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珐琅器主要有两种.一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅.约在蒙元时期传至中国.明代开始大量烧制.并于景泰年间达到了一个高峰.后世称其为[景泰蓝".此后.景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称.另一种是来自欧洲的画珐琅工艺.它在清康熙年间始传人中国. 具体说来.掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见.其后工艺水平均明显下降.清代的景泰蓝工艺胎薄.掐丝细.彩釉也比明代要鲜艳.花纹图案繁复多样.乾隆时期制品虽然不能和景泰.成化时期相比.但是比起弘治.正德以后的出品物也绝不逊色.20世纪初叶.景泰蓝总体制作水平不及前代.胎体薄.色彩鲜艳有浮感.做工较粗.这时只有[老天利".[德兴成"制作的景泰蓝做工细.质量好. 画珐琅技术自传入中国后.在康.雍.乾三朝得以发展.三朝作品在造型.釉色.纹饰.落款等方面都各具特色.康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净.纹饰以写生花卉及图案式花卉为主.雍正年间的画珐琅器器型制作工整.黑釉光泽亮丽.超过康.乾二朝.乾隆年间的画珐琅器装饰趋向"稠密".[细致"的堆砌式.更多了中西合璧的装饰方式.工艺上出现了画珐琅与内填珐琅.掐丝珐琅等相结合的现象. 珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类.也吸引了广大的收藏爱好者.收藏对象以景泰蓝居多.我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作.工艺复杂的景泰蓝.当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求.此外.十年浩劫后.国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存.稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间.而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较.价格低得多.所以它的升值潜质相对也更大. 在中国古代.由于珐琅器最初从大食国(大食为唐宋时代中国对阿拉伯国家的总称.起源于波斯语称阿拉伯人为Tazi的音译.有白衣大食(661-749).以叙利亚大马士革为首都.称倭马亚王朝,有黑衣大食(749-1158).以巴格达为首都.称阿拔斯王朝.910年以后又有以开罗为首都的法蒂玛王朝,阿拔斯王朝以后则是塞尔柱王朝(1158-1258).)传来.因此称之谓[大食窑.鬼国窑".之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法.如[佛郎嵌".[鬼国嵌".[法蓝".[法郎".[拂林".[佛郎".[富浪"等.但发音基本一致.现在基本统一为[珐琅". 一.珐琅工艺的制作分类 珐琅工艺的制作分类很多.人们一般根据制作方法和胎地种类将其分为两大类. 1.根据制作方法大致可分掐丝珐琅.内填珐琅(即嵌胎珐琅).画珐琅等. 掐丝珐琅和镶嵌珐琅很久就在国内出现.历史记载可追溯到宋元时期.但真正能在国内制作应是元代成吉思汗进攻大食.将该地工匠俘虏押回制作.并将该技艺传入中原.至明代.永宣宫廷中开始广泛制作应用掐丝珐琅.之后的景泰时期最有名气.即人们俗说的[景泰蓝".画珐琅则出现较晚.于十五世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明.十五世纪末在法国中西部里摩居以内添珐琅工艺为基础.发展成画珐琅重镇.随着中西方贸易交往.从广州等港口传入国内.当时称谓[西洋珐琅"或[洋珐琅".清代宫内的画珐琅制作要在康熙三十二年.珐琅作与玻璃厂成立之后才能开始研究制作.发展. 2.根据胎地种类.珐琅器一般可分金胎珐琅.铜胎珐琅.瓷胎珐琅.玻璃胎珐琅.紫砂胎珐琅等.其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合.且铜料价格相对容易接受.因此铜胎珐琅最为广泛.直今.珐琅器依然大多使用铜胎.金胎因造价过高.难为常人所接受.清三代时基本只限内府制作使用.且数量极其有限.瓷胎珐琅(即珐琅彩瓷).顾名思义.是在瓷胎上绘制的画珐琅.它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合.制作要求对两者都要求很高.因此起步与成熟时间较晚.宫内造办处在制作瓷胎珐琅彩瓷的时候.还制作玻璃胎珐琅.紫砂胎珐琅.三者制作时间应大致相同.只是紫砂胎产品(仅指宫内珐琅彩而言)仅见康熙制品.雍乾不见制作资料. 二.康熙珐琅彩瓷的制作 1.制作设施 要在宫廷内制作画珐琅器.首先要有制作设施--珐琅作.康熙时期的珐琅作主要有武英殿珐琅作(康熙五十七年废除).养心殿珐琅作.圆明园珐琅作.由于缺少<清内务府造办处 各作成做活计档>资料.当时制作规模暂时无法考证. 2.历史资料 比较早的康熙画珐琅历史资料是:[五十五年九月十一日:广西巡抚陈元龙(陈元龙(1652--1736年).字广陵.号乾斋.世称广陵相国.亦称海宁相国.清代相国(宰相)又称阁老.)奏摺帝赐`御赐珐琅五彩红玻璃鼻烟壶一个＇.陈元龙`愓感涙零＇."可知至少在康熙五十五年.造办处已经制作出玻璃胎画珐琅.并用其赏赐众臣. 康煕五十五年九月二十八日.广东巡抚杨琳上奏摺:[广东人潘淳能烧法蓝物件.奴才业经具摺奏明.今又査有能烧法蓝杨士奇一名.验其技艺.较之潘淳次等.亦可相帮潘淳制造.奴才并捐给安家盘费.于九月二十六日.......法蓝匠二名.徒弟二名.俱随乌林大.李秉忠起程赴京讫.再.奴才觅有法蓝表.金刚石戒指.法蓝铜片画.仪器.洋法蓝料.并潘淳所制法桃红颜色的金子搀红铜料等件.交李秉忠代进.尚有已打成底子未画.未烧金钮杯.亦交李秉忠収帯.预备到日便于试験." 其中涉及的人物[潘淳".在<广州市志.工艺美术工业志.第四章 织金彩瓷业>曾提起该人:[(广彩)17世纪中后期.大部分使用五彩的红(干大红).麻(红黑配成的深赭石色).黑.金和珐琅彩的月白.黄.粉绿等9种色料.后潘淳研制出桃红(金红).丰富了珐琅彩的颜色." 这里需要提及的是由于广州在清代属唯一对外开放门户.许多外国人都由此进入我国.因此致使广州的珐琅制作在国内水平很高.举足轻重.宫内造办处的珐琅作匠人大多是由粤海关选入.称为[南匠".并且在乾隆后期.宫内造办处停止制作珐琅彩瓷后.这里成为珐琅彩瓷制作点.依然制作珐琅彩瓷. 从康熙珐琅制作资料来看.五十五年之后相关资料较多来推测.很可能该时期画珐琅制作较成熟.康煕五十七年六月.广西提督総兵左世永得到御赐珐琅鼻烟壶.左世永称其[精工无匹.华美非常". 康煕五十八年六月二十四日.两广总督杨琳上奏摺提及他送画珐琅匠陈忠信至宫中.[本年五月十二日到有法蓝西行医外科一名安泰.又会烧画珐琅技芸一名陈忠信.奴才业会同巡抚公折奏闻.于六月十八日.遣人伴送赴京在案........" 真正提到瓷胎珐琅的确凿历史资料可参考:康煕五十九年二月初二日.曹頫(曹寅之子)奏摺内朱批.谕曹寅:[近来你家差事甚多.如珐琅磁器之类先还有旨意件数.到京之后.送至御前览完才烧.今不知多少磁器.朕总不知...."康熙时期.由于画珐琅制作还不成熟.因此.画珐琅不能在瓷胎釉面上直接施釉.而是施在素胎面上.当时的珐琅彩瓷胎必须由景德镇制作(除偶尔使用永乐旧胎外).由浮梁(即景德镇.因桥梁多称其[浮梁")昌江顺流直下.入鄱阳湖.经九江关.过江宁府(南京).然后沿大运河北上进京.曹寅自祖辈皆为玄晔家包衣(奴仆).当时织造.海关许多要职都由统治者委任自家包衣管理.曹家三代身居江宁织造.且好瓷.可能涉及御厂珐琅瓷胎事宜.导致康熙训斥. 根据历史资料:[康煕五十九年十二月初五日:康熙帝赐西洋使臣嘉楽.珐琅碗二个及其他."该碗确凿资料也不见遗留. 3.康熙珐琅彩瓷的瓷胎 康熙时期的瓷胎画珐琅彩直到末期依然没有制作成熟.主要原因应与画珐琅制作技术有关.例如上文提到五十五年进京的潘淳.五十八年进京的陈忠信.虽然都能烧珐琅.但仅指铜胎.玻璃胎而言.瓷胎珐琅尚属宫内首创.前无它例.因此以该时期技艺.画珐琅可绘制在紫砂(图).铜胎.玻璃胎上.难在瓷胎釉面上附着成功.紫砂胎类似于瓷胎素面.与珐琅釉结合理论上较合理.因此康熙时期的瓷胎画珐琅基本用[里有釉外无釉"瓷胎.如果大家总览康熙朝珐琅彩瓷.会发现除磁胎画珐琅菱花盘(图3)外.不再见画珐琅彩直接施于釉面(该器因为利用永乐瓷.表面原本带釉.). 四.康熙时期[御制"与[年制"款的使用区别 康熙官窑瓷早期因御厂瓷器制作不理想而不落康熙款.直到制作达到一定水准时才开始落[年制"款.从现存康熙官窑瓷来看.[年制"款是由工部在景德镇御厂制作的官窑瓷.基本属[部限"瓷.该类瓷使用范围较宽.包括宫内日常.观赏.赏赉用等.而[御制"款则仅限宫内造办处制作的画珐琅(包括铜胎.玻璃胎.紫砂胎).从现有存世品来对比发现.即使宫内造办处制作的掐丝珐琅也使用[年制"款(器9).而不落[御制"款.造办处制作的瓷胎画珐琅与御厂制作的官窑瓷相比.前者难度大.成本高.相对珍贵.特别是珐琅作的画珐琅属于新兴技术.与明朝就开始盛产的掐丝珐琅相比.存在一定优越感.因此可看出:落[御制"款器物明显在制作水准上优于[年制"款.使用级别也较[年制"款高(仅就康熙朝而言). 五.康熙珐琅彩瓷的器型 由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期.因此康熙瓷胎画珐琅造型相对较少.现在已知的康熙瓷胎画珐琅器型有: 1.菱花盘(永乐窑.例器3), 2.碗(基本用[里有釉外无釉"瓷胎.类型有器等.), 3.杯(器6), 4.小盖盒及其它. 六.总结 由于康熙时期是清代珐琅彩瓷的初创时期.不论是在彩釉.造型.还是制作技术上都存在极大的局限性.因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调. ==================== 珐琅器鉴定主要有三种途径.一是对文献史料的考证,二是科学的检测手段,三是通过时代风格的比较来鉴定.前两种方法较复杂.常用的是第三种.时代风格比较鉴定一般着重考察款识.胎骨与型制.纹饰图案和珐琅釉料等几个方面. 1.款识 现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式归纳起来.大致有铸錾.掐丝和刻款三种.明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款.双勾款.和珐琅釉烧成三种.款识书体有楷书和篆书两种.其中以楷书占绝大多数.字数有[宣德年制".[宣德年造"四字款和[大明宣德年制"六字款.款识排列形式有直单行.直双行.直三行和横排.这一时期的款识位置有的在器底.也有的镌刻于器物的口沿.盖沿或内边缘处.款识书体庄重隽秀.与同时期的金属器和瓷器款识相似. 明景泰款因伪款太多.目前尚不能确定哪种款识可作为标准款识.但铸錾款.篆书款.仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款.可以排除.掐丝双勾款和阴刻款.目前有的研究者认为可作为景泰真款.但也只是情理逻辑的推论.尚不能枉下结论. 明嘉靖款为刻阴文直二行[大明嘉靖年制"楷书六字款. 明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款(有的字内外填充珐琅釉).字数均为[大明万历年制"或[大明万历年造"六字楷书款.尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气.字的排列顺序为直单行.直二行或横排. 清代掐丝珐琅器的款识多种多样.制款方法有铸錾.有刻.还有镂空款等.款识书体包括楷.篆.仿宋等(仿宋体始见于乾隆时期).其中以楷书居多.字数有四字和六字.框栏形式多为正方框和长方框. 2.胎骨和型制 明清掐丝珐琅器胎骨和型制方面总的趋势是:明代早期胎骨略厚.中晚期日趋减薄.清代从康熙时起.胎骨厚重坚实.到清末减薄.明代器物掐丝常有断裂现象.而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术.这种现象基本消失.明代器物镀金较薄.常有磨脱现象.清代尤其是乾隆时期.镀金厚重.镀金技术远胜于明代.至今器物的镀金仍光彩照人. 明清二代掐丝珐琅器体积和型制从小到大.从简练到复杂.从陈设.祭祀到观赏实用. 3.纹饰图案 明清两代掐丝珐琅器的纹饰图案品种繁多.也经历了一个有简练到繁缛的过程.以缠枝莲纹为例.元末明初疏密有致.大花大叶.枝蔓伸展坚强有力.全部单线勾勒图案线条.枝叶呈串联状.并点缀数朵盛开的花朵.花朵饱满.花瓣短而肥腴.花心常呈桃形.明中晚期开始以双线勾勒轮廓线.布局趋于繁缛.但仍保留某些早期余韵.缠枝莲的花瓣趋于尖瘦.花心常呈[圭"字形或如意形.清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲.布局繁密规整.极具图案性.基本以双线勾勒轮廓线.明代那种洒脱的韵味不复存在. 4.珐琅釉料 元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻.色调纯正.鲜艳明快.具有水晶般透明感.通常以浅蓝色作地.间饰红.黄.白.绿.紫.深蓝等色釉.从明宣德晚期开始.釉色略显灰暗.光泽度降低.这一时期的掐丝珐琅器地色除浅蓝色外.宝蓝色应用广泛.到万历年间.更出现了淡青.白等中间色地.珐琅色釉有所增加.新出现了赭.豆青.松石绿等色釉品种. 清代的珐琅釉料品种丰富.所用色釉达几十种之多.但其有一个共同点.皆不透亮. 珐琅釉料的另一特征是表面沙眼现象.是由于硼酸盐含量过高以及烧制过程中的氧化还原作用所引起.工匠们常用[蜡补"的方法来补救.即用石蜡加入色粉制成色蜡.填充于沙眼之中.到乾隆时期.经改进工艺.杜绝了沙眼现象. 景泰蓝以它那鲜明的民族风格和绚丽的艺术风采.在世界掐丝珐琅工艺中独树一帜.那些仿制的似是而非的景泰蓝赝品.无论在材料.质地还是艺术风格上均无法与明清制作的掐丝珐琅器相提并论.只要熟悉掌握明清掐丝珐琅器的制作.材料和艺术风格等特征.一望便可断定其真伪.
