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有关大学生形势与政策论文2000字
在学习和工作的日常里，大家都跟论文打过交道吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么一般论文是怎么写的呢？下面是我为大家整理的有关大学生形势与政策论文2000字，仅供参考，欢迎大家阅读。
【摘要】
随着我国城镇化进程的不断加快、国际金融风暴直至欧债危机带来的经济不景气，加之我国高校大规模扩招后毕业生逐年递增，大学毕业生就业难的问题突显，就业形势更加复杂严峻，本文从当前就业形势与环境、专业设置与社会需求、就业对策与措施等方面阐述了自己的观点与建议。
【关键词】
大学生就业形势；对策；措施
一、当前就业形势与环境
（一）近几年来，大学生就业问题已经成为全民最关注的社会热点问题之一，更是我们每一个高校教育、管理工作者为之担忧而令人深思的问题。自2008年美国次贷危机引发了国际金融风暴，直至欧债危机带来的经济不景气对我国经济和就业产生不利影响的情况下，使得原本严峻的就业形势将延续。随着经济社会的不断发展，我国正经受着社会转型、经济结构调整、城镇化进程的不断加快，以及全球经济一体化的猛烈冲击，我国经济发展面临着国内外复杂的环境和不稳定、不确定因素，就业问题的产生是必然的。特别是近几年来全国高校毕业生人数剧增，全国高校毕业生从2003年高校扩招后的第一个毕业生（212万）高峰期的到来至今，高校毕业生逐年递增，就业形势更加严峻，根据相关资料报道，2013年全国普通高校毕业生规模再创历史新高达到699万人，10年来增加了487万人，因此，高校毕业生就业形势更加复杂严峻，工作任务更加艰巨繁重。
（二）国家和各地相继出台了各项就业政策与鼓励措施，积极促进普通高校毕业生就业。党明确提出，努力实现就业更加充分，推动实现更高质量的就业，做好以高校毕业生为重点的青年就业工作。为积极有效应对当前大学生就业压力，各省级工作部门，以科学发展观为指导，继续贯彻落实教育规划纲要和《国务院关于进一步做好普通高等学校毕业生就业工作的通知》（国发〔2011〕16号），继续实施好“农村教师特岗计划”“西部计划”“三支一扶计划”和“到村任职”等已有基层项目。
（三）据相关调查数据显示，绝大多数毕业生的首选是期望在北京、上海、沿海等发达地区就业，其次选择内地省会城市和中小城市，至于乡镇、农村及边远地区却很少有人愿去。因此，人才过剩、毕业生就业难相对于北京、上海等一线城市、沿海、内地省会城市等发达城市而已，在西部地区和市、县、乡镇农村地区，就业岗位和就业机会还是不少。
二、以我校美术类（含艺术设计）学生就业状况分析
从近几年我校美术类（含艺术设计）毕业生就业情况统计分析而言，就业中反映出以下现象：
（一）社会对不同专业的需求状况
从我院近几届毕业生就业情况统计显示，美术教育专业就业情况呈逐年下降趋势，表面上呈现出供大于求现象，但是，据了解我们部分基层中小学事实也上存在着专业结构分配不合理的现状，尤其是小学美术教师编制不足的问题。另一方面，实用性较强，就业灵活的艺术设计类专业就业情况较好，尤其是室内设计专业，随着城市化建设的加快，房地产业的兴旺，为家装行业带来更为广阔的发展空间。因此，室内设计专业处于供不应求之势，以此显示了两类不同专业的社会需求状况，从某一个侧面反映了我们高校学科结构不尽合理、专业设置难以适应市场的需求。
（二）学生综合素质问题
学生综合素质参差不齐，一些综合素质好，工作能力强，有社会实践经验，动手能力强的毕业生在找工作的过程中往往会受到用人单位的青睐；但是，有部分大学生做事眼高手低，知识脱离实际，专业成绩一般，动手能力不强，人际沟通能力差，缺乏吃苦耐劳精神的同学，在找工作的过程中屡屡碰壁，从而就业较难。
（三）就业观念问题
从近几年毕业生就业情况分析来看，大部分学生的就业观念逐步有所转变，但是，仍然有少数毕业生对就业期望值过高、自身定位偏颇，没有正确树立“先就业，后择业”的观念。具体表现在偏远地区、私营企业不愿意去应聘等等，这样无形中也丧失了许多就业机会。
三、就业对策与措施
大学生就业形势复杂严峻，就业难是诸多原因造成的，我们高校教育工作者只能立足本职工作，面对实际结合各专业的实际情况与特点，采取有效措施积极促进大学生就业。
（一）调整课程结构，拓宽就业出口
作为我们高校教学改革一定要围绕着为适应地方经济发展和社会的需求，在专业设置、课程结构方面要满足和适应市场所需。在突出自身专业特点的基础上，适当调整课程结构，增加相近专业选修课程等，例如：美术教育专业适当增加设计类课程选修，以增强实用性技能和就业渠道；鼓励学生积极报考和获取一些实用性职业资格证以拓宽就业出口，培养一专多能的应用型人才。
（二）积极开展就业指导培训
有针对性地开展就业指导与培训。例如：邀请劳动就业服务部门、企业成功人士给毕业生分别以“就业的形势及法律、法规、就业相关政策等”“企业成功人士的就业、创业经历”等为主题开展就业宣传和培训指导。
1.劳动就业服务部门侧重于法律法规的宣传与指导，结合当前全国就业形势的分析；再就业政策的出台与实施；劳动合同法、就业促进法的主要内容；当地就业情况介绍；劳动保障部门公共就业的服务等等。
2.企业成功人士以自己的亲身经历和经验从创业经历；毅力的坚持；业务技能的掌握与提高；做事的原则性；社交能力的培养；科学经营管理；求职材料的准备等方面以自身的亲身经历和经验向学生传授就业、择业应注意的问题和创业及经营管理方面的经历。
（三）加强职业规划教育，树立正确的成才观和就业观
加强职业规划教育，让大学生尽早树立职业规划意识，帮助学生树立正确的成才观和就业观。
1.适实的职业生涯规划是非常有必要的，我们大多数在校学生因为缺乏职业生涯规划，导致自我认识不足、定位不清晰、职业目标不明确、盲目择业等问题。因此，我们要加强职业规划教育、要通过多种形式、方法传播和普及职业规划理念，帮助在校学生尽早树立职业规划意识、竞争意识和自主择业意识，改变传统就业思想观念，采取积极有效的行动应对新变化；帮助在校学生学习和掌握职业生涯规划的基本方法，将职业生涯规划的理论与实践有效结合，引导学生客观认识自我、准确的职业定位、科学规划未来、树立正确的成才观和就业观；同时有针对性地加强学生职业能力培训，化“被动就业”为“主动择业”。
2.作为毕业生个人要努力提高自身的综合素质，建立良好的知识结构和能力体系。因为，合理的知识结构是毕业生走向社会的“通行证”。要加强各种能力的培养，包括吃苦耐劳精神的培养，提高人际沟通能力，积极参加学生会或社团等组织，锻炼自己的各种能力，同时检验自己的知识技能。勇于尝试兼职、社会实践活动、加强实习的职业针对性，能在课余时间长时间从事与自己未来职业或本专业有关的工作，从而提高自己的责任感、主动性和受挫能力，积累对将来应聘有利的职业实践经验。
（四）积极搭建就业交流平台，利用各种“关系”努力拓宽就业渠道
精心策划、充分准备学生作品展览既是我们教学工作的重点也是有效促进毕业生就业的有效措施，毕业生作品展览既是展示学生专业水平和技能的平台又是人才推荐与洽谈的有机结合。广泛邀请相关用人单位、装饰、设计公司等前来招聘、挑选我们的毕业生，面对面的向用人单位推荐我们的毕业生，让他们全面、细致地了解我们毕业生的情况，供需双方充分交流、沟通促成更多就业机会。同时，充分发挥全体教师的重要作用，积极做好毕业生就业信息收集整理工作，及时提供有效的、实用的就业信息，利用各种“关系”为学生牵线搭桥，促使毕业生多渠道就业。
结语
今后，大学生就业形势依然非常复杂严峻，如何进一步提高大学生的就业竞争力，为学生顺利就业创造有利的条件是我们高校教育管理工作的重点之一。因此，我们要高度重视，齐心协力从多方面开展毕业生的就业工作，在复杂严峻的就业形势下努力实现更加充分的就业。
【参考文献】
[1]翟振元.大学生就业指导[M].高等教育出版社,2002.
