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我可以提供下面的两篇，如果你要的话我发给你。关于古典舞基训教学的思考【摘要】 随着时代的进步,社会对艺术教育的要求日益提高,舞蹈作为一种形体艺术,也越来越多地吸引着大众。文中对高职院校古典舞基训教学中的教材问题和教学方法进行了阐述,以其更好地培养社会需求的“实用型”舞蹈艺术人才。 【正文快照】 舞蹈,是通过人体动作形态的外部表现,来反 映人的内心世界和事物内在联系的一种艺术形式。 任何t一个好的舞蹈作品,都是以严谨的、细腻的舞 蹈组合加上矫健的技巧动作,给人以力和美的享受。 在高职舞蹈教学中,有一些问题需要我们注意和研 究,以更好地提高教学水平。 一、古典舞 中国古典舞基训的共性与个性 【摘要】 <正> 中国古典舞基训课是舞蹈专业基础课,也可称为技术课。舞蹈基训课的任务是训练和培养舞蹈学生全面的扎实的基本功和基本技术技巧,使之掌握中国古典舞的风格、韵律、音乐感、节奏感和艺术表现力。 一、古典舞基训的共性 1.柔韧 人们通常讲到的软开度,只是指腰、腿、肩、胯的软开度,其实这已远远不能适应现代舞蹈艺术发展的需要了。我们现在所讲的柔韧性,是指每 正文快照】 中国古典舞基训课是舞蹈专业基础课.也可国古典舞也都要求脚下的灵活。如花邦步、一些小称为技术课。舞蹈基训课的任务是训练和培养舞的快板、急速的动作等,要求反应快,各种动作、蹈学生全面的扎实的基本功和基本技术技巧,使技巧通过形体表现出来。与此同时又需要全身的一之幸
我想没人会帮你搞这个吧，你也不怕是抄来的，那又何苦呢？
论现代舞 现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人们重新认识身体的意义。这是因为，身体是灵魂的载体，拥有和谐的身体才能承载和谐的生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演，那么，舞蹈才会真正留在观众心中。前些日子举行的第二届CCTV电视舞蹈大赛，可以称作中国舞蹈史上舞种最全的比赛，它不仅让我们看到了好舞、好戏，并且促进了当代舞蹈的多样化发展，同时，它还向人们展示了中国舞蹈教育和人才培养的殷实成果。本次大赛参赛选手最多的团体是北京舞蹈学院，他们不仅捧走了民族舞蹈与现代舞的桂冠，而且在其他舞种亦有突出的表现。在传统舞蹈中，《扇舞丹青》和《风吟》不仅带着迎面扑来的时代气息，亦深蕴中国古典艺术的精髓，他们在“传神写照”中表现人物的内在精神，在“体韵遒举，风彩飘然”的动态形象之中，建构起中国古典舞之“雅”气———这些都让我们看到了当代中国舞在继承民族传统从“形”到“神”的更大超越。现代舞的艺术探索对于现当代中国舞蹈的整体发展与进步提供的启示、做出的贡献是不言而喻的，但自身却往往由于“有悖传统”而被打入另册。其实，当代中国舞蹈家所有的努力都在使中国舞蹈走向现代化，只是被纳入“主流”文化的舞蹈立足于张扬优秀的文化传统，因而比较契合由传统文化艺术观念培养起来的观众的审美理想；而现代舞则试图突破旧传统的僵化部分，探求艺术发展新的可能性。现代舞蹈追求艺术的质朴与真实，落下足尖，褪去装饰，为舞蹈真正成为人的艺术而首先使舞蹈动作“人化”。在着力追求舞蹈艺术的人文精神的同时，向舞蹈艺术“本体”回归。《咱爸咱妈》、《两人车站》和《胭脂扣》的创作与表演更贴近我们的现实生活。令人欣喜的是这些优秀作品均出自舞蹈院校的青年教师与学生之手，并突破了“学院派”舞蹈创作重“舞”轻“质”的倾向，同时突破了传统舞蹈创作重“质”轻“舞”的偏颇。更难能可贵的是，不少作品将艺术表现的视点投向普通的中国老百姓，表现他们的亲情、爱情以及乡情。业余舞者的参赛使大赛的表演平添几抹色彩。农民秧歌队、工人艺术团、文化宫、群艺馆等舞蹈团的节目丰富多彩，甚至涉猎了难度很高的踢踏舞和芭蕾舞，都表演得颇有水准。其中，北京大学舞蹈团的《校园音画》独树一帜，以浓浓的人文情怀给观众以感染。唯一进入决赛圈的中学舞蹈团———北京第二中学的舞蹈队，用朝气、用稚气、用活力捧走了业余组的金杯，他们的舞蹈，集中地体现了今日全民舞蹈教育与素质教育的普及与水平的提升。CCTV电视舞蹈大赛最大的成功是使喜爱舞蹈或不熟悉舞蹈的观众坐在屏幕前观看了舞蹈，参与了舞蹈。电话、网络热线显现了观众参与的热情。舞蹈大赛也通过邀请资深舞蹈家、教育家的现场评说，或通过综合素质考试的题解普及舞蹈文化，给观众走近舞蹈铺路搭桥。其实，更精彩感人的镜头都关在幕后，在讨论当代舞与现代舞的区别时，有位年轻的网友说他的“老妈”见解很“经典”；一个是“时髦”，一个是“另类”，是否十分准确我们将另作讨论，但我们不得不承认的确很精彩。还有许多未能进入决赛的作品，多少受制于“比赛”这一游戏规则，一些没有受过专业舞蹈训练的舞者的那份勇敢和真诚，让我坚信：舞蹈的舞台，每一个人都享有权力。在以“收视率”论英雄的年代，许多大型电视晚会很少将3分钟以上的时间给予一个舞蹈。于是乎，舞蹈成了电视的包装；成了歌星的包装；成了杂技的包装，最终，其它艺术都好看了，舞蹈却成为了包装纸、包装袋……是舞蹈家的舞蹈没跳好，还是身体的感觉退化了，使人们忽略了舞蹈？我认为，现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人们重新认识身体的意义，这是因为，身体是灵魂的载体，拥有和谐的身体才能承载和谐的生命，并且，身体本身是一部历史，它由自然、社会与文化构成；舞蹈艺术作为身体“体现”的典型现象，是在人的鲜明意志主导下，以特殊的形式训练身体形态，无论在官能感觉还是在抽象的精神方面，都集中体现着某种国家的、社会的、民族的、阶级的、时代的、文化习俗的身体特征，因此，通过舞蹈及其身体的“体现”，我们理解生命，解读生命，表现生命，交流生命，协调生命，最终保障与发展生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演，那么，舞蹈才会真正留在观众心中。
