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浅阅读”：轻松中丢弃了些什么 每年“世界读书日”前后，“阅读”都会成为一个热门话题。而在一如既往地广泛提倡读书之外，近年来，“阅读”领域内的一些新变化，如迅速流行开来的“浅阅读”现象，也越来越引起人们的关注。所谓“浅阅读”，是指一种浅层次的，以简单轻松、实用性甚至娱乐性为最高追求的阅读形式。半月谈记者采访发现，“浅阅读”虽然屡受诟病，但这种现象的出现，与人们现时的生存方式密切相关。 “浅阅读”，一种流行选择一到节假日，许多城市里的书店就人头攒动。如果仔细观察，就会发现大部分买书人不是选择考试用书，就是选择励志、职场、健康等书籍，真正挑选人文书籍的人着实不多。在济南文化市场，一位在选购英语辅导材料的大学生对半月谈记者说，虽然业余时间比上班族多一些，但是也没有多少时间读闲书，平时的精力主要用来学英语，准备考研、考证。尽管自己是学中文的，但很长时间也读不了一本文学名著。在山东一家国企工作的刘青告诉半月谈记者，业余时间看的多是与职业有关的书，另外作为股民，他也看了不少投资理财方面的书籍。至于人文书籍则根本没有涉猎，因为“它们让人头痛”。半月谈记者4月16日在当当网近24小时图书畅销排行榜上发现，前10名中，健康类的书籍占到三成，励志类书籍有两种，其他则为职场、教育、化妆以及惊悚类文化读物。在北京市一家较大的书店里，经管类畅销展台上的30多本书中，一半以上是速读类，如《图解国富论》《三天读懂经济学》等。《图解国富论》一书的前言中提到：“国富论原书概念和推理过程十分艰深，和当今读图时代人们的阅读习惯格格不入，本书以绘画、图片等形式为读者带来视觉上的震撼和惊喜，有助于朋友直观理解、深刻记忆。”在古典文学类书架上，既有古典名著的原著，也有后人改编的版本，如《图解西游记》《图解三国演义》等。以《图解西游记》为例，这本书改变了原版《西游记》的内容编排，全书分为人物篇、故事篇、寓意篇等。其中相当一部分内容以图片形式展示，如“观音挑选取经人”一节中，通过一个结构图和几百字的文字说明，将唐僧取经的背景讲解给读者。这些书，虽然能使读者更容易获得故事线索，但原著的韵味已丧失殆尽。孩子是最应读书的，但半月谈记者发现孩子的阅读也普遍流于平浅、功利，由动画片改编的“电视书”最受孩子追捧。此外，如漫画、鬼怪类书籍等，在孩子们中间也有不少拥趸。济南市一位致力于儿童阅读推广的作家感叹道：现在的学生只有时间去看“作文辅导”、“习题解答”，或者只看那些轻松浅薄的读物，根本没有时间去阅读那些对他们的心灵有养育作用的经典名著。“浅阅读”时代，亟须强调“深阅读”“现实生活的压力已经让人透不过气来，为什么还要让阅读再增加一些分量？”说起自己的“浅阅读”生活，许多人这样说。“浅阅读”的出现与社会竞争加剧，人们工作、学习节奏快、压力大有关，同时也与信息爆炸带来的多样选择有关。近年来，网络阅读、手机阅读并存的多元化阅读方式，带来了铺天盖地的资讯，这在拓展人们知识面的同时，也使得以快餐式、跳跃性、碎片化为特征的“浅阅读”取代了“深阅读”。对于这一现象，一些专家认为不必视同洪水猛兽。著名文化批评家王晓渔说：“30年前，大家都读‘走向未来’丛书，都读李泽厚的书，而发展到后来，特别是近10年，阅读的分野出现了。‘浅阅读’时代最大的进步，就是选择的自由。有人喜欢读通俗小说，有人热衷励志类、财经类的书籍，也有人青睐哲学、文史类的书籍。每个人都有自己的阅读喜好，于是阅读也就呈现出了多样性。”然而，面对“浅阅读”迅猛的攻城略地，“深阅读”越来越式微，许多专家还是感到忧虑。事实上，近年来，世界各国学者都意识到“浅阅读”带来的负面影响，开始强调传统式“深阅读”，如西方一些学者倡议“关掉一周电视”，反对阅读“浅表化”、“快餐化”，呼吁“深阅读”、“深呼吸”等。“‘浅阅读’这种阅读态度导致了阅读的工具性质，加深了整个社会的浮躁。”上海大学社会学教授邓伟志认为，思想使人进步，思考又往往是沉重的。那些读来显得沉重的文字，往往能够使人更好地了解社会，激发起读者的感悟和思考。不能仅仅因为“浅阅读”的轻松、愉快，而放弃学习积累的机会。“无论现代人多么功利，总得给攸关心灵的阅读留出空间。”接受采访时，著名文学评论家雷达这样说，他很怀念这样的自己：“在书店的一角斜倚着，默默地读着，不觉天已黄昏；在图书馆坐了一整天，闭馆的电铃声响了，周围的人都走了，我满足地伸了个懒腰；午睡时看书，书掉到地上了，我也沉沉睡去……”
建议看一看 莫砺锋、叶嘉莹先生的书。但这个题目，建议你不要写了，因为没有什么新意可言。杜甫是大家，研究者数以万计，何必再趁这种热闹？如果我是你的论文导师，我是不会同意你开这个题的。如果写唐代文学研究，建议不要做个案研究，近年都是做综合的研究，如《唐诗中的议论》，《唐诗中的礼乐与文学》，这一类题目会做得好一点。要什么论文，如果你是在校生，直接上期刊网搜就得了。
古代文学不仅成就了一代代文人雅士,也缔造了中国五千年璀璨的文明史;不仅有着极高的文学欣赏价值,历代政治家、文学家、哲学家乃至普通人还源源不断地从中吸取营养,提高社会文明的步伐,提高个人的修养。下面是我带来的关于有关古代文学毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考! 有关古代文学毕业论文选题(一) 1. 浅论《史记》的游侠精神 2. 论乌江流域民歌的思想内容和艺术价值 3. 论乌江流域竹枝词的思想内容和艺术价值 4. 论乌江流域古代贬谪文人的诗歌创作 5. 论乌江流域民间故事的思想内容和艺术价值 6. 乌江流域历代碑刻文学艺术价值略论 7. 论王维山水诗田园的诗情与画意的交融 8. 论李白诗歌与道家精神的关系 9. 杜甫夔州行迹及诗歌创作考论 10. 负重生活下的自我寻求——从杜甫诗歌看其性格 11. 杜甫成都诗与夔州诗的差异比较 12. 试论李清照的词学观及其创作 13. 浅谈苏辛词风之异同 14. 论苏轼的出世和入世 15. 论高适诗歌深沉悲凉的风格特色及其成因 16. 试论杜诗中的“哭”字诗 17. 试探陆游的“梅”情结 有关古代文学毕业论文选题(二) 1. 论李商隐爱情诗中的缺失性体验 2. 杜牧、李商隐咏史诗比较 3. 论李商隐诗歌创作中的内转倾向 4. 论宋元时期的李商隐研究 5. 论李贺诗歌的神秘美及其成因 6. 论禅修队苏轼词境的影响 7. 论宋元明清时期黄庭坚诗歌的传播 8. 苏轼、黄庭坚诗歌艺术特征比较 9. 论黄庭坚诗歌对杜甫诗歌的继承与创新 10. 论通俗小说的历史发展轨迹 11. 论《金瓶梅》中的民俗描写 12. 论李贽对明后期文学创作的影响 13. 元代少数民族作家研究 有关古代文学毕业论文选题(三) 1. 从乌台诗案探苏轼政治悲剧的根源 2. 论李商隐爱情诗中的朦胧意境 3. 李白、王昌龄七言绝句比较 4. 论李白诗歌中的英雄主义精神 5. 李白、李贺浪漫主义诗歌比较研究 6. 论李白诗歌的现实主义因素 7. 论李白的咏侠诗 8. 李白、苏轼的人生态度和诗风比较 9. 李白和杜甫对诗歌创作的贡献与影响比较研究 10. 李白诗歌中的自我形象及其演变 11. 李白浪漫主义诗风探源 12. 论尚侠思想对李白诗歌的影响 13. 杜甫夔州时期的诗歌创作及其审美观照 14. 论杜甫咏怀咏史诗的超前意识和批判精神 15. 论杜甫人文精神的构成要素 16. 论杜甫的律师成就 17. 论白居易的闲适精神及其思想根源 18. 论李商隐咏史诗对杜甫咏史诗的突破创新 猜你喜欢： 1. 古代文学论文题目 2. 古代文学论文选题方向 3. 古代文学毕业论文 4. 浅谈古代文学论文 5. 古代文学毕业论文范文
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在现代社会中，人与人之间的交往越来越密切。人们越发的感觉到 人际交往 的重要性。人际交往是一个集体成长和社会发展的需要. 大学生的社交能力普遍偏弱使得人际关系成为 重中之重的一个课题.多年来，学生长期在高考指挥棒下，过分注重 追求成绩而忽视了人际交往能力等其他素质的培养.进入高校后，学 校也很少有专门的系统课程培训.所以导致很多大学生智商很高，情商却很低，往往处理不好如何与其他人相处，沟通，交流. 我认为，人际交往时获取友谊的重要途径。处于青年期的大学生，思想活跃、感情丰富，人际交往的需要极为强烈，人人都渴望真诚友爱，大家都力图通过人际交往获得友谊，满足自己物质和精神上的需要。对于刚刚进入大学校园的新生，新的群体的构成和紧张的学习生活，使得一部分学生由此而导致了心理矛盾的加剧。此时，积极的人际交往，良好的人际关系，可以使人精神愉快，情绪饱满，充满信心，保持乐观的人生态度。友好、和谐、协调的人际交往，有利于大学生对不良情绪和情。在工作中同样如此，良好的人际关系能使我们保持一个良好的心情，全身心的投入到工作中去
“搞关系”算不上一个褒义词，很容易让人联想到“走后门”、“暗箱操作”等不光彩行为，但有一类人，他们的职责就是“搞关系”，这个关系“搞”得好不好，直接影响到企业的生产效率，这就是员工关系经理。员工关系经理是个不太常见的头衔，只有在正规的外企、国企集团、合资企业中才能觅到他的踪影。他的工作职责包括两大范畴：一是处理员工和 公司的关系，即传统意义的劳资关系，另一方面是员工内部的关系协调。
不论是工作还是生活，人际关系已经成为一个人在社会中最重要的组成部分之一。在工作中可以从很多方面体现出人际关系的重要性。人际关系用文明的角度来说，是一个人在社会集体关系网的地位的体现，用庸俗的角度说，就是兄弟多，讲义气的一定是“大哥”。
当然，结合你的实际，我个人也有一句话送给你，希望能对你起到帮助。如果你的所在单位是直辖市或省会城市的主线单位，那么亲属关系及世交关系，才会对你有直接性的帮助，如果是支线单位，那么你的主管领导将对你的前途起到直接作用，但前提是看你如何去做，你的综合能力如何。如果你所在单位是普通地县市的主线单位，那么除上述关系外，还要有一定的经济实力，如果是支线单位，基本就是靠经济实力和自身能力，所谓自身能力不完全是工作能力，70%是为人处事，也就是你所说的人际关系。总之，人际关系也要看在什么地方，什么时间来用。
官场上有三句话说的好“再大的领导、再大的官，也要看小爷翻不翻(脸)”“小爷喜欢玩你的话，当你是个玻璃球，小爷不喜欢玩你，你就是个玻璃碴子!”“如今都讲究“双盈”和“实效”，主要看你需要不需要!”