[2]国务院关于进一步做好普通高等学校毕业生就业工作的通知(国发[2011]16号文件).
[3]教育部关于做好2013年全国普通高等学校毕业生就业工作的通知(教学[2012]11号文件).
《当代大学生就业难原因分析及对策研究》
摘要：近几年来，大学生就业难的问题引起了社会各界的广泛关注。那么，引起当前大学生就业难的原因到底是什么呢?本文首先现简要说明了大学生就业的现状，然后从客观原因和主观原因两个方面进行了分析，最后针对目前的就业难提出了几条解决对策。
关键词：现状;就业难;对策
一、当代大学生就业现状分析
从20XX年至20XX年，10年间全国普通高校毕业生从338万人增长至727万人，总数翻了一番还要多，大学生的就业压力也随之而来。对此，不少人将就业难归咎于扩招政策，认为是扩招导致大学生贬值缩水，供过于求。OECD公布的《2012年教育展望》显示，接受过高等教育的人口比例，美国达42%，韩国达40%，加拿大位居全球之首，高达51%。而我国受高等教育人口的比例在第五次人口普查时还不到5%，按照国家教育规划纲要目标，即使到2020年，我国主要劳动年龄人口受过高等教育的比例才达20%，与其他国家相比还是很低的。事实上，社会对大学生的需求还是非常旺盛的。当前存在的大学生就业难题，实质上是人才培养与社会需求之间的结构性矛盾，不单是教育问题，更是社会问题，是我国经济体制、教育体制和社会体制深层矛盾的具体体现，涉及体制机制、政策体系和思想观念的深层问题，关系到政府、高校、用人单位、大学生和社会等诸多方面。因此，要破解大学生就业难题，必须加强通盘考虑，加强统筹管理，调动各方力量，形成强大合力。
二、当代大学生就业难原因分析
1.结构性矛盾，供求错位。调查实证研究证明，“就业难”不是供给大于需求，而是就业结构性矛盾突出造成的一种阶段性社会现象：一是高校专业设置与快速变化的市场需求错位。二是人才结构失衡，供求矛盾加大。
2.高校盲目扩招。我国高校招生规模连年大幅度扩大，虽然实现了我国高等教育从精英教育向大众化教育的转变，但同时也带来了高等教育质量下降等问题。主要表现为：高校硬件不足，图书、教学设备、师资力量跟不上;学生实验条件简陋;教学规模扩大，教师授课任务加重直接导致提高自身能力、科研时间不足;学生学习和生活的环境得不到及时改善。特别是有些地方性大学和民办高校，办学条件差，教师数量不足且教学水平较低，学科及专业结构矛盾突出，管理混乱，最终导致了大学生教育质量下降，学生素质达不到社会认可。
3.高校专业设置错位。一些大学的专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，造成供给严重大于需求。一些学校仍然沿袭传统的应试教育的教学方式，培养出来的一些学生高分低能。不少学校专业划分过细，难以跟上市场变化的步伐。一些高职、高专教育专业缺乏特色，培养出来的学生理论功底不系统，应有的动手能力也不强。而用人单位对应聘者的实际操作能力、适应工作环境变化的能力提出了越来越高的要求。
4.学生就业渠道不畅。目前的就业渠道无非是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员，服务西部等。但是，学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会;报考公务员受专业、志趣、是否党员限制，这些只适用于特定人群。对大多数人来说，网站和招聘会才是最主要的就业渠道，还不能满足毕业生的需求。
5.学生就业期望过高。大学生就业理念也存在一些误区，如“宁到外企做职员，不到中小企业做骨干”“创业不如就业”，“就业难不如再考研”等。此外，据2006年大学生就业调查报告显示，目前六成大学生月薪期望值低于2000元。但近八成的用人单位却认为大学生仍存在期望过高的现象，主要表现在薪酬、地域、个人发展机会、职位要求、行业要求、假期要求和要求专业对口等方面。而不少大学生对此感到很委屈，由于低工资难以满足他的基本生存需要，也往往不能对他形成足够的工作激励，结果必然带来就业的多次选择和用人单位对大学生的戒备心理。
6.就业能力与用人单位的需求存在差距。新形势下，一纸文凭已经不足以成为就业的通行证。用人单位对专业知识技能、实践创新能力、团队合作能力、应变能力等提出了越来越高的要求。而已有的实践证明，大学生在这些方面的能力并不尽如人意。
7.就业观念没有迅速调整。市场经济条件下，大学生就业市场已由卖方市场悄然转变为买方市场。然而，对于这一变化，大学生并没有做出及时反应和调整。一方面是就业期望依旧，大多选择在东南沿海地区，对于中西部地区不予考虑;另一方面要求离家近、薪水高、工作轻松。过分看重工作地域和薪资，而忽略了自身和职业生涯规范与发展。
三、解决当代大学生就业难的'对策
(一)就业指导教育
大学生就业指导的教育方向应该从基本的就业理论教学转向更加基础的就业实用性教学，对于学生的就业观念，工作观念进行改变。我国现在就业指导课程包括就业的概念，就业的重要性等等，但是对于实际的就业技巧，就业方式，自身定位，就业情况等等对于大学生就业重要的课程和信息都没有涉及，所以大学生就业指导的改革应该更加彻底，课程安排上不能把就业指导作为一门课程来教学，更应该向着实践看齐。
(二)社会就业环境
社会就业环境来讲，有必要增加我国的就业岗位，通过产业结构调整的方式增加我国就业缺口中高科技，高素质人才的需求量，这样才能将企业从对于一般人才的需求转回对于高素质人才的需求上，同样也可以促进我国的经济发展。再有需要社会进行支持的是，将大学生实习工作落到实处，尽量动员企业为学生提供相关的实习机会。
(三)政府政策刺激
政府的政策刺激在改革中有相当的重要性。首先政府要做好大学生的分流工作，在考研、出国的基础上，探索新的分流方式。将创业进行到底，国家再有能力的情况下，要更加鼓励大学生创业工作，而且我国可以设立一些的国家性质的大学生二次培养机构或者可以鼓励民办专业技能学校对于大学生进行二次教育。这样就可以使待业的大学毕业生在走出校门后接收到更多专业性的教育。事实上我国已经存在一定的民办职业教育学校，这些学校与传统的技校，专科不同，都是针对于大学生这一人群，为特定的企业提供更加专业的员工，而且这些学校的教学内容也更加接近实际工作，这些学校已经想很多企业提供了大量的专业人才。但是这些学校的覆盖程度，专业能力不足，也不够正规，所以国家应该进行扶持一些更加正规规范的民办职业学校，为大学生提供转行的机会，想冷门行业提供更多的员工，减少大学生待业情况。
(四)高校体制改革
高校体制改革可以说是解决大学生就业问题最重要的环节。首先，大学教育对于学生的教育必须有一个巨大的变化，改变重理论轻实践的教育模式，发展教育与实践结合的教育模式，在条件允许的情况下可以开放一定的大学进行实践型技术教育，理论教育放轻。虽然这样的改革必然会减少我国理论研究人才的数量，但是这样的体制改革可以为学生提供更多的选择，而且也可以满足社会对于技术人才的需求，减少大学生就业难的现状。再有学校的专业课程设置，要与实际的社会需求接轨。学校不能再盲目的设定专业，而是应该随时对就业岗位需求进行分析，合理的设置学校的专业情况。只有这样大学教育才能降低培养人才的结构失衡问题，减少因为专业过于集中导致的大学生竞争激烈，大量同岗位人员没有工作的机会。最后，我国大学应当注意的是，盲目扩招问题，的确大学扩招使得我国的人口平均素质有了明显地提升，综合素质显著提高，但是如果继续大学扩招历程导致我国的大学生就业问题一直不能够有效缓解，依然会造成社会的严重不稳定，这不是提高素质能够解决得了的。所以大学扩招工作应该更加谨慎，在衡量实际的高考人数的情况下和国家适龄学生数量的前提之下，合理的决定大学应当招录的学生数量，这样的才能够有效控制，进入就业阶段的大学生的数量，减轻就业压力。(作者单位：内蒙古商贸职业学院)
