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篆刻是一门独特的艺术，有悠久的历史，是优秀的中国传统文化的有机组成部分，下面是由我整理的关于篆刻的学术论文，谢谢你的阅读。
浅谈清代篆刻艺术
摘要：篆刻艺术是一门独特的艺术，有悠久的历史，是优秀的中国传统文化的有机组成部分，体现“金石味”、以刀代笔、在仅有的“方寸天地”之内抒发文人的情怀、表现天地万物是篆刻艺术对人类文明的一大贡献。文章以清代篆刻艺术为研究对象，探讨清代篆刻艺术兴盛的原因和代表人物、作品及影响。
关键词：篆刻艺术;清代;代表人物
篆刻艺术，就是在金属、象牙、犀角、玉、石等材质上雕刻篆体文字的艺术。因以制作印章为主，故而又称印章艺术。虽然历代有隶书入印、图形入印、楷书入印等，但在历史的选择中均没有成为制印的主流，因其印面多用篆书体，所以习称篆刻。
一、篆刻艺术的发展历史
我国篆刻艺术博大精深、源远流长。自先秦古玺、秦汉印开始至今，出现了许多印人大家及风格流派。然就其整个发展过程来看，如同社会发展，是从无到有、从小到大，繁荣、衰落、繁荣的循环往复的历史过程。
(一)印章艺术的发展
自商代出现印章，在春秋战国时，因政治经济的发展，手工业逐渐发达，印章的用途也逐渐扩大。到秦汉，印章艺术进入第一个繁荣时期。由于国家的统一和政权组织的扩大，社会昌盛，官私印章的使用更为广泛，佩印成为普遍风气，从而促进印章工艺空前发展。印章的文字、形制也发生了重大转变。在印文书体上，由体势趋于平正端和的小篆、摹印篆代替了六国文字，布局均衡严谨和富有装饰，并形成了多样的因势布白手法和构图形式，线条挺劲浑厚，气势雄强，达到很高的艺术水准。秦汉时期还奠定了完整的官印制度。
(二)篆刻艺术的出现
魏晋时期的印章风格多受汉代影响，到了唐宋时，篆法开始衰微。魏晋以后因真行草书盛行，篆书脱离了实用功能，印篆中掺进了隶楷笔法，这种现象越到后来越严重，以致随意改动笔画，篆法错写比比皆是，所以，篆印艺术的衰微似乎也是历史使然。不过唐宋时期的书画艺术逐渐发展起来，开始把印章用于书画。文人士大夫官场不得志，或不满社会，消极厌世，或寄情于山林，致力诗文书画。印章因而也成了他们抒发闲情逸志、诉诸喜怒哀乐的“方寸天地”。特别是宋元以来的中国画越来越明显地趋向于“诗、书、画、印”四位一体的“文人画”形式，更加促进了篆刻艺术的发展。唐宋元是印章发展从实用向欣赏发展的过渡时期。
(三)篆刻艺术繁盛
我国真正的篆刻艺术是从明代兴起，文彭以汉印规范印学，推广石质篆刻材料，广收门徒，普及篆刻艺术。到了清代，篆刻艺术在形式和内涵上超越了前代，出现了万紫千红、派别林立、百家争鸣的局面。像皖派、浙派、邓派、吴派、赵派等众多的印学学派，造就了赵之谦、吴让之、邓石如、吴昌硕等一大批印坛巨匠，成就卓著。清代的印风一直支配和影响着中国印学的发展，对当今的篆刻家来说，仍有继承和借鉴之意义。
二、清代篆刻艺术兴起的原因
进入清代，在金石、文字学迅速复兴并推动书法界好古风气的同时，篆刻艺术也获得了极大的提高。大家为了深入研究、把握第一手实物资料，一时汉碑、汉印、金文款识等的收集、整理之风随之而起，这就大大推动了书法、篆刻艺术的繁盛，同时清朝时期相对安定的社会环境、繁荣的国内经济、清廷注重文化的政策，清代主流学术的影响，以及其它艺术对篆刻艺术的滋养均对篆刻艺术的繁盛起了重要作用。
(一)文字的影响
从乾隆朝开始，书法的发展异军突起，一批长于金石古刻的书家从帖学的包围中突围而出，举起了振兴篆隶的大旗。篆书和隶书在历史上都曾有过辉煌的年代，邓石如、钱坫、桂馥等，他们的成就可以说直接秦汉远在唐人之上了。在“帖学”之外为清代书法的发展另辟蹊径，篆书和书法的结合引起了清朝书法艺术的复兴，有了“篆隶中兴”的成功经验，书法界学习古碑刻的热情进一步高涨，在新书法形成的发展浪潮中，清朝的篆刻艺术也进入了一个全面振兴的新时代。篆刻离不开篆书，清代篆书的复兴，为篆刻艺术提供了必要的艺术载体和肥沃的生长土壤。
(二)金石学的影响
金石之学始于宋，它的任务是“研究中国历代金石之名义、形式、制度、沿革，以及所刻文字图像之体例、作风。清代金石学的兴盛对当时篆刻的发展也产生了重要影响，金石学还有玺印的研究在清朝这一形势下，治印者与学者们一样，也接触了大量金石文字，并在赏鉴、研究过程中触发了艺术的灵感，提高着印章的审美能力，并潜移默化地影响着他们的篆刻实践。金石学对古代印章的研究，加深了人们它的理解，也直接丰富、深化了篆刻艺术的各种风格，金石学中各门类的研究，扩大了篆刻艺术以资取法的范围，直接孕育了“印外求印”理论。从现象上看，清代著名篆刻家数量之多，成就之高在印史上都是空前的，而且他们常常是篆刻家、金石家、书法家、画家等双重甚至多重身份集于一身，也统一于一身。
(三)其它影响因素
清朝篆刻艺术的兴盛从更深的层次去探讨，与清朝的文化背景、政治质素有着千丝万缕的联系。首先，清王朝的建立，割断了明末诸贤所形成的浪漫书风，把偏离主线的书法革新局面重新扳回到中和体系上来。石质印材引入制印领域对篆刻艺术的发展也起到了推动作用。同时还有清代稳定的社会经济和文化生活的丰富、发展对篆刻艺术产生了需求。另外作为篆刻主体的制印者，他们在社会中的地位不断提到，文化层次的提高对篆刻艺术的发展也产生了一定的影响。
三、清代篆刻艺术代表人物、作品及影响
清代是篆刻艺术发展史上的又一座高峰，风格各异，流派独立，特别是在清代碑学盛行时，碑学家无不兼擅篆刻，可以说清代的碑学与篆刻学是相辅相成的。在清代，最有影响者当属浙派、邓派和黔山派。浙派为丁敬首创。以古玺和秦汉印为宗，有刚劲朴茂、雄健苍古之目。邓派亦称新皖派，以邓石如为代表。石如工四体书，“书自印出，印由书出”，推崇阴柔，以圆取胜，作品苍劲质朴，恢弘酣畅，洒脱清新，自成面目。对吴让之、赵之谦、吴昌硕等后学晚辈有较大影响。黔山派，为黄士陵所创。士陵早年学吴让之，取法古玺，于浙、皖两派之外另辟蹊径。布局峻峭，用刀凌厉，平洁光滑，静中见动，古雅秀美。承继者有黄石、李尹桑、乔大壮等。现着重介绍两个颇具代表性的派系―浙派和邓派。 (一)丁敬和浙派
浙派兴起于清代乾隆嘉庆年间，由丁敬创始，继起的有蒋仁、黄易、奚冈等人。四人篆刻风格较近，但又各具特色，蒋仁以朴拙取胜，黄易和奚冈则以秀逸著称。与陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松继合称为“西冷八家”。“西冷八家”是浙派的代表，反映了国人对乡先贤的尊崇，因都是浙江杭州人，后人就把他们及效法他们艺术风格的印家，总称为“浙派”。浙派崇尚秦汉玺印，应用坚挺的切刀来表现秦汉风貌，以其古朴雄健的风格有别于柔美流畅的皖派诸家，所以有“皖派阴柔，浙派阳刚”的评论，浙派艺术支配清代印坛这一个多世纪，影响极深远。
丁敬远承何震，博采众长，不主一家。著有《武林金石录》、《砚林印谱》等，以“碎刀”为技法，千变万化，强调节奏起伏，锋颖明快，线条呈现轻重疾涩的变化，能有效的克服明人浮华的风气、纤巧的弊端。丁敬的篆法特点在于简洁工稳，自然平淡，不假华饰，达到脱尽豪华见真淳的境界。他的“两湖三竺万壑千岩”、“洗句亭”、“采菊东篱下”、“心无妄思”、“启淑私印”诸白文印，篆法逐渐删繁就简，参以隶法，简古平淡，尚率真而厌华巧，颇有高古含蓄、大智若愚之风度。如其中的“水”字旁，多参用隶书写法，“无”字写法则完全借用隶书结体，“启”字则参用简体字。尤令人惊异的是，丁敬在五十五岁时为其诗友大恒和尚所刻祝寿印，以佛教的一个吉祥标志“�”来代“万”字，此符号本梵文“吉祥万德之所集”之义，丁敬将此字置于印的中部，取佛典所云“如来佛胸现大人相”之义，蕴义甚深。自此，后世多有模仿者。
蒋仁诗书画兼工，印风师丁敬，朴拙苍劲，洗练简古，自有创格，别具情趣。因性情耿介，不轻易奏刀，流传作品不多，其代表作有 “真水无香”“邵志纯字曰怀粹印信”等。
黄易著有《小蓬莱阁金石文字》、《秋景庵印谱》等。专研金石学，善山水画，书法以篆隶名世。其治印受业于丁敬，而以稳中求变、灵动清劲出之，章法注重虚实对比，耐人寻味。有“蒋仁尚拙，黄易尚巧”之说。他的“小心落墨，大胆奏刀”，深得个中三昧。
奚冈著有《蒙泉外史印谱》，诗词书画皆有声于当时。篆刻服膺丁敬，印风能拙中见放，透落秀逸之气。篆法方圆互见，更得自然率真。
总之，蒋、黄、奚三家从不同方向对丁敬平方正直一路的朱文印和仿汉白文印有所发挥并走向精熟稳定的阶段，碎刀、短切的刀法进一步强化，呈现出浙派上升期的勃勃生机。
(二)邓石如和与邓派
