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每一杯好茶，背后都有一个故事 无论真假，总能让我们在喝茶时 浮想联翩、莞尔一笑 “大红袍”名字由来的传闻之一：某位秀才进京赶考，路过武夷山时病倒，但是好在他饮用了此地茶叶泡出的茶水后病好了，从而后来才能高中状元，中状元后他将袍子围绕在茶树上表示感谢。 实际上，除了这个故事外，关于 “大红袍” 还有很多有趣的神奇传说...... 相传在 武夷山慧苑岩 曾经居住着一位 善良的老婆婆 。灾祸年间，老婆婆偶遇了一位病危的白发老人，老婆婆好心扶着老人进屋并且给老人准备汤饭，老人也因此活了下来。 老人心存感激，于是送了 一副龙头拐杖 给老婆婆并从口袋中取出了 两粒种子 。老人交代老婆婆需要 用拐杖挖个坑然后种下种子 ，说完，老人便腾空离开了。 老婆婆按照老人的话，将种子种好，并且长出了茶树。人们都惊叹这是神仙所赐的茶，后来被当官的得知后，想要采茶却没有采到，所以一气之下将茶树连根拔起，老婆婆为此伤心病倒。后来有一天，老婆婆拄着拐杖出门，遇到了几个男人正扛着树根走来，老婆婆把拐杖放在树根上，谁知道 龙头拐杖忽然变成了一片红云 ，载着树根在空中打了三个圈，一头扎进了九龙窠，落在半山腰，第二年这里就生出了 三株茶树 。 有一位皇后重病，久治未愈。太子遵循母命来到民间寻找仙草秘方，途中遇到一老汉跌倒在树下，险遭猛虎攻击，巧遇太子相救。在得知太子正在寻找仙草秘方时，老汉为了报恩便陪着太子前往 武夷山九龙窠 采下茶叶。 太子带着茶叶日夜兼程回到宫中，将用茶叶煮成的茶汤给母后喝下。连喝几日，病情日渐好转，皇帝大喜连下两道圣旨：一是 赐大红袍一件 ，每年寒冬为茶树御寒，二是 封老人为护树将军 ，世代袭职，每年采制进贡， 自此武夷山就把这三株茶树称为大红袍 。 1、大红袍被称为猴采茶 因为大红袍茶树生长在悬崖峭壁上，人莫能登，每年采茶时， 寺僧就会用果子当做诱饵训练猴子去采茶 ，因此被称为 猴采茶 。 2、大红袍茶树是神仙所栽 传说大红袍是神仙栽种的茶树，寺僧每逢元旦都会焚香虔诚礼拜， 冲泡大红袍放于佛前 。如果有人偷窃就会感到腹痛，不能治愈，原因是因为 大红袍是神仙所种，凡人不用饮用 。 3、大红袍是被红袍染红的 “大红袍”受过皇封，被皇帝赐名 ，每年春季当地的县令都会亲自前往九龙窠， 把披的红袍盖在茶树上 ，顶礼膜拜。 周围的人需要一起高喊： 茶发芽！茶发芽！ 待红袍揭下时茶树就会发芽并且茶芽红艳如染。 在这些传闻故事中，我们能经常看到三个字—— 九龙窠 。 九龙窠是大红袍的原生地。作为一条狭长的峡谷，因为 两侧峭壁连绵，逶迤起伏，形如龙， 人们遂把峡谷喻之为 游龙的窠穴 ，故名 九龙窠 。 在出峡谷的平旷之处的岩壁上，凿满了历代名人题咏 武夷岩茶的摩崖石刻 ，其中有北宋范仲淹、南宋朱熹的咏茶名诗以及唐代茶圣陆羽的后裔、清代崇安县令陆廷灿的诗作。 陆氏诗句云： “桑苎家传归有经，弹琴喜傍武夷君。轻涛松下烹溪水，含露溪边煮岭云。醒睡功资宵判牒，清神雅助昼论文。春雷催茁仙岩笋，雀舌龙团区次分。” 涧水长流，茶园碧绿，好景好水好茶 也不怪乎大红袍备受茶友喜爱 最全、最系统的茶知识，尽在 茶文库 行走的茶学百科库，让好茶有迹可循
在平日的学习、工作和生活里，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那要怎么写好作文呢？下面是我精心整理的功夫茶作文650字（精选8篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
工夫茶需要很多闲工夫，又需要讲究泡茶的细功夫，跟谈恋爱一个理。因此只要你把茶泡好了，泡妞就不是个什么难事。女孩子也是一样的，掌握了泡茶的内功心法和绝妙招式，大可以每个季度都挑个把帅哥当韩国泡菜一样泡一泡。小伙子第一次登门做女婿，人家也要看你泡工夫茶的水准，因此不会泡茶的人讨不到老婆，貌似只能出家了。出家也要喝禅茶啊，禅茶禅茶，真分不清茶里是禅，还是禅就是茶。在家出家都得喝茶，因此不喝茶之人真是无可逃于天地之间了。
只要有工夫，我们就会花好多工夫喝工夫茶。喜欢炒作的就喝炒茶，喜欢自摆乌龙的就喝乌龙茶，其它种类的茶少一点。炒茶豪迈张扬、热情奔放，乌龙茶恬淡清远、韵味深长。普洱茶偶尔也会喝，只是普洱茶醇厚得高深莫测，那几杯黑沉沉的东东就像陌生人脸上戴着的墨镜，有点让人看不透。一杯普洱“嗖”一声滑滑溜溜钻进肚子里，心里面有点难以把握的惴惴不安，恍惚哪儿不对劲一样，好像把一个不能说出的秘密吞进肚子里，又有点像西游记里的黄眉老妖把孙猴子变的西瓜吃进肚子时的感觉。
泡茶流程繁简无妨，手法粗细随意，可骏马秋风冀北，也可杏花春雨江南。饮者无贵无贱，阳春白雪者固然可以喝，下里巴人也不拒。我们潮汕人在田地头榕树下，扛着锄头便可喝工夫茶。而日本武士带刀则不能进茶室。潮汕工夫茶可以喝，可以饮，也可以品，而日本茶道就只剩下品了。本尼迪克特用“菊”与“刀”来揭示日本人的矛盾性格，这“菊”里应该包含着茶道文化，如此说来，日本茶道充其量也只是“菊花茶”了。
你知道功夫茶吗？功夫茶，是一种泡茶的技法，这种茶的泡茶方式极为讲究，操作起来需要一定的功夫，也需要足够的工夫，所以也叫工夫茶。
我家也有一套功夫茶具。底座是红木制作，右下方有一个排水孔，下面连接着一个翠绿色的圆桶。整个底座上都有一条条凸出的木条。左边，还刻着两句诗：“世间绝品人难识，闲对茶经忆古人，”显得格外雅致。配着底座的还是两个壶，别看它们的外貌大相径庭，作用可是有天壤之别的！其中一个较小的，是用来泡茶的盛具，另一个则是倒茶的壶。除了这些外，还有八个银白色的，雕刻着精美花纹的陶瓷杯，这是景德镇的瓷器。把陶瓷杯在灯光下照一照，整个杯子就成水晶一样晶莹剔透的模样。还有许多泡茶必需的工具呢！像过滤网，放网的玉手，夹茶杯的木制工具……
闲暇时光，我们一家人就会其乐融融地坐在茶具边，喝喝功人茶，吃吃小点心，谈谈开心的的事，看看电视……我所知道的泡功夫茶的茶叶有“铁观音”，“普洱”，“大红袍”等。“铁观音”的香味是淡淡的，沁人心脾，而“普洱”和“大红袍”的味道则是极其浓郁的。想喝功夫茶，就先要把水烧开，再在壶里倒上茶叶，把开水倒进壶里，泡一会儿，再倒到每个小杯子里。但是，这功夫茶的第一道是不能喝的，这是用来消毒，清洗茶具的。我最喜欢喝的茶是“铁观音”，它泡出来的茶是淡黄色的，喝一口，你仿佛脱离了人间喧闹，走进了世外桃源一般。
功夫茶不仅好喝，还有许多功效呢！功夫茶能清肝明目，能养颜美容……老人小孩都可饮，但不可牛饮，否则，会导致失眠哦！
在雄鸡版图的右下角有这么一块风水宝地，它人杰地灵，古老的文化源远流长，古典的建筑让人叹为观止，它就是功夫茶的起源地——潮汕。
说起潮汕，人们自然会联想到那无人不知的功夫茶。在潮汕，几乎每家每户都备有一套功夫茶具，这可不是吹牛，一些富裕人家，甚至还有好几套十分珍贵的茶具呢！
一般的茶具只要一个茶鼓，外加一个紫砂茶壶和几个玲珑剔透的小杯即可。
爸爸是个老茶迷。从小我就受爸爸的熏陶，爱上了喝茶。看爸爸冲茶的次数多了，我也将爸爸的冲茶手法铭记于心了。
要冲一杯功夫茶，首先，要按茶壶的大小放入七成茶叶，要是太多，冲出的茶便会过于苦涩；反之，则会太淡。然后，我们便可以将水冲下，注意要把水从高处冲入壶中，这样才有更大的冲击力，使茶香能更快地挥发出来。接着，将壶盖盖上，用开水淋于壶上，爸爸说，这样一来能使热气内外夹攻，使茶香挥发更快；二来小停片刻，等壶身上的水分干了，就可知茶已泡得差不多了；三来能洗去壶盖旁的茶叶末。淋完壶身后，就该洗杯子了，这一步比较容易，只要将茶杯的内外清洗干净就行了。接下来就是最后一步了，也是最能体现你手艺的一步，那就是倒茶入杯。倒茶的时候讲究两个口诀，一是“关公巡城”：将三个杯子摆成“品”字型，茶壶按顺序绕这三个杯子倒，这样，三杯茶的味道才会相同，而不会有淡有浓；二是“韩信点兵”：将壶中的水一点一点平均地分在三个杯里，就大功告成了。
功夫茶不讲究环境，在装修华丽的屋子里喝，能为屋子添上些许优雅；在林间凉亭里，几个人围着一张石桌，一起说笑喝茶，多么的惬意自在！
功夫茶能给潮汕人带来快乐，送走烦恼，潮汕人已将功夫茶嵌入生命里了，谁也离不开。
提起潮汕功夫茶，那可是无人不知，无人不晓啊！
在咱们潮汕，家家户户都摆上一套精致小巧的茶具，自斟自酌，招朋待友，必不可少哦。我家也不例外，听爷爷说，在我很小的时候，爸爸喝功夫茶，总用筷子蘸点茶水，放在我满是奶味的小嘴里。我皱着眉嘬着嘬着，三竟发出“叭叽叭叽”的声响，仿佛津津有味，大家看得眉开眼笑。日复一日，现在我是三年级的小学生，已算是“老茶客”了，对着一杯浓浓的功夫茶，一饮而尽，眉头都不皱下。
每当吃完了饭，我就会拿出茶叶，放到小小的茶壶里，用滚烫的水泡茶，然后给长辈们每人送上一小杯香气四溢、色泽明亮的`功夫茶。当然，少不了给自己留一杯。闻一也下，茶香扑鼻；品一口，又甘又苦；慢慢咽下，齿颊留香，精神—振，做功课不犯眼困。
平时，吃潮汕特产烙饼、小食肠粉、蚝烙粽球、打牛肉丸边炉……我肯定会泡上一壶潮汕功夫茶来慢慢品尝。这时候，妈妈就会笑着说：“哎哟，你这小精灵鬼真会享受啊！”“妈妈，你也来一杯吧！”我一说露出了两颗大黄牙。这是经常喝茶，牙上有茶渍的缘故。嘻嘻，你可别笑话我哦！
我爱喝潮汕功夫茶。潮汕茶文化源远流长，二名闻天下。欢迎大家来汕头做客，顺便品一品我为大家泡的潮汕功夫茶。
我躺在床上，夜深了，一切的喧闹都回归平静。我辗转反侧，难以入眠。突然，那熟悉的.“滋滋”声又响起，那是水开的声音。我能想象那沸腾的水从高处冲下，打在一片片的茶叶上，溅出那深棕色的液体，漫出了一股诱人的茶香，四溢着充满了整个房间。
我闻着茶香，似乎又看到了父母劳作的身影。
父母都是爱茶之人，泡茶是经常的事，也是我天生对茶充满喜爱，加上那诱人的茶香，美妙的颜色，我简直欲罢不能。但我每每想要品尝着珍品，却总遭到父母的禁止，他们总是义正言辞地说：“茶里有很多茶多酚，会让你睡不着觉，影响你第二天的学习的。”
对这样的想法，我不置可否，但我总想：“这么说，你们怎么还喝茶呢？”
终于有一天，我偷喝了一大杯茶，整个人都沉浸在一片愉悦当中，像一个小孩终于得到了他梦寐以求的玩具一般。到了晚上，便不再好受了，日间的愉悦消失不见，取而代之的是想睡又睡不着的痛苦。我躺在床上，辗转反侧，难以入眠。闻到房间外的茶味，我也不再就得诱人。我走出房间，一下愣住了——茶味之下，是两个劳作的身影——茶杯见底了手却没有停下修改文件，脑子却没有停下思考公司事务。泪水在我眼眶里打转，原来，他们禁止我喝茶是为了我好；他们自己喝茶，是为了整个家好！我走去，又泡了一壶茶，把见底的茶杯又满上，茶香又四溢。
我回过神来，茶香犹在，房间外的灯却灭了——他们也学会爱护自己的身体了吧！我转过身，怀抱诱人的茶香，进入了甜甜的梦乡。
若是有人问我最喜欢品尝的东西是什么？我会毫不犹豫地告诉他那就是——茶。我的妈妈有一个习惯，每当吃过晚饭就要泡上一壶茶，那香气弥漫整个屋子，使人心旷神怡。在妈妈的影响下，我对茶也是情有独钟。
泡茶的过程是：首先把茶具洗干净，接着烧开水，然后放些茶叶在茶壶里：等水开了：把开水倒进茶壶：再倒到小茶杯里。第一次冲出来的茶要先洗茶杯。洗完后，再冲第二次。“冲茶也是有讲究的，首先把茶往前两个杯子倒上半杯，三个倒满，再回过头来把刚才两个杯子也倒满，这个环节叫做“关公巡城”。接着第遍二个环节，就是把茶壶里的水一点一点滴在三个茶杯上，这个环节叫“韩信点兵”这样茶就算泡好了。这个时候，轻轻端上一杯茶，用嘴唇轻轻抿，慢慢地吞下去，喉咙便有甘甜的味道，使人回味无穷。这便是潮汕特有的“功夫茶”。
妈妈说，喝茶可以醒酒又可以去除疲劳，还含有人体所需的维生素、氨基酸。本来不喝茶的爸爸也因为它的种种好处，慢慢喜欢上功夫茶。
