最早的杂志封面摄影师

安妮.蕾波维兹(Annie Leibovitz)安妮·蕾波维兹拍摄的这张约翰·列侬与大野洋子是这对艺术情侣最著名的合影之一，这张照片后来还成为安妮一本摄影集的封面。照片上，全裸的列侬充满爱意地紧紧拥抱着洋子，列侬的明亮的肌肤颜色和洋子的全身如浓郁阴影般的黑色形成强烈对比——尽管列侬与洋子的恋爱在披头士内部引起反对，但这一切都无法改变这两人彼此为对方深深吸引的事实。 作为曾任职《滚石》杂志的摄影师，安妮·蕾波维兹在1968年还拍摄过列侬和洋子手拉手全裸背对镜头的照片，这张照片后来成为《滚石》杂志的封面轰动了全国。 呵呵 有兴趣的话可以多去蜂鸟转转

能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助!   17位世界著名的人像摄影大师

黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)

二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。

伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)

伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。

理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)

理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。

塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)

塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。

爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)

爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分，其中还包括布拉塞、布列松和杜瓦诺等大师。他曾说过：“我最爱的照片往往是我拍摄的那最后一张。”他在1999年卒于法国巴黎。

菲利普•哈尔斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)

菲利普•哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的作品。他拍摄的模特康斯坦斯•福特面对美国国旗的照片被用于伊利莎白雅顿胜利红系列口红的广告活动中。除此之外，他拍摄的银幕传奇诸如奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)和玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)等在空中跳跃的照片也都闻名于世。他于1979年在纽约去世。

尤素福•卡什(Yousuf Karsh) (1908-2002)

尤素福•卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。2016年正式发行的5英镑钞票将使用他拍摄的温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)的肖像。尤素福曾经说过，“每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。” 尤素福•卡什死于术后并发症，享年93岁。

格特露德•卡塞比尔(Gertrude Käsebier) (1852-1934)

格特露德•卡塞比尔是20世纪早期最著名的肖像摄影师之一。她很有影响力，是最近从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”(Photo-Secession)的创始人之一。她于1934年在女儿家中逝世。()

多罗西娅•兰格(Dorothea Lange) (1895-1965)

多罗西娅•兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。多罗西娅•兰格于1965年死于食道癌。

安妮•莱博维茨(Annie Leibovitz) (1949-)

安妮•莱博维茨是当代最著名的肖像摄影师之一。在她为滚石杂志工作的期间，她逐渐形成了自己善用大胆色彩和人物姿态的特色。1980年，在她为约翰•列侬和大野洋子拍摄完五小时后，约翰•列侬被马克•大卫•查普曼所射杀。

玛丽•艾伦•马克(Mary-Ellen Mark) (1940-)

玛丽•艾伦•马克已经出版了16部摄影作品集。她的作品在世界各地的画廊和博物馆中均有展出。在她整个职业生涯中，她获得了数不清的荣誉，其中包括三座罗伯特•F•肯尼迪新闻奖并三次赢得国家艺术基金会奖金。

安格斯•麦克比(Angus McBean) (1904-1990)

安格斯•麦克比是老维克、赛德勒斯•威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林德布恩剧院的官方摄影师。他同时也是剧作家亨利•蒙克里夫•滕嫩特戏剧作品的御用摄影师。他有十年时间从未进行任何专业拍摄，但在1985年，他为费雯•丽拍摄的最早期工作室肖像被作为邮票发行。

斯蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry) (1950-)

斯蒂夫•麦凯瑞也是一位世界最著名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。

欧文•佩恩(Irving Penn) (1917-2009)

欧文•佩恩本打算成为一名画家，然而，一份为《VOGUE》杂志拍摄1940年首刊封面照片的工作让他重新考虑成为一名摄影师。他的大部分作品都坚持使用自然光和简约背景，他是早期最著名的肖像摄影师之一。他在92岁高龄时死于纽约市的家中。