社会学将人际关系定义为人们在生产或生活活动过程中所建立的一种社会关系。心理学将人际关系定义为人与人在交往中建立的直接的心理上的联系。中文常指人与人交往关系的总称，也被称为“人际交往”，包括亲属关系、朋友关系、学友(同学)关系、师生关系、雇佣关系、战友关系、同事及领导与被领导关系等。人是社会动物，每个个体均有其独特之思想、背景、态度、个性、行为模式及价值观，然而人际关系对每个人的情绪、生活、工作有很大的影响，甚至对组织气氛、组织沟通、组织运作、组织效率及个人与组织之关系均有极大的影响。
有趣的共振现象
唐朝的时候，洛阳的一座寺院里出了一件怪事。寺院的房间里有一口铜铸的磬，没人敲它，常常自己“嗡嗡”地响起来，这里是什么原因呢?
原来，这口磬和饭堂的一口大钟，它们在发声时，每秒种的振动次数—
—频率正好相同。每当小和尚敲响大钟时，大钟的振动使得周围的空气也随着振动起来，当声波传到老和尚房内的磬上时，由于磬的频率跟声波频率相同，磬也跟着振动起来。发出了“嗡嗡”的响声。这就是发生振动的共振现象，也叫共鸣。
你注意过吧，胡琴的下端都有一个不小的“肚子”——蒙上蛇皮的竹筒。当你兴致勃勃地拉起胡琴时，琴弦的振动通过蛇皮会引起“肚子”中空气的共鸣，使发出来的琴声不仅响亮，而且音乐丰满，悠扬动听。人们把这种“肚子”叫做共鸣箱。你瞧，扬琴、琵琶、提琴、钢琴等乐器，不都有各种形状，大小不一的共鸣箱吗?
除了共鸣箱之外，人们利用共振现象来做的好事还不少呢。
建筑工人在造房子的时候，不论是浇灌混凝土的墙壁或地板，为了提高质量，总是一面灌混凝土，一面用振荡器进行震荡，使混凝土由于振荡更紧密、结实。
大街上的行人，车辆的喧闹声，机器的隆隆声——这些连绵不断的噪声不仅影响人们正常生活，还会损害人的听力。有一种共振性的消声器，是由开有许多小孔的孔板和空腔所构成。当传来的噪声频率与共振器的固有频率相同时，就会跟小孔内空气柱产生剧烈共振。这样，声音能在共振时转变为热能，使相当一部分噪声被“吞吃”掉。
此外，粉碎机，测振仪，电振泵等，也都是利用共振现象进行工作的。
但在某些情况下，共振现象也可能造成危害。例如：当军队过桥的时候，整齐的步伐能产生振动。如果它的频率接近于桥梁的固有频率，就可能使桥梁共振，以致到了断裂的程度。因此，部队过桥要用便步。
在我国西北一带，山头终年积雪。每当春暖花开，山上冰雪融化，雪层会离开原来的地方滑动。往往一次偶然的大吼声，厚厚的雪层就会因为共振而崩塌下来，因此规定攀登雪山的勘察队员，登山队员不能大声说话。
我们要将共振充分运用到各个科学领域，还要防止共振现象给生活、工作、环境带来危害。这就需要我们不断去研究、探索。
研究背景:中国学校 教育 普遍采取的是老师测评的 方法 ，由老师单方面给予学生评价，老师单方面的测评有着客观，公正，高效的优点，但不免存在与学生间缺少沟通，不能充分调动学生的学校积极性，参与度方面的缺点.本实验意在对比自我测评与老师测评的优缺点，进而研究学生自我测评的可取性.
研究内容:1.学生 英语口语 表现的自我测评与老师测评是否存在差异?2.如果存在差异是由什么导致的呢?3.自我测评相对于老师测评有什么优势呢?4..第二轮的学生测评会与老师的评价相接近吗?
研究方法:
1. 总体简介:通过两周的培训与十周的两轮的测评，测评由师生配合完成，评测标准包括四部分，每部分五分制.通过两轮学生自我测评与老师评价之间的的对比，以及发放的相关实验的问卷调查，根据其调查结果以及测评结果的差异反映实验结果.
2. 参与者:广东大学外国语学院师生，包括18位女同学，10名男同学，22名英语专业的同学和6名非英语专业的学生，在实验研究前，他们都以及 学习英语 6-12年.
3. 具体实验过程:A，通过评估培训确保学生们懂得测评的方法及准则，b，通过举例说明及老师及时的反馈来帮助同学们及时调整评估的准则.c，老师的参与跟及时指导让同学们明白正确客观的评分.d，位确保实验结果可靠性，学生们在测评前都经过了测评的相关培训.e，利用卡方测试表考察两次测评的相关性
4. 辅助工具:评分标准表，问卷调查，学生反馈表数据收集:1，第一轮老师测评与学生自我测评的差异达分，而第二轮测评，差异缩小到 2，学生自测第一轮跟第二轮的测评结果与考试的相关性分别为与
3，p值小于，可以看出两次测评的结果是不同的
4，学生们对自我测评问卷调查的反馈，93%的同学认为学生们应该参与到测评中，71%的学生说他们的测评是以评分标准为基础的
研究结果:
1.学生们在第一轮测评中与老师测评的分数相差较大，而且学生们倾向于给自己打更低的分，在老师的及时反馈跟指导后，第二轮测评中的自我测评更加客观，更接近老师的评估分数.
2，问卷调查的反馈结果可以退出学生倾向给自己分数偏低的原因有学习过程，学生们不太倾向给自己过高的分，还有中国传统的自谦的思想。
3，问卷调查的反馈可以得出学生们对自我测评的积极态度。
研究结论：1，学生们在自我测评实验过程中不仅学会了评分方法，而且在给自己同学评分的过程中看出自己应该提升的地方。
2，实验结果表明学生们应该受到自我测评方面的培训，老师也应该给予学生相当的反馈帮助学生提升。学生的性格会左右其评分结果，如成绩更好的学生会给自己打相对较低的分，而成绩较差的同学会给自己打较高的分。
3，更长时间的实验过程会产生更加可信的结果。
摘要：可视性、动态性、抒情性、文学性、时代性等构成了舞蹈美的艺术特征。当人类在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也在孜孜不倦地追求美的享受。 关键词：舞蹈；特性；艺术关 什么叫舞蹈美？这个问题似乎不需要解释，舞蹈生来就是一门艺术。舞蹈里有诗、有画、有雕塑、有韵律、有情节，这是一门综合性的艺术。有人说舞蹈没有语言，是哑巴戏。岂不知当舞蹈美目流盼、纤腰婀娜、举手投足时，那种传情达意的美姿妙态，犹如幅幅流动的雕塑深撼人心，令人神往，足以引起观者的共鸣和遐想，这岂不是一种特有的舞蹈语言在发挥功能。视觉性的形象之美，尽在不言之中，常常能收到“此时无声胜有声”的艺术效果。那么，在我们讨论和研究舞蹈美感，有那些特征和功能之时，不得不对舞蹈的美感是如何形成和产生这样的问题追溯到人类的史前社会。 一、舞蹈美的产生 在那茹毛饮血的远古时代，先民过着荒凉的原始生活方式，劳动条件是低劣的，为了生存，他们得和大自然、猛兽搏斗。正是在艰苦卓绝的劳动实践中，人变得越来越聪明，越发有创造性。在改造客观世界的同时，也创造了艺术。鲁迅先生在《门外文谈》中讲道：“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必要发表意见才渐渐地练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不出发表，其中有一个人叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作；大家也要佩服，应用的，这就等于出版；倘若用什么记号留存下来，这就是文学；他当然就是作家，也是文学家，是杭育杭育派。”鲁迅先生用简单而精辟的语言，阐述了艺术的起源原理——劳动创造了艺术。舞蹈艺术当然也不例外。 一九七三年，在我国青海省大通县上孙家寨马家窄墓群，发掘了一件珍贵的文物。这只距今有五千年历史的彩陶盆上，绘有五人一组的原始舞蹈纹饰，全盆共分三组，是十五人的集体舞。他们头上有发辫，身后有尾饰，五人一组的两端之人，还手持羽饰。这种舞态不正是反映了原始社会的舞蹈实况吗？舞者共同转头眼向，动作整齐划一，配合默契和谐，他们用舞蹈歌颂自己的劳动生活。为什么要歌颂？其中包含着祈求丰年的宗教成分，用歌舞交流思想感情，增强氏族族员的意志，模仿劳动生活，发泄剩余精力。 舞蹈起源的看法，还有众多的学派。例如，认为舞蹈起源于情感说；起源于游戏说（过剩精力的发泄）；起源于巫术宗教等等。