珐琅独特之处是把丰富的颜色混合在一起。它是覆盖于其他物体表面的一种玻璃质材料。珐琅的主要原料是石英、长石瓷土等，用碱、硼砂作熔剂，用氧化钛、锑、氟化物为乳浊济，金属氧化物为色济。经过粉碎、混合、熔融后，倾入水中冷却成珐琅块，再磨成珐琅粉，或配入粘土湿磨成珐琅浆。在制作当中加入某种金属氧化物着色剂，经焙烧后，就显现出其各自的固有颜色和光泽。中国在习惯上把附着在陶、瓷上的珐琅叫"釉"；用建筑瓦件上的叫"琉璃"；覆盖于金属表面的叫"珐琅"或"蓝"。珐琅器有錾胎珐琅、掐丝珐琅、画珐琅和透明珐琅、七宝烧等分类。錾胎珐琅是在金属地上锤钻錾刻成凹凸的各种图案，再施珐琅料于凹处焙烧出的工艺，如十九世纪法国铜鎏金錾胎珐琅彩绘爱神座钟就是一例。掐丝于珐琅是用金属条格连串成各种图形，然后施珐琅料于格空处焙烧出的工艺，中国常见的景泰蓝就属这种工艺。 在国外，最早出现的是掐丝珐琅和錾胎珐琅。景泰蓝在19世纪末和20世纪初的日本很流行。镂雕技术是在作品表面挖空的凹陷部加入玻璃等粉末，然后焙烧。迄今所知，最早运用这种技术的是迈锡尼人，年代大约是公元前1200年。直到罗马时代这种技术才有较大的发展。当它被用来当作一种便宜和快捷的方法代替玻璃和宝石镶嵌。中世纪的德国人和法国人的圣物箱和作礼拜的物品常常是珐琅制品。在浅浮雕上上釉发源于中世纪时期，半透明的珐琅制品通过焙烧浅浮雕图样雕刻到金属里面。从18世纪中期开始，此技术被用于装饰昂贵的金鼻烟盒、棒棒糖盒（甜品盒）、装饰盒（装小日用品的盒子）和表盒以及法国或瑞士的大部分手工艺品。宝石镶嵌瓷釉是遍及欧洲其他中世纪风格的技术，用于文艺复兴时期的珠宝。在中世纪，金属衬背从景泰蓝作品中去除，留下半透明的珐琅质饰板。在19世纪末期的欧洲其被广泛用于碗、匙和盘子中的装饰。18世纪和19世纪的欧洲常见的瓷釉技术是彩绘珐琅，上等的彩绘珐琅盘子、大口水壶和饰板是16世纪和17世纪制作于法国城市利摩日。这些珐琅通常描绘神话、《圣经》里的故事。碗的背表面和徽章都覆盖着透明的珐琅以防止在火中变形。据说，古代最佳的錾胎珐琅是出产在波斯、克什米尔及印度的西北部德里、拉合尔、信德、斋普尔等处。特点是颜色纯洁，质地坚固，不易碎落。但这种技术在当地已失传，现代人制作不出这种质量。
文/朱思宇 大食窑，是以铜骨镶嵌胎体，用药料填充烧制而成。其呈现五色花纹的，和拂郎嵌相类似。经常见到的器物主要是香炉、花瓶、合儿、盏子之类的。这些都是女士闺房妆阁用得比较多，不是士大夫文房清供雅玩之物，当地又称其为鬼国窑。现大明云南的工匠师们在北京多以制作酒器盏杯，通俗称呼鬼国嵌。内府制作的器物，细腻莹润，十分可爱，值得收藏。大食由来 大食，从唐代起，我国史籍以它称阿拉伯帝国。也作大石、大窟、多氏，都是大食的异译。一则波斯语(Tay)的音译。原为一 伊朗部族之称。唐以来，我国用以称阿拉伯帝国 。 唐 杜环 《经行记·大食国》：“ 大食 一名 亚俱罗 。其 大食 王号 暮门 ，都此处。其士女瓌伟长大，衣裳鲜洁，容止闲丽。”《新唐书·西域传下·大食》：“ 大食 ，本波斯地。男子鼻高，黑而髯。女子白晳，出辄鄣面。日五拜天神。”《宋史·外国传六·大食》：“ 唐 永徽以后，﹝ 大食 ﹞屡来朝贡。其王 盆泥末换 之前谓之 白衣大食 ， 阿蒲罗拔 之后谓之 黑衣大食 。”二则我国古代对南海某一地之称。《新唐书·南蛮传下·诃陵》：“ 上元间，国人推女子为王，号‘悉莫’，威令整肃，道不举遗。 大食君闻之，齎金一囊置其郊，行者辄避。”《宋史·外国传五·闍婆》：“西至海四十五日，南至海三日，泛海五日至 大食国 。”按， 马来语称海为tajik，又转而为Tumasik，即新加坡与今马来西亚柔佛州之合称， 大食可能指这一地区。参阅冯承钧 《西域地名》。大食，即指“国家”又指“民族”而且还是“姓氏”（以国名汉化的姓氏之一）。大食，即唐、宋时期所称之阿拉伯地区诸王朝的统称，为古波斯语Tazi或Taziks的译音，最早是汉朝中叶对原古安息国（今伊朗）的部族之称。自公元七世纪中叶起，唐朝文献已将阿拉伯地区各族人统称为大食、多食、多氏、大寔，到公元十世纪中叶以后的宋朝文献中，多称作大食。部分史籍中称其为塔什、塔孜、塔兹。至元朝中叶，大部分大食氏族人逐渐融合于汉族、蒙古族、回族，多改称谐音汉字姓氏分别为大氏、答氏、达氏、石氏、时氏、食氏、史氏、塔氏等等。大食国 中国唐、宋时期对阿拉伯人、阿拉伯帝国的专称和对伊朗语地区穆斯林的泛称。早自 7世纪中叶起，唐代文献已将阿拉伯人称为多食、多氏、大寔；10世纪中叶以后的宋代文献多作大食。阿拉伯哈里发帝国的向东扩张，使伊朗、中亚地区讲伊朗语的人逐渐改奉伊斯兰教。讲伊朗语的穆斯林也被视为阿拉伯人，并被某些相邻的民族称为大食人，因而大食的涵义随之扩大。大食西南二千里有国，山谷间，树枝上生花如人首，但不语，人借问，笑而已，频笑辄落。（出《酉阳杂俎》）大食窑 明人文物鉴赏家曹昭及格古学问家王佐所著《格古要论》中云：“大食窑，以铜作身，用药烧成。五色花者，与拂郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、合儿、盏子之类。但可妇人闺阁中用，非士大夫文房清玩也，又谓之鬼国窑。今云南人在京多作酒盏，俗呼曰鬼国嵌。内府作者，细润可爱。”从此段得知，大食窑，是以铜骨镶嵌胎体，用药料填充烧制而成。其呈现五色花纹的，和拂郎嵌相类似。经常见到的器物主要是香炉、花瓶、合儿、盏子之类的。这些都是女士闺房妆阁用得比较多，不是士大夫文房清供雅玩之物，当地又称其为鬼国窑。现大明云南的工匠师们在北京多以制作酒器盏杯，通俗称呼鬼国嵌。内府制作的器物，细腻莹润，十分可爱，值得收藏。据明代万历年间，沈德符在《万历野获编》记载：“元时下大理，选其工匠最者入禁中，至我国初，收为郡县，滇工布满内府，今御用监供应库诸役，皆其子孙也。”从此段印证了临安知府王佐在《格古要论》大食窑条中新增补著的“今云南人在京多作酒盏，俗呼曰鬼国嵌。内府作者，细润可爱。”由此也说明了大食窑，在元朝就在云南大理选其最好的工匠，进入朝廷内府制作大食窑器，整个内府全是云南工匠，并且是作为御用即皇帝专用制作，可想而知大食窑在此朝的重要地位及云南工匠的超凡技艺！再据《周礼·天官·内府》:"内府掌受九贡、九赋、九功之货贿，良兵，良器，以待邦之大用。""内府"就是皇宫内负责监管制造器具的部门，又称内务府。从此段加上述得知，大食窑是具有官民两重性的中国元代古窑。明高濂《遵生八笺》古窑论云：有大食窑，铜身，用药料烧成五色，有香炉、花瓶、盒子之类，窑之至下者也。清代王棠《知新录》：“大食窑器，以铜骨为身，起线填五采药料烧成，俗称珐琅是也。宋官窑色鲜菁可爱，明官窑亦佳。又谓鬼国窑。”梁同书《古窑器考》：“大食窑，出大食国。以铜作身，用药烧成五色，与佛郎嵌相似”；“从两广来者，世称洋磁，亦以铜作骨，嵌瓷烧成”。傅振伦《（陶说）译注》：“大食窑是指阿拉伯的金属掐丝珐琅。”民国《历代古瓷考畧》中云：大食窑，为回教国在阿拉伯所创制之器物，称珐琅嵌。日本谓之七宝烧，其法以铜为骨，嵌以磁粉即珐琅，烧成五色之花纹。元代始传其制法入中国，至正年间造者往往遗传至今也。《简明陶瓷词典》：大食窑，我国自唐以后，称阿拉伯帝国为大食，大食窑可能是泛指西方国家传入我国的嵌掐丝珐琅器皿。此段是各个时代对大食窑的考古及论证，大多是在曹昭及王佐所著《格古要论》中论述的大食窑变来变去，没有更新的考证成果，并且多数有曲解与不妥之处，甚至错误的认为大食窑就是阿拉伯即大食国的窑口，也有部分认为大食窑就是铜胎掐丝珐琅，这些认知都是狭隘而不准确的，大家要有正知正见的认识，以下会有比较深入的认证，以供大家参考。大食窑与珐琅彩 要谈大食窑，首先要提到珐琅器，他们之间有着紧密的关联。珐琅，又称“佛郎”、“法蓝”，是一种多用来涂在铜质、银质、金质等金属器物表面的釉料(因工艺难度、造价等因素，金属以铜质最为常见)。表面附着了珐琅釉料的器物，就称之为珐琅器。点蓝烧蓝，铜胎填嵌，珐琅彩在中国有悠久历史，春秋时越王剑柄上嵌有珐琅釉料装饰；汉代中山靖王铜壶也有珐琅装饰；唐代铜镜（日本正仓院藏），有涂各色珐琅为花纹的装饰。根据制作和加工工艺的不同，珐琅器又可分为掐丝珐琅器、錾(zàn)胎珐琅器、画珐琅器、透明珐琅器等几个品种，其中又以掐丝珐琅器最具代表性。掐丝珐琅成熟于5至6世纪，从波斯传到阿拉伯及东罗马帝国。“拂郎嵌”传入我国，与蒙古的军事行动有关，很可能是“蒙哥西征”时将欧洲錾胎珐琅工匠虏至我国进行生产并传授技术。估计“拂郎嵌”传入我国的时间可能是在十三世纪中叶以前，或略早于掐丝珐琅而传入我国。珐琅艺术起源于欧洲地中海的塞浦路斯岛，现知最早的标准珐琅器就是出土于公元前13世纪墓葬的六枚迈锡尼金戒指。虽然时代久远导致珐琅质已经腐蚀，但从戒指的细部掐丝还是看得很清晰。还有其十二世纪早期，亚历山大大帝驾驭天马升天盘，是铜胎掐丝珐琅盘，盘沿有阿拉伯文记载据考古发现，珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前13世纪的六枚戒指和双鹰权杖首被公认为是最原始的掐丝珐琅器。历史记载，早在唐宋时期，掐丝珐琅器就由于东西贸易的兴起，随着一般番货(旧称进口的物品为“番货”)传入我国，但是直到元代成吉思汗进攻大食国(唐宋时期中国对阿拉伯国家的总称)，俘回了大食的掐丝珐琅器制作工匠，掐丝珐琅的制作技艺才正式传入中国，从而诞生了具有中西文化与中外工艺和官民两重性的大食窑器。大食窑与景泰蓝 在古代，大凡一种工艺技术的传播，除了依靠正常的商贸往来、文化交流之外，另一个途径就是跟军事行动有密切关系。比如，我国造纸术传入西方，就是由于唐代高仙芝军中造纸匠出身的军士，被大食军队俘虏后，乃将造纸术传授到撒马儿罕，再由撒马儿罕传到其它阿拉伯国家，远至西欧。12世纪下半叶，蒙古大军西征，横扫欧亚大陆。1219年，蒙军攻打“大食国”（即唐宋时期对阿拉伯地区的统称），并于1258年占领首都巴格达。据《元典章》中亦见“惟工得免”之政策，蒙古铁骑攻城之后，唯有身怀技艺的工匠得以免杀，“取工随军”或“取工匠分于各营”等。1253年，蒙古军队攻云南，在蒙军俘虏的工匠中，就有来自阿拉伯地区、身怀掐丝珐琅技艺的工匠。由此得知大食工艺技术传入我国在很大程度上与蒙古远征欧亚大陆的军事活动也有着密切联系。基本可以肯定大食掐丝珐琅工匠是在蒙古旭烈兀部的军事行动中被虏随军来到我国，播下了大食工艺技术的种子。具体传入的时间很难说得准确，估计在十三世纪中期前后或者再稍许晚一些时候。当然，大食工匠不一定直接来到“大都”（北京）传授技术，从以上曹昭王佐所著《格古要论》古窑器论之大食窑中提到的“今云南人在京多做酒盏，俗呼曰鬼国嵌”的著录判断，大食工匠先被俘至云南，为蒙古贵族继续制造掐丝珐琅，同时也把技术传授给了云南人，由"元跨革囊”先定云南之元朝历史可以得到印证。当时人们叫掐丝珐琅器是“大食窑”，也是在中国特有的称谓，在大食及其它国家并无此称谓，此乃运用大食工艺技术，而且中国化了的专用窑器名，也可以说是大食金属工艺和中国陶瓷工艺结合搭配改良而成的中国古代名窑，至少是将大食掐丝珐琅工艺与中国商代铜镶嵌技术及汉唐珐琅工艺做了完美的结合和提升。元大都是否有大食工匠，不得而知。但是，明初至天顺以前明朝内府已有掐丝珐琅之制作，也就是大食窑器制作是毫无疑问的。同时在市面上也流传有云南工匠制作的掐丝珐琅酒盏之类的东西，这种云南人制造的“大食窑”器物已经有了“鬼国窑”或“鬼国嵌”的别名了，其中这样的称谓，大多跟色目人及云南的回回人和土族人有直接与间接的关系，也不排除《格古要论》作者之一的王佐，在任临安知府期间也曾发动工匠制作过大食窑器，为其后来建水窑在清代及民国制作白泥与红泥细陶镶嵌刻填技艺奠定了坚实的工艺技术基础和历史文化内涵，也成就了我们当今建水陶独特的书画刊刻、镶嵌填制与打磨抛光的文化工艺品及人文艺术陶。早在明朝建国以前，明太祖朱元璋政权内府“监、局、司、库、仓、门”等机构已相当完备，其中内府的造办处就曾经作为官窑而大量制作大食窑器，其明朝景泰年间的大食窑器已达致顶峰，故后来又被狭义的称之谓景泰蓝，可以说大食窑是景泰蓝的祖宗，而景泰蓝仅仅是大食窑系延传创作的一朵绚丽东方奇葩。据明末清初，孙承泽在《天府广记》中记载：“至内造如宣德之铜器，成化之窑器，永乐果园厂之髹器（即漆器），景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古，四方好事者，亦于市内重价购之。”从而又可得知大食窑在明朝景泰年间，曾经将掐丝珐琅作为御窑制作过，也就是说大食窑有官御窑的历史，所以也难怪到了清代，景泰珐琅器更是备受历任帝王喜爱，成为最高等级的宫廷专用奢侈品。大食窑与鬼国嵌 1206年(丙寅年)，铁木真统一了大漠南北，建立了军事奴隶制的蒙古汗国。蒙古贵族采取先征服西南诸番，而后形成南北夹攻南宋的战略。为此，他们率先征服大理。1253年，蒙古汗蒙哥派其弟忽必烈率领10万大军，分兵三路，直指云南。中路由忽必列亲自率领，南下过大渡河，西向金沙江，入丽江东部，再南攻大理。是年9月，忽必烈率军到达金沙江西岸，命令将士杀死牛羊，塞其肛门，"令革囊以济"，用做渡江之用(地点在现在的长江第一湾)，渡江后入丽江，大败大理守军。元军将被俘的段兴、高兴智送到北方见蒙古汗蒙哥，段见到蒙哥即表示归顺。蒙哥任其为"大理总管"，让其回云南与元军共同治理云南。1260年忽必烈继位，1271年改国号为大元，是为元世祖。1279年元灭南宋。元世祖忽必列对云南的统治若从1253年算起就比内地早了26年。当然蒙古军蒙古灭大理国之后，对云南先实行了20年的军事管制。行省建立之前，蒙古先在大理立"元帅府"，总制大理国旧地，后改为"大理善阐都元帅府"，再后改为"云南诸路宣慰司"，下辖万户、千户、百户府。1274年，忽必烈在云南设立行省，任命赛典赤为平章政事，改万户、千户、百户府为路、府、州、县，云南从军事管制时期进入正常的行政管理阶段。云南行省建立时，将首府由大理迁至中庆(今昆明)，结束了大理作为云南首府536年的历史。元王朝虽然在云南建立行省，但为了限制行省的权力，又分封蒙古亲王镇守云南，划给他们管辖范围和领地，不受行省约束。大理国段氏则"世袭大理总管"，管辖大理、善阐、威楚、统矢、会川、建昌、腾越等城，并划定滇西为其辖地。云南形成了蒙古亲王、行省及段氏总管三家统治的格局。段氏总管时期，洱海地区仍较多地保留着大理国时期的传统。据考证蒙古亲王所辖区域，就是当时的临安路治范围。由现今建水指林禅寺中所保存的明代重修指林禅寺碑记中所提：“遇难，古鄯阐国也，隔越中夏万有余里，而临安尤极要荒之外。密迩交广南，向望元江、车里、八百诸夷。骑驰不半日即为绝境，鸟言鬼面之徒带刀箭弩矢散处山谷，喜则人，怒则兽，声音气味与华夏迥异。抚之以恩，顽冥而不知怀；临之以威，愚騃而不知畏，此所以号称难理者也。”此段所描绘绝境之地，鸟言鬼面之徒，就是当地所称鬼国的地方，因为当时的大食窑工匠，大多是色目人、回回人和当地的土族人，相貌及说话极像临安绝境之域的鸟言鬼面之徒，故而把大食窑又俗称为鬼国窑和鬼国嵌。综上所述，大食窑，起源于元代云南，具体古窑遗址地及烧制中心，可能在建水、也可能在大理，还有可能在丽江，更有可能在通海石屏华宁及其它地方等等，其王佐格古学课题组正在进一步考古论证中。大食窑并不是从大食国转入中国的金属器血，而是大食工匠和中国工匠首先在云南区域，运用掐丝珐琅工艺、铜胎镶嵌技术和陶瓷戗金工艺，在中国制作烧成的以金属胎和陶炻瓷胎的掐丝珐琅器，明景泰年间还曾作为御官窑，是本土化了的中国古代名窑之一，其制作的器物，都统称为大食窑。也不仅是我们当今狭义称谓的铜胎掐丝珐琅和景泰蓝，从古到今已经繁洐出饶州五色花戗金瓷器、山西珐华釉陶、诛山窑嵌多宝陶瓷、景德镇瓷胎珐琅彩、北京景泰蓝、广州珐琅彩、扬州珐琅彩、宜兴紫砂珐琅彩、日本七宝烧、云南乌铜走银嵌珐琅、通海铜胎嵌珐琅、建水紫陶、华宁窑铜红蓝绿彩、丽江银胎嵌珐琅、昆明斑铜嵌珐琅等等，都是经过先进技术改良过的大食窑系工艺品和艺术品，它们仍然继承有大食窑的基因和血统，是中西合璧官民两用的中国惟一国际古代窑口，其子孙后代现今都繁荣昌盛，而且仍然是名门望族。编写于此，吾已深深感到大食窑作为中西文化及中外工艺交融的强大生命力与无限创意力，是中国惟一具有国际混血儿的古代名窑，现正蓬勃发展，迈向世界大舞台。即兴诗性叹曰：蒙跨革囊定云南，首入元朝腹地滇，大食窑器此生诞，历经五朝正辉煌。
