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卡琳·洛菲德（Carine Roitfeld）出生于1954年9月19日，今年已61岁了。她曾经是法国“时尚”杂志的总编辑，她从2001年起便开始担任法国版《时尚》杂志的主编，直到她2011年1月辞去职务，现任《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）杂志全球时尚总监。
卡琳·洛菲德出生于巴黎，她的父亲是移民法国的俄罗斯电影制片人，而她母亲是则是法国人，她形容她的母亲是一名“非常古典的法国女性”，而她父亲则是她的偶像。
卡琳·洛菲德 18岁被一位英国摄影师的助手看中开始成为模特儿，后来她成为一位作家，然后成为法国ELLE的造型师。在一次采访中，她说十五年来作为ELLE的造型师，我不是最好的；直至我邂逅马利欧，接下来两人合作创作广告，也为美国和法国“时尚”杂志摄像。后来，她作为古琦和伊夫圣洛朗的顾问六年。
2001年，她受邀成为巴黎“时尚”杂志的总编辑；2010年，她的名字出现在10佳着装名单上。2010年12月17日，她辞掉巴黎“时尚”的工作，专心于自己的项目。
她重操造型师旧业，2011秋和2012春季为香奈儿服务；2012年，她加入“时尚芭莎”成为全球时尚总监。
【年轻时的卡琳·洛菲德】
美国版《VOGUE》杂志诞生于1892年, 其出版商康泰纳仕公司随后推出了英国版(1916年) 和法国版(1921年)。纳仕先生是现代杂志版面设计的创始人。他是第一位聘用艺术家担任杂志摄影师的出版人。《VOGUE》杂志也是世界上第一本用彩色摄影表现时装作品的杂志。1959年，塞缪纽豪斯先生收购了《VOGUE》杂志及其相关杂志，并在其他国家及地区推出了更多版本：包括澳大利亚版 (1959年)、意大利版 (1965年)、巴西版(1975年)、德国版(1979年)、西班牙版 (1988年)、韩国版 (1996年)、俄罗斯版(1998年)以及日本版(1999年)等 。《VOGUE》杂志至今仍由纽豪斯家族所拥有。《VOGUE》杂志现在是世界上最重要的杂志品牌之一。这一成就得益于其强调编辑独立的政策和秉承最高编辑水准的宗旨。每月的《VOGUE》杂志拥有全球一千八百万最具影响力的忠实读者。在全球各地，《VOGUE》杂志被设计师、作家和艺术家推崇为风格与时尚的权威。在各个国家和地区，《VOGUE》杂志都凸显她独树一帜的定位，从独特视角力求反映出版所在地的文化。同时，她对相关行业的扶持作用是无与伦比的。尤其值得一提的是，《VOGUE》杂志推动了全球时尚产业的发展。当今很多著名设计师都是从《VOGUE》杂志被发掘的。世界上一些顶尖摄影师——如 Mario Testino、Steven Meisel、Patrick Demarchelier 和 Irving Penn——长期以来在《VOGUE》杂志中发展了他们成功的事业。《VOGUE》杂志的理念是聘用最专业的编辑人员，结合世界上最优秀的设计师，最具才华的摄影师与模特，以最高的制作水准创造出市场上最高质量的杂志。《VOGUE》杂志被公认为全世界最领先的时尚杂志。值得一提的是，2005年八月《Vogue服饰与美容》正式在中国创刊，发行至今深受中国时尚女性喜爱。
安妮·莱伯维茨1949年出生于美国康涅狄格州，毕业于旧金山艺术学院。2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。 马里奥·特斯蒂诺（Mario Testino）：著名的时尚摄影师。他1954年出生于秘鲁利马。 1976年在伦敦开始他的摄影生涯。2002年在伦敦的国家肖像画廊举办的“Mario Testino肖像展”奠定了他的时尚摄影地位。 Mario Testino受到全球很多皇室的钦点和授权，他也是已故英王妃戴安娜的私人摄影师。并且他的时尚摄影作品具有高度的艺性。为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。 史蒂文·梅塞于1954年生于美国，从上世纪80年代以来就一直处在时尚摄影的浪尖。从很小的时候，他就对时尚非常着迷，没事的时候，他就喜欢拿着一本《Vogue》做素描。12岁的时候，梅塞就曾假装是摄影大师Richard Avedon的秘书而混入模特公司，而且还巧遇当时的超模Twiggy，并拍摄了他第一张摄影作品。 作为时尚行业最具威望的摄影师，梅塞不仅帮助不少模特实现了超模的梦想，同时还促成了2008年7月《Vogue》的全黑超模专辑，这次大胆的尝试更是推动了时尚圈的“黑色风暴”。意大利《风尚》杂志曾发表了由梅塞拍摄的一组反战照片《Make Love Not War》(做爱，不要战争)，呼吁停止伊拉克战争。画面中生活的美好与战争的残酷形成了鲜明的对比。令人印象深刻。 C6汤优