在清代的印坛上，邓石如是一位别开生面的杰出巨匠，有《完白山人印谱》传世。清代魏锡曾对其作过“书从印入，印从书出”的评论，可以说是对他的艺术特征及其形成因素的深刻剖解。在书写工具上，他突破“秉笔烧毫”之法，充分发挥羊毫刚柔相济的特性，形成体势方圆互见，结构宽阔开张，意态千变万化，线条富有笔情墨趣的雄浑朴茂的篆书新体。篆书风格的变革，为他印风的更新奠定了基础，在书法和刀法、笔意和刀味完美统一上，邓石如大大超越了他的前辈和同时代的人。
他的代表作“意与古会”、“江流有声断岸千尺”、“淫读古文甘闻异言”，具有“古不乖时，今不同弊”的独特印风。前二方在章法上颇有特色，“意”印三密一疏，构图自有空灵之处;“江”印篆法流动自然，婀娜不失刚健，拿浙派驻涩势切刀相异，对角虚实交叉，读来饶有起伏，堪称绝胜之作。“淫”印可以视为邓氏的基本风格，以小篆作白文，颇为大胆，不落陈规。无显匠意，一气呵成，流露明确的自然主义倾向。在刀法方面，此期作品则开始走出徽派印人讲求笔画匀整、工致的习尚，以较为自由的运刀手法表现线条，走刀如笔、转运轻浅的特点已经形成。从这一点上看，邓石如刀法的“写意”性格也已经十分鲜明。
邓石如的篆刻美学思想，直接催生了他的艺术新面目并启迪了后世印人。他提出“刻印白文用汉，朱文用宋”，阐发了不同形式的印章用篆的差异性：他以“刚健婀娜”这一审美境界作为自己追求的目标。他在章法上强调“计白当黑，奇趣乃出”、“疏处可以走马，密处不使透风”的对比效应。以求生动出奇趣，呼应得平衡的视觉效果。
三、结语
篆刻艺术作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，记载着厚重的悠久传统。篆刻是书写、刻印、转印相结合的艺术，是浓缩的、有蕴含的美，其融万千气象于方寸之间，篆刻艺术作为中华民族多种艺术形式中的奇葩，除了它具有实用价值以外，还有独特的审美价值。寸方天地、刀石生趣的篆刻艺术，以其独特的创作形式和艺术魅力，深受历史文人雅士的青睐。千百年来，传承演进、异彩纷呈、经久不衰。
参考文献：
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(作者简介：褚晓琼()，女，浙江嘉兴人，本科，副研究馆员，浙江省嘉兴市文化馆，群文专业书法艺术。)
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临摹吴让之“安雅” 1.介绍 吴熙载，号让之。15岁开始习汉印，30岁见到邓石如的篆刻便“笃信师说，至死不衰”，将邓氏“印从书出”的特点发挥到淋漓尽致。他的白文印有一个特点，就是笔画一般横粗竖细，且笔画一般中间饱满，两端出以锋颖，横画取势上拱。这来源于他的篆书。他运刀讯疾、纯熟，多用冲刀，强调起收刀及转折处的笔意和锋颖的体现，自然而然，不尚雕琢，纯以神行，使刀如笔。 他一生治印两万多方，是个高产的篆刻家。 2.临摹：吴让之“安雅” 材质：寿山石 规格：2*23.心得： 这次是用水印上石的，因为墨不浓，所以印出来的不够清晰，便在不厌书法中找到原印翻转，对照着刻，相比用洗甲水上石，的确逊色。但好处是勾摹了一遍印稿后，已经熟悉了不少。 此印的特点正是采用冲刀法，线条爽劲流畅，富含笔意。这也是其难点之一。每个线条的搭接要做到自然。其中“雅”字偏旁线条较粗，其中一笔还用到了切刀。这样的篆刻方法使得字好像是写上去的一样，十分灵动。我刻的时候可没有这么顺畅，反复观摩，反复修。有点刻意了。 对于清代篆刻家的学习也是临摹过程中不可缺少的一部分，尝试各种风格，最后选择自己最能接受的一种发展，老师强调要有师承，且不可刚开始就杜撰。 这枚印章 是一方闲章，方寸之间刻下两个字，在纸上盖出，很适合盖在散文集或其他书上，很有意义。
点画舒展飘逸，结体瘦长疏朗，行笔稳健流畅。线条有筋骨具弹性，结构颀长飘逸，上紧下松，内密外疏，方圆互参，体势展蹙修长，有＂吴带当风＂之境，具妩媚优雅之趣。篆书的三个主要特征，形状对称和谐，笔画中锋而见力度，墨色浓润而显厚重。但吴让之篆书用笔并不是一律的“圆润的”中锋线条，而是与各种“枯笔”、“侧锋”相融于一炉的，有轻重粗细，有快慢枯润，用笔似折还转，将转忽踪的虚实变化，达到起、行、收三阶段的完整和谐，将俊逸、倜傥的风格臻于完善。吴熙载（1799-1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。
不知道思路对不对秦李斯篆书最为精妙，李阳冰则为秦至唐这段时期将篆书的光芒放到最大之人，而他对后世的影响很大，玉筋体这一篆书形式也不能忽视，后世清代的邓石如，此人被称为国朝第一，四体皆精，其篆书习斯、冰二人，后发展出自己的风格，影响十分巨大，很长一段时间内，无人能出其右吴让之，杨钱孙等清著名书家都受到冰的影响，冰承上启下的作用自然不言而喻直至吴昌硕出现，邓石如“书霸天下”的局面才稍有改变
试论启功书法的艺术性
汉字，最美的文字走进书法展览大厅，流连于一幅幅精美的书法作品前，仿佛置身于百花盛开的花圃中。看那一幅幅风格迥异，美不胜收的书法作品，如同朵朵盛开的奇葩，摇曳生姿，争奇斗艳。行草篆隶楷，犹如夜幕上的星辰，熠熠生辉。驻足在巨幅作品前，凝神屏息，细细品味，你会觉得作品中那一个个汉字在飞扬，在律动，在含情，在妩媚。各呈妖娆，各具情态。这就是我眼中的汉字，时界上最美的文字。中国的汉字源远流长，像一条滚滚的长河，在人类历史的河床上奔流，不息。从最初的甲骨文到今天的行书楷书；从原始的记录工具的今天的书法艺术，伴随着我们的先人一路从北京的山顶洞中走向平原，河畔，走向高雅的艺术殿堂。汉字在不断进化，嬗变，趋于完美。文人墨客借助于它寄情山水，吟风弄月；才子佳人借助于它把那“一种相思，两处闲愁”，寄向千里之外，写入那个人的心头。而那些才华横溢的书法家们，更是将那一个个方正的汉字挥洒的墨香淋漓，满纸龙蛇舞。世界上有哪一种文字如此含情脉脉，千娇百媚呢？你看那一个个篆字不就是一幅幅绝美而神秘的图画吗？将篆书“鱼”字放在你的眼前，是不是觉得它在畅游，自由而活泼。那“井”字，“车”字无不表情达意，如书如画。汉字的形态美是无与伦比的，汉字的情态美更是举世无双。“妙”字由“女”“少”组合而成；由“女”“少”意会而成的“妙”字，其情态之美真是妙不可言。类似的字还有很多，如“歪”，“尘”，“鲜”等。真可谓观其字而会其意，读其句而达其情。世界上又有哪一种文字可以和汉字媲美呢？西方文字那简单的线条无论如何也结构不出任何可以言美的图画，更无法上升为艺术。我们的邻国不甘心口说东洋话却书写我中华的汉字，于是，对汉字进行拆减和变异，原本栩栩如生的汉字被肢解的支离破碎丑陋不堪，就像一个个脸上涂抹一层厚厚粉脂的艺伎，无任何美感可言。所以，在日本，那些推崇真正艺术的书法家们，他们的书法作品都是原汁原味的中华汉字，从这些充盈着无穷魅力的真正汉字中，他们才会领略到书法的精粹和艺术的纯粹，才会欣赏到文字的美感和创作的乐趣。这样的书法才会生机勃勃，令人沉醉。经历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，汉字已演变为一种高雅的艺术形式。在不断演变进化的历史长河中，每一次变革，创新的汉字，都如璀璨的明珠，闪耀在中华文明的天幕中。不必说篆书的图案美，也不必说金文的娟秀和华贵，那隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬。更不必说行楷，隶意楷书，隶意行书等等奥妙无穷的书写形式，无不彰显出汉字艺术之美，令人如痴如醉，欲穷尽其美而食不甘味。世界上有哪一种文字能够如此精彩纷呈，魅力无穷呢？具有独特审美价值的汉字，是中华文明不可多得的艺术瑰宝。在由工具升华为艺术的进程中，造就了灿若星辰的书法家。王羲之，柳公权，张旭…一个个星光闪闪的名子，将中华文明的锦绣点缀得如此灿烂辉煌，也成就了有别于世界文明的独特景观。除中华而外，你见到过谁以写字而闻名于世的吗？你听说过哪一种文字被人们书写成艺术，悬挂于厅堂，被流传，被珍藏，被尊为国宝吗？文章之美世人皆知，而文字之美唯有龙之传人创造之，这不能不说是我中华对世界文明一大贡献。列夫•托尔斯泰被尊为世界文豪，但丁被称之为伟大的诗人，他们都以诗文名动天下。王羲之以书法被尊为“圣”，这在它国是无法想象，也是难以做到的。《兰亭序》得以流传不朽，到底是得益于书法的精湛还是文章的精彩呢？文章的确非常之美，但书法的造诣更高，书法和文章双玉合璧，相得益彰，这岂不是千古美谈？徜徉在中华文字的长河中，感受汉字的无穷魅力和独特之美；独居一雅室，挥毫泼墨，沉浸在美的享受中，做人如此，夫复何求！