恬静的夜晚，一家人边品茶边谈天说地，把一天的疲劳和烦恼都抛到九霄云外，其乐融融，何乐而不为呢！我喜欢茶，特别是潮汕的功夫茶！
一天放学回家，我推开家门便发现，客厅里的茶几上多了一样很古怪的东西。
于是我好奇地问：“爸爸，这是什么啊？这么奇怪的东西，我以前从来没有看到过。”爸爸笑着回答道：“这个是茶具，用来泡功夫茶的。”吃过晚餐后，我便迫不及待地要求爸爸泡功夫茶给我和妈妈品尝。
首先，我看见爸爸把水烧开，给所有的茶具都“洗了一遍澡”。然后，看见爸爸把茶叶放进茶壶里，倒入开水，又给茶具洗了一次澡。接着，把热水倒进茶壶里，过了一会儿，爸爸把茶水倒入公道杯。慢慢地将茶水匀入我和妈妈的小茶杯中。我拿起茶杯，轻轻地将茶杯放到鼻子前，一股清香扑鼻而来，我小心翼翼地品尝了一口，有一股淡淡的甜味跑入我的嘴，原来爸爸泡的是甘露茶。喝完茶后，爸爸又给茶具洗了一次澡，把茶具整理好，爸爸笑着对我说：“这就是功夫茶。”
“功夫茶？”我疑惑地问道。
原来，功夫茶并不是一种茶叶的名称，而是一个泡茶的过程。我一定要学会泡功夫茶，过年的时候，我可以泡茶给爷爷、奶奶品尝。
在爷爷的家乡——广东潮洲，有一个习俗，每一次家里来客人，都要给客人泡功夫茶。
今天，家里又来了两个客人，叔叔连忙拿出茶具，准备泡功夫茶。我想：功夫茶到底是什么东西？为什么家里来了客人就要给他们泡功夫茶喝？我要亲眼见识一下！只见那几个茶杯只有乒乓球那么大。叔叔先把一包红茶放到大的茶杯里，倒上开水，盖上盖子。等上一分钟，等汁出来了，倒到四个小茶杯里，把四个小茶杯依次洗了一边，然后倒掉。我很疑惑，为什么叔叔要把泡好的茶倒掉呢？于是就问叔叔，叔叔说：“第一次的茶水是要用来洗杯子的。”原来如此！叔叔又重新倒上开水，盖上盖子，把泡好的功夫茶倒入杯子里，只见大人们纷纷拿起杯子，一口就解决了。叔叔又把第三次泡好的茶倒入杯中，可我一不留神，叔叔又把茶倒掉了。我问叔叔：“叔叔，刚才不是洗过杯子了吗？为什么还要洗杯子呢？”叔叔说：“已经成习惯了。”叔叔就这样反复地泡茶。一泡就泡了两个小时。我想这就是功夫茶吧！
可是我还是不敢喝功夫茶。
茶 文化 的论文应该怎么写呢？下面是我精心为你整理的茶文化的两千字论文，一起来看看。
茶文化园景观设计 方法 研究
摘要:
以茶文化内涵为基础，提出以物质层面———茶 种植 、茶加工、茶销售、茶器皿和以精神层面———茶艺、茶诗词、茶境、茶 传说 为切入点的8种茶文化园景观设计方法，以期为茶文化园景观设计提供借鉴。中国自古就有 饮茶 的习惯，茶与中国人的生活有千丝万缕的联系，以茶文化为主题设计的景观丰富了人们的生活。
关键词:
茶文化园;景观设计;方法
茶文化为主题的景观多出现在茶种植、加工、销售所在地，或观光茶园，为以茶文化为主题的景观设计和展示提供了物质和文化基础。目前对茶文化园景观设计研究相对较少，如周小苹等在《生态观光茶园景观创设》一文中对四川牛辗坪生态观光茶园的景观创设提出了独特见解[1];曾涛等在《北部湾的后花园———广西世外茶园园林景观设计》一文中指出景观、项目设置要以地方茶文化为根源，设计具有地方文化特色的茶景观[2];王慧等在《陕西西乡枣园生态观光茶园规划设计》中着重研究了观光茶园在功能设计与艺术精神上如何达到完美契合的问题[3];李琛在《茶园文化景观设计》一文从茶文化的社会价值入手，结合其特有的文化要素，融合“得天自成”生态景观设计理念，提炼出茶园文化景观的艺术表现特征[4];邵琦在《汉中西乡茶园文化景观设计》一文中指出茶园文化景观设计应该考虑文化属性、自然属性、景观形式展示、科学的施工过程、综合管理规范等五个方面[5]。此外，学者在茶馆室内装修上也有一定研究，如王奉慧在《双秀公园竹溪茶室景观分析》一文中，通过分析茶景园林实体要素在室内装修中所占的比例， 总结 了各景观要素在环境营造中的作用，并对不足之处提出修改建议[6];杨巍在《论现代茶馆的园林景观生态设计》一文提出景观设计及景观布置在茶馆氛围营造中的重要作用[7]。另外，唐黎标的《简论园林艺术在茶馆的运用》也阐述了山、石、水等景观元素在表现茶文化中所发挥的作用[8]。从相关文献的研究可知，园林景观、茶文化主题的景观在观光茶园及茶馆室内装修中已经渐渐进入研究的视野，景观所发挥的作用也逐渐得到了大家的认同。在此背景下，如何进行茶文化园景观设计，采用何种设计方法的研究就显得尤为必要。该文尝试在分析目前茶文化园景观现状的前提下，提出8种茶文化园景观设计的常用手法。
1茶文化的内涵及茶文化园景观的价值
茶文化从广义上讲，是指在茶叶发展历程中所有的物质财富和精神财富的总和。其物质内涵，是指茶的种植、培育、采摘、烤制、销售等具有技术含量的科学技术内容;其精神内涵，是指茶的品种、品尝、礼仪、民俗以及有关饮茶的审美情趣、价值观念等人文科学内容[9]。文化价值。茶文化园景观是以茶文化为主题而设计的景观建筑小品，承载着中国几千年的茶文化历史，既是对茶文化的传承，也是对部分难忘历史的再现，如茶马古道动感雕塑园、陆羽亭等。以景观的形式展示中国茶文化，更加生动形象，帮助游客记忆，同时展示方式的多样性也增加了游客的参与、互动性，让大家在娱乐中学习茶文化知识，领略中国茶文化的博大精深。此外，部分茶文化主题的景观有再创历史文化的作用，如武夷山“印象•大红袍”实景演出，形成了茶文化演出的“印象”派效应，必将为人们所铭记。经济价值。观光茶园的出现改变了传统的茶叶盈利和宣传推广方式，它通过氛围的营造、体验性活动的开展、特色旅游项目的设置，为茶园带来更多的经济效益。其中茶园氛围的营造、旅游项目的设置在很大程度上是依靠茶文化园景观来实现的。如自然型的茶田迷宫、茶田画等，人文型的动感雕塑、文化长廊、文化景墙、特色瞭望塔等，为园区招揽了更多的游客，活跃了园区的氛围。旅游价值。茶文化园景观可分为自然景观和人文景观两类。自然型的观光茶田清新静谧、绿影叠叠，置身其中仿若隔世仙境，成为广大游客向往的旅游佳境。人文型的实景演出高潮迭起，绚丽的舞台灯光为观众呈现了一席绝佳的视觉盛宴;创意景观小品、造型独特的建筑景观、别具匠心的茶文化体验互动活动，为茶园和旅游区吸引了大量的游客，充分发挥了茶文化园景观的旅游价值。
2茶文化园景观现状及设计原则
茶文化园景观现状
我国现有的茶文化园景观还处于初期发展阶段，成功的茶文化园景观案例不多，普遍存在趋同化与雷同化现象，属于“CTRL+C”+“CTRL+V”或微改动版“CTRL+C”+“CTRL+V”。究其原因，大体可归纳为4点:设计初期没有进行详细的项目地块及所在区域设计元素考察，设计成为无根的浮萍;设计开展时没有明确整体形象的定位与塑造，缺乏主题创意与文化特色[10];设计方与委托方地位不对等，基本属于设计方按照委托方想法把效果图表现出来，物质功能性与文化艺术精神无法契合;施工方专业性较低，大部分情况是小包头+大小工的组合，对施工细节及材料不重视[11]。
茶文化园景观设计原则
因地制宜原则。充分考虑广义的“地”，包括项目地的地形地貌、地理位置、气象气候、地的主人等，对“地”研究得越透彻，设计成果越有特色。天人合一原则。新创造出的景观需与天、地、人三才和谐统一，达到“虽由人作、宛自天开”的意境和艺术效果，从空间布局、虚实对比、形势把握、材料选择等方面入手，反复用心推敲。以人为本原则。茶文化园景观的建设最终是供人使用，因此应借助现代技术手段掌握使用人群的行为规律，以此设计真正为人所用的景观。创新原则。立足当地茶文化特色和民族风情，对景观的设计进行创新，使其特色化[12]。
3茶文化园景观设计方法
茶文化园的景观设计以茶文化为主题，围绕茶文化内涵展开景观的创作。基于此，提出的茶文化园景观设计方法亦分为物质与精神两个层面:物质层面，以茶种植、茶烤制、茶销售、茶器皿为切入点;精神层面，以茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为切入点。
以茶种植为切入点的设计方法
茶田自身就是一座生态自然的艺术品，景观设计可以通过改变茶田的布局方式，或方、或圆、或异形等几何形状布置，形成不同形状的茶田景观，拉近人们与自然的距离，实现经济效益与社会效益的双重功效.
以茶烤制为切入点的设计方法
茶文化园的景观设计可以采用制茶的加工工具为原型，通过抽象、美学、设计等技术知识的运用，设计出独具特色的茶文化主题的景观。如将绿茶制作过程中用到的晒茶筛子，设计为茶园瞭望塔的形式，既体现当地茶文化特色又使得设计有根可循;或将筛子作为休憩亭的顶部遮阴物，阳光透过竹条之间形成斑驳的倒影，增添了静态亭廊的动感;仿造炒茶炉灶的造型，通过将其内部挖空，放入射灯的方法，设计另类景观地灯等。
以茶销售为切入点的设计方法
享誉国内外的茶马古道是茶贸易的独特方式，所形成的“茶马古道”是当今世界海拔最高的贸易通道。茶文化主题的景观可以通过雕塑设计再现古代“茶马古道”上商人运茶、卖茶的场景，或通过仿造古代“茶马古道”景象，进行实景复原，让游客亲身体验古代“马帮”艰辛的贸易之路。
以茶器皿为切入点的设计方法
中国南方饮茶颇为讲究，相比北方的大碗喝茶，更多了一份情趣和享受。仅饮茶需要的器具就分为置茶器、理茶器、分茶器、品茗器、涤洁器及其他的煮水器、茶壶、盖碗等，彰显了中国茶文化的博大精深。这也为景观设计提供不少的素材，如以茶壶作为喷水景观、以阵列式的茶碗作为观光茶园的景观小品、以茶勺作为雕塑原型进行抽象等，设计师可充分发挥 想象力 ，形成特色景观。
以茶艺为切入点的设计方法
茶艺是饮茶活动过程中形成的文化现象，包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一。茶文化园的景观设计可以从茶艺表演的全过程中取材进行雕塑设计，同时，茶艺师的服装配饰等物件，可以通过放大尺度方法设计为景观小品。
以茶诗词为切入点的设计方法
中国作为茶的发源地，有着悠久的种茶、饮茶历史，也留下了许多咏茶、品茗、斗茶、采茶的诗、词、歌、赋、 成语 、 歇后语 等宝贵财富，如《一字至七字诗•茶》《茶赋》《七碗茶歌》等。茶文化园景观设计可从这些非物质文化中寻求灵感，形成设计元素，传承中国茶文化精髓，如茶歌赋互动长廊、主题茶楼等景观建筑。
以茶境为切入点的设计方法
茶与禅的结合，是中国文化史上一道奇特的景观。“吃茶去”“茶禅一味”“和敬清寂”“自在精舍”等，已经成为禅茶文化的经典话语。一杯茶中，禅意盎然，有人生的三昧、有佛学的感悟，有茶人的心情与品味。通过营造宁静祥和的禅景来打造特色景观，已经被越来越多的观光茶园所推崇。禅境的营造要深刻领悟佛学的精髓，它似有似无、或静或动，朴实无华、宁静高远，言简意赅又发人深思。置身其中，可以平和心境，感悟人生。
以茶传说为切入点的设计方法
以地方茶文化相关传说、历史名人雅士，作为景观设计的依据。如武夷山“印象•大红袍”实景演出，便是根据武夷山茶叶救助赶考秀才，秀才高中后重返武夷山道谢这一历史传说编排而成，该实景演出已成为赴武夷山旅游必不可少的一个环节，年收入上亿元。此外，人们也设计了很多实体景观建筑，以纪念“茶人”，如湖北天门市为了纪念茶圣陆羽，建设了陆羽亭、文学泉、涵碧堂等景观建筑小品。每每置身亭间，抚亭浥泉，品茗饮茶，令人流连陶醉，感叹中国茶文化之博大精深。
4结论
茶文化园景观的出现为人们提供了景致独特、情趣高雅的视觉盛宴，同时它也是实现茶园休闲观光价值的主要载体，是改变传统茶园单一农产品生产功能的重要方式。本文通过深入挖掘茶文化相关知识，系统地总结了茶文化园景观设计的8种方法，分别是以茶种植、茶加工、茶销售、茶器皿、茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为基本进行设计，以期为茶文化园景观设计提供参考。
作者：王泽发 刘金燕 单位：泉州师范学院资源与环境科学学院
参考文献:
[1]周小苹，杨海军.生态观光茶园景观创设[J].安徽农学通报，2011(13):153-154.