参考文献：
[1]姚佩玲.浅析大学生就业困难原因及对策[J].商，2014
[2]张芳.大学生就业困难的原因分析及指导对策[J].长春教育学院学报，2014
[3]阚甜.大学生就业困难的现状及对策[J].长江大学学报(社科版)，2014
形势与政策课程是促进大学生思想政治教育的有效辅助方式，在大学生思想政治教育当中肩负着重要使命。本文针对艺术类专业大学生“形势与政策”教学中存在的师资队伍参差不齐、教学方式落后、课堂氛围不活跃、缺少实践等问题，且艺术类学生较个性化，思想难以管控，因此艺术类专业大学生形势与政策课程教学如何改革，已经成为高校迫切研究的课题。
自1987年高校的形势与政策课程被教育部列入高校思想政治教育课程以来，经过30多年的发展，他的学科地位、课程设置、教学方式、授课方式等问题均有了落实和提高，形势与政策课程是引导大学生树立正确的世界观、人生观、价值观，帮助他们关心国家大事、了解时事政治。然而形势与政策经过了30年的发展，在理论教学以及实践方面已经具备一定水平，但是多年的教学反馈显示，大学生对于这门课程的认可度不高，而艺术类学生个性化、自律差的特点，使得这门课程在教学过程面临严峻考验，笔者作为高校的思想政治教育传播者、引领者，通过一定的形势与政策课程的实践，总结了以下的问题以及改进。
一、当前艺术类专业大学生形势与政策课程教学中存在的问题
1.课程的设置不合理。“形势与政策”课程是高校开展大学生思想政治教育的重要组成部分，但部分高校在课程设置方面却不是很重视，采取应付的态度，课程内容不按照学生特点指导、上课人数过多、对课程的重视度不够。形势与政策课程是采用原有班级成员上课，且人数不统一，有的班级人数过于偏多不利于学生学习。艺术类学生课程繁重，形势与政策课程基本安排在晚上或者周末时间，学生的课堂出勤率不高，甚至有教师在上形势与政策课程的时候在网上随便找一些过期的资料向学生读一读，或者下个视频播放就可以了。
2.课程不被重视。目前形势与政策课程在大学一年级至三年级开设，但是本科之后研究生阶段就不开设形势与政策课程了。这门课程虽然在本科开设，但是大部分高校对这门课程的重视是低于必修专业课程。目前高校开设的专业必修课有思修、马哲、毛概等，这些思想政治教育的课程年年改进，教材也在更新换代，而形势与政策课程并没有固定的教材，甚至有一些高校在上课时候都不需要教材，有一些高校即使有教材，但是征订的教材发到学生手上之后，这些内容就已经不是最新的国家实事热点问题。
3.课程师资力量不足。目前大部分高校的形势与政策教室均是由辅导员担任，大部分的高校辅导员并非思政类专业毕业，本身缺乏专业的思想政治教育知识，且授课教师年轻化，基本都是刚刚参加工作没多久的教师，加上大多数高校并没针对这部分辅导员进行统一培训授课。由于辅导员是一个任务繁琐的工作状态，需要大量的时间去处理学生日常事务，而形势与政策这个课是一个以国家热点、时事性强的课程，也需要大量的时间去积累和掌握相关内容。随着艺术类招生规模的增大，使得许多高校的辅导员配置没有按照国家规定执行，许多高校达到1∶300的比例，甚至出现一些高校是1∶800的比例，这就使得辅导员的日常工作更加繁忙，学生大量的生活问题需要辅导员花费时间引导，这就造成部分辅导员备课不充分。
4.课程考核单一。目前很多高校在进行“形势与政策”课程考核都是采用递交论文的形式完成，而学生的课程考核是随堂成绩再加上论文的成绩而定，而论文的成绩一般所占比例很大，很多教师在进行上课的时候基本都不会进行考勤，且艺术类的学生平时专业课程学习较频繁，在对待公共课学习就会较为松散，所以上课到勤率较低。在课程作业方面，学生一般都会在网上进行复制，然后粘贴成为自己的论文，把别人的观点直接引用来用。这种考核形式使得学生在对待课程作业就存在随意性，不利于学生更好掌握最新的国际问题，分析最新政策的积极性。
5.课程教学手段有待加强。目前大多数形势与政策课程以理论课的形式开展，授课形式都是教学为主，一方面上课教师基本都是对着课件念字，而且都是生搬硬造，对着概念一字不漏念出来，没有自己对这个事情的个人见解。另一方面在课程学习当中，缺乏实践活动，本来就理论性比较强的课程会显得更加枯燥无味，学生会更容易疲劳，课堂效果也不明显，即使在课堂当中想采取互动、体验式的教学方式的话，最终因为人数众多或者资金不足而难以实现，导致该课程吸引力不高。
二、艺术类专业大学生形势与政策教学改革思路
1.明确课程授课方式。应该根据艺术类学生特点对形势与政策内容进行设定，艺术类学生大一对大学生生活不了解，应该在大一期间开启他们关心社会热点、国家大事的萌芽，全面解读我国的安全、经济、政策、文化和社会等问题，大二、大三艺术类学生相对比较适应大学生活了，而且与本班同学之间有所交流，所以这个阶段的年级学生课程可以设置主题小组讨论、辩论赛等大学生喜闻乐见的形式展开学习。另外，可以把形势与政策跟专业课一样的性质，利用大学生白天的时间进行教学，实现小班上课的形式，这样大学生的到课率会有所提高。
2.明确课程长期教育的定位。我们目前都觉得研究生属于思想境界比较高的阶段，没必要对他们进行形势与政策的指导。实际上，他们研究生阶段只要没走出社会，还是要进行形势与政策的教育的，让他们更加了解社会动态、国家热点。研究生都是经过再次淘汰从而继续进行学习，他们当中的大部分都是学习中的佼佼者，但是不一定代表就是思想觉悟教高的学生，他们的社会责任感、理想信念这些都是需要密切关注的，因为在研究生阶段很有必要继续开展形势与政策课程。另外，形势与政策应该尽快修订专门的教材，这样课程才会被学生引以重视。
3.精细任课教师队伍。完善的教师队伍是确保课程质量的保证，形势与政策课程教师除了辅导员之外，应该结合思政类的教师队伍，共同探讨研究形势与政策的授课方式，通过传帮带的作用建设好形势与政策教师队伍。在精细任课教师应该注意以下几个方面：一是在原有辅导员教师的基础上，对于新任教师要进行以旧带新的方式带动，等到实习结束才可安排新任教师进行授课；二是鼓励辅导员教师们多走出去学习跟参加比赛，以赛代练，在参与当中跟其他省份优秀教师交流学习，互相促进，互相提高；三是建立教研室备课小组，通过组长带动组员的作用，在每个学期开学初以及开学末进行教学体会交流活动，互相交流分享各自经验；四是邀请校外相关研究专家进校开专题报告以及讲座。
4.建立健全的考试考核制度。避免单一的评价体系，可以采用实践结合论文的形式进行考核，而不是单纯的课堂加论文的形式。应该把考核贯彻在不同形式的考试考核当中，学生的上课考勤、课堂回答问题、上课讨论积极性、社会实践活动等情况结合考核。同时，这门课程应该是一个全校性各部门相结合的一个课程，教务处负责提供足够的上课教室；学工部可以邀请相关专家进校进行讲座报告；宣传部可以利用网络宣传和发布相关最新国家热点、时事政治。
5.结合新媒体创新教学模式。单一填鸭式的教学方式已经不能满足艺术类大学生的需要，在这个科技发展快速的年代，多媒体辅助教学是必然的教学手段，可以引导学生进行教学汇报，通过PPT、视频来结合某个主题进行课题汇报；另外利用新媒体的方式，通过目前比较热门的APP软件，如易班、微信、微博等网络媒体，采取线上讨论或者线上问答的形式开展形势与政策的教学，另外可以通过艺术类学生喜爱拍摄的兴趣设定某一主题让学生进行创作，举办学生喜爱的活动形式来吸引艺术类大学生对于形势与政策内容的了解。
参考文献：
[1]张甜甜.试论高校《形势与政策》课教学改革思路与实践[J].高等教育，2016.
