜算。找一本适合你研究主题和写作风格的学术期刊也很重要，这样你就可以根据它的标准来调整你的研究论文，增加发表的机会，获得更广泛的认可。方法1：提交（重复提交）论文1、让同事或者教授来审阅你的研究论文。他们应该对你论文的语法、拼写错误、错字、表达是否清晰和简洁进行修改。他们还应该验证你写的内容。研究论文需要提出一个重要和明确的问题，应该切题，易于理解，并且适合目标受众。让两三个人检查你的论文。至少应该有一个人不是论文主题方面的专家，他们身为“局外人的观点”可能会非常有价值，因为不是所有的评论者都是有关方面的专家。2、根据审稿人的建议修改论文。在最终提交研究论文之前，你很可能要拟好几次草稿。努力使你的论文表达清晰、吸引人和易于理解。这将大大增加被发表的机会。3、根据所选期刊的要求准备好你的稿件。确保研究论文的格式，符合期刊的标准。大多数期刊都会提供一个名为“投稿须知”或者“作者指南”的文档，提供关于排版、字体和长度的说明，还会告诉你如何提交论文，并且会提供审核流程的详细信息。科学期刊上的文章往往需要遵循特定的格式，比如摘要、介绍、方法、研究成果、讨论、结论、致谢和参考。艺术和人文学科论文的要求通常没有那么严格。4、当你觉得论文准备好了，就提交吧。去期刊网站上的作者指南（或者类似的文档）看看对方的投稿要求。一旦你确信你的论文符合所有的标准，就可以通过适当的渠道提交论文了。有些期刊允许在线提交，有些则更倾向于纸质版。一次只能向一份期刊投稿。根据需要，按照列表一个一个地投。在线提交时，使用你的大学电子邮箱。这样能够将你与学术机构联系起来，为你的论文增添可信度。5、当你得到期刊的最初回复时，不要惊慌。很少有第一次提交的文章能立即得到同行评审期刊的“接受”回复。如果你的论文被接受了，去庆祝吧！如果没有，就冷静地处理你收到的回复。收到的回复可能是下列之一：接受但需要修正：根据评审人员提供的反馈，只需要进行少量的调整。修改并重新提交：在考虑出版之前需要更多实质性的修改（如上所述），但是期刊仍然对你的研究非常感兴趣。拒绝并重新提交：这篇文章目前还不适合考虑，但是实质性的修改和重新调整可能会改变这个结果。拒绝：这篇论文现在和以后都不适合发表在这份期刊上，但这并不意味着它不适用于其他期刊。6、将审稿人的意见视为建设性的批评。很多时候，你会被要求根据几位（通常是三位）匿名审稿人和编辑提供的评论修改论文，然后重新提交。仔细研究他们的批评，并做出必要的改变。不要过分重视原始版本。相反，要懂得变通，根据收到的反馈重新修改论文。运用你的研究和写作技能，写出一篇优秀的论文。然而，你也不需要“完全改变”，盲目顺从于你觉得不相关的评论。与编辑展开对话，礼貌而自信地解释你的立场。记住，你是这方面的专家！7、继续努力直到成功发表论文。即使你最终被喜欢的期刊拒之门外，也要继续重写你的研究论文，并提交给其他期刊。记住，一篇被拒绝的论文并不一定很糟糕。出版方根据许多因素来决定是否接受某篇文章，其中许多因素是完全超出了你的控制的。提交给排在你第二选择的期刊。你甚至可以向第一份期刊的编辑咨询更适合你的刊物。方法2：选择正确的期刊提交论文1、熟悉市面上所有可能接受你论文的期刊。注意已经发表的研究，以及你所在领域的最新问题和研究。特别注意你所在领域的其他研究论文是如何撰写的，包括论文的格式、文章的类型（是定量研究与定性研究、初步研究，还是对现有论文的评论），以及写作风格、主题和用词。阅读与你的研究领域相关的学术期刊。在线搜索已经发表的研究论文、会议论文和期刊文章。向同事或者教授寻求他们建议的阅读清单。2、选择最适合你的研究论文的期刊。