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[4]李琛.茶园文化景观设计研究———以汉中西乡茶园文化景观设计为例[D].咸阳:西北农林科技大学，2012.
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[10]吴军，李鹏波，臧真荣，等.中学校园环境景观设计初探[J].山东林业科技，2006(2):81-82.
[11]李琛.茶文化景观的发展现状及存在问题[J].现代园艺，2014(7):79-80.
[12]石洋.茶文化产业园景观设计研究[J].福建茶业，2016(5):171-172.
茶文化传播茶名翻译研究
摘要:
中国茶文化有着悠久的历史。但是作为茶源国，中国茶文化的话语权却在国际交流的平台上日益失势。这种局势出现的原因部分在于茶叶名外翻过程中的混乱。从文化视角来看，这种混乱来源于两个方面:一方面源于茶叶分类范畴不通约;另一方面源于单品茶叶名外翻过程中的文化流失以及不一致性。通过对以上翻译问题的透视与解析，藉此对茶叶类别以及单品茶叶名翻译提出可行性方法。
关键词:
茶文化;茶名翻译;不通约性;分类范畴
中国作为茶叶的故乡有着悠久的茶文化历史。自唐代茶圣陆羽撰写《茶经》始，饮茶不仅是一种物质上的需求，更是一种精神上的追求。随着唐朝茶诗的盛起，茶慢慢渗透进中国 传统文化 的血脉之中，与传统“儒、释、道”精神交融，形成了别具一格的东方茶文化。然而在国际文化交流的舞台上，后起之秀的英国“下午茶”文化与日本的“茶道”文化日益争鸣并占领了主流文化话语权，为各自国家的文化身份与形象塑造发挥了重要作用。反观之下，当代中国“茶文化”自鸦片战争后在国际舞台上日渐衰退，其主流地位受到了极大的冲击，文化话语权逐渐失势。这种局面的形成涉及众多因素，其中茶叶译名乱象丛生是一个重要方面。本文从文化视野下，对茶叶名现行翻译状况进行述微，剖析茶叶分类范畴的不通约性所带来的翻译问题，并讨论了如何在具体茶叶名翻译过程中再现文化并塑造文化身份，以期为中国茶文化在国际交流过程中他者身份的塑造提供一定的启示。
一茶叶名翻译现状述微
迄今为止，茶叶的发现与利用在中国已经有了五六千年的历史，它于16世纪才被欧洲人所知，作为外来语通过音译进入印欧语系。作为舶来品的茶叶名在印欧语系中的翻译也经历了漫长的演变历程，其中随着各国茶文化的平行发展，茶逐渐融入各自的文化血脉中，成为各自的文化符号，而非一种单一的所指。本节将茶叶名置于各自的文化语境中对比异同，进行阐释并分析茶名翻译中存在的问题，以求从文化视角找到可行性的译法。
二茶叶名翻译分析
1.茶类不可通约性造成的翻译混乱。
由于当初茶叶进口地区方言的差异，茶的英译主要有两种发音，一种源自厦门方言语系(Te/Tay)，而另一种则来自于广东话语系(Cha)。厦门方言“Te”经由航海技术发达的荷兰人传入欧洲，经历了“te，tee，tay，tea”并用的时期，到最后采用“tea”来统一称谓。(程启真，2010:P21)在国际文化舞台上，茶叶传到各国以后，形成了各自的茶文化，而且由于饮用方法不同，各个国家所青睐的茶叶品种也各不相同。全球百分之八十是红茶，主销欧美、大洋洲地区;其次是绿茶，最受中国及西非、北非等国人们的喜爱。近年来，绿茶在欧洲市场也开始回温，再次是乌龙茶，除中国外，主销日本及东南亚各国。(国坤，2004:P104)从茶类来看，欧美国家并未对其细分，只有红、绿之辨别。而中国的茶叶分类经历了漫长的演变期，随着新的茶品的出现，不断地进行细化。在明朝分为绿茶、黄茶、黑茶、红茶，而清朝则创制了白茶、青茶。(陈椽，1979:P44)以上中国的茶类划分主要是参考加工过程中茶多酚氧化程度的不同。对于这几大类茶名的翻译，由于东西方分类范式不一，造成茶类翻译出现了以偏概全，所指不一的情形。
(1)翻译中的红黑之辩。中国六大茶类中的红茶是由武夷岩茶简化了加工程序发展而来的一种全发酵茶。最早的红茶产自附近村镇的小种红茶。最早进入英国市场上的红茶则是武夷茶，这在国王威廉三世的牧师约翰•奥维格顿(JohnOvington)的《论茶的种类和品质》中有所记载:“第一种茶武夷茶(Bohea)，中国人也称它为武夷(Voui)。此种茶叶颜色偏小，叶子较小，冲泡后茶汤一般呈褐色或红褐色。在中国，人们生病的时候或有健康保护意识的人往往在感觉体制虚弱时，就只喝这种茶。”(ovington，1732:P144)奥维格顿在撰写这篇 文章 时只有中国这一个茶源国，印度和斯里兰卡还没有生产茶叶。因此，在十八世纪前“Bohea”被用来指代中国红茶的总称。但是随着中国的闭关锁国以及印度和斯里兰卡等红茶产地的出现，中国红茶逐渐淡出了国际市场。中国的六大茶类划分成形之初，多是按照茶叶的汤色划分，如绿茶绿汤、红茶红汤、黄茶黄汤，以此类推红茶在命名之初，虽是黑叶红汤，但是取其汤色，将其命为红茶。但是随着印度和斯里兰卡红碎茶的引入，武夷红茶(即中国红茶)的淡出，西方人取其叶色将其命为“黑茶”(Blacktea)。而国内茶叶外翻过程中多采用归化译法将红茶译作“Blacktea”。这种翻译方法使得六大茶类中的黑茶，即后发酵茶陷入尴尬的境地。为了厘清红黑之别，多数译者将黑茶译作“Fermentedtea”(后发酵茶)或是“Darktea”(深色的茶)。采用后发酵茶来译介黑茶，是按照发酵程度来进行范畴划分的不得已做法。这种译法使得茶叶的分类范畴主次不分，因为如若按照发酵程度划分，则分为不发酵、全发酵、半发酵，而后发酵的黑茶，与前发酵的白茶，中发酵的青茶和黄茶隶属于半发酵茶系类。如果将其译作“Fermentedtea”，并与“Greentea”“blacktea”等并置将造成茶类系统分类的混淆，而这种茶叶总类译介时候的混淆则造成单个品种的混淆，例如安化黑茶被译为“AnHuaBlackTea”。而如果将黑茶译作“Darktea”(深色茶)，与“Blacktea”“Whitetea”等并置，以Dark替代“黑”，终将无法凸显黑茶的特色，使得黑茶的英文名与其他五类茶迥异。作为茶叶起源国以及茶类最丰富的国度，我国在输出茶文化的过程中，理应肩负起“正名”与“分类”的重任，在茶名翻译的过程中不能采用“西方为中心”的归化译法，这种译法使得茶叶在国际上分类混乱，范式不通，使得国内的其他茶叶一直在茶叶交流与传播的舞台中处于边缘地位。国内将红茶默认的译作“Blacktea”，并且将其视为一个跨文化的谈资 教育 英语学习 者的时候，英国人李约瑟()在《中国科学技术史》中，将红茶已经直接译作“Redtea”。(Needham，2000:P544)这种正名行为为茶叶统一范式奠定了基础，也对恢复我国茶文化在国际上的话语权大有裨益。因此，红茶的译法并非流于表象的“受众的接受问题”，而是紧系国际茶叶范畴分类与中国茶文化在国际舞台上地位的重要问题，红黑之辨的溯源性理应得到译者的重视，这对于泱泱茶文化的回归有着决定性的作用。
(2)青茶翻译之“乌龙”。六大茶类中的青茶介于红茶(全发酵茶)与绿茶(不发酵茶)之间。按照发酵形成的色泽分类为青茶。目前，多数学者认为乌龙茶就是青茶的俗称。而在国际茶品译介的过程中，也鲜少将其译作“Darkgreentea”，而是按照惯例采用音译法将其译作“Oolongtea”，与其他几类同列。但是实际上乌龙茶即是乌龙茶类总称，又是单个茶品名，也是茶树的品种之称。正是因为其意思以及涵盖面存在的争歧，后续的茶叶领域学者采用了青茶作为这种半发酵茶的总称。而因为历史因素的发展，隶属于乌龙茶的大红袍与铁观音等茶叶，因其海内外的传播效度之广，使得作为总称的乌龙茶与它下面的分支含混不清，孰总孰分已经界限模糊，甚至有些学者指出，乌龙茶作为大红袍与铁观音的上义词，是划分中的好坏不分。(陈椽，1979:P44)而如果在国际交流的舞台上，使得“Darkgreentea”作为半发酵茶的总称，使得乌龙茶成为青茶中一个分支，这样不仅能够规范茶叶的分类系统，而且使得茶叶的分类依据不言自明。因此，从总体上来看，我国茶文化在输出中最为棘手之事当属茶类总称的界定以及统一。厘清茶类总称后才能够使得各个茶类下的茶品在翻译的时候有据可循、有法可依。而茶类统一英文名称，必须先给红茶“正名”，青茶“立目”。
2.单一茶品名翻译的混乱。
茶界素来就有“茶叶学到老，茶名记不了”的说法。而单品茶叶的命名也是各具特点，有表达名茶品质特点的，例如茶类品种、造型、色泽、滋味、香气等命名。如佛手、三杯香。有显示地方特色的，表达强烈的地方、区域性。如西湖龙井、庐山云雾茶等。表达文化特色，暗示历史背景和文化史实，如文君绿茶、普陀佛茶等。以物喻名，如遂昌银猴、竹筒香茶等。(施海根，1995:P5)而对于各色茶名的翻译仍未统一。如武夷岩茶，有译作“BoheaRocktea”“Boheayantea”“WuYiYanTea”以及“WuYiRockTea”等译法。这些纷繁芜杂的译法终究需要统一才能够杜绝一茶多名的状况发生，在国际上塑造名茶的地位以及经济价值。而笔者认为，作为茶文化身份的内核，茶名的翻译应该注重茶文化以及审美的转换。茶从来不只是一种物质凝聚物，更是一种精神凝聚体。在译介每一个茶名时，要注重茶名的追根溯源以及文化蕴意的再现。本文试分析几例，以传达单种茶叶名的译法。绿茶中的“西湖龙井”命名时采用了“地名+地名”的方法，由西子湖和龙泓井圣水得名。而西湖这一地名在国际上已被译作“WestLake”，并以“淡妆浓抹总相宜”闻名。如果翻译过程中将其采用音译译作“XiHu”，一方面茶叶的产地无从得知。而茶名中“西湖”一词所产生的审美想象也随之消失，成为一种陌生的拼音所指。而“龙井”一词源于龙泓井，翻译该词的时候如果采取意译“Dragonwell”(龙的井)。在中西方文化中，“龙”所蕴含的文化意向大相径庭。在中国，“龙”是威严、权利的象征，蕴含积极的所指。而欧洲国家“龙”多意指残暴、凶猛等特征，与负面信息相挂钩。考虑到积极文化形象的塑造以及茶叶在国际上的推广等因素。“龙井”因此应采用音译法，来规避文化之间差异。自古名山出名茶，以地名或者山名来命名的茶叶品种很多，如韶山韶锋、南岳云雾、祁门红茶、金竹云峰茶等。这些地名与山名在翻译的过程中应采用目前通用译法，而不能为求便利，纯粹的采用拼音，使得茶叶出产地方、区域文化在外译的过程中消失殆尽。山名、水名、地方名在翻译的过程中应该保留，采用通用译法体现出来。这样在推广过程中，通过茶名就能溯其源头，探索其背后的地方文化。而以历史背景与文化史实命名的茶叶，如文君绿茶、普陀佛茶、西施银芽、八仙云雾、东坡毛尖等。这些茶叶名均含有中国历史上的名人，其文化内涵寓意深厚，如文君绿茶，因其产自西汉才女卓文君的故乡，即四川省邛崃县而得此温文尔雅的芳名。而在这些茶叶外译的过程中，也应该力求重新展示其中的历史文化蕴意。如文君绿茶在外销过程中应采取厚译法。即“WenJunGreenTea”(WenJunisatalentedfemaleinthehistoryofChina)。这种文化内涵的备注使得茶叶名称由来以及历史蕴意得到了再现，在茶叶外销的过程中，对于中国的文化外传也能够起着重要作用。而以物喻名的茶叶在翻译的时候也应以茶文化传播与茶叶外销为目的，力求将茶叶与文化紧密结合，以此来使中国的茶文化在国际交流的平台中逐步的标新立异，获取一定的话语权，建立起自己的文化身份。
结语
通过上文的描述性分析，我们发现中国茶文化虽然有着悠久的历史，但是在当今国际交流的平台上仍需强化其地位，构建起标新立异的文化身份。这种身份欠缺的部分原因在于茶叶种类范畴的不通约性所造成的翻译混乱，以及单个茶叶名翻译的不统一，翻译过程中不重视文化的再现等因素。在未来的发展过程中，作为茶源国的我们应该积极推行新的范畴分类译法，这种新的范畴分类译法不仅有利于其他茶种的推广，也能够杜绝单个茶叶名翻译的混乱。对于单品茶叶名的翻译应该注重茶叶名中文化因素的再现，这些文化因素有利于中国茶文化身份的重构以及推介。
作者：刘珍珍 单位：淮阴师范学院外国语学院
参考文献
[1]程启真.多维视角下的英国茶文化研究[M].浙江:浙江大学出版社，2010.