[2]崔大勇.高校《形势与政策》课程改革探析[J].现代交际，2016.
[3]郑勇妮.探析独立学院《形势与政策》课程教学效果[J].科技教育，2016.
内容摘要：艺术设计课程结构是课程目标的具体化，它通过确立各种科目在课程体系中的比例关系来保证课程目标的实现。因此，调整和优化课程结构是值得我们重新审视和探讨的课题。
关 键 词：艺术设计 课程结构 人才培养
高等教育是培养社会需要人才，建立专业理论体系的特殊教育阶段，高等艺术设计教育也不例外。艺术设计教育课程体系设置、教学内容、课程建设及教学手段反映了时代对高等艺术设计教育提出的要求。而课程结构设置的合理与否，直接关系到艺术设计教育课程体系能否顺利进行，是人才培养模式的具体体现。因而，调整和优化课程结构是我们必须重新审视和探讨的课题。
一、课程结构的基本特征
课程结构是课程目标转化为教育成果的纽带，是课程实施活动顺利开展的依据。在艺术设计教育本科四年教学中，课程的类型，必修课与选修课、专业基础课与专业课、文化课与专业课等的设置以及其均衡性、综合性和选择性的优化结构，是艺术设计课程目标的具体化。它通过确立各种科目在课程体系中的比例关系来保证课程目标的实现。
均衡性、综合性和选择性是现代艺术设计教育课程结构的基本特征。合理的课程结构必须体现出课程结构的均衡性、综合性和选择性。
课程结构的均衡性是指学校课程体系中的各种课程类型、具体科目和课程内容能够保持一种恰当、合理的比重。艺术设计教育本科课程结构应包容各种类型的课程和多种艺术实践以及与学生自身生活密切相关的科目，并使其保持适当的比重关系。
课程结构的综合性是指不同学科和科目彼此间的关联，相互间的补充；设置综合课程和综合实践活动。课程结构的综合性能有效调整学科本位、科目过多和缺乏整合的不利因素。
课程结构的选择性是指课程设置要适应于地方社会发展的现实需要，以显著的特色性适应于学校的办学宗旨和方向，以选择性适应于学生的个性发展。
二、艺术设计学科课程结构现状
艺术设计教育在我国已有20多年的历史，从弱小到壮大，已初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代化设计教育特点的教育模式。与此相关的课程建设以及课程结构也在不断地完善，从国内上百所院校的艺术设计专业来看，课程结构的布局具有一定的合理性，积累了丰富的经验，取得了较好的成果。但我们也看到，国内目前的艺术设计教育状况，还难以令人十分满意。社会不能满意，业内不能满意。社会不能满意主要是人才质量不能适应市场需要；业内不能满意，主要是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，教学方法还不能适应设计教学实践的需要，课程结构还存在一些问题。
1．课程设置的随意性
各地各校在课程设置上随意性较大，有些院校的课程设置每年在换，一任领导一种做法；还有一些地方院校，跟在部属院校后面跑，今年学北方的某些院校，明年学南方的'某些院校，课程设置没有稳定性，总是停留在摸索阶段，不能形成具有适应本校和地方特色的课程结构。
2．课程设置结构单一
如对人文科学、科技知识、自然学等课程设置漠视等导致学生综合能力和创新思维局限，与培养“高素质、通识性、创造性”的复合型人才思路不相适应，影响了人才培养的整体素质和质量。
3．部分课程及教材需更新
在信息时代中，新技术、新材料不断出现，展现艺术表现的传媒和形式也有新的内容，文化与审美观念也发生变化。现代课程内容既要能体现人类知识的精华，又要能反映科学技术发展的最新信息。而我们艺术设计许多课程内容与现代化社会和现代科技的发展有差距。
4．科目的学时、顺序不尽合理
在四年的课程安排中，每门课程之间的比重关系，决定着课时量的多少。哪些课应先上，哪些课应后上；哪些课是主课，哪些课是辅课；课与课之间的逻辑性和连续性；技能课与理论课的有机结合与应用等问题，在当今艺术设计课程结构中还没有很好地解决。
5．实践环节不充实
现代艺术设计精神提倡艺术与技术相结合。在艺术设计教育中也应遵循这一指导思想，并在课程结构中充分体现出来。然而，受各种因素的制约，很多院校在实践课程方面还满足不了学生真正实习的目的，有些院校开设了实践环节课，但没有实习基地。如有的学校某一门课程的实践课是32学时或64学时，往往是在第一次上课时老师带领学生到某公司或某工地象征性地了解该课程的实习内容，余下的学时，只是让学生自己到社会上各显神通地“自由”实习。
6．重专业技能轻理论知识
对史论课程以及视觉心理学、市场心理学、消费心理学、营销心理学和设计生理学类课程的忽略，造成学生在艺术设计观念上的薄弱，进而限制了学生对艺术思维的空间认识和发展创造的空间开拓。
三、课程结构的探讨与优化
1．调整传统课程结构统一模式，强化多元结构的灵活性
艺术设计教育现行课程结构的弊端之一，就是结构模式单一、僵化。因此，改进课程结构的一个基本着眼点就是形成多元结构，实现课程结构的灵活性。多元结构的基本思路是：（1）多元分解。将课程划分为通识类课程、学科基础课程、专业设计课程和艺术实践课程四部分。每一部分都含有若干个依据不同的教学要求组成的课程模块，形成课程结构的多元式基本单位。（2）单元组合。根据不同专业的特点及培养目标的要求，将各部分的基本单元加以合理组合，形成若干个由基本模式拼接成的课程结构系列，从中有针对性地加以选择。多元分解与单元组合式结构对于增强教学工作的针对性和提高教学管理的灵活性具有积极的不可低估的实践效应。
2．打破必修课程单一式结构，增加选修课程的多样性
学校课程类型的多样化是全面实现课程价值的一种重要方式，多种课程类型的有机结合将有助于学生的全面发展，将会改变学生过分追求学业高分、综合素质低下、主动学习能力弱的状况。目前，艺术设计教育课程设置中必修课程包揽全局的(转第41页）(接第33页）单一结构状况，是不符合高素质、创造性复合型艺术设计人才培养目标的，是急需改进的。改进的思路就是增设专业选修课程。让学生在接受比较全面、完整的艺术设计必修课程的基础上，由学生根据各自喜好选择不同的选修课程，进行专业知识的补充和延伸。可以跨专业界限学习。具体体现在：（1）开设相近专业（学科）的相关课程，以拓展学生的专业就业面，有利于学生走向社会后的就业选择。（2）开设综合性常识课程，开阔学生的知识视野，为适应学生的岗位再提高作铺垫。（3）增加中国传统文化、古典文学与艺术教学内容。在某种意义上，它们是保证设计师创造力必不可少的功底。（4）介绍实用新技术、新工艺、新潮流，弥补必修课程相对稳定带来的不足。
3．增加实践课程的内容、方式和课时
艺术设计学科的一大特色，就是实践性强，而现在有些艺术设计院校（专业）过于强调课堂讲授教学，在实际教学中，常常把实践（实习）当成儿戏，流于形式化。教得不认真，枯燥无味；学得很马虎，根本起不到提高学生实际操作能力和增强理论教学知识的效果，这几乎成了艺术设计教育的通病。事实上，这种必要的实践过程，对艺术设计这门具有较强应用性质的学科，是非常必要的。值得借鉴的方法之一，可以走企业和社会与学校联合办学的路子，使学生有针对性地做，而且做出的作业就是市场上的产品。这是一种主动的教学方式，如专业设计课、毕业设计课结合社会任务；设计方案结合生产实践，取得经济效益和社会效益。这将从根本上改变过去被动教学带来的不良后果。
4．规范教学内容