每个期刊都有自己的读者和写作风格。确认你的研究论文是更适合发表在一份技术性很强，目标受众为其他学者的期刊上，还是一份面向更广泛读者的大众期刊上。“适合”在这里至关重要，在你的领域中最有名的期刊未必是最适合你论文的刊物。不过也不要低估自己，不要认为你的论文永远不可能达到顶级出版物的水平。3、留意期刊的发行量或者曝光度。一旦你缩小了潜在的选择范围，可以做一些调查，看看这些期刊上被广泛阅读和引用的文章有多少。让你的工作得到更多的曝光，尤其是在职业生涯早期想要出名的时候。然而，一定要优先考虑同行评审期刊。在这些期刊中，会由同领域的学者匿名评审所提交的作品。这是学术出版的基本标准。你可以通过在开源期刊上发表文章来增加读者数量。这样，它会被纳入在线的同行评审学术论文库中，免费给大家阅读。方法3：强化你提交的论文1、你的论文应该有清晰的论点。好的文章会直接切入主题，并且贯穿始终。从一开始就明确论文探索、调查或实现的论点，并且确保后面每一段内容都要建立在这个论点之上。针对你的论点做出有力、清晰的陈述。比较以下无力和有力的陈述：“这篇文章探讨了乔治·华盛顿年轻时的经历，他是如何在作为一名指挥官的艰难环境中塑造自己的观点。”“本文认为，乔治·华盛顿作为一名年轻军官，18世纪50年代在宾夕法尼亚州边境的经历，直接影响了他在弗吉谷严酷的冬天中与陆军部队的关系。”2、缩小关注范围。清晰的论点也可以是很宏伟的论点，但期刊文章本身并不适合对大型主题进行彻底的研究。学者在修改论文内容时往往会遇到这个问题，你需要能够删除或者明显减少文章中的背景信息、文献综述和方法讨论等内容。对于正在进入这一领域的年轻学者来说尤其如此。把宏大的探索留给更有建树的学者去做吧，尽管都只有20-30页。3、写一篇出色的摘要。摘要是审稿人对你论文的第一印象，所以你需要让它值得一读。确保绝对没有拼写错误或者不必要的句子。你只能用大约300个词。你的声明要大胆，方法要新颖原创，但是不要过度吹嘘文章中实际包含的内容。你的摘要应该让人们想要迫不及待地开始阅读文章，但不要让他们在读完后失望。让尽可能多的人阅读你写的摘要，并且在提交论文之前寻求他们的反馈。警告如果你对期刊的修改要求感到不安或者沮丧，不要立即修改论文。把论文放在一边，几天后带着“新鲜的眼光”回过头来阅读。你收到的反馈被过滤和解决了，你才能找到你论文合适的位置。记住，这是一个大项目，最终的改进需要时间。
要抓住论文研究的核心要点，并条理清晰将其分享给读者。一个好的技巧，便是在你的研究故事中，思考如何能让你的研究结果成为人们在晚宴上乐于与他人分享的东西。掌握研究结果的呈现方式，数据论述or图形展示。要考虑到多数读者阅读论文的习惯，一般在快速浏览摘要后，他们的视线往往会聚焦论文的数据和图形。隐式呈现的数据本身并不能很好说明问题，因其无法给读者留下最直接的印象。所以经过数月或数年所收集的研究数据是值得用漂亮的图像进行完美展示的。而学习使用矢量程序，如Adobe Illustrator或Sketch，即可制作出能在纸质论文和屏幕上可以显示的漂亮图形。了解论文的受众。虽然你所在领域的同事是最有可能对你的研究工作感兴趣的人群，但同时也要考虑如何覆盖更广泛的受众。一些最前沿热点的研究往往是跨学科、跨领域的研究，因而，要让你的文章尽可能的清晰，以便不同领域的读者能够轻松理解；也可让你研究领域之外的同事对你的研究工作进行回顾检查，以确保你的目标受众能够理解论文，以及对论文产生兴趣。
受众指的是信息传播的接收者，包括报刊和书籍的读者、广播的听众、电影电视的观众、网民。下面是我给大家推荐的浅析受众心理学的论文，希望大家喜欢!
