发布时间：
AfterEffects、Combustion、Shake、3dsmax、Maya、Photoshop等。
1、AfterEffects
AdobeAfterEffects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。
AdobeAfterEffects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和MacromediaFlash作品增添令人耳目一新的效果。
2、Combustion
Combustion是一种三维视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。
软件提供了大量强大且独特的工具，包括动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、表现、Flash输出等功能。
3、Shake
shake是一款由苹果公司推出的后期图像合成处理软件，秉承了优秀的苹果色彩处理技术，简单的节点滤镜操作，可以让画面达到完美的效果。在更新TimeCapsule产品的同时，苹果似乎已经决定将停止提供Shake软件。
Shake为影视编辑者们提供了创建电视和电影等精美视觉效果所需的一切工具，不过如果你现在打开苹果介绍Shake软件的页面将会直接跳转到FinalCutStudio产品页面，而苹果在线商店也已撤下了Shake软件包目录。
4、3dsmax
3DStudioMax，常简称为3dMax或3dsMAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。
5、Maya
AutodeskMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
6、Photoshop
AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
参考资料来源：百度百科-影视后期
关于影视后期的制作与编辑
现在影视媒体已经成为当前最为大众化，最具有影响力的媒体表现形式 。下面我为大家搜索整理了关于影视后期的制作与编辑，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
随着科技的发展，我国的电影、电视业面临着西方发达国家电影和电视业的冲击，使的我国的电影和电视业面临严峻的挑战;同时也促进了我国影视业的大力发展。影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 在影视制作发展中,影视的后期制作同前期制作一样重要。影视后期制作是影视节目生产的最后一道工序, 制作水平的高低直接关系到节目的质量。
一、影视后期制作的发展和前景
从好莱坞创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的广告，无一不影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说是一无所知。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。
数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。
随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。特效镜头的制作―特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视广告影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。
从以上分析可以看出, 线性编辑和非线性编辑各有特点, 在影视节目的后期编辑中两者是缺一不可的, 为了做好影视节目的后期编辑, 需要根据节目的制作要求, 结合两种编辑方式的特点, 选用合适的编辑方式。
二、影视后期制作与编辑的优点和不足
(一)影视后期制作与编辑的优点
1、在后期节目制作中，完全抛弃那种按照工作顺序和节目顺序来完成相应操作的工作方式，编辑效率高。节目创作人员可以随意调整素材的顺序，而且可以将图像、图形、文字、声音、特技动画等完全融入到这种自由化的创作环境中去，在一个系统内以全数字的方式完成多种混合、图文制作、特技切换，使创作人员的丰富想象得以充分发挥，为电视节目的后期制作打开了一个领域。
2、特技处理并同时叠加多个画面时，也不必进行素材间的多次复制，所以，无论采用何种特技处理方式，都不会产生信号的损失而使图像质量劣化。而且，联网容易，可以实现资源共享。
3、非线性编辑系统是建立在计算机基础上的，它集传统设备中的编辑特技台、字幕机、时机校正器、切换台为一体，设备的花费低于传统设备。由于少了许多设备之间复杂的连接，系统的故障也大大降低，可靠性提高。
(二)影视后期制作与编辑的不足