1981年（农历辛酉）5月，在《渤海潮》创刊号上发表诗歌作品。1987年（农历丁卯）11月，调黄骅市官庄乡文化站工作。1990年（农历庚午）4月，开始在《中国书画报》等专业报刊上发表篆刻作品。7月，学术论文《李阳冰篆书的局限性》、《篆刻对篆书的影响》入选河北省书学讨论会（保定）。1991年（农历辛未）1月，开始陆续在《青少年书法报》、《书法导报》、《中国书画报》等专业媒体发表《漫话篆刻艺术》系列文章，包括《小印小议》、《漫话玉印》、《漫话圆朱文印》、《漫话工稳印》、《漫话花押印》、《漫话鸟虫印》、《漫话篆刻线条》等，历时四年多。10月，篆刻作品入展“全国第二届篆刻艺术展”。12月，加入河北省书法家协会。1995年（农历乙亥）10月，学术论文《篆刻风格的思与辨》一文，入选“全国首届篆刻理论研讨会”，并被评为优秀论文。11月，篆刻作品入展“首届国际篆刻艺术交流展”，并应邀参加“国际篆刻艺术研讨会”。1996年（农历丙子）4月，开始与洪亮、朱京生在《九州书坛报》辟艺术随笔专栏《三家村艺话》，历时近一年。1997年（农历丁丑）7月，应邀参加“全国首届篆刻学暨篆刻发展战略研讨会”并担任主辩人，提交的论文题目是《“篆”“刻”关系及形态的过去、现在和未来》。10月，加入中国书法家协会。1998年（农历戊寅）2月，篆刻作品入选“全国第四届篆刻艺术展”。10月，篆刻作品入展“西泠印社首届国际篆刻书法作品大展”。1999年（农历己卯）1月，河北省书法家协会篆刻研究会成立，当选副会长。2月，参与策划“新文人篆刻”系列活动。《书法导报》专版刊出《新文人篆刻宣言》和洪亮、朱京生、冯宝麟的篆刻作品。12月，策划并主持《新文人篆刻世纪末展示》活动，编印报纸。论文《以刀传情——谈篆刻创作中对刀法的理解和运用》入选“全国第七届书法篆刻展”征文，并被评为“一类论文”，应邀参加了“当代书法创作理论研讨会”。2000年（农历庚辰）3月，在《书法导报》发表《新文人艺术论纲》。10月，学术论文《“以复古为革新”析》获“全国第五届书学讨论会”三等奖。11月，篆刻作品入展“西泠印社第二届国际篆刻书法作品大展”。12月，篆刻作品入展“全国第八届中青年书法篆刻家作品展”。参加“新文人雅集”活动（北京恭王府）。2001年（农历辛巳）11月，篆刻作品参加“当代古典细朱文印精品展”。2002年（农历壬午）9月，篆刻作品入展“首届中国书法兰亭奖”。10月，学术论文《百年印风嬗变探踪》（又名《百年篆刻》）入选“河北省第二届印学研讨会”。篆刻作品参加“河北省篆刻艺术邀请展”。12月，篆刻作品参加“西泠印社第三届国际篆刻书法作品大展”。2003年（农历癸未）3月，河北书协换届，当选省书协理事。后担任省书协学术委员会副主任、省书协篆刻委员会副主任。7月，参加“2003中国（广州）新文人书法年会”。被授予“沧州市首届德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。12月，篆刻作品获中国书协主办的“气韵东方——别克君威全国书法篆刻大赛”三等奖。2004年（农历甲申）3月，篆刻作品入展“全国第八届书法篆刻展”。4月，学术论文《一次特殊背景下的创新实践》入选“全国第六届书学讨论会”。在《青少年书法报》策划《关注当代圆朱文印》专版并担任学术主持。8月，书法作品入展“全国首届大字书法艺术展”。9月，书法篆刻作品参加“河北省优秀中青年书法家精品全省巡回展”。10月，篆刻作品入展“全国首届青年书法篆刻作品展”。篆刻作品入展“西泠印社第五届篆刻艺术评展”。2005年（农历乙酉）9月，篆刻作品入展“全国第五届篆刻艺术展”。篆刻作品应邀参加“艺术河北北京行”活动。10月，学术论文《圆朱文印及王福庵、陈巨来印风解析》应邀参加西泠印社主办的“孤山证印——西泠印社首届国际印学峰会”，并被编入峰会论文集。2006年（农历丙戍）1月，河北教育出版社出版《当代河北篆刻家精品集·冯宝麟》。4月至5月，分七期在《书法报》连载论文《解析圆朱文印》，该文被学界誉为关于圆朱文印的纲领性文献。8月，在《书法报》策划《圆朱文印创作四人谈》专版。9月，作品参加“中国美术馆篆刻艺术邀请展”，并应邀为本次活动创作主题印。四方篆刻原作被中国美术馆收藏。12月，篆刻作品入展“第二届中国书法兰亭奖·艺术奖”。2007年（农历丁亥）4月，应邀为国务院新闻办公室、中国文联联合举办的“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭”艺术大展创作五方主题印。出席大展的开幕式。5月，应邀参加中国文联、中国书协主办的“当代篆刻艺术大展”。担任“河北省书协首届会员优秀作品展”暨“河北书法最高奖——长城奖”评委。7月，应邀为“翰墨颂歌——中国美术馆迎奥运书法邀请展”创作主题印；9月，被聘为中国艺术研究院中国篆刻艺术院副研究员。应邀参加“中国篆刻艺术院成立周年庆典暨中秋笔会。11月，应邀为“中国美术馆第二届当代名家书法提名展”创作主题印。12月，篆刻作品获“全国第九届书法篆刻作品展”提名奖。2008年（农历戊子）4月，篆刻作品参加“金石永寿——中国第一届寿山石篆刻艺术展”并应邀参加研讨会，发表题为《寿山石篆刻——自然与人文的完美结合》的演讲。5月，篆刻作品赴日本大阪美术馆展出。6月，篆刻作品参加“全国六O印象篆刻提名展”。应邀参加“当代著名篆刻家作品邀请展”（上海）。7月，篆刻作品入展“当代书坛名家系统工程·千人千作大展”。8月，“金石永寿——中国第一届寿山石艺术展”移师国家大剧院，时值奥运期间，应邀创作奥运主题印“超越极限”。应邀参加“当代中青年篆刻名家研习班”（济南）。为中国艺术研究院中国篆刻艺术院首届篆刻艺术研究生班授课。9月，篆刻作品参与“和平颂——神七太空飞行艺术之旅”活动，并应邀担任本活动的艺术委员。2009年（农历己丑）1月，学术论文《解析圆朱文印》获河北省第十一届“文艺振兴奖（2003-2007年度）”，这是河北省文艺界政府最高奖。篆刻作品获“全国第六届篆刻艺术展”三等奖。4月，应邀参加“乐石吉金——中国艺术研究院中国篆刻艺术院首届篆刻艺术研究生班及过内外访问学者毕业成果展”及展览开幕式。6月，被河北省社会科学院书法文化研究中心聘为研究员，并担任篆刻刻字委员会副主任委员。9月，篆刻作品入展“全国第二届青年书法篆刻作品展”。为中国艺术研究院中国篆刻艺术院第二届篆刻艺术研究生班学员授课。10月，篆刻作品参加中国艺术研究院主办的“江山多娇——庆祝中华人民共和国成立六十周年篆刻艺术精品展”。“春风拂槛露华浓”一印被中国艺术研究院收藏。11月，调沧州市文联工作，成为沧州画院画师。12月，篆刻作品入展“第三届中国书法兰亭奖·艺术奖”。2010年（农历庚寅）3月，由西泠印社出版社出版个人篆刻作品集《当代篆刻九家·冯宝麟》。4月，应邀参加中国书协篆刻艺术委员会主办的2010年年会，并参加了“当代篆刻创作论坛”，提交的论文题目是《设计元素在当代篆刻创作中的运用》。6月，篆刻作品入选中国书协主办的“当代书坛名家系统工程·全国五百家书法精品展”。26日，应邀参加中国艺术研究院研究生院、中国篆刻艺术院主办的“第二届篆刻艺术研究生班毕业创作展暨第三届篆刻艺术研究生班开学典礼”，并被中国篆刻艺术院聘为导师委员会委员。8月，篆刻作品“春风拂槛露华浓”参加“2010上海世博会——中华艺术·国家大师艺术珍品荟展”。22-25日，应邀参加安徽省侨办、安徽省书协主办的“文房四宝与汉字书法海外传播国际研讨会。9月，篆刻作品入展由中华文化联谊会、中国艺术研究院、台湾文化总会联合主办的“雅尚·汉字：翰墨千秋书法篆刻展”；应邀参加中国艺术研究院中国篆刻艺术院主办的“问道·汉字：两岸篆刻艺术论坛”并发表题为《两岸篆刻发展轨迹之对照分析》的演讲。10月，应邀参加安徽省书协主办的“全国书法、现代刻字名家作品邀请展”。11月，6日，应邀参加合肥市书协主办的“近现代江淮书风研讨会”，并发表题为《浅析巴慰祖的篆刻艺术》的论文。11日 ，经西泠印社八届四次理事会审议通过，加入西泠印社。21日，被授予“国家二级美术师”资格。2011年（农历辛卯）9月，应邀参加中华文化总会、中国艺术研究院联合主办的“2011年两岸汉字艺术节—两岸篆刻名家展”。10月，篆刻作品入展由中国篆刻网主办的“当代精·典印风邀请展”。并应邀出任活动的提名委员会委员。11月，书法作品获“全国第十届书法篆刻作品展”最高奖——优秀奖。应邀参加由中国艺术研究院研究生院和中国艺术研究院中国篆刻艺术院联合举办的“第三届篆刻艺术研究生班及访问学者”毕业班师生作品展暨第四届学员开学典礼，并作为导师代表发言。2012年（农历壬辰）1月，篆书对联参加中央电视台书画频道迎新春展播活动。2月，《青少年书法》杂志刊发题为《慧心所至 妙境天成》的专访。5月，访问日本，进行艺术交流活动。为中国艺术研究院中国篆刻艺术院第四届篆刻艺术研究生班学员授课。6月，应邀参加“2012文化创意产业年会暨中国电子商会动漫专委会第二届理事会，被聘为高级艺术顾问。8月，应邀参加“第三届两岸汉字艺术节”大陆、台湾两地书法篆刻家作品的审定工作。9月，篆刻作品应邀参加中国艺术研究院、中华文化总会联合主办的“第三届两岸汉字艺术节”，赴山东枣庄出席开幕式和学术研讨会。应邀参加“金石同乐——全国篆刻名家作品邀请展”（上海）。
