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我自己写的 文笔不怎么样 但是原创 音乐像雨水，冲刷我的悲伤；音乐像阳光，温暖我的心灵；音乐像彩虹,给我的生活增添色彩。音乐像精灵,无时不刻给我带来快乐…音乐让生活更美好 儿时的我,似乎就与音乐结下了不解之缘,对唱歌情有独钟.儿时的歌曲充满了天真无邪的童趣.那时我最爱听<七色光>,听着它,似乎眼前就出现了美丽的彩虹,我仿佛就搭乘彩虹,来到了神秘的国度…虽然那时的我五音不全,但我却不在意,常常一个人在卧室里又唱又跳,自娱自乐.我的周末经常就是在自己的歌声和舞蹈中度过的.虽然在大人们看起来,这似乎幼稚了点,但是我却沉浸其中,不亦乐乎.儿时,音乐给了我简单的生活很多快乐。 后来我进入了小学,对音乐的热爱并没有消失.那次音乐课上,因为学校的管乐队要招人,于是老师为我们介绍了许多乐器,看得我眼花缭乱.在那么多乐器中,我只记下了一个名字—单簧管.从此我便爱上了它.黑色的木管中散发着丝丝的香气,银白色的琴键能够发出无限动听的声音.学习之余,我组装起那支静静地躺着的管子,吹奏着简单的旋律.那一个个音符像小蝌蚪般在我的耳边跳动,我沉醉在自己演奏的简单的旋律中.虽然这旋律并不是那么动人,甚至有点像噪音,但我很快乐.我最喜欢的是那首单簧管独奏的<苏北调变奏曲>,富有民族特色的柔美的旋律,将那些美丽,动人的景色全部汇聚于音乐中,让所有听众包括我都仿佛身临其境.8年多来,单簧管伴随着我在各种家庭聚会中表演,参加学校乐队的排练,演出,和我一起走上考级的战场…从中我收获了很多,坚强,勇气,挫折…音乐让生活更美好。 进入初中后,我渐渐接触到了流行歌曲.但我所爱的并不是那些有点鬼哭狼嚎或者是内容无聊的流行歌曲,我所喜爱的是那些词曲优美的曲子.步入青春期的我,心情常常摇摆不定,听到一首能够代表我心情的歌,就仿佛在茫茫人海中找到了一个知己.记得毕业前不久,我听到了那首<锁住时间>,优美的歌词,简单的旋律,诠释了的心情.那首歌至今还是我的最爱,听着它,心中又有了那时的感觉, 离别的忧伤,回忆的甜蜜…一番复杂的情绪过后,又是豁然开朗的快乐,就好像把我所有的悲伤情绪都借助音乐宣泄出来一样…音乐使我拜托悲伤，使我的生活更光明。 我热爱音乐,无论是我用五音不全的声音演绎的音乐,还是我演奏的音乐,或者是电脑中播放的流行音乐,我都热爱.因为在我音乐世界里,没有邪恶,虚伪,有的只是善良,纯真.它让我的生活更美好。记得采纳啊
微笑让生活更美好
微笑不仅是人类最基本的表达情感的方式，而且还可以避免很多不必要的麻烦。微笑让生活变得更美好！
有一次，我急着帮爷爷买电池，途中，不小心撞到了一位小朋友。我连忙蹲下来去扶他，“对不起，我不是故意的。我是要急着去买东西，才撞到你的。你没有事吧？”
那位小朋友很生气地爬起来，恼怒地瞪着我，刚想发作，看到了我歉意的目光和微笑，张了张嘴，揉了揉可能碰疼的膝盖，“算了，我没事，你不是还要买东西吗，你走吧！”
到了商店，我没有找到正确型号的电池，想问一下售货员，可是售货员正在低头玩手机，根本不理会我。我面带微笑地对她说：“阿姨，我找不到2号电池，可以告诉我在哪儿吗？”
售货员看见了我的微笑，和蔼地说：“在第三个过道的拐弯处。”按照阿姨的指点，我很快找到了电池。离开前，我感激地报之以微笑，售货员阿姨也回了我一个微笑。
霎时，我觉得这世界真美好！
微笑让生活更美好！
是啊，这就是微笑的力量，它可以让人与人之间多一份信任，也可以让矛盾瞬间化解。微笑让生活变得更加美好！
节约，让生活更美好 古人语：“地力之生物有大数，人力这成物有大限，取之有度，用之有节，则常足，取之无度，用之不节，则常不足。”
现在全社会最引人注目的事是节约，，节约是时下最热门的话题。新闻媒体每天都有关于节约的报道，茶余饭后人们也在谈论着这个话题。
人们对于节约众说纷纭，观点不一，煞是热闹！ 拧开水龙头，清洁甘冽的水滚滚而来，其实，自来水来之不易。它们可能取自几百米深的地下，或者引自几十公里、几百公里远的某条江河，某座水库，这些原水首先要在净水厂净化，去除铁质，去除细小的漂浮物，水生物，沉淀下杂质，用杀菌液体杀菌，经过检验符合人体饮用后才能出厂。
合格的自来水经过蜘蛛网似的管道，用高压水泵加压，才能源源不断地送入居民家。大家看，每一滴自来水都要经过那么多的程序，你有理由浪费吗？ 近几年来，由于人们生活水平的提高，大家对艰苦奋斗和勤俭节约地意识淡薄，大吃大喝，铺张浪费现象比比皆是。
而且人们普遍出现了认识上的误区，很多人认为节约就是小气，以为生活水平提高了，就该讲阔气，讲派头，讲排场。中国人民自古以来长期形成的俭朴的作风早已忘得一干二净。
即使有的人想节约，但是碍于面子，也充当大款。节约为荣，浪费可耻变成了浪费为荣，节约为耻了。
为了让我们的子孙后代生活的更加幸福，为了我们的国家更加繁荣富强，为了我们的地球更加生机勃勃，我们对于资源的利用要做到：“取之有度”这样才能达到“用之不竭”。现在全社会倡导节约，我们不妨行动起来，从身边的小事做起，从现在做起，从自身做起，节约用水，节约用电……。
大家都知道”城市，让生活更美好”（Better City , Better Life），这是2010年世博会的主题，也是我们对未来的目标！一位友人说过：“上海，就是东方的巴黎，让人神往，让人陶醉。”
是啊，上海这座国际化的大都市这短短几年的变化，就向世人证明了一切！ 上海的“水文化”的特色明显，特别是苏州河，苏州河是一条“沉淀了上海的繁华、往事、传说和所有的垃圾”的河。 多少年来以黑臭文明的苏州河改头换面了。
现在站在苏州河畔，看到的是洁净的水面、粼粼的波光、长长的绿化带、亲水的平台、还有绿荫下漫步的游人。 上海从一年一个样到三年大变样又走到现在的年年大变样，这一路走来，确实是件不易的事情。
从浦东的改革开放---金贸大厦，东方明珠，上海的博物馆，上海的科技馆，上海的张江高科技，上海的国际电影节。嗨！有那么多国际的中国的明星露脸。
还有老外喜欢转悠老半天的热闹、拥挤不堪但有着浓郁的东方味道的城隍庙，还有众多的上海美味小吃，陆家嘴金客中心等等宏伟建筑的拔地而起到现在的轻轨，磁悬浮列车等先进科技交通工具的出现，时刻提醒着人们这就是上海！独一无二！这些都无疑的证明了上海的魄力与辉煌。 上海居民的住房条件和生活条件也越来越好，我们的住房条件是随着上海的经济发展而在不断改变，就说我家吧，原来一家5口挤在两室户的老公房里，现在住的是花园小区，小区里有儿童乐园，老年健身器材。
楼里有电梯，物业管理。家里是空调、电脑、家庭影院应有尽有。
妈妈说以前我们是要吃饱吃好，现在我们生活条件更好了吃的要丰富、要健康、要营养。 新时代的上海包容着万千的时尚和都市前卫，更包容着对未来的追求。
APEC会议成功在沪举办和2008年的申奥到2010年的试播，上海向着更形高的目标发起冲击。
上海，这座国际化的大都市，它的美丽无懈可击，所以愈来愈多的国际友人从世界各地汇聚到上海来，为了享受它的魅力，它的独特风情，当然更多的是对上海所包容的神秘的追求。我想上海之所以能得到世界各国人士的好评，还因为它那与身俱来海纳百川的气魄；这样那样的变化！ 会徽是集中反映理念的视觉符号。
上 海世博会会徽是通过全球征集、专家评审而产生的 会徽图案形似汉字“世”，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。 会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。
在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。 会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造 *** 。
吉祥物海宝的整体形象结构简洁、信息单纯、便于记忆、宜于传播。虽然只有一个，但通过动作演绎、服装变化，可以千变万化，形态各异，展现多种风采。
“上善若水”，水是生命的源泉，吉祥物的主形态是水，他的颜色是海一样的蓝色，表明了中国融入世界、拥抱世界的崭新姿态。 海宝体现了“人”对城市多元文化融合的理想；体现了“人”对经济繁荣、环境可持续发展建设的赞颂；体现了“人”对城市科技创新、对发展的无限可能的期盼；也体现了“人”对城市社区重塑的心愿；他还体现着“人”心中城市与乡村共同繁荣的愿景。
海宝是对五彩缤纷生活的向往，对五光十色的生命的祝福，也是中国上海对来自五湖四海朋友的热情邀约。 城市是人创造的，它不断地演进演化和成长为一个有机系统。
人是这个有机系统中最具活力和最富有创新能力的细胞。人的生活与城市的形态和发展密切互动。
随着城市化进程的加速，城市的有机系统与地球大生物圈和资源体系之间相互作用也日益加深和扩大。人、城市和地球三个有机系统环环相扣，这种关系贯穿了城市发展的历程，三者也将日益融合成为一个不可分割的整体。
让我们一起将城市变得更美好！（2）”城市，让生活更美好”，这是2010年世博会的主题，也是我们对未来的目标！ 一位友人说过：“上海，就是东方的巴黎，让人神往，让人陶醉。”确实如此，仅上海这短短几年的变化，就向世人证明了一切！ 上海从一年一个样到三年大变样又走到现在的年年大变样，这一路走来，确实是件不易的事情。
从浦东的改革开放---金贸大厦，东方明珠，陆家嘴金客中心等等宏伟建筑的拔地而起到现在的轻轨，磁悬浮列车等先进科技交通工具的出现，这些都无疑的证明了上海的魄力与辉煌。 新时代的上海包容着万千的时尚和都市前卫，更包容着对未来的追求。
APEC会议成功在沪举办和2008年的申奥到2010年的试播，上海向着更形高的目标发起冲击。
上海，这座国际化的大都市，它的美丽无懈可击，所以愈来愈多的国际友人从世界各地汇聚到上海来，为了享受它的魅力，它的独特风情，当然更多的是对上海所包容的神秘的追求。我想上海之所以能得到世界各国人士的好评，还因为它那与身俱来海纳百川的气魄；这样那样的变化！ 上海包容着古朴的过去，纯真的现在和绚烂的未来你也不得不为之敬佩。
城市因我们而美丽，我。
这是我期中考试的作文，现在搬给你啦！打字很累的，一定评最佳答案呐！
爱，让生活更美好
爱，是最美的音符，谱写出华丽的乐章；爱，是冬日的暖阳，温暖人间的每一方。仰望星空，星星因为有月亮的相伴，而发出璀璨的光芒；远眺大地，花儿因为有太阳爱的照耀而抬起美丽的脸庞……
我们像匹马而终日不知疲倦的奔跑着，一路过很多风景，有时也会迷茫，踢下来调整自己失落的心，这是可曾注意过，有一种爱正在温柔地抚摸着伤口，给我们继续奔跑的力量？
几天前，我在网上看到一道这样的测试题，她是一个美丽的女子，但却因为一次车祸导致毁容，他还会爱她吗？他是一位富有的商人，但却因为一次疏忽只是他身无分文，她还会爱他吗？
一位是美丽的女子，一位是富有的商人，然而因为一外，他们都失去了自己的骄傲，还有什么理由能让他继续爱着丑陋的她，能让她继续爱着贫困的他？我还不犹豫地选择了"不会"。我继续看着下面的内容，然而接下来的一个问题却让我受到了极大的震撼：如果，他们是父女关系呢？
——一定会！
我立刻将原有的答案改掉。是的，即使你被全世界抛弃，也会有一些人默默地站在你的身后抛弃整个世界，他们，就是亲人，他们就是世界上最无私的爱的化身，倘若你的世界被黑暗厂袱班惶直耗绊同豹括笼罩，他们也一定会捧着炙热的爱的光芒，将你的生命照亮！
这是亲人与亲人之间血脉相承、骨肉相连的爱。然而细细品味生活，我们有理由相信，这是上还有一种爱，在不知不觉中亲吻着我们，呵护着我们，走在人来人往的大街，你是否看见过一位小朋友弯下腰，轻轻地放入一枚硬币在残疾的乞讨者身旁？你是否看见过，在拥挤的车厢里，一位年轻的小伙子离开座位，搀着一位老人轻轻坐下？你是否……？这些看似平凡的举动，却时刻温暖着每一个人，不为得到什么，只默默地献出自己的力量……
爱，是永恒的话题，无论时光如何流转，爱都以它独特的方式陪伴着我们，让我们的生活更加美好……
感恩，让生活更美好在紧张的学习环境中，保留自己的一份兴趣和爱好，我们的生活会更美好；在寻常的家庭生活中，营造温馨和谐的氛围，我们的生活会更美好；在人生的旅途中，拥有一份快乐的心情，我们的生活会更美好。
而我想，当我们都怀着一颗感恩的心去面对生活时，我们的生活也将会变得更美好。
我曾经也不了解感恩的意义和重要性，但一堂特殊的班队课，却使我和同学们获益匪浅。记得那是星期一下午的第三节课，同学们照例等着班主任来上班队课。
其实班主任平时在这种课上一般就只是强调一些班里存在的问题，然后就开始讲评练习。但这一次却不同，老师一走进教室，就在黑板上写下“感恩”两字，同学们一看，都忍不住七嘴八舌地小声议论起来，我也感到纳闷。
老师似乎看出了大家心中的疑惑，笑着说道：“今天我们班队课的主题就是‘感恩’”！大家都感到意外，我的同桌却很快从诧异中回过神来，不屑地摇了摇头，说：“又没有人对我有什么大恩大德，我为什么要感恩呢？”老师的耳朵一下子就捕捉到了这个不满的声音，她严肃地说道：“不是对你们有大恩大德的人才值得你们感恩，‘滴水之恩，应当以涌泉相报’，养育我们的父母、给过我们关心与帮助的朋友等等，都值得我们感恩呀。我们应该学会感恩，这样我们的生活才会更美好。
”听了老师的一番话，我恍然大悟，原来并不是没人需要我们感恩，而是我们当初没有学会感恩啊，这堂课真是令我获益匪浅。
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我自己写的 文笔不怎么样 但是原创
音乐像雨水，冲刷我的悲伤；音乐像阳光，温暖我的心灵；音乐像彩虹，给我的生活增添色彩。音乐像精灵，无时不刻给我带来快乐…音乐让生活更美好
儿时的我，似乎就与音乐结下了不解之缘，对唱歌情有独钟.儿时的歌曲充满了天真无邪的童趣.那时我最爱听<；七色光>；，听着它，似乎眼前就出现了美丽的彩虹，我仿佛就搭乘彩虹，来到了神秘的国度…虽然那时的我五音不全，但我却不在意，常常一个人在卧室里又唱又跳，自娱自乐.我的周末经常就是在自己的歌声和舞蹈中度过的.虽然在大人们看起来，这似乎幼稚了点，但是我却沉浸其中，不亦乐乎.儿时，音乐给了我简单的生活很多快乐。
后来我进入了小学，对音乐的热爱并没有消失.那次音乐课上，因为学校的管乐队要招人，于是老师为我们介绍了许多乐器，看得我眼花缭乱.在那么多乐器中，我只记下了一个名字—单簧管.从此我便爱上了它.黑色的木管中散发着丝丝的香气，银白色的琴键能够发出无限动听的声音.学习之余，我组装起那支静静地躺着的管子，吹奏着简单的旋律.那一个个音符像小蝌蚪般在我的耳边跳动，我沉醉在自己演奏的简单的旋律中.虽然这旋律并不是那么动人，甚至有点像噪音，但我很快乐.我最喜欢的是那首单簧管独奏的<；苏北调变奏曲>；，富有民族特色的柔美的旋律，将那些美丽，动人的景色全部汇聚于音乐中，让所有听众包括我都仿佛身临其境.8年多来，单簧管伴随着我在各种家庭聚会中表演，参加学校乐队的排练，演出，和我一起走上考级的战场…从中我收获了很多，坚强，勇气，挫折…音乐让生活更美好。