明清工艺美术arts and crafts of Ming and Qing Dynasties中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。陶瓷工艺 江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。地方各窑则大都愈加衰落，仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。成化官窑瓷器又有创新，别开生面。青花瓷质细而坚，釉肥腻而色幽雅，斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代，但仍离不开釉下青花的配合。嘉靖时的五彩包括红、黄、绿、紫等釉上彩，亦有多彩之意。万历时的五彩描金则别出新裁。弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。属于新创的有粉彩和珐琅彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳，类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，瓷胎系由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处珐琅作彩绘烧成。此即御窑珐琅彩窑，由皇室独享,而不外溢。康熙时的单色釉瓷,色彩丰富艳美,为前所未有,如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳青、茶叶末等数十种新釉色。乾隆时的象生瓷、斑斓彩、转心瓶等也是一种成功的尝试。与乾隆官窑大量生产精美瓷器的同时，也出现了粗制滥造的危险倾向。嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，且每况愈下。虽然不无可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛况，却如大江东去。景德镇民窑在官窑影响下也有了巨大发展，留下了无数件质朴可爱的制品。福建德化窑也是明清两代的地方名窑，所产瓷器，胎质致密。其中白釉温润，多仿犀角杯。何朝宗为德化窑最著名的瓷塑艺术家，其代表作为《达摩过海像》。江苏宜兴紫砂茶壶系由明末金山寺僧人首创，经时大彬加工改进，有着单纯朴素、典雅淳厚的美感。另外，像宜兴仿钧釉瓷也是成功之举，而广东石湾窑仿钧瓷，粗犷朴拙，具有岭南地方的特殊风趣。[清代五彩鹭莲尊]纺织工艺 明、清时期的丝、 麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等，直接关系到整个民族的衣着，故有着最广泛的群众基础,民间织绣遍地开花,在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。其生产中心为苏州、江宁（今南京市）和杭州等地。苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物——织锦。苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称宋锦。江宁织锦,质地厚重,以金丝勾边，彩色富丽，气势阔绰，采用由浅至深的退晕配色方法,犹如绚丽的云霞,故有云锦之誉。清代织锦，花纹更加繁缛精美，配色愈趋富丽隽雅,退晕更迭、变化无穷,显得愈加辉艳而又和谐。浙江以素织为著，苏州以妆花见长。妆花系采用“挖花”工艺，可随时换色，多达20余种。改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织,可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法，清代以苏州缂丝最为有名，除仿缂名人书画作品外，还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。双面缂丝难度较大，为偷工减料，乾隆时缂丝竟用笔勾勒细部，结果适得其反，断送了它的艺术生命。明清刺绣业迅速发展，形成不同地方特色，出现了顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。顾绣始于明嘉靖年间的上海顾名世家，故名，顾绣以绣绘结合著称，所织物品深得当时名流董其昌等许多书画家的赏识和推崇，以唯一的文人绣派闻名当时并影响后世。苏绣以针脚细密，色彩典雅为其特点，其工艺讲究平齐细密，匀顺和光，图案多采用分面推晕的方法，具有浓郁的装饰性。湘绣于清代后期形成独立系统，作风写实,以猛兽为题的作品最具特色,其针法多用施针，同时间以双印、四印、齐、柔等一系列针法，所绣物象富有真实感。粤绣以百鸟、鸡等为题，花纹繁缛，色彩浓艳，具有独特的效果。蜀绣以成都为中心，以用线工整厚重，设色明快，而受到人们的喜爱。京绣以皇室绣作为中心,以皇家为服务对象,绣品精巧富丽。另外，像北京洒线绣及山东、河北的衣线绣等也颇具地方风采。印染业在此时已遍及全国城镇,工艺发达,色彩丰富，主要有染经绸、夹缬、蜡染、蓝白印花布、油彩印花布、滚筒印花布、浇花布等品种。毛质毡毯以蒙、藏、维吾尔等少数民族地区最为盛行，均富有本民族特色。苏州则以善仿织洋毯著称。少数民族的纺织、印染、刺绣、编织等大都完成于妇女之手，因多数是自己使用，故随心所欲，不拘一格。壮族的壮锦，维吾尔族的回回锦、和阗绸、金银线地毯，藏族氆氇，苗族蜡染，黎、、哈萨克等族的刺绣都是各民族手工艺的瑰宝。[清代五彩织成锦《极乐世界图》（局部）]玉器工艺 明代玉材来自西域地区的火州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。但是堪用者不多，故明代传世玉器中羊脂白玉极少，大多为青白玉。明代制玉中心为北京和苏州,后者尤以技巧取胜,涌现出一批诸如陆子刚等的名玉工。明代玉器的制作，除簪、珠、坠、环等佩外，还有杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盂、花插等各种日用器皿。明代前、中期玉器碾琢较精工自然，后期趋向琐碎粗糙，也残留一些铊痕。明代玉器虽用途广泛，品种较多，但仍不外乎仿古玉、时作玉两类。仿古玉“如式琢成伪乱古制”，时作玉颇有新意。清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由于新疆年贡质地精良的玉材4000余斤，同时由养心殿造办处，苏、扬、宁、淮、长芦和凤阴八处为内廷碾玉，因而使乾隆玉器，玉色尚白，碾琢认真，工艺完善，器形规整,图案繁密,渗透到宫廷生活的各个角落。乾隆年间特别盛行碾字玉器，最大工作量，一次可碾满文8000字，汉文4000字。《大禹治水图》玉山是乾隆玉器的代表性作品，玉重达7吨,耗时10余年,综合应用阴刻、 阳刻、隐起、起突等多种技法于一器，形文并茂，气势壮伟。清廷仿古玉为了追求先秦及秦汉古玉的古朴风韵，采用优质玉材，致残烧古，适可而止，效果颇佳。民间厂肆为追求高值，其仿古玉鱼目混珠，以假冒真。乾隆晚期莫卧儿玉进入宫廷，皇帝命造办处仿制，并影响到京师、苏州、扬州等地的玉器。苏州玉器制作精巧，而扬州则以制作大型玉器见长。[清代碧玉仿古觥]漆器工艺 明清两代髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。金属工艺 明代金银器工艺的特点是与宝石镶嵌结合。内廷设银作局，专为皇家打造金银器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各种金银器物等。清代内廷金银器由养心殿造办处制造。康熙五十四年造双龙钮金编钟一套16件，共重460余公斤。 乾隆年间最大的金塔高约米,用金11119余两，现存的弘历皇帝母崇庆皇太后金发塔，通高米，用金3000余两。银器作为金器的代用品，制成首饰、器皿，通行全国城乡。铸铜工艺获得了特殊发展，最著名的是铸于永乐年间，现存于北京大钟寺的金刚华严钟，通高米，外径米,重约吨，为国内现存最大铜钟。钟内外铸有《华严经》《金刚经》、《金光明经》等,共万余馆阁体楷字。字体典雅严谨、端庄秀媚。宣德鼎，因产于宣德年间，又称宣德炉，以后历代均有仿制。据文献记载，是以外国的铜、铅、锡、砂、紫、胭脂石、安澜砂等原料，经多达十二炼后成器，以充庙宇供器或室内案头陈设。因其名贵异常，传世稀少，故内廷与厂肆仿制成风。铸铜名家胡文明、张明歧、石叟等皆有制品传世。紫禁城内的铜狮、铜炉、铜缸、铜龟、铜鹤等陈设足以代表乾隆年间铸铜工艺的水平。金银工艺是铁器的装饰，在少数民族地区尤为盛行。多层镂空金银铁碗套是藏族铁金工艺的精华。清初安徽芜湖铁工汤鹏，创铁画，锤锻铁块，制成多种书画作品，别具一格。锡器作为银器的代用品而通行民间，明末清初归复善制锡壶，继之者有朱坚、陈鸿寿等人，所制锡壶颇受文人赞美。玻璃工艺 明代玻璃生产的中心仍在山东益都颜神镇（今山东省淄博市博山区），洪武初年内官监于该地，设御用玻璃作坊,生产玻璃“青帘”,用作坛庙窗帘。颜神镇民间炉行主要生产簪珠。清代玻璃产于颜神镇和广州、苏州等地。雍正十二年于颜神镇设博山县治，此后所产玻璃，世称博山琉璃，其产品行销全国。光绪三十年(1904),山东总督胡廷干于博山东柳杭设玻璃公司,聘德国人为技师，传授欧洲平板玻璃技术。北京料器业从博山购买玻璃料条，以灯火烧制各种禽兽花卉等料器。康熙年间，创“套料”，即“白受采”或“兼套”。晚清又创内画壶，有名家周乐元、叶仲三等。广州是清代南方玻璃的主要产地，与西方玻璃有着密切联系，自称“广铸”,亦有以欧洲玻璃残器为原料的再熔玻璃,与进口玻璃相对，亦称“土玻璃”。苏州玻璃称为“苏铸”，似不及“广铸”。在此基础上清宫于康熙三十五年成立了皇家玻璃厂，初期从广州召募玻璃匠进内廷烧造玻璃器，雍正以后以博山吹玻璃匠取代广州匠人。乾隆初年欧洲传教士玻璃匠汪执中、纪文两人进内廷烧造玻璃器，完成了圆明园西洋楼吊灯等巨大工程。现存玻璃厂产品有炉、瓶、罐、盆、钵、盘、碗、鼻烟壶及肖生等器物。颜色有涅白、砗磲白、浅黄、娇黄、雄黄、亮茶、亮茶黄、月白、宝蓝、空蓝、亮浅蓝、亮深蓝、豆青、亮深红、亮玫瑰红、亮宝石红、珊瑚红、豇豆紫、浅紫、亮深紫、桃红、绿、粉绿、翡翠绿、水晶、茶晶、黑等20余种。另有金星料、绞丝、夹金、夹彩等复色玻璃，并使用描彩、描金、泥金、珐琅彩、套料、隐起、阴刻等装饰手法。古月轩据传是以珐琅书写乾隆年制款、题诗印章和彩绘图案的玻璃器，但迄今未见传世之物。道光年间，玻璃烧造技术下降，从咸丰起内廷仅制素玻璃器，1911年随清亡而告终。珐琅器工艺 明代景泰蓝（即掐丝珐琅）工艺在元代大食窑的基础上迅速发展。内廷御用监设厂生产，专供皇家享用，以宣德年制，御用监造款的云龙盖罐为代表。而景泰年间内廷作坊所制仅能维持前代水平而略有变化。此后历朝几乎均有产品传世,万历掐丝珐琅器,以其掐丝短促放纵、釉色鲜艳热烈为其特色。为珐琅器的一大变革。民间掐丝珐琅器产于北京、云南，专供妇女闺阁中用，不入文房。清代景泰蓝，内廷与民间均极盛行，其掐丝与珐琅料也有别于明代。产地有北京、扬州、九江与广州等地，风格不同，各有千秋。晚清仅有北京民间厂肆维持生产。錾胎珐琅明代遗物极少，而清代却广为盛行。这与广州錾铜工艺的发达有关。清朝内廷珐琅厂也做錾胎珐琅，然数量甚微。画珐琅一说始于明代，现存实物自清代康熙始。康熙画珐琅有试制和规格化的两种产品。据估计，清代最早的画珐琅可能于开海禁之后,西欧画珐琅器传入广州,先由广州工匠试制烧成。但内廷珐琅厂也经历过独立试烧的过程，传教士中的珐琅匠是晚于广州珐琅匠数年才进入内廷的，故在传播烧造画珐琅的技术上所起作用不大。画珐琅的最大产地是广州,不仅有规模巨大的画珐琅行业和作坊,且还向内廷输送画珐琅匠人，提供广州生产或进口的珐琅料及数量庞大的成品。但在作工、风格上却互为殊异，有“恭造”与“外造”、 皇家与地方之分。 艺术上也既互相联系、又互为区别，泾渭分明。晚清广州画珐琅绝迹，仅北京民间作坊尚在生产，但质量低下，已非昔日面貌。透明珐琅几乎只广州独家生产，而烧蓝则在全国城乡首饰楼均可烧造。木竹牙雕工艺 即有机质材料雕刻的统称。 除竹、木、 牙外还包括甲、角、 骨等材料。有机质材料雕刻，历史悠久,技艺高超,至明始受文人墨客垂青而登上工艺之坛，工匠们才得以留下姓名及作品，而免遭泯灭无闻。明代后期出现金陵、嘉定两大竹雕流派。前者创始人为濮仲谦,他善于选用盘根错节的竹根,略作雕琢，颇得造化之趣。后者由朱鹤开派，创凹凸浅深、可达五六层的深峭镂空雕法而有别于前者。朱鹤之子朱小松、孙朱三松均能承其家传而又过之。清代吴之、封锡爵、封锡禄等均系嘉定传派名家。封锡禄及侄封歧曾先后于康熙、雍正、乾隆三朝内廷效力。竹黄工艺，去青留黄压平刻镂，兴于江浙、盛于苏州市。木雕分为杂木、硬木及软木3种。 杂木雕刻用于建筑和家具装饰，以安徽、江苏、浙江、福建、广东等省最为著名。浙江东阳、广东潮州、广州木雕为其重要流派。因潮广常髹以金漆，亦名金漆木雕。广州硬木雕刻居全国之首，苏州则以精工过人取胜，但规制气势远不及前者。广州牙雕镂刻深峻，加以茜色，多层透雕的绣球和楼阁、龙凤船等是其名作。牙丝编织也是广州牙雕业特技之一，象牙席和牙丝团扇可反映其成就。清宫造办处牙作，从苏州、广州招募施天章、叶鼎新、陈祖章、李裔唐、萧振汉、黄振效、杨维占、顾彭年、陈观泉等名工为皇家服务。象牙雕《月曼清游册》是其代表。明代犀角雕刻简古朴拙，清代则工整细致，多染色烫蜡，唯内廷犀角杯不加染烫，保留本色。犀角雕刻名家有鲍天成、濮仲谦、尤通、尤侃等人。康熙年间尤通善制犀角杯，人称“尤犀杯”。[清代黄振效：象牙雕《渔乐图》笔筒]镶嵌工艺 以金银、 玉石、玻璃、珐琅、竹、木、牙、骨等材料，雕刻镶嵌于硬木器物，以加强其装饰效果,是雕刻工艺高度发达的必然结果。木胎嵌金银纹,清内廷称为商丝，多用于硬木器或台座，苏州、北京较为盛行。运用多种珍贵材料雕刻并镶嵌于一器，呈现斑斓多彩的镶嵌，称为百宝嵌，为镶嵌工艺的杰出代表。明末扬州周翥是百宝嵌名师，他善用金、银、宝石和玛瑙等贵重材料，雕成山水人物、树石楼台等嵌于硬木和漆器之上，呈现出难以言状的光色陆离的艺术效果。另外像明末江千里及清乾隆时的王国琛、卢映之，嘉庆、道光时的卢葵生等对百宝嵌的发展也做出了一定贡献。广州用金属或象牙做骨格地子的镶嵌工艺较为发达，苏州则擅长以紫檀、红木、木为地，用金银丝或玉石嵌成各种图案和画面。明代百宝嵌单纯醒目，清代则日趋繁缛，应用于一器的镶嵌材料，品种丰富，图案构图饱满、形象生动、色彩斑斓、益臻妙境。金属镶嵌有铜胎错金银、 铁金等工艺，特点鲜明、别有韵致。家具工艺 明代家具基本上沿宋式家具而作损益。一般城乡人们使用杂木家具， 富有者多用紫檀、 红木、花梨、木等硬木家具和楠木家具或髹漆家具。小至踏，大至屏，其形制、式样以便于生活并富于美感为原则。比例权衡更为科学、合理，附加饰件和雕饰都较为简单。苏州家具,亦称苏式家具,全国各地多有仿制。北京家具也较驰名，其形制、样式较接近于苏式家具。清代康熙以前，仍沿用明式家具，以髹漆或螺钿家具为主。清代家具形成于乾隆年间。此时苏州、北京的硬木家具发生了不少变化。苏州家具装饰繁复，硬木家具往往与髹漆、玉器镶嵌结合，制造雕漆、 雕填、描金、彩漆、金漆、仿莳绘及文竹、竹黄、斑竹等家具，与明代家具已相去甚远。广州家具已进入内廷，打破了原有家具的权衡格局,改变了苏式家具一统禁城的局面,在内廷屋宇陈设中逐渐占据了重要地位。其造型、图案、装饰、用材等方面都有自己的特点。扬州家具也不可忽视，其风格介乎于苏、广之间，具有折中色彩。尤以周翥百宝嵌家具最为名贵，为其特点之一。北京家具在明式家具的基础上,吸收苏、扬、广式家具的手法,也有显著的变化。内廷家具由造办处油木作、 广木作制造及苏、 扬、广、长芦等地进贡，而成为全国家具的总汇。清代乾隆年间家具京式、苏式、扬式和广式4式并存，相互影响,共同构成了此时家具特有的典雅与华贵的总趋势。晚清苏式、扬式家具虽在战乱中复苏，但仍日趋衰落。京式、广式家具也失去18世纪那种工精料实、繁华富丽的时代气氛。此时，上海、天津等口岸已输入欧洲、日本家具，因而出现了仿洋家具或中西折中的不伦不类的“新型”家具。文房四宝工艺 明清两代文房四宝，除注意其本身的实用价值外，尤强调其装饰、玩赏、陈设等审美功能，工艺水平已达高峰。其中笔仍以湖州(今浙江省湖州市)所产毛笔最为驰名。内廷御笔有宣德、嘉靖和万历等年号款识。以羊、 狼等毫扎成竹笋头、 兰花头或葫芦头。杆饰黑漆描金云龙纹，或用玉杆。清代笔杆多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔红、金漆等材料和工艺制做，以提高笔的装饰美。墨的装饰性、鉴赏性也大为提高，制墨名家辈出，明代以程君房、方于鲁两人为其代表，有《程氏墨苑》、《方氏墨谱》传世。入清后，曹素功墨名大振，传十三代后迁至上海，继续营业，盛名不衰。集锦墨盛于清代，康熙年间名家吴天章所制集锦墨形制翻新，雕镌精工，色彩斑斓，装潢典雅，多为文人珍藏。刘源监制国宝墨以及职贡图、耕织图等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷制墨的精品。明清两代纸、绢的最大成就,是宣纸的改进及对纸、绢的第2次艺术加工。以染色、粉、蜡、洒金、描金、掐丝及版水印等技法装饰纸、绢，其本身就是一件精美的工艺品。砚仍以端、歙两砚备受重视。苏州顾二娘是康熙年间江南制砚名手。内廷以松花石制御用砚。地方名砚尚有苏州澄泥砚、山东矶石砚、红丝石砚、宁夏贺兰山石砚、甘肃洮河石砚及湖南菊花石砚等，在全国均有一定声誉。另外还以各种材料、工艺制做砚滴、笔山、墨床、镇尺、臂搁等数十种附属性文房用具，其形制玲珑小巧，装饰精致倩美，不失为工艺珍品。此外，尚有衣冠带履、车轿鞍鞯、武备仪器、盆景、钟表、珠宝、 玳瑁、竹黄、匏、天然木等器，竹、草、藤、纸等编织以及各地民间及各民族的手工艺等，都是工艺美术的独特领域和重要专业，是明清工艺美术不可缺少的组成部分，它们的工艺水平和制作技术，亦应还其本来面貌并给与一定的历史地位。
珐琅工艺的特点是：色彩耐久。珐琅首饰的质地比较细腻，具有耐高温，耐腐蚀的稳定性质。
珐琅以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等以适当的比例混合，分别加入各种不同颜色的金属氧化物，经焙烧研磨制成粉末状彩料后，根据不同的工艺，填嵌或绘制于金属胎体上的一种艺术创作过程。金属錾刻技法是我国古代一种传统的金属器加工方法。
珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。
金属胎珐琅器
金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。
此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传入中国。