安妮.蕾波维兹(Annie Leibovitz)安妮·蕾波维兹拍摄的这张约翰·列侬与大野洋子是这对艺术情侣最著名的合影之一，这张照片后来还成为安妮一本摄影集的封面。照片上，全裸的列侬充满爱意地紧紧拥抱着洋子，列侬的明亮的肌肤颜色和洋子的全身如浓郁阴影般的黑色形成强烈对比——尽管列侬与洋子的恋爱在披头士内部引起反对，但这一切都无法改变这两人彼此为对方深深吸引的事实。 作为曾任职《滚石》杂志的摄影师，安妮·蕾波维兹在1968年还拍摄过列侬和洋子手拉手全裸背对镜头的照片，这张照片后来成为《滚石》杂志的封面轰动了全国。 呵呵 有兴趣的话可以多去蜂鸟转转
能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助! 17位世界著名的人像摄影大师
黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)
二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。
伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)
伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。
理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)
理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。
塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)
塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。
爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)
爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分，其中还包括布拉塞、布列松和杜瓦诺等大师。他曾说过：“我最爱的照片往往是我拍摄的那最后一张。”他在1999年卒于法国巴黎。
菲利普•哈尔斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)
菲利普•哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的作品。他拍摄的模特康斯坦斯•福特面对美国国旗的照片被用于伊利莎白雅顿胜利红系列口红的广告活动中。除此之外，他拍摄的银幕传奇诸如奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)和玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)等在空中跳跃的照片也都闻名于世。他于1979年在纽约去世。
尤素福•卡什(Yousuf Karsh) (1908-2002)
尤素福•卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。2016年正式发行的5英镑钞票将使用他拍摄的温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)的肖像。尤素福曾经说过，“每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。” 尤素福•卡什死于术后并发症，享年93岁。
格特露德•卡塞比尔(Gertrude Käsebier) (1852-1934)
格特露德•卡塞比尔是20世纪早期最著名的肖像摄影师之一。她很有影响力，是最近从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”(Photo-Secession)的创始人之一。她于1934年在女儿家中逝世。()