进入初中后，我渐渐接触到了流行歌曲.但我所爱的并不是那些有点鬼哭狼嚎或者是内容无聊的流行歌曲，我所喜爱的是那些词曲优美的曲子.步入青春期的我，心情常常摇摆不定，听到一首能够代表我心情的歌，就仿佛在茫茫人海中找到了一个知己.记得毕业前不久，我听到了那首<；锁住时间>；，优美的歌词，简单的旋律，诠释了的心情.那首歌至今还是我的最爱，听着它，心中又有了那时的感觉， 离别的忧伤，回忆的甜蜜…一番复杂的情绪过后，又是豁然开朗的快乐，就好像把我所有的悲伤情绪都借助音乐宣泄出来一样…音乐使我拜托悲伤，使我的生活更光明。
我热爱音乐，无论是我用五音不全的声音演绎的音乐，还是我演奏的音乐，或者是电脑中播放的流行音乐，我都热爱.因为在我音乐世界里，没有邪恶，虚伪，有的只是善良，纯真.它让我的生活更美好。
感恩，让生活更美好
在紧张的学习环境中，保留自己的一份兴趣和爱好，我们的生活会更美好；在寻常的家庭生活中，营造温馨和谐的氛围，我们的生活会更美好；在人生的旅途中，拥有一份快乐的心情，我们的生活会更美好。。而我想，当我们都怀着一颗感恩的心去面对生活时，我们的生活也将会变得更美好。
我曾经也不了解感恩的意义和重要性，但一堂特殊的班队课，却使我和同学们获益匪浅。
记得那是星期一下午的第三节课，同学们照例等着班主任来上班队课。其实班主任平时在这种课上一般就只是强调一些班里存在的问题，然后就开始讲评练习。但这一次却不同，老师一走进教室，就在黑板上写下“感恩”两字，同学们一看，都忍不住七嘴八舌地小声议论起来，我也感到纳闷。老师似乎看出了大家心中的疑惑，笑着说道：“今天我们班队课的主题就是‘感恩’”！大家都感到意外，我的同桌却很快从诧异中回过神来，不屑地摇了摇头，说：“又没有人对我有什么大恩大德，我为什么要感恩呢？”老师的耳朵一下子就捕捉到了这个不满的声音，她严肃地说道：“不是对你们有大恩大德的人才值得你们感恩，‘滴水之恩，应当以涌泉相报’，养育我们的父母、给过我们关心与帮助的朋友等等，都值得我们感恩呀。我们应该学会感恩，这样我们的生活才会更美好。。”听了老师的一番话，我恍然大悟，原来并不是没人需要我们感恩，而是我们当初没有学会感恩啊，这堂课真是令我获益匪浅。
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快乐，犹如一杯清甜的果汁，滋养着干渴的心灵；快乐，是一场暴风骤雨过后出现一抹浅浅的彩虹；快乐，是一曲慰藉心灵的天籁之歌，唱响奋斗的决心，驱走了心中的阴霾。
从前的我，总是认为自己的作文很好，于是闭门造车在自己的博客里转悠，却殊不知，山外青山楼外楼，外面的世界更加广阔，外面的天地更加精彩。当我进入校讯通的博客圈时，才发现外面高手如林，写作水平比我高的大有人在。
不过，我并没有灰心丧气，而要和大家共同竞争，互相学习别人的美文，来争取努力地弥补自己的缺陷，别的同学和自己一起努力，追求上进，就会感到内心的喜悦，有一种说不出来的快乐。或许，快乐便是与他人分享，与别人一齐奋进向前。
快乐，如同甜甜的果汁，它教会我，谦虚奋进便是快乐。快乐的颜色就是七彩的，它如同一弯浅浅的彩虹，高挂在我的心头。
随着一声严厉的训斥，他便和我被老师教育了一番，其实，他是一位内心天真纯朴，心地善良的同学，我喜欢和他玩耍，从小我们就是一对亲密无间的好朋友，我们曾在一起坐在山顶看清晨壮观的日出，卧在池塘边，望着水中皎洁的明月与漆黑的夜空，望着水中波浪在微微地荡漾，心中望着那梦幻般的美景，便沉醉了……而如今，我们却因为一件鸡毛蒜皮的小事而吵得不可开交，结果被老师看到，闹得我们俩的友谊几乎破灭，两败俱伤。我的心中很不是滋味，我急忙三步并作两步走到他身边，忙对他说声道歉的话，他才渐渐原谅了我，他又微笑着与我拥抱。
我们依旧是形影不离的好兄弟。快乐，就好比是一弯浅浅的七彩虹，它教会了我体谅与宽容。
近几天不知怎么回事，天气闷热，但学校却又下令下午所有学生都展开大扫除。为了集体，下午我早早地就掂着水盆去接水，可是学校教学楼却停水了。
我只好又到较远的一号楼接水，沉重的水让我累得气喘吁吁，我几度想要放弃，但又每次都想为集体贡献出自己的力量。于是，我一咬紧牙关，用力一抬，便把水盆又抬了起来。
我的内心充满了快乐。我深深体会到：只有奉献，才能得到快乐。
快乐，在于谦虚，在于宽容，更在于贡献。生活中，美的快乐让生活更美，让我们享受其中。
快乐，其实就在生活的一点一滴之中，你找到属于你的快乐了吗？。
5级的曲子吧。要张弛有度的演奏！
我以前的书是7
信天游信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，陕北民歌曲调的一类，一般是两句一段，长的每首可达数十段，用同一曲调反复演唱。流行于陕西北半部及宁夏、山西、内蒙古与陕西接壤的部分地区。以往，由于交通不方便，这里的生产、经贸全靠驴、骡驮运，当地把从事此种劳动的人称作“脚户”“脚夫”“赶脚的”。“脚户”长期行走在寂寞的山川沟壑间，便顺乎自然地以唱歌自娱。他们所唱的主要就是“信天游”。他们既是传播者，又是创造者。在传唱中，他们免不了矢口寄兴的随意创作，在创作了之后，又不断地传播出去。当然，“信天游”属于所有生活在黄土高原上的人们。无论在放牧耕地，或是节日游乐，他们总要哼唱几句。作为一种风格个性都很强的山歌品种，“信天游”的基本特征是结构短小简洁，曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具有浓厚的抒咏性。它的词曲仅有上、下两句。唱词上句起兴，下句点明主题。如“马里头挑马不一般高，人里头挑人就数哥哥你好”。曲调多建立在“徵－宫－商－徵”这样一种“双四度框架”上，上句分成两个腔节，并在头一个腔节上作较长的延伸，给人以辽阔悠远之感。下句一气呵成，在上、下句变化反复的歌唱中，歌手们浸注着自己的人生感慨。代表曲目有《脚夫调》《兰花花》《赶牲灵》《横山下来游击队》《见面容易拉话难》等。声乐艺术同其他艺术门类一样是无止境的.就其方法来讲,我看当你歌唱状态好的时候你知道,不好的时候你也知道;而不好的时候你不用任何外力(指导老师)的帮助,自己能把它(指嗓音状态)找回来,这大概就算学完了."
彩云追月：A宫调式陕北民歌主题变奏曲：主题和前五个变奏以C为宫，变奏六七以G为宫，变奏八回到C为宫
在换句的时候，抒情部分用后置踏板。如果是其他部分，用普通方法就好了，与音一起踩一起放。
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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中国现代文学研究的开展与深入，与现代文学文献的整理和挖掘息息相关。下面是我为大家整理的现代文学研究本科论文 范文 ，供大家参考。
《 现代文学 教育 文本细读的地位与 方法 》
【摘要】文本细读有利于培养学生的阅读兴趣，提升学生的审美情趣和学术能力，是克服现代文学教育中片面注重文学史弊端的重要手段。高校现代文学教育应该通过坚持以人为本的原则，注重学生阅读的直觉 经验 ，培养学生的问题意识，形成以问题为导向的阅读习惯;坚持审美批评和社会批评相结合，提升学生直觉阅读经验后的理论深度;从外部创新课堂形式，树立学生课题教学中的主体地位，使学生在丰富多彩的课题形式中培养自觉阅读的习惯。
【关键词】文本细读;高校;现代文学教育;地位与方法
自1929年春，朱自清在清华开设“中国新文学研究”至今，现代文学教育走过了近90个春秋，并逐步形成了一整套以文学史为中心的学术体制和教学体系。文学史教育在建构学生的理论体系、培养学生史的意识等方面，都起到了重要的作用。但是也带来了一系列问题，主要体现在学生轻视文本细读，以至于学生文本解读能力下降，文学审美趣味减弱，进而影响到学术研究风气：“对于‘宏大阐释’和‘宏观把握’的热衷”，“喜欢制造宏大课题”，其害大焉。因此，我们必须 反思 文学史中心论教学体制的弊端，重视文本细读在现代文学教育中的基础性地位。
一、文本细读在中国现代文学教育中的地位
对于文本与文学史之间的关系，陈思和先生曾有这样生动的比喻：二者“类似于星星和天空之间的关系。构成文学史的最基本元素是文学作品，是文学的审美……构成天幕下一幅壮丽的星空图”。2试想，我们如果天空没有星星，只有几个符号，说这是月亮、这是太阳，那么估计我们都没有看星空的兴致了。因此，文本是文学史的内核，在以文学史为核心的现代文学教学体制中具有基础性地位。其价值主要体现在：首先，文本细读是调动学生阅读兴趣最重要的手段之一。兴趣是如果我们的课堂，一开始就是大谈文学史关于某段时期的基本概况，谈某位作家的基本特色，举几个老调重弹的例子，那么学生如听天书，不知所云，甚至会轻视现代文学，以为现代文学不过就是反封建，追求自由平之类的枯燥名词。如《狂人 日记 》，按传统讲法，先分析鲁迅生平，揭示其思想是讲“礼教吃人”，艺术成绩，简单枯燥，理论先行。但是，如果我们带着学生去读《狂人日记》让学生去体会，提出问题。如“今天晚上，很好的月光”，“我不见他，已是三十多年;今天见了，精神分外爽快。”学生也许会问：为何见了月光，就爽快，觉得以前全是发昏?引发思考。接着就是“我怕得有理!”为何?既有对过去的害怕，三十年来一直吃人和被人吃，也有对未来的恐惧，梦醒了，不知路在何方。这恰是一个刚觉醒者的心理写真。接着引导学生读吃人的意象演变，辩证吃人与封建意识形态的关系，将抽象的吃人变为丰富的审美的存在，从而引发阅读兴趣，调动他们课后阅读的积极性。其次，文本细读是提高学生审美能力和学术修养的基础。在当今社会，大学教育已经成为基础教育。塑造学生健全的人格、高雅的趣味、理性的精神是大学特别是综合性大学基本功能，俗话说，“腹有诗书气自华”，那么怎么样才能提高学生的人格修养、审美趣味和理性精神呢?阅读是重要手段。陈思和先生曾说：“在大学本科生阶段，甚至是硕士研究生阶段，能够指导学生细读文学名著，提升学生的艺术审美能力，通过文学名著的阅读提高他们对文学史的基本理解，要比言目的理论鼓吹或者死记硬背一些文学史知识有益得多。”现代文学是既具有文学的一般特性，也有其特殊性，即现代性，既是语言的现代性，也是“人学”的现代性。如读宗白华的《流云小诗•夜》。将自我瞬间的感觉融入宇宙中。看似物我相融，其实早不是古典的意境，而是现代人的情怀，人不是自然的附庸，而是理性的存在。情绪的瞬间变化，就在“星”与“宇宙”的意象的关系中得到转化，节奏虽情感而起伏跌宕。如果我们带着学生朗诵体味，一字一句地分析，慢慢地欣赏，在这种体味到人的渺小与伟大，对于我们理性地看待自己，理性地看待社会，不是善莫大焉吗?亦能让他们分辨出诗歌的美学，提高欣赏的趣味，或许可以对网络语言起到净化作用。
二、文本细读的方法
首先，以人为本，注重直觉体验，不断设问，追寻问题进行思考，形成以问题为导向的阅读习惯。文学即是人学。文学阅读是读者和作者之间的心灵交汇的过程。因此我们在读文学作品时，应该直面作品，注重直觉体现。特别是现代文学，写的是现代人的境遇，更容易与读者产生心灵的碰撞，碰撞之后，我们就会提出各种各样的问题，有了问题，就有了阅读的起点，也就逐步找到进入作品的切口，进而一步步观照作品，反观自身。譬如说，读鲁迅的《过客》，我们现代读者第一印象就觉得这个人“在路上”，而且坚持“在路上”，那么他为什么要一直在路上。我们也一直在路上，我们会是为鲜花而活吗?抑或是看到坟墓就不走呢?我们是否思考自己是谁?这些直觉体验后的思考，让我们一步步解开他所拒绝的事物的喻指，进一步思考“过客”的生命状态和人生哲学，鲜花是希望，放弃，坟墓是绝望，亦放逐，就连我是谁都不思考，只为“我还得走”的绝对命令而活着，这恰恰是最强大的意志力，在反复的疑问和解疑过程中，我们一步步切近鲁迅“反抗绝望”的生命哲学。其次，坚持文史结合，坚持审美批评与社会批评相结合。文本细读，要坚持论从史出，文史相合，坚持审美批评与社会批评相结合，切记陷入“新批评”形式主义批评的窠臼。具体方法，我比较赞成王卓慈所言的“教师通过文木细读的 教学方法 ，引导学生从文学作品的阅读中上升到理论思考，再运用相应的文学理论对作品进行剖析和评论”，“从而使其能够对接触到的文学作品有更深层次的理解。”具体说来，即先直觉体验，再结合文学史、作者生平及相关的文学理论使学生的阅读理论化，最后再回来文本，加深印象， 总结 方法，积累经验，指导今后的阅读。如徐志摩的诗歌，我们先通过直觉读出《雪花的快乐》的欢快，《再别康桥》中淡淡的哀愁，《火车擒住轨》中发愤，我们在结合徐志摩的生平、思想，联系中国现代诗歌史，加深理解，会发现，这是徐志摩爱情、人生和思想一步步发展的写照，更是徐志摩诗歌从浪漫主义到现代主义嬗变的轨迹，然后我们再结合这些理论、知识读徐志摩诗歌，理解即更深刻。最后，打破老师在教学中的中心地位，通过引导，使学生成为作品阅读的主体。老师先示范，带领学生进入阅读的情景，引导学生设问，逐步深入思考，负责解释难点。例如，我们在讲解小说时，可以让学生通过阅读体悟，将小说改编成剧本，并进行排演，改编的过程既是阅读深入以至再创造的过程，在此过程中，学生无论是对思想内蕴，艺术手法，都会作深入的思考，应用到实践中去;排演的过程，既是加深学生阅读理解的过程，又是陶冶学生人格、提升学生审美情趣的过程。此外，还可以让学生来主导课堂，设计问题，分组研讨，集中评点，提升学生的阅读兴趣，增强学生分析问题、解决问题的能力。总之，实现课堂形式的多样化，也是从外部培养学生文本细读能力的重要手段之一。
三、结语
文本细读是调动学生阅读兴趣，提高学生审美情趣，培养学生学术能力的重要途径，在现代文学教学中具有基础性地位。为了更好地开展现代文学教育，纠正文学史中心主义的现代文学教学体制，我们需要坚持以人为本的教学观念，重视文本细读中学生的直觉作用，在直接中设疑，建立问题意识，形成以问题为导向的阅读习惯;需要坚持审美批评和社会历史批评相结合的阅读方法，培养学生文本细读中的思辨能力和理论深度;需要通过创新课堂教学形式，打破老师的中心地位，引导学生成为文本细读的主体，自觉地在丰富多样的阅读形式中培养文本细读的能力。
参考文献：
[1]徐克瑜.当前文本研究中的文本细读问题[J].文艺争鸣,2009(03).