总之，这是一个需要探索的问题。人类社会意识形态的形成，本身就是一个异常复杂的过程。舞蹈产生的各种起源说是完全可以理解的，其中也都有一定的理论依据。而且探索舞蹈具体形成的基因，都是对总概念的补充，有益于这个问题的深入探讨。 二、舞蹈美的特征 舞蹈是什么？中外舞蹈理论家探讨很久，结论不一。我国舞蹈家吴晓邦先生说：“舞蹈三要素——表情、节奏、构图。”十分概括而洗练地提示了舞蹈的内涵。以人体动作为主，依靠其力度（强弱）、幅度（大小）、速度（快慢），结合音乐节奏的对比，配合舞台画图的变化，组成舞蹈语言，塑造出多种富有表现力的感染力和舞蹈形象。通过它向观众传递思想和感情的艺术，则可以叫作舞蹈。所以，舞蹈又称为时空艺术。舞蹈的造型占有了空间，音乐旋律又占有时间。观众对舞蹈的欣赏，首先要通过视觉来接受。可视性，既成为舞蹈审美的第一个特征。 舞蹈审美的第二个特征，是动态性。舞蹈俗称流动的雕塑、线条性的艺术。舞蹈自古就和绘画、书法结下了不解之缘。唐代画家吴道玄（初名吴道子）作画时，裴曼将军为他舞剑；书法家张旭从公孙大娘剑器舞中，得到了写字用笔的启示。诗人李白在《草书歌行》中诗曰：“少年上人号怀素，草书天下称独步。……古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。”诗人杜甫《观公孙大娘舞剑器行》并序中说到，因公孙大娘弟子李十二娘舞剑器，“抚事慷慨，聊为剑器行”。观舞蹈之后，书画得以长进，诗兴大发。上述已成流传千古的佳话。今日，各门类的艺术家更是互为吸收、交融，借他，借他之长，补己之短，例子之多则不胜枚举了。 舞蹈审美的第三个特征，是抒情性。舞蹈长于抒情，拙于叙事。在用诗、歌、音乐都不足以表达感情的时候，才“手之舞之，足之蹈之”。东汉有位学者叫傅毅，他官爵显赫，学识渊博，他写的《舞赋》是我国古代第一篇讲述舞蹈审美的文章，赋曰：“歌以咏言，舞以尽意。是以论其诗，不如听其声，听其声，不如察其形。”这里明确地阐述了，舞蹈形象可以传达出音乐、诗歌所表达不了的感情。这些舞蹈热情如熊熊烈火，豪情如滔滔海浪，柔情如绵绵春雨，无不给人以强烈的艺术感受，观众会在共鸣起来的情感支配下，去进行自由的遐想。例如，中国古典舞《春江花月夜》，当舞台帷幕启开，一束束柔和姣洁的月光，洒在手持舞扇的少女身上，她观花赏月，顾影自怜，倏忽间，双双春燕穿柳而过，又勾起了无限的春情。看那一颦一笑的神情，轻盈柔曼的舞姿，含蓄而生动地展现了一个深居闺阁、端庄矜持，对爱情、生活、自由又挚着追求的古代少女形象。舞蹈如诗一般的意境，又如一幅色绝绚丽、格调雅致的仕女游春图，多层次地揭示出她纯洁而美好的心灵，使观众沉浸和陶冶在古典艺术的美感之中。再如，《西班牙舞》。这是欧洲西南部伊比利亚半岛的舞蹈，它受吉卜赛歌舞的影响很深，这是一个感情强烈、风格独特的舞蹈。舞者用大滑步、踢跶步、快换步显示了奔放和爽朗的性格，柔悠腿、急下腰、快反身又增加了妩媚、潇洒。演员的激情象被压在地层下的岩浆，一旦迸发即形成一种很强的艺术感染力，有时甚至能使观众也会情不自禁地即席而舞。《西班牙舞》的激情和《春江花月夜》的温情，这是两种截然不同的抒情方法。总之，舞蹈的抒情是舞蹈活动中十分重要的美学特征。 舞蹈审美的第四个特征，是文学性。舞蹈的文学性，我认为主要体现在“舞蹈能反映一定的思想内容。”正如普列诺夫说：“艺术既表现人民的感情，也表现人们的思想。”舞蹈表现思想，是通过活动着的人体，而人体动作由感情逻辑来贯串，它和诗歌、音乐一样，都具有文学思想的结构法。文章的结构法是：字、词、句、段、章。舞蹈的结构法是：舞动、舞姿、舞汇、舞段、舞蹈。文学是用文字塑造人物形象；舞蹈是用形体动作来塑人物形象。也表现简单的情节、矛盾、冲突等等。 舞蹈审美的第五个特征，是时代性。艺术的模拟能引起人的快感。但是随着社会的发展，人类文明的进步，模拟的内容的形式也在变化，乃至深化。正如我国由农村社会过渡到工业社会，生产方式、生活方式、意识形态都在变化，舞蹈形式和内容必然也要变化。单纯模拟外形不行了，要求表现人的精神面貌，人的思想感情。目前现代文明生活中，讲究高速度、快效率，信息社会、电子世界是工业时代的标志，对原有的舞蹈形式有了很大的冲击。在这种心理因素的支配下，人们比较喜欢强烈、有力、豪迈、自信的舞姿，在短暂的时间中，完成一连串复杂的舞步，迅速而多姿的旋转，急促的扭动等。从演员热情、奔放的精神状态，富有时代感的脚下节奏，使观众从心理上深深感受到现代生活的脉搏和节奏，把人们的思想带到一个崭新的境界，去唤起人们内心对美好的追求，启发人们对生活、工作、学习强烈的爱。 舞蹈艺术的时代性，无疑使传统舞蹈面临一个严峻的考验，如何使其保持原有的艺术生命力，是值得探讨研究的课题。 三、舞蹈美的功能 揭开舞蹈的历史，会察觉它是和人类历史共存的，而且还和人类的社会发展同步，所以它就很具有群众性。为此，它的功能就带有社会意义的。当前国外，许多国家都已将舞蹈列入学校教育的内容。我国虽然起步较晚，但在部分大学选修课程中已开设舞蹈课程，并倍受青年学生的欢迎。足见舞蹈的社会功能，在人们心目中大大地增强。 首先，舞蹈有着道德、情操的教化作用。在赏心悦目的舞蹈形象中，蕴藏着编舞者和舞蹈者真实、善良、美好的感情、愿望和理想。它起着潜移默化的积极作用，陶冶着人们的性情，唤起人们高尚的情操，振奋情绪，激励斗志等等。 其二，舞蹈能使形体健美，有着健身的作用。舞蹈者的体型和体育者的体型，既有相同又有不同。运动员的健美是和他的运动项目，需要的肌肉负荷量相应，而舞蹈者却需要有一个线条纤秀、肌肉匀称的身体。过瘦或过胖的舞者都是不能令人满意的。国外说他们的古典美人，只重面部面貌，不注重身体线条的美，其实我国古代也重视身材。就说“容”字吧，（古字“容”即“颂”），不仅仅指容貌，而是指人的整体。只是每个时代对美的理解不尽相同，会加上时代美的要求。总之，适当的舞蹈能减少疾病，增进人们的身体健康。 其三，舞蹈能加强艺术修养，有审美作用。舞蹈在进行外部形体动作的同时，也训练着内在修养，如音乐、文学、品格等方面。只有这样综合地表演舞蹈，才能使外在美和内在美相结合，才能有外表美和心灵美的和谐，才能够产生真正的艺术美。一个好的舞蹈者，应该是艺术修养比较全面的。当前在姊妹艺术中，借鉴舞蹈作为发展手段的很多，如冰上芭蕾、杂技舞蹈、艺术体操、戏曲、话剧、电影、乃至服装模特儿，这些专业都用舞蹈技艺来丰富，才能增加艺术色彩。 看来舞蹈对美化生活，确实有着更为广泛的实用价值。 其四，舞蹈的娱乐功能，能起到调剂精神的作用。奴隶社会的《周礼》，曾用舞蹈培养有风度的统治者，这是为了统治人民。封建社会的统治者，用舞蹈歌功颂德、粉饰太平，这是为了巩固统治地位。那么，在形势大好的今天，舞蹈有无功利呢？当然是有的。舞蹈要为国俗民情所接受，对人民身心健康有利。但是随着人类文明的进步，舞蹈的娱乐性会加强，不仅舞台表演性舞蹈如此，群众自娱性舞蹈也是如此。我国传统悠久的民族民间舞和西方交谊舞，已使群众亲身尝到跳舞的乐趣——娱乐，它可以使人消除疲劳，生活节奏得到调剂。 总之，人类发展的历史表明，当人类在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也在孜孜不倦地追求着美的享受，人类不仅按照美的规律改造客观世界，也在努力按照美的规律塑造自身，缺少美的文明是畸形的文明。 我们深信，舞蹈艺术将随着日新月异的生活而变化、发展、提高，并在物质文明和精神文明建设中发挥作用。让绚丽多姿的舞蹈美，绽放出更加灿烂的艺术光彩。
汉代盛行"百戏",这种艺术形式,包括杂技,武术,幻术,滑稽表演,音乐表演,演唱,舞蹈等多种民间技艺的串演."百戏"又泛称"角抵戏".其中最著名的舞蹈有<<七盘舞>>(或称<<盘鼓舞>>),<<巾舞>>,<<袖舞>>,<<建鼓舞>>等.还有表现特定人物和一定故事情节的<<东海黄公>>等表演节目.