《网络流行文化受众心理浅析》
【摘要】本文借助“贾君鹏事件”这一网络流行文化的典型，探析受众对网络流行文化的接收过程，从受众心理层面揭示网络流行文化的形成原因，以期能为正确引导网络文化提供一些参考。
【关键词】网络流行文化狂欢节 集合行为
互联网以狂风暴雨之势深人人们生活。在网民的集体努力下。网络文化以其特有的颠覆传统的方式大行其道，同时也被扣上了低俗文化的帽子。但是。以广大受过良好教育、有着较高素质的青年为主体的网民.为什么会“浸润”其中，自愿为其充当摇旗呐喊者的角色呢?
一、网民的接收过程
我们以极具代表性的“贾君鹏事件”为例来分析一下网民从接受到传播网络流行文化的过程。
首先是对所接收到的信息进行约定俗成的意义解读。按照索绪尔的语言学理论.每一个符号都是由能指和所指两个部分构成。能指是符号的物质形式，由声音一形象两部分构成。声音一形象在社会的约定俗成中被分配与某种概念发生关系.在使用者之间能够引发某种概念的想象。这种概念一意义就是所指。对于“贾君鹏.你妈妈喊你回家吃饭!”这句话.网民在刚开始看到时只是按照平常在现实生活中的思维路径去理解其原有的所指.并产生一种唤起儿时记忆的温馨感觉。
其次是分裂信息原本的能指和所指然后赋予其新的所指并传播出去。在第一阶段之后.网民会马上意识到自己当下所处的环境是虚拟的网络世界而并非现实生活，对于这么一句空洞洞又十分平常的话，会觉得它必定不会这么简单，于是会将“贾君鹏。你妈妈喊你回家吃饭!”的能指和所指进行分割，去掉原有的所指，然后结合自身环境。赋予其新的所指――“没有《魔兽世界》来打发时间，我们很无聊”、“《魔兽世界》到底什么时候能重新开服?”――网民在虚拟空间里大肆发泄自己的不满.通过不断的跟帖转帖来填补自己无聊的时间。这样一传十十传百.最后.贾君鹏这个并不存在的人“被”火了!网民也从中获得了狂欢的快感。
然后将已经被分裂的信息继续剥离，去掉能指，只保留所指，于是“贾君鹏.你妈妈喊你回家吃饭!”这句平淡普通的话就被简化成一个公式，即“×××，你××叫你回家××!”
最后，人们再赋予它新的能指，于是便有了“贾君鹏爸”、“贾君鹏姨夫”、“贾君鹏侄子”等“贾君鹏家族”，以及仿造这种句式的无数变种的粉墨登场。
二、网络流行文化的“狂欢节”特质
可以说“贾君鹏事件”是一个网民寂寞无聊时自己举办的狂欢节。
狂欢节被认为是一个在官方世界之外的属于大众世界的第二种社会生活。在这种社会生活中没有地位差别或森严的社会等级。狂欢节的功能是解放，它纵容一种创造性的、游戏式的自由。它也遵守一定规则，但与体育运动的规则倾向于复制社会规范不同，狂欢节的规则是反转既定规则。狂欢节将那些等级地位与特权悬置起来.沉溺其中的大众(即使是那些有特权享受的人有时也乐得放弃特权的限制――悬置特权，与民同乐，返回“本我”)得以从社会创造与规训出的“主导性话语结构”中逃遁，身体暂时脱离它的社会定义与控制，从解脱中获得狂喜式快感。狂欢节是解神话式的，因为它暴露了社会秩序的随意性与脆弱性。狂欢节为人们的快感理想提供一种深层模式――这种理想是乌托邦式的，又是反霸权的。狂欢节是一种深入渗透大众“观察世界的特殊角度”和“体验人生的特殊感觉”的形式和活动。
对照西方中世纪的狂欢节活动，我们会发现，如今每一次网络文化的流行从根本上就是一次网民自己举办的狂欢节。网络文化以其对生命本能冲动的宣泄、轻松幽默的形式以及虚拟匿名等特点，使广大网民能够在这样一个舞台上放下各自在现实社会中的身份，摘掉种种面具，发泄不满，消解压力，从而获得一种狂欢的快感。面对社会的不认同和巨大的社会压力.强者生存的游戏使人们不得不借助中世纪式的狂欢来暂时逃离现实。
三、网民的接收心理