[2]陈思和.文本细读在当代的意义及其方法[J].河北学刊,2004(02).
[3]王卓慈.文木细读与名著选木的叠交汇通[J].黑河学刊,2005(05).
《 中国现代文学的现代性内涵 》
摘要：在现代文学现代性的大局环境下，众多文学家以各自独特的方式参与到现代文学现代性内涵的逐步完善当中。他们从不同角度阐述了现代文学的现代性内涵，希望通过文明的重塑来提升民族的精神境界，进而逐步丰富现代文学的现代性内涵。
关键词：现代文学;现代性内涵;民族精神;人性解放
中国近现代文学有着一定的优越性，它对我国文学事业产生着深远的影响，充分体现了现代政治、经济、 文化 等多层面的矛盾与冲突。中国文学现代性的精神核心是启蒙，是对封建制度和传统思想的重新审视，它呼吁人性解放、主张张扬个性，同时也主导了中国现代文学的主要发展潮流。我国著名的文学家周树人先生一生从事于国民思想和国民性的探索，他的《祝福》一文充分反映现代文学的启蒙潮流。该文以年关之夜匆匆由外地赶回家中的“我”为引线叙述了整个 故事 ，作为一个“现代化”、拥有全新精神世界及语言体系的“外来者”，面对一个封建守旧的鲁镇，“我”所接受的思想教育完全不能融入其中，甚至会对鲁镇腐朽的思想观念感到无比沉痛和悲哀，而“我”也被长期遵循封建礼教和思想的鲁四老爷所排斥，见面就寒暄“大骂其新党”。从鲁四老爷的身上可以看到一个沉浸于 传统文化 不能自拔的老者形象，他们对新生事物充满敌对心理。
从勤快迂腐的祥林嫂身上“我”看到一个备受传统礼教和封建宗法所迫害的女性形象，祥林嫂认为“我”是一个“见多识广”的人，因此，神神秘秘的来问“我”人死后是否有魂灵，“我”诧异、吃惊、疑惑，为什么一个温饱都不能解决的人关心的不是自身问题，反而是自己死后的情况，可见封建礼教制度对其迫害的程度之深。“我”所看到的有悲哀、失望，对于一个善良朴实的人死后亦然被骂“谬种”时，所发出的各种感叹。从现代文明的视角来看，无论是鲁四老爷还是卫老婆子虽然初衷是好的，但其长期受封建礼教浸淫的本性表露无遗。
精神文化才是治疗疾病的良方，沈从文认为西方文化腐蚀着人们的德行，造成民众精神和人格上的病弱，让民族缺乏生机和活力，传统的民族德行和品质仅存在于不受现代文明浸染的人性之中，只有那里供奉着“人性”和“希望”，《丈夫》就是这样一首人性之歌。青年丈夫让自己的妻子卖身养家在湘西是一项极为寻常的风俗，而它却是现代文明所不能容忍的。通过讲述青年进城看望妻子的见闻，展现其麻木、愚昧，进而觉醒的过程。丈夫进城不仅受到老鸨的款待，就是见到妻子的嫖客水保后，也没有现代人眼中的对立和尴尬，两人相处较为平静，最后丈夫带妻子回到乡下。如果硬性将其归于阶级冲突，还不如将其作为风俗旧习上人性感召的转化。在妻子与别人交易时偷偷压抑喘息，他感到羞愧、懊悔，因水保嘱咐而心中不再平静，在经过一系列心理斗争和挣扎，最终下定决心带妻子返回乡下，这是人性的最终醒悟。在那艘船上他们没有自由、没有尊严，他甚至无法拥有与妻子的片刻温存，就是这样一个简单的梦的破碎让他幡然醒悟，在船上受到的不仅仅是人身体上的侮辱和侵犯，同时出卖的还有自己的人格和尊严，践踏的是基本的权利，这也是年轻夫妻最终鼓起勇气反抗命运和习俗的主要原因。
无论是水保、老七，还是丈夫中的任何一个人，他们活得都是那么自然、不做作，尽管这个社会存在着种种违背人道主义的陈规旧俗，但是人性会引导其从命运的捉弄和陋习中摆脱出来，会让人们最终步上正轨。正因如此，沈从文认定这样远离现代文明、符合人性的文化方式才是治愈中国民族的良药，这样人们才不会被现代文明中的各种不幸恶果所侵害。无论鲁迅或是沈从文他们自身所接受的文化熏陶极大影响着其文化取向，正因为鲁迅幼年时期在日本的求学经历，使鲁迅对西方国家价值体系产生了认同感，他认为只要是西方的，就是文明且理性的，是值得中国模仿的。而古老的中国封建文化给人们带来的是颓废腐朽，需要摒弃。我们不能否认封建思想、制度当中确实存在着不良因素，但是也不能完全否认其中仍有很多值得我们去发扬、去传承。
“中国的现代性起源于民族国家的救亡图存运动，中国人对社会现代化渴望，大于现代化境遇中人对存在本身的探寻，更缺乏对现代性本身的质疑和批判。”因此，周树人以在铁屋中进行呐喊的方式，意图唤醒正在沉睡中的中国人，冀图实现人的现代化发展，从而使我国免于流落到沦丧的地步。然而，沈从文却是背道而驰，他放弃了当时绝大多数读者希冀的视野，反而以超越性的眼光去触摸历史的暗流，并且运用敏锐的洞悉力，去理性的分解文明。所以，沈从文以构筑供奉“人性”的“希腊小庙”形式来反思和质疑现代文明，他孜孜以求的诊断“国民毛病”、修正“现实”的文学理想。也正因如此，我们也能从沈从文对现代性的自反特质之中了解到其对人性本体的态度。通过以上解析，现代性这个观念在世界史范畴内的品质、特性、作用等就比较容易把握了。
现代性观念在西方文化里生长出来，它起初是属于西方的，后来变成属于世界的。在各种文化中，西方文化发展出了此时此地的观念，并把这种观念在漫长的文化行程里发展成一种普遍的信仰。__文化与继起的人道主义文化之间存在着正题———反题这样的形式逻辑关系。在基督__，构成普遍理解活动之诠释基础的是“彼地彼时”这样一种观念。从文艺复兴开始的人道主义世界正好是此前历史的反题，它把基督__诠释成人的自我异化，它主张人要活在当下，一种全新的观念便激发出来。从此，摆脱了自然主义态度下经验主义思想的束缚，成为一种非常重要的超越性观念。笔者从现代文明的角度对传统文化进行审视，需要以正确的、科学的发展观进行中国现代文明建设，从人性的角度进行民族精神塑造，并不是西方的就都是好的，只有去其糟粕、取其精华，建设有中国特色的社会主义现代文明，才是我国文化发展的根本之道，才能够使我国文化源远流长。
参考文献：
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[3]刘勇刚.云间派文学研究[C]//辽宁省哲学社会科学获奖成果汇编2007-2008年度.2010.
《 中国现代文学传媒发展思路 》
摘要：这些年以来，笔者对我国现代文学进行了深入性研究，也将相关的文学现象开展了理论性的探索，通过当代传播媒体层面来分析我国现代文学，不单单将报纸书籍当作研究载体，同时也将文学本体拿来探索。为此，此研究能够推动现代文学探究模式、现代文学理念等方面的发展与完善，构建一个新型的探究局面，以此能够增加我们对现代文学的理解深度，基于文学史研究模式总结了现代“大文学”的探索思路，同时开展实践研究，并进行了初步分析。
关键词：现代传媒;中国现代文学;发展
引言
随着社会的发展，在研究我国当代文学的过程中，其探索深度也在不断增加。如果人们对社会学的“外在探索”产生了疲倦感，那么西方的一些结构主义、语义理论等“内在探索”也随之出现，文体探索也慢慢代替了那些以政治经济尤其是以阶级斗争为基础的文学探索。不过通过现代文学的探索历史能够看出，方法并非是全能且唯一的。各类探索方式介绍的系列作品，假如被整合到现代文学的整体框架中，那么就会产生新问题。也可以说，当现代传媒和中国现代文学探索的理论范围融合在一起，形成了一个新的探索模式，以此会全面地论述我国历代文学的理论特征，以此可以增强对理论问题的理解程度。
一、现代传媒和现代文学的常规关系
(一)媒体即为载体
对于信现代传媒而言，它属于古代传媒与传媒模式的创新发展成果，能够为我国现代文学的现代化明确完善的传媒模式及媒体。从某种意义上来看，媒体即为载体，现代传媒也就是现代文学之载体。无论哪一个文学作品都需要物质载体，比如古时候的竹筒、纸扇、墙壁等，均通过特定物质形式得以展现。现代文学的出现即为现代传媒的出现，没有现代报纸媒体就没有现代文学，此为学术界已达到一致的认同。不过，传播媒体的变化也会带来现代文学的变化，如马拉印刷机时期的期刊与设备印刷机的报纸，它们的出版效率与质量等有明显的差距，文学创作可否随着印刷效率与质量的增强而发生对应的改变呢?不过，此两者并非是正比例关系，文学创作的审美理念与艺术成就的大小不会受到媒体改变而出现明显的变化。
(二)媒体即为中介
现代传媒属于文字载体，也就是说，报纸期刊属于文学创作的传媒工具，相关作品是利用特点的媒体得以发展的，即，媒体也就是所谓的中介。现代传媒能够将作者与读者的内在联系展现出来，同时也离不开对文学创作的引导及其创 作文 学的整体倾向。其实，读者也不是被动性地受影响或者被指引，如果读者根据自己的喜好来挑选报刊或书籍的话，读者其实属于此“共同体”构成一部分，同时根据个人想法改变这个“共同体”。但是，由于作家力量及文学创作的不断增强，作家与报刊之间的影响力会减弱，个别报刊邀请有威望的学者撰稿并未是为了发行需要，大部分是为了能够点缀门面而已。反之，编辑部在明确选题、方针方面，也需要体现出高尚品格，通过获得大众称赞的方式得到有识人士的认同。29]
(三)媒体即为语境
现代报刊而已，不单单属于载体，也属于创作作品，属于文化形态的展现内容，报刊的发展能够为文学的出现提供特点的文化氛围，明确话语模式，甚至当作文学素材融入到作品内容中来。其实，对于现代传媒与现代文学而言，其语境的内联包括两点内容，其一是现代传媒具有的时尚特征，能够指导大众生活、艺术理念的改变，对全社会审美观带来一定的影响。梁启超兴建的《新小说》与《新民丛报》和其“新民”理念、《申报》等明确了不同的建报理念，均展现了报刊面对普通市民的启蒙主义思想，在此氛围中出现的现代文学，通过启蒙为关键引导方向，现代文学具有凝重感，其实这和现代报刊更注重社会、政治有一定的联系。其二现代报刊对应的传播手段，能够为现代文学的创作语境的出现构建相应的文体模式。现代报刊大多数是稳定连续出版，考虑到现代交通工具的不断完善，能够让读者第一时间看到，由于此迅速交流的模式与固定持续出版的特征，能够为作家连载文学的发展奠定基础，也能够为作家实现一次性创作奠定基础，这和基于手抄与说唱的古典文学相比，此传播手段更能体现出明显的优势。
二、现代传媒视野里的中国现代文学
研究文化传播视野里我国现代文化史的构建，必须研究“现代性”和我国文学之间的联系，分析我国文学“现代性”的形成、发展与其规律。我国现代文学和我国古典文学的关键准则的一个特殊标注即为传播手段与媒体的不同。也就是，文学出现系统的实质改革，是造成文学现代性变化的关键诱因。
(一)重读“现代性”
“现代性”属于分析我国现代文学的一个关键定义，不过对此定义的了解，学术界的看法不一。通常来看，学术界普遍提到的“现代性”定义是由西方国家演变过来的。在西方，“现代性”可以理解为“当下”，大部分是被社会学家引用，属于“当代社会或文明发展的缩略语”。不过对于国内学术界而言，它重点是阐明社会现代化的发展状况，并且也体现出民族观念的现代化状况，体现出理想化、未来化的特点。这些年以来，个别研究学家也慢慢重视文学史变化过程中的现代性问题，并对此过程的现代性开展了深入性探索，并形成了一个较为活跃的现象。杨春时总结出“二十世纪我国文学的近代性”，此观念其实说明了“我国现代文学”的特性，是通过“现代文学”还是“近代性文学”来阐述二十世纪中国文学，这不单单属于材料凭证的文学，也属于理论研究模式的问题。奕梅健编撰了《前工业文明和中国文学》一书，其通过我国现代文学的形成原理与社会变化特征的层面，总结了我国工业化进程对我国文化带来影响的相关论点。所以，分析我国现代文学的现代化问题，不单单要重视现代文学的根本特性，同时也要重视其传媒媒体与传播手段，站在时间角度来分析我国现代文学，可以发现它比我国古典文学或西方文学更具有“现代性”特点。在我们多方面、多角度、多层面地分析现代文学的形成、发展与变化时，就要重视现代传播媒体对我国文学造成的影响。就拿报刊是载体的现代传统媒体来说，我国现代文学也属于我国古典文学的一部分，也可以成为异变的一部分，也就是，随着现代传播媒体的不断改革与发展，我国文学在发展阶段也出现了“断层”，一个新的文化理念与审美意识也在缓慢地形成。
(二)媒体属性和雅俗问题
对于现代文化传统媒体来说，其引发的另一个问题，就是缠绕着我国文学数百年的理论问题，即为“雅”“俗”与我国文学的高端化与普及化的问题。这数百年来，新文学和“通俗文学”也形成了较为复杂的内在联系，为此产生了不一样的文学理念。“通俗文学”代表着中性含义，不过对于我国现代文学的批驳者而言，却体现出贬义意义，此为“五四”文学特别是文学探讨会的批驳方向，也是之后被文学史家丢弃的一角。从二十世纪八十年代之后，人们也慢慢将目光转向了“被丢弃的一角”，一些探索文献也说明了现代文学发展的缺陷。即①，文学作品具有“通俗文学”内容;②个别学者认为，“文学母体包括两类，即‘纯’与‘俗’。由此可以看出，“通俗文学”属于我国现代文学的关键组成内容，其获得了成果即为我国现代文学的成果。不过，怎么研究我国现代文学的“雅”和“俗”，也是缠绕人们的一个难题。
(三)工具理性和科学理性
通常而言，我国现代文学的理性意识属于我国文学成为现代化的一个关键标识，也属于我国现代文学启蒙思维特点与显著的思想影响力的根本体现。在我们分析现代文学，研究现代文学的文化理念的时候，必须重视现代理性和文学的内在联系。但是，对于支持现代理性的科学形态来说，它和现代传播媒体也具有紧密的内在联系。通过文化角度来看，基于现代文学与工业社会代表的印刷媒体，由物质理念至语言创作，再至传播的实质形态与消费模式，均展现出现代文学里显著的理性意识。和古典物质文化氛围中的理性对比来看，现代传播媒体支撑下形成的理性即为基于技术理性为核心的现代文学理性。
三、结语
总之，随着现代传播媒体与传播模式的不断改变，也慢慢扩大了人们的视野，让人们从一个狭小的范围里得以释放，具备了和“世界”直接互动的特性。不过，值得注意的是，现代工业文明也慢慢影响着人类形成的文化形态，它属于一种要击垮传统文化的冲击力，以此不断地影响现代文学的社会地位。同时，现代物质文明带来的欲望与引导也不断地影响着现代文学，不过新的现代理念也在不断地形成，人们在此也慢慢能够看出自身存在的价值。即便我们基于西方国家的“现代性”来衡量我国现代文学的时候，也无法真正地认识我国现代文学的“现代”理念。为此，现代传播媒体从本质上不断地影响现代文学，同时也对现代文学的变化提供了空间与机会。
参考文献：
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你可以写明星，只是要说，明星怎么参加义演，怎么去卖力的表演，怎么去丰富人们的精神生活，给人们带来快乐。看到他们的表演，给你带来了快乐和愉悦，他们的优美的歌声，让你感动，他们的活力十足，给你力量。为什么不能写？你们老师是死脑筋，是僵尸，让他自己挖个坑埋了自个吧，扼杀你们的元凶。这样写保证你一鸣惊人。
昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。 昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
写 毕业 论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。接下来是我为大家整理的毕业论文心得，希望大家喜欢!