[2]国坤.茶文化概论[M].浙江:浙江摄影出版社，2004.
[3]陈椽.茶叶分类的理论与实际[J].茶业通报，1979，1(2).
[6]施海根.中国名茶图谱:绿茶篇[M].上海:上海文化出版社，1995.
名气大，因为各大名人喜欢，名气就大了！首先是最爱茶的皇帝，乾隆爷说过，就中武夷品最佳，气味清和兼骨鲠！到毛爷爷就直接以四两大红袍作为国礼赠送给美国总统，周总理戏称为“半壁江山”因为大红袍每年产量不足八两，稀有而珍贵！从古到今这么多人喜欢，自然不单单是因为名气，口感滋味更是非常棒的！
大红袍作为中国名茶之一，一直备受茶友喜爱。茶人喜饮大红袍受欢迎不仅仅是因为它茶香浓郁、口感佳，更重要的是因为它对人体还有很好的滋补作用。 被誉为 “国之瑰宝” 的大红袍，究竟有哪些功效呢？今天，我们就分析一下 大红袍的成分和功效 ，看看饮用大红袍究竟有什么益处。 唐朝诗人顾况在《茶赋》中写道：“滋饭蔬之精素、攻肉食之膻腻、发当暑之清吟、涤通宵之昏寐。” 无论是古代还是现代，我们都知道饮茶有利身体健康，但饮茶为什么有利于身体健康呢？我们从大红袍内含的物质出发，解析 大红袍的功效 。 乌龙茶因为减脂减肥的功效而在日本被称为“美容茶”、“健美茶”。 大红袍作为乌龙茶中的极品，减肥功效更加明显。 据研究，大红袍中的 茶多糖 含量极高，是红茶的倍，绿茶的倍。除了茶多糖外，茶叶中的 咖啡碱、肌醇以及叶酸 等物质也能够增加免疫力，促进新陈代谢，从而达到帮助消化、减肥降脂的功效。 大红袍富含的 咖啡碱、茶碱和茶氨酸 ，能兴奋中枢神经，促进脑部血液循环，具有增强记忆力、振奋精神、消除疲劳、利尿排毒的作用，对于降血压也有辅助作用。 大红袍茶中的 茶多酚 和鞣酸能作用于细菌，凝固细菌的蛋白质，将细菌杀死。 不少年轻人因为生活作息不科学而导致口腔发炎、溃疡和喉咙肿痛，此时饮用大红袍能够缓解症。同时，如果皮肤出现破损，也可以用浓茶冲洗伤口。 大红袍含有氟、维生素等成分，氟离子与牙齿的钙质有很大的亲和力，能变成一种较为难溶于酸的“氟磷灰石”，相当于给牙齿加上一个保护层，提高了牙齿防酸抗龋的能力。维生素C等成分，能降低眼睛晶体的浑浊度，长期适量饮茶，能减少眼疾、保护眼睛。 这里再简单为大家科普一下大红袍的冲泡技巧。茶叶冲泡的方法实际上大同小异，大红袍冲泡需要注意以下几点：投茶量约为茶器之二分一左右。 茶壶及茶杯用100℃之沸水冲洗后，将茶叶放入壶中，再冲入100℃之沸水 ，将茶叶冲洗一次。 用100℃沸水高冲注入壶内， 浸 泡5秒 ，然后注入茶杯享用。 第二泡用100℃沸水， 浸 泡8秒后 享用。 第三泡用100℃沸水， 浸 泡15秒 后享用。 懂茶的人都知道，对于加工工艺繁多、条索紧结、发酵程度较高的茶叶一般需要用沸水冲泡，随着冲泡次数增多，水味也会慢慢加重。但大红袍却可以冲泡多次。 那么，究竟是什么导致大红袍久泡仍有余味呢？下期，我们会从 茶叶的工艺 继续解密大红袍。最全、最系统的茶知识，尽在 茶文库 行走的茶学百科库，让好茶有迹可循
“大红袍”的品质特征是: 外形条索紧结，色泽绿褐鲜润，冲泡后汤色橙黄明亮，叶片红绿相间，典型的叶片有绿叶红镶边之美感。大红袍品质最突出之处是香气馥郁有兰花香，香高而持久，“岩韵”明显。大红袍很耐冲泡，冲泡七、八次仍有香味
每一杯好茶，背后都有一个故事 无论真假，总能让我们在喝茶时 浮想联翩、莞尔一笑 “大红袍”名字由来的传闻之一：某位秀才进京赶考，路过武夷山时病倒，但是好在他饮用了此地茶叶泡出的茶水后病好了，从而后来才能高中状元，中状元后他将袍子围绕在茶树上表示感谢。 实际上，除了这个故事外，关于 “大红袍” 还有很多有趣的神奇传说...... 相传在 武夷山慧苑岩 曾经居住着一位 善良的老婆婆 。灾祸年间，老婆婆偶遇了一位病危的白发老人，老婆婆好心扶着老人进屋并且给老人准备汤饭，老人也因此活了下来。 老人心存感激，于是送了 一副龙头拐杖 给老婆婆并从口袋中取出了 两粒种子 。老人交代老婆婆需要 用拐杖挖个坑然后种下种子 ，说完，老人便腾空离开了。 老婆婆按照老人的话，将种子种好，并且长出了茶树。人们都惊叹这是神仙所赐的茶，后来被当官的得知后，想要采茶却没有采到，所以一气之下将茶树连根拔起，老婆婆为此伤心病倒。后来有一天，老婆婆拄着拐杖出门，遇到了几个男人正扛着树根走来，老婆婆把拐杖放在树根上，谁知道 龙头拐杖忽然变成了一片红云 ，载着树根在空中打了三个圈，一头扎进了九龙窠，落在半山腰，第二年这里就生出了 三株茶树 。 有一位皇后重病，久治未愈。太子遵循母命来到民间寻找仙草秘方，途中遇到一老汉跌倒在树下，险遭猛虎攻击，巧遇太子相救。在得知太子正在寻找仙草秘方时，老汉为了报恩便陪着太子前往 武夷山九龙窠 采下茶叶。 太子带着茶叶日夜兼程回到宫中，将用茶叶煮成的茶汤给母后喝下。连喝几日，病情日渐好转，皇帝大喜连下两道圣旨：一是 赐大红袍一件 ，每年寒冬为茶树御寒，二是 封老人为护树将军 ，世代袭职，每年采制进贡， 自此武夷山就把这三株茶树称为大红袍 。 1、大红袍被称为猴采茶 因为大红袍茶树生长在悬崖峭壁上，人莫能登，每年采茶时， 寺僧就会用果子当做诱饵训练猴子去采茶 ，因此被称为 猴采茶 。 2、大红袍茶树是神仙所栽 传说大红袍是神仙栽种的茶树，寺僧每逢元旦都会焚香虔诚礼拜， 冲泡大红袍放于佛前 。如果有人偷窃就会感到腹痛，不能治愈，原因是因为 大红袍是神仙所种，凡人不用饮用 。 3、大红袍是被红袍染红的 “大红袍”受过皇封，被皇帝赐名 ，每年春季当地的县令都会亲自前往九龙窠， 把披的红袍盖在茶树上 ，顶礼膜拜。 周围的人需要一起高喊： 茶发芽！茶发芽！ 待红袍揭下时茶树就会发芽并且茶芽红艳如染。 在这些传闻故事中，我们能经常看到三个字—— 九龙窠 。 九龙窠是大红袍的原生地。作为一条狭长的峡谷，因为 两侧峭壁连绵，逶迤起伏，形如龙， 人们遂把峡谷喻之为 游龙的窠穴 ，故名 九龙窠 。 在出峡谷的平旷之处的岩壁上，凿满了历代名人题咏 武夷岩茶的摩崖石刻 ，其中有北宋范仲淹、南宋朱熹的咏茶名诗以及唐代茶圣陆羽的后裔、清代崇安县令陆廷灿的诗作。 陆氏诗句云： “桑苎家传归有经，弹琴喜傍武夷君。轻涛松下烹溪水，含露溪边煮岭云。醒睡功资宵判牒，清神雅助昼论文。春雷催茁仙岩笋，雀舌龙团区次分。” 涧水长流，茶园碧绿，好景好水好茶 也不怪乎大红袍备受茶友喜爱 最全、最系统的茶知识，尽在 茶文库 行走的茶学百科库，让好茶有迹可循
茶 文化 的论文应该怎么写呢？下面是我精心为你整理的茶文化的两千字论文，一起来看看。
茶文化园景观设计 方法 研究
摘要:
以茶文化内涵为基础，提出以物质层面———茶 种植 、茶加工、茶销售、茶器皿和以精神层面———茶艺、茶诗词、茶境、茶 传说 为切入点的8种茶文化园景观设计方法，以期为茶文化园景观设计提供借鉴。中国自古就有 饮茶 的习惯，茶与中国人的生活有千丝万缕的联系，以茶文化为主题设计的景观丰富了人们的生活。
关键词:
茶文化园;景观设计;方法
茶文化为主题的景观多出现在茶种植、加工、销售所在地，或观光茶园，为以茶文化为主题的景观设计和展示提供了物质和文化基础。目前对茶文化园景观设计研究相对较少，如周小苹等在《生态观光茶园景观创设》一文中对四川牛辗坪生态观光茶园的景观创设提出了独特见解[1];曾涛等在《北部湾的后花园———广西世外茶园园林景观设计》一文中指出景观、项目设置要以地方茶文化为根源，设计具有地方文化特色的茶景观[2];王慧等在《陕西西乡枣园生态观光茶园规划设计》中着重研究了观光茶园在功能设计与艺术精神上如何达到完美契合的问题[3];李琛在《茶园文化景观设计》一文从茶文化的社会价值入手，结合其特有的文化要素，融合“得天自成”生态景观设计理念，提炼出茶园文化景观的艺术表现特征[4];邵琦在《汉中西乡茶园文化景观设计》一文中指出茶园文化景观设计应该考虑文化属性、自然属性、景观形式展示、科学的施工过程、综合管理规范等五个方面[5]。此外，学者在茶馆室内装修上也有一定研究，如王奉慧在《双秀公园竹溪茶室景观分析》一文中，通过分析茶景园林实体要素在室内装修中所占的比例， 总结 了各景观要素在环境营造中的作用，并对不足之处提出修改建议[6];杨巍在《论现代茶馆的园林景观生态设计》一文提出景观设计及景观布置在茶馆氛围营造中的重要作用[7]。另外，唐黎标的《简论园林艺术在茶馆的运用》也阐述了山、石、水等景观元素在表现茶文化中所发挥的作用[8]。从相关文献的研究可知，园林景观、茶文化主题的景观在观光茶园及茶馆室内装修中已经渐渐进入研究的视野，景观所发挥的作用也逐渐得到了大家的认同。在此背景下，如何进行茶文化园景观设计，采用何种设计方法的研究就显得尤为必要。该文尝试在分析目前茶文化园景观现状的前提下，提出8种茶文化园景观设计的常用手法。
1茶文化的内涵及茶文化园景观的价值
茶文化从广义上讲，是指在茶叶发展历程中所有的物质财富和精神财富的总和。其物质内涵，是指茶的种植、培育、采摘、烤制、销售等具有技术含量的科学技术内容;其精神内涵，是指茶的品种、品尝、礼仪、民俗以及有关饮茶的审美情趣、价值观念等人文科学内容[9]。文化价值。茶文化园景观是以茶文化为主题而设计的景观建筑小品，承载着中国几千年的茶文化历史，既是对茶文化的传承，也是对部分难忘历史的再现，如茶马古道动感雕塑园、陆羽亭等。以景观的形式展示中国茶文化，更加生动形象，帮助游客记忆，同时展示方式的多样性也增加了游客的参与、互动性，让大家在娱乐中学习茶文化知识，领略中国茶文化的博大精深。此外，部分茶文化主题的景观有再创历史文化的作用，如武夷山“印象•大红袍”实景演出，形成了茶文化演出的“印象”派效应，必将为人们所铭记。经济价值。观光茶园的出现改变了传统的茶叶盈利和宣传推广方式，它通过氛围的营造、体验性活动的开展、特色旅游项目的设置，为茶园带来更多的经济效益。其中茶园氛围的营造、旅游项目的设置在很大程度上是依靠茶文化园景观来实现的。如自然型的茶田迷宫、茶田画等，人文型的动感雕塑、文化长廊、文化景墙、特色瞭望塔等，为园区招揽了更多的游客，活跃了园区的氛围。旅游价值。茶文化园景观可分为自然景观和人文景观两类。自然型的观光茶田清新静谧、绿影叠叠，置身其中仿若隔世仙境，成为广大游客向往的旅游佳境。人文型的实景演出高潮迭起，绚丽的舞台灯光为观众呈现了一席绝佳的视觉盛宴;创意景观小品、造型独特的建筑景观、别具匠心的茶文化体验互动活动，为茶园和旅游区吸引了大量的游客，充分发挥了茶文化园景观的旅游价值。
2茶文化园景观现状及设计原则
茶文化园景观现状
我国现有的茶文化园景观还处于初期发展阶段，成功的茶文化园景观案例不多，普遍存在趋同化与雷同化现象，属于“CTRL+C”+“CTRL+V”或微改动版“CTRL+C”+“CTRL+V”。究其原因，大体可归纳为4点:设计初期没有进行详细的项目地块及所在区域设计元素考察，设计成为无根的浮萍;设计开展时没有明确整体形象的定位与塑造，缺乏主题创意与文化特色[10];设计方与委托方地位不对等，基本属于设计方按照委托方想法把效果图表现出来，物质功能性与文化艺术精神无法契合;施工方专业性较低，大部分情况是小包头+大小工的组合，对施工细节及材料不重视[11]。
茶文化园景观设计原则
因地制宜原则。充分考虑广义的“地”，包括项目地的地形地貌、地理位置、气象气候、地的主人等，对“地”研究得越透彻，设计成果越有特色。天人合一原则。新创造出的景观需与天、地、人三才和谐统一，达到“虽由人作、宛自天开”的意境和艺术效果，从空间布局、虚实对比、形势把握、材料选择等方面入手，反复用心推敲。以人为本原则。茶文化园景观的建设最终是供人使用，因此应借助现代技术手段掌握使用人群的行为规律，以此设计真正为人所用的景观。创新原则。立足当地茶文化特色和民族风情，对景观的设计进行创新，使其特色化[12]。
3茶文化园景观设计方法
茶文化园的景观设计以茶文化为主题，围绕茶文化内涵展开景观的创作。基于此，提出的茶文化园景观设计方法亦分为物质与精神两个层面:物质层面，以茶种植、茶烤制、茶销售、茶器皿为切入点;精神层面，以茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为切入点。
以茶种植为切入点的设计方法
茶田自身就是一座生态自然的艺术品，景观设计可以通过改变茶田的布局方式，或方、或圆、或异形等几何形状布置，形成不同形状的茶田景观，拉近人们与自然的距离，实现经济效益与社会效益的双重功效.