对于广大网民为什么会沉浸于网络文化而自得其乐，并且不仅仅是作为一个受众被动地接收网络流行文化.同时也是作为传者的身份传播网络流行文化，笔者认为从心理层面看主要有以下几点：
(一)主体地位获得满足的快感。
在现实社会中，广大网民(以青年为主)是处于弱势群体的地位.社会资源占有量较少，社会地位不被重视，对于公共事务缺乏发言权和主体地位，社会身份不被认同.于是他们转而向网络l聚集。试图在网络世界里向同龄人获得认同，进而获得自我价值被重视以及向前辈证明自己存在价值的快感。
在网络环境下，每个人都可以是信息的传播者。在网络世界里，网民可以自己发现信息创造信息传播信息进而获得别人的认同，于是，人们便忘记了现实生活中的话语和地位劣势而在网络世界里获得满足。另外，也可以通过对接收到的信息进行主体再创造之后再进行传播.这样也能获得一种自己被认同的快感。
(二)群体压力和趋同心理。
所谓群体压力。即群体中的多数意见对成员中的个人意见或少数意见所形成的压力。在面临群体压力的情况下。个人和少数意见一般会对多数意见采取服从态度。即趋同心理。在网络中，当网民看到某个词某个句子比较流行的时候，许多网民会认为不拿来自己用一下就是落伍的表现，就会被同龄人看不起.于是他们纷纷拜倒于网络流行文化.并且由于长时间浸润其中。他们对其都有着极其敏锐的嗅觉，能够在某个现象还不流行时预料到它以后的流行，看到它所蕴含的流行潜力并充当摇旗呐喊者，成为推动其最后流行的力量。
(三)网络虚拟匿名条件下的集合行为心理。
从“春哥”、“曾哥”以及“蛋疼”、“插入”、“淫荡”、“华丽的一射”等这些较为淫秽的词语的流行.可以看出网民的一种狂欢节心理和集合行为心理。集合行为.指的是在某种刺激条件下发生的非常态的社会集合现象.例如火灾、地震后的群众骚乱等。在集合行为中.有许多特殊的传播机制.主要有以下几种：
1群体暗示与群体感染。
集合行为中的暗示与人际传播中的不同，它更接近于临床医学中的催眠暗示。换句话说，集合行为的参加者通常处于亢奋的精神状态，这种状态使他对周围信息失去理智的分析批判能力.表现为一味地盲信和盲从。与之相联系的另一种机制是群体感染。在集合行为中，群体感染指的是某种观念、情绪或行为在暗示机制作用下以异常的速度在人群中蔓延开来的过程。网络流行文化多是以论坛BBS为阵地，以帖子为武器，表现为一对多的传播。当某人(信息最初发布者)在论坛上发了个具有一定网络流行特质的帖子.倘若没有人顶或乏人问津的话。那么它就不可能上升为一种流行文化;相反，如果一开始就有人参与讨论发表观点，那么在这个暗示和感染机制的作用下.很有可能会带动其他许多人参与讨论发表观点.这样就导致了某个现象在网络上攻城略地.最终形成一种流行文化。
2群体模仿与“匿名性”。
集合行为中的模仿与一般模仿不同，它更多地表现为无意识的、条件反射性的模仿;“匿名性”则是在一种“法不责众”的心理支配下.作出种种宣泄原始本能冲动的行为。在这种机制作用下.网络流行文化中经常出现大量的黄色暴力词汇。
3集合行为中的“信息流”。
在集合行为中信息的流动也呈现出一种异常的状态。在这里.要辨认谁是信源、谁是信宿是十分困难的.几乎每个人都是信息的发动者.同时又是信息的接受者。美国社会学家H・布鲁默认为.集合行为的初步形态是“循环反应”。所谓循环反应，即一方的刺激成为另一方的反应，而另一方的反应又反过来成为这一方的刺激，这样循环往复的过程。以“哥抽的是烟，吐出的是寂寞”为例，到第一个人那里可能会变成“哥抽的不是烟，是寂寞”，第二个人又改成“哥发的不是帖，是寂寞”，然后又是“哥上的不是猫扑，是寂寞”、“姐喝的不是酒，是寂寞”……或许反馈到发帖者的时候，已经变得面目全非，这样。发帖者又会作为一个接收者继续添油加醋加入主观改造再传播出去，于是就形成了一种奇异的信息回流现象。