毕业论文心得一
在本学期的《论文写作》课程中，我学习到了关于论文写作的基本要素和 方法 。张聿老师在授课时非常细致、全面，将各种已经出现或可能产生的学术规范问题一一作了梳理，并介绍了一些历届的优秀毕业论文，为我们展示这些优秀 文章 中值得我们学习的优点，以至于我在听课时，不断地发现与再发现着自己以往论文中的一些问题。
在课堂上，我一步步了解了论文之前需要做哪些准备工作，如何选题，如何确定题目，论文的框架的主要内容，写作技巧以及需要注意的问题等等。通过这个课程，我从对于硕士论文的未知状态逐渐变得心中有数。老师在几次课上反复提到了论文的主题这一方面，可想而知，这是论文的第一要旨，极其重要。首先，是否有能力写，要根据主客观条件判断，课题过大，问题难以研究深入，可能导致虎头蛇尾，草草收摊。其次，论文要有价值，也就是需要有创新性、前沿性、理论性、趣味性等等。再次，所选的主题要有东西可写，方便展开，内容可充实。另外，是否可按期完成，送审是否顺利，是否有利于答辩，这些都是要综合考虑与权衡的。通过这些学习，对于我的开题 报告 有很大的帮助。
回想整个课程的学习，除了学到了有关论文写作的规则与技巧以外，我还有其他方面的收获。那是在第一堂课的引言部分，老师讲到平时要重视练习、提高艺术修养，不仅要勤写、多写，养成记笔记的好习惯，还要扩展知识面，大量关注相关领域。这些的确非常的重要，一方面，自从上了大学，没有了语文考试中的 作文 ，没有老师布置的周记作业，我的写作水准逐年降低，文字功能退化严重，平时有些心得感悟最多三言两语记下来，只能称作意识流，且极少会书写百字以上的篇幅，这就造成自己 逻辑思维 能力下降，文章架构组织能力弱化。
另一方面，缺乏一定的知识面和阅读量，例如老师在课堂上列举的诸多著作，有很大一部分都只是有所耳闻，却从未完整阅读过，甚至还有一些前所未闻。我深知作为一个硕士研究生，自己还差的太多，只觉惭愧之至。除文学艺术以外，老师还讲到了中国戏曲，当老师将昆曲600年的 故事 娓娓道来，我真是感动极了，更加懊恼自己的无知。我一向自诩对中国 传统 文化 存在浓厚兴趣，自己的研究方向是民族性的色彩，然而却对中国文化中这么举足轻重的一笔多年来置若罔闻，实不应该。好在，这堂课真正激发了我对阅读的兴趣，很激动，决心要把这些空白慢慢补回来，尤其是中国传统艺术领域之精髓。
老舍先生在《四世同堂》里，借英国领事富善先生说过一句话。他说，“老派的中国人英语不好，但是中文还靠得住。可是现在的中国人是英语不好，中文也靠不住。”这句话放到现如今仿佛更加贴切了。当我意识到这一点，那种紧迫感与压力也随之而来。一下课，我便直接冲进图书馆，借了《牡丹亭》，一面品读文字，一面找到白先勇先生的青春版《牡丹亭》视频，二者结合起来欣赏，不得不说，这极大地震撼了我。张聿老师在课堂上教授给我们的不仅是知识，更是比知识本身更重要的东西，让我有所 反思 ，从而自觉地提高自身的艺术修养。
通过《论文写作》课程的学习，可谓受益良多，我更加深切地体会到，写一篇优秀的论文绝非易事，要投入更多时间与精力做好研究工作。以上就是我的《论文写作》课程的 学习心得 。
毕业论文心得二
20_年12月，我开始了我的毕业论文工作，经过长时间的写作到现在论文基本完成。论文的写作是一个长期的过程，需要不断的进行精心的修改，不断地去研究各方面的文献，认真 总结 。历经了这么久的努力，终于完成了毕业论文。在这次毕业论文的写作的过程中，我拥有了无数难忘的感动和收获。12月初，在与导师的交流讨论中我的'题目定了下来，是：当代中国商业电影的网络病毒式营销研究。 当开题报告定下来之后，我便立刻在学校的图书馆着手资料的收集工作中，当时面对众多网络资料库的文章真是有些不知所措，不知如何下手。我将这一困难告诉了指导老师，在老师的细心的指导下，终于使我了解了应该怎么样利用学校的浩瀚的资源找到自己需要的资源。认真的阅读，总结笔记，为自己的论文打好基础。主要是为了发现过去那些论文之中的观点，然后避免有重复的观点出现，争取从一个全新的角度去研究病毒式营销。
12月底，经过与指导老师多次的交流讨论，确定了论文题目和题纲，并且开题报告的撰写经过老师的指点后，我针对老师的建议对报告中的内容有所修改和补充，因此使我顺利通过了开题答辩工作。针对开题答辩中老师所提的意见，在我撰写论文初稿时注重了这点，对其中的概念进行了详细的阐述。看着经过长时间完成的论文，自己也是很满意的。但初稿还是存在着一定的问题，经过与老师的交谈后，找出其中的问题，对论文进行了修改，对内容进行完善，快到4月底完成了论文的定稿。因为有了老师的指导和帮助才使我的论文能够顺利完成。
写作毕业论文是我们每个大学生必须经历的一段过程，也是我们毕业前的一段宝贵的回忆。当我们看到自己的努力有收获的时候，总是会有那么一点点自豪和激动。任何事情都是这样子，需要我们脚踏实地的去做，一步一个脚印的完成，认真严谨，有了好的态度才能做好一件事情，一开始都觉得毕业论文是一个很困难的任务，大家都难免会有一点畏惧之情，但是经过长时间的努力和积累，经过不断地查找资料后总结，我们都很好的按老师的要求完成了毕业论文的写作，这种收获的喜悦相信每个人都能够体会到。这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，相信对我未来的学习和工作有很大的帮助。
在此要感谢我的专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我能够顺利的完成毕业论文。老师对于学生总是默默的付出,尽管很多时候我们自己并没有特别重视论文的写作,没有按时完成老师的任务,但是老师还是能够主动的和我们联系,告诉我们应该怎么样修改论文。
毕业论文心得三
漫长而又短暂的四年大学生涯即将结束，匆匆时光里总有一些值得记忆与回味的时刻存在并深深保留下烙印的痕迹。这一刻是所有回忆中我认为最难忘的记忆，回想着自己是怎样每天坐在电脑前挥舞着手指的跳动，是怎样让自己的思维跳跃到灵感的边界，又是怎样在疑惑中坚持自己，在坚持中打破困境……
在我徜徉书海查找资料的日子里，面对无数书本与资料的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋;在亲手设计的平面 广告 图的时间里，记忆最深的是每一步小小思路实现时那幸福的心情;为了毕业设计我经常赶稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的只有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了很多旅游地产以及 营销策划 的知识，让我对我所学过的知识有所巩固和提高，并且让我对国内外旅游地产行业的发展有所了解。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自己，争取在所学领域有所作为。
脚踏实地，认真严谨，实事求是的 学习态度 ，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次设计中的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮助。
在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助以及安分共同面对压力和寻找动力的共鸣感，使得我们经常在深夜在网络上互相吐槽互相侃侃而谈。毕业的临近也使得我们彼此的心越拉越紧，约收约细。
最后很感谢我的指导老师和专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我们能够顺利的完成毕业设计。在老师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。不顾劳累与辛苦为我们争取时间和利益，为我们讲解毕业设计需要调整和修改的方向。从尊敬的老师身上，我不仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。
我相信，在以后的成长道路中我一定会铭记四年来带给我的每一份欢乐与汗水，将它们绘制成只属于我的风画卷。
毕业论文心得四
1、认真阅读和领会《关于案例研究论文的几点说明》
白华老师曾经在学校MPAcc网站发表过《关于案例研究论文的几点说明》，其中写到“全面深入地理解一套理论，通读正反各方对其评论，掌握其要义，还能指出这一理论的不足之处和改进办法。在此基础上将其运用于某一领域，提出一个运用这一理论的应用性框架。然后用这一框架去分析案例，得出一些具有启发性的结论或能指导案例公司的工作;或是反过来检讨理论和框架本身的问题”，反复阅读及领会这段话的含意，对于我们的论文写作可以起到醍醐灌顶的作用。
2、选好题目
按照学校要求，MPAcc学位论文应为案例研究类型，即以我们自己目前正在从事或曾经从事的工作作为案例研究对象，这样资料搜集较为容易，写作起来能得心应手，答辩时也能对答如流。正如罗其安老师所言，我们所写的论文应该是没有在这个案例单位工作过的人肯定写不出来或很难写出来的。
我从1996年10月起从事营销财务工作，1998年5月进入创维公司营销总部从事财务工作，对营销财务工作有着自己深刻的体会，所以就以创维公司的销售与收款内部控制为案例研究对象来撰写了学位论文，并在资料搜集及论文写作过程中感觉比较得心应手。
3、积累素材
根据自己的选题，下载性期刊(如会计研究、审计研究)近几年所刊载的相关文章及他人的硕士学位论文、博士学位论文来阅读，对于其中可为我们借鉴的内容，则集中摘录到一个Word文档中作为素材积累起来，并按照参考文献的内容要求备注出处，这样在我们的论文中一旦加以引用，就可以在参考文献部分加以清晰准确地列示。此外，还可以从这些文章或论文后面所列出的参考文献中方便快捷地寻找我们感兴趣的阅读目标。
4、尽早完成初稿
完成了初稿，与导师沟通就有了较好的基础。另外，因为一个导师所指导的学生人数较多，不仅有MPAcc，还有MBA及全日制学生，为了能得到导师较好的指导，应该是尽早完成初稿并发给导师，我认为能在8月底之前完成初稿，这样在导师的指导下完成几次修改，则论文质量能够得到保证和提高。如白华老师极为认真而不厌其烦地对我的论文多次提出修改要求，我的论文经过六稿修改才得以最终定稿。
5、遵守论文格式要求
MPAcc论文有着较严格的格式规范，遵守此论文格式规范，可以使论文达到内容与形式的高度统一，并体现出作者的学术修养，即使在论文初稿阶段，我们也应该严格遵守论文格式要求，例如初稿也需要有文章目录、图表目录。导师具有丰富的论文指导 经验 ，通过目录就能从大的方面发现我们论文存在的不足。
6、熟练掌握Word
学位论文有几十页篇幅、几万字的内容，其目录、图表编号、章节编号均应该是自动生成，而非人工录入，这就要求我们熟练掌握Word的相关技巧，通过Word这一工具，可以使论文内容修改及格式排版变得较为轻松自如。
7、借助校外图书馆资源
在论文写作阶段，已经不再去学校上课，所以我作为家在深圳的学员，使用学校的图书馆资源就显得有点鞭长莫及，此外学校图书馆还会在寒暑假期间闭馆或缩短开馆时间。实际上，我们也可以借助社会图书馆，如我主要借助深圳图书馆和深圳大学城图书馆，这两家图书馆也有丰富的馆藏及电子资源供读者免费借阅、使用。即使是家在广州的同学，如果离学校距离较远，也可以考虑充分利用广东省立中山图书馆、广东省科技图书馆或广州图书馆的资源。
8、与导师多汇报、多沟通
学位论文的写作还是有一定难度，在我们迷茫时、在难以继续写下去时，应该与导师多汇报、多沟通，汇报自己的研究、写作思路及遇到的困惑、困难，认真听取导师的指导意见，这样很可能会有拨云见日的感觉。
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1、广泛阅读写作和阅读是紧密相连的