1.唐代舞蹈的分类2.唐代舞蹈的形成3.唐代舞蹈的特点4.唐代舞蹈对舞蹈文化的贡献以上是我的研究情况，谢谢老师！唐代舞蹈的分类软舞软舞的动作抒情优美，节奏比较舒缓。它是一种专门在宫廷场所为达官贵人们的表演。这种舞蹈的舞者普遍是成群的宫女或是舞女。在表演软舞的时候她们通常穿着带有水袖的袍子，来强调手背柔软连贯的动作。?强调手背的动作?群舞?只有女的表演?高贵，势力的体现健舞健舞的动作矫健有力，节奏明快。这种舞蹈有时是以群舞的方式呈现，但是大部分都是以独舞或是双人舞的方式来呈现。健舞的舞者可以使男子或是女子。在表演健舞的时候男子穿的是盔甲。而女子穿的服装是带有雕饰品的紧身上衣，和近似喇叭裤形的裙子。这些服装是来强调剑舞独特和干脆的肢体和腰部动作。?强调腰部和腿的动作独舞和双人舞较多?男女舞者?大部分都是描述的战争故事唐代舞蹈的形成唐代舞蹈的形成有两种方式，软舞和健舞各有自己不同的形成方式。软舞软舞的形成是沿袭以前的舞蹈风格，在以前的舞蹈基础上有所发展。历代的舞蹈普遍为宫廷舞蹈，我们现在在大部分古代电视剧里看到的舞蹈，就是近似于软舞的风格。健舞健舞是在唐代兴起的。中国与周边邻国的来往和唐代健舞的形成有着密切的关系。在许多商业交换中，其他国家不仅仅是带着他们的商品来到中国，同时也带来了他们国家独特的艺术文化。当他们的舞蹈在街边上演时，民间艺术家们，留心模仿，慢慢的流传到了宫廷里面。唐代舞蹈的特点唐代舞蹈有许多与历代舞蹈截然不同的地方，大部分都是新的创造，丰富了舞蹈艺术。1.唐代舞蹈个个具有故事情节；舞蹈《兰陵王》就是一个例子，这个舞蹈是一个男子面具独舞。因为兰陵王容貌出奇的俊美，像个美丽的女子，所以在战斗中往往会被敌人所轻视。于是兰陵王为了震慑住敌人，命人打造了面目狰狞的面具，每逢出战，兰陵王都戴上这个面具。这个舞蹈有声有色的表现了一位有名的将军，他一生中在战场上的英武事迹。2.唐代舞蹈除了在宫廷里有所表演，在寺院里也有一方天地。人们常常在寺院里的舞台上表演舞蹈，娱乐广大群众。3.唐代舞蹈创造并且丰富了许多舞蹈专用术语。现在舞蹈用的许多术语都是唐代时期流传下来的。如大垂手、小垂手、摇、送、等都是至今频繁使用的舞蹈术语。4. 唐代舞者们还创造了舞谱。舞谱的形式与乐谱的形式十分相像。乐谱使用音符来记载音乐，方便后人学习与了解历代的音乐。而舞谱是使用简单的图画来记载舞的蹈队形与动作，所以唐代舞蹈才能流传到今，让我们学习研究。唐代舞蹈对舞蹈文化的贡献/影响1.唐代舞蹈启发许多编导对新创作的灵感。比如，大型舞剧丝路花雨的创作，是在唐代舞蹈的基础上进行了创新。舞蹈中的经典动作都是从唐代舞蹈中演化而来的，比如说反弹琵琶，飞天等动作都是沿袭了唐代舞蹈。2.唐代舞蹈成为了周边国家，比如说日本等国家的舞蹈源泉，并一直流传至今。日本著名的面具舞就是其他国家引用中国唐代舞蹈典型的例子。日本的面具舞是男子面具独舞，与唐代的兰陵王舞十分相像，几乎一模一样。这不仅证实了唐代舞蹈的吸引力和生命力，同时也证明了唐代舞蹈是中国舞蹈史里的一段辉煌时期。（澳大利亚新金山中文学校 沈雪羚老师推荐）唐乐舞气势磅礴，场面壮观，集诗、词歌、赋于吹奏弹唱；融钟、鼓、琴、瑟于轻歌曼舞。乐曲高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多紫，堪称历代歌舞之最。唐乐舞的兴盛正是盛唐时期歌舞升平，国泰民安的完美写照。古代舞蹈名伶西施，是春秋时代著名的宫廷舞人。越王勾践为向吴国复仇使美人计，把西施送给错庸好色的吴王夫差。夫差得西施后，终日沉溺在歌舞和酒色之中，不理朝政。据记载，为西施表演《响屐舞》，夫差在御花园的一条长廊中，命人把廊挖空，放进大缸，上面铺木板，取名“ 响屐廊”。西施脚穿木屐，裙系小铃，在婀娜优美舞姿中时，木屐踏在木板上，发出沉重的“铮铮嗒嗒”回声和裙上小铃清脆欢快的“叮叮当当”声相互交织，别有一番迷人的风味。吴王为西施所迷，荒废了政务，民不聊生，怨声载道。越王勾践趁机发兵打败了吴国，夫差被迫自杀。赵飞燕，原名宜主，汉代的著名舞人。为阳阿公主家的婢女，她聪明伶俐、身材窈窕，学习歌舞时精心、刻苦，所以出人头地。由于她的舞姿特别轻盈，故人称“赵飞燕”。后被汉成帝看中，召入宫中，封为“婕妤”（女官名），数年后立为皇后。赵飞燕，身轻若燕，能作掌上舞。相传汉成帝为赵飞燕造了一个水晶盘，令宫人用手托盘，赵飞燕则在水晶盘上潇洒自如地舞蹈，由此可见其舞蹈的功力。还有一个传说：“汉宫中有个太液池，池中突起一块陆地，叫瀛洲，洲上建高榭（音谢。是修筑在高土台上的敞屋），高达四十尺。赵飞燕穿着南越进贡的云英紫裙，碧琼轻绡（音肖，薄纱），表演歌舞——《归风送远之曲》，成帝以文犀箸（或作簪）敲击玉瓯（音欧。玉瓯是玉盆或玉盂）打拍子，冯无方吹笙伴奏。歌舞正酣，忽然起了大风，飞燕随风 扬袖飘舞，好像要乘风飞去。成帝急忙叫冯无方拉住赵飞燕。一会儿，风停了，赵飞燕的裙子也被抓皱了。从此宫中就流行一种折叠有皱的裙子叫“留仙裙”。据传汉成帝怕大风把赵飞燕吹跑，还特地为赵飞燕筑起了“七宝避风台”居住”。左旋右转 手舞足蹈 [/size] 乐舞大体分为健舞和软舞两类，前者敏捷刚健，后者优美柔婉。健舞又分为“阿辽”、“柘枝”、“剑器”、“胡旋”等，都是体育舞蹈。武则天曾下令在皇宫内设“习艺馆”，旨在教宫女们学习诗文，后来逐步演变成专门训练歌手和舞蹈家的“教坊”。唐代乐舞，在南北朝的基础上有了进一步的发展，是中国古代乐舞的极盛时期。乐舞大体分为健舞和软舞两类，前者敏捷刚健，后者优美柔婉。健舞又分为“阿辽”、“柘枝”、“剑器”、“胡旋”等，都是体育舞蹈。武则天曾下令在皇宫内设“习艺馆”，旨在教宫女们学习诗文，后来逐步演变成专门训练歌手和舞蹈家的“教坊”。这些歌舞艺人在返回民间后，又把宫廷中学习的乐舞带回民间，在普通老百姓中流行，从而促进了唐代的乐舞普遍流传。这些舞蹈中，最出名的当然是剑舞，又称作“剑器浑脱”，有民间和军中两种路数，民间舞剑器的名人是公孙大娘及其一批弟子。杜甫写诗说：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。”开元三年（715年）杜甫在郾城观看了公孙大娘舞剑器的表演，大历二年（767年）又在四川葵州（现在的奉节）目睹公孙大娘的弟子舞剑器，还因此感慨了一番人世变迁。好写狂草的张旭曾经看过公孙大娘的剑器舞，感受到凛冽气势，艺业大加精进。舞剑器的女子多穿军装，唐人司空图有诗云：“楼下公孙昔擅场，空叫女子爱军装”，可见这种风尚影响很广。军中舞剑的佼佼者则是将领裴□。裴□在洛阳的时候，吴道子正好在洛阳的天官寺作画，一时找不到感觉，便请裴__表演舞剑，说是“作气以助挥毫”，裴□骑马飞驰，在马上舞起剑来，左旋右抽，气度森严，又把剑抛向高空数十丈，落下来的时候快如电光，裴□却正好能用剑鞘接住长剑。当时围观的有几千人，全都看得一身冷汗。吴道子看了之后，也画出了一幅佳作。后代的唐文宗，就把李白的诗、裴□的舞剑、张旭的草书定为“三绝”。唐代舞蹈的一个重要特色是出现了字舞。“字舞者，以舞人亚身于地，布成字也。”一般是在祭祀大典或嘉宾盛宴等比较隆重的集会场合演出。据《旧唐书》记载，武则天曾亲自排演了“舞之行列必成字”的“圣寿乐”。对此，唐代诗人王建有过形象的描述：“罗衫叶叶绣绣重重，金凤银鹅各一丛，每遇舞头分两项，‘太平万岁’字当中。”这种“作字如画”的字舞，其实就是古代的团体操。此外，当时还有一种难度很高的舞蹈叫“蹋球”，也就是“胡旋舞”。用一个一两尺高的大木球，画上花样，跳舞的人在上面腾踏旋转，始终不会掉下来。白居易《胡旋女》写道：“胡旋女、胡旋女、心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举；回雪飘__转蓬舞，左旋右转不知疲，千匝万周无已时。”这种舞蹈是从西北少数民族地区传入中原的，并在民间广泛流传。乐舞艺人 乐舞这一活动在唐代十分普遍，几乎渗透到社会生活的各个方面。就参与的阶层而言，上自帝王贵戚、文臣武将，下至平民百姓、乐工歌伎，无论男女老幼，莫不会舞。而下面几位艺人以独特的艺术风采名垂青史。舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。唐代诗风极盛，舞风亦极盛，以舞蹈为素材的诗篇数不胜数。薛能《柘枝词》云：“楼台新邸第，歌舞小婵娟。急破催摇曳，罗衫半脱肩。”李白《高句骊》云：“金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。”如此等等，不一而足。唐代舞蹈有健舞、软舞之分。据有关文献记载，两大类舞均有十余种。健舞如《剑器》、《胡旋》、《胡腾》、《柘枝》，软舞如《绿腰》、《春莺啭》、《凉州》、《回波乐》，是为代表作。健舞矫健刚劲，软舞优美柔婉。杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》与李群玉的《长沙九月登东楼观舞》二诗中就分别写的是最著名的健舞《剑器》和软舞《绿腰》，他们所描摹的一武一文的舞蹈表演风格和一刚一柔的舞姿，各个生动传神。健舞《剑器》，由民间武术逐渐发展而成，一般为女子戎装独舞，也有军士集体群带。早在春秋时期，孔子的弟子就着戎装在孔子面前舞剑。楚汉相争时，鸿门宴上“项庄舞剑，意在沛公”，项庄所舞，就是剑舞。晋代刘琨与祖逖“闻鸡起舞”，也是剑舞。至盛唐，即有裴的剑舞与李白的诗歌、张旭的草书并称“三绝”。公孙大娘是唐著名舞蹈家，其剑器舞在内外教坊独享盛名。晚唐郑嵎《津阳门诗》云：“公孙剑伎皆神奇”，自注说：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙。”司空图《剑器》诗亦云：“楼下公孙昔擅场，空教女子爱军装。”即或张旭在谈到他的草书创作长进时，也感称：“见公孙大娘舞剑器，而得其神”(《唐国史补》)。杜甫诗的一开头即回忆和描绘了自己童年时观公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿挫，独出冠时的情景。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”这八句诗，前四句是写舞蹈气势、人气：四方闻名，观者如山，为之动容，感动天地。后四句或称“四如句”，是写舞美、韵律：如羿射九日，如骖龙翔舞，如雷霆收怒，如江海凝光。句里行间激荡着诗人对公孙氏舞蹈艺术的深深钦佩和赞赏，以至老而不忘，抚今思昔，颇有感慨。软舞《绿腰》，也作《六幺》、《录要》，或称《乐世》，为女子独舞。节奏由慢到快，舞姿轻盈柔美。《六幺》乐曲流传很广，白居易《杨柳枝》云：“《六幺》、《水调》家家唱。”《琵琶行》亦云：“初为《霓裳》后《六幺》。”南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》有王屋山舞《六幺》的场面。李群玉诗写观《绿腰》舞之近感：“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，宛如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白苕。