可以看出.网络流行文化的形成过程带有一种很明显的集合行为特征。
网络文化的流行有很多方面的原因。以上只是笔者从受众心理层面对其所作的一种解读.而在其他方面还有待进一步探索。只有真正弄清楚网络文化的流行原因，或者说网络文化究竟是如何流行起来的，才能对其进行l正确合适的引导.不致于使某些网络事件演变成现实社会中的群体性事件。
在《受众分析》这本书里，麦奎尔搭建了一个理论研究的，提到了“新媒体环境下的受众”这一概念。我从麦奎尔的理论范式出发，结合新时代环境下融合媒体的变局，试谈受众的角色转变。虽然受众并未消逝，却拥有了新的时代意义。这种新的变化与其说体现在新的定义上，不如说更为明显地体现在作为受众的每一个个体对于所处的受众大环境的新感知上。首先，这种新变化表现在：受众从批判学派认为的传播链条的末端（End）转变成当代传播环境下的中转环（Linked Chain）。受众不再是受操控的无知被动的接受者，在获取信息的同时也发散开新的信息，充当信息源头。其次，新媒体环境下的受众，呈现出更强的个体差异，而在传统媒体时代，受众阅读印制好的报纸，实质是在阅读编辑筛选好的消息组合。受众观看电视节目，多是电视内容牵引着受众的注意力直到受众接受它。而在全媒体时代，LBS等基于地理定位推送信息的服务，更加符合受众的地域接近性。最后，新媒体环境下社交媒体日益发挥作用，使权威媒体的刺激减弱，淡化了批判学派眼里传媒单向度施予受众的“心理无知”控制概念，使受众可以真正从自己的社会条件出发去解读媒介文本，并建构意义。麦奎尔在书中关于新媒体与受众的未来,做了一小节的探讨和预测。围绕“所指对象的消解”（Breakdown of The Referent）展开，他说：“没有人再乐意与他人同时接受相同的信息包”，细分化的受众以及受众需求的日益独特、多元化成为个性化传播时代的特征；可是，在基于拓展而非取代旧时代受众行为的模式下，受众却可以比任何时候人数都要多，规模也更为巨大，就好比回到了那个大众受众当道的沉默年代（Quiet Era）。这一问题同样值得思考，麦奎尔并不是一位技术决定论者，他在研究新媒体时代下受众的时候也提出，我们不该仅仅从技术层面去思考一种新类型的受众形成的原因。他在肯定技术直接推动受众细分化、选择个性化的同时，亦辩证地提出这些新媒介技术仍然没有从根本上改变人们的受众行为。即使在传播渠道大大丰富的今天，大量的传播机器仍然准备开足马力努力将受众最大化。现实如此，从鲜明的传播者本位角度出发去做决定，也的确如此。这就是所谓的就目前的受众实质而言，新媒体技术层面的巨变是对旧有受众行为的某种拓展，而非彻底改变。从“存在即合理”的角度看，麦奎尔相信传统模式下的大众受众仍有存在理由并且仍会适应现实情况，而新媒体孕育出新受众也是必然，只是这个孕育的结果如何被定量定性，是一个暂不可知的受多种社会因素作用的结果，即他所说的“潜力未知”。《受众分析》的译者刘燕南在前言中指出：“麦奎尔对于传播技术发展与未来受众的探讨，并非一维的，而是二维或多维的；既是技术的，也是社会的。”或许也印证着麦奎尔一向抱有的观点：受众的形成受各种社会因素的影响，受众不只是技术的产物，也是社会生活的产物。（作者为中国人民大学新闻学院本科生）来源：青年记者2013年5月上
《艺术设计的受众心理分析》
摘 要：信息传播时代的艺术设计不再是一种技术性的操作，更多的是在考虑视觉化和形象化设计的前提下，从受众群体的心理出发，考虑受众的视觉感受、兴趣爱好等，设计出艺术与适用相结合的作品。本文用具体的实例分析受众心理对艺术设计从创作到流通过程的影响，解决如何在艺术设计中考虑艺术性与适用性结合的问题上找到突破点。