书籍和杂志中闪烁着人类智慧的光芒，贮存着人类宝贵的人生经验。阅读是通向科学圣殿的阶梯，可以使人开阔视野，丰富知识，增长智慧，感悟人生道理，了解时代信息.古人云：“厚积而薄发”，持之以恒的阅读，必能集腋成裘，积沙成塔.阅读也是研究生积累写作素材的一个重要途径，对科技写作能力的提高很有必要。尤其是阅读与自己写作有关的本专业的文章和书籍，从其选题、取材、论证等方面认真学习、思考，分析其文章好在何处，有何特点，有何规律，可以使自己在业务能力和写作水平上快速提高。如果是初学者不知如何下笔，还可参考其格式，写入自己的材料、观点，逐步规范整理成文.很多人并没有接受过专业写作培训却能将文章写得很好，即源于平时的广泛阅读。
2、建议院校开设论文写作及相关课程
建议有条件的院校应开设科技论文写作课，通过教学和写作训练开启学生的学术思维，针对研究生论文出现的情况，教师从论文的体裁、结构、语言、文字等方面予以指导，并适当介绍国家标准和编辑常识，为研究生正式进入课题研究和发表学术论文打好基础.实践证明，知识结构决定了一个人综合素质和发展潜力，为提高研究生的综合素质，学校可以结合医学专业，增设文学、哲学、艺术等方面的课程，开设医学_、医学心理学等选修课程，并在研究生的培养方案中规定必须修满的学分。在研究生培养方案中，还可以推荐一些人文类经典书目，供研究生参考阅读[”。
3、营造科研氛围
在读研究生应积极参加学术交流。如参加研究生科研组织或社团，定期开展学术活动;参加以实验室或科室为单位的小型专题研讨会，培养自己的主动思考和探索研究的能力;主动参加学术报告会，如：某疾病的研究现状、怎样申报科研课题等讲座。在学校网站上开设论坛，采用网上讨论这一更加自由的形式吸引更多人参与学术讨论，多 渠道 提高论文写作水平。
4、勤练笔
“不积跬步无以至千里”，论文写作是一个积累、感悟和融会贯通的过程。研究生在日常学习和生活中应注意以札记、 随笔 、团队活动后的实践报告等形式，将平时的生活素材转化成文字，锻炼自己的文字写作功底。在工作和学习中多观察、勤练笔，培养自己对科学研究的自信心和严谨的科研态度，为今后科研打下牢固基础。
毕业论文心得五
从动手考虑硕士论文到现在整整一年了，感叹时间过得真快，也感叹时间真得是可以让人成长。硕士论文，在诸多学术大鳄和前辈看来，级别并不高，可以总结出称之为心得的东西也并不多。但是，对于我来讲，这是我第一次独立地完成一篇四万余字的论文并在最终的评比中获得优秀，是具有纪念意义的。在整个书写过程中，我初步体会到了科研的辛苦与快乐。于是，我愿意把自己的一些浅薄但真实的想法记录下来，以作为对自己的督促，也作为对这段难忘日子的纪念。
一.选题是重中之重
之所以把选题放在第一位，是因为我在这次论文中深受选题的苦。做论文之前我一直有个误解，认为写论文、写论文，其关键在于写，在于数据，在于在统计软件中运行得到显著结果，而选题只是一个开端，无需花多大功夫。正是这种想法，使我在开题时直接被老师枪毙，我也成为了很少在开题中就被枪毙的几个人之一。现在看来，被枪毙的原因主要有两个：一是太被动。我的论文方向是导师给的，当时心里很高兴，觉得省掉了时间去找方向，却未考虑过这个题目我有没有兴趣，我到底能不能做出东西。二是准备不充分。在开题答辩之前，我甚至都没有搞清楚我的论文究竟要用什么基本理论和方法，只是以为当老师问我时，我可以侥幸地用“目前还没有考虑清楚”搪塞过去。而结果是，老师们识破了我的小算盘，并没有放过我。直到现在，我想起开题答辩现场王培欣老师清晰地说出“你的开题不能通过”时，我还冒一后背的冷汗。当然，事后王老师向我解释了她在开题时否定我的原因，也对我最终做出的东西进行了称赞，但我仍旧为自己当时的表现感到惭愧。
“良好的开端是成功的一半”，此话不假。开题的目的就是要作者明确写作的思路和方向，之后所有的工作都要朝着预定的方向前进。除了方向，开题时还应明确论文的写作重点和难点，有些工作可能在借鉴前人研究成果的基础上就可以完成，有些工作却可能需要作者对相关理论进行嫁接和融合，对相关方法进行突破，这些前人没做过的东西是文章的创新点，往往也是重点和难点。明确轻重缓急，不仅有利于使论文层次分明、重点突出，也有利于作者制定书写计划，高效完成书写。
虽然我们常说写论文，其实论文的关键不在于写，而在于思考，在于有好的思想，好的思想的建立就是从选题开始的。选题是选择有前沿性的、自己感兴趣的好题目，因为做一个好题目和一个坏题目所花费的时间是没有太大差别的，都要查文献、搜数据、做分析，而好坏题目的意义是完全不同的。在此次论文中，我虽做出了能让人耳目一新的东西，但所选的方向毕竟有些窄，不太前沿，所以我答辩之前一直信心不足，即使是现在心里也仍有遗憾。所以，选题是至关重要的，选题阶段就应阅读大量的参考文献，投入大量的时间，这个时间的付出一定是值得的，事半功倍的。
二.理论是根基
之前我总以为，理论部分是最容易写的，这部分不像绪论那样要自己总结梳理，也不像实证部分那样要自己搜集数据进行验证，理论总是要借鉴别人的，借鉴便少不了复制与粘贴。这种错误的思想使我在论文写作中走了不少弯路，理论部分洋洋洒洒写了不少，但导师总不能满意：一般概念性常识性的东西不能要，因为这会降低论文水平，太深奥的本篇论文没用到的东西不能要，因为和下文无关，同时还应保证这部分内容的篇幅，并对下文的创新点有铺垫。为此，我有很长一段时间都在找理论，甚至是在文章完成初稿之后我的理论部分还有许多不完善的地方。常理来讲，理论是支撑，是根基，是首先要明确的，而我却本末倒置了，所以每修改一次理论，整篇论文都要从头到尾修正一遍，花费了不少功夫。幸运的是，最终我寻找到了一个切入点，把论文的理论与实证有机地结合了起来，这本应在开题或论文初期完成的工作，我却在论文中后期才做完。事后我常在想，还好这次写的只是硕士论文，篇幅不算大，内容不算深，还算好对付，若是博士论文，我头两年肯定是白念的了。
此次硕士论文使我深刻地体会到理论部分的书写绝不是复制粘贴那样简单，理论部分在论文中起着支柱性的重要作用：理论错了，所有的实证都将没有意义;理论浅了，整篇论文的档次就下来了。选用哪个理论，着重用这个理论的哪部分，理论和实证如何衔接，这些直接关系到论文的质量。硕士论文是一个系统的过程，理论和研究内容相对应，研究内容和研究方法相对应，前后呼应，一环扣一环，理论便是这个链条的第一个环，是整个论文的根基。
理论部分一定要扣题，扣准创新点，对下文有支撑。下文要用到的详写，用得不多的略写，没用到的在不影响整体连贯性的情况下便可不写，以保证文章的紧凑简明清晰。
三.软件仅仅是工具
我是理科生，理科生都有个通病——钻。我总以为自己擅长数学，所以每次做统计题都会很兴奋，也愿意死抠一些统计软件的原理，不弄懂不罢休。对于学习知识来说，这种精神是可贵的，而对于管理学论文写作来说，这就有些过犹不及了。研一学习的统计课程由于是一门重要的考试课，再加上软件中的许多东西对当时的我来说是陌生的，所以投入了很大的时间和热情来研究为什么要这么操作，这样操作反映了怎样的统计原理。这种思维惯性延续到了做论文期间，我的思路总是“跑偏”，花了时间研究软件是怎样运行的，却改变不了任何统计结果，我成为了一堆数据的玩偶，被数据搞得晕头转向。以至于到最后每要开始研究一个问题，我都要逼着自己事先问一下，这个对论文的书写到底有没有用，若没有，便pass掉，因为时间真得是有限的。
此次论文使我明白，在硕士论文写作中，对统计软件的掌握重在应用，而不是弄懂其原理，虽然在课程学习阶段我们花费了大量的时间在这方面，但它们不决定论文的实质性内容，而只是辅助。尤其是在时间和精力有限的情况下，更应灵活地进行时间分配，分清轻重缓急。软件是一种工具，就像是物理实验中的仪器一样，虽然有误差，但不影响结果分析，至于为什么有这种误差，不是论文重点研究的内容。
硕士论文对统计方法的要求相对简单，而博士论文也许就不这样容易了。博士论文又提高了一个档次，我想对统计知识的要求应该也高一个水平，自己以后还应深入掌握。
四.常与老师沟通
在这一点上，我自己做得还有不足，我不是很经常地去找老师沟通，尤其是在论文初期，老师帮我选好题后我就再也没找过他。我总以为自己的思想还不成熟，不知道与老师谈些什么，而我的导师也不是很善谈、能调动别人情绪的那种(除了喝酒的时候，呵呵)。所以，我每次找导师都是因为大事要来了，比如中期、结题。中期时与导师沟通了一次，导师没有提什么意见，因为那个时候我做出的东西还是四分五裂的。在这篇论文上，与导师有实质性的沟通是我完成初稿之后。我初稿完成的比较快，5月中旬就完成了，这样导师有充分的时间给我修改，因为我们6月底才答辩。导师对我的论文逐字逐句地进行了修改，从结构到语言，从理论到实证都提出了中肯的意见，并且导师提出的大都是些关键性的问题，这对我的论文有着很大的指导作用。
与自己的导师进行沟通是必须的，与其他老师，尤其是开题、中期、结题时答辩组的老师进行沟通也是非常必要的。因为论文不像是数学题，答案是固定明确的，论文中的观点是仁者见仁智者见智的。不同的老师会从不同的角度提出不同层面的问题，这对论文写作是有很大帮助的。因为，往往作者在论文写作中会产生一些盲点和思维惯性，束缚着新东西的产生，而不同老师的意见可以促进我们不断产生新的想法，使论文不断完善。我在中期和结题之后都会主动地找评阅老师，请老师详细地为我讲讲他们的意见，以保证我在下面的书写中不要走错路子。
值得注意的是，与老师沟通并不意味着完全听从老师的，一定要坚持自己的观点，老师的意见大都是建议性的，而关键还在于自己，因为是我们在做论文，而不是老师在做。
五.其他
论文写作中还有一些应注意的小问题，不好一一详细整理，就都归纳在其他里吧。比如，参考文献一定要阅读好期刊上的文章，因为做研究是承前启后的，站在巨人的肩膀上才能看得远;论文写作过程中，用日期为每天的论文命名，这样可以看到论文的进展情况，使自己有成就感;适当地用图和表，四五万字的论文让读者一看很容易发怵，而适当地图表可以使读者醒目地看到作者的思路和观点;注重格式，虽说格式不影响论文的实质内容，但它是论文的面子，是作者工作态度的体现，在这种稍微细心一点就能做好的工作上一定不要出现差错;有了想法及时书写，不拖拉，有些想法是转瞬即逝的，所以有了好的点子应马上记下来，等积攒多了，也许就会是个大的创新点，并且写论文是会上瘾的，最初要逼着自己有这种瘾，待上了道之后速战速决，完成书写;正确对待PPT，PPT不是要上台念的，而是要讲出来，并且做PPT的过程也是作者梳理思路的过程;答辩之前做好准备，对自己提问，大胆猜测老师们会问些什么问题，自己应怎么做答，有充足的准备才会有十足的信心。
硕士论文结束了，但这只是我学术生涯的一个开端，我的学术之路还很长很长。在这个过程中，我收获到了科研的最初体验，这个第一次对我来说是珍贵的。也许，多年以后，再看这些文字的时候，我会为自己的幼稚和浅薄感到羞愧，但我不会忘记我写下这些文字时的激动与自豪，因为我勇敢地踏出了第一步，即将开始新的征程。
演员邢岷山
顺着西湖景区的山路往上走，是直通灵隐寺的道路。走上石头台阶，逐渐远离人群，穿过一个木头搭的小山门，再走上石板路，旁边是一片桂花小树林。走到树林的尽头，终于看见了不到一人高的原木门扉，推门而入依着山壁的小院子，也见到穿着布艺开襟衫的院子主人。
这是演员邢岷山的家，是他和妻子钮晓晴常年过着神仙伴侣般“隐居”生活的山中院落，是圈中好友来聊天的地方，也是许多梨园名人来唱一唱乐一乐的院子。圈内朋友来做客时打趣，“守着这么个院子，怪不得你不回北京了啊。”
“《八角亭谜雾》的剧本围读就是在这个院子里，吴越和小演员们也是在这里学昆曲的。”邢岷山边端上一杯茶边说。
在邢岷山家的院子里剧本围读
在院子中排戏
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掀起裤管，邢岷山小腿上有一块肌肉看上去和旁边不同，是《八角亭谜雾》其中一个镜头造成的。
剧中，丁桡烈跟着玄念玫去酒吧，发现朱胜辉调戏念玫，要追着念玫跑出去，丁桡烈一伸腿绊倒了朱胜辉。在拍摄现场，那一绊是邢岷山和翟子路的腿结实地撞在一起，巨大的疼痛让邢岷山心里当即凉了一下，“完了，我觉得腿肯定断了。”
周围人涌上来，邢岷山的腿上已经肿起像拳头那么大的包。他很快冷静，根据小时候练功的经验判断自己的伤势，缓过一点后，他站起来坚持拍完当天戏份。后来整部戏期间邢岷山小腿都处于肿痛状态。
这个镜头在第一集播出，但观众当时并不知道是邢岷山绊了翟子路，因为他演的丁桡烈是这个悬疑剧的包袱底。剧集前十集一直在着力渲染玄家一家人的诡异氛围，早年少女被杀案和19年后小混混被杀案搅动南方小镇，最后两集，真相才浮出水面。