以茶烤制为切入点的设计方法
茶文化园的景观设计可以采用制茶的加工工具为原型，通过抽象、美学、设计等技术知识的运用，设计出独具特色的茶文化主题的景观。如将绿茶制作过程中用到的晒茶筛子，设计为茶园瞭望塔的形式，既体现当地茶文化特色又使得设计有根可循;或将筛子作为休憩亭的顶部遮阴物，阳光透过竹条之间形成斑驳的倒影，增添了静态亭廊的动感;仿造炒茶炉灶的造型，通过将其内部挖空，放入射灯的方法，设计另类景观地灯等。
以茶销售为切入点的设计方法
享誉国内外的茶马古道是茶贸易的独特方式，所形成的“茶马古道”是当今世界海拔最高的贸易通道。茶文化主题的景观可以通过雕塑设计再现古代“茶马古道”上商人运茶、卖茶的场景，或通过仿造古代“茶马古道”景象，进行实景复原，让游客亲身体验古代“马帮”艰辛的贸易之路。
以茶器皿为切入点的设计方法
中国南方饮茶颇为讲究，相比北方的大碗喝茶，更多了一份情趣和享受。仅饮茶需要的器具就分为置茶器、理茶器、分茶器、品茗器、涤洁器及其他的煮水器、茶壶、盖碗等，彰显了中国茶文化的博大精深。这也为景观设计提供不少的素材，如以茶壶作为喷水景观、以阵列式的茶碗作为观光茶园的景观小品、以茶勺作为雕塑原型进行抽象等，设计师可充分发挥 想象力 ，形成特色景观。
以茶艺为切入点的设计方法
茶艺是饮茶活动过程中形成的文化现象，包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一。茶文化园的景观设计可以从茶艺表演的全过程中取材进行雕塑设计，同时，茶艺师的服装配饰等物件，可以通过放大尺度方法设计为景观小品。
以茶诗词为切入点的设计方法
中国作为茶的发源地，有着悠久的种茶、饮茶历史，也留下了许多咏茶、品茗、斗茶、采茶的诗、词、歌、赋、 成语 、 歇后语 等宝贵财富，如《一字至七字诗•茶》《茶赋》《七碗茶歌》等。茶文化园景观设计可从这些非物质文化中寻求灵感，形成设计元素，传承中国茶文化精髓，如茶歌赋互动长廊、主题茶楼等景观建筑。
以茶境为切入点的设计方法
茶与禅的结合，是中国文化史上一道奇特的景观。“吃茶去”“茶禅一味”“和敬清寂”“自在精舍”等，已经成为禅茶文化的经典话语。一杯茶中，禅意盎然，有人生的三昧、有佛学的感悟，有茶人的心情与品味。通过营造宁静祥和的禅景来打造特色景观，已经被越来越多的观光茶园所推崇。禅境的营造要深刻领悟佛学的精髓，它似有似无、或静或动，朴实无华、宁静高远，言简意赅又发人深思。置身其中，可以平和心境，感悟人生。
以茶传说为切入点的设计方法
以地方茶文化相关传说、历史名人雅士，作为景观设计的依据。如武夷山“印象•大红袍”实景演出，便是根据武夷山茶叶救助赶考秀才，秀才高中后重返武夷山道谢这一历史传说编排而成，该实景演出已成为赴武夷山旅游必不可少的一个环节，年收入上亿元。此外，人们也设计了很多实体景观建筑，以纪念“茶人”，如湖北天门市为了纪念茶圣陆羽，建设了陆羽亭、文学泉、涵碧堂等景观建筑小品。每每置身亭间，抚亭浥泉，品茗饮茶，令人流连陶醉，感叹中国茶文化之博大精深。
4结论
茶文化园景观的出现为人们提供了景致独特、情趣高雅的视觉盛宴，同时它也是实现茶园休闲观光价值的主要载体，是改变传统茶园单一农产品生产功能的重要方式。本文通过深入挖掘茶文化相关知识，系统地总结了茶文化园景观设计的8种方法，分别是以茶种植、茶加工、茶销售、茶器皿、茶艺、茶诗词、茶境、茶传说为基本进行设计，以期为茶文化园景观设计提供参考。
作者：王泽发 刘金燕 单位：泉州师范学院资源与环境科学学院
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茶文化传播茶名翻译研究
摘要:
中国茶文化有着悠久的历史。但是作为茶源国，中国茶文化的话语权却在国际交流的平台上日益失势。这种局势出现的原因部分在于茶叶名外翻过程中的混乱。从文化视角来看，这种混乱来源于两个方面:一方面源于茶叶分类范畴不通约;另一方面源于单品茶叶名外翻过程中的文化流失以及不一致性。通过对以上翻译问题的透视与解析，藉此对茶叶类别以及单品茶叶名翻译提出可行性方法。
关键词:
茶文化;茶名翻译;不通约性;分类范畴
中国作为茶叶的故乡有着悠久的茶文化历史。自唐代茶圣陆羽撰写《茶经》始，饮茶不仅是一种物质上的需求，更是一种精神上的追求。随着唐朝茶诗的盛起，茶慢慢渗透进中国 传统文化 的血脉之中，与传统“儒、释、道”精神交融，形成了别具一格的东方茶文化。然而在国际文化交流的舞台上，后起之秀的英国“下午茶”文化与日本的“茶道”文化日益争鸣并占领了主流文化话语权，为各自国家的文化身份与形象塑造发挥了重要作用。反观之下，当代中国“茶文化”自鸦片战争后在国际舞台上日渐衰退，其主流地位受到了极大的冲击，文化话语权逐渐失势。这种局面的形成涉及众多因素，其中茶叶译名乱象丛生是一个重要方面。本文从文化视野下，对茶叶名现行翻译状况进行述微，剖析茶叶分类范畴的不通约性所带来的翻译问题，并讨论了如何在具体茶叶名翻译过程中再现文化并塑造文化身份，以期为中国茶文化在国际交流过程中他者身份的塑造提供一定的启示。
一茶叶名翻译现状述微
迄今为止，茶叶的发现与利用在中国已经有了五六千年的历史，它于16世纪才被欧洲人所知，作为外来语通过音译进入印欧语系。作为舶来品的茶叶名在印欧语系中的翻译也经历了漫长的演变历程，其中随着各国茶文化的平行发展，茶逐渐融入各自的文化血脉中，成为各自的文化符号，而非一种单一的所指。本节将茶叶名置于各自的文化语境中对比异同，进行阐释并分析茶名翻译中存在的问题，以求从文化视角找到可行性的译法。
二茶叶名翻译分析
1.茶类不可通约性造成的翻译混乱。
由于当初茶叶进口地区方言的差异，茶的英译主要有两种发音，一种源自厦门方言语系(Te/Tay)，而另一种则来自于广东话语系(Cha)。厦门方言“Te”经由航海技术发达的荷兰人传入欧洲，经历了“te，tee，tay，tea”并用的时期，到最后采用“tea”来统一称谓。(程启真，2010:P21)在国际文化舞台上，茶叶传到各国以后，形成了各自的茶文化，而且由于饮用方法不同，各个国家所青睐的茶叶品种也各不相同。全球百分之八十是红茶，主销欧美、大洋洲地区;其次是绿茶，最受中国及西非、北非等国人们的喜爱。近年来，绿茶在欧洲市场也开始回温，再次是乌龙茶，除中国外，主销日本及东南亚各国。(国坤，2004:P104)从茶类来看，欧美国家并未对其细分，只有红、绿之辨别。而中国的茶叶分类经历了漫长的演变期，随着新的茶品的出现，不断地进行细化。在明朝分为绿茶、黄茶、黑茶、红茶，而清朝则创制了白茶、青茶。(陈椽，1979:P44)以上中国的茶类划分主要是参考加工过程中茶多酚氧化程度的不同。对于这几大类茶名的翻译，由于东西方分类范式不一，造成茶类翻译出现了以偏概全，所指不一的情形。
(1)翻译中的红黑之辩。中国六大茶类中的红茶是由武夷岩茶简化了加工程序发展而来的一种全发酵茶。最早的红茶产自附近村镇的小种红茶。最早进入英国市场上的红茶则是武夷茶，这在国王威廉三世的牧师约翰•奥维格顿(JohnOvington)的《论茶的种类和品质》中有所记载:“第一种茶武夷茶(Bohea)，中国人也称它为武夷(Voui)。此种茶叶颜色偏小，叶子较小，冲泡后茶汤一般呈褐色或红褐色。在中国，人们生病的时候或有健康保护意识的人往往在感觉体制虚弱时，就只喝这种茶。”(ovington，1732:P144)奥维格顿在撰写这篇 文章 时只有中国这一个茶源国，印度和斯里兰卡还没有生产茶叶。因此，在十八世纪前“Bohea”被用来指代中国红茶的总称。但是随着中国的闭关锁国以及印度和斯里兰卡等红茶产地的出现，中国红茶逐渐淡出了国际市场。中国的六大茶类划分成形之初，多是按照茶叶的汤色划分，如绿茶绿汤、红茶红汤、黄茶黄汤，以此类推红茶在命名之初，虽是黑叶红汤，但是取其汤色，将其命为红茶。但是随着印度和斯里兰卡红碎茶的引入，武夷红茶(即中国红茶)的淡出，西方人取其叶色将其命为“黑茶”(Blacktea)。而国内茶叶外翻过程中多采用归化译法将红茶译作“Blacktea”。这种翻译方法使得六大茶类中的黑茶，即后发酵茶陷入尴尬的境地。为了厘清红黑之别，多数译者将黑茶译作“Fermentedtea”(后发酵茶)或是“Darktea”(深色的茶)。采用后发酵茶来译介黑茶，是按照发酵程度来进行范畴划分的不得已做法。这种译法使得茶叶的分类范畴主次不分，因为如若按照发酵程度划分，则分为不发酵、全发酵、半发酵，而后发酵的黑茶，与前发酵的白茶，中发酵的青茶和黄茶隶属于半发酵茶系类。如果将其译作“Fermentedtea”，并与“Greentea”“blacktea”等并置将造成茶类系统分类的混淆，而这种茶叶总类译介时候的混淆则造成单个品种的混淆，例如安化黑茶被译为“AnHuaBlackTea”。而如果将黑茶译作“Darktea”(深色茶)，与“Blacktea”“Whitetea”等并置，以Dark替代“黑”，终将无法凸显黑茶的特色，使得黑茶的英文名与其他五类茶迥异。作为茶叶起源国以及茶类最丰富的国度，我国在输出茶文化的过程中，理应肩负起“正名”与“分类”的重任，在茶名翻译的过程中不能采用“西方为中心”的归化译法，这种译法使得茶叶在国际上分类混乱，范式不通，使得国内的其他茶叶一直在茶叶交流与传播的舞台中处于边缘地位。国内将红茶默认的译作“Blacktea”，并且将其视为一个跨文化的谈资 教育 英语学习 者的时候，英国人李约瑟()在《中国科学技术史》中，将红茶已经直接译作“Redtea”。(Needham，2000:P544)这种正名行为为茶叶统一范式奠定了基础，也对恢复我国茶文化在国际上的话语权大有裨益。因此，红茶的译法并非流于表象的“受众的接受问题”，而是紧系国际茶叶范畴分类与中国茶文化在国际舞台上地位的重要问题，红黑之辨的溯源性理应得到译者的重视，这对于泱泱茶文化的回归有着决定性的作用。
(2)青茶翻译之“乌龙”。六大茶类中的青茶介于红茶(全发酵茶)与绿茶(不发酵茶)之间。按照发酵形成的色泽分类为青茶。目前，多数学者认为乌龙茶就是青茶的俗称。而在国际茶品译介的过程中，也鲜少将其译作“Darkgreentea”，而是按照惯例采用音译法将其译作“Oolongtea”，与其他几类同列。但是实际上乌龙茶即是乌龙茶类总称，又是单个茶品名，也是茶树的品种之称。正是因为其意思以及涵盖面存在的争歧，后续的茶叶领域学者采用了青茶作为这种半发酵茶的总称。而因为历史因素的发展，隶属于乌龙茶的大红袍与铁观音等茶叶，因其海内外的传播效度之广，使得作为总称的乌龙茶与它下面的分支含混不清，孰总孰分已经界限模糊，甚至有些学者指出，乌龙茶作为大红袍与铁观音的上义词，是划分中的好坏不分。(陈椽，1979:P44)而如果在国际交流的舞台上，使得“Darkgreentea”作为半发酵茶的总称，使得乌龙茶成为青茶中一个分支，这样不仅能够规范茶叶的分类系统，而且使得茶叶的分类依据不言自明。因此，从总体上来看，我国茶文化在输出中最为棘手之事当属茶类总称的界定以及统一。厘清茶类总称后才能够使得各个茶类下的茶品在翻译的时候有据可循、有法可依。而茶类统一英文名称，必须先给红茶“正名”，青茶“立目”。
2.单一茶品名翻译的混乱。
茶界素来就有“茶叶学到老，茶名记不了”的说法。而单品茶叶的命名也是各具特点，有表达名茶品质特点的，例如茶类品种、造型、色泽、滋味、香气等命名。如佛手、三杯香。有显示地方特色的，表达强烈的地方、区域性。如西湖龙井、庐山云雾茶等。表达文化特色，暗示历史背景和文化史实，如文君绿茶、普陀佛茶等。以物喻名，如遂昌银猴、竹筒香茶等。(施海根，1995:P5)而对于各色茶名的翻译仍未统一。如武夷岩茶，有译作“BoheaRocktea”“Boheayantea”“WuYiYanTea”以及“WuYiRockTea”等译法。这些纷繁芜杂的译法终究需要统一才能够杜绝一茶多名的状况发生，在国际上塑造名茶的地位以及经济价值。而笔者认为，作为茶文化身份的内核，茶名的翻译应该注重茶文化以及审美的转换。茶从来不只是一种物质凝聚物，更是一种精神凝聚体。在译介每一个茶名时，要注重茶名的追根溯源以及文化蕴意的再现。本文试分析几例，以传达单种茶叶名的译法。绿茶中的“西湖龙井”命名时采用了“地名+地名”的方法，由西子湖和龙泓井圣水得名。而西湖这一地名在国际上已被译作“WestLake”，并以“淡妆浓抹总相宜”闻名。如果翻译过程中将其采用音译译作“XiHu”，一方面茶叶的产地无从得知。而茶名中“西湖”一词所产生的审美想象也随之消失，成为一种陌生的拼音所指。而“龙井”一词源于龙泓井，翻译该词的时候如果采取意译“Dragonwell”(龙的井)。在中西方文化中，“龙”所蕴含的文化意向大相径庭。在中国，“龙”是威严、权利的象征，蕴含积极的所指。而欧洲国家“龙”多意指残暴、凶猛等特征，与负面信息相挂钩。考虑到积极文化形象的塑造以及茶叶在国际上的推广等因素。“龙井”因此应采用音译法，来规避文化之间差异。自古名山出名茶，以地名或者山名来命名的茶叶品种很多，如韶山韶锋、南岳云雾、祁门红茶、金竹云峰茶等。这些地名与山名在翻译的过程中应采用目前通用译法，而不能为求便利，纯粹的采用拼音，使得茶叶出产地方、区域文化在外译的过程中消失殆尽。山名、水名、地方名在翻译的过程中应该保留，采用通用译法体现出来。这样在推广过程中，通过茶名就能溯其源头，探索其背后的地方文化。而以历史背景与文化史实命名的茶叶，如文君绿茶、普陀佛茶、西施银芽、八仙云雾、东坡毛尖等。这些茶叶名均含有中国历史上的名人，其文化内涵寓意深厚，如文君绿茶，因其产自西汉才女卓文君的故乡，即四川省邛崃县而得此温文尔雅的芳名。而在这些茶叶外译的过程中，也应该力求重新展示其中的历史文化蕴意。如文君绿茶在外销过程中应采取厚译法。即“WenJunGreenTea”(WenJunisatalentedfemaleinthehistoryofChina)。这种文化内涵的备注使得茶叶名称由来以及历史蕴意得到了再现，在茶叶外销的过程中，对于中国的文化外传也能够起着重要作用。而以物喻名的茶叶在翻译的时候也应以茶文化传播与茶叶外销为目的，力求将茶叶与文化紧密结合，以此来使中国的茶文化在国际交流的平台中逐步的标新立异，获取一定的话语权，建立起自己的文化身份。