关键词：受众心理 大众文化 艺术性 适用性
大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。本文从中国艺术设计作品中的“受众心理”分析，将艺术设计与“大众文化”相结合，一起探索艺术设计之美，寻找其所承载的大众文化精神。
1.艺术设计与大众的关联
艺术设计的发展趋向
在人类社会里，设计无处不在，离开了设计，整个社会将是一片混乱无序的状态，文明也将消失殆尽。以笔者对现代思想框架看来，艺术设计是随着人类社会的发展，在社会劳动中提倡艺术性和实用性的相互结合的结果。一个从社会发展来的产物——艺术设计，其发展必定也与时俱进。
受众心理
在信息的传播过程中最后的接受者被定义为受众，但随着艺术发展的多样性、学科的综合，笔者在此定义受众不仅是信息传播的接收者，更包括一切艺术设计作品的接收者。
受众代表的是一部分社会群体，具有巨大的规模，与此同时广泛分散于社会各个阶层当中不同的社会属性的特点。通俗来讲，受众群体来自社会不同层面，有着不同经历，甚至是完全不相关的人群，只因为在某一艺术设计作品中充当了参与者，于是成为此作品的真正主人。在作品中如何满足目标顾客的需求，是研究艺术设计与受众心理的关键所在。
艺术设计是一种大众性的艺术
大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。研究艺术设计的发展离不开广阔的社会背景，现代成功的艺术设计作品的使用的终端是大众。巨大的大众集合体使得现代的艺术设计不得不把受众作为最终的检验者来考虑。受众也不再是消极地“接受”作品，而是积极地选择自己所适用的作品。
2.剖析艺术设计作品中的受众心理
我们正处于纷繁的视觉时代，怎么让自己的作品脱颖而出呢?首先我们要研究受众的视觉规律和心理感受，了解不同层次受众的感受。
成功的受众心理设置：宜家家具设计
1943年发展起来的宜家家居，来自北欧的瑞典，是目前全球最大的家居用品零售商。笔者理解的宜家家具的设计风格是兼具了共性与个性的需求，实用而不乏新颖，注重以人为本，同时不失体现了瑞典家居的传承。
以人文本的设计理念。
每个去过宜家家具的顾客，无论是带有专业眼光的设计人员，还是普通的老百姓，无不感觉到宜家在点滴的设计上充分考虑到了“人”的需求，走在宜家家具的卖场，居然产生了自己便是卖场“主人”的感受。人道主义、功能主义、传统工艺与现代技术的结合，这些都是笔者体验宜家家具最深切的感受。其设计遵循了人类与环境的自然融合这一符合人类社会发展的健康价值观。在具体的家具外观设计上，宜家家具并非一味地追随时尚，单纯地为了讨好受众各异的需求。这就是所谓艺术设计中艺术性与适用性结合的完美展现。
独特的家具模块化组合。
宜家的家具将工业生产中的模块化理念应用到家具设计当中：组合、拆装、共用。模块化理念的功效一方面在家具设计环节，一定程度上规避了设计师再开发新的单件，并且冒着单件可能在实际生产过程中存在工艺生产问题的风险。另一方面体现在家具的生产环节：模块化意味着可以大规模生产及节约物流成本。最后便是在销售环节，通过一套考虑周全的模块编码，让消费者在家具的选购及组装过程中更加简便，哪怕是家具损坏或报废，家具与家具之间的模块还可以共用。宜家家具的模块化的设计理念，体现了其充分为受众考虑的诚意所在：坚持质朴的原创设计理念，而低价格高品质的又在无形中扩大受众群体，使更多的人能参与到对品牌的关注及消费的团体中来。
销售卖场营造的氛围。