具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，花纹图案繁复多样。
乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。
珐琅银饰的弊端就是容易生锈。珐琅首饰。珐琅，英文名叫“enamel”，在中国南方俗称“烧青”，在北方俗称“烧蓝”，在日本叫作“七宝烧”。主要分为：画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种。珐琅制品是重要的道具之一,从什锦珐琅杯到贾宝玉的鼻烟盒,再到除夕祭宗祠使用的大火盆都是。 更别提黛玉、湘云、宝钗、探春、凤姐等众美女用的珐琅物件儿了。在丽江永胜，国家级非物质文化遗产珐琅银器有着悠久的历史文化渊源。但是珐琅银饰的弊端就是容易生锈。
珐琅首饰。珐琅，英文名叫“enamel”，在中国南方俗称“烧青”，在北方俗称“烧蓝”，在日本叫作“七宝烧”。主要分为：画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种。珐琅饰品色彩非常绚丽，具有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温，防水防潮，坚硬固实，不老化不变质，历经千百年而不褪色、不失光。对我们来说主要好处就是美观，保值，性情愉悦。
]《德伯家的苔丝》是英国著名现实主义作家托马斯·哈代的力作，也是命运悲剧小说的经典之作。他塑造了一位为追求自由，平等而愤然反抗的女性形象——苔丝。在男权文化和意识形态的禁锢下，女性的身份地位只能尴尬地处于失去主权的附属地位。处于维多利亚时期的苔丝，她的女性身份地位亦无法挣脱父权制和社会礼法的束缚。男权意识里，女性的美貌既是“祸水”，又成为男人推卸自己罪恶的借口；男性要求女性的忠诚与身体的贞洁，却无视自己的放纵。而在男权的压制下，女性的思维模式也被这种强势所控制甚至固在化了。本文将结合女性主义从苔丝的女性身份地位的角度进行分析，揭示出在男权传统势力的压迫下，反映的女性生存状况。苔丝的悲剧必然性也正根源于此。[关键词] 苔丝 父权制 夫权制 女性身份地位整个西方文明的发展历程是以男性为轴心的，在这个父权文化世界中，男性一直扮演着以权威、尊严、力量为标志的主体角色，而女性则居于依附于男性的客体地位。美国当代著名的批评家芭芭拉·约翰逊说过：“从圣奥吉斯丁到弗洛依德，自我的概念和人类生活的具体化都是以男性为模特的。”[1]托马斯·哈代生活于英国维多利亚时代晚期，苔丝作为他笔下《德伯家的苔丝》这一悲剧作品中的女主角。身处当时维多利亚时代下，她也无法回避那一时代“霸权性”的父权意识对“妇女”本质的理解以及严酷的社会礼法。而当时的社会家长制制度，使得女性丧失了独立的女性地位。从某种程度上，可以说，苔丝的生命从来就没有存在过，因为作为一个女人，她从来就没有得到过属于自己真正的妇女地位。相反，她的地位被男权派武断地根据他们对妇女的歪曲理解而公式化并强加于她，而这种家长制也被女性内在化了。在那时代下，苔丝也不得不顺从地接受了这种强加于她的地位。虽然苔丝对男权的压迫做出了相应的一些反抗，但她对男权压制的这种声讨还停留在一个原始的本能的阶段，还缺乏一种主动的自觉的精神，现实的生存环境不得不迫使她首先去寻求生存的条件，最后她还是不得不以“性”为代价来换得一个肉体的栖身之所，为家人幸福的祭奠。苔丝的结局是死亡，她这始终追求纯洁的灵魂终于在飞升的时刻圆寂了，留下的只是一具已被男权贪婪地吞噬成空的肉身。一． 男性眼中苔丝的女性身份地位西方的基督教文化对女性有两个重大的负面评价，可以归纳为：女性邪恶观和女性附庸观。《圣经》里对夏娃偷吃禁果的记载确立起一种人类的最初堕落是由夏娃所引起的假象。（这也从另一个侧面反映了男性的话语霸权）。而《圣经》里又说，上帝仅仅是因为亚当“独居不好”，而为他创造了女人。这又为人类制造出一种思维定势：女性的诞生是因为男性，女性的活着也该为了男性，因此必须依从和服务于他和以他为参照物的法则、制度。人类文明史从很早就让位于父权制，女性作为一个整体从社会生活中全面引退。只有在审美领域中女性作为主体而得到男性的审美观照，但也改变不了女性作为“他者”和“第二性”的从属地位。也无法抹杀其在社会中身份地位残酷尴尬的现实。只是作为被切割的“零件”，活在男性文化所主宰的审美活动中。而女性作为一个群像所展示的也只是男权文化藩篱对女性的审美理想。于是，女性一方面被降低为男人的附属品，另一方面又被抬高为实现男人理想的载体。而对于这样的矛盾，究其实质，无论女性处在哪一面，她的身份地位都是一样的被动，一样的无从选择，是被压制压抑被规定规范的。作为这一悲剧命运中的女性牺牲品，从苔丝短暂的一生来看，她从未被人理解为一个真实的女人，而是被视为一个具有诱惑力的女人和超自然的女神。在被剥夺了真正的女性地位以后，她的生与死代表的是男权统治下以男权为中心的男性的梦想与结束。小说中的女性人物并不是现实生活中的女性代表，而是反映了家长制社会对女性的规范、圈定和期待。所以“法国女作家波伏娃有一个观点。她认为女性不是天生的，而是被造就的。”[2]意思是说女性是被男性文化想象和价值趋向所造就出来的。以父名表征的社会领域本身和父权制同谋，而父权制使得女性主体不可能真正存在。在父权制社会中，女性的性别角色便是父权制统治的手段。父权文化将女性这一异己性别群体看作自己的附庸，通过对她们的主宰和控制来确认自身价值和地位。从某种意义上说，女性似乎就被物化成了男性的镜子，并且这面镜子映射出的不是对原形的真实反映，而是被男性自主地摆弄成可以将他们的影象反照成近乎原来两倍大的镜子（这两倍是男人自身加上骑在女人头上的男人的影象总和）。于是，男人在女人面前呈现出这样一种虚拟的难以抗拒征服的“巨人”形象。1）美貌与女性身份地位“红颜祸水”，一个沿用至今的词。无论是西方文学还是中国文学都不约而同地诅咒“女色”，之所以被认为是祸水在于它可以打开男性内心魔鬼的笼子。拜伦说：“女人身上，叫人可怕的东西就是女人是祸水，我们既不能与她们共同生活，又不能没有她们而生活。”[3]究其本质便是男权文化对自身责任的一种推卸。亚雷是资产阶级暴发户的代表，是人性中兽性的代表。典型的花花公子，负心汉子。他玩弄妇女，作风下流。象征着西方文明的外衣掩饰下野蛮残酷的肉欲。苔丝的美貌通过亚雷的眼睛看来，沾上了欲望和邪恶的色彩。他还认为苔丝的美貌对她是不利的，因为一个女人的美貌是诱发男人肉欲的诱饵，会使她成为男人的眼馋之食。他称苔丝为“小妖精”，从他的男权角度看来，这似乎暗示着此后他对苔丝的占有，正是她美貌的引诱所致，从某种程度上说，她要为他的卑劣行为负责。亚雷第二次诱奸苔丝，虽然加入了一些赎罪做善事的粉饰，依旧无法抹杀其骨子里纯肉体的私欲在作怪的本质。皈依教会后的亚雷在布蕾谷黄昏烧枯草的滚滚黑烟中映着火光出现时手持一把耪地用的齿叉，自称“我就是那个装作下等动物的老坏东西，跑到园里来诱惑你”。（P445）这即是传说中的撒旦借蛇身而诱惑夏娃的情形。强暴过苔丝的亚雷却恬不知耻地把自己对她的侵犯说成是她的勾引，甚至还把她与自己的反教联系在一起，“你就来诱惑我，让我再反教，让我也许万劫不复”（P447）“要是哪位大弟子受过这么一副美丽面貌的诱惑，他也准得跟我一样，为她放弃了耕犁”（P447）。他冲口将她比作“巴比伦女巫”。“在《启示录》第十七章中记载着巴比伦女巫的描写：那女人骑在朱红色的兽上，身穿朱红色的衣服，在她额上写着‘奥秘哉！大巴比伦，作世上的淫妇和一切可憎之物的母。’”[4]亚雷还说“因为你把我的信仰都给我赶走了哇，所以，你这个漂亮的人儿，你等着遭报应吧”（P449）这不仅暗示了苔丝的悲剧结局，更可悲的是，犯罪者和受害者的位置在这做了调换：无辜的苔丝遭害，精神被推入万劫不复的深渊，却成了危险的致使男人犯罪的女巫。而那个虚伪的诱奸者亚雷却如此冠冕堂皇地宣称自己是被这性感尤物勾引的受害者，甚至将自己并非诚心地皈依教会，仅仅因美色就动摇的邪心，也归结到苔丝身上。他对苔丝美貌的谴责，事实上是为了掩盖自己对美色易受诱惑无法抵挡的恐惧心理及虚弱的愿望。然而在亚雷的诡辩下，在当时社会礼法的规范下，单纯的苔丝就像刀俎之肉，任人宰割，而无能力挽救自己，甚至无法保护自己的纯真。而与亚雷对苔丝外貌的谴责相反的是，在安玑的眼中苔丝达到了物质美与精神美的极致，是高度理想化的极致。他们的相爱是在芙仑谷，那儿“空气清新，凉爽，飘渺的”（P142）飘渺空灵往往还隐藏着“非尘世的”的意思，这带有强调精神而怀疑物质的唯心主义色彩，暗示了安玑克莱的性格。正如后来我们看到的那样，由于安玑的爱“轻灵得太过分了”（P364）他把“有形的实体化为无形的想象”（P365）把现实生活中活生生的苔丝与他心目中那个理想化的苔丝对立起来，他一面希望得到一个“天然美丽”、“质朴纯洁的”女人，一面又对苔丝的纯真无辜视而不见，死死抱住前人评定的道德，不肯宽容可怜的苔丝。在他最初爱恋的心目中，苔丝不是一个具体的人，而是一片空幻玲珑的女性精华，在安玑意念中是作为女性的一个典型仪容的。反映了家长制社会对女性身份的定位以及理想化憧憬。“社会习俗把妇女划分为贞洁与堕落，贞女与妓女两大类型，这种分法置妇女于两极之中，剥夺了她们作其他选择的可能性。苔丝，因为进入维多利亚时代的性误区而注定要终生受折磨。”[5]可以看出，女性的身份地位在当时社会不过是男性的主体意愿出发的文化逻辑。2）贞洁与女性身份地位正因为男权社会对女性这种异己充满了戒备敌视和恐慌，所以利用男性话语“霸权”为她们扣上“荡妇”的帽子，同时宣扬“天使”女性的“美德”。这恰恰反映了现实中男性对女性的偏见、惧怕、压迫和不公。同时也从另一个侧面反映了“父权”社会下男性的自私与专横。他们只是不愿承认从女性这个“镜象”中照出的自己的真实灵魂，于是不惜扭曲捏造甚至篡改割裂女性的人格，使她们的存在作为一种道德符号，而不是真正意义的自我存在。亚雷对苔丝的两次占有，婚前的安玑对苔丝的所谓爱慕，体贴，其实都是传统的男性价值观的一种反映。既然男人把自己的价值与占有女人联系在一起，那女人的贞操问题也就成了男人最关心的事情。一个失贞的女人，即使是无辜的被诱奸者，这个污点甚至能抹杀掉她的社会身份。妻子的贞操是丈夫的特权，一旦失去即预示着不洁。因此一个女人被某男人占有后，唯一出路就是与他结婚，无论是否有感情。而苔丝决不！她选择离开亚雷自己回家的路，这是一个朴素的决定，。跟自己并不爱的人谈情说爱，硬要他娶她，她做不到；跟他鬼混下去，她更做不到，于是便勇敢地选择离开。她的逻辑就是这样简单。并非她不明白这个决定的后果，只是她纯洁的心绝无法容忍这样的苟存。这个选择实质上是用她纯朴的逻辑和本性对传统贞操观念的一种否定和反抗。然而这种反抗势必以粉身碎骨失败告终。虽然她是一个渴望热烈的爱和独立的非传统的具有反抗精神的女性，然而身处维多利亚时代，她的女性身份地位，是无从选择的无法改变的。性格和社会奠定了苔丝的悲剧底色。克莱“平时虽然很温柔多情，但是在他内心深处，却有一种冷酷坚定的主见，仿佛一片柔软的土壤，里面却藏着一道金属的矿脉，无论什么东西，想要在那儿穿过去，都非把锋刃摧折了不可。”（P329）“坚定的主见”甚至改变了克莱对苔丝的看法“我原来爱的那个女人并不是你”（P313）“是另一个模样跟你一样的女人”（P314）“身份不一样，道德的观念就不同，哪能一概而论？”（P318）此时，克莱没有了宽容和人道，变得异常冷酷和苛刻。由此，我们不难窥见他内心畸形、陈腐的道德观念。虽然他嘴上承认苔丝不是犯罪的主动方，不应当归咎于她，但在骨子里还是认定她是个不懂什么叫体面、“淫荡堕落”的乡下女人。这时他表现得冷酷无情，决意抛弃妻子，离家出走。温情脉脉的土壤剥开了，骨子里还是男性中心的金属矿脉，中产阶级的所谓体面、门风、地位。纯洁无私的爱情，真纯执着的苔丝的灵魂，都在这道矿脉面前卷口了。在苔丝心中，一直把克莱看成自己的神，是保护自己的。现在，连这保护自己的“神”也和众生一样的世俗谬见，她从他那受到的打击和绝望甚至并不亚于亚雷。亚雷毁了苔丝的清白，玷污了她的肉体，而克莱则彻底摧毁了苔丝的意志和精神，使苔丝几乎失去了为人处世的的资格。在那个时代，妻子被丈夫遗弃的等义词也就是意味着被整个社会所遗弃。然而她仍期盼着克莱的回心转意。等待是漫长的，杳无音讯的等待更是让人绝望的。苔丝是执着的，流过泪还是忍不住期待。为期待而绝望，因绝望而期待。绝望是期待没落的终极，期待是绝望最长的延伸。她总怀着希望，面对未知的绝望，直到失却表情的失望。如此的苍凉，置于父亲的去世，全家面临着被扫地出门，无屋可居的境地时，更变得无从选择。此时的苔丝精神上已经死去，她的存在只是为家庭做出的一番祭献。既精神已死，身体已不再重要，更何况，这身体从来就未曾在社会上确立起自己的地位。苔丝好象被打进了“地狱”倍受煎熬，背负起心灵的十字架，一步步走向人生的终点。她依旧没有逃出亚雷的魔掌，绝望地再次归依了亚雷。哈代在标题中将苔丝称作“一个纯洁的女人”，“纯洁”（pure）一词在英文中除了“天真无邪”之义外，还有“纯粹，完整”的意思。而亚雷的两番占有苔丝的肉体，正是将苔丝完整的人格强迫加以分裂。在苔丝自然造就的心里，要恢复完整的自我，最终成就一个纯洁的女人，便只能杀死亚雷，摈弃他所代表的力量的压迫。她是男权文化的直接受害者，所以理所当然地赋予了她反抗的力量。她的最终不幸被毁灭的悲剧实际是在揭示妇女身上被压抑被掩饰的一面：即她们的痛苦和她们的愤怒。“黑格尔说：‘爱情在女子身上显得最美，因为女子把全部精神生活和现实生活都集中在爱情里和推广成为爱情，她只有在爱情里才能找到生命支持力，如果她在爱情方面遭遇不幸，她就象一道火焰被一阵风熄掉。’爱情至上便会导致复仇。”[6]苔丝就是这么一个纯洁地爱情至上的女子，真纯地追寻爱情忠于爱情，真纯地为爱情牺牲。直至最后杀死亚雷，也是因为亚雷毁灭了她赖以生存下去的生命支柱——安玑的爱，是对爱情最执着地真纯追求遭到破坏而积淀到极点必然爆发的愤怒。二、男权在女性观念中的内在化不仅仅是那时代下的男性这样看待女性，男性的专制权在女性观念中也已根深蒂固，成为一种内在化的家长制观念问题。男性文化否认女人和女性文化的价值，把女性作为男性的附属品和私有物，而女性往往不自觉地在这样的强势下默认了男性强加给她的这些。这就好比一种主从关系。在这样的关系中，主方甚少或从不考虑从属方的利益、想法和需要。主方掌控有制定规范并使之满足自己需要的权力。处于依附的那一方，由于被剥夺了主动性，而能充分意识到并迎合主方的需要。“吉尔伯特的分析告诉我们，父权的价值观甚至控制了最具反叛精神、最具创造力的女性。”[7]何况她们的力量和呼声是那么微薄呢？在这种精神毒害下，她们甚至会困惑自己的呼声是否合理，到底是传统规范错了？还是自己违背了传统规范的谬误？悲哉！中国作家女张洁在《方舟》中这样说道：“男人所面对的是一个世界，而女人所面对的是两个世界。” 正如“拉卡指出：‘男人一直处于权利地位，这个位置使他们能够安排社会结构……使他们能够建构一个与他们经历相符并能说明他们经历的系统。创造一个性别界限划分很明确的世界。在这个世界中我们所取得的位置也是性别界限划分很明确的位置。’”[8]1） 男性审美与女性观念父系文化审美意识的长期统治和历史积淀，父系文化观念力图把女性美纳入自己的价值系统中，他们对这种美的定义完全都是按照男性的意向规定的，是对他们性心理的另一种满足。由于这种审美关系长期在历史上处于主导地位，其单向性（男性的单方面意识）使得女性不自觉地以男性的审美标准作为调整自己行为的规范并沿袭下来。男性对女性容貌、身材、性格的期待，从另一个角度构成了对女性的一种控制。女性作为审美的主体，处于一种特定的受剥削的境地。男性为自己创造了女性的形象，而女性则模仿这个形象创造了自己。她们是作为审美主体被审美客体来欣赏的。女性的这种存在往往只是带给男性审美的愉悦和情感的温慰。这使得女性在审美意义上的存在价值不是为了自己，而是为了男性而存在，这种价值不属于自己而是属于男性群体的。这种审美理想实际上是男性的再现系统强加于女人们的一种角色、一种形象、一种价值。而女性作为实现这一理想的主体，是被动地接受来自于男性的审美趣味。其实在这“理想女性”的面具下，女人失去了自我。这副看似完美的面具实际上仍然是女性得不偿失的一种付出。她们只是把自己改造成了具有更多使用价值、交换价值与价值的商品，去满足男人的畸形审美、欲望与财富。而她们的地位依旧与商品无异。事实上，女人并不是通过提高自己作为人的价值，而是通过模仿男人的梦想，从而在男人眼里抬高身价。而女性这种在审美上极尽可能满足男性审美要求的观念被她们接受且在观念中固在化了，似乎认为这样做是天经地义、不容推辞的，甚至女人对这还是心甘情愿和义无返顾的。于是母亲昭安深信《算命大全》中对女儿所谓“富贵命”的说法，她想象女儿苔丝的美丽丰满和她的天真纯洁一定能降服亚雷。她把苔丝精心打扮一番，依照亚雷所说的，把苔丝送到庄园养鸡。德伯夫妇虚荣且满心欢喜地认为，他们把这恰合亚雷眼缘（也即审美趣味）的女儿作为一笔巨大的使用价值呈奉给他，并希望通过这样的交换，为他们换来更大的价值。如果用弗洛依德的精神分析理论去审视苔丝的精神世界，不难发现苔丝实际是按照“现实原则”去行事的，虽然她爱、她恨、她不满，她痛苦，但归根结底，她的理想并没有超越男权社会所制定好的“游戏规则”，她虽然与男权意识抗争，但最终仍是落入到男性对女性的审美框定中。比如苔丝期待自己的身体是完整地从没被破坏过地呈现给克莱。又比如苔丝虽然被克莱抛弃，仍旧一心等待他的回心转意，不管自己忍受了多大的痛苦和屈辱，她还是期待能待在她心爱的克莱身边，温柔、顺从、贤惠、忠贞地做“贤妻良母”。2）家长制与女性观念从苔丝母亲昭安来分析，她认为女儿的美貌是张“王牌”，她希望苔丝的乖巧可以赢得本家的喜欢，最好不过的就是“她只要把王牌抓住了，她就一定能降得住他。”