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
国画的论文题，论某张作品？古代的还是近现代的？还是当代的？山水？人物还是花鸟？工笔还是写意？古代的你可以说说山水画啊，五代北宋时期的山水画（写意山水）是巅峰啊，唐朝的仕女画（工笔类）也可以有很多写的。近现代的吴昌硕的《三千年结实》什么的（写意花鸟），吴昌硕不是近现代”海派“代表嘛，好写的啊，他的作品大写意花鸟啊。当代的吴冠中啊，范曾啊，都可以的。论中西方绘画融合也可以的啊，近现代国画就是融入了西方的素描造型和透视啊。中西融合做出巨大贡献的有林风眠徐悲鸿等人啊。加油吧，写论文是件痛苦的事儿
1)吴昌硕花卉画研究。迄今为止，论及吴昌硕花卉画的文章不少，通论性的研究已具一定规模，大多对其美学风格进行诠释或是印象式的总体概述，但平心而论，大陆学者尚缺乏真正深入而系统地探讨其花卉画风格的发展脉络和演变历程的研究。 当前，吴昌硕绘画作品散佚海内外，研究者可从资料整理入手，以进一步拓展吴昌硕绘画研究。譬如，对吴昌硕的每一幅作品进行现代著录，从尺寸、作品质地、图像分析等，尽可能地组织人力去调查编目，从而确定真伪，制止市场上赝品流行，以加强吴昌硕绘画作品的真伪研究。当然，这项工作极其庞杂而艰苦，需要投放大量的人力。但随着这一工作的深入展开，目前吴昌硕作品在市场上的混乱情况将得以改变。其次，在此基础上，将吴昌硕绘画风格选择，以及笔墨、构图、用色、题款特点等一系列课题进行微观研究，并按创作时间的先后排列，进行深入对比分析，阐述其风格之内在演变规律，这对全面研究吴昌硕绘画风格仍是十分必要的。吴昌硕中晚年以花卉画创作为主，他的绘画记录了其晚年的生活经历，所以吴昌硕的花卉画，仍应是今后一段时期内的研究重点。 (2)吴昌硕绘画、书法、篆刻之间的内在关联问题。吴昌硕以书、画、印三者高度结合而独领风骚。以往的研究者都注意到，吴昌硕绘画中得力于石鼓文篆籀线条炉火纯青的运用，也作了粗略的分析，但是，对于这三者之间的内在联系，尤其是对其书法、篆刻如何具体运用于绘画创作之中，缺乏细致的研究。虽然台湾、韩国的相关研究已有一定水平，但由于学术交流的相当滞后，其成果并没有对大陆产生明显影响。今后在这方面的研究，还有待大陆的研究者加强。 (3)吴昌硕的山水人物画研究。虽然吴昌硕一生以花卉画创作为主，但也偶尔从事山水、人物画的创作，而且风格也十分突出。有关这方面的研究还十分欠缺，就目前掌握的材料来看，仅丁羲元发表过《平生足迹半天下：吴昌硕山水人物画论》(载《名家翰墨》总第38号，1993年3月)一文，对其作了总览式的分析。实际上吴昌硕的山水画极有特色，其艺术观念对20世纪30年代上海的山水画坛产生了不可低估的影响，金石写意成为当时山水画的主流风格。因此，加强吴昌硕的山水人物画研究，对探讨20世纪前期山水画风格也有促进作用。 (4)吴昌硕的古体诗研究。吴昌硕是个全面的艺术家，诗文修养极深，他的题画诗往往加强了其绘画的文人内涵，因此，他的诗在其整体艺术中占有重要地位。前些年，有人披露吴昌硕不会写诗，他的诗是请人代笔的。这种错误的观点纯属无稽之谈。其实吴昌硕的诗极见功力，在当时还颇有诗名。[21] 近年来有人对吴昌硕的题画诗已作了整理，分门别类，对其进行言简意赅的点评，使人们大致领略了吴昌硕诗作的风采(具体参见前文对光一《吴昌硕题画诗笺评》的介绍。)在此基础上，郑雪峰在《中国书画》2003年第5期上发表《文章有力自摺迭??简说吴昌硕诗的艺术风格》，对吴昌硕诗的风格做了初步研究，略及其诗的渊源、特点，但仅是一个粗略的轮廓式论纲。对一生创作过几百首诗的吴昌硕来说，这些显然还是不够的。因此，全面考察吴昌硕的诗，进一步研究诗在其绘画中的作用，当是十分必要的。 (5)吴昌硕艺术遗产的历史意义。将吴昌硕放置在近现代中国的历史大环境中作宏观研究，促进对整个近现代中国绘画的研究。如分析吴昌硕与传统文人画的关系，在吴昌硕身上，我们可以看到近代画家和古代画家的区别。古代文人画家讲究闲情逸致，其绘画风格冷逸、高简，而吴昌硕辈与其前人不同，他们开始离开乡村走入都市，风格也不是不食人间烟火的冷逸，而是必须和新兴城市中兴起的商业方面的某种因素相吻合。他常以“大富贵”为题材，从不避俗，热烈奔放，为新兴的商人阶层所喜闻乐见。因此，中国古代画家的隐逸性格，在吴昌硕身上已所剩无几。这其间的关捩到底如何？两者又如何转变的？这也是近现代绘画史上研究的重要课题。（注：相关论述也可参见黄专《潘天寿的艺术遗产及其意义》，载《吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿四大家研究》，第378-384页，杭州：浙江美术学院出版社，1992年11月。） 研究者不妨以吴昌硕为切入点，通过对其风格选择、创作态度、美学理念的分析研究，揭示出吴昌硕与传统文人画的现代课题的关系。应该说，文人画所面临的种种艺术难题在吴昌硕所处的艺术背景中不仅没有淡化和消解，反而以某种更为开放和复杂的方式展开。譬如，如何在近现代背景中处理“依仁游艺”的价值态度和画家的职业身份、技术方式间的矛盾；在传统文明逐渐消失的知识背景下，绘画如何保持与诗、文、书、印之间的逻辑联系…… (6)吴昌硕绘画流派问题。吴昌硕是一位左右风气的大师，对中国现代绘画产生了深远影响。20世纪以来，许多画家如陈师曾、王震、齐白石(1863-1957)、赵子云(1874-1955)、陈半丁(1877-1970)、朱屺瞻(1892-1996)、刘海粟(1896-1994)、钱瘦铁(1897-1967)、潘天寿、王个?、吴?之(1900-1977)、来楚生(1904-1975)、诸乐三等，莫不从他的绘画中得到启示。有的人对吴昌硕顶礼膜拜，但终究没有跳出吴氏藩篱，如赵子云、王个?、吴?之、诸乐三等人。有人曾做过分析，“吴昌硕的画有很多是较为粗犷的。‘粗犷’中本义包含两种东西：一个是‘粗糙’，一个是‘粗俗’。学吴昌硕的人往往容易坠入后二者中去，实际上就是在学他的粗犷的过程中，融进了不可避免的‘粗俗’与‘粗糙’，只是吴昌硕的功夫精深，能够避免这二者，不使之过分，别人就没有这个本事了。像王个?、诸乐三等学他的人，就都不免要受他的‘遗毒’了。”[22] (P4)而齐白石学吴昌硕，不是面貌上的学，而是从个性的角度出发，情趣盎然，在吴昌硕的基础上迈出了一大步；潘天寿学习吴昌硕也取得了很大的突破，一反吴氏晚年的草率作风，严整谨慎，自创流派。由此可见，吴昌硕绘画风格在其辞世后发生了重大的分野，研究吴昌硕风格的传承、分野，对阐释近现代花鸟画的发展历程颇有价值。 传统中国画历来重视摹仿师承，吴昌硕的传人不在少数，他们对吴昌硕的取舍，反映了对其技法和观念的评价，其成败得失对于吴昌硕研究具有实践的意义。加强对吴昌硕生平与艺术的研究学习，有益于继承中国绘画艺术传统，开创绘画艺术新风。因此，吴昌硕绘画影响的研究还有待深入。 (7)吴昌硕艺术对海外的影响问题。吴昌硕对近代中外绘画交流作出了重要贡献，他的艺术通过弟子门生的种种努力，远播日本、朝鲜半岛以及东南亚地区，并对该地区的绘画产生了一定的影响。但吴昌硕的海外影响到底如何，海外(尤其是日本)画家是怎样继承、发扬吴氏的绘画精神？这些问题，基本还无人涉及。加强这方面的研究，将会有助于吴昌硕艺术研究的全面开展，甚至对中国近代绘画交流史的研究有推动作用。 (8)吴昌硕与艺术市场之关系问题。吴昌硕在世时，其作品在上海极受欢迎，有时还供不应求，特别到他的晚年，其绘画作品大批销往日本，日本人往往在看好他以前作的某幅画之后进行订货，在这方面他的弟子、曾任日清汽船会社中方经理的实业界巨子王震所起的推荐作用不容忽视。为了进一步扩大影响，吴昌硕还利用了展览这种现代意义上的宣传方式，为其绘画消费市场的形成奠定基础。