再看看宜家家私的卖场：提倡用户的无拘束体验。一方面，顾客可以任意地端详卖场里任何一件商品，诸如坐下来试一试沙发的舒适度，无数次地开关橱柜的柜门，在他们设置的不同风格之间的客厅与房间穿梭……在经过上千次、上万次不同顾客对家具的实际体验，柜子的门铰依然坚固，沙发依然柔软，消费者有目共睹宜家家具的品质。一旦你对产品有任何的疑惑或顾虑的时候，卖场内密集的服务站人员就会为你解答问题，其他时候，没有人会打扰你。这样，传统卖场里顾客对产品拘束的触觉与感受问题统统在宜家家具的卖场得到了解决，这正是宜家家具一直强调的“以人为本”的理念，充分站在受众的角度考虑。
缺失大众文化的中国动画《魔比斯环》
过去在世界的艺术森林中，东方神韵的中国动画独具魅力，甚至是鹤立鸡群，让外国人大为赞美，但当前的形势是：中国动画失去国人这个最基本的大众审美。究其原因，中国动画不缺优秀的制作人才、制作资金，甚至政策也向其一边倒，缺失的正是对“大众需求”的考虑。无论是受众的设置，还是受众群体喜好的研究，受众的消费趋向等都欠缺思考。
发行时候声称注重社会大众服务的中国动画电影《魔比斯环》，但在实际播映时冷清的票房却真实地受到大众的审视。从受众方面，出现如下典型症状：
故事性不强，对白脱离实际。
动画电影犹如文学作品，一样强调故事悬念、高潮、峰回路转。然而，中国动画电影制作忽略了这些，从骨子里无形地认为动画是卡通片，没有把其与文学艺术联系起来，忽略了电影蒙太奇的功效与魅力，从而设置了低幼的故事情节、理所当然的故事对白。如在《魔比斯环》中对白脱离故事背景想当然地编造出对话，忽略了动画人物也具有现实中人物的感情。
影视语言应用生硬，叙事模糊。
《魔比斯环》剧中镜头组接，蒙太奇的运用、叙事技巧、视听语言等方面生涩，剧情前后矛盾，造成故事叙述不清晰、生硬，没有沉淀生活，体会真实的生活，让观众形同嚼蜡，食而无味。
主题过旧，脱离时代。
随着时代的变迁，经济、社会、科技的高速发展，动画艺术也必须与时俱进，老态龙钟的“说教式”动画不适合当今观看动画人群的需求了。人们不再接受“填鸭式”的教育方式，更愿意影片呈现主题事件，然后留给观众自己理解、想象主题的空间。而主题与事件，必须是源于生活，高于生活，理所当然地编制故事，不再符合观众的审美要求了。
3.结语
二十世纪八十年代初到现在，我国对受众研究主要集中在广播事业这一领域，对于艺术设计却鲜有深入。以此对艺术设计当中受众的认识和了解对于艺术设计乃至流通流程的影响更没有具体的概念。停留在主观的凭经验设计出产品，在让市场流通过程随机地检验产品最终的成果。这样带来的后果是，艺术设计不跟随时代的发展，对于艺术设计本身来说有可能造成经济上的惨痛教训。以此，我们要引起足够的重视，让产品在设计与流通之前便能对受众有所认识和了解，深入研究系统的受众体系，与市场接轨，在广阔的学术时空中审视自己的研究层次和研究个性。
参考文献：
[1]体坛周报周为.注重研究媒体受众心理[N].益阳日报，2006，(2006-05-31).
[2]周磊.考量受众心理创新电视广告[J].当代电视，2004(03).
[3]唐弦.广播电视受众研究浅探[J].中国广播电视学刊，1987(03).
[4]彭兰.从受众心理看网络广告[N].中华新闻报，2002.
1、数字化新媒体简介： 起源 发生 发展 包括哪些方面2、数字化新媒体 有哪些形式，不同的形式有不同的受众3、对受众的影响 受众描述 主要是哪类人群，在哪个时间段 受众能够接触并且注意到新媒体里面的广告4、新媒体应该采取哪些对策 让更多的人注意到这种媒体形式 也就是扩大受众人群，受众人群越大 媒体价值也就越高有点儿乱，大概就这些了。这个问题其实你可以和你的导师联系，跟他谈谈让他帮你理一理~~个人觉得你的论文题目有点儿大。