就艺术设计学科当前的教育情况看，规范艺术设计教学内容，是艺术设计教育改革中重要的一个环节。在国内，虽然搞了二十几年的现代设计教育，但是到目前为止，还没有统一规范的教学内容和相应的教学评定标准。尤其是新兴的、科技含量较高的一些学科，如新媒体艺术、动画艺术等更显突出。这些问题直接造成艺术设计教育课程结构的混乱和学生获取知识的不平衡，同时也是导致学生能力参差不齐的原因之一。
规范教学内容应在课堂内容的选择和组织上，注重体现基础性、时代性、实用性和综合性。各学科都力求精选终身学习必备的最基础的知识和最基本的技能作为课程主干内容。各学科在保留传统课程内容中仍有价值的基础知识的同时，特别强调从当代科学的最新成果中吸取新的基础知识，增加新的具有时代性的内容，体现时代特色，剔除陈旧过时知识。如素描、色彩课程，应结合专业特色进行内容的改革；又如专业设计需要的应用软件课程也应系统地增设。各学科还应注重与市场的联系，努力面向市场并服务于生活实际，从而使课程内容与社会生活实践形成互动的关系。各学科还要力求与相关学科相互融合，使课程内容跨越学科之间的鸿沟，最大限度地体现知识的整合面貌。
综上所述，艺术设计教育课程结构的研究，涉及到诸多的问题，重点应放在课程结构的调整上。其实质就是重新认识和确立各种课程类型以及具体科目在学校课程体系中的价值、地位、作用和相互关系。由此形成为实现教学目标服务、和谐一致的艺术设计教育课程。
在20世纪初，西方出现前所未有的艺术变革，那就是——西方现代主义。其风格流派有野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、风格派、抽象表现主义以及波普艺术等。西方现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后的第二次工业革命的产物，他有着那个时代最为重要的精神文化特征，他反映了那个时代人们极其复杂的思想情感和极为重要的审美思想。由于特殊的历史原因和社会背景，人们带着精神的创伤和扭曲的心理状态，去表现强烈个人主义和精神虚无的艺术作品，将几百年乃至上千年博大精深、辉煌崇高的审美理论予以颠覆。当时的人们包括那些艺术家们对待客观中的自然、社会和人以及自我关系上是失去平衡的，也同时表现出对现实生活的悲观失望和忧患恐惧。因此，作为空前浩大的现代美术变革，对传统的审美理论强力地批判和猛烈地冲击，是具有一定的鲜明性和深刻性。在高等美术教育实践中所常用的《外国美术简史》一书中有这样一段论述：“被泛称为‘现代主义’或‘现代派’的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造和主体性格的‘主体论’，在进入20世纪之后得到更大的张扬。”20世纪初的西方社会结构以及人的思想意识和价值观念的改变，是西方现代主义美术形成的一个重要的原因。不管是什么原因，作为20世纪初的西方现代主义美术，人们对其看法可以说是褒贬不一、众说纷纭。但不管如何，从艺术的生命宗旨来看，它的创新精神和敢与上千年的传统给予颠覆的勇气还是值得学习的。首先，现代前卫美术在艺术思想上与传统作出决裂。不管是野兽派、表现主义还是达达主义和抽象表现主义等艺术派别，都有自己的艺术主张，都是在不满传统的情况下作出强有力的反映，在作品上标新立异、另辟蹊径。因为它们都看到了传统的不足，都意识到一味地传承传统意味着艺术生命的完结。奥·佩特罗丘克在评论未来主义时这样写道：“在自己对于‘工业世纪’的陶醉中，资本主义最积极的集团和它们的思想家们，竭力摆脱许多社会、伦理和美学的准则，摆脱与它们相联系的传统及不过是在挑衅的、一往直前的道路上设置障碍的习惯。”这样看来，西方现代主义艺术思想与传统的审美理论的决裂有着必然的发展趋势，决定这种趋势与当时的社会环境是分不开的。在那样的社会环境中，人们早就意识到，传统的审美规则和伦理道德，是不能使人们摆脱社会生活和精神所带来的恐惧和压力。因为所谓的古希腊罗马崇高美学精神、中世纪神性美学精神以及文艺复兴人文主义美学精神，对他们来说就是古老而美丽的传说，就像是一头沉睡了上千年的狮子，也做着上千年的美梦，来到20世纪，被突然一声巨雷所惊醒，便迅速回到了现实。作为哲学大家黑格尔似乎成了预言家，持着“美是理念的感性显现”的理论招牌，来到了20世纪是西方现代，在某种程度上起了承续的作用。在现代审美意识刚刚觉醒的时候，黑格尔的预言美学和“艺术科学”必将史无前例地大发展，现代审美体系和表现形式以及艺术批评从此伴随着艺术作品，也同时解释和证实这些前所未有是现代前卫美术作品。而弗洛伊德精神分析学的出现，将达达主义的怪诞、荒谬引往至超现实主义的虚无梦幻之中。也就成了当时人们一时所依靠的精神武器。这样看来，现代前卫美术作品在还没到来的时候， 在19世纪中后期的西方资本主义社会的母体里早已孕育了。其次，现代前卫美术在表现形式上与传统作出了决裂。在形式上的革命，可以说是西方现代前卫美术颠覆传统最重要的创举，也是现代主义各风格流派最具共性的一个特征。就艺术的“形式革命”，法国著名艺术理论家马克·西门尼斯在《当代美学》这样说道：“我们以形式革命来表现各种运动、潮流和艺术趋势，从19世纪中期以来，这些运动、潮流和艺术趋势就与西方几个世纪以来遵循的严格的惯例和规范体系走向了分离。在所有艺术门类中，在绘画、雕塑、建筑，还有音乐艺术中，艺术家们试验着、寻找着革新和新颖的东西，他们与陈旧的教条决裂，试图从学院主义中解放出来。同样的，绘画抛弃了神圣的模拟原则，否决了亚里士多德的模仿自然的教条，抛弃了被文艺复兴运动确立起来的惯例所束缚着的造型艺术。”其实，在艺术形式的革命方面。印象派最早撼动传统绘画法则的艺术运动。可以说这种运动对现代主义有着传承的影响作用，印象派巨匠毕沙罗对被誉为“现代绘画之父”的塞尚有着很大的影响，再加上塞尚那赋有哲学家的思维，为现代主义开辟了一条新的道路。他的艺术贡献主要是“用色彩造型”、“艺术变形”和“几何程式”，对近百年来的现代美术产生巨大的影响，尤其对毕加索、布拉克、格里斯和蒙德里安等以形式、构成为主的画家影响最大。可以说，塞尚的出现，一切模仿自然或再现自然的艺术已经划为永恒的过去。所谓旧古典主义、新古典主义和现实主义等等，乃至印象主义、思维方式和表现形式，统统被颠覆了。那么，现代主义所追求的艺术形式称之为“有意味的形式”。到了后来现代艺术不断地发展，艺术家们在表现艺术作品时，强烈地突出艺术的个性张扬和表现内心虚无的精神世界。如“立体主义”、“未来主义”和“达达主义”等在这方面做得非常典型。当达达主义的代表人物马塞尔·杜尚将工业产品小便器创作出作品《泉》的时候，在艺术界产生了巨大的轰动，可以说他是现代艺术的先锋。对于马塞尔·杜尚艺术的影响，马克·西门尼斯同样在《当代美学》中评论道：“实际上，这一行动引发的思考至今仍然存在，在当代艺术出现危机的背景下尤其如此。但是这一行为可以让人们超越那些生活习惯了公共空间。杜尚希望对画架上的绘画、视网膜艺术和二维艺术作出致命一击。无论这些制成品是否贴了标签，无论其状态是修正过还是处于自然状态。一件工业制成品或者是手工艺作坊的制成品突然入侵艺术圣殿，这不仅仅是扰乱日常美学认知，还是在和西方数个世纪以来建立起来的艺术表现体系分道扬镳。如果说艺术表现体系受到了冲击，还不如说是艺术的传统定义被押上了解剖台。”不难看出，在现代前卫美术作品中，传统的影子早已受到致命的一击。现代主义作为西方美术一个重要的发展阶段，从美学观点本身的意义上来说，它最大的进步性与其价值程度，完全在于参与和发展了20世纪现实主义和人道主义。它作为西方的一种艺术现象，既然存在过，并轰动一时，我们完全应该持肯定的态度来看待它并分析和研究它。最后，我们可以用一句话来赞美一下现代主义，它如同它的艺术形式，给人们留下的是“永恒然而又瞬息即逝”的美。