应该说，吴昌硕的绘画买卖活动称得上成功的典范，但是怎样进行具体的市场运作，其在艺术市场中是何角色，其艺术趣味又是如何受世俗影响，当时如何运用先进的手段营造声势，是否可能已存在代理人机制，这些都是值得深究的课题。这方面的探索可拓展中国近代艺术经济史的研究，对于当代艺术市场研究也不无启示意义。 (9)吴昌硕与早期美术社团之关系问题。上海为书画社团的肇始与兴盛之地。海派画家喜爱组社集团，少则三五知己，多则数十、上百人，谈书论艺，这种形式最早从传统的文人雅集而来。上海早期的小蓬莱书画会、平远山房、萍花书画会等书画社团文人雅集的色彩颇浓，多为邀请性质的名流聚会。而到后来，海派绘画的商品化加剧了画家职业化的进程，画家职业化也使过去以交流画艺、联络感情、聊以自娱为主的雅集活动逐渐衍变为具有行会性质的职业机构。书画社团的功能不断完善，一些融书画创作、交流、买卖于一体的书画会在20世纪前后相继成立，成立于光绪中叶的海上题襟馆金石书画会和1909年成立的豫园书画善会是这些社团中影响最大的，它们具有交流艺事、观摩珍藏、代会员收件、为会员订润格的职能，为画家提供了一个更为广阔的领域，对上海绘画风气的形成起到了决定性的作用。吴昌硕也直接参与了西泠印社的创立。在吴昌硕逝世后的时代，上海的美术社团更是层出不穷，这是中国近现代美术史上值得深究的问题，其出现的背景、发展过程都可以探讨。吴昌硕在这些早期的书画团体中扮演过重要角色，他究竟发挥了什么样的作用，而社团对绘画风气有何推动作用。等等，都可以做深入研究。通过这一有研究价值的课题，也必将促进对近现代美术发展的全面了解。 以上是笔者经过对近年来吴昌硕研究的综合考察，就自身的体会大致谈及了今后尚待深入开发的几个问题，特别后三者已超越吴昌硕研究本身的范围，可纳入文化史研究的范畴。学术研究是宽广的，我们不仅要从史学意义上，而且也要从实践选择的意义上评估吴昌硕的艺术史研究价值，以进一步推动吴昌硕研究的深入发展。 祝你幸福
写毕业论文一般需要两个月左右。这个毕业论文是在很多东西都已经准备好了的前提下才可以，如果什么东西都没有，这个时间还要再延长，另外，如果毕业论文还需要有对应的毕业设计，则需要更多的时间，毕竟要把对应的设计完成后才可以写论文。
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毕业论文格式标准1、引言 制订本标准的目的是为了统一规范我省电大本科汉语言文学类毕业论文的格式，保证毕业论文的质量。 毕业论文应采用最新颁布的汉语简化文字、符合《出版物汉字使用管理规定》，由作者在计算机上输入、编排与打印完成。论文主体部分字数6000－8000。 毕业论文作者应在选题前后阅读大量有关文献，文献阅读量不少于10篇。并将其列入参考文献表，并在正文中引用内容处注明参考文献编号（按出现先后顺序编）。2、编写要求 页面要求：毕业论文须用A4（210×297）标准、70克以上白纸，一律采用单面打印；毕业论文页边距按以下标准设置：上边距为30mm，下边距为25mm，左边距和右边距为25mm；装订线为10mm，页眉16mm，页脚15mm。 页眉：页眉从摘要页开始到论文最后一页，均需设置。页眉内容：浙江广播电视大学汉语言文学类本科毕业论文，居中，打印字号为5号宋体，页眉之下有一条下划线。 页脚：从论文主体部分（引言或绪论）开始，用阿拉伯数字连续编页，页码编写方法为：第×页共×页，居中，打印字号为小五号宋体。 前置部分从中文题名页起单独编页。 字体与间距：毕业论文字体为小四号宋体，字间距设置为标准字间距，行间距设置为固定值20磅。3、编写格式 毕业论文章、节的编号：按阿拉伯数字分级编号。 毕业论文的构成（按毕业论文中先后顺序排列）：前置部分：封面题名页中文摘要，关键词英文摘要，关键词（申请学位者必须有）目次页（必要时）主体部分：引言（或绪论）正文结论致谢（必要时）参考文献附录（必要时）4、前置部分 封面：封面格式按浙江广播电视大学汉语言文学本科毕业论文封面统一格式要求。封面内容各项必须如实填写完整。 题名：题名是以最恰当、最简明的词语反映毕业论文中最重要的特定内容的逻辑组合；题名所用每一词必须考虑到有助于选定关键词和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息；题名一般不宜超过30字。题名应该避免使用不常见的缩写词、首字缩写字、字符、代号和公式等；题名语意未尽，可用副标题补充说明论文中的特定内容。题名页置于封面后，集资列示如下内容：中央广播电视大学“人才培养模式改革和开放教育试点”汉语言文学专业本科毕业论文（小二号黑体，居中）论文题名（二号黑体，居中）学生姓名（××××××××三号黑体）学 号（××××××××三号黑体）指导教师（××××××××三号黑体）专 业（××××××××三号黑体）年 级（××××××××三号黑体）（××××××××三号黑体）分校（学院）（××××××××三号黑体）工作站 摘要：摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，应以第三人称陈述。它应具有独立性和自含性，即不阅读论文的全文，就能获得必要的信息。摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文，也供文摘等二次文献采用。摘要一般应说明研究工作目的、实验研究方法、结果和最终结论等，而重要是结果和结论。摘要中一般不用图、表、公式等，不用非公知公用的符号、术语和非法定的计量单位。摘要页置于题名页后。中文摘要一般为300汉字左右，用5号宋体，摘要应包括关键词。英文摘要是中文摘要的英文译文，英文摘要页置于中文摘要页之后。申请学位者必须有，不申请学位者可不使用英文摘要。 关键词：关键词是为了文献标引工作从论文中选取出来用以表示全文主题内容信息款目的单词或术语。一般每篇论文应选取3－5个词作为关键词。关键词用逗号分隔，最后一个词后不打标点符号。以显著的字符排在同种语言摘要的下方。如有可能，尽量用《汉语主题词表》等词表提供的规范词。 目次页：目次页由论文的章、节、条、附录、题录等的序号、名称和页码组成，另起一页排在摘要页之后。章、节、小节分别以、等数字依次标出，也可不使用目次页。5、主体部分 格式：主体部分的编写格式由引言（绪论）开始，以结论结束。主体部分必须另页开始。 序号毕业论文各章应有序号，序号用阿拉伯数字编码，层次格式为：1、×××××××××××××××（三号黑体、居中）×××××××××××××××××××××××××××××××××（内容用小四号宋体）、×××××××××××××（小三号黑体、居左）×××××××××××××××××××××××××××××××××（内容用小四号宋体）、×××××××××××（四号黑体，居左）×××××××××××××××××××××××××××××××××（内容用小四号宋体）①×××××××××××××××××（用于内容同样大小的宋体）1)×××××××××××××××××（用于内容同样大小的宋体）a、××××××××××××××××（用于内容同样大小的宋体） 论文中的图、表、公式、算式等，一律用阿拉伯数字分别依序连编号编排序号。序号分章依序编码，其标注形式应便于互相区别，可分别为：图、表（式）等。 注：论文中对某一问题、概念、观点等的简单解释、说明、评价、提示等，如不宜在正文中出现，可采用加注的形式。注应编排序号，注的序号以同一页内出现的先后次序单独排序，用①、②、③……依次标示在需加注处，以上标形式表示。注的说明文字以序号开头。注的具体说明文字列于同一页内的下端，与正文之间用一左对齐、占页面四分之一宽长度的横线分隔。论文中以任何形式引用的资料，均须标出引用出处。 结论：结论是最终的、总体的结论，不是正文中各段的小结的简单重复，结论应该准确、完整、明确、精炼。 参考文献：参考文献应是学位论文作者亲自考察过的对毕业论文有参考价值的文献。参考文献应具有权威性，要注意引用最新的文献。参考文献以文献在整个论文中出现的次序用[1]、[2]、[3]、[4]……形式统一排序、依次列出。参考文献的表示格式为：著作：[序号]作者、译者、书名、版本、出版地、出版社、出版时间、引用部分起止页。期刊：[序号]作者、译者、文章题目、期刊名、年份、卷号（期数）、引用部分起止页。会议论文集：[序号]作者、译者、文章名、文集名、会址、开会年、出版地、出版者、出版时间、引用部分起止页。如何写论文写下自己的想法是完善它的好方法。你可能发现自己的想法在纸上会变成一团糟。写作是很痛苦的事情，但是当你越来越熟悉它的时候，就会很快了。