结语
通过上文的描述性分析，我们发现中国茶文化虽然有着悠久的历史，但是在当今国际交流的平台上仍需强化其地位，构建起标新立异的文化身份。这种身份欠缺的部分原因在于茶叶种类范畴的不通约性所造成的翻译混乱，以及单个茶叶名翻译的不统一，翻译过程中不重视文化的再现等因素。在未来的发展过程中，作为茶源国的我们应该积极推行新的范畴分类译法，这种新的范畴分类译法不仅有利于其他茶种的推广，也能够杜绝单个茶叶名翻译的混乱。对于单品茶叶名的翻译应该注重茶叶名中文化因素的再现，这些文化因素有利于中国茶文化身份的重构以及推介。
作者：刘珍珍 单位：淮阴师范学院外国语学院
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在大王峰脚下，九曲溪旁边，旋转的舞台，观看了一场大型山水实景演出的印象大红袍。 起初，演出以茶馆的日常开场，有客人们的聊天，店员的工作……，突然一段对白，想把我们从现实世界拉倒这场演出中来，演员的声嘶力竭，一句一句的问，你放下了么？您把抱怨放下了吗？您把怀才不遇放下了吗？您把朝九晚五放下了吗？……试图要通过这样一遍一遍的问，让观众们暂时去跳出匆忙与焦虑，投入的观赏这场演出。 然而这场对白，总觉得用力过猛，那些台词单独拿出来，每个句子都引人深思，但这些句子拼凑拼凑，我觉得显得重复冗长。而后，随着红衣妹妹的一根竹竿，把舞台撑到了印象茶馆，仕女们随着乐声翩翩起舞，楼上楼下，红衣妙曼。随着这种强大的舞台声光，便入了戏。灯光的变幻，屋檐上有仙人出场，聚光灯随着仙人而动。灯光变成幽幽的绿，场景切换到了竹林，仙人较量，壮士起舞，整个场地充满了力量美，和前面的侍女的柔美相呼应。在竹丛之中，仙人的对茶对舞，一种遗世独立的竹茶风骨。 仙人独白，我已记不清了。后来武夷山人出现了，操着乡音，来了一段独白，我也记不清了，大概是讲他世世代代都在这个地方种茶，他是30几代之类的，只记得他敬了两杯茶，一杯是给仙人，而后又敬了一杯，是给有缘之人，于是递给了一位观众。 接下来开始讲大王和玉女的故事了。这是一个高山流水的故事，这是一个白鹤与白马的故事，这是一个等待与追逐的故事，也是一个所有有情人的爱情故事。你 听到了我的琴声；我 听到了你的琴声；你为流水；我为高山；梦？ 那一生 为了等你 我曾经是块石头；在荒野中风吹日晒了五百年……你的小船靠岸了；我 接住了你的足尖；我 又曾是一颗香樟树；在小镇的路口站了五百年；终于 我等到了一个雨天 ；你走进我 在我的树荫下 ；只因为你是一块靠岸的石板；我撑着船 游遍了所有的河流……我走了，去等下一个相见；你走了，我再等五百年；海枯我再挖一个海，石烂我重塑一个山！我让天地颠倒！我让星移斗转！只为等着和你相见！ 对于读过很多情诗的我，总觉得这些句子，一遍一遍的重复你我的相遇，毫无感染力，为了美而美，像是面容姣好的女子，为了惊艳，一遍一遍的涂着浓妆，这些粉并没有装饰她的美，反而有点累赘。 而后又把这个爱情故事，硬生生的，拖到了茶的话题里，一问一答，句子很美，可能因为看多了，也就听腻了。 我问茶 杯中何物 只教生灵起舞 山水共鸣； 杯中何物 直教人相约来世 生死相依； 杯中何物 直叫我欲哭无泪 独自一人醉其中 扯开这些我不是很喜欢的对白来讲，舞台真的很美，将15块电影银幕融入大王峰这个背景中，高山之上有玉女抚琴，丛林之中白马奔腾，白鹤停留，水声琴声融为一体。 大王和玉女举着灯笼来到了茶园。而后一段歌舞，茶的主题正式上演，这段我特别喜欢，讲了茶的制作程序，大红袍的故事，泡茶的讲究等等。有欢乐俏皮，有从前进京赶考状元的庸俗，有仕女沐浴净身更衣焚香洗手的讲究。通过场景的变化，无缝衔接，每一帧场景演员阵仗都很庞大，每个演员都淡定从容，一切都恰好的表演，故事非常流畅，觉得非常难得。 最让我深刻的时候，是敬茶。演员们举着茶杯，走到我的座位前方，他们的仪态，脸上的微笑与从容放佛观众不存在，一种满足幸福的感觉，不被旁边的观众带着好奇灼热的目光所打扰，于是她敬上的那杯茶，在喉咙里很久都有余香，这杯茶味道不错，嘿嘿。 最后周华健的那首《红》送走了观众，晚上正好下着雨，观众又匆匆地离去。
1、我打马走过江南，你一袭旗袍，一把花折伞，回眸瞬间，天地独染芳华。从此，你在我梦里，不曾离开。2、你我因旗袍相识、相知、相爱，可终归是你心思太小，我对你百依百顺，你却当作理所当然，情依旧，却不能执子之手，与子偕老。3、旗袍可以在烟雨红尘中宠辱不惊，风情万种。它有着云水禅心一样的简约，在众芳国里行走的从容。4、行走在芳菲的流年里，身着旗袍的女子，永远是一道靓丽的风景。5、旗袍，是一直想尝试的服饰，却一直没有如愿。6、我那年还身着你常见的素色旗袍，而你一身红火喃喃笑语，我想那一刻身着红色旗袍，而不是祝福你。7、旗袍是女人最美丽的相遇，是沉香水榭里的一帘幽梦；是流年渡口深情的叮咛；是才情女子软玉的人生。8、旗袍，用细腻的曲线勾勒出女人的玲珑体态，让她们的气质得到最大程度地凸显。9、旗袍是我落笔时的惊喜，在烟雨迷蒙中书写着厚重，它是曾经独守的一豆烛火，一笑倾城。10、一件实用的旗袍，不需要绣凤描龙，也不需要镶金滚银，只要选料适当，剪裁得体，就可以衬出出水芙蓉的秀美了。11、你说，你那么喜欢旗袍，等我们结婚时，便以旗袍为幸福的嫁衣，可我突然不想了，不是不爱了，只是你不懂我。我想要的只是简单的幸福和你的体贴，爱情里，不是一个人的唯一付出。12、旗袍，是岁月深处的一株梧桐，等待着凤凰的情有独钟。13、旗袍是璎珞摇动的春风，带给人无限地憧憬；它是情人眼里的朦胧，带着微笑戏说人生。14、旗袍在经典永恒的光华中，依旧未老。花样年华，随花开花落，宠辱不惊而典雅地走过一度度春秋。15、那件青花旗袍，一直被我潜藏在箱子底下，也早已染上了岁月的味道。
1、女人味还是一种风情，一种从里到外的韵律。穿着或绸或锦或丝的旗袍，裸露美丽小腿，发髻高挽，丰姿绰约，风情万种，那份东方神韵，宛若古典的花，开放在时光深处，不随光阴的打磨而凋谢，就那么妖娆着，那么玲珑着，令所有男人震撼。2、一个很偶然的机会看到了旗袍专卖店，应接不暇的一件件落幕在我眼前，本想与其他店一样做一个路过者穿梭在人群中，然而，渐稀渐远地是，我又回过头朝向里店走去，件件都是那么的美，透露着女性的身材及自信，它的存在使中国女性在中国这片炙热的土地上显现出一次又一次的人格魅力，把最美的一面展示在世界的最东方。3、模特身着一身红色的旗袍，看上去像是静静地倔强的从墙角开出的野蔷薇，就像一只翩翩欲舞的红色蝴蝶，充满了那种旧时代与新时代气质的完美融合。4、喜欢旗袍，喜欢穿着旗袍的女子，觉得那一撩发，一投足，韵味十足，把一个女人的美淋漓至尽的展现出来了。有人说，旗袍是诱惑的，是性感的，是一种含蓄而忧郁的美。穿上它，必须坐得正，走得直，身材要恰到好处，曲线分明，不胖不瘦。所以，穿上旗袍的女子一定是忧郁而诱惑的。5、旗袍，有一种恬淡的华丽在其中。那种宁静与宽容之美，不是任何人都能够拥有的。它是那么紧致、细密，用丝绸或者锦缎，裁制成各式各样的旗袍，再配上小立领，缝上别致、精巧的盘花扣，真是挡也挡不住那洋溢的美丽。即便用最普通的碎花棉布，裁剪得体，那紧束的腰身，流畅的线条，也一样让人心驰神往。6、她像是倾国倾城美人一般，绝色得教人不忍闪烁目光。抬首间，就将身体的唯美描画的刻骨入心，难怪民国时期，是女人最为娇贵的服饰。不禁，目光驻落在了四个青瓷美人身上，当初本以为仅仅是因为美人的容貌迷乱了我。但与相她们朝夕相处数日后，才恍然明白，原来是因为她们身上的青花旗袍。7、含蓄、优雅，是旗袍的特质，亦是中国女人的性格和品性。品味旗袍，感受旗袍的美，就一定要了解含蓄、内敛的中国女人。旗袍有着和中国女人通融的性格，一样的含蓄，一样的婉约，一样的优雅，一样的妩媚，中国女人穿旗袍，是玉盘置兰的相看两不厌。有人说，对于身材较好的中国女人而言，如果不穿旗袍，实在是一种遗憾，此话映在旗袍身上一点也不假。8、穿旗袍的女人绝不是田野里乱跑的疯丫头。疯丫头是坐不下来的，她疯惯了，野惯了，即便坐着，眼睛也是忽闪忽闪的乱转，心儿也是扑通扑通的乱跳，手儿也是上上下下没个安放的地方。穿旗袍的女人就是湖边摇曳的垂柳，文文静静的，顾盼自怜的对着湖面，对着天空，对着世上过往的变幻风云；穿旗袍的女人就是垂目养神的兔子，安安静静地躲在某个角落里，任何一个轻微的响动都能把它吓得心惊肉跳；穿旗袍的女人就是春天含羞待放的花骨朵，羞羞涩涩的窥视着外面的一切，生怕一阵风雨突临把它摧残，生怕变幻莫测的世道破坏了眼前美好的一切。穿旗袍的女人生活在自己的世界里，眼睛注视着自己的内心，耳朵扑捉着外面一丝一毫的细微变化，小心翼翼地守护着心中那个迷幻的梦境。9、印象中，旗袍是一种美的代名词。自春秋伊始旗袍便逐渐进入了中国文化。它那细腻的丝线，精美的花纹，无不流露着数不完道不尽的华夏芬芳。淡淡的色彩，淡淡的女子，淡淡的油纸伞下走过三月淡淡的雨季……我惊叹于先人的卓越才能，更惊叹于他们天才的设计。淡淡的旗袍已然成为中国人的特色代表，无论身在何处，见到身着旗袍的妙龄少女，心中便会油然而生一份感动。淡淡的旗袍下，洋洋洒洒地飘散着一种浓浓的中国美。
1. 旗袍不仅是一件衣服;还是一种代表着民族的文化;更是一种代表自己的语言。2. 以为简约而不简单才是旗袍代表的最真实的理念。美丽女子与旗袍，天生就是绝配。3. 一件实用的旗袍，不需要绣凤描龙，也不需要镶金滚银，只要选料适当，剪裁得体，就可以衬出出水芙蓉的秀美了。4. 旗袍是女人最美丽的相遇，是沉香水榭里的一帘幽梦;是流年渡口深情的叮咛;是才情女子软玉的人生。5. 旗袍是刀光剑影中的旌旗;是春花秋月床上的性感;是碧落苍穹中的海誓山盟;是男人心中一道最美的风景。6. 无论多少风雨，都掩盖不住旗袍的婀娜多彩，魅惑多情。7. 旗袍，代表着一种心态和生活方式。旗袍是吸取了西方审美元素，结合东方女性的特色打造出来的一款代表民族特色的服饰。8. 穿上染上或者绣上花鸟、山水的旗袍，在柔和中有了灵性，可以呈现出一种或是自然沉静、或是流动的美。9. 近些年，剪裁又加入了现代流行的元素，出现了只到膝盖的旗袍样式。它既不失古典的美，更适合于现代人的生活，我更喜欢这样的旗袍。10. 旗袍，是岁月深处的一株梧桐，等待着凤凰的情有独钟。11. 旗袍可以在烟雨红尘中宠辱不惊，风情万种。它有着云水禅心一样的简约，在众芳国里行走的从容。12. 旗袍是璎珞摇动的春风，带给人无限地憧憬;它是情人眼里的朦胧，带着微笑戏说人生。13. 旗袍是我落笔时的惊喜，在烟雨迷蒙中书写着厚重，它是曾经独守的一豆烛火，一笑倾城。14. 旗袍，用细腻的曲线勾勒出女人的玲珑体态，让她们的气质得到最大程度地凸显。15. 一个眼神凄迷的旗袍女子可以将冷傲孤高的气质发挥到极致16. 一个眼神温柔，带着热望的旗袍女子可以将温婉狂放燃烧到顶点;一个端庄秀气的旗袍女子可以将含蓄雅静演绎得淋漓尽致。17. 云鬓高挽、黛眉如画、呵气如兰的旗袍女子，行走的那么云淡风轻。那高贵雅致的旗袍内涵，被她们弱柳轻摇地展示出来。18. 旗袍本身就是一首大气磅礴的诗，而优雅的旗袍女子则应是一朵幽香暗传的白莲。19. 大多数的女子虽然欣赏旗袍的旖旎多姿，却没有勇气去拥抱它，只是将它藏于内心的最深处。因为她们不愿亵渎旗袍的灵韵，害怕因身材不够好而破坏了旗袍的美感。