《八角亭谜雾》剧照，邢岷山饰演丁桡烈
邢岷山在前十集中把昆曲团团长丁桡烈演得稳重专业，训练昆曲团、争取演出资金、寻找好苗子……但戏份不多，好像他只是和演他妻子的吴越一起来客串一下。然而临近尾声，他突然成了主角。原来在前期跟踪女主角、杀死小混混的“黑衣女性”，一直都是丁桡烈，他有异装癖，也有精神分裂，在昆曲团后面的防空洞中，丁桡烈有一个秘密天地，在十几年前的那个暴雨天，丁桡烈穿着连衣裙，化了浓妆，戴着假发，唱着《孽海记》，企图囚禁少女玄珍，却失手杀死她。
尽管剧集褒贬不一，有观众认为存在许多bug，但评论一致认可剧里的实力派演员表现出色，尤其最后两集邢岷山和吴越，成为这部剧的高光点。邢岷山演出了角色的复杂性，神经质和悲凉感混合在表演中。有网友发现在“另一人格”出现，丁桡烈被诱捕时，邢岷山长达几分钟都没眨眼，可见其专注度之高。
那场防空洞重头戏也几乎掏空了邢岷山，不论是心理还是生理。一次次背负另一位演员穿过防空洞，拍了不知道几条后，早已年过半百的邢岷山感到腰快断了，“当时腰疼成那样，太痛苦了，但想想做演员，没办法。”好不容易防空洞镜头拍过了，邢岷山还得穿着高跟鞋在小树林里奔跑，“每走一步全身都在疼。”
回头再看这段，他觉得有点遗憾，“如果我不腰疼，演得还要好一些，丁桡烈应该再疯狂一些。”
杀了玄珍以后，丁桡烈给她别了个胸针，情绪起伏极大，关机以后，邢岷山还坐在椅子上哭得停不下来。“他的梦破碎了，你想他是一种什么样的心情？肯定非常悲凉。其实，演员都是在出卖自己的 情感 ，里面的伤害很大。只有我自己这样真挚，观众才会相信。”
其实对某一代观众来说，看到邢岷山穿裙子化浓妆演异装癖还颇有些出戏，因为他认知度最高的角色之一就是2011年《重案六组4》里的刑警佟林，在剧中他果决聪敏，成功延续了六组系列的经典。
《重案六组4》剧照，六组组长佟林（邢岷山 饰）
而对更年长些的观众来讲，对邢岷山更熟悉了，在古装刚盛行的时代，他是《策马啸西风》里的傅红雪，是《白眉大侠》里的白云瑞，多是长发飘逸武功高强的高手，当然，还有经典电视剧《青河绝恋》中侠义心肠身手不凡的李耿明，表演艺术家赵丹……哪怕是演反派，邢岷山演的也是精致的商界人物。
《白眉大侠》剧照，玉面小达摩白云瑞（邢岷山 饰）
电视剧《赵丹》剧照，赵丹（邢岷山 饰）
但在国剧更新换代经历市场变化后，曾经的古装剧和刑侦剧都陷入一阵低迷，邢岷山的出镜率也有所减少。如今突然穿着裙子高跟鞋出现在屏幕上，邢岷山打趣，“我岳父看了这剧之后说，我只看这一遍了啊，冲击力挺大。别说他了，我自己看都第二遍都是难受，没法想象自己是怎么把这个人物演下来的。”
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接受丁桡烈对邢岷山来说确有一番心理挣扎，首先就是，这个人物最大的特点是异装癖。
异装癖人群在当下 社会 中依然算是特殊群体，是恋物症的一种特殊形式，表现对异性衣着特别喜爱，反复出现穿戴异性服饰的强烈欲望并付诸行动，但除了穿着之外，异装癖人群的内心自我性向认知一般遵从生理性别，也并不希望改变原有性别。作为小众群体，异装癖在华语范围内的影视剧中很少见，但也曾有过，吴镇宇曾在许鞍华导演的短片《我的路》中饰演过异装癖。
《八角亭谜雾》，妻子发现丁桡烈的秘密
邢岷山收到剧本时还只是大纲，对异装癖完全不了解。在上网做了些功课后，邢岷山求助心理医生朋友，“医生跟我说，有很多异装癖不容易被觉察到，有时候女的打扮得像个男孩子，也是异装癖，只不过人可能更容易接受女的穿男的衣服，但是男的要穿高跟鞋，弄个长发，看起来更加奇怪。因此，男性异装癖人群的生存空间更加逼仄、更加不易。我也正好请教对方了包括像人格障碍，抑郁方面的情况到底都是怎么回事。”
和心理医生聊过后，他又把电影《丹麦女孩》翻出来看，“再看一遍时，我似乎从这个戏里边找到了异装癖的‘入口’，其实他们也很难把控自己。作为一个演员，如果要做很好的呈现，演得让观众能够相信接受这个人物，自己就要先接受和理解他们这个群体。”这部电影给了他很大信心，“原来演女性也可以演那么美，我想我也能试试看。这里所说的美不是字面意义的美，而是美学意义上的美。”邢岷山解释。
《八角亭谜雾》剧照
心理上可以接受不代表就能演好。去定妆时邢岷山在换连衣裙戴卷发，让导演王小帅做好心理准备，结果他出来后王小帅直言，“我已经做了思想准备，没想到还是吓到了。”邢岷山分析，“我太魁梧了，看上去瘦弱一点的男演员演起来会更有优势，像埃迪·雷德梅恩（《丹麦女孩》主演）就是，而我这个外形让观众能相信能接受，还不觉得特别恶心，还要同情你理解你，是有难度的，分寸要把握得好。”
后来在防空洞的表演段落中，邢岷山琢磨用细节和小动作来达到角色信服度，“比如拿梳子梳头发的样子，还有卸妆，还得卸睫毛，这需要自己去琢磨去观察，尽量细化，包括涂指甲油的动作。细节掌握得好，观众才更能够共情这个人物。另外，眼神就可以是重点，你看丁桡烈作为团长形象出现时，他有精神气儿，要有戏曲演员的神气，后来女装的时候，要虚着一些眼睛，眼神会更柔美，更女性化。”
《八角亭谜雾》剧照
对邢岷山来说，技术和能力都不是问题，自己心理关能过才是关键。“在绍兴拍戏的时候，其实我心里边承受着很大的压力，我跟组里的工作人员都说好，像路上跟踪这样的戏，或者是在街上的，公众场合的戏，一定要把我掩护好了，那样扮上可能确实不符合大众审美，作为一个普通人，也确实有些难以接受自己那样子，挺见不得人的一种感觉。”不过后来演多了，剧组看习惯了，邢岷山也就穿着裙子在片场自由穿梭了，还打趣“穿裙子真挺凉快”。
丁桡烈不仅是异装癖，由于常年压抑以致心理扭曲，他甚至忘了自己曾经杀过人。怎样让丁团长的秘密不露痕迹地保留到最后两集？
邢岷山和医生交流过后，让他在异装癖之外，叠加其他心理疾病比较合适，“他心里面住了好多小人，这其实是被压抑之后的结果，并不是说有异装癖的人就会伴随性格分裂，这些病症的并发没有必然，医生告诉我，树叶都没有一样的，病人也一样千差万别。”最终，邢岷山找到人物出口，让丁桡烈同时有异装癖和人格分裂的问题，他的行为才能有依据，说服观众，“人物必须找到这个依托。”
要做大量功课，去了解完全陌生的人群，接受自己女装，琢磨精神疾病患者行为……对演员来说，这个角色的付出之大很容易令人打退堂鼓，但邢岷山最终接受，有更重要的原因。
《八角亭谜雾》中，在真相即将揭露时，丁桡烈穿着杜丽娘的戏服在舞台上悲叹“生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。吴越饰演的丁团长妻子也曾在屋顶上开腔昆曲《牡丹亭》的段落《皂罗袍》，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”被害少女玄珍和姐姐玄珠也是在这个昆曲团里学艺。
十九年谜雾，《牡丹亭》一曲贯穿始终；而于邢岷山而言，昆曲也贯穿着他的人生。
《八角亭谜雾》剧照，邢岷山戏妆
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从他家院子开车往下走，没多久会路过杨公堤，再往下走，是浙江昆曲团。邢岷山仰头看出去，示意一个方向，那是他人生最重要的地方之一。
昆曲，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一 ，发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年，明朝过了以后，清朝是鼎盛时期，一直到清末开始有些衰败。
1978年，“文革”结束不久，全国各大院团纷纷恢复建制，浙江昆剧团便是其中之一。那时邢岷山13岁，年纪小，只是因为父母比较喜欢这行，他跟着家里的姐姐一起考进浙江昆曲团。“浙江昆剧团也是那会儿重新恢复，每一届基本上都是招60个，考的时候可难了，都是千里挑一，万里挑一挑出来的。我看到有观众说剧里昆曲团招人很随便，其实那是90年代的小镇，学个昆曲不像在杭州这么困难，招人是随意些。”
自此邢岷山入了昆曲一行，专工武生和老生，而当年的招生老师里就有他日后的岳父岳母。岳母沈世华唱的是闺门旦，是中国昆曲非遗传人。“昆曲的辈分叫做‘传世盛秀万代昌明’， 新中国成立以后，在传字辈那会儿，发生了一出戏救活一个剧种的事。我岳母是世字辈，我是秀字辈，现在传到了第6代。”邢岷山解释。
邢岷山戏妆
戏曲演员的苦一般人很难吃下去，从进了团开始，他每天晨起练功，开嗓。妻子钮晓晴从小住在昆剧团大院，她记得每天自己还在睡觉，就能听到外面练功的动静。“每天至少拿顶（指倒立）半个小时以上，谁要是中途支撑不住摔下来，全班同学都要陪着他练加时，下来以后，有的同学脸上、胳膊上都会留下充血的血点。”邢岷山感慨，这半个小时是意志力的磨练，他记忆特别深刻，“那些苦是一生的财富，现在拍戏那种辛苦对我来说根本不算什么。”
1983年，邢岷山毕业出科，正准备在舞台上展露才能，却刚好遭遇了昆曲文化低谷期，“正好是港台文化和外来文化冲击咱们的文化市场，最流行的是迪斯科，邓丽君，还有一些港台歌曲。我们学完了以后，硬是没人看了，那时候谁来看昆曲啊。不只是昆曲的低谷期，是整个传统文化的低谷期。”
此时邢岷山18岁，学了5年昆曲，总不能没有出路。当看到北京电影学院招生，他想着都是表演，要不去试试看。“我们戏曲里讲究锣鼓点，有精气神，对节奏的把握很准确。”凭借戏曲的艺术功底，他顺利考进北电，和张嘉益、刘奕君等人成为同学。
说到底，终归都是表演艺术， “其实表演是互通的，我的毕业论文就是《论镜头前的表演》，镜头表演的模式和舞台表演模式二者是相通的。”进北电第三年，邢岷山就被选为《武生泰斗》男主角，“我会武生啊，到学校选谁都没我合适。”这也是他第一部演员作品，在这之后也顺理成章走红，一路做主角，大多是武打古装剧，“我那时候同时跨过4部戏，那会儿没有经纪人的，事无巨细都要自己打理。”
《武生泰斗》，主演徐帆和邢岷山
由于当时香港武打电影盛行，邢岷山拍了不少港台合拍剧，不少人还以为他是香港演员。在武打剧中，他的武生经历占尽优势，比如，片场往往都有武术指导来教套招，现场打几遍，演员要记住动作跟着学，这对邢岷山来说太熟悉了，看两三遍马上能有样学样，速度很快，因此和他演对手戏的演员总是压力很大。他回忆，有一次对手演员以前是演话剧的，武术指导给两人演示两遍动作邢岷山就记住了，但对手演员不行，总是记不住，顶着压力演了一天，第二天就跟导演说自己不来了。
学戏时童子功很重要，往往是刻进骨子里的功力，因此至今邢岷山仍旧很能“打”。他早年在山影因为《白眉大侠》这部戏结识了孔笙导演，几年前筹拍《琅琊榜之风起长林》时，孔笙邀请邢岷山演一个反派高手段桐舟，戏份大多都是在小树林里打架。
邢岷山饰演段桐舟
拍摄时经常出现的一幕是剧组同事和吊威亚的工作人员追着邢岷山大喊，“邢老师慢一点，我们跟不上了！”邢岷山和其他兵丁从树林外打到树林里再打到悬崖边，最后都惊动了在B组拍戏的孔笙来围观，“都来看我打，打得那叫一个过瘾。”后来，邢岷山就在琅琊榜剧组得名“小树林男一号”。
“戏曲演员是真的很苦，付出和得到的是不成正比的。”邢岷山回忆说。在当年受到港台文化冲击的低谷期中，除了邢岷山转型成功，更多同行只能被迫转行，“有当厨师的，有开出租的，什么都有”。即便有人坚持下来了，很长时间内的收入也并不好看，更无法和演员相比。
从考北电开始至今，邢岷山都不认为自己离开过昆曲行当，家里岳父母都是戏曲界元老人物，他也住在杭州，和浙江昆曲团保持紧密联系，只要有重大演出，团里叫他回，他也会主动回，每年都还登台，“其实我离开院团已经30年了，去年院团60周年，我还演了《十五贯》，上海国际艺术节我也演了两场《十五贯》。”
去年京剧表演艺术家于魁智看过邢岷山演的《马前泼水》后，到后台找到他说，没想到演了这么多年戏，他嗓子还没横（横：垮掉的意思）。邢岷山为登台保持着嗓子的状态，有时还会去上海昆曲团找老师请教，去年上海昆剧团的计镇华老师赴杭州为浙江昆剧团刚毕业的第六代传人教授昆曲剧目，邢岷山推掉影视拍摄去听计老说戏。他想再多唱几场，“趁我现在还有嗓子。”