如果你把它当作一种艺术，你就会在写作的过程中体会到无穷的乐趣。你也会遇到和其他作者一样的滞碍。这有很多原因，而且不一定能顺利解决。追求完美是一个原因。记住：写作是一个不断完善的过程。当你发现所写的不是你开始想写的，写下粗稿，以后再修补。写粗稿可以理出自己的思想、渐渐进入状态。如果写不出全部内容，就写纲要，在容易写具体的内容时再补充。如果写不出来，就把想到的东西全部写出来，即使你觉得是垃圾。当你写出足够的内容，再编辑它们，转化成有意义的东西。另一个原因是想把所有的东西都有序的写出来(in order)。你可能要从正文写起，最后在你知道你写的到底是什么的时候再写简介。写作是很痛苦的事情，有时候一天只能写上一页。追求完美也可能导致对已经完美的文章无休止的修改润饰。这不过是浪费时间罢了。把写作当作和人说话就行了。写信也是练习的好方法。大多的文章也会因为风格很想给朋友的信件而易读(can be improved)。写日记也是很好的锻炼。这两种方法还有其他的好处。无休止的修改格式而不是内容也是常犯的错误。要避免这种情况。LaTex（附：CTex）是一个很好的工具，但是它自己有很多自定义的宏定义。你也可以利用别人类似的代码，许多站点（包括MIT）都维护有扩展库。清楚自己想说什么。这是写清楚要的最难最重要的因素。如果你写出笨拙的东西，不断的修补，就表明不清楚自己想说什么。一旦真正想说了，就说吧。从每一段到整个文章都应该把最引人入胜的东西放在前面。让读者容易看到你写的东西(Make it easy for the reader to find out what you've done)。注意处理摘要（carefully craft the abstract）。确定(be sure)说出了你的好思想是什么。确定你自己知道这个思想是什么，然后想想怎么用几句话写出来。大篇的摘要说明文章是写什么的，说明有一个想法但没有说到底是什么。不要大肆夸耀你自己做的事情。你经常会发现自己写的句子或者段落不好，但不知道怎么修补。这是因为你自己进入了死胡同。你必须回去重写。这会随着你的练习减少。确信你的文章真的有思想（ideas）。要说清楚为什么，不仅仅是怎么样。为人而写，不要为了机器而写。不仅仅需要正确，还需要易读。读者应该只做最明显简单的推理。完成文章以后，删除第一段或者前面的几句话。你会发现这些话其实对主旨没有影响。如果你在所有的工作做完以后才开始写，就会失去很多好处（benefit）。一旦开始研究工作，好的方法是养成写不正式文章的习惯，每隔几个月（every few months）记下最新的和你刚学的东西。从你的研究笔记开始比较好。用两天时间来写，如果太长的话就说明你太追求完美了。这不是要进行判断的东西，而是与朋友共享的。在封面上说明“草稿”（DRAFT-NOT FOR CITATION）。拷贝很多份，给那些感兴趣的人看，包括导师。这种做法对以后写正式的论文很有好处。得到反馈：如果你加入私人文章交流网（Secret Paper Passing Network），会收到很多别人的文章，他们请你评论。知道别人对论文的意见很重要。你给别人帮助，别人会在你需要的时候帮助你。而且，自己也能提高。为文章写有用的评论是一门艺术。你应当读上两遍，第一遍了解其思想（IDEAS），第二遍看表达。当然也可以把自己的文章交给别人评价，要学会吸取有建设性的建议，忽略破坏性(destructive)和无意义的建议。为了得到建议，你要写清楚自己的观点，写你所作的事情，即使你没准备写一个没有完整的期刊或者会议文章，然后交给别人看。即使是将要发表的文章，也应该写清楚，这样可以增加得到建议的机会。以简要的形式降序组织评论（建议）对你和你所评论的人都有用：最上面内容相关，中间是风格和表述，最后是语法和文法。--------------------------------------------------------------------------------写作的过程：读一些最新的论文，尤其是那些发表了的。学习它们的内容和表达，注意它们里面的－进一步工作。(future work)写出让别人可以理解的形式是很慢的过程。下面是经常不想遇到的原因：为了写好文章，开始的一两个草稿常常必须被扔掉。在几年的研究工作中，有很多记号会改很多次。有些以前重要的结果可能现在一点用也没有。重新组织过去的东西，这可能需要很长的时间。即使你有很多讨论部分结果的的技术报告、会议论文或者期刊文章，毕业论文的表述也应当一致。研究论文是给有相关背景的专家看的，除了你的工作是怎么适合方案以外，必须有完整的文献评论(a thorough literature review must be included)。一些忘记或者推迟的细节现在必须写出来了。（must be filled in）必须检查引用的文献，不同的历史结果必须注意备份(documented),“小问题”必须解决掉，方法的备份(documented)必须完整。论文导师对你的表示方法会有很强的观点，适应这些要求需要一些机动性和思考。你的委员会成员，第一个不相干的读者，经常会发现没有定义的术语(jargon)或者符号，论点的漏洞，或者其他的问题。如何减少写论文的痛苦：这是一些从开始就有用的方法：仔细的记笔记。记下每一个新的结果，即使没有重要的和有帮助的东西。分而治之不仅适合做研究，也适合写文章。如果可能，完成一点就写一小部分（write up each piece of the work for publication as it is completed）。这有助于以后组织成文章，而且容易查找。哪一天感到了精力充沛有热情就多写一些，哪天没有动力就完成少量的工作，至少可以从队列中把他们除去。读其他的论文和出版物的时候，学习技术写作技巧，找出什么有用什么没用。When you write a term project, you are explaining the work of others. You have a good idea of what is immediately obvious and what is more difficult to grasp, since you recently went through the exercise of grasping the material yourself.不要以为你看了多年的东西，别人看来也容易理解。一个很重要的早期工作：写出一个纲要，它以后会经常改变，经常在头脑中保持一个新的构想对以后平滑的过渡很有好处。一个典型的纲要如下:Chapter 1: IntroductionWhat is the problem?Why is it important?What have other people done?What is central idea(s) of my approach?How is the rest of the thesis organized?Chapter 2: The problemDefine the the the basic 3: Big idea 1...Chapter k+2: Big idea kChapter k+3: ConclusionRecapitulate what has been ideas for future work.第一章：导言问题是什么？为什么重要？别人做了什么工作？自己方法的主要思想是什么？文章的其他部分是怎样组织的？第二章：问题问题定义术语介绍基本属性讨论第三章：主要想法1……第k+2章：主要想法k第k+3章：结论重述完成的工作讨论进一步的工作。不要总认为文章必须从第一页写。直接写主要想法big idea，记录怎样和其他部分组织在一起。一个组织各章的方法是展现给你的实验室同学（fellow students），如果你能够将它们组织成连贯的“一小时报告”，那就表明你可以写你的文章了。记住：写文章就是解释给人听，不要太晦涩，也不要刻意迎合读者。自己找找吧！祝你好运！中文免费论文地址集锦一、 综合类1、学生大论文中心包含 哲学类 | 经济学 | 法学类 | 教育学 | 文学类| 艺术学 | 理学类 | 工学类 | 医学类 | 管理学 | }社会学 | ***学。为html格式。2、蜂朝无忧论文网门类很全。3、论文下载中心门类很全。4、论文帝国门类较全。二、 教育类1、教研论文交流中心以中小学教育为主，基础教育、英语教学文章居多。2、教育教学论文网以教育论文为主，包含：语文论文 美术论文 物理论文化学论文 英语论文 历史论文 德育论文 教学论文数学论文 音乐论文 生物论文 自然论文 体育论文地理论文 摄影论文 劳动技术 农村教育 毕业论文素质论文 医学论文 电子电器学 思维科学 计算机论文活动课教学 书法篆刻论文 创新教育研究 心理健康教育西部教育论文 信息技术论文3、教育论文、中国园丁网论文大观、北大附小学校教师的文章：三、 专业类1、优秀论文杂志以科技类为主。2、论文资料网以财经经济管理类为主。3、法律图书馆文如其名。4、法学论文资料库文如其名。5、中国总经理网论文集、mba职业经理人论坛、中国农业在线-农业论文、体育论文、财经学位论文下载中心、公开发表论文_深圳证券交易所、中国路桥资讯网论文资料中心、论文商务中心、法律帝国：四、 论文写作教学类1、学术论文其实是学术论文的写作网站。五、 博硕士论文1、论文统计实际上就是万方的论文统计。2、台湾博硕士论文咨讯网、北京大学学位论文样本收藏、学位论文 （清华大学）]中国科技论文在线论文中国 :新浪论文网分类:中国论文联盟:大学生论文库论文资料网:论文下载中心:毕业论文网:学位论文:无忧论文网:北京语言文化大学论文库:
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我怎么不觉得我很聪明吴姓是当今中国大陆第九大姓，在百家姓中排行第六。根据户籍管理部门的“全国公民身份信息系统”（NCIIS），吴姓也是第十大姓。在《东方杂志》发表的一篇有关“姓”的论文上指出，吴姓是全球华人十大姓之一。根据中华伏羲文化研究会华夏姓氏源流研究中心2013年4月14日综合分析，当今中国最新版“百家姓”排行榜中，吴姓排行第八。吴姓的渊源由四大支组成：姜姓、吴回氏族、姚姓和姬姓。其中姜姓吴氏的历史至少有5000年。第五支出自外族的改姓。当代吴姓的人口2400多万，为全国第十大姓，大约占全国人口的。在全国的分布主要集中于广东、福建、广西、贵州、江苏五省，大约占吴姓总人口的34%，其次分布于安徽、浙江、湖南、四川、湖北、山东、江西、河南八省，又集中了41%。吴，是姓，也作地名，吴的本意是大声说话。吴姓的渊源由四大支组成：姜姓、吴回氏族、姚姓和姬姓。其中姜姓吴氏的历史至少有5000年。第五支出自外族的改姓。当代吴姓的人口2400多万，为全国第十大姓，大约占全国人口的。在全国的分布主要集中于广东、福建、广西、贵州、江苏五省，大约占吴姓总人口的34%，其次分布于安徽、浙江、湖南、四川、湖北、山东、江西、河南八省，又集中了41%。吴姓重要的郡望有浦海、延陵、渤海、濮阳、陈留、汝南、长沙、武昌、吴兴等八个吴姓的堂号除用以上郡望外，重要的还有三让、让德、种德、世德、仁德、至德、秀聚、忠义等。
吴姓是从周王室姬姓中分支出来的。 大约在公元前十二世纪，在渭水流域（今陕西省西部）兴起一个姬姓政权，国号周。它起初还是商王朝属下的诸侯国。周太王（古公亶父）为君时，生有泰伯、仲雍、季历三个儿子。按传统礼法，太王年老后应将君位传给长子泰伯，但是太王发现季历的儿子姬昌贤能过人，有意把君位先传给季历，再由季历传给姬昌。泰伯和仲雍知道了父王的心思，便决定“让国”，兄弟结伴出逃到荆蛮之地，断发纹身，扮作荆蛮之民，以成全周太王的心愿。后来姬昌继位称周文王，果然治国有方，使周国强大起来，“三分天下有其二”。姬昌传位给姬发，称周武王。武王顺应民心，发动了讨伐商纣王的战争，灭掉商朝，开创了周朝八百年的天下。武王灭商后，分封功臣及自己的兄弟叔侄为诸侯。他找到了仲雍的曾孙周章，把他封为吴国诸侯。吴国的后人以国为姓，并盛扬泰伯让国的美德，奉泰伯为吴氏始祖。
高中对于每一个求学者来说都有着至关重要的作用,因为高中是学生进入大学的一个重要的平台,所以高中的教学管理对于高中生而言是极其重要的,对于学生今后的个人发展也有着重要的作用。下面是我为大家整理的，供大家参考。
摘要：随着我国改革开放政策的实施，我国的经济、政治和文化也得到了迅速的发展。当今世界越来越需要具有综合素质的人才，在这样的环境背景之下，我国也开始进行新课程标准的改革。高中是人生的关键时期，我们要想考进自己的理想大学，就必须在高中阶段努力学习。但是目前我国的高中教学管理还存在着一些问题，并且新课改也要求我们改变传统教学管理形式，顺应新形势的发展，让学生的成绩能够得到根本提升。本文首先指出了新形势下的教学管理，然后分析了目前形势之下教学管理存在的问题，最后给出了新形势背景下优化教学管理方法。
关键词：新形势发展要求;高中教学;管理;优化
对于学校来说，高效的、科学的、真正服务于学生的教学管理能够提升自己的核心竞争力，因此，每个学校都必须要做好教学管理工作。处于高中时期的学生，他们有了自己的思想，很多也处于叛逆期。同时他们每一个人都面临着高考这一巨大的压力。因此很多高中生在学习上都存在着一些问题。所以我们教师在教学过程中要注意并且不断地改进自己的教学，让更多的学生能够受益。
一、新形势下的教学管理
管理的含义就是将各种因素结合起来，并采用一定的手段，来更加有效地达到自己预定的目标。教学管理就是学校的管理人员根据实际情况来采取一定的措施，使学校的各个方面都能有条不紊的进行，让教学更好地为学生服务。合理的教学管理能够保障学习的教学秩序顺利的进行。近几年来，我国实施了新课改，更加注重对学生在创新方面的培养，因此，为了适应这样的新形势，我们高中学校也必须要进行合理的改革，优化高中教学管理。
二、目前形势之下教学管理存在的问题
1.教育模式还是一味地将学习作为学生生活的全部，不注意学生的身心健康。我们国家人数很多，学生的竞争压力也很大。很多高中学校，为了让学生能够通过高考这个独木桥，进行魔鬼式的教学，学生生活除了学习还是学习，老师日常和学生交流也完全都是问题的交流，教师从不会关心学生的心理变化，这就导致教学管理不能有实质性的改善。
2.教学管理的物件只针对于学生，把学生的纪律管理看成教学管理的全部。实际上学校教学管理的物件包括学校、学生和教师。看待教学管理，我们不能只看学生的表现，老师的表现也要看到。不是所有的教师都是很积极，很主动的，也有那些比较懒散的教师。因此，我们在整合教学管理中也要看到对教师的管理，让教师和学生一起共进退。
3.很多学校都采取压迫式的管理，使得学生的逆反情绪更深。高中时期学生正处于叛逆期，他们也有了自己的思想。我们能看到很多学生谈恋爱，上课睡觉，下课不复习拿着镜子在臭美。我们教师往往都采用强制打压的方式，逼迫学生回归正道，这样导致学生更加讨厌学习，讨厌学校，有些学生甚至会做出过激的行为。
三、新形势背景下优化教学管理方法
1.教师要加强对学生学习和心理两个方面的关心。我们知道学生才是课堂的中心，教师的工作都是在为了学生服务。我们教师在日常工作中，要及时和学生进行思想沟通，积极了解学生的思想，帮助学生形成正确的观念，全身心地投入学习之中。另外，我们老师更要多鼓励和爱护那些有问题的学生，要正确地引导他们认识到自己的错误，不能动不动就体罚学生。
2.加大老师教学过程的监督。教学过程优化了，教学管理也就轻松多了。以前我们老师不注意教案的整理，教学内容往往很混乱。因此，我们学校要安排专门的老师对教师的教案进行评价和监督，让教师的教学有据可循。
3.更新教学管理系统，适应时代的发展。处于高中时期的学生，他们更加喜欢新奇的东西，不喜欢一成不变的东西。原先传统的教学管理系统已经不能满足目前形势的需要，因此，我们在日常的教学中要运用新科技，同时要加大对高中教学管理人员的培训，以此来让教学管理更加的科学。
4.摒弃传统压榨式的管理，进行人情化管理。我们以前的管理形式往往都是靠著武力甚至是暴力解决。对那些问题学生、犯错误的学生，管理教师往往都是让学生罚站，让他们写悔过书，逼着他们承认自己的错误。然而实际上很多学生心里是很不服气的，他们根本不能认识到自己的错误。因此，新形势下我们要进行人情化的管理，使用软手段，对学生进行规劝，让学生自己认识到自己的错误，自己去改正错误。这样教学管理才有效率。
5.重视教学质量的管理，不再只把目光放在教学纪律管理上。我们学校的一切教学活动都是为学生服务的，我们的目的就是为了提高教学质量。因此，在新形势下，我们管理人员要加大对教学质量的管理，把教师的日常教学质量资料收集起来，并加以分析，和任课老师一起提升教学质量，让高中学生的学习成绩上升到新的高度。
四、结语
总之，我国传统的高中教学管理存在很多的弊端，它已经不能为我们很好的服务。我们教师要采取正确的行动，根据实际情况来优化教学管理，让学生的成绩上到新的台阶。
参考文献：
[1]任国栋.新形势发展要求下高中数学管理的优化.时代教育.学术期刊.