与任何新生事物一样，非线性编辑系统也有一个发展和完善的过程。非线性编辑系统多是基于PC平台的，计算机系统的稳定性在一定程度上影响着整个系统的稳定性。另外，尽管数据已被压缩，但系统每秒仍要产生极高的数据流，尤其对视频特技的运算，由于它由软件完成且实时生成，几百兆的空间是一般计算机的运行速度和磁盘容量难以胜任的，当计算机达不到功能要求时容易出现死机，使整个系统瘫痪。由于JPEG压缩算法的原因，部分颜色会有损失，用硬盘里压缩的素材作为源信号转录到磁带，毕竟不如源磁带上未压缩的素材质量高。此外，非线性编辑系统的节目素材输入、完成节目输出方面都需要较长的上下载时间，不能完成电视台节目的流水线作业，且非线性编辑系统存储容易受外置硬盘存储空间的限制，单位时间长度的存储成本较高，若有的节目从编辑完成到审查通过播出需要保存较长的时间，就会使制作的节目与节目之间相互影响。
综上所述, 在影视节目的后期编辑中, 线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用, 但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此, 只有使两者有机地结合起来, 取长补短, 才能把影视节目制作得更加完美。
三、非线性视频编辑技术的表现形式
(一)素材画面的构成
画面构成是数码艺术创作的整个过程，画面构成的技术要求必须准确、鲜明地揭示主题。每一个镜头、画面，意图必须明确，处理好主体、陪体和环境之间的关系，通过窨的配置、光线的处理、拍摄位置和角度的选择，以及与画幅内容相适应的影调、色调、线条等造型要素构成尽善美的艺术形式，产生强烈的艺术表现力和感染力。
(二) 画面的造型艺术
真实再现现实生活的场景，是画面内容应具备的.基本因素，其主要包括4 个方面：
1、立体感的再现
立体感的再现就是在二维空间的图像上表现三维空间的形态。 立体形状是线条和平面的集合，充分利用照明产生的明暗阶调可使立体形状更明显。同时，还可以利用线性和空气的透视关系来表现立体空间。
2、线条轮廓的再现
轮廓是指画面中物体部形象的边缘特征，涉及这一物体与另一物体的分界。连贯、分明的轮廓有时比明暗差异更能吸引人的视线。
3、质感的表现
表现质感一方面要表现各种不同特质的特殊属性，另一方面是表现被摄对象表面的特殊视觉感。
4、色彩的再现
景物亮色调部分的冷暖感随光源色的冷暖而变化，它的色相是固有色和光源色的综合色。景物暗面色调的冷暖是随环境冷暖而变化。它的色相是固有色和环境色的综合色。只有充分利用色彩的特性，相应地调配色彩来表现景物的空间位置及主次关系，才能突现现主体形象，保留烘托的背景，使活动画面的即真实又有美感。
(三)视频镜头的组接
视频编辑的基本要求是镜头与镜头间的接点要接得准确、平稳、自然。除对画面连贯性的掌握之外，还应对镜头长短、画面主体的运动方向、场景转换、节奏的掌握等作出正确的判断。镜头组接的基本原则是：1 、符合生活规律2 、符合思维规律3 、符合相似性4 、符合动接动、静接静的原则。另外，镜头长度的确定，画面的的分段与间歇，节奏快慢的掌握也是至关重要的。
(四) 声音的编排
声音能够起到一种结构的功能，桥梁的作用，使画面连接流畅，通过渲染声音、刻划人物的心理状太，有助于烘托环境气氛，使静止的面画活动起来。
声音与画画的关系有两大处理手法，即“ 声画合一” 和“ 声画对位”， 前者具有形象逼真、增强画面真实感的效果。而后者主体现声画的有机关系，是把画面的对列蒙太奇作用运用到声音和画面的关系上来。
四、影视制作后期编辑方式的探讨
(一)在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中, 选用非线性编辑为主比较合适。因为, 在影视节目片头和广告片中, 大量使用多层画面的运动、叠加、透明, 画面的快、慢动作, 三维动画、颜色的特殊处理, 字幕的特殊处理等效果, 在专题片和纪录片头中, 除了应用特技效果以外, 还大量使用长于5 秒的镜头, 这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。
(二)在新闻片的制作中, 因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5 秒, 以增加信息量, 且在新闻片中较少使用特技效果, 大部分为镜头的直接组接, 大都采用后期配音或同期声和后期配音混合, 因此使用传统的线性编辑比较合适。线性编辑一般采用分量连接, 以减少信号传输过程中的损失, 保证节目质量。
(三)在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合, 一般以使用线性编辑设备为主。现场直播、现场直录的主要特点是, 要求录制设备的响应速度实时, 特别是直播, 一旦开始就不能停下来, 只能一次成功, 不能失败。在这种情况下, 用传统的线性编辑系统是合适的。但在体育比赛的直播中, 由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头, 应以线性设备为主配合使用非线性设备, 才能够很好地满足某些特殊需求。