多罗西娅•兰格(Dorothea Lange) (1895-1965)
多罗西娅•兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。多罗西娅•兰格于1965年死于食道癌。
安妮•莱博维茨(Annie Leibovitz) (1949-)
安妮•莱博维茨是当代最著名的肖像摄影师之一。在她为滚石杂志工作的期间，她逐渐形成了自己善用大胆色彩和人物姿态的特色。1980年，在她为约翰•列侬和大野洋子拍摄完五小时后，约翰•列侬被马克•大卫•查普曼所射杀。
玛丽•艾伦•马克(Mary-Ellen Mark) (1940-)
玛丽•艾伦•马克已经出版了16部摄影作品集。她的作品在世界各地的画廊和博物馆中均有展出。在她整个职业生涯中，她获得了数不清的荣誉，其中包括三座罗伯特•F•肯尼迪新闻奖并三次赢得国家艺术基金会奖金。
安格斯•麦克比(Angus McBean) (1904-1990)
安格斯•麦克比是老维克、赛德勒斯•威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林德布恩剧院的官方摄影师。他同时也是剧作家亨利•蒙克里夫•滕嫩特戏剧作品的御用摄影师。他有十年时间从未进行任何专业拍摄，但在1985年，他为费雯•丽拍摄的最早期工作室肖像被作为邮票发行。
斯蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry) (1950-)
斯蒂夫•麦凯瑞也是一位世界最著名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。
欧文•佩恩(Irving Penn) (1917-2009)
欧文•佩恩本打算成为一名画家，然而，一份为《VOGUE》杂志拍摄1940年首刊封面照片的工作让他重新考虑成为一名摄影师。他的大部分作品都坚持使用自然光和简约背景，他是早期最著名的肖像摄影师之一。他在92岁高龄时死于纽约市的家中。
赫伯•利兹(Herb Ritts) (1952-2002)
赫伯•利兹的事业起步于家族的家具产业，后来他到纽约市念书，主修经济学和历史学。他对摄影感兴趣是因为他为他的好友理查•基尔(后来成为好莱坞大明星)拍摄了一张在一辆破旧的别克车前的照片，那张照片为他赢得了声誉。他在50岁时死于肺炎引发的并发症。
弗朗切斯科•斯卡乌洛(Francesco Scavullo) (1921-2004)
弗朗切斯科•斯卡乌洛对影像之美的热爱源于用父亲的相机给妹妹拍照。他以拍摄富有争议的作品而出名，其中包括为《COSMOPOLITAN》杂志拍摄的伯特•雷诺兹的裸体插图，以及为年轻时的波姬•小丝拍摄的一些过于性感的照片。他在与日后崭露头角的CNN主持人安德森•库珀一同前往拍摄的途中死于心力衰竭。
辛迪•舍曼(Cindy Sherman) (1954-)
辛迪•舍曼以自己为主角，拍摄了一组名为《Untitled Film Stills》的系列作品，共有69张照片。这组照片成为她最著名的作品并挑战了当时媒体所支持的陈旧文化。之后，她又创造了一系列摄影主题，包括情色、绘画巨匠作品、童话故事以及摆成各种形状的被肢解的医用假人模型。
她的风格比较性感，而且帅气和以往的风格还是有所差别，不过很吸引我们的眼球
Louise Dahl-Wolfe是上世纪中期最有名的摄影师之一,是一位将艺术和时尚完美结合的女性摄影大师。她因擅长利用室外的自然光拍摄，被称为“环境时尚摄影师”。她的作品具有强烈的个人风格，舒适的日常服饰加上凸显女性自我的饰品，这样简单真实却又不失时尚的摄影作品，影响了不少后来的大师。透过她的镜头，模特优雅从容、落落大方又不失俏皮潇洒。她为女性时尚打开了一扇大门。她41岁起为《时尚芭莎》拍照，一拍就是22年。Louise Dahl-Wolfe的自拍，朴素得像衣帽间的阿姨，颇有些自嘲意味。
Louise Dahl-Wolfe生于1895年，旧金山，加利佛尼亚一个挪威移民家庭。1914年，Dahl-Wolfe在旧金山艺术学院开始接触艺术。之后，她又在六年里学习了绘画、解剖学与构图等专业知识。紧接着1923年，Dahl-Wolfe来到纽约哥伦比亚大学，学习了设计、装饰和建筑。长时间的知识沉淀为她之后推动艺术和时尚的关系奠定了坚实基础。
