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篇一：《无怨的青春》
在年轻的时候，
如果你爱上了一个人，
请你，请你一定要温柔地对待他。
不管你们相爱的时间有多长或多短，
若你们能始终温柔地相待，那么，
所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。
若不得不分离，也要好好地说声再见，
也要在心里存着感谢，
感谢他给了你一份记忆。
长大了以后，你才会知道，
在蓦然回首的刹那，
没有怨恨的青春才会了无遗憾，
如山冈上那轮静静的满月。
篇二：《古相思曲》
在那样古老的岁月里
也曾有过同样的故事
那弹箜篌的女子也是十六岁吗
还是说今夜的我
就是那个女子
就是几千年来弹着箜篌等待着的
那一个温柔谦卑的灵魂
就是在莺花烂漫时蹉跎着哭泣的
那同一个人
那么就算我流泪了也别笑我软弱
多少个朝代的女子唱着同样的歌
在开满了玉兰的树下曾有过
多少次的别离
而在这温暖的春夜里啊
有多少美丽的声音曾唱过古相思曲
篇三：《回首》
一直在盼望着一段美丽的爱
所以我毫不犹疑地将你舍弃
流浪的途中我不断寻觅
却没料到回首之时
年轻的你从未稍离
从未稍离的你在我心中
春天来时便反复地吟唱
那滨江路上的灰沙炎曰
那丽水街前的一地月光
那清晨园中为谁摘下的茉莉
那渡船头上风里翻飞的裙裳
在风里翻飞然后纷纷坠落
岁月深埋在土中便成琥珀
在灰色的黎明前我怅然回顾
亲爱的朋友啊
难道鸟必要*才能成为凤凰
难道青春必要愚昧
爱必得忧伤
有一篇相关论文你可以借鉴一下，不过我认为你还是先要认真去主读读席慕容的诗歌，才能写出更好的东西来。仅供参考。 论席慕容诗歌的感伤美 作者：【宋姗 曾丽芹】 学教育 21 论席慕容诗歌的感伤美宋姗曾丽芹（海南师范大学文学院，海南海口571158） [摘要] 席慕容的诗歌曾带给诗坛一阵清新旋风，给很多读者心中留下深深的感动，这份感动也让读者感受到她对待诗的真诚，她的忧伤的真诚，本文将从其诗歌所表现的感伤情调中来分析其“独抒性灵，不拘格调” 的真性情。从她对故乡那解不开的情怀中来感受她的深切的失落。 [关键词] 感伤；真；爱情；乡愁一、独抒性灵的“真” 席慕容台湾女诗人，她的名字以及她的诗歌曾在上世纪八十年代的海峡两岸刮起过一股强劲的“席慕容旋风”。席慕容的诗之所以能在海峡两岸都风靡一时，受到众多的青年读者的欢迎。我想很大一部分原因是被她的真情所感动。这种真情所描绘出来的忧伤带给人们的是一片纯净的天空。正如她一直所相信的“生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。”爱心在她的诗中表露无疑，像“如果你愿意我将/把每一粒种子都崛起/把每一条河流都切断/让荒芜干涸延伸到无穷远/ 今生今世永不再将你想起/除了除了在有些个/因落泪而湿润的夜里如果/ 如果你愿意。”（《如果》），将我对你的爱，你的情表现的刻骨铭心，为了你甘愿做任何琐碎的事情，此情此情是多么让人心碎。而象“我只想如何才能将此刻绣起/绣出一张绵绵密密的画页/绣进我们两人的心中/ 一针有一针的悲伤与/疼痛。”（《重逢之一》），就将我的一颗饱满的心融入在了刺绣的每一针的疼痛中，将你的面容，一针一针的绣在我的心上。这种由真而表现出来的感伤，在席慕容的笔下刻画的淋漓尽致。而这种真性情的提倡，在我国古代的诗论中，就多次被倡导。尤以袁宏道的“性灵说” 论述最为透彻。他提倡诗文创作必须抒写作家的性灵，表现内心的真实感情，应该是自然天性的流露，反对任何的因袭模拟，剽窃仿作。在《序小修诗》中，他赞扬其弟小修的诗道：“大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出不肯下笔。有时情与境会，顷刻千言，如水束注，令人夺魂。其间有佳处，亦有龇处，佳处自不必言，即龇处亦多独造本色语。”他所表达的就是一个“真” 字，只要文学作品是真性灵，真感情的流露，即使是 “龇处” 亦是“佳者”。而席慕容的诗文，处处体现她的真情，她的非胸臆的流出不肯下笔，将情与境，将爱情的千言万语，都融会在短短的几行诗句中。如“你是那急驰的箭/ 我就是你翎旁的风声/你是那负伤的鹰/我就是抚慰你的月光/你是那昂然的松/我就是那缠绵的藤萝”。（《伴侣》），我的爱如你翎旁的风，如抚慰你的月光，如缠绵的藤萝，这些都只是为了能做你生生世世温柔的妻，做你永生永世的伴侣，用看似平凡的意象，却表达了最真最深的情。而情到深处自然会生出感伤，爱必得忧伤，这种对爱的忧伤，在席慕容的爱情诗中，表现最深，无论是重逢的喜悦、离别的惆怅，爱的坦诚，都流露出一种温润、一种圣洁、一种执着而无悔的心情。如“其实我盼望的/也不过就只是那一瞬/我从来没要求过你给我/你的一生/如果能在开满了栀子花的山坡上/与你相遇如果能/深深的爱过一次再别离/那么再长久的一生/不也就只是就只是/回首时/那短短的一瞬。”（《盼望》）。我深知我们将永不能在一起，可是我祈求的只是相爱的瞬间，你回首时那短短的瞬间，只要你给了我那爱的一瞬间，那就是我盼望的。可是最终的最终，你却连这一瞬都没能给我。但是席慕容的这种忧伤，并不是无病呻吟的感伤，也不是怨天尤人的悲悯，而是以真为基础，以善为旨归，她经历忧伤过后痛苦过后，对生和爱有一种大悟和觉醒。就像她在《无怨的青春》的序言中所说的：在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔的对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔的相待，那么，所有的时刻都将是一种无暇的美丽。若不得不分离，也要好好的说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。长大了之后，你才会知道，在暮然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山岗上那轮静静的满月。她用她独有的善和真，将感激的心存在爱中，警醒着大家在爱逝去后，你依然会了无遗憾。真正的爱心是最柔软、最宽容、最能承受一切意外的打击的，只要你的确曾真正的爱过，不管今天和将来如何，都不应有悔。在展现爱的人生中，更在以女性悦耳的絮语教导人如何面对人生。所以我们在那么多虚伪的作品就更珍惜席慕容的这种真。二、继承与创新的“变” 刘勰在《文心雕龙》中曾指出， “文之不能不古而今也，时使之然也。妍媸之质，不逐目而逐时。是故草木之无情也，而鞓红鹤翎，不能不改观于左紫细绯。唯识时之士为能堤其颓而通其所必变。”袁宏道在这里指出：“真正的继承，不是模仿，而应当是新的创造与发展。‘时’的变化，必然要引起‘物’的变化，这是自然规律，为此就要有‘通变’的观念，而不能剿袭传统。”这正如席慕容的诗，既有对于古典诗美的现代抒写，将古典诗词的凄美意象融入现代诗中，也有西方文明的风采，将西方文化的绝对宽容精神和浪漫情调与传统文化中的含蓄委婉和淡淡的宿命意识巧妙的结合在自己的诗中，形成独特的个性。而传统文化的继承则使她的诗散发出古典诗文学评论 学教育 22 词的抒情韵味。古词意象的选择的不同，诗的韵味也会不同。席慕容善于将古典诗柔美的意象作用于自己的诗中，也善于用新的诗歌意象来传达她的诗情，既古又变。她使用最多的意象是各种花的意象。而花的意象在古诗人眼中，是忧伤的代名词，如红楼梦中的“黛玉葬花” 这一意象体现出黛玉的无尽伤怀之情，而在席慕容这里，花依旧是忧伤的化形，如“在暮色里你漠然转身渐行渐远/长廊寂寂诸神静默/我终于成木成石一如前世/廊外仍有千朵芙蓉/淡淡的开在水中”（《历史博物馆》）。这首诗在《台湾爱情诗选析》一书中被视为是席慕容的诗中最好的一首，将现代的诗情融入了古典的莲荷意象中去。仿佛历史博物馆的展览一夜间有了灵魂，而在等待你的期望落空后，又终于失了这灵魂。除此之外，席慕容的诗中还创造了些新的诗歌意象。如对“树”的新解，将树作为爱情的象征，爱的凄美在她的那篇《一棵开花的树》中，表现的最透彻。“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘/ 佛于是把我化作一颗树/长在你必经的路旁/阳光下慎重的开满了花/ 朵朵都是我前世的盼望” 一颗满心期待着爱的树，为情人凋零的树的形象跃然于我们面前“而当你终于无视的走过/朋友啊/那落了一地的/不是花瓣/而是我凋零的心” 爱情的凄美，在开满了花的树的面前，在伟岸的树的面前，依然只是一颗为爱受伤而凋零的心。满载这希望而来，满愈伤怀而落，满地皆是伤心的泪珠，为你离去而未看我一眼的泪珠。还有“风沙”“风沙起时乡心就起/ 风沙落时乡心却无处停息”（《狂风沙》）” 或“呼唤这风沙的来处我的故乡/遂在疾驰的车中泪满衣裳”（《高速公路的下午》）等这些新的意象。正是席诗中对于古诗的继承与创新，也正是这些创新，才使席慕容的诗充满了既熟悉又陌生，既亲切又惊奇，既感伤又憧憬的意趣在其中。三、率性而行的“趣” 席慕容诗的忧伤的真以及继承与创新的变都有其独特的审美趣味在其中，她的诗带给读者的往往是心灵的感动与震撼，优美的意象清新明丽的语言，丰富的情感，都在诗中流露出来，在“茉莉好像/没什么季节/在日里在夜里/时时开着小朵的/清香的蓓蕾想你/好像也没有什么分别/在日里在夜里/在每一个恍惚的刹那间”。（《茉莉》）这首诗中，诗人将自己真挚的情感比喻成小小的茉莉，美丽的茉莉的清香的蓓蕾，正如自己想你时的心情，在每时每刻，在“日里在夜里”“在每一个想你的刹那”。丰富的情感满愈心中。然后她的诗也不仅仅只是停留在自己小小的情感世界中，在对爱情的无法挽回的忧伤中，在对青春逝去的惆怅中，对生命人生的一种了悟也在她的笔尖不经意的流露出来了。在《邂逅》这首诗中，作者就将逝去的爱情，青春的流去当成是命运的安排，不错怪谁，只是当我们多年后擦身而过，漠然的转身离去时，那一份伤痛就永久的留在心中了，然后在一切过后，悟得生命和生活只要安宁和美丽就好了，能够有欣赏天蓝树绿的安宁，这就是忧伤后所能得到的最本真的生活吧！忧伤，所以才有所悟，有所悟才更怀念那些曾经美好的日子，曾经烙在心上的日子。总所周知，席慕容是蒙古族后裔，虽然从小离开大陆，从来没有亲眼看见过故乡—— 内蒙古草原。但是小时候总在外婆的口中听到故乡，在地理课上感受着故乡。故乡对于她来说，不是地图上那遥远的陌生的草原，而是深深刻在心上，在心上想了千百遍的情怀，而对于这些怀念故乡的情怀，在席慕容的诗中，曾多次反复的出现，对于她来说“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌确实一种模糊的惆怅/仿佛雾里的挥手离别/离别后/乡愁是一颗没有年轮的树/永不老去。”