在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，我们今天所处的这个时代就是信息的时代，影视传媒得到了空前长足的发展，由于全球的一体化的发展使得市场逐渐消失了国界，使的竞争更加激烈，所以影视传媒就成为在今天信息时代成为宣传的最佳方式，随着国家对影视传媒的重视，采取了一系列的优惠政策，使的影视传媒有了更大的发展空间，从而迅速的发展扩张其在传媒市场中所占有的分量，而且随着网络发展，电影的网络化使影视制作对人才的要求进入了空前的阶段，出现了几何级的增长，同时各级电视台对影视制作的巨大要求是的影视行业出现了很好的就业前景与商机是无可限量的。影视后期制作的发展已经成为不可逆转的潮流。随着技术的发展，非线性编辑系统将朝着高质量、全实时、多功能、操作简单的方向发展，其性能也会越来越完善的。
影视后期编辑基础知识
近几年来，美国好莱坞电影通过使用计算机特效合成技术、三维动画技术制作出一些大型的有很强视觉感染力的电影作品，比如《金刚》、《指环王{部曲》、《阿凡达》等。这些影片将特技和计算机技术，特别是合成技术等结合起来，创造出新奇的、令人惊讶不止的视觉效果，从而获得巨大成功。可见，影视后期编辑合成技术在影视制作的工艺流程中成为必不可少的一个环节，该环节又可称为后期合成，这项工作主要依靠影视后期编辑合成软件完成。
在电影工业中，影视后期编辑合成软件有着极其优秀的表现，人们所熟知的好莱坞大片和各国的卖座影片的视觉效果都极具震撼力，这其中惊人的特效得益于影视后期编辑合成软件。
在电影《金刚》中，大量的巨大黑猩猩和实拍的真人相互穿插，女主角被巨大的猩猩抓在手上的镜头，巨型黑猩猩犹如真实存在的一般，这些真实的令人信服的画面都是数字化制作加上实拍影像合成制作出来的，特效使得故事情节更加丰富，虚拟角色与人的形象差别更加明显，视觉效果更加震撼。
1.影视后期制作过程
任何的影视作品在最初阶段，更多的是以单一片段的形式独立存在，并非像人们在电视、电影或影片等媒体上看到的那样是一部完整的作品，各个片段经过剪接或特效处理等许多工作后才能合成为一部完整的.作品。这种在后期进行的编辑合成操作就是所谓的影视后期制作过程。
影视后期制作过程可以分为影视后期编辑和影视后期合成两部分。
影视后期编辑就是对拍摄完成的电视、电影的影片做动画效果.做后期的处理，比如影片的剪辑、加特效和加文字等。
影视后期合成是在完成以上流程后.把各个片段合成起来变为整体，给人们观赏使用，成为一部电视、电影。
2.常见的影视术语
在影视后期制作过程中会遇到一些影视术语，下面简单介绍一些常见的术语.以便后面更好地开展学习。
·Clip(剪辑)：一部电影的原始素材。它可以是一段电影、一幅静止图像或者一个声音文件。
·Time Base(时基)：在北美，时基等于每秒30帧(fps)。因此，一个1s长的剪辑就包括30帧。
·Hours：Minutes：Seconds：Frames(时：分：秒：帧)：以Hours：Minutes：Seconds：Frames来描述剪辑持续时间的SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers，电影与电视T程师协会)时间代码标准。若时基设定为每秒30帧，则持续时间为0：00：06：51：05的剪辑表示它将播放6分秒。
·Capture(获取)：将模拟原始素材(影像或声音)数字化并通过使用命令直接把图像或声音录入计算机的过程。影像和声音可实时获取(电影以正常速度播放)或非实时获取(电影以慢速播放)。
写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。
正文：
任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。
18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。
众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。
纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。
电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。
一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。
二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。
三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。
要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。
由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。
最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。
因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。
纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。