Dahl-Wolfe重新定义时尚。Dahl-Wolfe担任芭莎主摄影师22年，一同的还有总编辑Carmel Snow，艺术总监Alexey Brodovich和时尚编辑Diana Vreeland。就是在这里，她和主编 Snow 以及传奇时装编辑Vreeland创造了时尚摄影的黄金年代。在她任职期间，始终倡导一种从拘谨的社会肖像向自然放松的摄影风格的转变——回归自然，人与自然相结合。作为女性摄影师，在她的镜头下模特更为独立和主导，即使是性感，也是一种“慵懒的性感”。这种自然真实，又略带超凡脱俗的摄影风格不断被后世模仿，Dahl-Wolfe在重新定义时尚形式中扮演了重要的角色，她对美式时尚的刻画至今影响着人们的观念。当摄影师Louise Dahl-Wolfe于1936年被《时尚芭莎》雇佣的时候，我们如今所认为的时尚摄影其实并不存在。多年后 Dahl-Wolfe回忆起来，只记得在她事业刚起步的时候，“那个时候还不存在真正意义上的时尚摄影师，有的只有像Edward Steichen那样大师级别的艺术家们恰巧做着时尚拍摄工作的人们。”
与独立女性的不解之缘。主编 Carmel Snow经常将Dahl-Wolfe和Vreeland派往法国，西班牙，突尼斯，古巴等世界各地去寻找灵感，希望能看到不同寻常的作品。除了这些令人惊奇的拍摄地点外，Dahl-Wolfe 与 Vreeland 联手拍摄的作品中还蕴含着她们独到的风格——她们选择拍摄的女性模特，都是那些拥有自己工作，且敢于随意自主消费香槟的独立女性。
丈夫是Dahl-Wolfe摄影作品中的关键人物。Dahl-Wolfe开始从事摄影是在遇到一个早期摄影分离派成员Anne W. Brigman之后。起初她还曾为纽约的一个设计师工作过几年，并曾短暂地为《妇女家庭良友》做过美食摄影师。Dahl-Wolfe 真正意义上的第一份时尚摄影工作，来自Saks Fifth Avenue百货公司。之后在一场穿越欧洲和北非的旅行中，她遇见了她未来的丈夫，美国画家、雕塑家Meyer Wolfe。她的丈夫在摄影方面给了她很大的启发，包括构图、人物造型等，深深地影响了Dahl-Wolfe之后的作品。1933年，这对夫妻搬去了纽约。
Dahl-Wolfe的摄影风格发掘了模特潜力。在《时尚芭莎》的任职期间，Dahl-Wolfe为杂志拍摄了86个封面，和包括Vivien Leigh、Ingrid Bergman等好莱坞经典美人合作。其中还有1943年为17岁嫩模Lauren Bacall拍摄的封面。时装杂志封面上的Lauren Bacall引起了导演Howard Hawks妻子的注意，他的妻子将Lauren Bacall介绍给他。之后，Howard Hawks便与Lauren Bacall签订了拍片合同，并让她与Humphrey Bogart一起参演电影《逃亡》。
在一次纽约时装设计学院博物馆中举办的Louis Dahl-Wolfe个人回顾展时，Dahl-Wolfe的作品在那时博得了众人的眼球。她所拍摄的照片集中体现了那种“怠惰性的意识感”，使得人们眼前一亮，很多人认为 Dahl-Wolfe的摄影作品，有一种在自然中暗含精准比例的和谐感。照片中模特所呈现出来的美是由内而外的，不管是清冷媚态还是从容优雅，都将女性之美和时尚完美融合。
将绘画色彩理论运用到摄影。为纪念 Dahl-Wolfe 的职业生涯并展现 20 世纪上半叶时尚摄影的风格，Aperture 出版社将于本月发行一本 Louise Dahl-Wolfe的同名摄影集。书中给出了对有影响力摄影师的工作评判的综合看法。作为一个挪威移民家庭的女儿，Dahl-Wolfe从小在旧金山长大。起初，她希望成为一个画家，她在旧金山艺术学院学习设计，构造，艺术史。当一个绘画导师评论她的作品是“表面形式的精华”后，她放弃了画画，随后因为当时校友的影响，转而对摄影产生了兴趣。Dahl-Wolfe仍在她1984年的自传《摄影师的剪贴簿》中写道，“在作为摄影师时获得的成功中，多数的成功得归功于我曾经的练习，尤其是我在色彩理论中所学的知识帮助了我很多”。“我认为Dahl-Wolfe是首批可以很好地运用彩色胶片的摄影师之一。从看见她拍摄的第一张彩色照片的那刻起，我就知道芭莎能变成我曾想让它变成的那个样子”，芭莎总编辑Carmel Snow后来写道。