[2]杜芳芳.从行政控制到专业引领———学校教学管理变革取向研究.华东师范大学.学位论文.2011
[3]李莹.小学数学课堂教学质量分析的个案研究.东北师范大学.学位论文2007
[4]郑虹.关于高职院校教学管理改革的几点思考.辽宁高职学报.学术期刊
摘要:目前，在我国很多高中教学管理中，存在着结构性低效、方式性低效、策略性低效的现象。众所周知，管理上的低效现象，将造成教学中的一系列问题，影响教学质量的提高，对学生的发展也十分不利。为了教学活动的顺利推进，教学质量的提高，高中教学管理中的各类低效现象必须引起教育者的重视，且分方法与对策地进行改进，提出避免这些低效现象的应对策略，为提高课堂教学效率积累经验和理论，为学生的长远发展谋福利。
关键词:高中教学;教学管理;低效现象;对策分析
教学管理是学校教育工作的主要阵地，提高教学质量的核心是要提高课堂教学管理的质量。当教学目标确立之后，课堂教学的质量就直接受限于课堂中教与学的行为效果，即取决于教师拟定完成的课堂目标、实现知识向学生迁移的方法等。
一、高中教学管理中的低效现象
一教师安排的课堂内容繁多
教师安排的课堂内容太多，且教师只注重讲的过程，而忽略了学生的学习接受能力。例如:一些教师在课堂中采用“满堂灌”的教学方式，将自己知道的知识一一讲给自己的学生，没有考虑学生是否可以接受，认为只要讲完知识就完成了教学任务。学生天天吃“夹生饭”，完全没有消化，长此以往就会变成死记硬。需要用知识时，害的花更多的时间和精。
二教师为节省时间，用教辅资料代替教科书、教案
教师在上课之前，没有对课堂知识进行严格的选择和组合，导致所教的内容只是简单的迁移，脱离了教学大纲的要求。而且一些教师凭借以往的“老经验”，不管有用还是没用都拿到课堂，这样不仅浪费时间但却做的是无用功。
三教师没有将注意力放在课堂上
教师没有将注意力放在提高课堂教育管理的方法上，而是给学生布置很多的课后作业。试想，如果学生的思维能力没有在课堂上得到很好的锻炼，对知识的掌握没有到位。那么，学生对课后习题的处理效率不仅低，而且会消耗宝贵的课后时间。
四教师讲课缺乏新意新课
复习课、习题课全都是统一的讲解模式，即教师讲，学生听。这种传统的教学讲解模式，只是知识的再现与复述，学生早已不在感兴趣。导致一些学生对学习缺乏兴趣，失去学习的动力。
二、针对高中教学管理中低效现象所需要采取的方法与措施
一教育者采取积极行动，彻底转变教育教学管理的观念
学校领导应该动员广大教师转变传统的教学观念，组织教师学习新的教育理念。例如:组织教师利用暑假时间学习新课改理念下，教育教学的观念与教育思想，是自己的教育观念与时代的发展相匹配。同时，应该培训一些老年教师的利用多媒体技术教学手段。相信有领导的带头作用，教师的积极学习与探索，高中教育管理中的低效现象一定会有所改良。
二教师要加强教育方法和教学模式的学习与借鉴
成功的教学方法使学生在快乐中快速掌握知识，老师的教学方法对生的学习产生重大的影响。在高中教育管理中，教师要积极探索好的教学模式与教学方法，不仅要在教学实践中自行总结，更应该与其他教师多交流与沟通，相互借鉴。例如:学校可以在每周的特定时间，让各科任教师以小组会议的形式，讨论自己在本周教学中遇到的问题，共同商量解决的方法。
三理顺年级组与教研组的职能关系，强化教研组的作用
高中教学管理中的低效现象与学科教研组职能的弱化有一定的关系。因此，恢复和强化学科教研组职能势在必行，要充分发挥教研组在学科建设中的作用。通过教研组的培训与管理资源开展教学改革，提高高中教师的教育教学技能，进而提高课堂教学的质量与效益。
四强化集体备课的要求，加强对教师的教学管理与监督
集体备课是校本教研的最基本和重要途径，学校要高度重视集体备课的质量。例如:安排专门的时间，对备课的形式、研究的内容、教学方法、教学模式与教学环节等做出统一的规定。为提高集体备课的质量，应该实施责任制。另外，学校领导可以参与集体备课活动，强化监督与管理。
五教师应该注重教学管理中的反馈资讯
教学中的资讯反馈主体是学生，教师可以通过学生的成绩与集体应用知识的情况得出教学的优良。因此，教师要多留意学生的近期学习成绩，以学习成绩为参考，结合学生的实践指示应用能力，对学生做出合理的评价。对于学生的知识盲区，教师应该及时加以补充与引导，强化学生的知识结构，为学生的长远学习打下结实的基础。
三、结语
优化高中课堂教学结构，改善教学管理中的低效现象，需要高中校领导以及全体教师的重视与努力。教师在教学实践中总结与反思，校领导及管理人员积极支援并加以领导，同时强化制度方面的建设，建立措施保障。只有这样，才能提高一个学校的教学质量，才能使一个地区的教育水平发展到新的高度。
参考文献:
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吴姓主要源自：姜姓、姬姓、姚姓。吴姓源流发展与其他姓氏有所不同的，吴姓的起源稍稍有点复杂，涉炎帝、黄帝，还有少数民族。总的来说，大致有5个起源。源于姜姓吴姓第一个起源，是源自炎帝姜姓。早在黄帝之前，有一个属于姜姓的部落，这个部落以驺虞为图腾。上古时，虞和吴同音，后来转为谐音，且字形相近，可以通用，到战国时期，虞、吴才开始区别。所以这支部落把图腾解释为吴，把吴作为部落的名字。夏朝时，吴部落迁徙到观津（今河北武邑东）。夏王少康时期，吴部落有个人叫吴贺，以善射著称，曾和当时的神箭手后羿比射。这个姜姓吴部落的人，后来就以吴为姓氏，至今有5000年以上的历史。源于姬姓泰伯吴姓第二个起源，是出自黄帝姬姓。这个起源的吴姓，在历史上最有名气、对后世的影响最深远、人丁也最旺盛，是目前大多数吴姓人公认的吴姓起源。商朝末期，黄帝后裔古公亶父带领部落在岐山下的周原（今陕西岐山一带）定居下来。他有3个儿子：太伯（又称泰伯）、仲雍和季历，季历儿子姬昌很有才能，古公想让季历做他的继承人，那样就可传给昌。太伯为了让位，与仲雍带着家眷远走南方的吴越一带，建立了吴国。春秋后期，吴国崛起，后来被越国所灭，吴国的遗民就以国为姓。这支吴姓至今有2600多年的历史。太伯没有儿子，他去世后，弟弟仲雍继立为吴君。仲雍接任国君后，继续开拓太伯奠定的基业。在吴姓的发展史上，仲雍的地位仅次于太伯。仲雍下传3代到周章。周章因不忘自己是周人后裔，故名为周章。周章继位时，周武王已灭掉商朝，建立了周朝。周武王大封天下诸侯，派人寻找太伯、仲雍的后裔。由于周章已当上吴君，就因地正式封周章为句吴国君，周章的弟弟仲，被封在周原附近的虞（今山西平陆境内），建立虞国，仲被称为虞仲。周武王又追封太伯为吴伯。太伯，被后世吴姓人称为开氏始祖。仲雍，被称为吴姓传代血缘始祖。源于吴回吴姓第三个起源，源自吴回。颛顼的孙子老童，有两个儿子：重黎和吴回。吴回的氏族，住在姜姓吴部落的故地。当时正处于舜的时代，舜把掌管火种的光荣使命交给重黎。后来，重黎因罪被舜杀了，让吴回继任祝融氏。夏朝时，吴回的氏族迁到山西平陆的吴山。商朝时，这支氏族迁到山东临朐，史称王吴。商朝末期，有个叫吴伯的人，就是吴回氏族的后裔。算下来，这支吴姓的历史有4000多年。源于姚姓吴姓第四个起源，出自姚姓。舜是地处偏远地区的东夷族的一支部落的首领，接替尧的位置后，把部落迁到古吴之地（今陕西平陆吴山旁边的历山），史称有虞氏。禹的儿子启建立夏朝后，封舜的儿子商均在虞地（今河南虞城），成为方国虞国。虞国的虞思，把两个女儿嫁给少康，还帮少康复兴夏朝。商朝建立后，虞国衰落灭亡，虞国的遗民以吴为氏。秦末农民起义的首领之一吴广，就是姚姓吴姓的后裔。这支吴姓至今有3500多年的历史。吴姓 分布自公元前473年吴国灭亡至今两千余年，吴姓子孙不仅在祖国内陆往复迁徙，而且还远播国外。早期吴姓主要迁往邻国越南、日本、朝鲜，后来又陆续迁往南洋诸岛繁衍生息。近代由于西方列强入侵，中国国门被打开，中西经济文化的往来加强，一部分吴姓子孙远迁欧美各国。而今随着全球一体化的浪潮，吴姓子孙已遍布全球