电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。
蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。
以下论文都是跟影视后期有关，你可以参考一下。需要的话，我可以帮你下载数字影视后期技术展望 科技的发展引发了影视制作的数字革命。数字影视后期技术正逐步取代传统的影视制作设备和流程,那么,数字影视后期软件技术的发展趋势又会是怎样的呢?纵观数字影视后期软件的发展历程,横观各软件之间的异同,就会得出答案。浅谈影视后期制作中的软件 电子计算机进入电影行业,导致了电影制作技术的革命,电脑特技所显示出的近乎无所不能的成力。特别是好莱坞大片,如《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》等。而这些特技的背后又是什么创造的呢?其实他们真正的“幕后指使者”是软件。是这些软件在创造着一个个的奇迹。本文主要是借助后期制作中常用的几个软件,分析影视后期技术的发展历程及后期软件特点。谈影视后期编辑艺术的再创作谈影视后期编辑艺术的再创作商燕虹（中国人民公安大学电教中心）一、后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性...
难度不大，我稍微指点你。
你可以先去【绘学霸】网站找“影视后期技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“影视后期技术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
杂志：《影视艺苑》《时代影视》报刊亭都有得卖，价格都比较便宜。这两种杂志都有不同的期刊，也就是姊妹刊，价格不一。
《影视制作》 原名《电视字幕·特技与动画》(月刊)创刊于1994年，是由国家广播电影电视总局主管，国家广播电影电视总局广播电视规划院主办、国家广播电影电视总局科技委电视中心专业委员会协办的国家级影视节目制作专业期刊，大16K四色印刷。 刊号：影视制作（月刊）主管：国家广播电影电视总局主办：国家广播电影电视总局广播电视规划院协办：国家广播电影电视总局科技电视专业委员会出版：国家广播电影电视总局广播电视规划院信息研究所 业界：编者寄语业界：观 潮 业界：名人访技术&实践：3D立体影像技术&实践：音画制作技术&实践：系统网络艺术&创意：电 视艺术&创意：动画得“新”应手：产品信息技术&实践：摄录地带 ·介绍先进影视制作全流程技术及设备·促进制作技术与艺术的完美结合·普及视音频基础知识，交流摄制经验·推动视音频制作业整体发展 ·相关管理部门、各级电视台·影视制作公司·各行业(气象、农业、军事、卫生等)影视制作中心·相关大专院校师生·设备制造与经销商·数字媒体内容制作个人爱好者 1、影视节期摄录设备生产厂商及经销商2、非编、虚拟、动画、特效合成、包装等后期设备开发厂商及经销商3、灯光、音频设备生产厂商及经销商4、影视节目制作培训机构
本刊是由国家广播电影电视总局主管、国家广播电影电视总局科技委电视中心专业委员会和国家广播电影电视总局科技信息研究所共同主办，是全国唯一的电视节目制作专业期刊。办刊宗旨是：介绍先进的视频制作技术和制作设备，推动计算机网络和多媒体技术在电视中心的应用，普通电视节目制作艺术与技巧方面的知识，交流先进经验，沟通电视中心设备生产厂商与用户之间的联系，以促进电视节目制作水平和播出技术质量的提高。自1993年创刊以来，刊物始终注重内容的衫性和新颖性，得到广大节目制作人员及业内设备厂商的充分支持。我们真诚希望广大业内人士和设备厂商一如既往，继续关心和支持我们的工作。同时，也欢迎随时以各种方式给我们提出宝贵意见和建议，使《电视字幕·特技与动画》越办越好，成为您忠实的朋友！本刊已于2009年启用新刊名《影视制作》。
《影视制作》！《影视制作》（曾名《电视字幕•特技与动画》）创刊于1994年，专注于影视节目摄制、编辑、后期制作技艺的推广，及相关视音频设备及系统的选型、构建、应用等，致力推动我国影视制作业整体水平的提高。办刊宗旨 •介绍先进的影视制作全流程技术及设备 •促进制作技术与艺术的完美结合 •普及影视制作基础知识，交流摄制经验 •推动影视制作业整体发展
问题一：时尚杂志编辑学什么专业？ 杂志编辑的任职专业基本集中在：汉语言文学、新闻学、传播学、英语（还有其他外语专业）、政治经济学等专业，涉及一些其他门类的杂志，可能需要专业知识，那么需要看是什么类型的杂志了。中国青少年课外读物的杂志，基本上除了汉语言文学专业毕业以外，最好是师范类专业，也就是需要了解，教育学、心理学等知识，这样更方便为青少年编辑杂志内容。 问题二：想当杂志编辑选什么专业 看你上面说的，应该是艺术设计和制作方面的专业和学校适合你。如果学的是新闻专业那就偏向于写作方面了，那个完全意义都不一样了。网站的电子杂志制作其实是网业美术设计的一个支。杂志社的美编现在分大概2种，一种是对外发行的那种，主要是学2维（平面设计）；一种是多维的，网络编排设计。 ―――――― 下面给你介绍和做杂志社相干的： 二维方面（平面设计）： 平面设计，按功能、用途分为：书籍装帧设计、排版印刷设计等等。