旗袍是女性服饰之一，源于满族女性传统服装，在20世纪上半叶由民国汉族女性改进，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。民国以后，上海、北平等地的汉族女性在其基础上予以改良。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被认为封资修象征大量毁坏。旗袍有两部同名电视剧，一部由邱心志，田海蓉主演，一部由周迅，柳云龙主演。作家雪静出版过名为《旗袍》的历史小说。 中华民族传统女性服饰之一，二十世纪上半叶由民国女性参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化揉和具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国的女性服饰文化象征意 甘婷婷旗袍照义。在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的袍子，或称旗装、旗服，但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、采用西式剪裁的时装。旗装是满族妇女的民族服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度高的色彩搭配。在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。 二十世纪初盛行内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。此后旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。 刘亦菲旗袍照二十年代后期和三十年代，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面的改动尺度有所反复。 1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。这一改变遭非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。 清代旗装不开衩，出现旗袍后，旗袍在缩短袖子时也悄悄在左边开低衩。后来衩越开越高渐渐及膝部高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。 传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到一九三四年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。 建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间…… 50年代——也有过灿烂的一瞬 在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。 这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用…… 60、70年代——被冷落的20年 从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。 80、90年代——辉煌难再 整个80年代，一直有人预测旗袍将会流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改变，高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。 作为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿…… 旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。 不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。 这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了…… 现代旗袍(12张) 20世纪90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。 定义更为宽泛而事实上基本形却更加确定了。在30-40年代中旗袍的变化更多地表现于面料和装饰的选择，以及长度和开衩的变化。由于裙摆的位置是女装流行的重要特征，摆线是最重要的风格线。在欧洲，30年代女装的摆线一直很低，而腰线较高。长裙是30年代的特征，是区分于20年代女装的标志。30年代的旗袍也很长。1931年和1932年，由于20年代的影响未除，下摆位置较高。从1932年起，到1938年，旗袍一直很长。尤其在1934年左右，在上海，下摆几乎及地的旗袍十分流行。这表明海派旗袍与国际女装的流行几乎是同步的。任何面料或细节或装饰上具有中国趣味都可以被称为旗袍。所以我们可以有无襟、无领或不开衩的旗袍。
旗袍是一种内与外和谐统一的典型的民族服装，被誉为中华民族服饰的代表。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用的十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹。领、袖、襟都绣有多重宽阔的滚边，至咸丰、同治年间，镶、滚达到高峰时期，旗女袍服的装饰之繁琐几至登峰造极的境地。1911年辛亥革命风暴聚起，帝国主义的坚船历炮攻破了清朝封闭的国门，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，服装走向平民化，国际化的自由变革。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世装扮中开始酿成，日后旗袍演化成融贯中西的新式款式。 “五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是女子蓄意要模访男子．．．．．．因此，初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”二十年代的上海兴起了一种新式旗袍，最初类似无袖的长马甲，罩在短袄外，后来长马甲与小短袄合二为一，长至小腿部，大袖口，有的袖子装上西式的克夫，造型还是直线型，腰线较低比较平正，接着下摆线上升至膝部，当然这就淘汰了长裤，到了30年代是兴收腰，使旗袍更加贴体，牵细的腰身。30，40年代是旗袍的全盛时期，其基本轮廓已臻于成熟，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子标准服装。“民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的，衣领减低的不算，领口还挖成圆形，方形，鸡心型。” 从此可以看看出旗袍也在西方文化传入的影响下开始变化。进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。此时，上下裤的装束代替乐旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。到了60年代中期，旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定，进入80年代，我们才又看到旗袍在街头闪过，这说明，十多年都没有人穿，也没有人提及的旗袍，事实上一直活在广大妇女的心里。旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。旗女之袍和旗袍是代表了两个截然不同的时代。清代旗女之袍与民国新旗袍的主要差别有四点。第一是旗女之袍不显露形体，特别是后期，宽大平直，重视图案；民国旗袍开省收腰，表现体态。第二，旗女之袍内着长裤，有时袍下露出绣花的裤脚；而民国旗袍内穿短裤或三角裤，着丝袜，开衩处露腿。民国旗袍的衩有时开得很高，1934年就有几近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，装饰繁琐，清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂、对比度高、图案纤细繁褥。此外，旗人之袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。民国旗袍面料较轻薄，多印花，装饰简约。第四个差别是旗人之袍等级分明，制度浩繁，而民国旗袍则已走上了平民化的道路，它作为等级身分的标识渐己淡化，而成为显示个人消费水准和审美情趣的一个侧面。旗袍是中西合壁的产物，虽脱胎于清代旗人之袍，却已具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。不管旗袍怎么变，有一些关键是没有缺的，各种基本特征组成元素慢慢稳定下来。一．立领：完全是中国式的．在英语中被称呼为‘chinese coller’（中国领）。二.手工盘扣：做盘扣的方法很多，有手逢衬线法机缝明线法，都按照图样把长绳或管状布带手工盘好固定。三．裁剪：最能体现旗袍精神的要素廓形，所以好的裁边师傅不会只是三围，要会量出更多的尺寸，然后加以裁剪。四.装饰图案：旗袍的图案非常讲究，清代装饰曾达到登峰道极，华丽无比，现代图案多提取个性元素放大使用，成者将原有的图案加以简化，繁多的镶、滚中挑出一道作为领、袖、襟、摆等处的纹样。旗袍追随着时代，承裁着文明，显露着修养，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族上千年的服装文化之精华，成为中华女性最具代表的传统服装。旗袍的这一独具的品格，早在上个世纪20年代，就被美国著名的服装设计师肖佛尔所欣赏，他在《服装设计艺术》一书中说：“中用服装的风格是简练，活泼的它的式样是更多的突出自然形体美的效果，柔软的丝调服装并没有欧洲古典服装那样繁琐的折裥，当设计为曲线的轮廓，这是主要的造形手法，使女姓们在行动中能展示她们的苗条的形体，折枝花卉的刺锈用系在服装上是灵活的不呆板的，看来富生气，使人感到愉快。” 旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的手法融入其中，其独特的魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰，电影《花样年华》中张曼玉亦忧举手足间是东方女性的婉约被淋漓展现，这之间除了了个人气质之外，自然不能抹煞那旗袍所挥之不去的魅力，自《花样年华》放影后，整个中国也掀起了一股旗袍风，各种样式花型的旗袍在大街小巷中出现，设计师们开起旗袍设计工作室，专卖店等等。旗袍流传至今，已从生活服上升为礼服，近年来，在宴会领奖，做秀宣传时，经常看到旗袍的影子如2000年的电景节上身着中国的红色旗袍的巩俐，也有很多其他明星，以旗袍体为礼服出现在各种场合，包括外国明星，又如：每场模特大赛或华商小姐等都会有旗袍专场走秀或领奖的那一刹那，着装旗袍的佳丽们更是散发光彩。不但如此，美丽的新娘们，也愿尽展东方神韵，留下美丽的一刻，2006年3月4日，“我是格格，2006格格旗袍新品发布秀”在北京展览举行，设计师们在清朝传统格格穿着的旗女旗袍中吸取精华，又立创新。本次活动也成为2006中国国际婚博会暨第三届北京结婚展的做一个重大部分。作为礼服，其款式和花样也是随之变得越来越繁多绚丽，在款式方面，除了保持旗袍的线条外，服装设计师们在设计剪裁时，保留旗袍的结构严谨，线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件的特点，在工艺上采用收肩、饰花、穿珠片等手法加强肌理效果,在构造上,采用琵琶襟、如意襟、低襟、高领、低领、无领等，同时又把绘画等姐妹艺术作为旗袍的装饰手段，那些画有花鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计新巧，而且风格典雅，富有韵味。另外,生产技术的创新,工艺流程的改进,新材料的使用,都为旗袍形成的发展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市级非物质文化遗产名录，海派旗袍制作工艺被列入83项非物质的文化遗产之中，[中国纺织报讯] 。旗袍制作工艺是上海艺术研究所和部分老字号服装企业联合申报的项目，专家介绍说，真正的旗袍要求纯手工量身定做，目前旗袍的制作工艺涉临失传，加强保护属当务之急，看来旗袍对现代服装设计影响是很大的。旗袍的历史已达五百多年，当年旗女脚登花盆低鞋身穿长袍时，未曾想到旗袍会一统华人女性天下，日本已故画家原龙之郎总结：“高领托住了下颚，头部姿势必然端正，即使是坐着时，旗袍的开衩处腿并拢的姿势也能收到美的效果。” 旗袍款式上的许多元素，被国内外很多服装设计师所采用，时装化的旗袍或带旗袍风味的时装，是近几年设计界的焦点之一。时装杂、时装表演和参赛的作品中常有旗袍的出现。同时也涌现出一些因此而闻名的设计师。姚红在1983年参加《时装》杂志社和日本《时苑》杂志社联合举办的首届“中国时装文化奖”设计比赛中，以一款“海水江牙纹”旗袍时装奖一等奖。这系列时装很有清式旗袍的风味。宽松的有线造型，倒大袖百色丝织面料镶滚深蓝色天鹅绒边饰、图案提取了清朝官服中的“海水江牙纹”。姚红作品的得奖，反映了评委乃至中国服装界权威们对旗袍的期望。接下的许多品牌，时装发布会上也常见旗袍的影子。 活跃于60－70年代的皮尔·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界级服装设计大师。他曾说：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”此外，日本的三宅一生，意大利的瓦伦蒂诺（Valentino），也都尝试过旗袍的造型。旗袍领、旗袍开衩的方式更是在时装秀和设计大赛中一而再、再而三的出现。旗袍能够恰到好处的显现女性的曲线美，这也就是时装设计中所谓的“高贵的单纯”，这种单纯的式样虽然不如西方裙服那么复杂多装饰，但却又能反映人自身的美，这种美来自于身材和气质，使人感到愉快。正因如此，旗袍独特的审美趣味才突破了国界，被全世界所接受和赞赏。综上所诉，新世纪到来之时，世界已经进入到多元化、多样性、多层次文化融合的氛围之中。服装界再也没有数个世纪以前某种风格“各领风骚数百年”的辉煌。展现在世人面前的是多种风格的轮回和交替，不断涌现出来的新的兴奋点始终在震撼着时装界。快速的变化波及着整个世界，旗袍的民族文化精神以它博大的内涵、独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点，使设计师对其情有独钟，对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。旗袍是一个经典的宝库，从中吸取灵感见人见智。着眼点不同，设计意图不同，借鉴和发挥的手段也不同。“旗袍精神”只有一个，旗袍时装却千姿百态。