（《乡愁》）简短的七行三个段落，作者就将这份乡愁情绪概括出来，诗人用没有年轮的树永驻游子心中“永不老去” 的形象比喻抒发了似海洋深的愁绪、怀念、怅惘的情感，使人读之回味无穷。这首诗同余光中的早年发表的《乡愁》一样，道出了远离故土的游子们的共同情感特征，意境深远。乡愁诗的抒写，往往包含着很深的失落，因为喜爱，所以常感到不满和失落; 因为爱得深，所以失落感也就特别强烈。而这些深深的失落感，在席慕容的乡愁诗中，也表现的非常明显。如《狂风沙》中“风沙的来处有一个名字/父亲说儿啊那就是你的故乡/长城外草原千里万里/ 母亲说儿啊名字只有一个记忆风沙起时乡心就起/风沙落时乡心却无处停息/寻觅的云啊流浪的鹰/我的挥手不只是为了呼唤/请让我与你们为侣化遍长空/飞向那历历的关山一个从没有见过的地方竟是故乡/所有的知识只有一个名字/在灰暗的城市里我找不到方向/父亲啊母亲/那名字是我心中的刺。” 风沙起时，乡愁顿起，揣想那风沙起处的模样，希望从风沙带来的气息中嗅出故乡的花香，听到乡音忧长的思念，然而风沙过后，却无论如何也摆脱不去那份牵挂。于是诗人希望那漂游无根的云和鹰能够听到她的呼唤，能够携带她遨游长空飞越关山，去寻找那日思夜想的故乡。而这些迫切的心情唯有父母亲才能理解，于是“所有的知识只有一个名字”，而“那名字是我心中的刺”，这是一个现代人痛苦灵魂的挣扎与再现，是一个游子浪迹天涯无所适从的悲哀。四、结语席慕容的诗，不管是乡愁诗，爱情诗，还是禅意诗，还是对青春逝去的无法挽回的惆怅诗，总是流动着一种情绪记忆的色彩，正如古人所说赌物感人，触景伤怀，常流露出一种极淡却又极浓的感伤情调。这种感伤如逝水年华往往能够触到读者心中最隐秘的角落，拨动那常人无法拨起的弦音。感伤情怀在席慕容的诗中，可谓道尽了人生的百态，触动了全景，在每一个情绪波动的角落，总是不知不觉的渗透进了其中。那种由真而发的伤，是我们每个人心中都无法躲藏的。参考文献： [1] 席慕容：《台湾著名女诗人席慕容抒情诗合集》. [M]. 广州，花城出版社，1991． [2] 张少康：《中国文学理论批评史》. [M]. 北京大学出版社，2005． [3] 夏祖丽：《一条河流的梦》. [M]. 辽宁大学出版社，1988． [4] 杨光治：《台湾爱情诗选析》. [M]. 1989． [5] 潘承玉：《忧伤与莲荷原型——席慕容的艺术世界透析》. [J]. 淮北煤师院学报. 1992． [6] 郭济访/王建选评.《台湾三家诗精品》. [M]. 安徽文艺出版社. 1990．作者简介：宋姗（1986—），女，汉族，江西吉安人，海南师范大学2008 级现当代文学专业研究生。曾丽芹（1987—），女，汉族，湖南株洲人，海南师范大学2008 级现当代文学专业研究生。文学评论
“席慕蓉现象论争”析论1席慕蓉最早的两本诗集《七里香》与《无怨的青春》分别出版于一九八0以及一九八一年。出乎所有人的意料，一出版就大卖。据孟樊的调查，《无怨的青春》从一九八0年至一九八六年为止共销了三十六版；《七里香》从一九八一年七月至一九九0年十二月共销了四十六版；此外席慕蓉在一九八七年元月出版的《时光九篇》至九0年为止也销到二十七版。这样畅销的纪录，除郑愁予的《郑愁予诗集》与余光中的《白玉苦瓜》外，诗坛无人可以相比，这种畅销的现象在诗坛既是空前，至今也没人能打破这个纪录。于是诗坛将此称之「席慕蓉现象」。席慕蓉诗集不但畅销，也引起评论者的诸多意见。肯定者认为「席慕蓉现象」是种可喜的现象，代表现代诗终于被大众接受，而席慕蓉功不可没；反之，批评者认为席慕蓉的诗主题贫乏、矫情造作等等。甚至认为席慕蓉是故意创作此类「媚俗」诗作，来迎合大众的胃口。这些负面批评最早是在一九八四年四月由渡也发表炮火猛烈的〈有糖衣的毒药〉造成了密集的回响，此后关于「席慕蓉现象」的评论不断出现。布迪厄说：「文学竞争的中心焦点是文学合法性的垄断，也就是说，尤其是权威话语权利的垄断。」[1][1]席慕蓉现象引来鼓掌叫好的评论，也引发现代诗人的焦虑。到底席慕蓉的诗是不是「诗」，批评家与阅读大众围绕着席诗展开了文学合法性的争夺战。论争焦点集中在席诗为何畅销上，正反两方互相批判讨论。虽然前人尚未以「论争」定论，但实质上这的确是一场论争，因此本文尝试厘清整个论争的脉络，呈现整个「席慕蓉现象论争」的定位。除了呈现评论家们「如何」论争外，本文更关注的是评论家们「为何」要争议诗集畅销的现象。「席慕蓉现象论争」提供我们一个切入的角度，透过分析评论家们为何论争的过程中，我们可以发现背后的问题是，现代诗生产体制是如何面对这个前所未见的变局。而皮埃尔‧布迪厄（Pierre Bourdieu，1930~2002）的重要理论概念场域（field）、习态（habitus）则提供了我们较佳的分析方式，避免了两种常见评论方式所造成的盲点－－对评论者心态的臆测与事件的平面描述。二、 二、 席慕蓉现象论争经过由于前人未以论争看待这些讨论席慕蓉现象的文章，相关资料也未经汇整，因之本文先就时间顺序将论争经过作一整理说明：最早注意到席诗并为之写评论的是七等生，但最早注意到席慕蓉诗集畅销现象，并且尝试响应的却是曾昭旭。曾昭旭的〈光影寂灭处的永恒－－席慕蓉在说什幺〉中说：「当席慕蓉的第一本诗集『七里香』造成校园的骚动与销售的热潮，我同时也开始听到一些颇令人忍俊不禁的风评。」[2][2]由此可见当时关于席慕蓉诗集畅销之事，已经开始有许多流言非议，只是没有形诸文字表达，有所耳闻的曾昭旭才写下此文，说明席诗只是一种青春的象征，「一种表示罢了！你又岂能当真认定执着看死了呢！」[3][3]以此对席慕蓉是否故意言情媚俗的疑虑作个澄清。之后在一九八三年，萧萧也写下〈青春无怨‧新诗无怨〉，文中提到席慕蓉的诗集，「缔造了诗集销售的最高纪录，而且，继续累增中。」[4][4]面对席慕蓉诗集的畅销，萧萧持以肯定的态度「甚至于可以说，她是现代诗里最容易被发现的『堂奥』，一般诗人却忽略了。或许真是诗家的不幸！诗坛的不幸！」[5][5]，同时萧萧解释到，席诗畅销是因为她诗中充满现代诗人所不愿意写出的「情」、「韵」、「事」，因此席诗「是值得一探究竟的现代诗堂奥。」[6][6]萧萧与曾昭旭都对席慕蓉诗集畅销现象给予正面的评价，曾昭旭肯定席的用心真挚，萧萧则点出诗学层面的优点，鼓励大家学习探究。但这些说法在隔年四月由第一个批判席慕蓉诗集畅销现象的评论家渡也所分别反驳。他在四月八、九日《台湾时报副刊》上发表了〈有糖衣的毒药〉猛力抨击席慕蓉。这篇文章首先列出席诗的优点，接着分列主题贫乏、矫情做作、思想肤浅、浅露松散、无社会性、气格卑弱、数十年如一日等七项缺点批判席慕蓉。文中渡也批判萧萧的说法，首先说：「包括萧萧在内的某些诗评家皆认为席诗『缔造了诗集销售的最高纪录』，因此『她的出现与成功，都不应该是偶然。』笔者颇不以为然，一个作家的『成功』或失败如完全由掌声的多寡来决定，而非决定于作品的好坏优劣，实在可悲可笑。」[7][7]另外萧萧以为席慕蓉敢于言情是她受欢迎的原因，渡也也不以为然，渡也说：「敢于犯讳犯忌而写情诗者并非如萧萧所言仅有席慕蓉一人！萧萧以为席慕蓉敢于写作情诗，值得褒扬，真是笑话。其实问题不是敢不敢写，而是写得好不好。」[8][8]渡也虽然批判萧萧的上述两点，但是渡也也提到萧萧分析席诗的音乐性是成功的，因此我们可以分辨出渡也对萧萧的批判，是集中在萧萧对席诗畅销给予正面评价这件事上。此外，曾昭旭所说席慕蓉的诗，必须当作一种象征，不能当成事实来看。渡也也反驳曾昭旭的说法，说：「席诗假若仅是『意境的营造』，则虚无飘渺，一点价值都没有。看做事实的的陈述倒还好一点，虽然令人不舒服。」[9][9]渡也自述其写作动机为「希望能教沈醉于席诗者，大梦初醒；使席慕蓉本人，痛改前非。」[10][10]在渡也的批判范围中，需要改正的，除了席慕蓉之外，也包括喜爱席慕蓉的读者。同样抱持这种看法的人还有诗人非马。非马在一九八四年八月十日发表了〈糖衣的毒药〉这篇文章，文中除了认同渡也的说法外，更点出席慕蓉诗的畅销现象是整个社会的共犯结构所造成：「我又想到那些评论家、出版家以及传播界的人士，他们不好好利用他们的地位与影响力，去为改善社会与人群的工作出力，却甘心沦为恶性循环中的一环－培养一批苍白梦幻的作家，把他们的书吹捧上畅销架，诱导易感的年轻人去读去做梦去无病呻吟，因此培养出更多苍白梦幻的作家……」[11][11]渡也的言论一出，随即在《台湾时报副刊》引起一场小论战。张瑞麟发表了〈我读「有糖衣的毒药」〉，以一个不熟悉诗坛的一般读者立场认为，席慕蓉的诗让他能够明白、感动，比起其它诗人而言好多了。羊牧的〈动听的真话－为「有糖衣的毒药」喝采〉则回头批评了萧萧与曾昭旭不该为席慕蓉说话，又再次举了琼瑶的例子比喻席慕蓉，并且说：「认为这些作品就是『诗』，我认为有良知的文学工作者没有沉默的权利。」[12][12]接着，贾化的〈我读「我读有糖衣的毒药」〉则批评了张瑞麟的大众论点，把席慕蓉的诗比成黄色书刊，引起张又响应了一篇〈有害的迷幻药〉。这些文章也许没有深刻论点，但是也反映了阅读大众与诗人的两派想法。在这场由渡也所引起的论战平息之后，到了一九九一年，孟樊在当代台湾通俗文学研讨会上发表了〈台湾的大众诗学〉一文，则以不同的角度来看「席慕蓉现象」。孟樊长期身处出版业的现场[13][13]，因此这篇文章援引许多出版的实际状况来加以左证，加上孟樊善于使用社会学理论，对于席诗受欢迎的社会面向有超越前人的深刻讨论，是这篇论文的可观之处。尤其迥异于其它的评论文章，孟樊试图用分析性、解释性的文字来取代过去的论文中，评论家透过批判席诗所凸显文化的理想与规范功能。这正凸显孟文在「席慕蓉现象论争」中的过渡意义。这篇文章已经将讨论问题的焦点从个人诗艺的高下，是否具有媚俗动机等个人批判，转移到「席慕蓉现象」的社会意涵上。但即使如此，孟樊仍对大众诗有轻微的否定倾向。孟文虽然希望能以不带褒贬的立场来谈席慕蓉现象，在行文中却又可见对席诗带有贬抑的字句，例如：若不是有强大的传播媒体为之造势(包括广告、宣传以及演讲等等)，若不是由于进入畅销书排行榜而能一炮而红……则她的诗也很难成为独树一格的大众诗。她是出版商的『诗的宠儿』。」[14][14]席慕蓉如果继续写作这种类型的情诗，在出版商刻意的炒作下，不可能再进步，除非她敢于向生产机制反叛。[15][15]这些说法仍然暗示席诗的媚俗倾向。又如，孟文一开始即定义何谓「大众诗学」，意指「被大众所喜欢或接受的诗……它较一般的诗能普获大众的青睐，反映在诗集的销售上，即表示其销售成绩不恶，不仅『不恶』，而且还能进入畅销书排行榜内，连连再版。」[16][16]，矛盾的是，符合这个定义的诗集，除了席慕蓉之外，还包括郑愁予与余光中。于此孟樊花相当大的篇幅企图证明只有席慕蓉的诗是所谓的「大众诗」，而其它二者不是。诸如此类的说法，可以发现孟樊虽希望兼顾八0年代台湾文化工业兴起的背景，但是最大的问题是他武断地把席诗与大众诗与文化工业划上等号，忽略（或者故意漠视）三者的差别。