时过境迁，现在假设当年没有转行已没有意义，“其实作为一个旁观者，跟原来从事过的昆曲表演行业保持适合的距离，也不错，距离产生美。你不把昆曲表演作为一种谋生手段的话，相反你对它的爱是由衷的，是最发自内心的。唱昆曲真的是很美妙的过程。”邢岷山坦承，做演员带来的收入、资源等等相比普通人确实会更好，因此他有能力“爱得起”昆曲，“把拍戏挣来的钱投到我唱昆曲上面去，农忙的时候拍影视，农闲的时候唱昆曲。”
兜兜转转还是会回到昆曲中。不止是他，邢岷山姐姐邢金沙和他同年进入浙江昆曲团，在昆曲低迷期转行去了香港TVB做配音演员，配过1994版《射雕英雄传》黄蓉(朱茵饰)、《金枝欲孽》侯佳玉莹(黎姿饰)、《鉴证实录》小棠菜等知名影视剧角色，2006年邢金沙也回到昆曲行业，出任香港演艺学院戏曲学院老师。
当下国内昆曲行业相比先前的低迷已经有了很大起色，而梨园行业的人才培养又是长期的，且回报率低，说到此处，邢岷山动容，“有时回剧团，很多前辈看到我都说，‘岷山，可以回来唱戏了。‘”
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吴越和邢岷山在拍摄现场
剧中丁桡烈唱的是闺门旦，这是很重要的人物背景，但对邢岷山来说，也是个难题。“昆曲不单单是文本很美，唱词念白都是非常优美的，非常具有文学性，尤其是像《牡丹亭》这种名著，我不单单是要去唱身段，关键是闺门旦的劲儿你得拿得好。”虽然过去在影视剧中，他也演过不少梨园角色，但要么是本行武生和老生，要么是简单的旦角戏，“京剧旦角我能完成，因为京剧基本上是以唱为主，身段不是主要的。但昆曲是载歌载舞的，几乎是每一句唱、每一个念白都会有相应的身段在里边，而且是表现力很强的身段，所以都要重新学。”守着岳母沈世华这个非遗传人的旦角“国宝”，邢岷山在开机前三个月就开始跟着岳母学旦角的动作、唱腔。
除了他要学，吴越和演玄念玫的小演员米拉也到这个小院子里跟着学。“吴越是发着烧来的，她特别认真，包括用扇子和身段，她也很完美主义，轻易不敢做，她说要做就把那一两个做好，为此还拒绝朋友探班，用她的话说，这两个多月是‘做人不得了’。”
邢岷山心中全是昆曲。“我其实还是希望通过我们这个剧，让更多观众能够更准确去感受昆曲的氛围。剧里哪怕有一句唱或者是一个身段，我们都会设计和考量内容。”
贯穿丁桡烈人生的《牡丹亭》选曲是邢岷山挑的。他叹息，汤显祖的《牡丹亭》杜丽娘和丁桡烈一样，都是被一种传统的环境裹挟，“丁桡烈和杜丽娘，是一种美学上的关照。《牡丹亭》作为一个伟大的戏剧，它之所以伟大，是它在当时在那么压抑天性的环境中，对天性对自然对人的最至真的东西的肯定和弘扬，这是它一直传下来的内核。这跟丁桡烈是很像的，是美学上的关照，丁桡烈他也是从小也被压抑，他也渴望天性的释放，所以我们就用了这个剧目去对照。对丁桡烈来说，他有很多救赎，比如说亚梅是他童年的救赎，昆曲是他的另一个救赎，他在昆曲在《牡丹亭》里找到了自己，得到了释放。”
《八角亭谜雾》剧照
有些观众认为出身昆曲演员的邢岷山允许丁桡烈作为昆曲演员，男性唱旦角，而且又是异装癖和精神分裂的凶手，会不会让人对昆曲和昆曲演员产生误解，邢岷山并不认同，“一说男旦，都想到程蝶衣，想到《霸王别姬》，程蝶衣给大家的影响太大了。其实男旦是解放前的事情，像梅先生那些戏曲大家，私底下绝对是很正常的，而台上展现出来的又是非常美的旦角的形象，和异装癖无关，人格形成和昆曲没有直接关系。而且在新中国成立以后，各大院校的昆曲行不会招男旦，男演男，女演女；不过京剧可以，京剧是特例。戏曲演员私下喜欢唱旦角叫私淑，只能作为业余爱好。”
同时，邢岷山觉得剧情也没有导致“误解”一说，“持这种观点的人本身跟丁桡烈的父母有什么区别吗？异装癖是很丑恶的事情吗？我不觉得，所以这根本谈不上让人产生什么误解。”拍完丁桡烈被捕前在台上唱生生死死后，邢岷山坐在服装箱上嚎啕大哭，“现在说说我又想哭了，为杜丽娘，为丁桡烈的人生而哭。”邢岷山说着有些哽咽。
邢岷山饰演丁桡烈
他和钮晓晴还为《八角亭谜雾》设计了一些和折子戏有关的段落，“这剧虽然在悬疑剧场，但是我觉得更需要一些深层的东西”。不熟悉昆曲的观众可能留意不到，但那少数几句昆曲唱词并非无的放矢，而是邢岷山精心将伏笔设计进昆曲唱词里，既有悬念，又暗示身份，还融入了昆曲。“都是有意思的，这些词句不是随便用的。”
比如有一场戏，玄珠在到昆曲团服装间看服装，一回头丁桡烈迷迷瞪瞪喊她玄珍，玄珠很紧张就走了，周亚梅问，你们在聊什么？丁桡烈的回答就是用了一出戏，出自汤显祖的《紫钗记·第二十五出·折柳阳关》中一句：问芳卿为谁断送春归去？
这出戏讲述才子李益高中状元，遇才貌俱佳的霍小玉，两人一见倾心，随后以小玉误挂梅树梢上的紫钗为信物，喜结良缘。后李益因得罪欲招其为婿的卢太尉，被派往玉门关外任参军，霍小玉往灞陵桥相送。两人离别时柔情蜜意，离别之痛难以言说，李益不禁问，问芳卿为谁断送春归去？意味因何将这春天美景、春天美好时光断送？好像春天成了恩断义绝一样的伤心离别的时节。
《八角亭谜雾》剧照
剧中昆曲团里的小演员也并非普通群演，都是邢岷山找到浙江昆曲团“借”的人，“我把浙江昆剧团第6代的昆曲演员都拉到绍兴去了，往那一杵就是那个样。”这些小演员在其中只展示了《牡丹亭·游园惊梦》的堆花段落，短短几个镜头，举手投足唱腔间，邢岷山觉得已经展现了昆曲之美。堆花的段落也不是随意挑的，是邢岷山从小的昆曲启蒙，“我希望把我小时候的记忆放到里边去。”
邢岷山和钮晓晴不仅负责剧中昆曲唱的部分，一切和昆曲有关的事都由他们操心，大到衣服，小到几个一闪而过的昆曲团通告，及至后期制作中和戏曲相关的字幕，邢岷山夫妇都严格按照专业规范把关。
“我们剧情年代的跨度是1990年代到2011年，那么90年代和现在的练功房分别应该是什么样子？细节是起决定性作用的，我们团长带着小孩去拍戏的时候，看到通告就问这谁写的？一看就是专业的。确实是美工按照我给的内容写的。孩子们的穿戴服装也是我们去沟通，90年代的练功服身上有一个板儿带，很有标志性，我跟服装老师说你就去买这个，有这块板带就对了。包括90年代时候穿的蓝白练功裤，有杠的还是没杠的，白球鞋什么样。”
《八角亭谜雾》剧照
5
临近傍晚，院子里寒意涌上来，邢岷山拎出烧水的小炉子放在桌边取暖，边倒茶边说，“我们那天出发去北京盯后期，走的时候把院子一锁，可开心了，觉得又是去度假了。”钮晓晴笑出声“抱怨”，现在和邢岷山出去工作反倒是休息，因为在家里，家务琐事实在太多了。
这个在灵隐寺边的院子虽然不大，但事情也不少，照顾院子里花花草草，要剪枝，要扫落叶，还有后面住的房子里的家务都得做，邢岷山和妻子从没请过家政人员，都是自己早起，俩人在院子里忙忙叨叨，忙完了邢岷山就在院里的桌子上写写字，看看书喝喝茶。
院中一角
一年中工作一段时间，剩下的时间都交给昆曲和这个小院子，这种生活邢岷山过了不少年。实际上按照邢岷山早年的名气和演技能力，现在或许该有更忙碌的生活，但他的作品列表里，从《重案六组4》2011年播出后，显然演戏频率降低了。“因为我要陪儿子。”邢岷山很自然地说出原因。
“很多事情可以慢慢再做，但是孩子的成长错过就没有了。要知道幸福家庭可以治愈一生。”邢岷山对此深有体会，他的成长过程中，父母和姐姐都给了他很多爱，因此他觉得自己性格才能如此平和淡然。
从儿子邢邑青两三岁开始，邢岷山出去拍戏都要带着妻子和孩子。等儿子去美国读书时，邢岷山夫妇便开始轮流陪读。通常在美国陪读都是妈妈居多，但邢岷山并不觉得自己可以一直在国内工作拍戏，让妻子独自承担这个责任，“所以工作频率就降低一些吧。”
现在儿子上大学了，邢岷山分给自己的时间多了一些，重新开始多接一些戏。从艺几十年，行业在不断改变，他也有他的不适应，尤其是在影视基地里大几十集的剧本，规定好的时间，很快凑齐的人马，都和以前演员还有机会潜心创作的时代不同了，“现在就是快餐式的文化，对演员的要求也不像我们学院刚毕业那会，拿到一个本子，特别认真，会有案头，也有生活，我要演个剧团的，我就到剧团去，我演个部队的，我就去部队，有系统的创作过程。现在都是恨不得喊开始就上来演，连对手演员都不认识。我碰到好多戏相互没有默契，还不熟，开拍就是重头戏，会打很大的折扣。”
平和淡然的性格在家庭中是正向反馈，但在变化迅速的 娱乐 圈，降低工作频率可能意味着人气变低，演得越少，找来得工作越少，工作越少，也就代表市场性越低，这是个并不正面的循环。邢岷山对此很看得开。一方面，从梨园到影视，他演了几十年，很清楚有些事并非努力就可以，尤其他当年的同班同学不少人的境遇就差别很大，“演员这个职业有很大的被动在里边，肯定有高峰或者瓶颈期，有年轻的演员一出来是急先锋，也有我同学张嘉益那种大器晚成，这两年刘奕君也很不错，大家总得分着点。”
另一方面，他觉得是性格使然。小时候在剧团学昆曲，他就很会自得其乐，“出去演出的话，我会自己去菜市场买一只鸡，回来炖一个鸡汤和我姐一块喝，把生活打理安排得很好。”现在如果不拍戏，他就在家看书写字听戏，打扫院子，这都是他爱做的事情，“生活就是这样，在家享受生活是一种很美好的事情。要是完全为了去挣钱，我就觉得太浪费生命了。”他想得明白，才不会为了名利牺牲生活，只要在演自己认可的角色，就可以，至于演男几号，是不是一番，他都不那么在意。
“人生就跟流水一样，你去顺着它走就可以了。那些现在人会在意的事对于我来说真的没有那么重要，我不会因为一段时间没工作就有失落感，男主角也罢，男二号也罢，男三号也罢，这不是主要的，主要是你在做一件你自己喜欢做的事情。如果说这个职业你很看重，想一直做的话，你要是不演，就等于是放弃掉了。只要一直做的话，没准哪天你就可能遇到更好的机会，你还可以展示自己。”
校对：张艳
中国竹笛名曲大全·曲库索引《上海音乐学院社会艺术考级竹笛曲集》 鲍敖法编著1级：世上只有妈妈好 秧歌舞 学习雷锋叔叔 八段锦 凤阳花鼓 我爱北京天安门 蜜蜂做工 美丽的祖国多可爱 依拉拉 老六板 苏武牧羊 卖报歌 金蛇狂舞 我们是共产主义接班人 龙虎斗2级：旱天雷 月月红 在北京的金山上 彩云追月 一枝梅 马灯调 探亲家 草原上升起不落的太阳 中六板 采茶扑蝶 二月里来 北风吹 紫竹调 道情3级：西藏舞曲 黄水谣 南泥湾 唱支山歌给党听 步步高 农作舞曲 茉莉花 我的祖国 敖包相会 蝶恋花 一枝梅 狮子舞曲4级：山歌 春耕曲 我是一个兵 小放牛 欢乐歌 翠湖春晓 万年欢 秋夜 快乐的农村5级：姑苏行 红领巾列车奔向北京 布谷鸟来了 塔塔尔族舞曲 赶路 和平鸽 怀古 庆丰收6级：喜报 扬鞭催马运粮忙 荫中鸟 梅花三弄 陕北好 四小天鹅舞 骆驼队 曼苏尔之夜 单簧管波尔卡 卖菜 下乡7级：晨曲 喜相逢 云南山歌 中花六板 春到拉萨 麦收时节 水乡新歌 圣克鲁斯万岁 妆台秋思 茉莉花（刘管乐） 朝元歌8级：行街 牧民新歌 挂红灯（周成龙） 枣园春色 五梆子 剑舞 村笛 西班牙斗牛舞 塞上铁骑 西湖春晓 云雀9级：帕米尔的春天 小八路勇闯封锁线 牧笛 春到湘江 草原巡逻兵 鄂尔多斯的春天 早晨 霍拉舞曲10级：鹧鸪飞（陆春龄） 鹧鸪飞（赵松庭） 幽兰逢春 秦川抒怀 万年红 三五七 山村迎亲人 节日的歌舞 我的骏马 迎春曲 婺江欢歌 江河水 D大调协奏曲（第一乐章）《笛子教学曲精选》 曲广义、树蓬编著独奏曲：*三五七 二凡 *幽兰逢春 *鹧鸪飞（赵松庭） 水乡船歌 *小放牛 *欢乐歌 *中花六板 *鹧鸪飞（陆春龄）今昔 秋湖月夜 *姑苏行 脚踏水车唱山歌 *下乡 *春到拉萨 欢乐的节日 欢乐的芦笙节 草海音诗 夺丰收、喜开镰 *春到湘江 南词 冷月 双声恨 南韵 阿里山，你可听到我的笛声 听泉 渔夫曲 划船调 声音 *圣克鲁斯万岁 高原上的节日 *云雀 *曼苏尔之夜 流浪者之歌 *D大调长笛协奏曲（第一乐章） *单簧管奏鸣曲重奏曲：双合凤 顶嘴 野营路上 采莲 欢庆 化蝶 小赋格之四（主题选自民歌《江河流浪》） 收获之歌小赋格之八（主题选自民歌《杀牛祭祖山歌》） 江南好《中国竹笛》俞逊发编著渔夫曲 琅玡神韵 *秋湖月夜 汇流 独白心潮 各旦几嘛 丽达之歌 牧羊人 那达木1998 太极无穷 五供养 喜讯传来乐开怀 心中的歌 形影 扬基歌 音韵 樱花梦 永恒的爱情 雨中莲 玉芙蓉（一） 玉芙蓉（二） 云雀 珠帘寨《笛子吹奏法》胡洁续编著唱支山歌给党听 洪湖水，浪打浪 京剧《智取威虎山》片断 洗衣歌 巡逻在边防线上 锦城春晓 故乡行《笛子曲集》余占友、王兴奎编著百鸟音 洋琴调 淮北梆子 花鼓 凡字调 