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪(嵤去山换系)风。堕珥时流盼，修裾欲朔空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”诗人将此舞描写得胜过《前溪》和《白苕》等舞，用翠鸟、游龙、垂莲、凌雪形容舞姿之变幻、节奏之平缓，突出舞腰和舞袖的特点，轻盈之极、娟秀之极、典雅之极。是诗是舞，堪称双璧也。汉傅毅《舞赋》曰：“歌以咏言，舞以尽意。”舞蹈的媒介在于人体本身，它以独到的舞蹈语言和审美通感表意传情。诗人写舞，亦饱含感情。如白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，所写《霓裳羽衣舞》，为唐代宫廷乐舞，可谓称鼎中国舞蹈史。唐代乐、舞合一。《霓裳羽衣》乐曲传为唐玄宗李隆基部分地吸收西凉节度使杨敬述所献《婆罗门曲》而编创。而杨贵妃是首先将此曲编为舞蹈的人，且又以她的表演为最美。其舞、乐和服饰都着力描绘虚无飘渺的仙境和仙女形象。白居易诗一开头即说：“我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。”诗人特殊的身份地位和倾心霓裳舞是很明白的。而后即对舞者的服饰、舞姿和乐曲的结构作了细微的描写。“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。”舞者披绚丽“云肩”，裙裾有如虹霓，全身饰以璎珞，冠饰也极华丽，称步摇冠。“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。”这前四句写舞蹈飘然、嫣然之初态，后四句所比萼绿、飞琼皆为仙女。但诗人的立意并非仅在于描写舞之华采飘逸，他要着意表达的是这样的情感：“如君所言诚有是，君试从容听我语。若求国色始翻传，但恐人间废此舞。”如联系到诗人在《长恨歌》中所写“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，则更见其忧国忧民之心深矣切矣。唐代不少诗人和舞女，每每因才艺的互相慕悦而产生感情的投契，因而往往还结为知己。如白居易《感故张仆射诸妓》诗云：“黄金不惜买蛾眉，拣得如花四五枝。”这里的“妓”，指美姿色、善歌舞的女子。白居易崇信佛教，自认为乐天知命，生活似乎很淡泊，然而家中却养了不少歌舞妓。他在《小庭亦有月篇》中写道：“菱角执笙簧，谷儿抹琵琶。红绡信手舞，紫绢随意歌。”这里就有四位。而刘禹锡《忆春草》诗中所写“处处多情”的“春草”，据他自注说也是白居易家中的舞妓。清人褚人获《坚瓠辛集》卷四云：“陈鸿《长恨歌传序》云：‘乐天深于诗，多于情者也。’故所遇必寄之吟咏，非有意于渔色。”这是很中肯的见解。又如韩愈《感春》诗云：“娇童为我歌，哀响跨筝笛。艳姬蹋筵舞，清眸刺剑戟。”这里的“艳姬”，指的也是家中的舞女。
有着五千年漫长岁月的中华,积淀出了深厚的传统文化,在这一块孕育悠久历史文化的沃土上,孕育了袖舞这一朵奇葩。作为服饰道具的“袖”,作为表演形式的“袖舞”源远流长。袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现,经过历史各时代的艺术加以选择、创造,去其糟粕,取其精华,赋予它们新的气韵、新的品格。袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的精神与风貌。 一、水袖、袖舞 (一)水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具,它既有服饰功能,又兼有道具的属性。水袖通过舞者身体的舞动来带动,就像道具一样具有可操纵性的特点。袖包括袖身和袖体两部分。袖身是指穿在身上的服饰部分,袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。2.袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈,是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性,其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣,从而具有了独特的审美品格和艺术价值。 (二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。华夏民族的宽衣大袖是袖的源头,经过历史的沉淀,在追求美的同时加以延长与夸张,独具特色的“水袖”就形成了。我们都知道,中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。那么,“水袖”名称是怎么来的呢?其实,水袖的最早的叫法是“水衣”,水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽,便形成了我们今天所看到的水袖。因为袖舞动的形态像水波荡漾,所以叫“水袖”。袖舞在这块历史文化的沃土上,不断吸收和继承精华部分再加以创新,才得以发展成熟与完善。 二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变 树有根才能生长繁茂,袖舞也有生长和流传的根,它深深地屹立在民间艺术的土壤中。袖舞在几千年的历史变迁中,袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。它或虔诚与迷狂,或妩媚与婀娜,或纯熟与精美,或逍遥与飘逸,或华贵与端庄,或精练 (一)原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期,原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系,舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。中国远古时期的典型的例子就是巫舞,在中国古文中,“巫”和“舞”两者是相通的,“褎”字是古代“袖”字的写法,从这可以看出,“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。从“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象,体现了“禾熟拔其穗”的动态。原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物,舞蹈的形态受到了影响,道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。 (二)汉代时期水袖的发展袖舞在汉代迎来了发展的高峰。史料里记载着戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。在汉代,长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。由此我们可以看出“袖舞”的发展有两个方向,一个是长袖的纵向延伸,在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短,是“水袖”演化的由来,后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。也有手执巾而舞的形态,它的舞名被称为“巾舞”。从“罗衣从风,长袖交横”“表飞毅之长袖,舞细腰以抑扬”“君似飞鸾,袖如回雪”这些漂亮的词句中,我们可以看到汉代袖舞的动人之处。它一脉相承于细腰长袖的“楚舞”,经过进行加工创作,使它更纯熟更精美。在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺,例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度,巾越长,要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了很高的要求,这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕“掌上舞”那样“机迅体轻”等等。 (三)隋唐时期水袖的发展隋唐时期,封建社会上升至一个鼎盛时期,乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统,滋养着舞蹈的发展。袖舞在唐代有两个发展方向。一个方向是长袖的发展,“纤腰弄明月,长袖舞春风”说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。另一个方向是广袖的发展,“翩翩舞广袖,似鸟海东来”说明了“广袖”的形态。从广袖中,我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功,柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。时而长袖拂垂翻飞,时而慢舞双袖,时而扬袖、转袖,时而飞舞长袖,时而急翻双袖,各种舞袖的姿态和技法,是“细腰长袖”的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化,即使袖的形态有所改变,但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。 (四)明清时期水袖的发展从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象,戏曲艺术脱颖而出,创立了独立地位。明清时期,戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。在这一进程中,袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求,袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中,成为一种高度凝练的表现手段,“水袖”也成为了一门独特的技巧。在前代袖舞的基础上,戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技,将袖作为一种专门的技巧来发展,并服务于戏曲中人物和情节的表现。戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变,而且复杂和丰富了表现技巧和手段。也可以说,因为戏曲水袖技巧的集中发展,袖舞有了较强的“语言性”。 (五)当代水袖表演形式的演变在当代,袖舞的追求与发展需要超越历史传统,成为一种语言机制,一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。从上世纪五十年代起,“中国古典舞”正式确立后,在中国古典舞创新的同时,袖舞技术也得到了突破,尤其是古典舞身韵的产生,水袖发展为独立的道具身韵,借助舞蹈表演,才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授为袖舞注入了新元素,给予袖舞新的气息和温度。她还提出袖与腰、重心、步伐之间的“三节六合”的关系要贯穿于身法的要求中,让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。袖舞的完善与成熟,是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现,也是传统舞蹈风貌的当代建构。 结束语 浅析中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展,历史发展演变,水袖的技术技巧表现以及美的体现。丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀,吸取了许多优美的动态和静态舞姿,在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中,展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力,创造出灿烂辉煌的东方艺术。袖舞就像一股清泉,清新,淡雅,婉丽。凝聚着中国特有的线的艺术追求,丰富的舞蹈语汇,折射出变化、演化、幻化的无穷意境。希望对你有帮助