《浅谈现代展示艺术的设计风格》
在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。现代设计的概念设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快，设计是艺术与技术的结合，现代设计更体现出高科技的运用，显而易见，西方发达资本主义国家正是借助其科学技术的先进，在全球化的进程中，透过设计以强势影响全球，落后国家及地区在享受西方现代科技的同时，势必要付出深痛代价，受到西方资本主义文化、价值观念等的影响，甚至丧失了自身的文化价值观念。现代设计领域渗透于人类生活的各个方面，衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等。在现代社会中，人与人之间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量，现代设计正是解决人与人通过物进行交流的手段.人类的设计由来已久，从最原始的劳动工具发展到现代的高档艺术消费品，从解决基本的使用功能到如今的纯精神满足，设计活动满足使用功能的同时，在人类文明的进程中,设计满足精神功能的特征更显强大。现代设计对人类生活的影响随着人类文明的加速迈进，人类生产力的提高，现代设计活跃于人类生活的各个方面。物质的相对丰富，人们对生活的质量要求也越来越高，设计满足人类的物质需求和精神要求，肩负着提高人类生活质量的重任，并且深刻影响着人类生活。
90年代中国美术思潮概述90年代中国美术的发展与中国社会的发展是密不可分的。80年代的改革开放与思想解放运动对90年代的美术有深刻的影响。90年代初，一批被称为“新生代”的年轻艺术家拉开了90年代中国美术的序幕。1991年7月，在中国历史博物馆举办了一个“新生代”画展，参展的艺术家大多是80年代末毕业于美术学院的学生。“新生代”成为90年代美术的一个重要起点。新生代艺术家的作品在风格上并不非常现代，他们基本上都是用写实的手法表现他们自己的生活，这与80年代现代艺术运动中的青年艺术家所追求的西方现代艺术风格完全不同。新生代艺术家大多是在文革后接受的中学教育，80年代末90年代初毕业于艺术院校，他们没有经历过文革和知青生活，当他们走向社会的时候，中国已经经历了十年的改革开放，正处于由计划经济向市场经济转变的历史性时期。由于不同的经历，这一代年轻人没有知青一代的理想主义和历史使命感，他们对现实的生活更加敏感，更关心个人的生存经验和前途。他们在记录他们生活的同时，也记录了一个正在变化的时代，记录了正在兴起的都市文化和大众文化，他们是这种文化的接受者与参与者。80年代流行的西方现代艺术风格不为他们所看重，他们希望用一种写实的手法来表现自己的生活和感受。这也正好与他们所受的学院教育相吻合，因此他们也被称为“新学院派”和“新现实主义”。1992年10月，在广州举办的“广州油画双年展”，这届展览承袭了80年代现代艺术运动的余波，又是新生代艺术的集中展示，同时也是首次在国内按照市场方式由批评家策划操作的大型全国性展览，这个展览标志着85现代艺术运动的结束和90年代艺术的开始。1993年在香港举办了“后89中国现代艺术展”，“政治波普”在这个展览上浮出水面，直至90年代中期，“政治波普”都是中国当代艺术中最重要的现象之一。简单地说，“政治波普”就是用波普艺术的手法和观念表现政治题材。波普艺术是60年代流行于欧美的艺术风格，是发达的大众文化、传媒文化和商业文化在艺术上的反映。80年代中期波普艺术传入中国，中国的前卫艺术家把它作为一种现代艺术风格接受过来。进入90年代之后，随着中国经济的快速增长，中国社会，尤其是在一些大城市，大众文化与商业文化也迅速发展起来，当代社会所提供的新鲜的视觉经验开始在中国当代艺术中反映出来。政治波普主要有两种表现方式。一类是85运动的参与者，经历过文革的一代艺术家，他们采用波普艺术的手法来表达他们在文革时期的经验，充满了对历史的反思与批判。在他们的作品中，文革时期的标语、宣传画、政治口号以及历史图片、旧报纸和老照片等都作为现成品进入画面，改变了传统的绘画风格，更加直观表达了现实与历史的经验，在某种意义上说，它们是80年代的批判现实主义的延续。实际上，另一类政治波普的影响更大，这一批艺术家主要从新生代过来的，但他们不是一般地描绘他们的生活，而是更为关注形式，这种形式已不是现代主义的形式主义，而是敏感地反映了大众文化时代的视觉经验，尽管这时的中国社会正处于向当代文化转型的时期。政治波普的作品大量搬用公共图像的方式，采用公众熟悉的公共形象和符号，不仅具有视觉的冲击力，而且也更适合逐渐习惯于当代视觉文化的公众的接受习惯。政治波普的艺术成就主要体现在对当代视觉文化的反应，但其题材在90年代前期的特定历史条件下不可避免地带有殖民文化的背景。从政治波普分离出来的“艳俗艺术”更多地采用了流行文化的视觉手段和视觉形象，从特定的角度反映了流行文化对公众生活的影响以及传统文化的危机。90年代中国艺术的主要特征就是前卫艺术的本土化，不论是新生代还是政治波普都不是像80年代那样直接搬用西方现代艺术的现成样式，而是立足于现实的中国经验。1993年在北京举办的“中国美术批评家年度提名展（水墨）”拉开了实验水墨的序幕，在其后的几年连续举办了几届“表现与张力”实验水墨画展，使得在现代艺术运动中一度沉寂的水墨画显示出强劲的活力。实验水墨虽然受传统媒材的局限，不可能直接反映当代视觉文化的特征，但它承载着传统的重负，在探索传统文化与现代化的关系上具有不可替代的意义。一批以中青年为主体的实验水墨画家构成了传统水墨画变革的最新锐的力量。从90年代中期以来，现代雕塑的发展也引人注目。长期以来，雕塑的创作总是按照两个方向进行，一个是实验性的室内雕塑，个性的表现与现代主义语言的结合，但很少有进入公共领域的可能；另一个是城市雕塑，虽然随着城市建设的发展城雕出现了繁荣的景象，但大多数作品是迎合公众趣味的唯美的雕塑，即使是那些抽象的金属作品。到90年代后期，现代雕塑开始从室内走向公共空间，尽管这个公共空间还是指城市雕塑，而是指在公共空间的雕塑展览，一些有创造性的艺术家没有让他们的雕塑观念停留在现代主义的阶段，而是充分吸收了后现代主义的观念，在题材上反映了当代社会的紧迫问题，关注生存，关注环境；在形式上吸收了装置艺术的观念，将日常生活的现成品与雕塑结合起来，这样进入现场的公众更能从自身的经验中感受艺术家所提出的问题。公共艺术的发展预示着中国艺术的新趋势，更年轻一代的艺术家开始利用现代图像的制作技术与方式，如摄影、摄像、计算机图像和信息技术等，来表达自己的艺术追求与生活方式，他们可能是将中国艺术引领到网络时代的一代人。
同意2楼的,题目太大,论点太大,写不好,容易散掉,答辩的时候很容易被老师抓小辫子的,快换个小点的吧.我毕业论文题目就太大,结果被老师问的自相矛盾了.