杨宗翰正点出了孟樊的这个问题。二00一年一月杨宗翰在《竹堑文献》上发表了〈诗艺之外－诗人席慕容与「席慕容现象」〉，杨宗翰则认为文学史还可以透过畅销、女性、蒙古、非诗社成员诗人的身份来看待席慕蓉，开拓新的视野有助于更全面的给席慕蓉较准确的定位。文中则检讨了孟樊对大众诗潜在的贬意。杨宗翰指出孟樊事实上套用了文学史家讨论琼瑶的模式来为席慕蓉下定位，事实上，席慕蓉本人并没有涉及文化工业的生产设计，也没有打算刻意要求畅销，把席慕蓉比附为「诗界琼瑶」的作法是失之武断的。二00二年七月沉奇在《文讯》上发表了〈重新解读「席慕蓉诗歌现象」〉，这是最近一篇讨论席慕蓉现象的文章。沉奇认为现代诗的创作具有实验性与常态性的写作态度两种，席慕蓉正属于后者，不应该因为席慕蓉的诗作不具有实验创新的性质而加以忽视，甚至敌视。总结以上，我们可以对「席慕蓉现象论争」的经过有一概略了解，但在事件的描述之外，我们更关心的是文章后面所透露的讯息，亦即评论者在现代诗场域中的位置以及现代诗场域的转变。三、 三、 从论争看现代诗场域的变迁朋尼维兹如此解释布迪厄的场域：「一个场域就像一个网络，或位置间的客观关系组合。我们可以依照这些位置的存在，这些位置对占据此位置的施为者或体制，这些位置在不同种资本分配结构的目前或潜在状况（资本拥有的状况可以决定在该场域中的获利），及和其它位置的客观关系（宰制关系、从属关系或同构关系等），而客观地定义这些位置。」[17][17]上述评论者都分别在现代诗场域中相对的具有自己的位置。但是如果只重视文化、经济资本或者宰制、从属关系而所描绘的场域位置，则忽略了时间变化导致的权力关系消长。此处将以时间顺序区分出评论者在现代诗场域中位置的变迁。最早肯定席慕蓉现象的萧萧、曾昭旭，他们都是出身中文系研究所，而且两人都是长期在学校教书的老师。老师的身份与曾、萧两人的场域位置有密切的关连。教育政策制订是由国家主导，老师的身份则是教育的执行者，教育目标是使人民接受国家所期许的意识型态。因此身为教师在文学场域中的位置便相对倾向政府，也较不具批判性。以台湾来说，在五0、六0年代，由于国家定位倾向是对立于共产中国的自由中国，因此由国家机器所形塑的主导文化（dominant culture）具有标榜正面价值，立场保守且崇尚抒情风格与中国古典传统等特征[18][18]。在强调中国文化传统的时代氛围里，中文系被赋予高度期待，并被视为中国传统文化的象征。因此出身中文系的老师们对诗的期待视野是一种经过选择的抒情传统。正如威廉士所说：「我们要检视的其实不是一个传统（a tradition），而是一个经过选择的传统（a selective tradition）：它是经由有形塑力的过去（a shaping past）与已预先被形塑成的现在（a pre-shaped present）刻意建构而成，在社会与文化之定义及认定上有强大的运作能力。」[19][19]这个带有中国传统、保守抒情倾向的文化品味，决定了他们评价文学作品的方向。但五0、六0年代里现代诗并不是国文教育的一环，当时拥有较被重视的文类是古典诗、文言文之类的古典文类。一直要等到七0年代后，现代诗开始被编入课本，进入国文教育。在那之前，现代诗在台湾文化场域中位于边缘位置。由于战乱，早期现代诗人的教育背景复杂多元，其中军人与外文学者身份居多，就算不是外文系背景，现代诗人们也都努力学习外国诗与外国文学理论。奚密指出现代汉诗所面临的基本问题就是建立不同于古典诗的身份，并且对抗普遍存在于社会文化中古典诗的影响。经过早期诗人们的努力，到了六0年代中期，现代诗以确立身份与在文坛的地位。奚密指出：「现代诗的新空间表现在三方面：第一，对诗的无功利性的追求；第二，对诗人所处的社会社会经济弱势的自觉以及对其它弱者的怜悯；第三，激进的个人主义与通俗文学文化对立。」[20][20]正因为现代诗具有上述特征，相对的参与现代诗的创作活动也变成一种前卫实验的象征，这往往代表配合不愿意与商业以及政府主导的主流文化品味。到了八0年代，现代诗已经逐渐被承认为重要其，中文系学者也开始尝试以自己的文化背景去解读研究现代诗。但是传统中文系并没有相关的诗学知识可以援引，中文系身份的现代诗评论家有两种方式进行批评，其一转化相类似的古典诗学理论来诠释现代诗。不然就是接受已发展了二十年，混杂外国诗学与现代诗人自身体悟的现代诗学传统。因此同样是中文系出身的渡也、萧萧与曾昭旭，因为选择了不同的文化传统而导致立场的对立。对萧、曾而言，席诗与他们所熟悉的中国古典传统相当的契合，萧萧说：「萧萧这样分析：「大学时代，席慕蓉已会作诗填词，古典诗歌的含蓄精神、温婉性格、温柔气质，自然从她的话中透露出来，不过，她运用的是现代白话言舒散感觉又比古典诗词更让人易于亲近。同时，她不会浸染于现代诗挣扎蜕化的语言不似一般现代诗那样高亢。」（[21][21]）由此可见，萧萧在席诗中所看到的「古典诗歌的含蓄精神」，正是萧、曾两人接受的原因。相反的，在现代诗传统的无功利性以及反对通俗文学的特征，使得渡也、非马等现代诗人完全不能接受席慕蓉的作品。首先，他们不能认同诗的受欢迎，因为诗是一种前卫、实验、菁英文化的象征，是不应该普遍化大众化的。另外他们也不能认同席诗得到评论者的赞美，因为现代诗专业评论者的赞美，代表评论者承认这些「文字」是诗，这将使「诗的定义」混淆不清。最后终使渡也、非马这些评论家以严厉语气批判将席慕蓉与肯定席诗的评论者。此外在《台湾时报副刊》发表文章反对渡也的张瑞麟，可以说代表一般大众对这个现象的看法[22][22]。的确，普罗大众并不期待复杂难懂的文学作品，抒情风格容易接受都是一般大众愿意接受席慕蓉的原因。张瑞麟说：「只因为她的诗我看得懂，而且会受感动。我宁可要一个诗作平浅易懂的诗人，也不要十个写些令人看了不知所云的艰难的诗人。」[23][23]在这句话的背后隐含了大众长期以来对现代诗的不能谅解与理解。长期以来，强调实验前卫的现代诗不能被大众所理解已经是台湾现代诗史上争议过无数次的话题，即使如此，现代诗人们仍然坚持着自己的定位，保持与大众的距离，并且享受着现代诗所具有的较高的文化资本。能够解读并创作别人不能理解的现代诗似乎成为现代诗人们高人一等的理由。虽然有心之士不断鼓吹现代诗不要晦涩，但大众对现代诗的接受程度却一直不高。相反的，六0到八0年代间在国中、高中国语课本上出现的现代诗作，除了强调爱国的作品外，多半是抒情的小品。这使得被教育的大众对现代诗的期待往往停留在杨唤的〈夏夜〉、蓉子〈只要我们有根〉、余光中〈乡愁四韵〉、渡也〈竹〉这类抒情、标举正面价值、倾向采取中国象征的诗作，这些倾向也正是席慕蓉的诗中的特色。再加上国文学习过程中会学到许多中国古典诗词，这些古典诗词所表现的抒情与古典诗词特有的押韵方式都使得阅读大众感到熟悉，而得以欣赏席慕蓉作品。时间到了九0年代，文学场域开始有了转变。首先，其次研究者开始重视通俗文学的社会意义。各种国内、外有关通俗文学的理论的兴起，使孟樊能以有别于过去评论家的理论架构去讨论席慕蓉现象，对孟樊而言，这已经是诗学现象，而不再是诗人个人的技巧或品格问题。但是孟樊仍犯了把席诗成通俗文学的问题。到了最近，杨宗翰发声时候，情况又不同于孟樊发声的时候。随着时间过去，席慕蓉以成名二十年，她早期成名的作品也已经被典律化，例如《时光九篇》得到民国七十六年的「中兴文艺奖章」。作品而收入各大重要诗选，甚至近年来的高中、高职课本已将〈一棵开花的树〉收入教材中[24][24]。而「席慕蓉现象」也已经成为台湾现代诗史上的重大事件，是后来研究台湾现代诗史者不能不处理的重要议题之一。这使杨宗翰可以在较无压力环境下处理席慕蓉现象。最后值得一提的是沉奇，他是西安财经学院文化传播系教授。同时也是诗人、诗评家，以及中国作家协会会员。他虽然评论台湾现代诗，但他却是受中国大陆的社会文化所影响。大陆评论家在八0年代文革结束后，开始关注台湾文学。 就权力场的考量来说，大陆评论家在做台湾文学评论时，隐约藏着以中国文学传统收编台湾文学的企图。因此与台湾评论家不同的是，沉奇与其它大陆诗评家看待席慕蓉诗作时，是将席慕蓉诗与心中的中国新文学传统作比较，而不是单以台湾现代诗传统来看。因此大陆诗评家们往往愿意仔细分析，目标是找出席慕蓉诗中与中国传统的相关之处。沉奇认为「对『席慕蓉现象』的重新解读，旨在对整个常态诗歌写作的重新正名与定位。长期任运不拘、一味移步换形的中国新诗，正在逐渐清醒中认领一个守常求变的良性发展时期。」[25][25]一反台湾评论家的批判，沉奇看到的是席慕蓉对「中国新诗」的良性发展影响。但对大陆的畅销诗，沉奇却不以为然，他说：「尤其是在『席慕蓉旋风』登陆大陆诗坛时，正值『汪国真诗歌热』之际，人们很容易将二者合并归类……简单而轻率地认定席慕蓉为台湾版的汪国真，自然不屑一顾了」[26][26]此处可以再次看到，之所以会有这种结论，而不是说汪国真是「大陆版的席慕蓉」，正因为沉奇是将席慕蓉置于中国新诗传统中衡量。以上详细分析现代诗场域的变迁与不同时期评论家在场域中的位置。除了讨论评论家与一般大众在文学场域中的位置外，我们还能从论争的焦点看出论者的习态如何作用。
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内容预览：汉语新诗鉴赏之八十八刘不住/徐红/寄北/顾长福/杨华刘不住(1980-)，本名刘东升。河南项城人。著有诗集《石头》。灵魂倒挂树梢其实，那是一群人在旷野，变作一把叶子被风扔在苍茫里从肉身上剥下爱、恨、悲、喜的鳞片，摊在日光下晾晒，像收网后的渔族一群人甘于被旷野收留，长成一片低矮的林子从一棵到另一棵，被时间经过灵魂倒挂在荒凉树梢，等赶来的另一个自己，把它取走(选自:刘不住新浪博客)[赏析]这首诗歌，读到了彻骨的冷。一群人抑或一个人，在我们收割自己的同时，很多时候，这个世界是荒芜的。这里的一群人其实只是一个美好的比喻，更多时候，其实是一个人，当然更可恨的是当你发现身边多出几个人的时候，它们其实是是谎言是虚假。可爱的诗歌就这样遍体鳞伤。 （半卷红尘/文）徐红（1965-），女，笔名白雪。安徽人。著有诗集《水的唇语》等。微美信守比肩。静静的，昔日流光。柔情，善美。我们的世界一片清澈干净。在寂静里……请采纳