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浅谈中国茶文化 林馥茗 （福建农林大学园艺系 福州 350002） 摘要 我国是茶树发源地,也是发现和利用茶叶最早的国家。历史悠久，茶文化源远流长。中国饮茶之久、 茶区之广、茶艺之精、名茶之多、品质之好、堪称世界之最。中国茶文化有4000 多年的历史，内容广泛，它 包括自然科学、人文科学，既有物质的、又有精神的。茶文化是物质文明和精神文明的结合。“清茶一杯”、“客 来敬茗”，既有物质上的享受，又“精行俭德”，陶冶情操。代表了高雅朴实的民族风尚。茶文化是华夏优秀 文化的一个重要组成部分。其内涵十分丰富。一个茶字可以写一部文化史，可写一部外交史，又可写一部诗 史，还可写一部禅史。 中国是茶的故乡。中国人对茶的熟悉，上至帝王将相， 文人墨客，诸子百家，下至挑夫贩夫，平民百姓，无不以茶 为好。人们常说：“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”。由此可 见茶已深入人民各阶层。茶文化从广议上讲，分为茶的自然 科学和茶的人文科学两方面，是指人类社会历史实践过程中 所创造的与茶有关的物质财富和精神财富的总和。从狭义上 讲，着重于茶的人文科学，主要指茶对精神和社会的功能。 茶文化如此博大精深，以下就是对其所做的概括介绍。 1 茶文化启蒙的时期 很多书籍把茶的发现时间定为公元前2737-2697 年，其 历史可推到三皇五帝。东汉华佗《食经》中：“苦茶久食， 益意思”记录了茶的医学价值。西汉将茶的产地县命名为 “荼陵”，即湖南的茶陵。三国魏代《广雅》中最早记载了 饼茶的制法和饮用：荆巴间采叶作饼，叶老者饼成，以米膏 出之。茶以物质形式出现而渗透至其它人文科学而形成茶文 化。 2 晋代、南北朝茶文化的萌芽时期 茶文化产生之初是由儒家积极入世的思想开始的。两晋 南北朝时，一些有眼光的政治家便提出"以茶养廉"，以对抗 当时的奢侈之风。魏晋以来，天下骚乱，文人无以匡世，渐 兴清淡之风。这些人终日高谈阔论，必有助兴之物，于是多 兴饮宴，所以最初的清淡家多酒徒。如：竹林七贤。后来清 淡之风发展到一般文人，但能豪饮终日不醉的毕竟是少数， 而茶则可长饮且始终保持清醒，于是清淡家们就转向好茶。 所以后期出现了许多茶人。汉代文人倡饮茶之举为茶进入文 化领域开了个头。而到南北朝时，几乎每一个文化、思想领 域都与茶套上了关系。在政治家那里，茶是提倡廉洁、对抗 奢侈之风的工具；在词赋家那里，茶是引发思维以助清兴的 手段；在佛家看来，茶是禅定入静的必备之物。这样，茶的 文化、社会功用已超出了它的自然使用功能，使中国茶文化 初现端倪。随着文人饮茶之兴起，有关茶的诗词歌赋日渐问 世，茶已经脱离作为一般形态的饮食走入文化圈，起着一定 的精神、社会作用。 3 唐代茶文化的形成时期 唐朝疆域广阔，注重对外交往，长安是当时的政治、文 化中心，中国茶文化正是在这种大气候下形成的。茶文化的 形成还与当时佛教的发展，科举制度，诗风大盛，贡茶的兴 起，禁酒有关。唐朝陆羽自成一套的茶学、茶艺、茶道思想， 及其在780 年所著《茶经》，是一个划时代的标志。《茶经》 非仅述茶，而是把诸家精华及诗人的气质和艺术思想渗透其 中，概括了茶的自然和人文科学双重内容，探讨了饮茶艺术， 把儒、道、佛三教融入饮茶中，首创中国茶道精神，奠定了 中国茶文化的理论基础。以后又出现大量茶书、茶诗，有《茶 述》、《煎茶水记》、《采茶记》、《十六汤品》等。唐代茶文化 的形成与禅教的兴起有关，因茶有提神益思，生精止渴功能， 故寺庙崇尚饮茶，在寺院周围植茶树，制定茶礼、设茶堂、 选茶头，专呈茶事活动。在唐代形成的中国茶道分宫廷茶道、 寺院茶礼、文人茶道。唐朝是以僧人、道士、文人为主的茶 文化。 4 宋代茶文化的兴盛时期 宋代茶业已有很大发展，推动了茶叶文化的发展，在 文人中出现了专业品茶社团，有官员组成的“汤社”、佛教 徒的“千人社”等。其文化较唐朝进一步向上向下拓展。一 方面是宫廷茶文化的出现，另一方面是市民茶文化和民间斗 茶之风的兴起。宋太祖赵匡胤是位嗜茶之士，在宫庭中设立 茶事机关，宫廷用茶已分等级。茶仪已成礼制，赐茶已成皇 帝笼络大臣、眷怀亲族的重要手段，还赐给国外使节。至于 下层社会，茶文化更是生机活泼，有人迁徙，邻里要“献 满意请采纳
茶文化是我们民族文化的重要组成部分，目前有关于茶文化的论文写作越来越多。下面是我精心为你整理的茶文化论文，一起来看看。
茶文化与传统音乐共通性探究
第一篇：茶文化与传统音乐共通性探究
摘要：
茶文化是中国传统文化的典型代表，在我国文化中拥有重要的地位，是我国传统文化的瑰宝。其所代表的茶文化凝结了中国文化的精髓，是我国优秀文化的代表和千年来我国历史文化的结晶。品茶日益成为现代社会人缓解工作生活压力，寻找知己思考人生陶冶情操甚至是提升人生境界的一种有效方式。传统音乐作为我国文化中又一大瑰宝，集合了中国劳动人民的智慧，是我国音乐的重要组成部分。本文首先介绍了茶文化和传统音乐的各自特点，再以两者的共通性作为重点研究对象，最后以茶文化中传统音乐的应用为切入点进一步阐述了两者的美妙结合。
关键词：
茶文化;传统音乐;共通性;应用
茶文化是中国传统文化的一种，其在我国文化中拥有非常重要的地位。随着我国社会经济的发展，茶更是成为了社会生活中不可多得的点缀。其所代表的文化凝结了中国文化的精髓，是我国优秀文化的代表，是千年以来茶文化的结晶。品茶日益成为现代社会人们缓解工作压力寻找知己甚至提升人生境界的一种有效方式。传统音乐作为我国文化中又一大瑰宝，集合了中国劳动人民的智慧，是我国音乐的重要组成部分。其所代表的中华民族特有的音乐形式和音乐风格是走向世界作为中华文明流传下来的根基。本文首先介绍了茶文化和传统音乐的各自特点，再以两者的共通性作为重点研究对象，最后以茶文化中传统音乐的应用为切入点进一步阐述了两者的美妙结合，进一步阐述了两者的共通性。
1茶文化与传统音乐
茶文化
茶文化作为中国传统文化的代表和结晶，具有悠久的历史和深厚的积淀。茶在《诗经》里面就已经出现，据《诗经》记载，茶是一种具有苦味的野生型植物。在神农尝百草的典故中也出现过对茶的描述“神农尝百草，日遇十二毒，得茶而解之”三国以前，茶一直作为一种药材在民间使用。魏晋南北朝时期，茶文化开始萌芽，文人雅士开始将茶作为一种饮品，将饮茶作为一种修身养性的重要途径。唐代，陆羽著书《茶经》，标志着唐朝茶文化的兴起。从唐朝开始，茶道盛行。宋元时期，随着茶业的发展和推动，茶文化也随之越发繁荣。产茶开始规模化批量化，各种品茶社开始兴起。明清时期，茶文化已经日益普及，茶业已经成为一种成熟的行业，各种茶诗、茶室如雨后春笋，不计其数。现当代，茶行业作为大家熟知的行业遍布在生活的方方面面，如茶叶销售，茶社，茶饮料，茶餐厅等。饮茶更是成为了一种修身养性、陶冶情操的特殊存在方式。不仅如此，中国的茶文化已经传到国外，并广受欢迎。比如日本，将茶道发扬光大，成为了日本文化的瑰宝。在法国人眼中，茶代表着浪漫诗意，是一种温柔的饮品，英国人将茶看作是美容养颜的特殊饮品。
传统音乐
中国的传统音乐，我国传统文化的又一瑰宝，融合了中华民族特有的音乐风格形式和表演模式，是现当代音乐体系中的重要分支，也是我国音乐走向世界的根基。与茶文化一样，中国的传统音乐也有其悠久的历史和深厚的文化积淀。据相关史料记载，传统音乐始于夏商周时期，其中最具代表性的音乐形式为钟鼓乐队。魏晋南北朝至隋唐时期，随着民族大融合，中国的传统音乐得到发展，其音乐形式变得更加多种多样，融合了各民族特色。在这一时期，我国的传统音乐开始慢慢走向世界，比如日本和朝鲜。宋明清开始，中国的传统音乐走向成熟期。这一时期，中国的传统音乐更加的世俗化和社会化。无论是演出人员还是听众都拥有更广泛的社会基础。同时，这一时期的音乐有一种承前启后的作用，既继承了上一时期的优秀音乐成果，也开创了新的音乐风格。现当代时期，中国的传统音乐更是得到了更为广泛的发展和继承。传统音乐中的各大流派日渐成熟和固定化，表演形式也更加的大众化。随着一系列传统音乐的对外演出，我国的传统音乐也越来越被外国友人所接纳，成为当代世界音乐非常重要的一部分。
2茶文化与传统音乐的共通性
悠久的历史
中国作为茶的原产地，被认为是茶文化的发源地。茶文化在诗经已有记载，形成于魏晋南北朝时期，其后在唐朝开始兴起。陆羽所著《茶经》，代表着中国茶文化的兴起。就是从这个时期开始，茶文化走向世界。宋朝以后更是将茶文化发扬光大，茶业成为一个兴盛的行业。明清更是将我国的茶文化推向顶峰，茶文化盛行，各种茶诗、茶市、茶社等不计其数。传统音乐和茶文化一样，也拥有着悠久的历史和深厚的文化积淀。其产生于夏商周时期，以钟鼓乐为代表。在魏晋南北朝时期得到发展，形式更加多样，更加具有民族融合的特色。唐宋元明清，传统音乐得到了发扬和继承，也逐渐走向成熟。现当代，传统音乐以各种方式开始走向世界。由此可见，中国的茶文化和传统音乐一样，都有着悠久的历史。这也是茶文化和传统音乐在很多时候能够相结合的一大重要原因。
信息的载体
茶文化，作为一种在全世界广泛流行的中国传统文化，其在本质上与音乐一样，都是信息传递的载体。茶香的传递，不需语言不限形式，更不问品茶人的高低贵贱。它传递出一种人们只需品味只需意会就能感受的信息，其美好其含蓄其优雅为人所知所称赞。这种信息的传递是美妙的。同理，音乐的传递也是如此，品乐之人无论高低贵贱，无论男女老幼，都能从音乐中品味到自己的人生百态。无论创作音乐的人还是欣赏音乐的人都能从这音律中体会自己的情感，并感同他人的境界。由此可见，无论是茶文化还是传统音乐，都是一种信息的载体，传递着绵延的情思和深刻的人生哲理。
娱乐与艺术相结合