赫伯•利兹(Herb Ritts) (1952-2002)

赫伯•利兹的事业起步于家族的家具产业，后来他到纽约市念书，主修经济学和历史学。他对摄影感兴趣是因为他为他的好友理查•基尔(后来成为好莱坞大明星)拍摄了一张在一辆破旧的别克车前的照片，那张照片为他赢得了声誉。他在50岁时死于肺炎引发的并发症。

弗朗切斯科•斯卡乌洛(Francesco Scavullo) (1921-2004)

弗朗切斯科•斯卡乌洛对影像之美的热爱源于用父亲的相机给妹妹拍照。他以拍摄富有争议的作品而出名，其中包括为《COSMOPOLITAN》杂志拍摄的伯特•雷诺兹的裸体插图，以及为年轻时的波姬•小丝拍摄的一些过于性感的照片。他在与日后崭露头角的CNN主持人安德森•库珀一同前往拍摄的途中死于心力衰竭。

辛迪•舍曼(Cindy Sherman) (1954-)

辛迪•舍曼以自己为主角，拍摄了一组名为《Untitled Film Stills》的系列作品，共有69张照片。这组照片成为她最著名的作品并挑战了当时媒体所支持的陈旧文化。之后，她又创造了一系列摄影主题，包括情色、绘画巨匠作品、童话故事以及摆成各种形状的被肢解的医用假人模型。

她的风格比较性感，而且帅气和以往的风格还是有所差别，不过很吸引我们的眼球

Louise Dahl-Wolfe是上世纪中期最有名的摄影师之一,是一位将艺术和时尚完美结合的女性摄影大师。她因擅长利用室外的自然光拍摄，被称为“环境时尚摄影师”。她的作品具有强烈的个人风格，舒适的日常服饰加上凸显女性自我的饰品，这样简单真实却又不失时尚的摄影作品，影响了不少后来的大师。透过她的镜头，模特优雅从容、落落大方又不失俏皮潇洒。她为女性时尚打开了一扇大门。她41岁起为《时尚芭莎》拍照，一拍就是22年。Louise Dahl-Wolfe的自拍，朴素得像衣帽间的阿姨，颇有些自嘲意味。

Louise Dahl-Wolfe生于1895年，旧金山，加利佛尼亚一个挪威移民家庭。1914年，Dahl-Wolfe在旧金山艺术学院开始接触艺术。之后，她又在六年里学习了绘画、解剖学与构图等专业知识。紧接着1923年，Dahl-Wolfe来到纽约哥伦比亚大学，学习了设计、装饰和建筑。长时间的知识沉淀为她之后推动艺术和时尚的关系奠定了坚实基础。

Dahl-Wolfe重新定义时尚。Dahl-Wolfe担任芭莎主摄影师22年，一同的还有总编辑Carmel Snow，艺术总监Alexey Brodovich和时尚编辑Diana Vreeland。就是在这里，她和主编 Snow 以及传奇时装编辑Vreeland创造了时尚摄影的黄金年代。在她任职期间，始终倡导一种从拘谨的社会肖像向自然放松的摄影风格的转变——回归自然，人与自然相结合。作为女性摄影师，在她的镜头下模特更为独立和主导，即使是性感，也是一种“慵懒的性感”。这种自然真实，又略带超凡脱俗的摄影风格不断被后世模仿，Dahl-Wolfe在重新定义时尚形式中扮演了重要的角色，她对美式时尚的刻画至今影响着人们的观念。当摄影师Louise Dahl-Wolfe于1936年被《时尚芭莎》雇佣的时候，我们如今所认为的时尚摄影其实并不存在。多年后 Dahl-Wolfe回忆起来，只记得在她事业刚起步的时候，“那个时候还不存在真正意义上的时尚摄影师，有的只有像Edward Steichen那样大师级别的艺术家们恰巧做着时尚拍摄工作的人们。”