常用软件有PhotoShop、PageMaker（必用）、painter与Corel等 多维方面: 1.网页设计。常用软件有：网页三剑客：Dreamweaver、Flash、Fireworks等等。比如我喜欢的闪客动画就是这些做的 ，很多品牌的主页也离不开它们。你做过，应该知道，我就不多说了。 这些都需要良好的电脑操作能力和一定的美术能力，最重要的是创意。 你还有一年的时间，抓紧时间应该没有问题（因为你有一定的美术功底）考个2本以上的大学或者专业，我的很多学生高3 考前几个月才开始学画画，还是考上了浙大的美术专业（老师很关键）一年够了（考学校的话）。当然我还是鼓励你把基础打扎实。何况你文化成绩不差，考艺术专业文化收分相对不是那么高，压力没那么大。 江浙一带好一点的大学和专业还是比较多的，推荐老牌的像中国美院设计专业、上海大学的设计学院、浙江大学的艺术设计类等（因为这些的学生以后比较好就业）。 所以你只要把握以上几点，好好抓紧剩下的时间，进入你心目中的专业，祝前程似锦！ 问题三：想做杂志的编辑要学什么专业？？ 关键是你想从事文字编辑还是美术编辑呢？文字编辑一般学习编辑出版学，美术编辑一般学习广告学，广告的人是PS技比较好的。时尚杂志则比较看重审美和时尚度，一般学习艺术系、外文系等等。学费就要看相应的大学了。 问题四：杂志排版编辑需要学哪个专业? 杂志的排版和编辑是完全不同的两个专业。 杂志排版因为涉及大量的图文排版和设计，通用领域需要平面设计和视觉设计，色彩设计这些基本的知识和技能。部分专业的杂志可能还需要较好的绘画技术。推荐：清华工美-平面设计专业，中央美术学院-平面设计，北京印刷学院-平面设计、动画专业。 杂志的编辑是对杂志的内容进行选择和编辑的工作，需要的是文字能力和专业领域的知识，要做这个工作需要是文字专业的新闻专业或是语言文学专业的学习。对于专业杂志就需要有比较丰富的专业知识和积累。推荐：北大--新闻、中文；人大--新闻、中文等。太多不一一列举。 问题五：杂志社需要什么专业 其实不限，我就在纯文学杂志，关键看能力，文字能力，排版，新闻采访 问题六：将来想做时尚杂志编辑，可以考什么专业？ 按你所说，你以后想从事文字编辑和美术编辑两个大方向！ 对于文字编辑，报考中文专业就可以了，当然也有编辑出版专业，但当好文字编辑，中文的基础要打好，尽管中文大一时学习语素啊，主谓宾，定壮补之类的烦躁的东西，但这对于以后写作和编辑很重要！ 两个方向报考的学校应该以文科院校为主，高三时你们应该发放一些院校信息书籍，你可以好好查一下！ 我了解的就是报考师范类的院校就可以！ 对于时尚杂志编辑，除了基本写作和编辑文章能力以外，还应该提高自己关于信息前沿的掌控等综合能力！ 还有一条捷径就是你发表了很多时尚杂志需要的稿件，那么应聘编辑的成功率也很高！ 祝你成功！ 问题七：杂志社编辑必须是什么专业的 看你上面说的，应该是艺术设计和制作方面的专业和学校适合你。如果学的是新闻专业那就偏向于写作方面了，那个完全意义都不一样了。网站的电子杂志制作其实是网业美术设计的一个支。杂志社的美编现在分大概2种，一种是对外发行的那种，主要是学2维（平面设计）；一种是多维的，网络编排设计。 ―――――― 下面给你介绍和做杂志社相干的： 二维方面（平面设计）： 平面设计，按功能、用途分为：书籍装帧设计、排版印刷设计等等。常用软件有PhotoShop、PageMaker（必用）、painter与Corel等 多维方面: 1.网页设计。常用软件有：网页三剑客：Dreamweaver、Flash、Fireworks等等。比如我喜欢的闪客动画就是这些做的 ，很多品牌的主页也离不开它们。你做过，应该知道，我就不多说了。 这些都需要良好的电脑操作能力和一定的美术能力，最重要的是创意。 你还有一年的时间，抓紧时间应该没有问题（因为你有一定的美术功底）考个2本以上的大学或者专业，我的很多学生高3 考前几个月才开始学画画，还是考上了浙大的美术专业（老师很关键）一年够了（考学校的话）。当然我还是鼓励你把基础打扎实。何况你文化成绩不差，考艺术专业文化收分相对不是那么高，压力没那么大。 江浙一带好一点的大学和专业还是比较多的，推荐老牌的像中国美院设计专业、上海大学的设计学院、浙江大学的艺术设计类等（因为这些的学生以后比较好就业）。 所以你只要把握以上几点，好好抓紧剩下的时间，进入你心目中的专业，祝前程似锦！ 问题八：请问杂志社都有什么职位？需要学什么专业？ 5分 易答宝提醒您：1.一般杂志招聘的时候以中文、新闻学、汉语言文学专业考虑较多。 2.报社、杂志社工作文笔过硬很重要，但有一些属于事业单位的报社招聘时候的考试内容会跟公务员考试差不多，你可以现在多练习练习。 3.任何工作只要自己脚踏实地努力做都会有发展的，重要的不是工作，是自己的心态，要在任何岗位上都努力的展现自己。 4.杂志社首先还是要看文笔，其次看你个人对于热点问题的敏感度，适当的学点心理学会很有用的。另外人际交往能力也很重要。 问题九：想做杂志报纸编辑之类的，大学选什么专业？ 有的学校设有编辑出版专业，但比较少，可以选传播学，就业时媒体这一块都可以选，但传播学开设有的学校也不是太多，新闻也是可以的，我之前在报社实习，就要求新闻传播等相关专业或者中文专业，但是你要做好心里准备，做新闻这一块的编辑，一般是记者做好几年，有经验之后转的，如果做出版编辑这一类的，行情不是太好，最好好好考虑，建议选择相关的广告或公关专业，就业也好点 问题十：做杂志编辑在大学应该学习什么专业？ 