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考研与就业 考验与就业对于大学生来讲，虽然并不是一个去此即彼的二选一，两者可以同时进行，但人的时间、物力、财力和精力都是有限的。 一般而言，与人生关联度越紧密的事情越容易成为两难，因为存在着这样一个铁定的前提：人生是有限的，不能复制，不能重来。于是，任何有关于人生的选择就显得尤其重要。就个人而言，谁都愿意使自己的人生活出质量来。在有限的生命历程中，谁的人生质量高，谁的人生价值就大。人生的最初阶段的选择将在很大程度上决定今后的人生发展。那么，作为在校大学生，考研与就业，应该是我们人生路上最重要的选择。其选择结果的正确性，在某种情况下决定着人生的质量。因此，它也就顺理成章地成了令我们头疼的两难选择。所以，面对考验与就业，我们应该在当前的社会大背景下根据个人实际情况作出理性的选择。我们应该加强对社会的了解和对自我的认识，选择正确的人生发展之路。 就业与考研，在八十年代被称为“红道”与“白道”，即毕业后在国家机关就业的就算是走“红道”，而考研则是走学问之道，故称“白道”。由于当时大学生就业是由国家包办，所以不存在考研与就业之间的交叉现象。于是大路朝天，一人半边。而进入本世纪以来，尤其是2003年以来，上世纪末第一批扩招的本科生已经毕业，而就业的市场有限，于是就促使一大批本科生往考研的路上转移，这可是人生的战略转移。于是，考研便不再仅仅具有学术意义，或者说学术意义正在淡化。为了规避艰难的就业形势，为了学历升级以提升自己就业的价码，为了考博，等等，不一而足。 就业的艰难，难就难在预期的就业目标与残酷的就业现实之间的矛盾上。由于中国高等教育的不发达，大学生曾经是天之骄子，作为国家未来的栋梁，他们有理由获得最好的就业机会。于是，上大学可以获得好工作已成为社会共识。同时，上大学也成了身份和地位的象征。然而，随着高等教育的扩展，尤其是扩大招生，上大学只能获得进入社会入场券，并不能保证获得以前的东西。再则，由于市场经济的逐渐成熟，市场对人才的需求不再仅仅依据文凭，更看实践能力，即从学历本位走向能力本位。在这种情况下，大学毕业生要相获得好的工作，除了学习优秀外，还得看实践的能力。这是就业难的内在原因。 就外在原因看，当今严峻的就业形势也加剧了大学生就业难。据调查统计，2000年以来，我国城镇登记失业率分为、、和，呈明显的上升趋势，同时，政府对下一年失业率的调控目标，也一再相应放宽，即分别为、、和。许多权威专家认为，这些指标虽然明显低于发达国家的同期水平，但是如果考虑到统计口径等问题，我国目前的失业率要远远高于上述指标，即可能达到10%左右的较高水平。在这种情况下，将有很多人去竞争一个职位，尤其是理想的职位。归纳起来，大学生就业难在于这样的因素：第一，高失业率带来的严峻的就业形势，第二，毕业生数量的迅猛增长导致理想职位的竞争度增大。 其实，如果仅仅从大学生所占从业人口比例来说，我们不存在什么就业难的问题。据统计，目前，我国从业人口中具有各类大专以上学历的仅占5％，而1998年工业发达国家为26％。因此，在相当长的一段时间内，都不能说我国的大学毕业生饱和或供大于求。所谓就业难，主要难在大城市、机关、国营的企事业单位、外企等；而在大城市之外，以及许多发展迅速的民营经济领域和广大的西部地区，人才匮乏的现象仍很明显。为什么不去人才匮乏的地区呢？其实道理同样简单，在市场经济条件下，作为人力资源，人才也离不开市场的配置，这种配置是在价格信号的引导下进行的。人才匮乏不等于价格就高，换言之，不等于人才的待遇高。而且，作为人才的大学毕业生，不仅要看到工作的待遇，更要预测自己在这个岗位上的发展空间，而现在人才匮乏的单位和地区，同样待遇比较匮乏，发展前景也难以预测。这样就造成大学毕业生就业难的现象。 考研的变味，主要在于两个方面：一是人才市场对学历的要求水涨船高。很多地方，尤其是经济发达地区，动辄就要硕士以上文凭。二是研究生扩招比率逐年提高，大大超过本科的增长率。第一点是压力，不得不考研，因为理想的工作需要理想的文凭。第二点是条件，即大量的扩招使考研的成功率大大提升。这样一来，考研便成了获得理想工作的一块敲门砖。但实质上，学问之道应该建立在兴趣上，即把做学问视为游戏一般，这样，他才能以全部的精力投入其中。而有这样兴趣的人不是很多，而且也不需要太多，大部分则是把考研视为工具，这是正常的。所以，在这个意义，考研的变味其实也体现了时代的发展，人们对研究生的定位发生了变化。这是不是时代进步呢？ 逻辑地看，任何选择都是以一定的利益取向为参照的。因此，考研与就业自然也是以个人的利益取向为选择依据的。从心理学的角度，所要选择的事物在不能确定的情况下，常常会产生焦虑。其两难就难在两者基本上同时进行，都有一定的风险。 首先说考研吧，虽然扩招，但招考和人数也在增长，其录取的比例并不因此而有多大的提高。最头疼的是，复习考研差不多需要一年的时间，而这一年中又是找工作的黄金时间。如果两线作战，既找工作又准备考研，这很难兼顾。对一部分同学来说，如果能找到理想的工作，当然就不用考研了。道理很明确，既然考研是为了理想的工作，那么如果已经找到理想的工作了，当然就不用考研了。但是，有些同学也会有这样的忧虑，现在社会上对文凭的要求越来越高，这个本科文凭可能会限制自己的发展空间。那这很简单，工作后再考研。 当然，随着时间的推移，这种机会对于本科生将越来越少，因此，考研就成了当下的一种现实的选择。看来，这个所谓的两难，归根结底还是考研上。这里起码包括这样几个问题：一是考上了要学三年，三年以后的就业形势如何？二是有的同学没考研却找到了理想的工作，我三年后出来如果找不到比他好的工作，我会怎么样？三是如果考不上怎么办？一直考下去，还是找工作？一直考下去，如果还考不上怎么办？如果找不到工作或者工作不好怎么办？不论如何，这都令人烦恼。 如果我们放开来想，就觉得这也不是什么难事。只要你有需要，你就得面对困难。人生的选择其实就是一场搏弈，个人跟自己的命运搏弈。所以，当二者不可兼得的时候，我们必须有所取舍。而且，人生的道路并不是我们今天就能规划好，这还有许多不可预见的因素。我时常在想，如果人的一生在他出生的时候就规划很精确，那么，他的一生还有意义吗？如果一个人什么都能预见到，那么他的奋斗过程还有什么乐趣可言。因此，在这个意义上，人生的不可知反倒使我们对自己的人生充满了好奇心，充满了幻想。 考研与就业，看似两难，其实不难。关键在于你的人生目标定位，如果过于追求完美，不允许自己出错，则势必在面临选择时如临深渊，如履薄冰，则易导致两难境地；如果你不过于追求完美，而是追求过程的乐趣，则面临选择时，你会果断地作出决定，不会过多考虑这种选择的得失，因为人生本来就是不可知的，一切要在实践中检验。 无处安放的青春，也注定会找到本属于我们自己的那个“萝卜坑”。只要我们不虚度自己的年华，无论是工作，还是读研；只要我们对得起自己的良知，无论是为人做事，还是为了自己学术理想，我们都会一往无前，承担起本属于我们这代人的历史责任。
民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。 近代作曲家，有用民谣为主题来创作各种乐曲的，如德沃夏克(Antonin Dvorák)的《自新大陆》交响曲、柴可夫斯基(Peter llyitch Tchaikovsky)的《第四交响曲》；丹第(Vincentd'Indy)的《山歌交响曲》；哈利斯(Roy Harris)的《民歌交响曲》；布鲁赫(Mar Bruch)的《苏格兰民歌协奏曲》；威廉士沃恩(Williams Vaughan)的《英吉利民歌组曲》；杜宾斯基(ArcadyDubensky)的《史蒂芬佛斯特组曲》；以及李亚道夫(Anatol Constantinovitch Liadov)的《八段民歌管弦乐曲》等，皆为美妙动人的音乐，受到世人普遍的欢迎。 (一) 英格兰民谣：英国的民族音乐，直到19世纪末期才复活。当时有一位名叫塞西尔·夏普(Cecil Sharp)者，搜集了将近3000多首的民歌，其中1600多首，传到了北美阿巴拉契山脉一带。说也奇怪，真正的英国传统音乐，在美国所保存的比英国本土要多。所谓英国传统音乐，其主要的特色就是一种以乡土音乐，加配流行音乐来叙述故事的民歌。 (二) 法兰西民谣：法国的民谣，通常都充满着放荡不羁的情感和世俗的幽默。从他们的民谣之中，不但可以了解法国人民的习性，好像还尝到了他们的美酒佳肴，仿佛还看到了他们的轻盈妙舞。 (三) 德意志民谣：流行歌曲和风土音乐的旋律，对于德国的民族音乐所发生的影响很大，而且，流行歌曲和风土音乐都是他们户外生活及团体活动的一部分。 (四) 荷兰民谣：德国的民族音乐，不只是在德国境内流传，事实上，也盛行在北海附近的几个国家里。荷兰就是其中之一，主要是因为与德国北邻的国家，他们的语言习俗也多与德国相似，因此，德国的民族音乐便很自然的被他们接受了。 (五) 爱尔兰民谣：自中世纪开始，竖琴就成为爱尔兰最流行的乐器。12世纪时，宫廷诗人所作的歌曲，也多以竖琴为主；可惜那些歌谱多已失传，只留下其中部分的歌词。到17世纪，也就是英国统治爱尔兰时，宫廷诗人渐渐没落，而竖琴演奏家却仍然活跃于各角落。另一种乐器叫风笛，在爱尔兰也很流行，也许是因为戚尔迪(Celti)人特别喜欢听那种高而尖锐的声音吧! (六) 意大利民谣：意大利的民间音乐，大都是旋律热情优美并且附有和声，因其音乐动人，今已遍及全球。手风琴和六弦琴是伴奏这种歌曲的主要乐器，这也可说是意大利民谣的特色。 (七) 挪威民谣：众所熟知的挪威民谣，曾被遗忘了一段漫长的时期，直到1840年左右，才被人重视而复苏过来，当今被传颂的约有一万余首，其内容多为叙述该国美丽的湖光山色。 (八)苏格兰民谣：由于印刷术的尚未普及，以及竖琴家的相继死亡，以致早期的苏格兰高山族贾奈(Gales)音乐已大多失传，直至1781年才被人重视，开始搜集。苏格兰音乐粗犷，听起来颇像爱尔兰音乐，这是因为苏格兰早先的竖琴家多半来自爱尔兰的原故。在苏格兰，竖琴是一种很普遍的乐器，几乎家家都有，人人能弹，不过后来由于风笛的兴起，而使竖琴家的地位大受影响。因为风笛可在户外吹奏，而竖琴仅适合于室内弹奏。苏格兰的民谣有高地与平地之分，高地民谣比较雄壮，平地民谣则倾向柔和优美。 (九) 西班牙民谣：西班牙的民间音乐，可说多半是舞曲的一部分，而舞曲也往往是民谣的一部分。此外，所有的西班牙民谣，都含有浓厚的乡村情调，这就是西班牙民谣的一种独特的风格。 (十) 瑞典民谣：瑞典的民谣，据说在1631年才被人们搜集起来，其中以叙述古代战士的英勇故事为多，曲调雄壮、激昂、奋发。 (十一) 威尔斯民谣：威尔斯的传统音乐，大都是根据竖琴曲调而编成的，其中包括民谣、土风舞、颂歌、赞美诗，且多以竖琴为伴奏乐器。