旗袍是民国的国服，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表，它表现出了女性的温柔、优雅、贤淑、美丽等气质，旗袍连接着过去和未来，连接着生活和艺术，是一种典雅而高贵的美。不管是过去，还是现在，旗袍都是非常流行的服装，一般穿旗袍的女性，身材要求非常严格，它突出了女性的美和优雅，释放出独特的魅力。旗袍的款式有很多，比如：琵琶襟、圆襟、直襟、斜襟、双襟、高开衩、低开衩等等。关于旗袍有这样一个传说：很久之前，镜泊湖畔有个渔家姑娘，由于经常跟着阿妈在湖边打鱼，导致她的皮肤被晒得黝黑，虽然皮肤很黑，但是她长得俊俏，那个时候，满族的妇女们都穿着宽松肥大的衣服，但唯独黑姑娘将自己的衣服剪成连衣裙的扣袢长衫。后来，皇上看中了黑姑娘，将她召入宫中，但是黑姑娘并不愿意，自从来到皇宫里，她并没有真正开心过，不过她帮助了许多穷人，可惜因一场误会，皇后杀死了黑姑娘，大家为了纪念黑姑娘，便都穿起她裁剪的那件连衣带裙的系扣长衫，再后来，这件衣服就被称为旗袍。
旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至?整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成?为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。旗女与汉女的着装作为女性着装的旗袍，与旗女有着密切的关系。所谓旗女，是指旗人家庭中的女性成员；旗人，则是清代对被编入八旗的人的称呼。清代八旗的成分以满族为主体，融合了汉族与蒙古族等其他民族在内。八旗中除清朝皇族爱新觉罗的宗室、觉罗以外，还包括八旗满洲、八旗蒙古和八旗汉军。八旗汉军和八旗蒙古分别由归附的汉人和蒙古人构成。清初八旗汉军有26万之众，是八旗满洲、八旗蒙古之和的3倍。因此，旗人不仅是满族人，还可以是蒙古族或汉族人。这样，把旗袍定义为满族人所穿的服装也就有失准确了。满族是生活在北方的少数民族，擅长渔猎并四处游牧，他们所穿着的袍四面开权，有扣绊束腰带，脱卸方便又保暖，非常适合他们的生活方式。后来归附于他们的汉人和蒙古人也采用了这种服式。明末清初八旗制度逐步确立，旗人的袍服有所变化发展，与满洲早期的样式也有所不同，这时旗女所穿的袍可说是旗袍真正的?前身，到民国才成为现代意义上的旗袍，称为新旗袍或新式旗袍。旗女的袍装与汉族妇女的两截装束，在清初有着明显差异。满族入关后成了统治者，曾强令汉人剃发易服，但是强制性的服饰同化政策非但没有达到预期目的，反而激起汉人强烈的反抗。为了缓和矛盾，清政府不得不采纳了明朝遗臣金之俊的“十不从”。其中有：“男从女不从”、“生从死不从”、“倡从优伶不从”。“仕宦从而婚姻不从”等数条，才使汉族妇女得以继续穿着显示本民族气节的服饰，而戏装、结婚礼服、死殓丧葬服也同时被允许保恃明代式样。在清代前期一直沿续到中期，旗女着装与汉女着装呈现出泾渭分明的特色。当时区分旗女与汉女的装扮主要有三点：一看发髻。旗女梳旗髻，即两把头、叉子头或一字头，因其中插入架子使之呈双角扁平状，故又称“架子头”。这种假髻到咸丰以后更为夸张高耸，演变成为“达拉翅”，被汉人称作“旗头”。汉女则梳平髻，喜戴黑绒布帽和遮眉勒，发型低矮而贴体，更显其低眉顺眼的含蓄气质。二看着裙还是着袍。旗女穿袍，袍是她们最重要也最普遍的服饰。袍里面穿裤，礼服袍还要加马蹄袖和繁复的装饰与附件。八旗妇女从不穿裙，即使把贵妇朝服中的朝裙算作裙的话，也还是极少有机会穿着的。八旗妇女一般在隆重场合穿礼服袍，包括朝服、吉服和行服，而日常则穿便服袍，包括旗袍的原身－－衬衣和氅衣。衬衣圆领右衽，捻襟直身平袖，无开襟，有五个纽，衣长掩足。袖分有袖头和无袖头两类，面料以绒绣、织花、平金为多，周身加以边饰，常穿在里面。夏季衬衣可单穿，秋冬加有皮棉。氅衣穿在衬衣外面，与衬衣类同，只是左右开禊至腋下，开禊顶端饰以云头，且装饰较为华丽考究。边镶和纹饰繁复精细，还缀有花边、花绦子、狗牙儿。氅衣多穿于正式场合。清代文康的《儿女英雄传》中就有许多关于旗女这种袍装打扮的文字描写，如：“只见那太太穿一件鱼白的百蝶衬衣儿，套一件绦色二个五幅捧寿织就地景儿的氅衣儿，窄生生的领儿，细条条的身子，周身绝不是那大宽的织边绣边，又是甚么猪牙绦子，狗牙绦子的，胡镶滚作，都用三分宽的石青片金窄边儿，拓一道十三股里外拄金线的绦子，正卷着两折袖儿；头上梳着短短的两把头儿……。”而与旗女相反，汉女穿裙，从不穿袍，她们仍沿袭旧时的上衣下裳制。上着衫祆下着裙或裤，上下衣不连属。穿裙是汉族妇女的一大特点，清代汉族女裙种类繁多，如百褶裙、凤尾裙、月华裙、马面裙、裥干裙等。裙前后有裙门，裙内穿裤，也有青楼女子或独处家中时不穿裙只穿裤的。《儿女英雄传》中写道：“忽见旁边儿又过来了个年轻的小媳妇子，穿一件享肩贴背，镶大如意儿、水红里子、西湖色的濮县绸的半大夹袄儿，并不穿裙子，露出半截子三镶对靠青绉绉散腿裤儿裤子；脚下一双过桥高底大红缎子小鞋儿；……”汉族女子婚嫁时穿红喜裙，上配石青或大红绣花袄褂，凤冠霞帔，沿袭旧制。三看鞋。由于旗女无缠足陋习，她们穿宽大的高底旗鞋。木制高底位于鞋底中部，因形似花盆、马蹄，又被称为“花盆底”、“马蹄底”。而汉女则个个“三寸金莲”，着小巧精致的绣花弓鞋，高底则位于鞋的后部。旗袍与上袄下裙的装式在总体风格上区别明显。首先，旗女的旗袍上下一体，线条流畅，汉女的上袄下裙分割线多，富节奏感；旗袍紧窄合体显露腰身，而上袄下裙却异常宽肥，竭力将女性曲线掩藏于宽衣大袖之下，集中反映了宋明理学“存天理灭人欲”的一面；旗袍更易使穿着者显得长身玉立。?其次，旗袍的审美趣味中心在上面，而袄裙的趣味就显然在下面了。穿高底鞋加之袍长及地，将旗女腰线抬高，下肢拉长，重心也随之上移；而肥大至膝的袄衫则将汉女腰线降低，拉长了上身，重心随之下移。基于民族文化的差异，旗人重头而轻脚，假髻虽然夸张高耸，天足却被掩盖于袍摆之下。相反，汉文化倾心于“纤纤作细步”，“三寸金莲”倒是无论如何要露出裙摆的。简约的小髻，肥大平直的衣裙更容易将观者的注意力吸引到足下，这就是汉人的重脚而轻头了。旗袍与袄裙在具体形制上也存在许多差异，例如旗袍有一字襟、缺襟等种种斜襟，礼服上还有马蹄袖，袄裙却多为对襟；袄衫上戴领抹，沿用本族的交领，而旗袍在最初则无领，只戴领巾兑，直到清末才有旗袍立领，而且也非交领。在装饰配伍方面，旗袍原本是相当简朴的，入关后慢慢朝繁复的方向发展，甚至大大超过汉女的袄裙，镶、滚、嵌、绣、荡、贴、盘、钉样样俱全（这在汉女袄裙上也能见到），而且许多正式礼服袍均有接袖和箭袖，使整只袖被分成数段，每一段的图案风格、色彩和面料都截然不同，这是汉装所没有的。旗女与汉女着装存在的差异，归根结底反映了异族文化间的差异。内敛型的汉文化造就了上袄下裙，而外向的八旗文化则产生了旗袍。在两种服饰截然对立的时期，也是两种文化撞击的年比。然而，正如文化之间的冲突会逐渐磨合化解，旗汉服饰的差异也并非不可调和。清王朝统治稳固后社会趋于安定富足，民族融合在不知不觉中进行。即使是禁令也禁不住旗袍变得宽身大袖，袄褂变得越来越长，类似于袍。清中期时旗女与汉女着装的界限已不再那么明确，晚期更是互借互用。旗袍采用汉族的吉祥纹饰以及刺绣工艺，袖上也出现类似半臂的深色装饰。有穿着长坎肩的汉女，也有穿袍身极短露出双脚的旗女。同一时期的旗汉服装也会反映同样的时兴做法和装饰手段。总之，旗女与汉女的着装已由初期的对立走向了融汇交合。旗人之袍与旗袍旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。旗袍的内涵要比旗人之袍或旗女之袍丰富得多。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，而旗袍却仅指女袍。民国男子们所着袍衫即使仍带清代遗风，也不算旗袍。旗人之袍中有冠服袍和一般日常穿的袍，冠服袍有龙袍、蟒袍、常服袍和行袍，按级别等差穿用。一般男子的袍，初期尚长，顺治未减短至膝，不久又加长至脚踝。中后期流行宽松式，袖子有一尺余长的。甲午、庚子战争之后，受适身式西方服式的影响，男袍的款式也变得越来越紧瘦，长盖脚面，袖仅容臂，形不掩臀。穿了这种袍，连蹲一蹲身子都会把衣服撑破。《京华竹枝词》有“新式衣裳夸有根，极长极窄太难论，洋人着服图灵便，几见缠躬不可蹲”的描述，反映了清末男袍的时尚趋向。清代旗女之袍与男袍差别不大，主要是服饰图案上的差异。旗女之袍本身的发展可分为两个阶段。第一阶段的旗女之袍较为瘦长紧窄，袖口亦小，装饰简单，原因是旗人重骑射，所着之袍要与生活方式相适应。第二阶段的旗女之袍变得宽肥，装饰却繁褥到了极点，这主要是由于天下承平，旗人生活安定，趋于奢侈，旗女、汉女服饰之间的交流融合日多的缘故。广义地说，旗袍经历了清代的旗女之袍、民国时期的新旗袍和当代时装旗袍三个时期的发展，其中以民国时期的新旗袍最典型也最为重要。狭义地说，旗袍就是民国旗袍，当然还可以包括民国以后基本保持民国旗袍特征的旗袍。旗袍这一称谓虽然也偶见于清代文献，但广泛而频繁地被使用也要到民国。民国旗袍也经历了经典旗袍(basic?style)和改良旗袍两个阶段。第一阶段以传统的直身平面裁剪为主，并开始引人西方的开省道等工艺，使旗袍更加合身。第二阶段引人更多的西式裁制方法，如装袖、装垫肩和拉链等。清代旗女之袍与民国新旗袍的主要差别有四点。第一是旗女之袍不显露形体，特别是后期，宽大平直；民国旗袍开省收腰，表现体态。这与两个时期的思想观念有关。中国古代服装，包括清代的旗人之袍，强调文本而漠视人本，重服饰图案而不强调人体曲线。中国一贯不赞成太触目的女人，对人体也持十分含蓄的态度。古代的美人，脸是主要的，削肩、平胸、细腰、窄臀、单薄的美人压在层层的衣衫底下。与历代中原服装相比，旗人之袍就算是称身适体的了，但它只是修长了旗女的身材，却依然隐藏起她们的身体。民国旗袍受西方人本思想的影响很大，西方服饰充分表现甚至夸张人体线条，往往不惜采用极端的方法。在这里，要紧的是人，旗袍的作用不外乎烘云托月忠实地将人体轮廓曲线勾出。
旗袍，满语称“衣介”。古时泛指满洲、蒙古、汉军八旗男女穿的衣袍。 清初衣袍式样有几大特点：无领、箭袖、左衽、四开衩、束腰。箭袖，是窄袖口，上加一块半圆形袖头，形似马蹄，又称“马蹄袖”。马蹄袖平日绾起，出猎作战时则放下，覆盖手背，冬季可御寒。四开衩，即袍下摆前后左右，开衩至膝。左衽和束腰，紧身保暖，腰带一束，行猪时，可将干粮、用具装进前襟。男子的长袍多是蓝、灰、青色，女子的旗装多为白色。满族旗袍还有一个特点，就是在旗袍外套上坎肩。坎肩有对襟、捻襟、琵琶襟、一字襟等。穿上坎肩骑马驰聘显得十分精干利落。在满族南迁辽沈，入中原后，与汉族同田共耦，受汉族“大领大袖”服饰的影响，由箭袖变成了喇叭袖，四开衩演变为左右开衩。旗袍至本世纪3 0 年代，满族男女都穿直统式的宽襟大袖长袍。女性旗袍下摆至（左骨右干）（小腿），有绣花卉纹饰。男性旗袍下摆及踝，无纹饰。4 0 年代后，受国内外新式服饰新潮的冲击，满族男性旗袍已废弃，女性旗袍由宽袖变窄袖，直筒变紧身贴腰，臀部略大，下摆回收，长及踝。逐渐形成今日各色各样讲究色彩装饰和人体线条美的旗袍样式。由于旗袍非常适合中国妇女的体形和贤淑的个性、民族的气质，后来这一源于满族的传统服装渐渐成为中华民族文化宝库中的一朵奇葩，受到国内外妇女的青睐和赞赏。马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面开禊的短褂、以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄，就是从马褂演变过来的。马褂旗袍与马褂，在清代极为盛行。当时不仅满族人穿，就是中原和南方一些地区的其它民族，或由于被迫，或出于自愿，也渐渐地穿上了一些类似旗袍马褂的衣服。后来由于满族受了汉族和其它一些民族的同化，所以旗袍和马褂融进了其它一些民族服饰的优点。这样人们也就在一定程度上接受了它。虽然马褂现在已经很少有人穿了，但旗袍仍在广大妇女中流行。