不言而喻，传统音乐尽管艺术性非常强，但是从其产生开始就被当做娱乐工具的一种。夏商周时期的钟鼓乐，是皇亲贵族们用来饮酒配乐和歌舞配乐的一种形式。不管是古代的古筝还是琵琶，都是为文人雅士助兴所用。随着历史的发展，传统音乐被继承和发扬，将娱乐化和艺术形式相结合。茶文化也和传统音乐一样，不管是现在还是古代，都有其娱乐成分，在古代，饮茶也是文人雅士的一种娱乐方式，和饮酒一样。现当代，茶也成为了当代年轻人缓解生活工作压力、交朋结友的一种有效方式，饮茶时品音，不失为一种美妙的生活方式。
精神世界的共生性
茶文化是我国传统文化的重要组成部分，其出现很大程度上充实了中华民族文化。中国的文人雅士总是将茶与自身的情操相结合，是一种高雅生活方式的典范。古诗词中，关于茶的诗句也是不少。陆羽的“不羡黄金垒，不羡白玉杯，不羡朝人省，不羡暮人台，千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来”和杨万里的“春风解恼诗人鼻，非叶非花自是香”等等诗句都道出了茶的美妙与高洁，从而表达了自身品茶的快乐。传统音乐也是精神世界的一种投射，以音乐来传达自身的情绪和情感，也让听众了解这种情绪和情感，以达到精神上的共鸣。文人雅士描写传统音乐的诗句也是不少，如白居易“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的《琵琶行》以及岳飞“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听?”的《小重山》等诗句都是将中国的传统音乐上升到了精神的高度。从古至今，茶和传统音乐一样，都是情感表达、修身养性和陶冶情操的一种方式。由此可见，茶文化和传统音乐在精神世界具有共生性。
3传统音乐与茶文化的结合点
以茶品音
在现当代，茶文化和传统音乐越发相结合。例如，很多民族音乐的音乐馆设有品茶坊，让你在品茶的同时能够欣赏到优美的传统音乐。茶和音乐都是信息载体，当传统音乐表达的情绪和某一种茶传递出来的信息相一致时，听众便能够加深对音乐的认知，同时也更能体会创作者的情感。这种寓教于茶的传统音乐欣赏方式将茶文化和传统音乐结合到了一起，更加促进传统文化的发展与进步。
以音说茶
越来越多的茶馆会出现传统音乐的表演，传统音乐作为背景音乐有利于品茶者的情绪渲染，也增添了不少高雅气氛。在很多大型优质的茶馆，不同的茶会选择不同的传统音乐。为了表现不同茶的不同风格，背景音乐也会有所不同。例如，铁观音甘甜品茶时可配洞箫和玉笛，普洱茶醇厚可搭配一般的戏曲，乌龙茶清幽一般配上古筝的《春江花月夜》。由此可见，因为茶的品种，品茶人的性情不同，传统音乐的搭配也随之改变。我国历史悠久，幅员辽阔，不仅茶多种多样，传统音乐更是种类繁多。不同的茶搭配不一样的传统音乐，使得两者相互融合，让品茶人和品音人都能得到更完美的审美体验。
茶音相溶
从古代开始，就有说书人在茶馆说书，也谈琵琶者在酒楼卖唱。现当代，传统音乐与茶文化的结合更是紧密。不管是茶楼、茶馆还是茶社，传统音乐随处可见。琵琶二胡古筝各种音乐表演形式更是层出不穷，品茶者在品尝茶的同时，还能聆听优美且旋律动听的曲子，真是令人心旷神怡，忘却一切生活和工作的烦恼。由此可见，为了让茶艺活动表现得更加尽善尽美，让品茶者更加体会到其中的乐趣和情调，传统音乐的加入变得更加重要和具有意义。
4结语
由此可见，茶文化和传统音乐都是中国文化不可或缺的一部分。他们所代表的中国传统文化有着悠远的历史和极其深刻的文化底蕴。茶文化与传统音乐有着很多的共通性，比如都有悠久的历史渊源非常深厚的文化底蕴，两者传递出来的信息都能表达传递者的人生态度和感悟，都能陶冶人的情操等等。在现代社会，通过传统音乐在茶文化中的应用让更多的人了解茶文化了解传统音乐。在生活压力如此大的现代社会，茶文化和传统音乐的结合应用对于城市白领的减压和放松有着良好的效果，两者的结合更加能够促进传统文化在我国的流传和扩散，使人们更加了解茶文化了解传统音乐，从而了解中国的传统文化。
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茶文化与茶室空间设计研究
摘要：
文章简单介绍了茶文化与茶室，针对茶文化与当代茶室空间设计的结合途径进行了分析，旨在为茶室设计与茶文化结合提供参考。
关键词：
茶文化;茶室;空间设计
俗话说“早晨开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，由此可见“茶”在中国人生活中的重要地位，我国自古以来就是茶叶大国，茶种类繁多，茶文化历史悠久，并且随着茶文化的发展，饮茶受到越来越多人的喜爱。饮茶自然需要场所，茶室、茶楼、茶馆以及茶亭等修建数量不断增多，随着人们审美需求、精神需求的不断增加，对茶室空间设计的要求也在不断提高。但是，对我国现阶段的茶室空间设计现状进行分析，在设计风格方面过于平俗，并不能够充分的体现茶文化的文化性、趣味性。如何提高茶室空间设计水平已经成为困扰众多茶室设计人员的难题。因此，本文针对茶文化与当代茶室空间设计的研究具有非常重要的现实意义。
1茶文化与茶室简介
茶文化简介。关于茶的起源，各家众说纷纭，公元前200年的史书《尔雅》中记载了野生茶树，《茶经》中记载“茶之为饮，发乎神农氏”，还有许多学者认为茶最早起源于秦汉时期等。随着人们对茶的认识与理解，经过大量的移植、繁殖与生产，形成了现如今的规模。茶文化的发展可以概括为“发乎神农，闻与鲁周公，兴与唐而盛于宋”，随着中国其他传统文化的发展，茶文化才有了如今的程度，并且茶文化融合了道家、佛家以及儒家等思想，越来越受到人们的欢迎。
茶室简介。茶室始于我国唐代，盛唐时期茶文化盛行，文人雅士逐渐开始钟情于茶文化，并建造了独特的茶事，为中国茶礼、茶艺、茶道等的传播提供了便利。茶室设计中不断引入风景，为了防止出现室内风景冲突的问题，需要在保留茶文化的基础上，通过科学的室内空间设计，营造独特的室内环境，以便于为茶客、友人提供休息、饮茶的场所，同时还能够从事文娱活动。
2茶文化与茶室空间设计的结合途径分析
空间设计。茶室空间设计应该包括服务台、展示厅、茶庭、水池、庭院、长廊、茶室、储物室以及大厅等等，为了防止在设计的过程中出现重复的问题，应该严格规范所有茶室的空间大小，既可以利用简单的空间布局对室内空间进行划分，营造一种清静、简单的氛围，也可以采用复杂的几何形体进行室内空间的划分，体现出室内空间的不稳定因素，对茶室整体空间进行协调与制约。同时，还可以根据饮茶者的爱好，对茶室空间进行划分，设置不同的功能区域，主要包括茶室、茶廊、茶亭以及茶庭等，以我国西南地区为例，当地人偏好露天饮茶，特别是在回廊、庭院中。
功能设计。在进行茶室设计时，应该根据茶室的不同功能分区进行相应的设计，主要包括品茗区、煮茶区、泡茶席。主要以泡茶席功能区设计为例，泡茶席也称之为茶席，是举办茶会以及茶室品茗的核心区域，泡茶席是提供奉茶、饮茶以及泡茶的场所，泡茶席设计时应该有供茶客就坐和泡茶的地方，在举办茶会时，如果客人围绕在茶桌边，品茗的茶杯可以放在桌子上，因此可以省略奉茶的环节;如果客人众多，则应该将茶座设计在距离泡茶席较远的位置，此时需要设计奉茶环节。现阶段，多功能茶室的休憩功能应该为客人提供席地而坐、卧或者躺的场所，例如，采用大炕床、地台或者榻榻米等，也可以将椅子改成坐墩、蒲团。茶桌是泡茶席必不可少的工具，为了方便移动，应该采用收纳方便、具有折叠功能的茶桌。为了实现泡茶的目的，泡茶席应该具备以下茶器：其一，主茶器，主茶器包括茶杯、盖置、壶垫、茶盅、茶碗、茶壶以及奉茶盘等;其二，储茶器，用于存放茶粉或者茶叶的器具，例如茶瓮、茶罐等;其三，备水器，用于弃置茶水、茶渣以及准备泡茶用水的设备或者茶器，例如水盂、水瓶以及煮水器等;其四，辅茶器，为了方便泡茶的辅助器具，例如计时器、茶拂、茶巾以及茶荷等。同时，还应该在泡茶席挂适当的字画，摆放适当的饰品、雕塑，熏点适当的香料等，为品茶之人营造宁静、沉静的氛围。
茶室交通设计。茶室交通应该根据茶室建筑户型进行设计，主要包括卫生间、水池、服务台、展览室、庭院、茶室、大厅以及入口等，现代茶室空间设计应该重视不同空间的结合，防止出现空间组合重复的问题，以此提高室内空间交通设计的独特性，更好的满足人们的实际需求。例如，为了营造自然、现代感以及力度感，应该采用竹格栅进行顶棚设计，用于大厅、廊道顶部，还可以用竹子建造幕墙，营造茶室空间的现代感。在进行开敞式茶室空间设计时，应该重视与室外空间、环境的相结合，并增加自然因素和趣味性因素，更好地满足人们的精神需求。
服务设计。现代茶室服务设计指的是各功能区的附属设施，主要包括储物室、员工室、经理室以及卫生间等，在进行上述服务设施设计时，应该避免出现茶室功能与服务功能相冲突的状况，同时还应该重视服务设计与茶室整体氛围的协调性与一致性，以此为茶客提供便利的服务，而不至于对茶室客人造成不良的影响。
照明设计。照明设计直接影响整个茶室的环境氛围，因此，在进行茶室照明设计时应该充分的考虑人工照明与自然光照，人工照明应该根据茶室的整体环境选择合适光源、颜色、尺寸的灯具，自然光照应该在茶室设计不同形状的采光口，通过门窗、侧面开洞等吸取自然光。照明设计中灯具设计至关重要，在进行灯具设计时应该选择与茶室整体设计风格相一致的灯具造型，并重视灯光颜色、发光方式的选择。现阶段，最常用的灯具形式包括台灯、地灯、壁灯、投光灯以及吊灯等，照明方式包括侧面投光、直接照明以及整体照明等。茶室内不同区域灯具的选择也不同，在大厅应该选择白炽灯进行漫射照明，尽可能的应用暖色光源;在服务台应该采用具有方向性的嵌入式筒灯，以此起到展示柜展示产品和服务台服务茶客的作用;在室外水池应该采用投光灯，将投光灯镶嵌在水池内壁，用透明玻璃将表面封住，在夜间灯光直接投射到水面;公共场合的指示灯，通常分为走廊道路指示灯、室内通路指示灯以及应急避难指示灯。指示灯应该选择固定的色彩，以此起到安全指示的作用。
装饰设计。在进行茶室空间设计时，为了营造独特的氛围，应该重视室内空间装饰设计，插花、挂画以及焚香等在茶室空间设计的应用非常广泛。具体表现为：其一，插花设计，插花是美化茶室环境的重要材料，同时还能够清静身心、回归自然，茶室插花包括禅茶花、文人茶花两种，禅茶花主要集中在日本茶室中，文人茶花多讲究自然，尽可能地避免出现对称现象，茶室的插花不一定有花，可以用枝条、叶子、果实等，但是禁止使用假花假草，现场插花也是茶室活动的一项重要内容，在布置茶室时也可以自己到林间寻花觅枝，这样既能够美化室内环境，又能够增加了回归自然的意境;其二，挂画，挂画是美化茶室的重要装饰品，在选择挂画时应该选择值得鉴赏或者表达心意的挂轴，例如，在重阳茶会上，可以悬挂墨菊图，这样能够增加茶会的趣味和意蕴;其三，焚香，茶道点香的气味不能含有杂气，在迎客时焚迎客香，客人在门口能够闻到清新、若有似无的气味，能够使茶席更加宁静、安详，如果让可燃鉴赏香具，则应该摆设与整个茶室风格相匹配的香具。
家具设计。现阶段，市场上的茶室家具风格主要包括现代主义风格、休闲式风格、田园风格、日式风格以及中式风格，在选择家具时应该选择和茶室风格相匹配的家具，茶室中的家具包括博古架、茶具、茶盘、茶沙发、茶凳、茶几等，家具的选择应该根据室内空间大小、茶人的喝茶习惯等选择。同时，家具材料选择也至关重要，不同材质进行搭配，能够为人们的视觉、审美带来不一样的感受，随着科学技术的发展，现代家具的材料种类众多，例如塑料家具、皮质家具、竹藤家具、钢材家具、木质家具以及玻璃家具等，根据茶室的整体风格选择相应的材料。例如，田园式风格，应该选择竹藤家具、木质家具等。