小开门 傍妆台 报妆台 欢乐曲 石油工人之歌 芦柴花 喜悦的泪花 彩灯欢舞 霍拉舞曲 波尔卡 闹花堂《中国民族管弦乐协会竹笛考级曲集》王铁锤、詹永明、张维良主编1级：浏阳河 我有一头小毛驴 *我爱北京天安门洪湖水，浪打浪 红星歌 采茶灯 青年参军 龙的传人 火车开了 小红帽 快乐的小乐队 孟姜女哭长城 鄂伦春小唱 摘棉花2级：摇篮曲 七色光 歌声与微笑 青春舞曲 掀起你的盖头来 小草 牧羊姑娘 茉莉花3级：关山月 *紫竹调 化蝶 苏武牧羊 *彩云追月 满江红 花好月圆 西湖之光4级：*卖菜 *扬鞭催马运粮忙 对花 放风筝 挂红灯（冯子存） *欢乐歌 *茉莉花（刘管乐） 草原春天 黄河边的故事 京调 *我是一个兵5级：*赶路 *姑苏行 *梅花三弄 *荫中鸟 庆丰收 *打靶归来 *麦收时节 山村新歌 *水乡船歌 *陕北好 *脚踏水车唱山歌 *西湖春晓 我们的祖国是花园 玉芙蓉6级：*小放牛 *五梆子 *枣园春色 *阿里山，你可听到我的笛声 月夜思亲人 欢乐的节日 思念 *中花六板 *朝元歌 静水瓶 海青曲 黄鹤归来 江汉平原好风光 春绿江南岸 夏尔巴舞曲 杜鹃花开7级：*牧民新歌 *塔塔尔族舞曲 *秦川抒怀 *春到湘江 *牧笛 故乡的回忆 草原巡逻兵 丰收花儿漫高原 *云南山歌 牛歌 *山歌 麦收 *布谷鸟来了 月夜情歌 草原运肥 柳摇金 婚礼曲 上字开门 一架风 *我心中的歌儿献给解放军 申江曲8级：*幽兰逢春 *喜相逢 *沂河欢歌 向往 *山村小景 歌唱伟大的解放军 *收割 *山村迎亲人 天山铁骑 *行街 *妆台秋思 小鸟争鸣 长城抒怀 高原风光9级：帕米尔的春天（刘富荣） *三五七 *秋湖月夜 *太湖春 塞上铁骑 柯尔克孜的心声牡丹花开 深秋叙 油田的早晨 *霍拉舞曲10级：鹧鸪飞（陆春龄） 走西口 *帕米尔的春天（李大同） *南韵 *听泉 *琅玡神韵 刘胡兰之歌 *鹧鸪飞（赵松庭） 绿洲《中国竹笛名曲荟萃》阎黎雯编独奏曲：*喜相逢 放风筝 农民翻身 闹花灯 *五梆子 黄莺亮翅 挂红灯（冯子存） *万年红 对花 春暖花开 *和平鸽 *荫中鸟 *卖菜 *茉莉花（刘管乐） 翼南小开门 忆歌 新风赞 巧相逢 画扇面 *鹧鸪飞（陆春龄） *欢乐歌 *小放牛 *中花六板 *行街 三六 *梅花三弄 今昔 *喜报 江南春 *鹧鸪飞（赵松庭） *三五七 *二凡 *早晨 *婺江风光 *幽兰逢春 采茶忙 *故乡的回忆 *江汉平原好风光 *黄鹤归来 江河情 春满茶山 沸腾的工地 农村新貌 锁南芝 大杨周 一江风 三还头 混江龙 越调莺儿 乱弹娃娃 油田的早晨 黄河边的故事 *庆丰收 *赶路 想念 *太湖春 *南韵 *麦收时节 欢庆 家乡的春天 草原牧笛 *扬鞭催马运粮忙 飞驰的列车 *山歌 快乐的邮递员 赏月 春游 大青山下 *鄂尔多斯的春天 *走西口 欢乐的农家 *向往 *沂河欢歌 运动场上 *红领巾列车奔向北京 *夺丰收喜开镰 步步高（曲广义） 喜新婚 送粮 上游曲 *下乡 春绿江南岸 *姑苏行 *脚踏水车唱山歌 古松抒怀 醉卧山林 格冬代 淮海欢歌 *牧笛 麦收 *草原巡逻兵 *牧民新歌 *山村迎亲人 *春到湘江 节日 儿童舞曲 春之歌 赶着大车唱丰收 延水情 *深秋叙 喜看塞北换新天 运粮忙 *塔塔尔族舞曲 *我是一个兵 *打靶归来 *布谷鸟来了 赛马会上 欢乐的节日 家乡山歌美 *水乡船歌 采桑曲 *婺江欢歌 *西湖春晓 断桥会 波湖渔歌 矿工歌 *南词 * 冷月 *陕北好 *枣园春色 乡歌 翱翔 *秦川抒怀 赶牲灵 *欢乐的芦笙节 *春到拉萨 *帕米尔的春天（刘富荣） 雪海运肥 天山铁骑 *帕米尔的春天（李大同） 玉树草原之春 *塞上铁骑 江南吟 凡字调 巢湖泛舟 山乡春早 山茶赋 山寨赞歌 *朝元歌 喜庆曲 上下联 田歌 咏荷 *小八路勇闯封锁线 幸福山歌唱不完 春风遍江南 絮花落 *京调 *云南山歌 *收割 *秋湖月夜 *百鸟引 延河水 *科尔克孜的心声 *挂红灯（周成龙） 赶马 海岛风情 重奏曲：*顶嘴 *双合凤 师徒俩 *野营路上 牧场欢歌 春忙 采莲 婆媳俩 欢庆 *喜讯传来乐开怀《中国竹笛考级曲集》俞逊发、许国屏、周大成编著1级：*世上只有妈妈好春天来了歌唱二小放牛郎康定情歌内蒙小调 *凤阳花鼓 *老六板欢乐颂2级：思乡曲 *我的祖国八月桂花遍地开十大姐只要妈妈露笑脸 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*小赋格之八——主题选自民歌《杀牛祭祖山歌》梭罗河在泉边美丽的村庄歌调进行曲四重奏：荷花颂主题与倒影注1：本部分以个人竹笛音乐专辑为主，合辑曲目暂不收录注2：个人专辑中仅收录竹笛曲目，洞箫及其他管乐曲目暂不收录注3：原则上只收录竹笛独奏曲组成的专辑，流行音乐歌曲改编的专辑暂不收录。《花泣》张维良花泣太湖春万年红熏风曲 *小放牛 *二凡凤凰楼 *脚踏水车庆丰收 *卖菜柳摇金 *早晨 *妆台秋思《秋江夜泊》张维良*太湖春 *南韵 *三五七《龙笛凤箫筝雅韵》张维良*花泣 *南韵行云流水凤凰楼 *鹧鸪飞（赵松庭） *妆台秋思清夜吟月落平湖虎跑听泉 *梅花三弄茶雨》张维良月落西子湖茶雨听茶戏茶古刹幽境月下飘香闲看柳浪听雨《惊破梅心》罗守诚*秋夜 *姑苏行 *朝元歌鹧鸪飞 *怀古 *山歌 *小放牛 *妆台秋思 *霓裳曲流波曲（新笛）《望月》罗守诚曲笛：*怀古塞上曲玉芙蓉出水莲新笛：汉宫秋月飞郸平湖秋月 *流波曲平沙落雁《扬鞭催马运粮忙》魏显忠*扬鞭催马运粮忙苗岭的早晨 *霍拉舞曲 *梅花三弄 *关山月草原牧笛求雨飞奔的列车 *麦收时节快乐的邮递员吹起银笛拉起琴美丽的山村姑娘 *喜相逢 *姑苏行西藏民歌家乡好《发烧神笛》谭炎健在那东山上牧羊姑娘美丽草原我的家青藏高原天堂映山红草原之夜森吉德玛闪亮的日子月亮代表我的心敖包相会远飞的大雁荷花颂我爱祖国的大草原《钗头凤幻想曲》王次恒钗头凤幻想曲 *枣园春色 *霓裳曲天山笛声 *幽兰逢春 *塞外随想《乱红》陈悦乱红爱尔兰晨风《牧民新歌》简广易*牧民新歌快乐的竞赛乡歌波尔卡舞曲 *黄莺亮翅 *山村小景故乡的歌流浪者之歌 *五梆子家乡赞 *扬鞭催马运粮忙 *小放牛喜看丰收景《蒋国基的笛箫世界》水乡船歌雨打芭蕉（低音笛）绿水行舟 *大漠（弯管笛） *西子湖畔采茶忙 *吟哦调 *鹧鸪飞 *村笛 *姑苏行（巨笛）阳关三叠（雁飞篪）阿拉伯的夏天（柳笛）
扬鞭催马运粮忙
有那种笛子书上附带级数的。我买的是《中国笛子考级曲集》绿色封面的，
一级考生须知：*掌握正确的演奏姿势。*学会正确的呼吸及运气方法。*学会全按作低音5指法。*能初步掌握吐音与边音的不同吹奏方法。一级考试内容：*自选乐曲一首。*指定乐曲一首。加试：1、检查演奏姿势。2、长音音阶练习。一级考试演奏曲目：*世上只有妈妈好*春天来了*歌唱二小放牛*康定情歌*内蒙情歌*凤阳花鼓*老六板*欢乐颂二级考生须知：*能熟练运用指法。*能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。*开始接触“颤音”、“打音”的演奏方法。*演奏时注意音色变化并较有乐感。二级考试内容：*自选乐曲一首。*指定乐曲一首。加试：1、为熟练指法而编写的音阶练习。2、打音基本练习。二级考试演奏曲目：*思乡曲*我的祖国*八月桂花遍地开*十大姐*只要妈妈露笑脸*彩云追月*拉骆驼*牧羊曲三级考生须知：*熟练全按作低音5指法乐曲。*学会全按作低音2指法。*熟练颤音、打音、倚音等常用演奏技巧。*初步接触半孔指法。三级考试内容：*自选全按作低音2指法乐曲一首。*指定乐曲一首。加试：1、单吐基本练习。2、单、双、三吐混合练习。三级考试演奏曲目：*黄水谣*苏武牧羊*洗衣歌*太湖美*马兰花开*在北京的金山上*黄鹤的故事*中六板四级考生须知：*考四级由小品、独奏、加试三部分组成。*加试对气息控制的训练。*掌握各种节奏变化。*通过小品，掌握不同地区的风格。四级考试内容：*自选独奏曲一首。*指定小品一首。加试：1、综合练习。2、全按作低音2快速指法练习。四级考试小品：*小河淌水*玛依拉*茉莉花*绣金匾四级考试独奏曲：*山歌*小放牛*小推车*京调*我是一个兵五级考生须知：*考五级以独奏曲为主。*继续加强对各类地方风格的掌握。*掌握好上滑音、下滑音、多滑音的应用。*强化对各类吐音的实际应用。*强化对强、弱气息控制的实际应用。*开始接触全按作低音6的指法。五级考试内容：*自选独奏曲一首。*指定独奏曲一首。加试：1、双吐练习。2、琵音练习。五级考试小品：*关山月*赞歌*信天游*蓝花花五级考试独奏曲：*姑苏行*欢乐歌*妆台秋思*水乡船歌*快乐的小笛手*喜相逢*和平鸽*扬基杜德尔*塔塔尔族舞曲*牧民新歌五级考生须知：*考五级以独奏曲为主。*继续加强对各类地方风格的掌握。*掌握好上滑音、下滑音、多滑音的应用。*强化对各类吐音的实际应用。*强化对强、弱气息控制的实际应用。*开始接触全按作低音6的指法。五级考试内容：*自选独奏曲一首。*指定独奏曲一首。加试：1、双吐练习。2、琵音练习。五级考试小品：*关山月*赞歌*信天游*蓝花花五级考试独奏曲：*姑苏行*欢乐歌*妆台秋思*水乡船歌*快乐的小笛手*喜相逢*和平鸽*扬基杜德尔*塔塔尔族舞曲*牧民新歌六级考生须知：*开始强化全按作低音6指法训练。*开始接触全按作低音1指法。*强化上历音、下历音、花舌的训练。*开始接触剁音技法的练习。*努力掌握循环吸气方法。六级考试内容：*自选小品一首。*指定独奏曲一首。加试：1、音阶与八度练习。2、历音练习。六级考试小品：*纺棉花*山丹丹开花红艳艳*阿细跳月*三十里铺六级考试独奏曲：*列车奔向北京*五梆子*陕北好*扬鞭催马运粮忙*曼苏尔之夜*喜报*中花六板*早晨*梅花三弄*挂红灯七级考生须知：*强化循环呼吸方法。*强化吐音的快速练习。*强化多种滑音的复合训练。*掌握全按作低音3的新指法。*通过对两首不同版本“鹧鸪飞”的练习，以了解不同演奏流派的特点，从而体现乐曲以外的人文素质。七级考试内容：*自选独奏曲一首。*指定独奏曲（或协奏曲）一首。加试：1、八度跳音练习。2、六字调练习。七级考试独奏曲：*脚踏水车唱山歌*百鸟引*沂河欢歌*故乡的回忆*南韵*鹧鸪飞（一）[陆春龄改编]*鹧鸪飞（二）[赵松庭改编]*鄂尔多斯的春天*收割*三五七*雷峰八级考生须知：*注重笛子演奏技巧和方法的全面应用。*注重对大型作品整体把握。*注重对乐曲个性的艺术处理。*通过对笛子的技巧和方法的全面应用，较完美地体现乐曲的艺术风貌。八级考试内容：*自选乐曲一首。*指定乐曲一首。八级考试乐曲：*秦川抒怀*春到湘江*云雀*沙场*帕米尔的春天*听泉*单簧管奏鸣曲*走西口*草海音诗九级考生须知：*把握对大型笛曲（协奏曲）的力度布局，增进对乐曲的理解。*注重乐曲的内涵，演奏时声情并茂。*注意乐曲的文学性提示，尽可能多地了解一些中国文学，理解音乐与文学的关系，真正展现出一幅有声的画、有情的诗。九级考试内容：*指定一首协奏曲。*加试：《多调转换练习》。九级考试乐曲：*山村迎亲人*琅琊神韵*幽兰逢春*秋湖月夜*汇流（协奏曲）十级考生须知：*十级似乎是笛子考级的顶点，不然，十级只是一个级别的划，不是“容量”的划分。在九级中我们已提示到对乐曲的理解、布局、乐曲的内涵，以及演奏时的声情并茂，但真正的体现还须在十级中由衷地展现出来。所谓“容量”是指对中国的文化、历史、对中国的美学、哲学的了解。所谓“笛艺在笛外”，这个“外”，即是笛子艺术的养料，取之不尽的源泉，也是每个参加十级考核的考生必须明确的自我追求，即：在演奏中，我们已不能仅仅满足对技术的娴熟把握，而是对乐曲内涵的揭示，文化深层次的展现，及艺术高境界的求索。在演奏中体悟、享受中国笛文化的真谛。十级考试内容：*指定乐曲一首。十级考试乐曲：*牡丹亭*“赤日”*梆笛协奏曲*竹迹十级后：*十级并不是笛子艺术的终止。人对客观世界的认识正在不断更新。纵观笛子艺术的历程，不难感到笛子艺术的飞速发展，中国艺术的博大精深。这里我们特意增添十级后并附乐曲一首以示笛子艺术是不断发展的，艺术是无止境的。笛子的艺术魅力是无穷的。唐、宋以来的笛子诗赋以文学的方法已淋漓尽致地表达无遗，只要你去求真、求实、求深，情真意切地追求下去，相信你一定会在笛艺中获得无尽的精神享受，步入新的境界。最后赠上一句格言：自然之中有深意十级后乐曲：*第四交响曲