蓝 色 随 想 音乐课中，欣赏了《蓝色多瑙河》；课后，整个身体仍沉浸在优美明快的音乐旋律中。 当柔和的音乐声响起来，仿佛进入了静悄悄的黎明，蓝蓝的多瑙河上微波荡漾，河边的万物还在甜蜜的睡梦中。 随着轻快的旋律，万物复苏，我看到一座小村庄在雾色中若隐若现。太阳徐徐升起，公鸡啼鸣，唤醒了村庄，唤醒了村民。美丽温柔的少女来到河边洗衣；妇女们升起了炊烟；小伙子们喂马；孩子们唱起了动听的歌谣，跳起了欢快的舞蹈。蓝蓝的多瑙河在欢笑,自己仿佛真的身置横穿欧洲大陆的多瑙河畔，每年元旦受到世界所有音乐爱好者关注的维也纳新年音乐会，必演奏这首被誉为奥地利第二国歌的《蓝色多瑙河》，且配有象模象样的芭蕾舞，那舞者无论男女，身材之漂亮，舞姿之美妙，真是无以伦比。只不过，舞者们不是在舞台表演，而是在金碧辉煌的宫殿里或茵茵草地上，她们是那样的漫不经心和自由自在，真让人觉得她们不是在表演，而是在自我欣赏与陶醉。也不知道，她们是如何与金色大厅里的乐队进行配合的。宫殿也许有音响设备，而草地上呢？维也纳金色大厅新年音乐会是向全球直播，舞与乐在不同空间配合得如此天衣无缝，真是一绝。一条河，不知每年在不同时间不同空间要流淌多少次，尤以维也纳新年音乐会流得最惹人注目与酣畅淋漓。此河在不同指挥手上，流淌的速度与散发的气息，细细分辨还是有区别的。日本的小泽征尔指挥棒下的“多瑙河”，流得轻盈而又随意，那荡起的涟漪极其生动；法国的马泽尔指挥棒下的“多瑙河”色彩真好，蓝色基调上有暗红有金黄有青紫，扑朔迷离得很；印度的祖宾·梅塔指挥棒下的“多瑙河”又是另外一番景象，它洒脱、放纵，漫漶，直奔天边……。同一首乐曲，不同的演译就有不同的艺术效果，这就是音乐的魅力。从我音箱里奔腾出来的“多瑙河”不知在何时在何地谁人指挥哪个乐队演奏的，河的流速、色彩、性格好像都不是特别突出，只是有那么点意思罢了——这是一条欧洲的多瑙河，且是蓝色的。 音乐绵绵不断，我又看到村民们开始了各自的工作：工厂里，男男女女正在共同劳作；学堂里，孩子们正在认真地学习；街道旁，老人们坐在一块儿谈笑风生；教学里，虔诚的教徒唱起了美妙的圣歌。 激昂的乐声响起，各种各样的声音交织在一起，勾勒出一幅动人的图案。人们纷纷划着小船，哼着小曲儿，荡漾在多瑙河上，惊起了河畔的水鸟，鸣叫着飞向河的尽头，人们的欢笑却久久地在多瑙河上围绕！ 《蓝色多瑙河》那充满激情和浪漫的旋律一直令我充满遐想：多瑙河这个激起无数艺术家灵感，孕育了欧洲深厚文明的河流有着多么神奇的色彩，走过沿河那些充满浪漫情调的民族地域，看过那些历经沧桑风雨的名城，能找到的或许只是些美丽多瑙河那稍总即逝的侧影；能听到的是《蓝色多瑙河》那迷人旋律的回荡乐声。 《蓝色多瑙河》的引子，犹如朦胧晨曦；清晨多瑙河渐渐从睡梦中苏醒，顿时大地一片灿烂。接下来的5支圆舞曲，时而如磷光闪烁，清秀绮丽，时而似水声潺潺，晶莹剔透；时而像碧波荡漾，明澈沁心；时而如浪花飞溅，欢腾雀跃；时而又似怒涛拍岸，雄浑壮阔。啊，这条欧洲的母亲河时时刻刻流淌在人们心间。它幽蓝、清澈、舒缓、温婉、激越，轻轻地抚慰着人们的心灵，激发着人们亲近大自然，热爱生活的激情，像多瑙河一样永远奔腾不息。正因如此，《蓝色多瑙河》，成了维也纳新年音乐会必奏的曲目。约翰·斯特劳斯的名字也随着《蓝色多瑙河》的流淌不息，成为人们心中一个永恒的记忆。蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中。 音乐缓缓地消失，但我的脑海里的仍浮现着蓝蓝的梦幻。人们向往的、憧憬的不正是这种和平、美好、幸福的生活吗？19:56 2008年5月12日14时28分秒，四川汶川县发生级大地震。据四川省地震灾害和抗震救灾最新进展情况通报，截止5月13日下午16点，四川省内灾情为：死亡已超过12000人，受伤26206人，被埋9404人，损害房屋346万间。 从昨日到今日，时间一点一点的消逝，每一分钟，都有着不少灾区人民因抢救官兵与医生的资源不够，而面临着死亡的危险。在网上，最新的消息和图片以及视频不断传来，而其中一则视频，更让我难以忘怀：视频的第一画面，是一座已经坍塌的楼房，这个地方曾经是一座美丽的校园。在坍塌的瓦砾堆中，一张稚嫩的小脸出现在眼前。那是一个一二年级左右的小女孩。经过了一天的掩埋，小女孩的脸由于过度饥饿和缺氧，原本红润的小脸已经变成了黑黄黑黄了。在她的脸上，依稀可以看见哭过的泪痕，还有那淡淡的绝望。小女孩的嘴巴还在一张一合，可是在视频中却听不到她的声音，想来小女孩在被废墟掩埋时曾经哭喊、求救，嗓子已经变哑了。看到这个小女孩，我心中很是感慨。四川的大地震，导致数以万计的人民围困在废墟中。他们和这位小女孩一样，在瓦砾堆之中无法自救，如果官兵不及时抢救他们，这些人民的生命将岌岌可危，受到死神的压迫。这时，只听一阵大喊：“这里有人！”一群官兵奔跑而来，激动地实施抢救工作。小女孩的脸上顿时充满了喜悦，大声叫着：“快来救我！”一位官兵低下头，对小女孩说道：“小妹妹，我们正在救你。你不要讲话，好好待着，耐心等我们！”小女孩听话地不讲话了，眼巴巴地看着官兵们。由于小女孩在废墟的里层，如果动用一些抢救的机器，可能会使废墟再度坍塌，危机小女孩的生命。不能动用机器，官兵们就围成一个圈，趴下来用手来刨着瓦砾。此时已是凌晨一点，这些官兵们已抢救了多个坍塌地点，早已累的不行了。可是，只要自己松懈一秒，那么困在废墟下的人民就有可能面临死亡的危险！为了受灾人民，自己苦点、累点，根本不算什么。官兵们就是秉着“早进一秒就可能多救一人”的信念，不间断地抢救着受灾人民。这时，小女孩周围的瓦砾终于被官兵们清理完了，小女孩成功地被解救了出来。 四川级地震惊动了世界，灾区人民的命运也牵动着13亿中国人的心。四川汶川地震发生后，中国地震局已启动一级预案。由中国地震局12人、北京军区某部工兵团150人和武警总医院22人组成的国家地震灾害紧急救援队陆续奔赴汶川灾区，负责搜索、营救和医疗救护任务。中国空军今天派出二十二架军用运输机，向四川地震灾区空运六千多名空降兵和四台指挥车，执行绵竹、安县、北川地区的抗震救灾任务。民政部也紧急调拨25000顶救灾帐篷支援四川灾区，其他救灾物资正在调集运输中。而社会各界人士、中国多家企业公司、中国红十字会，也在援助四川。 面对灾难，团结就是力量。当13亿中国人肩并肩，手挽手，心连心的时候，任何困难都是暂时的，任何灾难都是可以战胜的 2.关于四川汶川地震的作文：让我们为所有死难者默哀 5月13日上午，笔者在课堂上提议同学们全体起立为四川地震中的死难者默哀一分钟，并祈愿天佑我中华。下课后，有名同学告诉笔者说：他开始听到地震的消息时，只是感到震惊，而这次起立默哀，则使他感到了悲痛，甚至都要流泪了这是他人生中的第一次起立默哀。 《礼记》说：“人之所以为人者，礼义也。”面对死难者，内心的同情和哀悼固然重要，但也需要通过一些礼仪形式表达出来，以便给那些灾难中的人们以精神的慰藉和鼓励。此外，哀悼礼仪不仅可以提升悲伤的氛围，而且还可以感染民众，并净化自己的心灵。此外，它还告诉活着的人们：我们仅仅是灾难的幸存者，而在此后不可预知的天灾人祸中，我们也有可能无法幸免于难！ 毫无疑问，灾难发生后首要也是最重要的一点，就是抢险救灾。但直接参与抢险救灾的人毕竟是少数，对绝大多数人来说，默哀和纪念以及捐助活动可能是最好的参与方式。面对四川地震灾难，到目前为止，与网络上轰轰烈烈的纪念活动和社会上如火如荼的捐助活动形成鲜明对照的是，似乎还没有看到或听说什么像样的哀悼活动和纪念仪式。这与中国素有的文明大国和礼仪之邦的美誉有些不符。在这里，其他一些国家面对灾难时的做法，或许对我们会有些启迪。 重大灾难远远超出地区政府及其民众的心理承受能力和灾害救助能力，所以国家必然成为人们的主心骨和救护神。此时，国旗往往成为联系民众和国家的情感纽带。“9·11”事件发生之后，美国几乎家家挂起国旗、人人紧握国旗。与此同时，全美不但接连几天降半旗为死难者致哀，而且此后每年的9月11日，也会降半旗以示纪念。2005年“卡特里娜”飓风造成了重大人员伤亡，全美同样是降半旗哀悼。形式虽然简单，但“我与美国同在，美国与我同在”的精神蕴含却不容小觑。 事实上，举国降半旗哀悼重大灾难中的死难者已经成为国际惯例。比如，俄罗斯前总统普京曾下令全俄，为别斯兰市劫持人质事件和车臣飞机失事中的遇难者降半旗致哀；2004年东南亚海啸灾难中，东南亚各国几乎无不为死难者降半旗。值得注意的是，为其他国家重大灾难中的死难者降半旗，还有可能演化为一种国际交往礼仪。比如，在东南亚海啸灾难时，美国以及不少欧洲国家，就曾为死难者降半旗。 当然，更多的哀悼仪式和纪念活动是由民众自发组织的。2002年9月11日，宾夕法尼亚州的数千名民众自发聚集在尚克斯维尔的一片野地上，纪念“9·11”事件一周年。年仅11岁的穆利亚尔波尔扎主持了纪念仪式，她说：“人们可以通过小的方式来行帮助人类的善举。即使是一个拥抱，一个亲吻，一个微笑或一次挥手，祈祷或者为我们所爱的人默哀，这都会让人们感到欣慰，纪念我们永难忘怀的爱人。” 是的，小小的哀悼活动或纪念仪式，不仅是普通民众力所能及的事情，也是最能表达同胞之情和哀悼之意的好方式。希望汶川情况查实之后，政府能通令全国降半旗为死难者致哀。最重要的是，让我们每个人通过自己的言行来为死难者默哀，并告诉仍在灾难中煎熬的人们：无论有多么大的苦难和艰险，我们都会与你在一起！ 爱，是茫茫大漠中的清泉，滋润了探险者的心田。爱，是长夜睡梦中的歌谣，温暖了失落者的心扉。爱，是漆黑夜空中的明星，照亮了夜行者的眼睛…… 2008年5月12日，在这黑色的日子，我们，所有的中国人，都处在强烈的震惊和悲伤当中，一瞬间，无数的笑容凝固，一瞬间，无数的欢歌变成了哀歌…… 长风轻抚，长歌当哭！ 在一片狼藉下，一个母亲已经被垮下来的房子压死了，可她还是坚持双手扶着地支撑着身体，直到抢救人员把她的孩子救出。还发现在现场一条已经写好的短信“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你”。面对这句话，有多少人能不被这伟大的母爱所感动呢？ 受汶川地震影响，在地震发生的一瞬间，一所学校的教导主任谭千秋双臂张开趴在课桌上，身下死死地护着4个学生，4个学生都获救了，谭老师却不幸遇难。 他只是一位平凡普通的老师，却用自己的双臂护住了四条年轻的生命。他的行为都在说着人间最简单也是最重要的那个词：爱。是啊，为了学生的安危，他献出一份老师的关爱，他的行动也诠释了作为一个老师的责任。 在这个充满悲伤的记忆里，有一批战士因为余震和地势的原因不能再冲进受灾地点救人。当他们得知这件事后，一个战士就跪了下来大哭，对拖着他的人说：“你们让我再去救一个，求求你们让我再去救一个！我还能再救一个！”请问世界上还有这样的军队么？战争年代，为了人民的翻身解放，他们前仆后继，浴血奋战；和平时期，为了人民的安危冷暖，他们赴汤蹈火，义无返顾。这难道不是他们对人民爱的体现吗？ 有了爱，人类才从洪荒苍凉走向文明繁盛；有了爱，社会才从冷漠严峻走向祥和安康；有了爱，我们才从顽愚走向睿智，从惆怅走向凯旋；有了爱，也才有了生命的肇始，历史的延续，理性的萌动，人性的回归。 