（P72）希望女儿的美貌能助一臂之力使苔丝成为贵妇人。她知道在那个社会女性的美丽可以是危险但也可以是一种机遇。“这个深层的真相就是女性在父权中心社会中，是以她的性交交换她的生存。或者说她是为了她的生存就不得不交出她的性。”[9]于是苔丝陷入了一场危险的阴谋中。当昭安得知女儿不幸失身于亚雷时，其实她对发生的一切早有预感，认为亚雷迟早要娶苔丝。她很清楚地知道后果和应对措施，告诉女儿“既然那样，你可不想法叫他娶你！”，“既然有了那样的事，除了你，别的女人，不管是谁，都要那么办”（P112）。后来，而当女儿写信告知即将嫁作安玑妻时，昭安回信告诫“千万不要把你从前的苦恼，对他露出一点儿来”（P264）作为在那个时代的社会下生存了那么多年的女性，她深知社会对女性的定位是女性无法自主的。同样，对于父亲约翰来说，传统观念里，作为女儿的苔丝，被认为是送给父亲的宝贝，是男性可以送给别人的礼物。一个传统意义上对男人有使用价值的女人，在男人中也具有交换价值。女性自身的价格被确立起来，被自己的父亲或丈夫打上商标，确定她们在性商业交换中的价值。用斯特劳斯的话说：“她就是货币，而‘她的交换’构成了社会。”[10]根据这个人类学观点，女儿成了一种财富的象征，潜在地从一个男人到另一个男人的传递，是心理和社会“富裕”的保证。3）社会礼法与女性观念在那样的社会里，女性的地位仅仅是根据其性别确定的，因此作为女性的贞洁成为确立她基础性地位的决定性因素。传统的根深蒂固的道德与贞节观念在苔丝的思想里固化。因此苔丝失身后，一度觉得自己丧失了生存的权利，她开始无奈地战栗和不知所措的愤恨：“我后悔的是我不该下生来着，不管是在那儿还是在任何别的地方”（P103），漆匠在她面前刷下圣经中的警句，她感到恐惧和打击，甚至潜意识中半信半疑地认为自己是“妖女”，更甚者，在安玑因不能接受她的过去离她而去后，她也觉得也许这真的是自己作为受到的相应惩罚。苔丝对于宗教意识、社会习俗无条件地服从。因此在被强暴后，她首先想到的不是恨，而是自身的不洁。在获得克莱的爱情后，她最深切的感受是负罪感，其次才是归属感。《旧约·创世纪》代表的旧观念中，上帝用亚当的一条肋骨造就了夏娃，于是女人就“命中注定”地成为从男人身上取出来的一部分。而亚当的堕落是吃了夏娃受蛇引诱所摘“伊甸园”禁果。从某中意义上来说是女人害了男人，因此似乎女人该比男人具更深沉的原罪意识，她们在比男人多了一层负罪感的同时也多了一份对自己的缜密审视与严厉谴责，以及对男人的宽容。上帝也由此设定女人“你必恋慕你丈夫，你丈夫必管辖你”。[11]传统的根深蒂固的宗教思想在苔丝的思想里固化，她的观念里已没有了“我”，作为妻子她只是丈夫的附属品，而这种附属意识又是她发自内心，非常自然自觉的。然而本能的意识在这个真纯女性的意念里，又具有反抗、叛逆的意识形态，她是无罪的，不该得到如此的结果，但这种潜意识的呼声是多么微弱单薄的力量，强权对她“罪行”压倒一切的审判，湮没了她的呼声。她感到悲伤和悔恨，把自己看成是渴望得到赦免的罪犯。怀着自卑感的她不断向安玑解释，请求，她把自己的身份地位建立在安玑的爱情基础上，她渴望的仅仅是不平等基础上的婚姻，渴望让自己有隶属于男权社会的机会，她把自己与安玑的关系比作“主人”与“奴隶”，表示愿意做他的奴隶，只要他愿意和她生活在一起，甚至为了他的利益和他离婚或是去死。她希望通过这些磨难来赎回自己的“罪过”。苔丝是其个性与社会发生冲突的牺牲品，也是亚雷和安玑这两个男性所代表的不同力量但同是男权作用下的牺牲品。她是一个纯洁完整的女人，但却始终被亚雷和安玑所代表的两种力量撕裂着，她的肉体被污于亚雷，她的精神见弃于安玑，而作为受害者，直到最后时刻才意识到该如何积极地去寻求自我完整。而她一生苦苦追求与抗争的女性身份地位却一直不可实现。女性身份地位的确立在那个时代的追寻必要在碰痛疮破中浴血前行。苔丝在命运的淫威下，因纯洁天真而去了处女的贞操，成了一个“不洁”的女人；又因为善良、诚恳而与近在眼前的新婚幸福失之交臂，成了一个被遗弃的怨妇；更因为执着于人生的真性情而举起了复仇的利刃，终于手刃了毁掉她一生的亚雷，最终被逼得上了绞架，成为祭坛上的牺牲品。而苔丝热烈的爱情却导致了她与社会的脱离和最终的死亡。这一切悲剧性遭遇是无情命运的精心谋划和设计。安排世事的宇宙主宰通过命运的巨网毫无怜悯地将人伦道德意义上的好人、善良人笼罩于进退维谷的苦难陷阱。从一开始，苔丝就毫无选择的自由，她不仅成了父权制的祭品，也成了夫权制的牺牲品。苔丝的这种觉醒与反抗其实归根到底并不是基于自我意识的觉醒，而是在这个礼法社会和男权压制下，她所表现出来的另一种“无我”与“忘我”。且苔丝这种“非自觉”的觉醒与怨恨在形式上是针对着亚雷的，严格来说并没有真正上升为对男权批判反抗的高度。在困境之中，在绝望的时刻，她依然把自身的命运交给了男人，我们可以理解为这是她的一种矛盾而又无奈的选择。她所做的一切只是要向克莱证明，同时也是向自己证明，她始终是属于克莱——他的“丈夫”的。苔丝杀害了亚雷就是对自己忠于克莱的最好证明。她背负了大半生的沉重的心灵终于有了一种如释重负的坦然与轻松，有了安息的温床。她手刃了亚雷，而她那种强烈的赎罪感加上她对克莱炽热而坚贞的爱情就是一柄在这个夫权与父权社会下将苔丝逼上绝路的利剑。注释注释注：以上所有原文引文均出自张谷若译《德伯家的苔丝》人民文学出版社1980年版 。[1]许玉乾，崔文良等《走向女人深处》 北京师范大学出版社 1993年[2]荒林，王光明《两性对话》 中国文联出版社2001年 P3[3]许玉乾，崔文良等《走向女人深处》 北京师范大学出版社 1993年[4]马弦 《苔丝悲剧形象的“圣经”解构》（《外国文学研究》2002年第3期）[5]高万隆《女权主义与英国小说家》（《外国文学评论》1997年第2期）[6]邹广胜《西方男权话语中的女性形象解读》1999年（《外国文学研究》1999年第3期）[7] 方成《精神分析与后现代批评话语》 2001年 P205[8]郑守疆，张学智 《冲出隐喻的囚笼——一个女权主义视角》（《四川外语学院学报》2001年第5期）[9] 荒林，王光明《两性对话》中国文联出版社2001年 P166[10]方成《精神分析与后现代批评话语》2001年 P207[11]《旧约·创世纪》第三章 《圣经》（新旧约全书）P4参考文献1．张京媛主编 《当代女性主义文学批评》，北京大学出版社1992年版2．方成《精神分析与后现代批评话语》 2001年版3．许玉乾，崔文良等《走向女人深处》 北京师范大学出版社 1993年版致 谢在这篇毕业论文顺利完成之际，首先我要感谢我的论文导师张世君教授悉心细致的指导。我从大学三年级的学年论文开始就跟从张教授研究该课题，大四毕业论文我继续对这个课题进行研究。在此过程中，张教授对我提出了很多宝贵的建议，使我不断完善论文的理论体系。此外，张教授对待学术严谨的态度和严格的要求也使我受益良多，让我在进一步挖掘该课题的同时，自身能力也得到了提升。在此我衷心感谢张教授！毕业论文作为对我大学四年学习最终的一个成果报告，还离不开我所在的中文系的老师们在这四年中给我的教导。借此机会我要对所有这些诲人不倦的老师们表示感谢！
论《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运产生的原因摘要:《苔丝》是一部悲剧作品.小说女主角苔丝是一个美丽善良的农家姑娘.由于家境贫寒,她不得不听从母亲的劝说,跑到地主庄园去做工,被地主少爷亚历克奸污,怀着身孕回到家乡.孩子夭折后,她又到一家牛奶厂当挤奶工,在那里遇到了牧师的儿子安琪·克莱尔,两人产生了爱情.新婚之夜,苔丝出于一片忠诚,向克莱尔坦白了自己失身的遭遇,不想却为丈夫所不容.克莱尔立即丢下妻子,独自去了巴西.苔丝被遗弃后,又跑到一家农场做苦工.恰在这时亚历克又突然出现,一再跑来纠缠苔丝.后来在父亲去世,母亲患病,弟妹失学,一家人沦落街头,而克莱尔又杳无音讯的情况下,苔丝只好舍身救家,答应与亚历克同居.谁知克莱尔经过一场磨难,终于回心转意,从巴西回来寻找苔丝.苔丝悔恨交加,怒不可遏的刺死了亚历克.她在逃亡中与丈夫度过了几天幸福生活,最后被捕,并被判处死刑.关键字:苔丝 克莱尔 亚历克 善良 Abstract:The Tess is a tragedy is a the hostess of the novel,she is a beautiful farmer miss. Because the financial situation is needy, she had to listen to her mother's advise, run the landlord manor does the work,and she was raped by the young master in landlord,she was pregrant and went to her the child died, she be the milking work to a milk factory again,she met the priest's son kleier,and they fell in to love. Wedding night,Tess told Kleier or her frustration but her husband didn't forgive went to Brazil Tess was deserted,she went to a farm engaged in hard at that time Yalike appeared again, running to entwine Tess. Die at the father afterwards, the mother falls ill, the sister-in-law drops out of school, families degenerate the street, but the again completely without news circumstance about had to give up the body to save the house, promising to live together with went in to trouble and came back to regrets mingled with self-reproach,she was verv irritable and killed had spent several happy days with her husband she was finally caught and sentenced to words:Tess Kleier Yalike Kindhearted 正文:《德伯家的苔丝》是英国著名小说家和诗人托马斯·哈代创作的代表作之一,一百多年过去了,女主人公苔丝也早已树立在世界文学画廊之中,这不仅仅因为人们对传统道德有所超越,更因为作品主人公所拥有的人性与灵魂深处的巨大魅力使之成为最动人的女性形象之一.苔丝的命运是悲惨的,她的产生有其一定的偶然因素,但这悲剧本身又是不可避免的.究其原因,可归结为以下几点:外在因素.包括社会环境,家庭状况,接触的社会群体,事情发生的偶然性等诸多因素.内在因素.主要指苔丝本身的性格.外在因素:社会环境.不可否认,每个人都存在于社会之中,社会的思想意识形态会时刻影响着绝大多数的社会人及其思想,也正是这些人和思想,直接或间接导致了苔丝的悲惨命运.首先,当苔丝的父亲知道自己是贵族后裔时,更加懒于工作,以至某天喝酒醉了,苔丝不得不连夜去赶集,导致老马被邮车撞死,使得家庭经济上的危机更加严重了.其次,攀附贵族的思想,使苔丝的父母逼迫苔丝到镇上去认本家,这就促使了悲剧情节的继续发展.在苔丝被亚雷夺去了贞操以后,本来并不是她本人的错,却很难被其他人所接受,就连她的父母,所关心的也只是亚雷是否会娶苔丝.其实,伤害苔丝最深的不是亚雷或其他人,而是她最爱的丈夫——克莱,如果说亚雷给了苔丝肉体上的伤害,那么,克莱就是给予苔丝以精神上的摧残.世俗的观念使她无法接受苔丝,置苔丝于不顾,远度他国.这无疑增加了苔丝的悲观心里,导致嫁给亚雷前的万念俱灰!家庭因素.家庭的破败贫穷是导致苔丝悲剧命运的最开始也是最直接的因素!如果不是家庭贫困,苔丝就不必连夜去赶集;如不是贫困,父母也就不会逼迫她去认亲;如果不是贫困,在克莱没回来的期间也就不会受到那么多屈辱,更不会下嫁给亚雷.由此可见,贫穷确实是导致苔丝悲剧命运的最重要条件之一.接触的社会群体.人生长于社会中,必定无法脱离社会群体,有时我们也会有些愚蠢的问道:苔丝为什么这么点背遇到了亚雷这样卑鄙的人呢,为什么会有这样无知的父母呢,为什么会有这样不争气的丈夫呢,为什么会有那样可气的邻居呢!但是没有办法,哈代先生既然这样安排了就没有办法再改变.正是这样一个错综复杂的社会群体,把一个美丽,坚毅,善良的女孩,一步一步的推向死亡!情发生的偶然性.在整部小说中,最令人感觉气愤的就是故事中怎么这么多的偶然.我觉得最重要的是四个偶然.(1)苔丝的父亲无意中知道自己的家族是古老骑士世家的嫡传子孙,是贵族.这样,在他摔断腿之后,才要苔丝去"认亲".这是悲剧的第一步.(2)当苔丝下定决心把以前的一切告诉克莱,向他做真正的坦白的时候,她把一封长信塞到了克莱的门下.但命运就是愿意捉弄人,这封信偏偏被塞到了地毯下,以至于克莱没有看到.这样,第二天克莱若无其事的神情(因为没有看到信),使得苔丝以为克莱知道了自己的过去,而且并不在意,这样才欢欢喜喜的答应了克莱的求婚.这看似美满的婚姻一开始,就注定了日后的可悲!(3)苔丝父亲的死.苔丝的父亲在苔丝家日趋困苦的情景下撒手人寰,这样一来,整个家庭的负担就全都落在苔丝的身上了.在克莱了无音信,家庭极其窘困的情况下,苔丝终于万般无奈的嫁给了亚雷.这可真是悲上加悲啊!(4)克莱居然回来了!这戏剧性的一幕,是我们读者既想看到又不忍心看到的.不想看到苔丝想念自己最爱的人时的痛苦与伤悲,我们希望克莱回来;但克莱的回来,也意味着苔丝短暂的年华即将逝去.我想,用"回光返照"这个词来形容苔丝的命运,应该是最适合不过的了.可以说,这些偶然的因素正是苔丝悲剧命运的一个个跳板,使苔丝逐步向悲剧命运走去!内在因素:苔丝是哈代作品中最具悲观色彩的女主角,作者形象的描绘了这样一个既可爱又可悲的角色.在哈代心中,苔丝拥有一个劳动者应有的各种优秀品质,更优异与那些所谓的贵族与资产阶级.她孝顺,温柔,坚毅,真诚,勇敢,反叛的性格是我们所称道的,但也正是这些性格特点,才使她自己走向命运的终结.孝顺,温柔,有责任心.不可否认,苔丝是一个孝顺的女孩,她对父母的命令是言听计从,从不违背.而且在父亲不能劳作和去世后,她作为最大的女儿,主动承担起了养家的义务,照顾母亲及几个弟弟和妹妹,体现了极大的责任心,而且在家里遇到极其困窘的时候,她总是挺身而出,一次是去认亲,后来是答应下嫁亚雷.让读者看来,在这个家庭中,好像苔丝就是用来牺牲的,天生就是一个悲惨的命.坚毅,反叛如果说苔丝的性格中最令人震撼的,那就应该是坚毅和反叛了.她的性格在当今社会可能没人会在意,会认为很正常.但是,在一百多年前的英国社会,这样的女孩就很令人感叹了.在她被亚雷强暴以后,她决定不嫁给亚雷,因为她鄙视他,虽然那时的很多女孩子一失身就会委曲求全,逼不得已的嫁给强暴自己的人.可以设想,如果当初被亚雷玷污后,无可奈何的嫁给了亚雷,那么苔丝的这一生可能就不是这样的了,可能成了一个少奶奶,可能永远都不缺钱花,可能会变成另外的人.但是苔丝没有这样做,因为她命中注定不是这样的人,做不出这样的事,因为这样她是不会快乐的.她是坚定的,她要找自己真正爱的人;她不愿被世俗的观念所驱使,她要走自己的路,过自己想要过的生活.可以说,苔丝的观念是不被当时的社会所接受的,她的坚毅和反叛也注定了不被社会所容,必将作为社会的牺牲品.真诚,勇敢真诚,勇敢,自尊是每一个人都应具有的良好品质,但是这良好品质在一个纯洁的女人身上却变成了悲剧的引导者.正因为真诚,在新婚夜,在克莱倾诉完自己的过去的时候,苔丝忘记了母亲的忠告,此时她的心中只有爱,热烈的,也是从未有过的爱与真诚,使她向自己的丈夫吐露了自己悲惨的过去,但是克莱并没有接受她的坦白,而是舍她而去,这是苔丝人生最大痛苦的开端. 正因为勇敢,她敢于在那个时代当起未婚妈妈,勇于去做时代的叛逆者;也正是勇敢,她杀死了亚雷,追求自己真正的爱.但这勇敢的代价是被社会所唾弃,是无法逃离所谓的"法律的制裁"而献出了自己年轻而又宝贵的生命.通过对苔丝的内在性格的探究,不难看出命运确实是复杂的……不,是矛盾的.矛盾的人生,矛盾的社会,矛盾的偶然,矛盾的可悲的人们……第一次阅读这部作品时,我最深切的感受就是:《苔丝》是一部让人不忍心读下去的书.多么希望故事永远停留在最初的时候,一切都不曾发生,让苔丝怀抱她洁白的梦想宁静地生活在僻远的山村.可是一切都未能如愿.也许正如哈代的悲观主义思想所归咎的"命运的作弄".这种哲学是我们所不会赞同的,但当全身心地凝注于苔丝的悲惨命运时,却不得不惊叹命运的残酷,人生的悲哀.当我再次回味时,我感觉到的已经不仅仅是苔丝悲惨的命运,还有苔丝带来的许多高尚,纯洁的东西,这也告诉我们,无论命运会怎样,人性中的高尚和纯洁永远不会泯灭.尽管在苔丝身上意欲与命运之间的背离是那样残酷,但是,她是这样一个充满质感的人物,她从哈代的威塞克斯乡土小说中走出来,获得了永恒的魅力.我们喜欢苔丝,我们怜悯苔丝,我们赞扬苔丝,正是这一的女孩那孝顺,温柔,坚毅,反叛,真诚,勇敢的个性感染了我们,警醒了了我们,净化了我们.苔丝死了,但她的形象却会一直留存在每一位读者的心中,永远挥之不去!