说了那么多，不如一同欣赏。上世纪中期的时尚摄影师，和如今不同。脖子上挂一部胶片相机，带上模特就出街工作了，没有今天长枪短炮般的数码镜头、照明灯等各种硬件软件，照片的美也更加真实自然。以下是Louise Dahl-Wolfe的部分摄影作品，一起来感受大师镜头下的魅力吧。
也许，它本身就是一部时尚史。
探索有创造性的生活方式 - buds创始人姚九思 公众号ID：buds2016
国内专业的摄影杂志有《中国摄影》里面介绍专业的摄影家的作品和国外大师的作品；以人文风光为主体的摄影作品为主；《大众摄影》是针对摄影爱好者的一些常见摄影题材还有平时的摄影技巧的讨论和相关文章的发表以及摄影爱好者作品的发表；《照相机》这杂志是以相机器材的介绍为主，如果你喜欢器材可以看看。《人像摄影》是人像摄影作品发表为主，一般多是各婚纱摄影和工作室的广告宣传居多，其中不泛各摄影师花钱上广告来推广自己的一个最好平台，里面的摄影作品多是为唯美、好看、修得面目全非的人像照片为主，我觉得美工设计修片工作人员的工作量要比摄影师付出更多一些；如果你喜欢人像可以看看。摄影世界跟大众摄影内容差不多。现在的摄影报刊都是送的，不要钱。有中国摄影报等等。希望对你有所帮助。
给你几本目前比较好的：人民摄影报、中国摄影杂志、大众摄影、人民摄影、摄影与摄像、中国摄影报、摄影世界(Photog)、人像摄影杂志
如果你列出的几本都算了的话，国内基本上就没什么了。那就找国外的，但是得分清你自己的方向，E文水平行不行。如果你是偏向风光及人文之类的摄影，考虑《国家地理》吧，他们的摄影、摄像师都是世界顶级的。如果偏重人像摄影，则修头脑不是修技术，看一些视觉、行为艺术之类的书，如《i-D》。国外好的杂志太多，可惜我知道的不多，自己去找吧，估计买回来成本也挺高。 个人建议：如果想拍风光类摄影的话，去买胶卷拍吧，短时间内数码还是比不上胶卷，就风光类来说。 人文就用数码行了，练抓拍，微距不用练，买好器材就OK。 至于人像摄影，如果你真的不用看列出来的那几本，E文也不行，那最直接最有效的办法，报考一门成人大专或本科的艺术类专业，苦练PS技术。完成了这个比你看什么书都强。
我最喜欢看的是《摄影之友》，这是面向普通摄友的，还有同一出版社出的《今日人像》，这本是面向影楼的。我觉得这2本比较好。
全世界最贵的摄影师之一
我这些天深深地被一位摄影师的人格魅力和作品深深吸引左拉简介，所以想把她介绍给大家。
安妮·莱博维茨，《名利场》杂志摄影师，世界上报酬最高的摄影师之一，也是在美国史密森学会的国家画廊举办摄影展的第一位女摄影家，她以其独特的人像摄影风格而闻名于世，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。
如果说到可以将全世界最大牌的明星任意摆布的女人，那么一定不能少了女摄影师安妮莱博维茨，而且她尤以名人肖像摄影享誉摄影界。
迈克尔·杰克逊
Tom Cruise与Katie Holmes女儿Suri Cruise的首度公开照，提刀的摄影师不是别人，正是Annie Leibovitz。
这张我们从小学语文课本一直看到现在的霍金的肖像也出自她之手。
在莱博维茨镜头下，“飞人大帝”乔丹黝黑的肤色和钻石耳钉的光芒相映，霸气十足。
凯特·布兰切特
如果不是在Annie的镜头下
我们无法想象“女王”有这样的灵动和天真
Annie记下了莱昂纳多年少时的惊艳
朋克教母Patti *** ith
摩根·弗里曼
和其他绝大部分摄影师拍摄杂志照片不同，安妮·莱博维茨会花大量时间接触被拍摄的人，安妮的摄影作品里人们熟悉的明星常常会有与众不同的姿态、造型出现，有时候，她提出的构想充满冒险与怪异左拉简介，但是大多数明星还是老老实实配合。
相比与其他摄影对象，安妮对明星的“虐待”也是出了名的，往往把明星们弄成匪夷所思的样子，又常常是在所有人累得筋疲力竭的时候灵感突至。
这就是安妮·莱博维茨，一位让人又爱又恨的当代传奇。
有关安妮·莱博维茨的故事
今天就介绍到这里
我们下期再见
文字 | 梁曦
排版 | 梁曦
专门在秀场拍照的摄影师是什么摄影师，专门在秀场拍照的摄影师是时尚摄影师。专门在秀场拍照的摄影师也有的是杂志摄影师，活动摄影师，也有的是品牌摄影师，也有的是自媒体的摄影师，或者是摄影爱好者。