2008奥运会感想作文论文 和谐奥运 世界文明 2008北京奥运会开幕式感想观后感心得体会奥运会开幕式作文论文征文评论和谐奥运感想心得范文：世界不同文明的融会 北京提出的和谐奥运、和谐世界的理念，对中国、对世界、对奥林匹克运动，都具有重要的现实意义，也具有重要的资源性价值。当代世界，人类面临着巨大的困境与冲突。这主要表现为人与自然、人与社会、人与人、文明与文明以及人的灵魂与体魄之间的冲突。人文奥运的宗旨，在于推进人与自然、人与社会、人与人、文明与文明以及人的灵魂与体魄之间的和谐发展。 和谐是奥林匹克文化与中华文明的最佳结合点 和平是奥林匹克和谐理念的首要内容。公元前8世纪，伊利斯王与斯巴达王为了恢复宙斯的奥林匹亚竞技会而签订的停战条约，规定奥运会举办期间停战，参加奥运会的人是神圣不可侵犯的。这一传统在古希腊持续了1000多年。“神圣休战”在一定程度上帮助古希腊人摆脱了长年混战的困扰，体现了古希腊人追求和平的美好意愿，并对现代奥林匹克和国际社会产生了深远影响。1992年7月21日，国际奥委会在巴塞罗那召开第99次全会，决定以古希腊为榜样，向国际社会呼吁在奥运会期间实行“奥林匹克休战”，各奥运项目的国际单项体育联合会、184个国家奥委会支持并参与了此项活动。1993年，国际奥委会向联合国提交了“奥林匹克休战议案”，同年10月，出席联合国第48次大会的121个国家一致通过了该项提案，要求联合国各成员国在每届奥运会闭幕前后各一周期间，根据协议要求遵守。反对暴力、反对战争、反对恐怖主义，是当今世界最普遍的人类共识，任何将奥林匹克运动拖向政治对抗、暴力冲突和恐怖主义的行动都是违背奥林匹克和平精神的。 从西方文化来看，古希腊哲学家早就关注对立中的和谐。赫拉克利特认为自然界的一切事物都从对立中产生和谐，和谐是对立物的融合。考试大网站另一位古希腊哲学家毕达哥拉斯则认为，宇宙中一切都存在和谐，和谐无时不有，无处不在。这一源远流长的西方传统造就了古代奥林匹克文化的灵魂，也滋养了现代奥林匹克精神。《奥林匹克宪章》明确指出，“奥林匹克主义的宗旨是使体育运动为人的和谐发展服务，以促进建立一个维护人的尊严的、和平的社会”。古希腊的和谐更多强调个体和谐、人神和谐，现代奥林匹克运动则更多注重灵魂与躯体的和谐。 虽然奥林匹克文化起源于西方，但是奥林匹克文化交流却具有全球意义。奥林匹克运动是人类优秀文化遗产的一个组成部分，是促进世界和平、社会进步、人类团结友爱和提倡公平、公正的一项国际社会文化运动。从这个意义上讲，奥林匹克运动和奥林匹克精神是世界人民的共同财富。因此，从文化交流的角度看，人文奥运的内涵与奥林匹克文化精神是和谐一致的。 和谐的思想是中华文化与奥林匹克文化的最佳结合点。博大精深的中华文明传统，为我们提供了深厚丰富的和谐思想资源。天地交泰，人文荟萃。中国传统文化中的和合观念，是中华文化的核心理念，虽然历经5000年的演变，至今仍然焕发其勃勃生机。 和、合二字均见于甲骨文、金文。和的本义是声音、音乐的相偕和美，合的本义是上下唇的合拢、接合。有趣的是，这和古希腊和谐也源于音乐的和谐是相互一致的。春秋时期，和、合二字就相联并举，构成了和合的范畴。 中国古代的儒家文化和道家文化都追求人天和合。儒家文化关注社会的治理，强调积极有为，追求由自我到天地自然的和谐。孔子讲和、主和，以和为儒家文化之核心；孟子讲“天时不如地利，地利不如人和”；荀子认为“万物各得其和以生”。道家寄情自然，直接与自然合一。老子讲“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。其他张扬和合的，如《管子》认为，畜养道德，人民就和合，“和合故能习”。墨子认为和合是处理人与社会关系的根本原则，“离散不能相和合”。在中国文化史上，和合的传统深刻地影响了中国文化的形成和发展，构成了传统文化的核心理念。 万方安和，和实生辉。中华传统文化所包含的天人合一、以天合天的和谐自然观与政通人和、和为贵、贵和尚中的社会观，亲仁爱人、协和万邦、善邻怀远的国际关系观等，都是对西方文化理念的挑战与补充，而和平、和美、和爱则是对奥林匹克更高、更快、更强的竞技文化的矫正和补充。 和谐是北京人文奥运的灵魂 人文奥运是以人为本的奥运,它追求人的本质力量的自由实现，人的全面和谐发展，唤起人类对人自身可贵不可轻的不断体认、无限珍视。 人文奥运体现了当代中国的民间关怀，它是人民的奥运、百姓的奥运、生活的奥运。人文奥运所蕴含的以人为本、全民奥运、全民健身的内涵，不仅是对奥林匹克精神的极大扩展与弘扬，也是对现代奥林匹克文化的创新与发展。奥林匹克的生命力在于大众的参与，在于奥林匹克精神的更加广泛的普及。2008年北京奥运会在拥有13亿人口的中国举行，标志着100年来的现代奥林匹克运动在历史的瞬间获得了巨大的飞跃。这是奥林匹克人文关怀的伟大实践，它开启了奥林匹克运动的新起点，必将在奥运史上写下光辉的一页。 “世界给我十六天，我还世界五千年”。文化是中国面对世界最为深厚的积淀。中国传统的“和合文化”观经过现代转换，对当代西方世界具有重要借鉴和启示意义。中国古老文化历经五千余年，是世界上唯一从未间断、绵延至今的人类文化的瑰宝。人文奥运体现东方文化、特别是中华文明对奥林匹克精神的开拓与发展。所以，围绕人文奥运，我们必须充分开发中国传统文化资源，展示中华文明，尽显东方神韵，创造性地实现奥林匹克文化与中国文化的交流和融合。在奥林匹克文化造福中国社会的同时，积极地以中国文化精华来补充和发展奥林匹克文化，从而凸显北京2008年奥运会独一无二的历史价值。同时，五千年的中国文化又孕育了丰富的传统体育文化与多样化的民族体育文化，现代体育中的许多活动，不少可以在中国古代找到自己的雏型，各民族的不同体育文化丰富灿烂。 调理阴阳，协和万众。30年的改革开放，社会的高速发展，使得不同群体的利益得失发生巨大变化，各个阶层的生活状况也发生了进退升降。改革获得了大量成果，积累了大量财富，全面提升了我国人民的生活水准，但也积累了大量矛盾和问题，如贫富差距、社会不公、诚信缺失、职务腐败、弱势群体困境等。一系列新的矛盾需要化解，一系列新的社会关系需要理顺。这是转型时期社会发展的必然过程和必要代价。因此，党中央提出构建和谐社会的总体理念乃恰逢其时，意义深远。通过奥运会这一全民参与的富于凝聚力的大众文化实践来达到整个社会的和平、和解与和谐，使得全体国民团结图强、和衷共济，实现中华民族的伟大复兴。 奥林匹克与中华文明的雄伟交汇奥运会是世界不同文明的融会，是各国进行文化交流的盛会。太和至乐，普天同庆。奥运会是全世界超种族、超文化、超等级、超地域的百姓的巨型狂欢节，它是世界各民族文化之间对话、交流、沟通的巨大的现实平台。让世界来到中国，让北京触摸世界。2008年北京奥运会，是历史悠久的奥林匹克与源远流长的中华文明的一次伟大握手，是世界文化与中国文化的一次雄伟交汇。人文奥运是世界各民族文化交融互惠的现实平台，多元创造、对话交往，是新世纪奥林匹克文化的核心理念。 在当代世界，人类共同面临着人与自然的冲突，环境污染、生态危机、自然灾害等时刻威胁着我们，如何在人与自然之间寻找冲突中的平衡，达到天人合一的和谐状态，成为人文奥运探索的目标。国际奥委会对此也给予高度关注，在他们新设立的《奥林匹克的总体影响（OG鄄GI）》的奥运会第四报告中，就设立了举办奥运会对举办国和举办城市在环境、社会文化和经济的和谐发展上所产生的巨大影响，表明了国际奥委会推动当代社会和谐发展的新动向。当代中国，和谐具有更为重要的意义。 但是，和实生物，同则不继。和谐并不是无差别的等同划一，而是多样共生、和而不同，它与我们坚持的科学发展观、构建和谐社会的总目标是完全一致的。和谐社会，是一个全面系统的目标，单一的GDP的增长，无法完成重建文化中国国际形象和全面建设小康社会、实现中华民族伟大复兴的历史重任。举办奥运会，给了我们落实科学发展观的一个良好契机。奥林匹克运动作为当代世界的伟大文化实践，诉诸世界文化创造的多样性，诉诸人与自然和谐共存和绿色文明的全球推动，诉诸当代社会的文化与经济、政治的相辅相成、和谐发展，诉诸人的健全人格的培育和躯体与灵魂的协调，这一切对于构建社会主义和谐社会都具有重要的意义。 和谐的思想，既是奥林匹克与中华文化的最佳结合点，也是作为北京2008年奥运会理念的人文奥运与作为北京城市发展战略的人文奥运的最佳结合点。人文奥运具有传播奥林匹克精神和北京文化建设的双重功能。对于奥运会来说，人文奥运要展示中国文化，促进中外文化交流，突出北京2008年奥运会的特色，实现为世界留下独一无二奥运会遗产的庄严承诺。对于北京来说，则要通过人文奥运带动北京市民文明素质和城市面貌的极大提升，实现奥林匹克主义诉诸青年和人类教育的崇高理想。 当代中国正处于快速发展中，我们比以往任何时候都更强烈地感受到对积极健康的生活方式，以及对由积极健康的生活方式相应带来的人文精神的渴求。人文奥运的理念体现了当下中国人民乐观向上、改革进取的精神风貌、开阔开朗的胸襟气度和对人类文明的崇尚和发扬。奥运感想心得论文:和谐奥运：世界不同文明的融会。
对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字
软件技术与硬件技术相比较,其发展的空间更为广阔、应用的领域更为广泛,因此计算机软件技术得到了关注和发展。下面是我为大家整理的计算机软件技术毕业论文，供大家参考。
摘要：目前，高职软件技术专业的教学改革势在必行，本文介绍了问题研究的必要性和Moodle平台的功能，探讨了基于Moodle平台进行混合式教学的教学过程。
关键词：Moodle平台;混合式教学模式
1概述
目前，高职学院主流的教学主体为教师的教学模式早已不能满足社会对人才的需求。这要求我们积极进行教学改革开展以学生为主体的教学模式的探索。混合式教学模式是教育信息化发展而出现的一种新教学模式。其意义在于将学生在网络上的自主学习和传统课堂上的教学相融合，是多种教学方式、学习方式和教学媒体的整合。因此，基于Moodle平台的高职软件技术专业混合式教育模式研究具有十分重要的意义。
2Moodle平台简介