1、始于为了全家人生计去远亲家打工，却因年幼无知而被亚雷去了处女的贞操，成了一个“堕落”的女人，受到社会舆论的非议，把她看成不贞洁的罪人。2、苔丝后来与青年克莱相爱，又因为新婚之夜坦诚有污点的过去而被丈夫遗弃，而与近在眼前的幸福失之交臂；出于高度的家庭责任感和自我牺牲精神，苔丝为换取家人的生存而再次违愿沦为亚雷的情妇。3、最后因为丈夫的回心转意使得绝望的苔丝愤而举起了复仇的利刃，终于成了一个杀人犯，最后不得不付出了生命的代价，导致“像游丝一样敏感，像雪一样“洁白”的苔丝最后终被完全毁灭。4、本质的原因，无情命运所精心谋划和设计，安排世事的宇宙主宰通过命运的巨网毫无怜悯地将人伦道德意义上的好人、善良人笼罩于进退维谷的苦难陷阱。
社会原因：1、小农经济的瓦解。苔丝生活的时代是19世纪80年代，英国资本主义在城市和乡村发展，苔丝家主要是传统的小农经济，而资本主义经济的发展是对小农经济的冲击是巨大的。例如：苔丝家的老马被邮车撞死就丧失了生存的经济基础，被迫进入资本主义经济发展阵营里。苔丝家庭负担重，她要负责几个弟弟妹妹的开支，无奈听从父亲的话进入了亚力克家务工，这也为苔丝后来发生悲剧做铺垫。2、道德偏见。苔丝是当时道德偏见的牺牲品，当时按照传统观念女子要保持贞洁，女子要对丈夫保持贞操。而当时苔丝被亚力克诱奸后就受到了传统伦理道德观念和世俗的谬见的束缚，摧残了苔丝的身心。自身的原因：1、苔丝性格的高贵、骄傲。苔丝家虽然贫穷，但是也是没落贵族德伯维尔的嫡系后裔。小说中苔丝自称“我只是地位上的农民，本质上，我不是”，这也导致她性格中带有高贵、骄傲，她不愿意告诉父母婚姻的悲惨，也不愿意向他人求助，这就是她为了保持骨子里的高贵骄傲、捍卫自尊。2、苔丝性格的软软和服从。苔丝受到亚克力的诱奸选择向命运屈服，放弃和安吉尔的婚姻生活，并且忍受安吉尔的不忠。安吉尔也是造成苔丝悲剧的重要人物，他唤起苔丝对美好爱情的向往，却又在新婚之夜抛弃苔丝，使苔丝陷入了痛苦的深渊。亚克力是对苔丝身体上的折磨，安吉尔是对苔丝精神上的打击。借鉴知网上首都师范大学冉苒论文
【摘要】丝绸之路，简称丝路，是指西汉（公元前202年—公元8年）时，由张骞出使西域开辟的以长安（今西安）为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并联结地中海各国的陆上通道。丝绸之路在古代是横贯欧亚大陆的贸易交通干线，现今的欧亚大陆桥中经由的路线有一大部分是原丝绸之路，所以人们称其为现代丝绸之路，这是目前亚欧大陆由东至西最为便捷的通道。它促进了欧亚非各国与中国的友好往来。中国是丝绸的故乡，在经由这条路线进行的贸易中，中国输出的商品以丝绸最具代表性。19世纪下半期，德国地理学家李希霍芬就将这条陆上交通路线称为丝绸之路，中外史学家都赞成此说并沿用至今，也简称为丝路。 丝绸之路是沿线各国共同促进经贸发展的产物，是古代亚欧互通有无的商贸大道，也是促进亚欧各国和中国的友好往来、沟通东西方文化的友谊之路。促进了社会经济发展，为人类文明史做出的不可磨灭的贡献，更是为我国西部发展奠定了基础。【关键字】丝绸之路 东西文化 欧亚【正文】丝绸之路，简称丝路，是指西汉（公元前202年—公元8年）时，由张骞出使西域开辟的以长安（今西安）为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并联结地中海各国的陆上通道。是古代亚欧互通有无的商贸大道，也是促进亚欧各国和中国的友好往来、沟通东西方文化的友谊之路。本文主要描述丝绸之路的由来、丝路上文明的交流史和文明的传播，浅析东西方民族间的交流融合，促进社会经济的发展及丝路文化在人类的文明史上所做出了不可磨灭的贡献。尤其对我国当代西部发展产生了深远的影响。一、丝绸之路的形成丝绸之路，亦称丝路。是指西汉（前202年—138年）时，由张骞出使西域开辟的以长安（今西安）为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并联结地中海各国的陆上通道，一般可分为三段，而每一段又都可分为北中南三条线路。东段：从长安到玉门关、阳关。 中段：从玉门关、阳关以西至葱岭。西段：从葱岭往西经过中亚、西亚直到欧洲。 史载：“汉兴，接秦之敝，诸侯并起，民失作业，而大饥馑。凡米石五千，人相食，死者过半。高祖乃令民得卖子，就食蜀汉。天下即定，民亡盖臧，自天子不能具醇驷，而将相 或乘牛车”。即西汉初期国力不济，国库空虚，货缺财乏，一片荒凉残破的景象，皇帝想要配齐四匹一色的马来拉车，都办不到，而将军和丞相有的只能乘坐牛车；百姓家中 更是毫无积蓄。北方的匈奴则是以畜牧业为主，“逐水草，习射猎，忘君臣，略婚宦，驰突无垣”。到了公元二世纪，匈奴的势力范围很大，东至辽河，西至葱岭，南临长城，北至贝加尔湖。匈奴自称有控弦之士三十万人随时可以征战，匈奴多次深入到中原地区，肆意抢掠人畜，劫夺财物，严重地威胁着西汉初期的政权。公元前200年，匈奴南下，汉高祖刘邦亲率三十万大军，决心以武力解除北方的边患。但是，刘邦一到平城（今山西省大同市），就被匈奴四十万人马围困在白登七天七夜，后因贿赂冒顿阏氏才得以脱险，史称白登之围。因此，怎样解除匈奴为祸的边患，成了西汉政权急待解决的问题。建信侯刘敬提出和亲的妥协政策，他主张与匈奴和亲以换取边境上的安宁，刘邦无奈只得接受了这一建议。汉初对待匈奴以和亲的方式，赠送大量财物求得暂时的相宁，但却没有收到好的效果，匈奴仍然不断南下入侵，掠夺和破坏。文景之治采取休养生息等一系列政策，西汉政府国库日益充实，到了汉武帝时“太仓之 粟，陈陈相因，充溢露积于外，至腐败不可食”。国家强大起来，汉武帝刘彻为打击匈奴 ，计划策动西域诸国与汉朝联合，于是派遣张骞前往此前被冒顿单于逐出故土的大月氏。公元前139年张骞带一百多随从由长安出发，日夜兼程西行。张骞一行在途中被匈奴俘虏，遭到长达十余年的软禁。他们逃脱后历尽艰辛又继续西行，先后到达大宛国（今乌兹别克斯坦共和国东部）、大月氏、大夏（今阿富汗）。在身毒（今印度次大陆）的市场上，张骞蓦然看到了大月氏的毛毡、大秦（古罗马）国的海西布，尤其是四川的竹杖和蜀布另他瞠目，由此他推断从蜀地一定有路可通身毒。公元前126年张骞几经周折返回长安，出发时的一百多人仅剩张骞和堂邑父。司马迁称张骞的首次西行为凿空即空前的探险。公元前119年，张骞任中郎将第二次出使西域，历经四年时间他和他的副使先后到达乌孙国、大宛、康居、大月氏、大夏、安息（今伊朗）、身毒（今印度次大陆）等国。张骞通西域，让西汉政府对西域的地理概况，风土人情有了进一步的了解，汉武帝也从开始的联合大月氏以扼制匈奴，进而向广地万里，重九泽发展，威德遍于四海。为了促进西域与西汉的联系，汉武帝招募了大量商人，利用政府配给的货物，到西域各 国经商。这些商人出西域后大部分成为富商巨贾，从而吸引了更多人从事丝绸之路上的贸易活动，剌激了边贸经济的发展，进而极大地推动了中原地区与西域之间的物质文化交流。二、丝绸之路在政治、经济、军事等方面对当代西部地区的影响。1.政治方面张骞通西域后，地方政权相继遣使跟汉通好，汉也派使者互访，但由于匈奴不断骚扰、丝路沿线强盗横行，出于安全和加强对边陲控制的考虑，汉宣帝神爵二年（公元 前60年），西汉在西域设置了直辖机构——西域都护府，总管西域各项事务，这进一步加强了西汉对这一地区的影响，也增进了西域与中原地区的联系。自此，今新疆广阔地区直接隶属中央的管辖，成为我国不可分割的一部分。在政治上加强了对这一地区的影响，对于当代西部发展有着深远的意义。2.经济方面经济方面，丝路是陆路通往西方的必经之路，遍布丝路两侧的大小绿洲城郭，是来往商贾进行贸易活动和贸易联络的处所，互助的集市贸易中既能在这里看到来自中原地区的物 产，也可看到远道而来的舶来品，商品的流通促进了经济的发展，多边贸易的增多，推动了整个地区的经济发展，同时促进了该地区的经济繁荣。由西域传入中原的如哈密瓜、葡萄、核桃、胡萝卜、胡椒、胡豆、波菜、黄瓜、石榴等 为人们的餐桌提供了丰富的佳肴，西域特产的葡萄酒经过久远的发展也融入到中国的传统酒文化中。中原的商队输出铁器、金器、银器等奢侈品。所有的贸易活动都为经济的发展，民族间的融合提供了契机。这些都为当今西部繁荣与发展有着前车之鉴。3.军事方面军事方面，由于汉在此地屯田，首先解决了边陲驻军粮食问题。古代凡有军事行动，都是兵马未动，粮草先行，而漫漫古道运送粮草的艰辛、困苦又非今人所能想象，且不谈劳民伤财 ，兴师动众，仅是一路的损耗也是数以千万计，造成了惨重的浪费。自屯田始自给自足 后勤保障充裕，纵然西进也无需长途舟车劳顿运输粮草，朝廷将一个个屯田地域作为一个个 桥头堡不断向西延伸。汉班超经营西域30余年，以战养战使西域50多个国家都归附汉朝，不仅维护了汉朝边境的稳定，也增强了边防建设，增加了国家物资储备，大大提高了御敌应变能力，有效地保障了国家边防安全。日后中国前进与发展深受启发。 三、丝绸之路对西部发展的文化意义丝绸之路的开辟，促进了中西方的经济文化交流。在中国当今的对外经济文化交流中仍然发挥着重大的作用。促进了中国与西方世界的相互交融，推动了国内经济发展，更好地带动了我国西部的进一步发展。1、丝绸之路是中国与西方世界相互了解的走廊。中国的西汉和东汉时期，处于公元前202年至公元220年，是中国封建社会初步繁荣阶段 ,当时的欧洲正是罗马帝国时代，处于奴隶制社会鼎盛阶段；中国文化影响了东亚许多国家和地区，罗马文化也影响了欧洲和地中海地区，当时东方和西方两大文明地区缺乏的就是相互了解的窗口，中国的丝绸之路边在世界文化交流的历史上有着非凡的意义。丝绸之路带给中国古代的还有后来长期的对外篇二：丝绸之路与中国论文陆上丝绸之路的衰败自西汉张骞出使西域之时起，丝绸之路就作为一条沟通中西方经济文化交流的重要路径在随后历史上的各时期发挥着无可匹敌的作用。但如此的一条延续了千年的古道，却在人类历史走进了近代文明之时，逐渐地在岁月的风尘中消逝。公元前138年张骞为实现汉武帝夹击匈奴的战略计划而出使西域，但结果却与此行目的相去甚远，当时的大月氏国却因"地肥饶，少寇，志安乐，又自以远，远汉，殊无报胡之心"，所以在此意义上，张骞是无功而返。但是他所带回的有关西域的信息却让当时的汉武帝下定了联系西域诸国的决心。所以，公元前119年，张骞受命再次出使西域，不过此行目的却在通商，加强与西域各国的联系，也是自此，中国的包括丝绸在内的商品开始大规模西传。就这样在接下来的历史中，才有了“丝绸之路”这样一条沟通着中国与中亚、欧洲的重要通道，也为此后千百年的历史添上了绚丽的一笔。不得不承认，丝绸之路的开通对中国，对欧洲，对中亚各国的影响是巨大的。它有力地促进了东西方的经济文化交流，带动了当时的汉王朝的兴盛，同时中国的各种先进技术传进中亚与欧洲，也促进了这些地区的经济发展。这样的一条丝绸之路在中西方交流史上所带来的是精神性质的影响。但是，当中国进入东汉王朝的历史，丝绸之路却被冷落。由于东汉时期内患不断，因此汉朝政府放弃了对西域的控制，但此举也造成了西域各国纷争不断，以至于后期商道难以通行，而当时的政府为了防止战争波及本国，经常关闭玉门关，这些因素最终导致丝路东段天山北南路的交通陷入半通半停。此时的丝绸之路已没有当年的繁华。但在唐朝，丝绸之路却又迎来它的第二次繁荣时期。当时的统治者在国家经济高度发达的情况下，开始重新注意西北方的这条丝路。在后来的一段时期，借战争的机会，又重新打通了这条沉寂了几百年的商道，让它又一次在历史的舞台上焕发生机。而且在当时，唐人已不能满足陆上丝绸之路带给他们的欲望，于是，开辟于西汉时期的海上丝绸之路也在这一时期得到繁荣发展，当时的中国商品畅销世界，令世界各国瞩目。到了南宋时期，南宋政府早已无法控制整个西北。因而西北丝路的衰落日益明显，而南方丝绸之路与海上丝路的开辟，逐渐有取代西北丝路的现象。在元朝，蒙古人统治当时的中国，他们所征服的辽阔疆域使丝绸之路实际上成为了蒙古帝国内部的交通路线。虽然蒙古帝国的统治者们并没有建立严格的、十分完善的中央集权体系（这也许与其游牧民族的特性有关），各地并没有统一的行政体系，但蒙古帝国也摧毁了以往在丝绸之路上大量关卡和腐朽的统治，令丝绸之路的通行比以往各个朝代都要方便一些。不过沿着丝路前进的人们，大多是以宗教信仰及其他文化交流为使命的人们，而不再是以商人为主导的丝绸之路了。在此后的历史中，随着西域诸国湮没在流沙之下，丝绸之路作为一条商道也逐渐被历史所冷落，丝路走向了它的衰落。在明清时期，由于统治者实行“闭关锁国”政策，并且当时的奥斯曼帝国匪盗猖獗，加上其对西亚的掠夺，丝绸之路逐渐衰落。我们注意到，当时的汉朝所实行的是对外开放的政策，因此才有丝绸之路的出现以及它的初期发展，它加强了与周边国家的联系，而且这种联系也在不断地促进这条商道的发展，国家经济文化也因此得到繁荣发展。而这样的开放一直延续到明清时期，明朝中后期实行“海禁”政策，清朝的“闭关锁国”政策，这些都直接导致了国家的科技文化水平逐渐落后于世界水平，而丝绸之路的衰落只是它的一个缩影。这样的丝路的兴衰史告诉我们，国与国之间的经济文化交流是必要的，它所带来的不仅是商业的繁荣，还是与世界先进技术的沟通，因此，当代中国的“改革开放”政策是顺应历史潮流之举。正所谓“三十年河东，三十年河西”，在另一方面，当欧洲在中世纪以后开始觉醒，工业革命的浪潮席卷欧洲各国，中国的各种传统商品再也难以与各种工业产品相竞争。法籍伊朗裔学者阿里-玛扎海里认为：“在促使古老的丝绸之路遭到遗弃的主要因素中，应提到近代技术工业的诞生和发展，这种工业以代用品取代了来自中国的传统产品。”因此，缺少了商品的流动，作为商道的丝绸之路便失去了传统的意义与价值。与此同时，西方的欧洲文明也在此时不断地扩大自己在中亚的影响，中国在古代世界的主流地位被取代。并且，工业革命是交通业大大发展，丝绸古道的徒步履行便不再需要。因此，科技发展水平的不断提升带给世界的影响，也在丝绸之路的发展过程中被体现。此外，全球航海业的兴起，也冲击着丝绸之路的发展。由于海上航行周期和成本降低，安全性也大大提高，但陆上行程周期长且条件艰苦，因此，陆上商道便被取代。而且在15世纪，奥斯曼土耳其人崛起，他们阻塞了东方经中亚到达欧洲的商道，即丝绸之路。这导致欧洲一些贸易城市的衰败，为寻求新的商道，他们开始了大航海时代。而“海上丝绸之路”的兴盛也间接导致了陆上丝绸之路的衰败。当代，作为一条古老商道的丝绸之路已经淡出历史的舞台，消逝在漫天的黄沙之中，伴随着的还有那西域诸国古老的文化和古道上叮当的驼铃。但是，当历史的车轮滚进20世纪，古老的丝绸之路转型后又一次焕发出生机。在里海，在波斯湾，从中亚到中东，约占世界储量三分之二的石油被发现，这些地区迅速成为世界能源供应中心。世界各种力量迅速集结，在这一地区展开激烈争夺。古老的丝绸之路变为石油之路，再次成为世人关注的焦点。