1.把握构图：拍摄婚礼照片时，要注意构图，把新人和重要的场景放在一起，把握住重点，让照片更有意义。2.把握光线：拍摄婚礼照片时，要注意控制光线，尽量使用自然光，避免使用闪光灯，让照片更加自然美丽。3.把握时间：拍摄婚礼照片时，要注意把握时间，抓住新人的最佳状态，把握最佳的拍摄时机，把握住瞬间，让照片更加完美。4.把握人物：拍摄婚礼照片时，要注意把握人物，抓住新人的最佳状态，让他们的表情更加自然，让照片更加动人。
你首先自己会拍片，会修片，有设备，能独立完成拍片工作。这个其实你多拍拍，多修修，很快就能上手了。关于杂志签约，杂志也分很多种，大的国家地理，小的DM直投，或者是网络版本杂志，几个人一个小公司那种。能跟谁签要看你自己朋友圈和名气了。自由摄影师和签约摄影师的区别，签约就是自己摄影师多了一个甲方，稳定一点。高端的摄影师看自己的名气接单子，水平还可以的一般拍个片子都是几万左右，好些的十万起拍，一般这样的老师都有自己的工作室和自己的团队，因为有一些单子不是一个人就可以完成的。也有一些没有名气的自由摄影师按天收费一天一两千的也有，但是对于普通的甲方这已经算是水平不错的了。摄影师一般到了一定的级别就不再讲究技术了，因为拍摄技法上的事都干了那么多年了，大差不大。主要还是在意识上有差别。
北京8000——10000你那个城市的
摄影师的收入取决于他的名气和资历，不同的城市也有不同的收入水平，根据2020年2月的市场工资标准，一般的一个月都在5000元—20000元不等，还有一些知名的摄影师就是更多了，一单都有可能过万。
摄影师的工资由许多部分构成，以在婚纱摄影工作室为例，工资主要构成是“底薪+提成”，这意味着从业时间越长，摄影技术越好的摄影师的工资将会变得更高。
虽然，刚刚迈入摄影行业的摄影师是从助理摄影师开始做起，薪酬待遇或许并没有理想中的高，然而，随着个人摄影水平的提高，有的摄影师一个月工资是用万来计算，得到相当不错的薪酬。
摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
提高摄影技术的方法
1、参加摄影课程
要获取摄影知识的确比以前容易很多，除了通过摄影网站、名人博客和摄影论坛外，一些简单的专栏也可以学习到一定的摄影知识。不过，这种方式比较分散，技术提升速度也较慢，如果想效果明显一点，建议每星期花2-3小时欣赏摄影大师的作品，培养出自己的“摄影眼”。
当然，能够去听一些摄影课程可能更好，这样可以通过导师的人生阅历和经验帮助你大幅提升摄影造诣，而且在课堂上也可以跟志同道合的同学相互沟通，以实战方式共同制定一些拍摄计划和学习目标，这当然比一个人坐在电脑前自己学习摄影好得多。
2、时刻进行不同形式的训练
正所谓“台上一分钟，台下十年功”，当下不少摄影师能够闯出名堂，都不是侥幸的。要在摄影路上有所成就，是需要长期的实战累积和磨练，假如你每日多花一小时练习，一年后你所得到的，会比别人的多。
这个不一定，演员拍摄的也不是杂志，而是摄影师拍摄之后可能会在杂志上发表，这都是炒作的组成部分，要看是发在封面、封底、封二、封三还是插页？价格各不相同，要求的炒作效果不同，价格也各不相同，如果要求的是炒作成一线大牌明星，那主流杂志封面价格一般是五百万以上。如果现在已经是一线大牌明星，那么发表一次杂志封面就是为了保持一线地位，价格也要一百万以上。如果炒作目的仅仅是出点小名，那么发个封面只要20万元即可。
薪资:￥3000-30000/月，决定薪酬的因素有很多，拍摄技术、能力、还有工作环境等。刚毕业或者刚入门的摄影师就不要想着有多少工资了，新人主要还是多学习积累经验。
对于普通的百姓来说，在一般的情况下，刚开始进入行业的时候工资都不会太高，主要是看你技术，技术一般的3000+，好的会有五六千，如果能做到总监级别，做到公司的顶梁柱，10000+也是可以的。
摄影师的薪资水平：根据地区，工作时间、学历、技术水平的不同，薪资的水平也会有所差异，一般摄影师在1500-5000左右，高级摄影师在5000以上。一般影楼跟妆在1000-3000不等，时尚活动和T台模特摄影在5000-10000左右，薪资还是相当的可观。
如果你想成为一位专业的摄影师，我建议你先了解一下你想拍摄哪种摄影题材，商业摄影大致分为两大类，一种是人像摄影，一种是静物摄影。人像商业摄影师主要承接广告，主体式的商业人像拍摄。
想要成为一名合格的人像商业摄影师，首先，你要有较好的审美能力，多看些经典的东西或者比较前沿的东西，提高自己的审美能力。然后要与人有较强的沟通能力，不会怯场，拍摄的时候能够很好的引导模特，而不是被模特牵着走。