Moodle是一个开源课程管理系统(CMS)，是一个免费开放源代码的软件，以社会建构主义为其主要的理论基础。Moodle是ModularObject-OrientedDynamicLearningEnvironment的缩写，即模块化面向对象的动态学习环境。在基于Moodle平台的教学活动中，教师和学生都是主体，彼此相互协作，共同建构知识。Moodle平台有主要三个方面的功能：课程管理、学习管理和系统管理，其中课程管理包括课程教学组织、教学资源组织、学生学习活动组织、学生评价组织等管理;学习管理包括：记录学习情况、下载学习资源、开展协作活动、测验与作用等;系统管理包括系统模块管理、课程管理、模块管理、用户管理和系统参数设置。Moodle平台有系统管理员、教师和学生三种用户角色。其中，系统管理员主要负责搭建Moodle平台的软硬件环境，可分为课程管理员和网站管理员。课程管理员负责课程的创建和管理，网站管理员负责对Moodle平台进行配置和维护。教师角色中的主讲教师和辅导教师是按照权限不同来分的。主讲教师可以组织教学活动，建设教学资源，进行日常教学管理。可以为学生分组，添加或注销学生，可以授权辅导教师，可以设置课程“密钥”。辅导教师不能参与课程设计，只能组织学生的管理成绩、课外讨论、查看日志等，在日常教学过程中监督学生的学习活动。在指定教师时，如果不特定教师编辑权限，该教师就默认为辅导教师。学生角色可以在线学习网络课程资源，参加在线测试，在线进行讨论，并将自己的学习历程以及学习心得写在自己的博客上。学生可以建立一个在线档案，包括照片和个人描述。
3基于Moodle平台的高职软件技术专业混合式教学模式的教学过程设计
混合式教学是指融合不同的教学模式和不同的应用方式来进行教学的一种策略，它结合了课堂教学和网络教学的优势。下面以《Java程序设计》这门课程为例来介绍如何基于Moodle平台进行混合式教学模式的教学过程设计。
混合式教学模式的教学资源设计
教学资源是混合式教学模式的基本保障，主要指与所授课程相关的教学材料，包括课程的教案、课程的课件、实训指导、教学大纲、复习题、拓展资料等。随着慕课的兴起，在《Java程序设计》课程的教学资源设计中，教师可将课程的教学内容制作成慕课放在Moodle平台上供学生课余时间观看。既方便了课堂上未听懂的学生进一步学习，也为基础好的学生提供了预习的资源，增强了学生对知识的掌握程度。
混合式教学模式的教学课程内容设计
《Java程序设计》课程的操作性强，采用任务驱动的教学方式能督促学生课前预习、课后复习，提高动手能力，从而激发学习的兴趣。下面以《Java程序设计》中《类和对象实现》一节为例，说明教学内容的设计。
教学目标
知识目标
①类与对象概念与特征、属性和方法;②类与对象的关系;③定义类的语法;④创建类的对象，使用对象的步骤。
能力目标
①运用面向对象程序设计思想分析类和对象特征;②会创建和使用类和对象。a教学任务“人”是社会主体，日常生活中要想描述一个人主要包括姓名、年龄、性别、体重、家庭地址等信息。任务要求在计算机中使用Java语言对“人类”进行描述，并用Java代码实现，最后打印出人的信息。b实训任务第一，编写一个电脑类，属性包括品牌、型号，方法为显示电脑信息，并测试类;第二，编写一个手机类，属性包括手机品牌、手机型号，方法为显示手机信息，并测试类。
混合式教学模式的课堂教学活动设计
课堂教学活动设计是混合式教学模式的关键。Moodle为教师和学生的互动提供了很好的平台，学生可以针对教学内容展开讨论或者提出问题，也可以发表自己的心得体会。教师可以在教学过程中设置测试来及时检验学生的学习效果，还可以创建一些趣味性话题，鼓励学生参与并给予加分奖励，同时还要在Moodle平台中跟踪学生的发言，并及时给出反馈。下面以《Java程序设计》中《类和对象实现》一节为例，说明教学活动的设计。课前：将教学课件上传至Moodle平台，供学生预习。课中：①(10分钟)利用Moodle平台中的“测验”功能，针对上创建一套试题来考查学生对上节课知识的掌握情况。②(30分钟)利用课件和案例演示讲解本次课知识点。③(35分钟)布置并指导学生完成实训任务。④(15分钟)总结并布置作业。课后：创建讨论话题，鼓励学生积极参与。
4总结
基于Moodle平台的混合式教学模式，能够激发学生学习的兴趣，提高学生的自主学习能力，营造良好的学习环境。同时也存在一些问题，可根据每个学校的需求，进行二次开发，增加功能，更好地为教学服务。
参考文献：
[1]李明，胡春春.基于Moodle平台的“合作—探究”式网络教学平台研究[J].吉林省教育学院学报，2011(3).
[2]熊小梅.基于Moodle平台的网络课程设计及应用[J].教育与职业，2014(02).
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[4]赵俞凌，鲁超.基于Edmodo平台的高职写作课程混合式教学设计[J].金华职业技术学院学报，2015(1).
【摘要】近年来，在社会经济快速发展的同时，一定程度上带动了科学技术的进步。而在此过程中，智能手机与个人电脑得到了发展，并且逐渐融入到人们日常的生产生活当中，被广泛地应用。其中，在智能操作系统当中，安卓操作系统占据重要地位，并且其开放性相对明显，这样一来，智能手机与个人电脑应用的优势就更大。由此可见，在安卓操作系统的基础上开发软件具有重要的现实意义。本文对安卓操作系统的开发平台进行了全面分析，并重点阐述了在安卓操作系统基础上的应用软件开发。
【关键词】安卓操作系统;应用软件;开发;分析
众所周知，信息技术在其自身的发展过程中，电子产品的丰富性与多样性充分地展现出来，并且使得人们生活方式有所改变，一定程度上为人们日常生产与生活带来了便利。正是因为安卓操作系统自身独特的开放性特征，使其同电子设备实现了有效地沟通，并且始终能够满足用户不同需求。现阶段，安卓手机已经被广泛使用，并且已经普及，在此背景下，使人们开始重视其便携性问题，希望能够时刻进行操作，所以，在安卓操作系统的基础上，应该积极开发出相应的应用软件，这是当前安卓操作系统工作领域中亟待解决的问题。
1安卓操作系统开发平台
在安卓操作系统平台中，其主要的构成部分就是应用软件、中间件以及用户界面和操作系统，给予平台各层分离有力的支撑与保障，使得各层中间都能够保证分工的明确性[1]。通常情况下，安卓操作系统中的应用程序框架可以有效地提供API，同时还能够合理地设计出其自身特有的功能模块，这样一来，还可以实现为其他应用程序提供有价值的使用依据。在安卓操作系统当中，其最核心的应用程序就是联系人、网络浏览器、日历、SMS应用程序以及电子邮件等等。在编写并设计应用程序的过程中，开发工作人员需要对Java语言进行充分地利用，这样才能够确保系统程序和开发程序所包含的资源实现共享。在此基础上，安卓操作系统还能够向组件提供相应的C/C++库集合，然而，开发工作人员不能够对其进行直接调用，一定要根据上层的应用程序框来实现C/C++库的应用[2]。通常情况下，安卓操作系统库的构成内容是媒体库、FreeType、界面管理和SQLite等多种系统。
2基于安卓操作系统应用软件开发的重要意义
随着科技发展与人们生活水平的提升，始终对个人电脑与智能手机在社会经济当中的发展情况产生影响。现阶段，我国智能手机市场始终处于爆炸式增长的趋势，而截至到2013年，智能手机的普及率也迅速上升，将近2/3的国民都已经拥有智能手机[3]。然而，国民拥有智能手机的技术水平也处于上升的阶段，其中，智能手机终端CPU处理能力以及存储和用户交互等方面的能力都出现了明显的提高，以上内容也同样是智能手机关键性的指标，所以，一定程度上对于安卓操作系统应用软件的开发工作提供了有力的硬件基础。基于安卓操作系统的应用软件开发能够保证使用者手中安卓智能操作系统同社会各行业经济发展过程中所使用的电子设备实现有效连接，进而能够为使用者提供更具特色与专业化的服务。若安卓智能操作系统应用软件能够得到广泛地应用，必然会为人们的生产与生活带来便利与实用价值，进而更方便人们的工作与生活。
3安卓操作系统概述
安卓发展史
安卓股份有限公司位于美国加州，公司成立于2003年，并在2005年被谷歌所收购。谷歌公司的主要目标就是要创建标准化与开放化的安卓系统移动客户端平台[4]。同其他智能手机的操作系统相比，安卓操作系统的开放性更加明显，并且能够在其实际运行的过程中始终处于开放状态，同时还能够同其他电子设备实现数据链接，在此基础上，更好地实现高级操作。安卓系统是智能手机当中的一种智能操作系统，所以，其更新的速度相对较快，当前最新版本已经是(M)操作系统
安卓开发平台结构与特征
(1)应用程序层。
智能手机操作系统中的安卓系统，其自身就能够为智能手机的运行提供相应的应用软件，而且，其基本的应用软件都是操作系统本身所配置的，主要的表现形式就是系统应用[5]。然而，在智能手机实际运行的过程当中，这些应用软件同其他的应用软件共同享受同等资源的支配权利。
(2)应用程序框架。
在智能手机操作系统当中的安卓操作系统，本身明显的特征就是能够支持使用者的软件运行，但是，需要基于应用程序框架。而且在安卓智能操作系统当中，各应用软件都能够设计出特有功能模块，只要保证功能的设置与应用程序框架的具体需求相吻合，就能够获取安卓系统有力的支持，最终同其他的功能模块实现信息的交互。
(3)内核设置。
安卓系统是基于发展起来的，所以，该系统的核心就已经集成了Linux的绝大多数特点[6]。而且，其中主要部分就涉及到安卓系统安全认证及网络协议栈等等内容。但是，也正是这种智能集成，使得安卓系统得到了全面发展，也确保该系统实现了层叠式体制结构的构建，积极地提高了安卓系统实际运行的效率。
安卓应用系统基本组件
(1)应用表示层。
在应用软件实际运行的过程中，该组件能够有效地保证应用软件系统同用户的交流，并且在运行时，表示代码需要以特定形式表现，这样能够合理地缓解了系统内部设置的压力。
(2)无可示界面。
该组件同应用表示层的地位同等，都是单独安卓组件，但是最主要的差异就在于，该徐建使用者根本不能够在系统后台运行，而且不能够看到实际的运行状态[7]。同时，由于无可示界面自身的设计特征，无需同用户信息交互，但是却始终为其提供服务，因此，也可以将其当作无形用户界面。
(3)接收广播通知组件。
该组件同事件监听器相似，属于事件推送机制，而在其内部，将安卓应用当中的其他组件作为事件来源信息来进行推送，这就是该组件具体的服务内容。
(4)安卓开发环境搭建。
安卓智能操作系统是开放型的操作平台，所以，在安卓操作系统基础上所开发设计的应用软件，仅对系统原有安卓系统加装系统开发软件即可，这样就能够实现安卓系统应用软件开发。
4Java多线程编程
要想实现Java多线程，就需要积极地运用Thread类子类，使用覆盖方法，即run()[8]。把所要执行代码添加至上述方法当中。但是，这种实现方法存在自身不足，如果该类已经继承另一类，那么就无法对该类继续继承。其次，可以建立Java程序接口，利用该接口用户命令信息能够通过运行命令的方式重新编写命令，并且在重写以后沿数据接口能够直接送至电子设备命令执行阶段，进而有效地提升电子设备命令执行的效率。
5基于安卓操作系统手机遥控PPT播放软件的开发
实用性分析