其实编辑不仅仅是修改稿件，像策划版面，组版，校稿，组织稿件这样的工作一般都是编辑来做的…… 所以，当今社会，无论是你想成为杂志编辑还是报纸编辑，甚至网络编辑，学中文是没有优势的，应该选择新闻学或则是编辑出版学，这样才能学到更多关于编辑方面的知识，这些都是技术，不是中文和其他专业学的到的…… 另外，个人觉得文字功底是可以自己提高的，而编辑…… 如果你既想提高写作能力，又想学会编辑，新闻专业是很好的选择 此外，编辑是新闻的总指挥和把关人，所以你还应该多看其他方面的书籍，增广自己的见识……还得多培养自己的审美能力…… 我就是学新闻的，相信我哦……
文字编辑一般学习编辑出版学，美术编辑一般学习广告学，时尚杂志则比较看重审美和时尚度，一般学习艺术系、外文系。
编辑的定义：
编辑，是一种工作及职业，指为各种媒体（以出版物为主）在出版前进行的后期制作，包括文字、图像、录音、录像、多媒体生成处理，和制作审核、校对的一项工序。编辑的古义，是顺其次第，编列简策而成书。编辑二字，即从收集编连简策而来，以后书写材料变化，沿用未改。从事此项工作的人士，中文被称为编辑或者修改，编辑属于一种职业。编辑工作的主要负责人为主编或总编辑（总编）。
职业道德：
编辑职业道德是指从事编辑工作的人们在出版物编辑出版过程中应遵循的道德。它是职业道德要求与编辑职业的具体实践相结合的产物，既符合社会主义道德的普遍要求，又具编辑职业的特征。它是编辑应具备的生活、工作准则以及行为规范。
我国《公民道德建设实施纲要》中对职业道德的表述为：“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会。”这 20个字适应于各行各业道德的普遍要求，编辑职业道德也可归纳于其中，但根据新闻出版行业的特点，对编辑职业道德的基本认知应更注意其特征。
职业核心：
为人民服务是社会主义道德的核心，当然，也是社会主义编辑职业道德的核心。《国际新闻道德信条》（草案）也提出：职业行为崇高的标准是要求献身于公共利益。道德的中心问题是个人同他人、个人同社会集体利益的关系问题。普列汉‖诺夫就说过，“任何道德都是以或多或少的自我牺牲为前提”。为人民服务作为编辑职业道德的核心，就是要求我们热爱人民，对人民负责。
我是学动画专业里面的影视后期专业的我现在大4了要写毕业论文我们平时学的软件都是些3dpiraecombps之类的后期软件我们的要求是写的论文要和专业挂钩··我是动画专业的影视后期制作··请有题目的单独私发给我然后随便留个言就可以了我还有一星期要交题目了如果被导师认可的话我可以追分高分求题目··只要题目不要别的··但是请各位看清楚是“动画专业的影视后期制作”是毕业论文的题目我只需要一个题目跟我们专业挂钩的如果你的题目好（主要是题目要比较细不能太广以免和别人重复）请私发给我只要被导师认可了高分求你这个题目···麻烦大家乐请看清楚···我只要题目题目！~！不要你的文章···最好说下你的联络方式，我加你！
是不是类似浅谈什么什么话题之类的东西？我做过那个比较麻烦题目不能太大太大了导师肯定不会通过你的再一个就是写的如果太偏也不会很适合你的内容发挥你们老师要看你题目重不重复肯定也会上网查你的题目搜索搜不搜得到的我吧我的毕业论文题目传给你希望对你有用·
以特效声效为题，围绕采集，融合，整理，写出perfect 的论文。具体的Q聊过啦。
电影是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。下面是我整理了电影学术论文题目，有兴趣的亲可以来阅读一下! 电影学术论文题目 1略论电视的社会责任 2硝烟中的现代媒体 3记录片 故事 化的不同手段 4旅游节目的定位问题——质疑当前旅游节目“人 文化 ”包装 5电视节目的品牌战略 6从《同一首歌》看电视营销时代的晚会 7解析信息资讯节目的受众倾向 8论体育类谈话节目之体育明星专访 9谈文学 散文 到电视散文的审美空间拓展 10由凤凰卫视的 经验 看电视媒体品牌的塑造 11孤木何时育成林——谈中学生节目的现状与发展 12益智类节目的元素分析 13益智类节目的社会文化意义 14电视栏目包装策略初探 15为天气预报节目把脉 16传统媒体的整合传播策略——从《中国歌曲排行榜》的媒体整合说起 17浅析探索类纪录片对娱乐元素的应用及影响 18从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略 19增强“场信息”——提高谈话类节目质量的关键 20电视谈话节目嘉宾选择 21频道节目编排浅论 22人物纪录片的故事化创作——人物纪录片进入电视栏目后的新特点 23浅论历史题材记录片的叙事元素 24浅议谈话节目的话题选择 25论述受众在电视媒介中的主体心理和行为 26试论MTV中国本土化进程中的艺术审美与文化消费 27电视真人秀节目的综合性节目样式 28谈“真人秀” 29浅谈纪录片的主观精神 30关于谈话节目的品牌塑造 31浅论名人访谈节目中的主持人角色 32解析《鲁豫有约》——论谈话节目品牌的成功建立 33从《幸运52》的运营看益智节目的发展 34再现真实——浅谈纪录片中的搬演手法 电影学术论文 化视野下中西方电影的差异 摘要 中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。 