写作思路：真情实感的表达，结合实际情况描写，正文：
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。
通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。
曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹睿将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；
笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺；
但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。
他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的'洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方素描的写意手法行云流水般的表现出来。
而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。
而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】：1. 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社2. 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社3. 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社4. 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社5. 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社6. 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
你妹、自己百度不会、我都自己百度交的
艺术本质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一。在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。谈起艺术本质，我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较。中西艺术本质论虽然各有各的特征，都各自有理论支撑，但其熟悉起点上是相同的或者是一致的，这一点上人们已经得到了共识。在中国艺术词中的“艺”字，其本意有三个论文摘要：技艺、技术、种植。而在中国古代，对“艺”的解释即指种植之意，指农业生产技术，“术”其意是指技术，所以，中国古代“艺术”一词实指技术或技艺。在西方，“艺术”一词，源于古拉丁语中的“Ais”，类似希腊话中的“技艺”，也都相当于技术或技艺之意。这些得到的共识经验告诉我们，中西方艺术本质论有一个共同的熟悉发生的物质前提，这就是人类对世界的艺术把握方式产生于人类对世界的生产劳动实践的把握方式。在原始时代，人类在物质生活和精神生活的把握方式中，其根本是对生产劳动实践的把握，并且以各种艺术形式表现出来，其中舞蹈就是人类原始社会对艺术把握的一种活动，也是人类原始生产劳动的一种活动。在这种物质前提下，即艺术是对社会生产活动实践的把握，不管是中国的艺术本质论，还是西方艺术的本质论，艺术本质的体现被概括为物质实践的技术和技艺，是理所当然的事了。这种朴实的艺术本质论，是人类生产劳动活动的结果，是人们通过劳动实践而反映出来的，我们可以简单地理解为艺术本质是一种活动，是一种实践的活动.当中西方艺术随着生存环境的变化，历史的变迁，政治、经济、文化的发展变化的影响，作为共同起点熟悉的艺术本质实践论也发生了变化，中西艺术本质论也因诸多因素分道扬镳、，产生了各自的熟悉过程。在西方，古希腊闻名哲学家德谟克利特就把艺术本质看作人类摹仿自然的一种活动，在他的理论箸作《著作残篇》中曾对艺术这样分析到论文摘要：“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”。在他的《诗学》中对艺术本质也这样的描绘论文摘要：“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于天性。人从孩提的时候起有摹仿的本能。（人和禽兽的分别之一，就是在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的）”。“摹仿出于我们的天性，而音调感和节奏感也是出于我们的天性，起初那些天生最富于这种资质的人，使它一步步发展，后来就由临时口颂而作出诗歌。”而文艺复兴时期的杰出代表人物——达芬奇甚至把画家的心看作对自然的反映。以上告诉我的西方古代把艺术看作是对自然的“摹仿”是对自然的一种再现，而这种“摹仿”或再现了古代人们对自然的一种熟悉过程，我们也可以简单认为艺术本质是对自然活动的一种再现，是一种认知的艺术。到了西方现代艺术则偏向于对主体事物的情感表现，认为“艺术是人本身生命的形式，表现就是展示人生的愉快和否。”现代闻名哲学家克罗齐认为艺术本质是人们对自然的直觉——即自然的表现。英国现代闻名的哲学家、历史学家和考古学家科林伍德认为艺术是论文摘要：“为我们自己创造一种想象的经验或活动，从而表现了自己的情感”。甚至精神分析心理学家弗洛伊德认为艺术是种“力比多转移”的产物。显而易见，艺术的表现论是现代艺术对其本质最为普遍的注释。而中国的艺术本质论在经共同熟悉的起点后，经历了和西方艺术本质论相反的过程，中国的艺术本质论是经历了由古代的表现论到现代艺术熟悉论。在中国古代，对艺术提出了“言志”说、“缘情”说、“唯情”说、“童心”说，即艺术对现实世界的情感表现。中国古代艺术大师们借于方寸纸张，喻景抒怀，把对现实世界的熟悉寄于山水之间和笔墨之间，是个人思想情感的释放，是情感的再现，从而升华和实现人的个性本质。到现代艺术，中国艺术本质论则表现为对现实世界的“摹仿”或“再现”，但这种“摹仿”不是简单地艺术再现，是“摹一人，一人必到纸上活现”。即是梁启超所说的“先把那些事物的整个实在完全摄取，一攫攫住他的生命”。这种再现式“摹仿”是有生命的摹仿。在西方伽达默尔认为，艺术不能等同于现实的复制，“艺术品的世界事实上是一种完全被改造的世界”。 认为艺术是高于现实世界的，但又不能完全摆脱现实世界。因此，他认为任何对现实世界的模拟都是一种表现。而中国，王国维提出的“境思”说，强调艺术是“意和境”。叶燮对诗的创造的主客体说，以及被中国当代艺术本质论所认同的马克思哲学的意识形态论和艺术生产论，都说明了中西方在艺术
硕士是一个介于学士及博士之间的研究生学位(Post-Graduate)，拥有硕士学位者通常象征具有基础的独立的研究能力。从高校培养办法看，在培养目标里面都明确写着：硕士研究生教育承担着既为博士生教育输送合格生源，又为经济建设与社会发展培养各类高层次专门人才的任务。硕士生的培养应强调专业基础理论和专业知识的学习，重视综合素质提高和创新、创业精神的培养，提高分析与解决问题的能力，根据实际需要和不同面向确定培养目标、培养类型和培养模式。从国家管理部门来看，2009年3月的教育部《全国专业学位教育指导委员会联席会年度工作会议》也提出：拓展目前研究生主要培养学术型人才和应用型专门人才，并提出应用型专门人才是相对于学术性学位而言的学位类型，培养适应特定职业或岗位实际工作需要的应用型“高层次”专门人才。
论研究生复试论文写论文的 原创的
这份开题我帮你写。1.撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。毕业论文是大学生才华的第一次显露，是向祖国和人民所交的一份有份量的答卷，是投身社会主义现代化建设事业的报到书。一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。2.通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。党中央要求，为了适应现代化建设的需要，领导班子成员应当逐步实现“革命化、年轻化、知识化、专业化”。这个“四化”的要求，也包含了对干部写作能力和写作水平的要求。3.提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。在新的历史时期，无论是提高全族的科学文化水平，掌握现代科技知识和科学管理方法，还是培养社会主义新人，都要求我们的干部具有较高的写作能力。在经济建设中，作为领导人员和机关的办事人员，要写指示、通知、总结、调查报告等应用文；要写说明书、广告、解说词等说明文；还要写科学论文、经济评论等议论文。在当今信息社会中，信息对于加快经济发展速度，取得良好的经济效益发挥着愈来愈大的作用。写作是以语言文字为信号，是传达信息的方式。信息的来源、信息的收集、信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。