由于PPT演示实际应用简单，并且图文并茂，所以，在报告或者是会议当中被广泛使用，是一种信息展示的有效形式。然而，传统PPT的展示需要会议的主持人员或者是演说者使用鼠标对PPT的文件播放进行控制。这种方法在实际的应用过程中，为了确保PPT资料的展示具有一定的匹配性，所以，演讲者与会议的主持者始终在电脑旁边，这样就会影响到演讲者个人发挥。在科技快速发展的背景下，激光笔代替原有鼠标，对演讲者来说是一种解放。然而，在PPT书写与绘画要求方面并未得到满足，因此，导致控制方式与演示需求间存在一定的供需矛盾，所以，必须要设计出能够脱离鼠标的一种演讲方式。正因为安卓智能手机系统具有一定的开放性，并且，其处理器的效率较高，所以，大尺寸高分辨率的屏幕都能够在手机中显示并书写。
系统设计
这种PPT播放软件通常被使用在个人电脑中，其架构与系统相吻合，可以被划分为两部分：①客户端;②服务器端。客户端就是在用户电脑中所运行的PPT程序，然而，服务器端则是网络架构服务器的一种链接形式[9]。在此范围内，客户端可以利用网络通信以及其服务器来实现通信。由于这种应用软件相对成熟，所以，其架构与操作系统都十分完善，可以同其他电子信息系统实现链接，并且实际的开发环境十分优秀。设计应用软件的时候，可以将其分成服务器的子系统与终端的子系统。在PPT应用软件当中，服务器端子系统的应用是一种有效地改进，并且被集中于软件系服务器端，可以在服务器端加装自己设计的手机遥控PPT播放软件服务器端。这种方法能够保证PPT系统当中的服务器端同移动终端子系统实现命令信息交互，并且实现移动终端子系统更好地控制手机遥控PPT播放软件。服务器的子系统，其主要的任务就是实现终端PPT文件发送的接收与解析，并且接受终端的控制命令等等。而移动终端的子系统，其主要的工作内容就是发出系统运行命令，同时需要对服务器子系统反馈PPT页面信息予以接受。另外，还应该不断强化移动终端的子系统，使其画板功能更丰富，确保其在手机遥控该软件的过程中，能够有效地下达命令，确保使用者能够以多种方式操控PPT展示。
软件测试与运行结果的展示
完成手机遥控PPT播放软件的编程设计工作后，必须要对其实际的运行状态予以检测，进而确保该软软件具有一定的实用性，同时，还需对其设计效果予以客观地评价。文章对手机遥控PPT播放软件及PPT的展示能力进行了实际检测，并且真实地验证了该软件的功能与效果。在实际的测试过程中，以不同移动数据终端同手机遥控PPT播放软件的服务器子系统实现链接，并且在测试的过程中确保软件自身链接的安全，在移动数据终端处输入相对复杂的信息内容，并且，该软件仍然可以在电脑的页面中快速反应出智能手机具体的指令信息内容。由此可见，站在客观的角度上来看，手机遥控PPT播放软件的设计是成功的，同时也证明了在安卓系统基础上开发应用软件的可行性，实际所开发的应用软件是具有现实应用意义的。
6结束语
综上所述，在智能手机发展和更新的背景下，很多人开始意识到随身通信工具的重要作用，所以对于智能手机更加重视。因为智能手机内置处理器处理能力极强，并且应用程序相对丰富与多样，因此，在人们的日常生产生活当中被广泛应用。当前，安卓操作系统是智能手机重要的操作平台，并给在市场中占据较大份额，所以对于社会发展具有积极地推动作用。由此可见，在安卓操作系统基础上开发应用软件并及时进行更新具有重要的积极作用。
参考文献
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[8]伍贤珍.基于Android平台的智能电话应用软件模块设计与开发[D].哈尔滨工业大学，2013.
谷歌输入法几乎包含了前面几个输入法的所有优点，而且也有自己的特色，比如英文提示功能，这个我非常喜欢，经常打英文而且有些词很难全部拼对，以前还要使用金山词霸，现在几乎不用了；繁体输入切换，这个功能也很不错，可以很快打出繁体字，我经常访问台湾的相关网站，现在有了这个功能，就可以和别人使用同样的文字了；网络同步，这是一个最酷的功能了，只要你有google的帐号，就可以在不同的机器上同步谷歌输入法的输入习惯。
Google搜索引擎 公司产品Google是全世界最受欢迎的搜索引擎，使用一种自创的称为PageRank�6�4（网页级别）技术来索引网页，索引是由程序“Googlebot”执行的，它会定期地请求访问已知的网页新拷贝。页面更新愈快，Googlebot访问的也愈多。再通过在这些已知网页上的链接来发现新页面，并加入到数据库。索引数据库和网页缓存大小是以兆兆字节（terabyte）来衡量的。A culture has grown around the very popular search engine and the word to google has come to mean, "to search for something on Google." 由于Google已经成为最流行的搜索引擎之一，很多网站管理员十分热衷于跟踪他们网站的排名，并试图解释他们排名变化的原因。因此，现在已有不少网站提供服务，意图在一些高流量的讨论区内刻意加入商业网站的链接，从而使该网站在Google的排名提高。这种“发明”虽然的确有一定成效，但这种收取客户金钱，在第三者的讨论区上大卖广告，一方面对讨论区的读者做成困扰，也侵害了讨论区的商业利益；而这种做法也明显违反了商业道德。Google已将大量先前的测试服务整合为搜索功能的一部分（如Google计算器）。在Google中搜索what is the answer to life, the universe and everything?（什么是生命，宇宙以及所有一切事物的答案？）将会得到智能化的搜索结果42。（这是著名科幻小说《银河系漫游指南》的情节，被释义为是人工智能达到一定高度的表现，即机器能释读人类的语言。） Google Web API Google Web API(网络应用程序接口或网络服务)是Google为注册的开发者提供的公共接口.使用Simple Object Access Protocol(SOAP,简单对象访问协议),程序员可以依据Google搜索结果开发搜索服务和进行数据挖掘.同样的,网虫们也可以访问页面缓存然后对页面提出建议. 缺省的,一个开发者每天只能有1,000次搜索请求.这个程序仍然处于测试中.Google是很少的几个把其结果通过公共网络应用程序接口公开给大众的搜索引擎;Technorati是另外一个这样做的公司. Google这项服务的一些流行应用包括, Google Alert最新资料快报FindForward,它同时也是一个调查Google跳舞情况的工具,它监视著Google蜘蛛在万维网上的活动情况. Google Book Search 2004年8月，Google开始提供一项名为Google Print的新服务，现已更名为Google Book Search。该工具可以在搜索页面提供由内容出版商提供的书本内容的搜索结果，并提供连向购买书本的网页以及内容相关广告。Google会限制可查阅书本的页数。 [7]，不过有人已经发现破解方法。至2005年12月，该服务仍然处于Beta阶段。这个服务与提供的很类似。 2004年12月, Google扩展了Google Print的功能。[8] 其书本包括了一些著名大学和一些公共图书馆，包括密歇根大学，哈佛大学的Widener图书馆，斯坦福大学的格林图书馆)，牛津大学的牛津大学图书馆以及纽约公共图书馆。根据这些大学图书馆和图书的出版状况，Google计划十年内将有约1500万本位于公共领域的书上线。 2005年11月17日，Google将此服务更名为Google Book Search。 Gmail2004年4月1日愚人节，Google宣布推出1GB空间的电子邮件服务Gmail，次年4月1日更是增加为2GB以上，并增加了多语言入口以及富文本编辑功能。这个邮箱会利用广告词服务扫描邮件内容以显示特定的广告来营利。无论如何，最初发布的消息引发了业界的怀疑。Google的产品副主管Jonathan Rosenberg稍后向英国广播公司的新闻重申“我们对Gmail的发布是认真的。” Gmail邮箱拥有5000MB以上的存储空间。比起大部分其他免费的网络邮箱服务都要大很多——例如，微软的Hotmail和雅虎邮箱。为了回击Gmail，这两家公司稍后推出了邮箱升级计划，Hotmail英文免费邮箱将由2MB升级到5GB，雅虎免费邮箱由4-6MB升级到 100MB，后来雅虎免费邮箱更升级到1GB，到了后期雅虎甚至将信箱容量调整为无上限。其他的邮箱服务提供商也紧跟其后，有一些邮箱现在已经比 Gmail还要大了。 2004年8月25日，这项服务开始进行内部测试，公众不能自由注册。不管怎么样，一些Blogger用户还有收到已有的Gmail用户邀请的人已经可以使用他了。由于在类似swap的交换系统上Gmail邀请被人用钱和物品交换，Google后来改变了他的政策：不允许用钱来换Gmail邀请。2007年2月14日，Google结束了Gmail测试期，正式向公众开放注册。 有许多人批评Gmail的隐私策略/ 其中有很多是批评“残留的电子邮件拷贝可能会在我们的系统上保留一段时间，甚至是你把它从邮箱里删除或是终止你的帐号后也是这样。”这一条款的。很多人相信这意味着Google会有意的永久存档已被删除的邮件副本。Google稍后宣称他们将“使用时将尽快地使合理有效的从我们的系统里删除信息”。然而，很多的批评仍然反对Google计划在邮箱内添加自动扫描邮件的文本关联广告。BloggerBloger是全球最大、最多人使用的博客系统。2003年，Google接管了Pyra实验室及其Blogger服务。Google使得先前需要收费的一些功能对用户免费。Blogger工具及服务，使得发布weblog变得更加简单。用户不需要书写任何代码或是安装任何软件和脚本。而且，用户可以自由的改变blog的设计方案。 OrkutOrkut没有在Google的页面上被提及。Orkut是一个服务提供商，它由Google工程师们创建并维护。Orkut是一种社会性网络服务，在Orkut用户可以留下他们的个人或专业信息，创建与朋友之间的关系或者因为共有的兴趣爱好加入虚拟社团。 Google Notebook Google Notebook是Google提供的一项服务，让使用者方便地储存及整理从网路上收集的资料，并且利用其共享功能让使用者将自己的笔记公开给其他人浏览。中文版于2007年4月正式推出。 Picasa 2004年7月13日，Google接管了Picasa公司软件的开发，Picasa软件可以管理共享数字图像。Picasa同时被整合进Google的Blogger内。现在它是免费的,而且提供对中文的全面支持。
论文文献综述怎么写
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