关键词：中西文化 中西电影 差异 中图分类号：J90 文献标识码：A 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。 一 中西电影中的宗教差异 ____是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督____同时，基督____中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督____美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督____方文明的成型有着重大影响作用。 佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或 其它 一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 ____对西方电影的影响 ____三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督____人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督____一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。 救赎的理念代表着____的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响 佛教教义包括两方面：一方面是把灵魂从肉体中解脱出来，另一方面是引导众生从痛苦走向快乐。佛教的创立者并不是命运或灾难的创造者，而是引导众生寻求祝福、避免灾难。命运与灾难源于因果循环，与个人的前世今生有关。每个人的想法无论是否付诸行动，都将在脑中留下印记。一个人的言行也将在他人心中留下印记。这些印象无论好坏，都将累积并影响一个人的命运，即所谓的业报。不是不报，时候未到，无处可逃，无佛可救。 佛教提供了“因果报应”的叙事模式。中国许多古典文学主要采取佛家的因果报应叙事模式，而以曹禺先生的现代剧改编的电影《雷雨》也处处可见佛教意蕴。在第一幕鲁大海刚到周公馆就对四凤说：“刚才我看见一个年轻人，在花园里躺着，脸色发白，闭着眼睛，像是要死的样子，听说这就是周家的大少爷，我们董事长的儿子。啊，报应，报应。”第二幕中周朴园与侍萍相认后，侍萍说：“我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。”侍萍得知周萍与四凤之间的关系之后，沉痛地说：“这怪你妈太糊涂了，我早该想到的。可是谁料得到就会有这种事，偏偏又叫我的孩子碰着呢?妈的命苦，可你们的命……”当得知四凤已怀有周萍的孩子时，侍萍痛苦地说道：“啊!天知道谁犯了罪，谁造的这种孽!他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上。罪孽是我造的，苦也就当我一个人尝。”因果报应的思想观念在剧中人物身上很容易显现。 二 中西电影中不同的价值观 价值观左右人们的意见，影响人们的行为和评价，决定人们的言行和 思维方式 。在不同的环境下，不同国家有不同的文化系统，不同的文化价值。“一种文化下的价值观与言行或许得不到另一种文化的理解与接受”。如电影《刮痧》中许爷爷用中国传统的刮痧 方法 给他的孙子丹尼斯治疗轻微的发烧，却被美国当局误认为是虐童事件。因此，不同文化背景的人们之间的交流也变得更加复杂。 1 西方的个人主义价值观 个人主义通常被解释为独立、自恃、独断独行、以自我为中心、自私这些字眼。科本哈瓦却说：“它帮助人们不断向前，是人类本性，身体，感官，心灵，智力的觉醒。”个人主义在西方文化中就是提倡个人的权利和自由，再者个人主义更重视民主和平等，同时也重视他人的权利。 电影《克莱默夫妇》“用一种间接的方式向人们解释了个人主义”。泰德·克莱默是一位颇具天赋的 广告 策划师，努力赚钱养家，但他的妻子乔安娜却要与他离婚。中国观众或许不能理解乔安娜为何要离开她的丈夫?泰德从未虐待过她和孩子，也没有对她不忠，尽量满足她想要的东西。在中国，像泰德这样的男人通常被看作是一个好丈夫，因为他努力工作都是为了支撑这个家庭。但乔安娜并不这么想，她说，“我的一生，我感觉我是某个人的妻子，某个人的母亲，某个人的女儿，即使我们在一起的时候，我都不知道我是谁，这就是我为什么离开你的原因”。从她的话中我们可以看出乔安娜个人意识的觉悟和对个性自我的追求。 2 中国的集体主义价值观 集体主义是用来描述道德上、政治上的思想或社会观，强调团体中成员间的合作，并且个人利益总要让位于集体利益。集体主义注重集体和社会，集体利益高于个人利益。集体主义的精神支柱和整体主义有关，即整体大于部分。集体主义通常与个人主义相对，特别是这些观点经常在系统中相互结合。那些拥有集体主义思想的人认真遵守社会或团体的规则，保护集体、社会、国家的利益，而任何影响集体利益的个人行为都将招来批评。