地面设计。茶室地面设计应该重视简素之美，木材具有生命力与亲和力，受到广大设计师和茶客的青睐，采用人工亚光木，不仅能够呈现材料的本色材质，还能够呈现随意、自然的形态，呈现一种洒脱、淡薄、自然的本色之美。茶室地面设计应该保证视野的开阔性，根据室内的环境氛围采用相应的地面材料，例如石材、砖材、木材、玻璃等，综合应用上述材料，进行别具匠心的拼贴，能够折射出茶人的特殊精神品质、生理以及心理需求。在进行地面形状设计时，可以采用变化、起伏、曲折以及蜿蜒等形状，给人一种韵律美、节奏感以及层次感。地台空间是抬高部分室内地面，突出的地面非常醒目，在造型上能够吸引人的目光，展现主人的性格，同时还能够开阔视野，愉悦茶人的心情。下沉空间是下沉室内地面，在茶室内分割出一个富有变化、界限明确的空间环境，给人以宁静感隐蔽感以及新奇感，特别是在繁华的都市环境，下沉空间能够放松人的神经，给人以轻松、愉悦的感受，这种回归自然、恬静、休闲的地面形式，受到越来越多都市人的青睐。
3结束语
总而言之，茶文化是我国传统文化的重要分支，茶室作为体现、传播以及传承茶文化的重要载体，在进行茶室空间设计时，应该充分的将茶文化融入到茶室空间设计中，为茶客营造充满茶文化的茶室氛围。因此，在实际设计过程中，应该合理的运用茶文化，创造宁静、恬淡的环境，让人们在吃茶、品茶的过程中领悟与体会到传统茶文化，借助茶室空间所独具的灵魂，放松精神，在喧嚣的现代城市中，实现内心的平静发展。
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80年代唐代文学研究（一）80年代唐代文学研究代表性著作80年代学术专著具有学术开拓性和坚实性，重要的如《唐代诗人丛考》（傅璇琮 中华书局1980），是80年代初重要的开风气的著作。在唐诗方面，林庚先生以诗人的气质写成的《唐诗综论》（人民文学出版社1987），是多篇文章的组合，此书内容被人评论是“博大精深的，这不仅因为在那些从各方面论述唐诗艺术成就的长篇论文中有着博大精深的阐释，并有着独特的新颖，就连一些随笔式的短章，那深湛又美妙的艺术分析也是让人咂摸不尽，给人以博而精的审美感受的。”[1]（P255）刘开扬著《唐诗通论》（四川人民出版社1981）是“学术界结束极左思潮干扰后第一部关于唐诗发展史之研究专著。”[2]（P1326）此书沿用高棅的唐诗分期说，继续把唐诗分为初、盛、中、晚四期，并以各分期的主要诗人为线索，探讨了他们诗歌的成就及其风貌。在唐诗学研究方面出现了两部同名的著作，是陈伯海著《唐诗学引论》（知识出版社1988）和郭扬著《唐诗学引论》（广西人民出版社1989）。陈伯海认为“唐诗的研究也不能停留在资料的堆砌和作家作品论的汇编上，必须进—步去探究这些单个、局部的文学因子之间的贯串线索，藉以把握唐诗的全局。”[3]（P3）因此他对唐诗的特质、渊源、流变、体式等方面做了全面的探讨。郭扬著《唐诗学引论》主要梳理了唐诗的一些基本理论概念，论述了唐诗的分期、风格、流派、名家、诗话，还就唐诗的格律、用韵、节奏、声病等问题发表了自己的看法。此期，唐代文学与佛教的关系也引起了学者的注意，孙昌武《唐代文学与佛教》（陕西人民出版社1985）关注了这一领域的研究。罗宗强著《隋唐五代文学思想史》（上海古籍出版社1986）则开创了文学思想史的著述。唐代的文学编年史也开始在这一时期出现，熊笃《天宝文学编年史》（重庆出版社1986）在这一时期出版。唐人小说与笔记方面的著作较少，比较重要的有周勋初《唐语林校证》（周勋初校证 中华书局1986）、（吴志达 上海古籍出版社1981）、《唐人传奇》（李宗为 中华书局1985）3本。《唐语林》是一部比较经典的有关唐人的杂事异说之书，而周勋初先生的整理工作精湛严密。此书被人誉为是“《唐语林》整理研究的集大成者” [4]（P259）。吴志达在《唐人传奇》一书中，探讨了唐人传奇的名称和渊源、兴起原因、发展概况、内容表现、艺术成就以及它在文学史的地位和影响。李宗为把唐人传奇的发展作了分期，详细介绍了唐人传奇演变的历程和思想艺术特点。80年代唐文研究集中在古文运动及其作家当中，出现了10多部高质量的著作，其中以孙昌武《唐代古文运动通论》（百花文艺出版社1984）最有代表性，此书是一部断代文学史。其中很多论述不乏真知灼见，如在讨论“古文运动”的渊源时，批评了那些缺乏历史发展观念的狭隘偏见，认为“从本质上看，‘古文’是文学历史上的新产物，‘古文运动’是对文体和文学散文全面革新的运动。”[5]（P4）在唐代作家、作品的研究中，李、杜是研究的重点，80年代李白的专著有21本，杜甫有26本之多。其中代表性的成果是陈贻焮《杜甫评传》（上卷）（上海古籍出版社1982），此书“无论是篇幅、结构的安排，融评论于描述之中以及纵横比较、综合考察等方法的运用、还是抉隐发微的考证的穿插，都是为了一个目的：还原和塑造社甫的真实形象。” [6]（P136）由于是用小说的笔法写成，此书内容有情节性，是一部很有份量的上乘之作，至今在有关杜甫的传论著作中，无有超越其上者。这一时期韩愈、柳宗元、白居易、李商隐也是研究的重点，代表性成果有《韩昌黎诗系年集释》(修订本)（钱仲联编年注释 上海古籍出版社1984）、《李商隐诗歌集解》（刘学锴、余恕诚 中华书局1989）等著作。90年代唐代文学研究（二）90年代唐代文学研究代表性著作90年代的唐代文学研究则对唐代作家的生平、作品、展开了多方面的考证和讨论。对作家生平考证的杰出著作是傅璇琮主编的《唐才子传校笺》，此书汇集了一批知名专家进行研究，所做的工作“实际上已越出为《唐才子传》作校笺的职能，而发展成为有唐一代诗人事迹考辨的资料库，在唐诗史料学建设上具有重要的意义” [7]（P440）；作家评传性质的代表著作是《刘禹锡评传》（卞孝萱、卞敏 南京大学出版社1996）和《杜甫评传》（莫砺锋 南京大学出版社1993）；对作家诗文进行研究的特色成果有《李商隐诗歌研究》（刘学锴 安徽大学出版社1998）等；对作家的思想艺术进行研究的有《李白思想艺术探骊 》（葛景春 中州古籍出版社1991）等10多本；从文化的某个角度揭示唐诗的有《诗国高潮与盛唐文化》（葛晓音 北京大学出版社1998）等。在90年代中期以后，一批著作则从文化的方方面面关注唐诗，有10多部著作，其中如《唐诗美学》（李浩 陕西人民教育出版社1992）；这一时期还出现了一批从文学流变、或从文学史的角度来讨论唐代文学，如葛晓音《汉唐文学的嬗变》（北京大学出版社1990）等3部著作。此期值得一提的编写了一批文学编年史，其中由傅璇琮主编，陶敏、李一飞、贾晋华、吴在庆等人参与撰写的《唐五代文学编年史》最有代表性，此书具有开拓性意义，把唐代文学的活动放在广阔的历史和事件的背景下，使人容易“知人论世”，对唐代文学研究有很大的参考价值。90年代唐代文学的古籍整理类成果较多。出现了一批资料性的整理成果，如裴斐、刘善良编著的《李白资料汇编》（金元明清之部）（中华书局1994），汇集了大量有关李白的评说、作品研究、生平事迹之记述与考评，为研究李白提供了方便。而詹瑛主编的《李白全集校注汇释集评》（百花文艺出版社1997）是李白研究的集大成者，为新世纪唐代文学中的别集整理开了范例。此期，也出现一批唐人别集的整理著作，有《卢照邻集笺注》（祝尚书笺注 上海古籍出版社1994）、《王维集校注》（陈铁民 人民文学出版社1997）等10多部 ，这些别集的整理工作大都是校释合一性质的，为研究和理解唐人的诗文提供了很大的帮助。90年代的唐文研究成果不多，韩理洲在散文方面用力颇深，连续出版了《唐文考辨初编》（韩理州 陕西人民出版社1992）和《新增千家唐文作者考》（韩理洲 江西人民出版社1995）两书。值得一提的是陕西师大教授高海夫主编了《唐宋八大家文钞校注集评》（三秦出版社1998），此书的撰稿人大多是唐代文学研究专家，如阎琦、李浩、杨恩成等人，因此校注集评质量很高，不失为一部解读唐宋八大家文章的有用参考资料。在唐代的骈赋方面，主要有于景祥的《唐宋骈文史》（辽宁人民出版社1991）和俞纪东的《汉唐赋浅说》（东方出版中心 1999），分别讲到了唐代骈、赋发展的情况。90年代的唐人小说文献整理先有王汝涛编校《全唐小说》（山东文艺出版社1993）问世，此后李时人编校的《全唐五代小说》（陕西人民出版社1998）出版，质量较好。这两部书为唐人小说研究提供了方便的资料。而李剑国编著的《唐五代志怪传奇叙录》（上、下）（南开大学出版社1993），对两百多种唐五代志怪传奇详加考证，并对每种作品加以品论。此书“不但是一部以书目篇目的叙录为形式的唐五代小说史，又是一部汇集诸家议论的小说断代批评史” [8]，治唐五代小说者重要参考书。唐人小说研究论著以程毅中《唐代小说史话》（文化艺术出版社1990）和周勋初《唐人笔记小说考索》（江苏古籍出版社1996）较为著名。而程国赋著《唐代小说嬗变研究》“避开前人探讨已多的话题，从唐传奇作品在后世的嬗变来研究，也别开洞天，弥补了缺憾，填补了一个空白。” [9]
唐代运输业论文的参考文献有这些内容:作为参考文献概观或通论性的著述较早的有白寿彝《中国交通史》(商务1936；河南人民1987再版)、陶希圣、鞠清远主编《唐代之交通》(《中国经济史料丛编·唐代编之四》，国立北京大学出版组1937；台北食货出版社影印1974)、楼祖诒《中国邮驿发达史》(中华1940)等。其中陶氏等主编《唐代之交通》在交通史料的勾稽上下了一定功夫，至今仍有其参考价值。李剑农《魏晋南北朝隋唐经济史稿》(国立蓝田师院历史系油印本，1943；三联1959)辟专节述唐代之商业交通，分“内地交通”与“海上交通”两大层面，前者复分水路交通与驿道交通予以讨论，对唐代运河与漕运、江淮间的水路、湘赣二水之运输、大庾岭路之开凿及其意义、自鄂州入长安的水陆道路、以长安为中心的驿道等并有详明的论述，其中对唐代“漕运整理”的几个时期、运河通塞情况也有较恰切的解说。海上交通部分虽借重桑原骘藏《唐宋贸易港研究》和木宫太彦《中日交通史》之说，但也多处提出自己的判断。一些断代史著作也或详或略地叙述了唐代的交通问题。吕思勉《隋唐五代史》第19章第6节《交通》(上海中华1957；上海古籍l959)在充分占有正史资料的基础上对隋唐五代交通诸问题条分缕析，讨论了内河水运与漕运、运河的开凿与通塞、陆路的开凿、陆路交通工具包括车乘、马驴等、交通设施、制度包括驿制、传马、驿马、程限、烽候等；于海运和海上交通、船舶之制作、桥梁问题等并有论述。岑仲勉《隋唐史》(高等教育1957)亦专节讨论唐代“交通之设备及程途”(见第59节)，分设备及技术、对外之重要海道两方面予以论列。前者简要述及唐代驿制驿道、水道、海运、关制、航海信风、海舶种类等；后者考南海通道、东北通路，颇多发凡。王仲荦《隋唐五代史》上册(上海人民1988)专节述唐代驿站制度与过所制度、唐与亚洲各国的交通路线。前者参据敦煌吐鲁番文书残卷，对馆驿、过所问题做出重要解释。这些断代史著作述交通运输事虽较简略，但都甚为扼要，且相对全面，不乏独到见解，故仍属研讨此论题所应参检的文献。