本科毕业论文排版格式
写论文的要求有很多，每个学校的要求也不一样，你们的要求是怎么样的呢?一起来看看写作要求吧。以下是由我为大家整理的本科毕业论文排版格式，希望对你有帮助。
一、论文页面设置
1、A4纸打印
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二、论文字体 字号
1、封皮(直接下载)
2、题目：黑体 小二(副标题：黑体三号)
2、摘要和关键词：(见下要求)
2、标题：(见下目录要求)
3、正文：宋体 小四
4、表题、图题：宋体 五号
5、引文注释：宋体 五号
6、参考文献：宋体 五号
三、论文正文
正文是论文的主体和核心部分，具体要求如下：
1、字数：音乐学系、艺术管理系不得低于8000字，其他系不得低于3000字。
2、绪论
引言、概述、前言。包括研究的目的和意义，问题的.提出，选题的背景，文献综述，研究方法，论文结构安排等。用简短的文字进行概括，一般在300字左右。
3、本论
具体章节。本部分是论文作者研究的内容，是论文的核心。各章之间互相关联，符合逻辑顺序。
4、结论
是论文最终总体的结论，应明确、精练、完整、准确。着重阐述作者的研究成果，以及在学术领域的作用、意义，也可以进一步提出需要讨论的问题和建议。
四、论文目录
目录(黑体 三号)
引言(黑体 三号)………………………………………………………1
一、×××(黑体 三号)……………………………………………1
(一)×××(黑体 四号)……………………………………1
1.×××(黑体 四号)……………………………………1
2.×××(黑体 四号)……………………………………2
……
(二)×××(黑体 四号)……………………………………5
1.×××(黑体 四号)……………………………………5
2.×××(黑体 四号)……………………………………6
……
……
二、×××(黑体 三号)…………………………………………10
(一)×××(黑体 四号)…………………………………10
……
……
……
结语(黑体 三号)……………………………………………………20
五、中文摘要、关键词、英文摘要、关键词
【摘要】(黑体 四号)×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(宋体 四号)
【关键词】(黑体 四号)×××…… (宋体 四号)
【Abstract】×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(Times New Roman 四号)
【Key word】×××……(Times New Roman 四号)
五、论文的装订
第一部分 封面
第二部分 任务书;开题报告(音乐学、艺术管理)
第三部分 指导情况记录
第四部分 审阅表
第五部分 答辩记录
第六部分 论文题目页
第七部分 中文摘要、关键词;英文摘要、关键词
第八部分 目录
第九部分 正文(包括：绪论、本论、结论)
第十部分 参考文献
第十一部分 致谢
第十二部分 附录
第十三部分 封底(空白纸页)
上文是毕业论文排版与装订格式
艺术类本科毕业论文写作技巧
写论文的目的是大学生对自己4年的高等艺术专业本科学习进行一番梳理与总结，将艺术感性经验，以理性论证的方式写出来，供人供己以鉴真确，以存参考。然而，自上世纪80年代以来，艺术类学生写论文，常出现不是学生发愁，就是教师头疼的现象。究其原因，是学生能力较差，教师经验不足。故而，形成今日高等艺术教育中艺术论文写作的怪相。
论文写作的方法/步骤
1、首先是选题
很多学生写论文论题很大，论文喜欢冠以“中国”“社会”“西方”等大而不当的标题。以学生20多岁年龄，尚未步入社会的学识和经历而言，如此大的论题是难以驾驭的。由于论题过大，学生在写作时，常常出现跨出和超越专业知识边界的情况，降低其专业性。针对以上问题，探究原因，不外乎三方面：一是教师、二是学生、三是社会。从教师的层面来分析，可能是论文指导教师受知识结构所限，不能深入指导，未达到庄子所谓“尽精微，致广大”的治学境界，反而出现指导粗疏的情况。学生“跨出和超越专业知识边界”写作的现象，实质上是对自己专业内涵和定位认识是否清楚的问题。不同专业有不同的专业知识体系，如果说学生借用其他专业的知识来论证自己的论点尚可，但如果是专门研究一个新的专业领域就是严重的“跑题”。教师至少要起到“把关人”的作用，让学生在正确的'道路上深入下去。也可能是教师在指导过程中没有把知识有效传达给学生，讲述方法不得当，学生未听明白;也有可能是“教不严，师之惰”，教师自身教学、科研、管理等诸事繁多，无暇顾及等。从学生方面来说，这和自身对论文写作的认识态度有关，有些学生写论文只是毕业需要和求职需要，并非兴趣所在，也并非要试着去研究一个问题。当然，也不乏有学生想认真写篇好论文，但苦于不知如何下手，对于这种情况，即使有教师的指导，但时间有限，对学生从头开始的论文写作训练也非短时间内能明显奏效。解决此问题，应从整个课程设置上全盘考虑，要提前安排与未来的毕业论文写作有关的课程，对学生进行提前训练，至少要先掌握写论文的方法。从学校环境小社会来讲，由于受到时下浮夸、 躁 动风气的浸染，与《大学》中所谓“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目的要求，多少已出现了背离。
2、其次是结构
大多数学生的毕业论文结构宏大，章节繁复。一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股论文模式。一篇几千字的论文可以拼装成5—10 章10—20节的庞大结构。造成论文论题还未展开、论点还未摆出就草草结论，因而出现论证不够、字数拼凑的问题，形成章节与文字、章节与章节、章节与题目之间的脱节。
分析其原因，此类书籍章节似的论文写作，与大学之前的应试教育有关。学生习惯往现成的框架里填材料，根据框架结构去找资料，不是从收集材料到发现问题或有兴趣点的有感而发，很多学生是想当然地开始写论文，常有学生还没收集多少资料，题目和大纲已经完成，写到后面的结果只能是削足适履。章节之间的逻辑联系问题，则反映出艺术类学生理性思维能力薄弱的问题，对此问题，就得在教学过程中，教学内容按科学和理性的方法进行讲授，这早在上个世纪的德国包豪斯大学就已经进行了探索。如何激发和培养学生的理性认识能力，在教学上不妨好好研究和利用国外成功的培养模式以合理进行课程设置。此外，艺术类本科生论文写作依然要遵循文科生论文写作的要求，体系规范，逻辑严谨，非艺术感想和散文写作。最后，教师可以鼓励学生多阅读，也可有意去选修一些人文课程，比如哲学和理工科课程，完善知识结构，丰富认知。
3、再次是内容
由于毕业论文题目太大和结构繁杂，论文内容自然不实，论述时凑字数，论证自然也无以构成有说服力的逻辑链，因为所有论据不是来源于生活和实践，甚至有学生从网上拷贝、剪贴、拼凑论文。出现论点与论述不符、行文论述不平衡、论证无力等问题。
论文写作要有感而发，发现问题，又有兴趣之后，就要用科学、理性的方法去研究和分析，不能停留在现象表面，要努力揭示现象背后的本质。无感而发或为论文而论文的写作，只能是凑字数，论证无力。
“读万卷书，行万里路”对于学习艺术的学生来说同样重要。社会生活是艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基础上的。北京高校的艺术类学生有着地方院校无法比拟的资源和信息优势，798艺术区、草场地艺术区、中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、故宫博物院、高校内部艺术馆等艺术类展览集中的地方，都是学生课本学习之外丰富学识、获取灵感的地方。虽不要求学生有一鸣惊人的创新研究，但至少要有感而发，通过论文写作学会和掌握一种理性分析和思考问题的科学认知方法。
4、最后是用词
论文语言表述要求准确无误。这里涉及 语文 的词汇运用问题。论文写作一般从解词入手，特别是关键词理解和使用尤为重要，而学生毕业论文中忽略对基本词义的准确理解，常常望文生义，似是而非，结果失之毫厘谬以千里。这是一个 语文 基础问题。主要是缘于学生 语文 基础知识的薄弱，以至于对遣词造句和语法没有很好地掌握。针对此类问题，主要是大量阅读经典范文，在老师的指导下根据兴趣和专业方向，有针对性地阅读一些治学严谨的大家、学者的专著或论文，在接受知识的同时，书中流畅、规范的用词造句自然会对学生起到潜移默化的影响作用。