与独立女性的不解之缘。主编 Carmel Snow经常将Dahl-Wolfe和Vreeland派往法国，西班牙，突尼斯，古巴等世界各地去寻找灵感，希望能看到不同寻常的作品。除了这些令人惊奇的拍摄地点外，Dahl-Wolfe 与 Vreeland 联手拍摄的作品中还蕴含着她们独到的风格——她们选择拍摄的女性模特，都是那些拥有自己工作，且敢于随意自主消费香槟的独立女性。

丈夫是Dahl-Wolfe摄影作品中的关键人物。Dahl-Wolfe开始从事摄影是在遇到一个早期摄影分离派成员Anne W. Brigman之后。起初她还曾为纽约的一个设计师工作过几年，并曾短暂地为《妇女家庭良友》做过美食摄影师。Dahl-Wolfe 真正意义上的第一份时尚摄影工作，来自Saks Fifth Avenue百货公司。之后在一场穿越欧洲和北非的旅行中，她遇见了她未来的丈夫，美国画家、雕塑家Meyer Wolfe。她的丈夫在摄影方面给了她很大的启发，包括构图、人物造型等，深深地影响了Dahl-Wolfe之后的作品。1933年，这对夫妻搬去了纽约。

Dahl-Wolfe的摄影风格发掘了模特潜力。在《时尚芭莎》的任职期间，Dahl-Wolfe为杂志拍摄了86个封面，和包括Vivien Leigh、Ingrid Bergman等好莱坞经典美人合作。其中还有1943年为17岁嫩模Lauren Bacall拍摄的封面。时装杂志封面上的Lauren Bacall引起了导演Howard Hawks妻子的注意，他的妻子将Lauren Bacall介绍给他。之后，Howard Hawks便与Lauren Bacall签订了拍片合同，并让她与Humphrey Bogart一起参演电影《逃亡》。

在一次纽约时装设计学院博物馆中举办的Louis Dahl-Wolfe个人回顾展时，Dahl-Wolfe的作品在那时博得了众人的眼球。她所拍摄的照片集中体现了那种“怠惰性的意识感”，使得人们眼前一亮，很多人认为 Dahl-Wolfe的摄影作品，有一种在自然中暗含精准比例的和谐感。照片中模特所呈现出来的美是由内而外的，不管是清冷媚态还是从容优雅，都将女性之美和时尚完美融合。

将绘画色彩理论运用到摄影。为纪念 Dahl-Wolfe 的职业生涯并展现 20 世纪上半叶时尚摄影的风格，Aperture 出版社将于本月发行一本 Louise Dahl-Wolfe的同名摄影集。书中给出了对有影响力摄影师的工作评判的综合看法。作为一个挪威移民家庭的女儿，Dahl-Wolfe从小在旧金山长大。起初，她希望成为一个画家，她在旧金山艺术学院学习设计，构造，艺术史。当一个绘画导师评论她的作品是“表面形式的精华”后，她放弃了画画，随后因为当时校友的影响，转而对摄影产生了兴趣。Dahl-Wolfe仍在她1984年的自传《摄影师的剪贴簿》中写道，“在作为摄影师时获得的成功中，多数的成功得归功于我曾经的练习，尤其是我在色彩理论中所学的知识帮助了我很多”。“我认为Dahl-Wolfe是首批可以很好地运用彩色胶片的摄影师之一。从看见她拍摄的第一张彩色照片的那刻起，我就知道芭莎能变成我曾想让它变成的那个样子”，芭莎总编辑Carmel Snow后来写道。

说了那么多，不如一同欣赏。上世纪中期的时尚摄影师，和如今不同。脖子上挂一部胶片相机，带上模特就出街工作了，没有今天长枪短炮般的数码镜头、照明灯等各种硬件软件，照片的美也更加真实自然。以下是Louise Dahl-Wolfe的部分摄影作品，一起来感受大师镜头下的魅力吧。

也许，它本身就是一部时尚史。

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