丝绸之路，简称丝路。是指西汉（公元前202年—公元9年）时，由张骞出使西域开辟的以长安（今西安）为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并联结地中海各国的陆上通道（这条道路也被称为“西北丝绸之路”以区别日后另外两条冠以“丝绸之路”名称的交通路线）。因为由这条路西运的货物中以丝绸制品的影响最大，故得此名（而且有很多丝绸都是我们中国运的）。其基本走向定于两汉时期，包括南道、中道、北道三条路线。 丝绸之路是历史上横贯欧亚大陆的贸易交通线，促进了欧亚非各国和中国的友好往来。中国是丝绸的故乡，在经由这条路线进行的贸易中，中国输出的商品以丝绸最具代表性。19世纪下半期，德国地理学家李希霍芬就将这条陆上交通路线称为“丝绸之路”，此后中外史学家都赞成此说，沿用至今。 丝绸之路一词最早来自于德国地理学家费迪南·冯·李希霍芬1877年出版的《中国》，有时也简称为丝路。虽然丝绸之路是沿线各国共同促进经贸发展的产物，但很多人认为，中国的张骞两次通西域，开辟了中外交流的新纪元。并成功将东西方之间最后的珠帘掀开。从此，这条路线被作为“国道”踩了出来，各国使者、商人沿着张骞开通的道路，来往络绎不绝。上至王公贵族，下至乞丐狱犯，都在这条路上留下了自己的足迹。这条东西通路，将中原、西域与阿拉伯、波斯湾紧密联系在一起。经过几个世纪的不断努力，丝绸之路向西伸展到了地中海。广义上丝路的东段已经到达了韩国、日本，西段至法国、荷兰。通过海路还可达意大利、埃及，成为亚洲和欧洲、非洲各国经济文化交流的友谊之路。 （1）西域：两汉时期，人们把现今甘肃玉门关和嘉峪关以西，也就是今天新疆地区和更远的地方，称为西域。汉武帝以前，那里小国林立，天山以北的一些小国受匈奴的控制和奴役。 （2）张骞第一次出使西域： 目的：汉武帝召募使者出使西域，准备联络被匈奴从河西赶到西域的大月氏人，共同夹击匈奴。渴望为国建功立业的张骞，毅然应募。 经过：公元前138年，他带着百余名随从从长安西行，在途中被匈奴人捉住，扣留了十年。他不忘使命，设法逃脱，辗转到达大月氏。那时大月氏西迁已久，无意再与匈奴打仗。张骞返回长安，向汉武帝报告了西域的见闻，以及他们想和汉朝往来的愿望。 （3）张骞第二次出使西域： 公元前119年，汉武帝派张骞第二次出使西域。张骞率领使团，带着上万头牛羊和大量丝绸，访问西域的许多国家。西域各国也派使节回访长安。汉朝和西域和交往从此曰趋频繁。 （4）西域都护的设立： 2、 西域各国纷纷归附汉朝。公元前60年，西汉==设立西域都护，总管西域事务。从此，今新疆地区开始隶属中央==的管辖，成为我国不可分割的一部分。 2、丝绸之路： 张骞出使西域后，汉朝的使者、商人接踵西行，西域的使者、商人也纷纷东来。他们把中国的丝和纺织品，从长安通过河西走廊、今新疆地区，运往西亚，再转运到欧洲，又把西域各国的奇珍异宝输入中国内地。这条沟通中西交通的陆上要道，就是历史上著名的丝绸之路。 汉武帝以后，西汉的商人还常出海贸易，开辟了海上交通要道，这就是历史上著名的海上丝绸之路。 3、班超经营西域： 公元73年，东汉==派班超出使西域，他帮助西域各国摆脱了匈奴的控制，被东汉==任命为西域都护，他在西域经营30年，加强了西域与内地的联系。班超曾派甘英出使大秦，甘英到达波斯湾。166年，大秦使臣来到洛阳，这是欧洲国家同我国的首次直接交往。商品交流 正如“丝绸之路”的名称，在这条逾7000公里的长路上，丝绸与同样原产中国的瓷器一样，成为当时一个东亚强盛文明象征。丝绸不仅是丝路上重要的奢侈消费品，也是中国历朝政府的一种有效的政治工具：中国的友好使节出使西域乃至更远的国家时，往往将丝绸作为表示两国友好的有效手段。并且丝绸的西传也少许改变了西方各国对中国的印象，由于西传至君士坦丁堡的丝绸和瓷器价格奇高，令相当多的人认为中国乃至东亚是一个物产丰盈的富裕地区。各国元首及贵族曾一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸，家中使用瓷器为富有荣耀的象征。此外，阿富汗的青金石也随着商队的行进不断流入欧亚各地。这种远早于丝绸的贸易品在欧亚大陆的广泛传播为带动欧亚贸易交流做出了贡献。这种珍贵的商品曾是两河流域各国财富的象征。当青金石流传到印度后，被那里的佛教徒供奉为佛教七宝之一，令青金石增添了悠远的宗教色彩。而葡萄、核桃、胡萝卜、胡椒、胡豆、波菜（又称为波斯菜）、黄瓜（汉时称胡瓜）、石榴等的传播为东亚人的日常饮食增添了更多的选择。西域特产的葡萄酒经过历史的发展融入到中国的传统酒文化当中。商队从中国主要运出铁器、金器、银器、镜子和其他豪华制品。运往中国的是稀有动物和鸟类、植物、皮货、药材、香料、珠宝首饰。 文化交流 中国古代技术西传 目前已知最古老的印刷品：唐代的《金刚经》就发现于敦煌。造纸术曾经为中国古代科技领先于世界作出了巨大的贡献，然而这种技术似乎只有东亚及南亚部分国家才有发达的造纸工业。随著丝绸之路的开辟，纸制品开始在西域以及更远的地方出现。人们已在在楼兰遗迹的考古发现了2世纪的古纸。而中亚地区虽然也是用纸，但没有发现造纸工业的证据。很多人认为造纸术的西传为欧洲及中亚带来了一次巨大的变革，而最初这场变革却是残酷的：唐朝与新兴的阿巴斯王朝在中亚的势力摩擦不断。在对中亚政治格局具有强大影响力的怛罗斯战役中，阿拉伯人将中国战俘沿着丝绸之路带回撒马尔罕，而这些战俘中就有长于造纸术的中国工匠。最终造纸术就这样传播到世界各地。 西域地区沙漠密布，各国的繁荣与水往往是脱不开关系的。天山与昆仑山溶化的雪水是西域的主要补给水源之一。然而收集这些雪水并不是容易的事情，溶化后积聚在山脚的水很短时间就会被蒸发或渗入地下。自汉朝派遣军队囤积在西域发展农业时，流传于山区的坎儿井和井渠技术被同样需要水源的军人使用在西域，并逐步流传至更远的国家。早先西域地区坎儿井技术究竟是由中国还是波斯传入西域一直事件有争议的问题。不过井渠技术和穿井法被证实是用中国传向西方：《史记》中记载，贰师将军李广利率兵攻打大宛，利用断绝水源的方式围困城市。然“宛城中新得汉人知穿井”，令大宛人坚持了很长时间。 中国古代印刷术也是沿著丝路逐渐西传的技术之一。在敦煌、吐鲁番等地，已经发现了用于雕版印刷的木刻板和部分纸制品。其中唐代的《金刚经》雕版残本如今仍保存于英国。这说明印刷术在唐代至少已传播至中亚。13世纪时期，不少欧洲旅行者沿丝绸之路来到中国，并将这种技术带回欧洲。15世纪时，欧洲人谷腾堡利用印刷术印出了一部《圣经》。1466年，第一个印刷厂在意大利出现，令这种便于文化传播的技术很传遍了整个欧洲。 宗教思想交流 唐朝（7世纪）时在中国北方发现的西方传教士像东汉初期，佛教自于闻沿塔克拉玛干大沙漠南北侧之“丝绸之路”子孔道，全面传到西域各国。关于佛教传人西域地区，目前尚有许多说法。但是国内外“学术界基本看法是：佛教早在公元前2世纪以后，晚在公元前1世纪末已传入西域了”。据此，佛教公元前87年传入西域于阗以后，公元前60年至公元前10年左右自佛教圣地于阗向西或北方向传播到叶城、莎车、塔什库尔干、喀什、阿克苏、库车、焉首等西域之“丝绸之路”北路各地和向东北方向传播到且末、若羌、米兰、楼兰等西域之“丝绸之路”南北路诸地是理所当然之事。除了佛教，拜火教、摩尼教和景教也随着丝绸之路来到中国，取得了很多人的信仰。并沿着丝绸之路的分支，传播到韩国、日本与其他亚洲国家。 拜火教（一名为祆教）是中国人对波斯琐罗亚斯德教（这可能与西域地区与拜火教敌视的伊斯兰教有关。）的称呼，该教于前5—前1世纪沿丝路向东方传播，被认为是最早传入西域的宗教。拜火教曾是波斯的国教，在阿拉伯帝国兴起后被迫东移。有记载当时西域各国都信仰琐罗亚斯德教，在中国受到当时南北朝时代的北方各国皇帝的支持，唐朝时也有许多祆祠以备“胡商祈福”，地方统治者为控制拜火教的发展，设立萨薄一职，试图将宗教纳入国家管理体系中。但该教宋朝以后则基本消失。其宗教风俗则被维吾尔族、塔吉克族所保留，成为一种民族文化的风俗。 景教则是叙利亚基督教聂斯脱里教派的一个分支，史料记载景教在唐代初期搏得皇帝好感，李世民曾批准教徒在长安兴建庙寺一所，初称“波斯寺”，后更名为“罗马寺”、“大秦寺”；到唐高宗年间，阿罗本被奉为镇国大法主，往后教堂亦挂上历代唐朝皇帝像。公元755年安史之乱爆发后，景教徒伊斯曾协助郭子仪平乱，后被赐紫衣袈裟。从635年开始，景教在中国顺利发展了150年，与祆教及摩尼教并称唐代“三夷教”。在会昌法难之后，景教慢慢走向衰弱，但一直延续到明朝天主教进入中国时。 从西方到东方丝路在元朝之后的逐渐不受注意后，间接刺激了欧洲海权兴起，马可·波罗的中国游记刊行后，中国及亚洲成为许多欧洲人向往的一片繁荣富裕的文明国度。西班牙、葡萄牙国家开始企图绕过被意大利和土耳其控制的地中海航线与旧有的丝绸之路，要经由海路接通中国，并希望能从中获得比丝路贸易更大的利润。一些国家也希望将本国的所信仰的宗教传至东方。1492年，哥伦布远航的一个目标就是最终能到达中国，并开创另一条比丝路更好的贸易要道，但他却在大的失望中带领欧洲发现了美洲这一块新大陆。于是哥伦布之后的探险家在美洲开启了新世界的殖民地时代，17世纪之后，荷兰与英国也陆续在非洲、美洲、南太平洋扩展他们的势力。19世纪初期，尽管欧洲强权已在海上遍布，中国依然被西方认为是向往之地，是最兴旺与古老的文明，学者多认为这是丝路在中西交流史上所带来的精神性影响，也造成西方在近代200年期间，认为与中国交易能获得巨大利润的印象。
论海上丝绸之路与中外文化交流中国丝绸誉满天下，早在公元前就分海、陆两路向外传播。中外学者对陆上“丝绸之路”的研究，已有不少成果，但还没有系统地研究中国丝绸通过海路外传，以及它在中外文化交流中的影响和所占有的重要地位。其实，中国的丝绸由海路外传，比陆路持续的时间更长，到达的地区更广，在历史上的影响也更大。这些问题值得我们去探讨和研究。我在就个人的初步研究，谈些以下不成熟的看法。一、海上“丝绸之路”的形成时期—唐代（618-907）以前中国丝绸的外传及其影响 从东海（今黄海）起航的船只主要航行朝鲜和日本。据历史记载，早在公元前1112年周周武王封箕子于朝鲜时，就“教其民田蚕织作”。公元199年中国蚕种东传到日本。公元238年倭国女王卑弥呼派使者到中国赠送礼品，魏明帝回赠精美丝织品。这是中国丝绸作为皇帝的礼品而传入日本的最早文献。南朝时，中国派四名丝织和裁缝女工到日本传授技艺。他们对日本丝织工业的发展，起了很大的促进作用。中国海船从南海航路起航，于公元前140-87年，带了大批黄金和丝织品，途经今越南、泰国、马来西亚、缅甸，远航到黄支国（今印度康契普拉姆）去换取上述国家的特产，然后从斯里兰卡返航。这样，早在公元前，中国丝绸就传入上述各国。随着中国政治影响的日益扩大和由于中国精美绝伦的丝绸对世界各地具有的极大吸引力，东南亚、南亚、乃至西亚、欧洲各国都派使节到中国通好，献礼品以求赏赐丝绸和进行贸易交换。便如，据《后汉书》记载，公元131年，今爪哇（当时的叶调国）、公元159和161年今印度（当时的天竺）和公元97、120和131年今缅甸（当时的掸国）都遣使业中国进献方物，换得丝绸。这是中国丝绸传入今日印度尼西亚、印度和缅甸，并通过缅甸到欧洲大秦（罗马）的另一条途径。这个时候的特点如下：中国丝绸从海路外传虽开始很早，但作为商品交换，只限于统治阶级所需的奢侈品，以官方的“朝贡贸易”为主，其数量、次数和规模都不大。其目的只是想在外交上达到“敦睦邦交”和扩大对外政治影响；还未注意到通过海外贸易，在经济上能增加国库的收入。民间的海外丝绸贸易，从外国文献来看似早开始。而在我国史书中却很少记载，可见丝绸作为商品生产和商业活动，还不普及和发达。二、海上“丝绸之路”的发展时期----唐、宋时代（960-1279）中国丝绸的外传 唐朝和日本、朝鲜的海上贸易较前代更加频繁，日本的遣唐使，名义上虽是遣使贡方物而唐亦回赐丝绸作为礼品，裨上是变相的官方贸易。如802年，日本遣使270人到中国，每人赐绢五匹，共计1，350匹。从宋朝开始，出现了民间贸易。据泉州商人李充的原文报告“自置船一只携带各种丝绸和瓷器到日本贸易。”可见当时民间丝绸贸易已很发达。在频繁的民间丝绸贸易的影响下，日本出现了在仿制“唐绫”（中国丝绸）的基础上发展起来的“博多织”的纺织法。朝鲜和中国的贸易也很发达，许多来自新罗的朝鲜的人在中国楚州（今准安）侨居。当时楚州是通往朝鲜、日本的重要海港，这些新罗人经营海上运输，为中日和中朝之间的文化交流和传布丝绸中起了重要的桥梁作用。唐代地理学家贾耽说，中国海船从广州经南海到波斯湾的巴士拉港，全和需时三个月。这条航线把中国和三大地区；：以室利佛逝（今印苏门答腊）为首的东南亚地区；以印度为首的南亚地区；以大食为首的阿拉伯地区，通过海上丝绸贸易连接在一起。这些地区是中国丝绸贸易的集散地；也是当时世界上政治、经济、宗教和文化的中心。这条传布丝绸到外国的航路，在传布丝绸的同时，对促进各国之间的特质文明和精神文明的相互传布和影响，起了重要的媒介作用。赵汝适的《诸蕃志》和周去非的《岭外代答》，两书著者是宁代人，也有与上述相同的记载。综上所述，这个时期的特点表现在：中国丝绸作为商品外传已由陆路转向海路。唐朝开始设市舶司到宋朝又有发展，标志着海外丝绸贸易性质的转变。除原有的“朝贡贸易”外，则以市舶贸易为主；开始从过去只注意政治上扩大对外影响，以达“敦睦邦交”，而发展到把它作为财政经济上的一项重要收入。市舶贸易对宋政权的财政收入起了很大作用。以公元1128年为例，它占国家总收入的百分之二十，除上述官方丝绸贸易外，民间海商住海外进行丝绸贸易的，也蓬勃发展。丝绸作为商品生产和商业活动已经很发达。
写作思路：可以从丝绸之路的历史和经过为背景进行阐述，中心要明确，语言要通顺连贯等等。
正文：
丝绸之路，简称丝路，一般指陆上丝绸之路，广义上讲又分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路。
陆上丝绸之路起源于西汉（前202年—8年）汉武帝派张骞出使西域开辟的以首都长安（今西安）为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并连接地中海各国的陆上通道。东汉时期丝绸之路的起点在洛阳。它的最初作用是运输中国古代出产的丝绸。
1877年，德国地质地理学家李希霍芬在其著作《中国》一书中，把“从公元前114年至公元127年间，中国与中亚、中国与印度间以丝绸贸易为媒介的这条西域交通道路”命名为“丝绸之路”，这一名词很快被学术界和大众所接受，并正式运用 。
“海上丝绸之路”是古代中国与外国交通贸易和文化交往的海上通道，该路主要以南海为中心，所以又称南海丝绸之路。海上丝绸之路形成于秦汉时期，发展于三国至隋朝时期，繁荣于唐宋时期，转变于明清时期，是已知的最为古老的海上航线。
河西走廊是丝绸之路的要道，但为何在河西走廊上没有“丝门”而有“玉门”？早在文献记述丝绸之路之前2000年，东西方文化交流的线路已经开通，但它不是为出口丝绸，而是为进口和田玉 [6] 。“丝绸之路”名称是德国学者的“发明”。
19世纪末，德国地质地理学家李希霍芬在《中国》一书中，把“从公元前114年至公元127年间，中国与中亚、中国与印度间以丝绸贸易为媒介的这条西域交通道路”命名为“丝绸之路”，这一名词很快被学术界和大众所接受，并正式运用。其后，德国历史学家郝尔曼在20世纪初出版的《中国与叙利亚之间的古代丝绸之路》一书中，根据新发现的文物考古资料，进一步把丝绸之路延伸到地中海西岸和小亚细亚，确定了丝绸之路的基本内涵，即它是中国古代经过中亚通往南亚、西亚以及欧洲、北非的陆上贸易交往的通道。
传统的丝绸之路，起自中国古代都城长安，经中亚国家、阿富汗、伊朗、伊拉克、叙利亚等而达地中海，以罗马为终点，全长6440公里。这条路被认为是连接亚欧大陆的古代东西方文明的交汇之路，而丝绸则是最具代表性的货物。数千年来，游牧民族或部落、商人、教徒、外交家、士兵和学术考察者沿着丝绸之路四处活动。
随着时代发展，丝绸之路成为古代中国与西方所有政治经济文化往来通道的统称。有西汉张骞开通西域的官方通道“西北丝绸之路”；有北向蒙古高原，再西行天山北麓进入中亚的“草原丝绸之路”；有长安到成都再到印度的山道崎岖的“西南丝绸之路”；还有从广州、泉州、杭州、扬州等沿海城市出发，从南洋到阿拉伯海，甚至远达非洲东海岸的海上贸易的“海上丝绸之路”等。
先秦时期，连接中国东西方交流的通道已经存在，丝绸正式西传始于西汉通西域，丝绸之路真正形成始于西汉张骞凿空。这个时期，丝绸的传播源、传播的目的地、传播的路线都非常清楚，有史可依，有据可查，传播的数量也非常大，东西方是有计划、甚至是有组织的进行丝绸贸易，所以丝绸之路真正开辟于西汉武帝时期。
西汉时，阳关和玉门关以西即今新疆乃至更远的地方，称作西域。西汉初期，联络东西方的通道被匈奴所阻。汉武帝时，中原始与西域相通，开始加强对西域的经略。西域本三十六个国，后来分裂至五十多个，都位于匈奴之西，乌孙之南。
汉武帝听说被匈奴侵犯西迁的大月氏有报复匈奴之意，就派人出使大月氏，联络他们东西夹攻匈奴。陕西汉中人张骞以郎应募。建元二年（前139年），张骞率领100余人向西域进发，途中被匈奴俘获，滞留了10年，终于寻机逃脱，西行数十日到达大宛。
这时大月氏已不想攻打匈奴而继续西迁，张骞没有达到目的，在西域待了一年多东返，途中又被匈奴扣留了一年多，后适逢匈奴单于死，国内大乱，元朔三年（前126年），张骞趁机回到大汉，受到汉武帝的热情接待，被封为太中大夫。此次西行前后达10余年，虽未达到目的，但获得了大量西域的资料，史学家司马迁称张骞此行为“凿空”。
张骞归国后，汉武帝曾遣使探求通过罗马开辟一条不经匈奴而到大夏的交通线，但是没有成功。后来汉军击败匈奴，取得了河西走廊地区，打通了西汉与西域之间的通道。霍去病在祁连山大破匈奴后，张骞建议联络西域强国乌孙，以断匈奴右臂。
元狩四年（前119年），张骞再次出使西域，目的是招引乌孙回河西故地，并与西域各国联系。张骞到乌孙，未达目的，于元鼎二年（前115年）偕同乌孙使者返抵长安，被张骞派往西域其他国家的副使也陆续回国。乌孙使者见大汉人众富厚，回国归报后乌孙渐渐与大汉交往密切，其后数年，张骞通使大夏，从此，西汉与西北诸国开始联系频繁起来，张骞凿空西域，丝绸之路正式开通，汉武帝以军功封其为博望侯。
但是，西域诸国仍未完全摆脱匈奴的控制，楼兰、车师等国在匈奴的策动下，经常劫掠西汉派往西域的使臣和商队。为了确保西域通道，元封三年（前108年），汉将王恢率骑兵击破楼兰，赵破奴率军击破车师。
元封六年（前105年），西汉又与乌孙王和亲，联合挟制匈奴。同时为了打破匈奴对大宛的控制并取得大宛的优秀马种汗血马，汉武帝派李广利领兵数次进攻大宛（今乌兹别克斯坦），在付出沉重代价后，攻破大宛都城，使西汉在西域的声威大振，确保了西域通道的安全。通往西域的“丝绸之路”，至此畅通。