中国就是一个典型的集体主义的国家。 集体主义在中国电影中有着明显的记号。中国““””之后，以及改革开放初期的电影，都带有浓厚的集体主义色彩。尤其是由中国第四代导演所导的电影，大部分是以革命为题材，突出反映了中国共产党的革命精神和集体主义精神。他们的电影对特定历史时期的眷恋和深思也形成了独具一格的中国“集体主义电影”，其中代表作有：《黎明》、《南昌起义》、《西安事变》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞》、《鸡毛信》等等。 三 中西电影中的人权 人权是人人皆有的基本权利和自由。我们通常所说的人权，包括公民权和政治权利，如生存权、人身自由权、言论权、法律面前的平等权和经济、社会、文化方面的权利等等。这里我们将主要讨论中西方电影中表现出的有关隐私权、艾滋病人和同性恋者的权利，从而透视、分析中西方在这方面的文化差异。 1 中西电影中的隐私权 隐私权是个人或集体把他们的私人信息隔离起来的权利，也只有他们自己可以选择性的对外揭露。“隐私权的界限和内容在不同的文化和个人中虽然不同，却有共同的主题。隐私权可以看作是安全的一个方面，由相关利益集体权衡”。隐私的概念通常和西方文化联系在一起，特别是英国和北美国家。这个概念并非全球皆有，有些国家是近些年才有的。中国 传统文化 中并无隐私权一说，所以中国人对自己的隐私既不敏感也不小心保护，相反，美国人更加注重他们的隐私权。这种差异在电影中也有所体现。 美国电影《楚门的世界》从一个独特的视角向我们展示了这种权利。主角楚门从出生就一直生活在镜头前面，且一直未发现这个事实。楚门的生活通过成千上万个隐藏的摄像头一天24小时不间断地向全球直播。制片人克里斯托弗给他制造不同的环境来捕捉楚门的真实表情和行为。为了防止楚门发现这个不真实的世界，克里斯托弗想尽办法遏制他的冒险精神。后来，西尔维亚闯入楚门的虚幻世界，并和楚门坠入爱河。之后，她发起了一个“还楚门自由”的行动，希望楚门能够从电视中走出来。《楚门的世界》向人们展示了隐私权是不可侵犯的权利。它同时警示我们必须尊重保护隐私权。楚门的生活也启示观众，他们的生活只由自己掌控。中国有一部电影《无形杀》说明了隐私权意识的缺乏，讲述了由于人肉搜索导致一个女人的死亡，这个女人在网上被通缉，因为她和别人有外遇。网友们跟随调查她的情人，认识她的路人都不断质问她。后来人们在海滩上发现了她的无头尸体，这部电影涉及到了网络搜索触及隐私的问题。 2 特殊人群的权利 西方国家非常注重特殊人群的权利，虽然并不是每个人都有可能享受这些权利，但他们对这些平等的权利却有很强的意识。例如艾滋病患者和同性恋者的权利。 《费城故事》是好莱坞第一部涉及艾滋病、同性恋和同性恋歧视的主流电影，改编自吉尔弗雷·鲍尔斯的真实经历。吉尔弗雷是首个因艾滋病受歧视而状告贝克·麦克肯兹公司的律师。这部电影涉及到难以被公众接受的话题——艾滋病和同性恋，披露了对这些特殊人群的社会隔离和歧视。另一部2008年出品的传记式电影《米尔克》，讲述了第一位公开同性恋身份、后当选为加州议员的政治家哈维·米尔克一生都为同性恋者争取合法权利的故事。这说明西方人强烈的平等意识，无论多艰难，都要为平等奋斗。 中国一部类似主题的电影《喜宴》，反映了中国人对同性恋的否定、拒绝态度。电影讲述高伟同在纽约的生活。他有一个成功的事业，和他的同性恋爱人赛蒙关系很融洽，而他在台湾的父母却不知此事，一直盼着他早日娶妻生子。因此，在赛蒙的同意下，伟同和一个漂亮的中国姑娘薇薇说定假结婚。后来，薇薇引诱醉酒的伟同而怀孕。伟同不得不将真相告诉他母亲。他母亲极为震惊，但坚持不要将此事告诉他的父亲，伟同也不敢告诉他的父亲，因为他父亲刚中风复原，难以接受这样的打击。最后，薇薇决定把孩子生下来，并希望赛蒙留下来做孩子的另一个爸爸。在中国的环境下，人们很难接受同性恋，特别是对于那些传统的父母来说。因此，同性恋者也不敢让周围人知道，怕他们在背后议论纷纷。 四 小结 本文通过对中西方电影的对比分析，可以看出中西方文化都有其独特之处。随着社会的发展，两种文化自身所存在的问题也日益显露出来，都面临着严峻的考验。西方文化中的极端个人主义以及无权威的状态，使得社会问题突出;而中国文化中的“无为”思想，也让中国在很多方面落后于西方发达国家。因此，西方向东方取经，东方向西方看齐，东西方民族相互取长补短，这是中西方文化重新获得活力和新生的唯一出路，也是两种文化发展的必然趋势。 参考文献： [1] 于杰：《都是刮痧惹的祸——从〈刮痧〉谈中西文化差异》，《山东外语教学》，2003年第4期。 [2] 王俊霞：《美国的个人主义与中国的集体主义》，《佳木斯大学社会科学学报》，2005年第2期。 [3] 刘小晨：《关于女性与自我价值的思考：〈克莱默夫妇〉的启示》，《江西 教育 学院学报》(社科版)，2008年第2期。 [4] 王国峰：《从影视作品看中西文化差异》，山东大学2008年硕士论文。 作者简介：周志高，男，1972—，江西樟树人，硕士，副教授，研究方向：英美文学，工作单位：九江学院外语学院。 看了“电影学术论文题目”的人还看： 1. 电影学术论文范文 2. 电影学术论文 3. 大学生学术论文题目 4. 有关电影广告学术论文 5. 电影评论学术论文