特种加工技术论文篇二 特种加工技术的研究与应用 摘要：本文论述了特种加工技术的产生和发展，并就快速成型加工、超声加工、电子束和离子束加工以及激光加工进行展开阐述，讨论了各个加工方法的工艺原理和在生产实践中的具体应用。最后，对特种加工技术的发展方向进行了展望。 关键词：特种加工;快速成型技术;超声加工;电子束和离子束加工;激光加工 1.特种加工技术的产生和发展 机械加工作为一种有着悠久历史的加工方法，对人类的物质文明和生产活动起到了极大的推动作用。对于工业部门而言，设计出来的零件或者机器必须依赖于加工方法来实现，如果没有行之有效的加工方法，再好的设计思路也无法转化为产品。例如18世纪70年代就有人发明了蒸汽机，但是由于当时的生产设备制造不出有着较高精度和配合要求的蒸汽机气缸，所以一直无法生产出可以正常工作的蒸汽机[1]。直到气缸镗床的出现，才解决了这一生产上的难题，使得蒸汽机获得了广泛的应用，引起了第一次工业革命。因此，我们可以发现，加工方法对于设计思想的实现和社会经济的发展起着多么重大的作用。 随着生产的发展和科学实验的需要，对于产品的要求越来越高，未来的技术产品向着高精度、高速度、重载、高温高压、小型化和高可靠性等方向发展，为了实现这些新的要求，就需要使用新材料和新结构，因此，对机械制造部门也提出了很多新的要求。特种加工正是在这种强烈的社会需求下产生和发展起来的，而它所具有的优于传统机械加工的特点又进一步促使人们对它进行研究和应用，因此，到目前为止，特种加工技术已经有了很多种类，所能达到的加工精度和生产效率也越来越高。可以说，特种加工技术已经成为现代机械制造行业必不可少的一种加工方法。 传统的机械加工利用机械能和切削力对金属进行加工，而特种加工主要利用电能、化学能、光能、声能和热能等能量来去除金属，因此特种加工技术可以用来加工各种高硬度、高强度、高脆性和高韧性的金属或者非金属材料。由于特种加工采用广义上的刀具，例如激光、超声波、电子束和离子束等，所以易于实现加工过程的全自动化，这对于现代化生产的组织和管理有着很重要的意义。 从1943年前苏联鲍﹒洛﹒拉扎林柯夫妇开始研究火花放电腐蚀开关触点的现象开始，特种加工技术已经经历了六十多年的发展。目前，很多特种加工方法都已经发展成熟，例如电火花加工、电火花线切割加工、电化学加工和激光加工等。现在，人们也研究了将特种加工的理论应用于传统的机械加工方法中去的复合加工方法，如振动切削和振动铣削。由于特种加工技术尤其适用于对难加工材料、复杂型面和精密微细表面的加工，所以特种加工有很大的适用性和发展潜力，在刀具、模具、量具、仪器仪表、航天器和微电子元器件等制造中得到越来越广泛的应用。在未来，特种加工将向着提高加工精度和表面质量、提高生产效率和自动化程度、发展复合加工和超精密加工等方向发展。 2.快速成型技术 快速成型技术(RP)是一种增材加工方法，主要用来制造样件，从而可以对新产品的设计进行快速评估、修改和功能实验，能够较大地缩短产品的研制周期。快速成型技术集机械工程、CAD、数控技术、激光技术和材料科学技术于一体，易于实现生产过程的自动化，且高效便捷，因此这种样件制造工艺日益在生产实践中获得应用。按照快速成型技术使用的材料和工艺原理，可以分为四种类型：光敏树脂液相固化成型法(SL)、选择性激光粉末烧结成型(SLS)、薄片分层叠加成型(LOM)、熔丝堆积成型(FDM)。 3.超声加工技术 频率超过16000Hz的声波称为超声波，它是一种纵波，能够传递很强的能量，且当它经过液体介质传播时，会产生液压冲击现象。超声加工技术(USM)利用工具端面作超声频振动，通过磨料悬浮液使得磨粒在超声振动的作用下产生机械撞击、抛磨作用以及超声空化作用来加工脆硬材料。由于超声加工技术的工艺原理和特点，超声加工有很多特殊的应用。例如加工深小孔、拉丝模及型腔模具研磨抛光、对难加工材料的加工、超声振动切削、超声电解复合加工、超声电火花复合加工、超声清洗、超声切割等。超声加工技术与新材料的发展是相辅相成的，在未来，超声加工一定会有更多的应用和发展。 4.电子束和离子束加工 电子束加工(EBM)利用能量密度极高的电子束，以极高的速度冲击工件表面，使动能大部分转化为热能，使得被冲击的工件材料局部熔化和气化，从而达到改变被加工工件材料表面物理化学性质和形状尺寸位置的目的。电子束加工装置包括电子枪、真空系统、控制系统和电源，电子束是由钨或钽制成的发射阴极在加热状态下得到的。由于电子束加工的工艺原理和特点，EBM技术可以用来加工型孔和特殊表面、刻蚀、焊接、热处理以及电子束光刻等。 离子束加工(IBM)利用具有较高能量的离子束射到材料表面时所发生的撞击效应、溅射效应和注入效应来进行不同的加工。由于离子束轰击材料是逐层去除原子，所以可以达到纳米级的加工精度。离子束加工按其工艺原理和目的的不同可以分为三种：用于从工件上去除材料的刻蚀加工、用于给工件表面涂覆的镀层加工以及用于表面改性的离子注入加工。由于电子束和离子束易于实现精确的控制，所以可以实现加工过程的全自动化，但是电子束和离子束的聚焦、偏转等方面还有许多技术问题尚待解决。 5.激光加工 激光技术起始于20世纪60年代，可用于打孔、切割、焊接、热处理以及激光存储等方面。激光的产生源自物质的受激辐射，即某些具有亚稳态能级结构的物质，在一定外来光子能量的激发下，产生所谓的粒子束反转现象，在粒子束反转的状态下，如果有一束能量等于基态与亚稳态能量之差的光子照射该物质，就会产生受激辐射，输出大量的光能。由于激光具有强度高、单色性好、相干性好和方向性好等特点，因此几乎可以用来加工任何材料。目前常用的激光器有固体激光器(红宝石激光器、铷玻璃激光器和掺铷钇铝石榴石激光器)和气体激光器(二氧化碳激光器和氩离子激光器)，在生产实践中，对影响激光加工的各个因素还需要进行更加深入的研究，以便更加充分地利用激光加工技术。 6.结束语 近年来，随着新材料、新结构、复杂型面零件、特殊要求零件的需求越来越大，特种加工技术得到了越来越广泛的应用，在未来，随着机电控制技术的进一步提高，特种加工技术将会更加趋于自动化，充分利用计算机技术，可以使得特种加工向着自动化和柔性化方向发展[2]。而在未来，特种加工技术将越来越多的应用于精密微细加工、复合加工和绿色加工。 参考文献 [1]刘晋春，白基成，郭永丰.特种加工[M]，北京：机械工业出版社，2011：1～6. [2]王杰，樊军，等.特种加工技术的新进展[J]，轻工机械，2008，26(4)：5～7. 看了“特种加工技术论文”的人还看： 1. 超精密加工技术论文 2. 超声波加工技术论文 3. 精密与超精密加工技术论文 4. 机械先进制造技术论文 5. 超精密制造技术论文
目 录一、激光加工的起源和原理-------------------------------------------------------5二、激光加工的特点---------------------------------------------------------------5三、激光加工的应用---------------------------------------------------------------6四、激光的发展趋势---------------------------------------------------------------7五、结论-----------------------------------------------------------------------------8六、致谢-----------------------------------------------------------------------------9现代制造技术特种加工---激光加工1、激光加工的起源和原理随着科学技术的发展和社会需求的多样化，产品的竞争越来越激烈，更新换代的周期也越来越短。为此，要求不但能根据市场的要求尽快设计出新产品，而且能在尽可能短的时间内制造出原型，从而进行性能测试和修改，最终形成定型产品。而在传统制造系统中，需要大量的模具设计、制造和调试等工作，成本高，周期长，已不能适应日新月异的市场变化。为了提高研发和生产速度，快速而精确地制作出高质量、低成本的模具和产品，能对市场变化做出敏捷响应，人们作了大量的研究和探索工作。随着工业激光器价格的不断下降和工业激光加工技术的日益成熟，给模具制造和产品生产工艺带来了重大变革激光加工是将激光束照射到工件的表面，以激光的高能量来切除、熔化材料以及改变物体表面性能。由于激光加工是无接触式加工，工具不会与工件的表面直接磨察产生阻力，所以激光加工的速度极快、加工对象受热影响的范围较小而且不会产生噪音。由于激光束的能量和光束的移动速度均可调节，因此激光加工可应用到不同层面和范围上。2、激光加工的特点激光具有的宝贵特性决定了激光在加工领域存在的优势：由于它是无接触加工，并且高能量激光束的能量及其移动速度均可调，因此可以实现多种加工的目的。它可以对多种金属、非金属加工，特别是可以加工高硬度、高脆性、及高熔点的材料。激光加工过程中无“刀具”磨损，无“切削力”作用于工件。激光加工过程中，激光束能量密度高，加工速度快，并且是局部加工，对非激光照射部位没有影响或影响极小。因此，其热影响区小，工件热变形小，后续加工量小。它可以通过透明介质对密闭容器内的工件进行各种加工。由于激光束易于导向、聚集实现作各方向变换，极易与数控系统配合，对复杂工件进行加工，因此是一种极为灵活的加工方法。使用激光加工，生产效率高，质量可靠，经济效益好。3、激光加工的应用激光加工是利用光的能量经过透镜聚焦后在焦点上达到很高的能量密度，靠光热效应来加工的。激光加工不需要工具、加工速度快、表面变形小，可加工各种材料。用激光束对材料进行各种加工，如打孔、切割、焊接、热处理等。 某些具有亚稳态能级的物质，在外来光子的激发下会吸收光能，使处于高能级原子的数目大于低能级原子的数目——粒子数反转，若有一束光照射，光子的能量等于这两个能相对应的差，这时就会产生受激辐射，输出大量的光能。激光加工的应用主要有以下几个方面：、激光打孔采用脉冲激光器可进行打孔,脉冲宽度为～1毫秒,特别适于打微孔和异形孔,孔径约为～1毫米。激光打孔已广泛用于钟表和仪表的宝石轴承、金刚石拉丝模、化纤喷丝头等工件的加工。 、激光切割、划片与刻字在造船、汽车制造等工业中,常使用百瓦至万瓦级的连续CO2激光器对大工件进行切割,既能保证精确的空间曲线形状,又有较高的加工效率。对小工件的切割常用中、小功率固体激光器或CO2激光器。在微电子学中，常用激光切划硅片或切窄缝，速度快、热影响区小。用激光可对流水线上的工件刻字或打标记，并不影响流水线的速度，刻划出的字符可永久保持（图1）。 图1激光刻字 、激光微调采用中、小功率激光器除去电子元器件上的部分材料，以达到改变电参数（如电阻值、电容量和谐振频率等）的目的。激光微调精度高、速度快，适于大规模生产。利用类似原理可以修复有缺陷的集成电路的掩模，修补集成电路存储器以提高成品率，还可以对陀螺进行精确的动平衡调节。 、激光热处理用激光照射材料，选择适当的波长和控制照射时间、功率密度，可使材料表面熔化和再结晶，达到淬火或退火的目的。激光热处理的优点是可以控制热处理的深度，可以选择和控制热处理部位，工件变形小,可处理形状复杂的零件和部件,可对盲孔和深孔的内壁进行处理。例如，气缸活塞经激光热处理后可延长寿命；用激光热处理可恢复离子轰击所引起损伤的硅材料。激光加工的应用范围还在不断扩大，如用激光制造大规模集成电路，不用抗蚀剂，工序简单,并能进行微米以下图案的高精度蚀刻加工，从而大大增加集成度。此外，激光蒸发、激光区域熔化和激光沉积等新工艺也在发展中。、激光焊接激光焊接强度高、热变形小、密封性好，可以焊接尺寸和性质悬殊，以及熔点很高(如陶瓷)和易氧化的材料。激光焊接的心脏起搏器，其密封性好、寿命长，而且体积小。4、激光的发展趋势激光加工用于再制造业和应用于其他制造业一样，有其不可替代的优点，并优于其它加工技术。激光加工用于再制造业是由相变硬化发展到激光表面合金化和激光熔覆，由激光合金涂层发展到复合涂层及陶瓷涂层，从而使得激光表面加工技术成为再制造的一项重要手段。它主要是采用5KW~10KWCO2高功率激光器及其系统。 与国际上激光加工系统相比，我国的激光加工系统差距甚大，仅占全球销售额的4%左右。主要表现为：高档激光加工系统很少，甚至没有；主力激光器不过关；微细激光加工装备缺口较大；而这些领域我国的生产 加工企业正在积蓄力量稳步进入，国内应用市场有很大发展空间。预测今后2-3年内，我国激光加工销售额将会由2008年的35亿人民币上升翻一倍，也就是说会达到70亿元产值。 国内各类制造业接受了激光加工技术，它可使他们的产品增加技术含量，加快产品更新换代，为适应21世纪高新技术的产业化、满足宏观与微观制造的需要，研究和开发高性能光源势在必行。目前正在积极研制超紫外、超短脉冲、超大功率、高光束质量等特征的激光，尤其是能适应微制造技术要求的激光光源更是倍受关注，并已形成国际性竞争。5结论本文对激光加工的原理、起源、应用、发展趋势等做了详细的介绍，并结合激光加工等常见的问题作出分析，对激光加工工艺的理解有一定的帮助。参考文献[1]刘晋春、赵家齐、赵万生.特种加工（第4版）[M].机械工业出版社，2007.[2]宋威廉，激光加工技术的发展[M].北京：机械工业出版社，2008.[3]赵万生.特种加工技术[M].北京：机械工业出版社，2004.[4]张辽远.现代加工技术[M].北京：机械工业出版社，2002.[5]刘振辉，杨嘉楷.特种加工[M].重庆：重庆大学出版社，1991.
随着改革、开放的深入进行，国内相继引进了工业发达国家制造的拉丝模及相应的模孔检测仪器。通过对国外拉丝模孔型的剖析，使我们了解到现代拉丝模孔型的设计思想，为提高中国拉丝模的设计水平提供了借鉴。拉丝模芯的结构按工作性质可分为“入口区、润滑区、工作区、定径区、出口区”五个区间。拉丝模的内径轮廓很重要，它决定着压缩线材所需的拉力，并影响拉拔后线材中的残余应力。模芯各区的作用分别是：入口区，方便穿线及防止钢丝从入口方向擦伤拉丝模；润滑区，通过它使钢丝易于带入润滑剂；工作区，是模孔的主要部分，钢丝的变形过程在这里进行，即将原始截面减小到所要求的截面尺寸。在拉拔圆锥面金属时，工作区内金属的体积所占的空间是一个圆台，该空间称为变形区。工作区内的圆锥半角α（又称为模孔半角）主要用于确定拉拔力的大小；定径区的作用在于取得被拉拔钢丝的准确尺寸；出口区是用于防止钢丝出口不平稳而刮伤钢丝表面。随着拉丝速度的提高，拉丝模的使用寿命成为突出的问题。美国人T Maxwall和E G Kennth提出了适应高速拉丝的新拉丝模孔型理论，即“直线型”理论。根据该理论制作的拉丝模具有下列特点：①入口区、润滑区合二为一，具有使润滑角减小的趋势，使润滑剂进入工作区前就受到一定压力，从而起到更好的润滑效果。②入口区和工作区加长，以建立较好的润滑压力，其角度按拉丝材质和每道次压缩率分别进行优选。③定径区必须平直且长度合理。④各部分纵面线都必须是平直的。国内拉丝行业对“直线型”和“弧线型”拉丝模进行了广泛的讨论，其中争议较大的是工作区的形状和工作区与定径区交界处的形状。不少人对“直线型”模持肯定态度。但笔者认为两种类型的拉丝模均有着各自的特点及所适用的场合，不加分析地作出结论，末免有失偏颇。模芯工作区呈“弧线型”，会使金属在变形区内的流动更加曲折，导致附加剪切变形及多余变形功的增大，继而使拉拔应力增大（一般较“直线型”模增大10～30%）。而“直线型”模工作区轮廓线上各点的斜率相同，这样当我们确定了最佳工作区圆锥半角α时，便可在最小的应力状态下拉拔金属；而“弧线型”模由于其轮廓线上各点的曲率不同，故无法使整个工作区存在这样一个最佳工作区圆锥半角α。从有利于金属的流动和减小拉拔应力的角度出发，国外在道次压缩率为10～35%（大多数金属丝的变形均在此范围内）及拉拔中、粗规格的金属丝时，一般均采用“直线型”工作区。而采用“弧线型”工作区时，金属在内孔中的变形可随其加工硬化程度的增加而逐渐减小，内孔壁上的压力分布和磨损都比较均匀，故“弧线型”工作区耐磨性好。特别是当道次压缩率较小时（小于10%），采用“弧线型”工作区，可在工作区圆锥半角α较小的情况下获得足够长的变形区。加之“弧线型”工作区具有适应能力强的特点，故在道次压缩率较大（大于35%）或较小（小于10%）及拉拔钢丝时，还是应该采用“弧线型”模。
拉丝模用途广泛，如电子器件、雷达、电视、仪表及航天等所用的高精度丝材以及常用的钨丝、钼丝、不锈钢丝、电线电缆丝和各种合金丝都是用金刚石拉丝模拉制 出来的，金刚石拉丝模由于采用天然金刚石作原料，从而具有极强的耐磨性，使用寿命极高。拉丝模镶套的生产工艺,包括压模、拔模、车削等几个工艺步骤。