中国古典舞是以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯穿民族民间舞蹈、芭蕾舞蹈、现代舞蹈等多种元素发展而建立起来的，以其独特的艺术形态，充分体现着中国传统文化精神和美学意韵，成为以彰显气韵的典型的中国传统意象艺术。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来。一 身韵动作的构成特点1.动作语言的基础（1）形为基础：一切外部展现的动作、舞姿、形态、体态、路线都可以称之为形。古典舞的形具备了“拧、倾、圆、曲”的基本身体形态、姿势和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。并在发展的过程中，不断对古典舞的形态进行完善，逐步加入多种元素，使得古典舞的“形”日臻多元。（2）神为灵魂：一切内涵、神采、韵律、气质都可归为“神”，是对舞蹈内部的要求，如“以神领形”、“形神兼备”。在中国古典舞中，神韵是可知、可感的，不仅如此，神韵还是“形”的生命点所在，如果没有了“神”，“形”就只剩下了类似于运动的动作运转轨迹。京剧艺术家钱宝森先生有一句精辟的概括与总结，叫做“形三、劲六、心意八、无形者十”。意思就是，形只占三分；劲占六分；心意（神）占八分；无形者能达到形、劲、心意融会贯通的境界。（3）劲为骨架：劲是动作过程中的劲力的变化；是用劲的道理，也就是运用力度的策略；还有内在的节奏处理、节奏的变化，动作之间力度的对比、反衬以及轻重缓急、抑扬顿挫、疏密相间等。劲的力度不是平均的，而是弹性动作结构，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸等区别。（4）律为筋络：律包含动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重作用，身法的规律如“求圆规律”、“欲左先右”、“欲扬先抑”等。律的基本要求是动作接动作必须通顺，这被习惯称之为“正律”；而“欲左先右”、“欲扬先抑”等规律被称之为“反律”。“反律”是论中国古典舞作品动作语言的风格特征，中国古典舞最显著的特点之一，它能够造成动作起伏跌宕、正反交替的效果，产生较为强烈的对比性和起伏感。2.动作行进的特征（1）基本形态拧、倾、仰的基本体态是中国古典舞的基本体态，古典舞中所有的舞蹈动作都要在这三个姿势的基础上去进行。拧：下肢固定，上身（腰、肋、肩、颈、头）向左或右作水平的旋扭。拧的本质是“腰拧”，也就是“横拧”，拧的动作的原始出发点和使力点是腰部，在此基础上，可以发展为翻胸拧、仰拧等，这些不同的姿态都是在横拧的基础上加以胸部、肩部的仰或是含等动作进行变化的。倾：所有上肢向前或向旁做“折”的动作，都是倾。倾是以胯为发力点和转折点，胯以上向前或向旁倾折。倾的动势再加上手势或是拧的动作，可以形成极为丰富的形态表现。仰：所有上肢向后做“折”的动作，都是仰。也就是，倾与仰是类似于把以腰为原点的人体平圆进行切割，分为前、旁、后，倾为前旁，仰为后。（2）三圆“三圆”是指身韵运动中三种线路和轨迹，是最能代表中国古典舞特点的和最能区别身韵与其它舞种的代表性动作。三圆是以腰为轴所产生的“平圆、立圆、8字圆”，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。
肢体延伸对古典舞的影响是非常大的，肢体延伸，一般可以对古典舞有很大促进的作用，因为古典舞它是需要肢体延伸来进行的，而身体本身的延伸就是指肢体延伸至神经末梢头手足等部位，然后用眼神来配合，这些都是古典舞要运用到的部位。
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论古典舞教学法
摘 要： 中国古典舞蹈特有的风格和强大的表现力，是我国古代人民在劳动的实践中创造的。我们要让中国古典舞蹈这一艺术发扬光大，以民族文化为本，以培养基础技能为用，以发展综合智能为重，去剖析教学法。通过把握教学法科学性、系统性、民族性、综合性的规律，去掌握中国古典舞。只有这样，作为教师，才能使自己具有驾驶课堂的教学的能力。
关键词： 科学性 系统性 民族性
近些年来，中国古典舞的发展速度可谓是相当迅速，各地区舞蹈工作者们的创作层出不穷，艺术上让人惊叹。然而中国古典舞的发展需要一个长期的环境，这样才能使中国古典舞不断的传承下去。中国古典舞从产生的那天起，古典舞教学法一直是舞蹈界比较看重的课程。俗话说得好：“授之以鱼，不如授之以 渔。”所以，我们应当努力地去完成一部具有科学性、系统性、民族性的教学法。
一、教学法突出了科学性原则
中国古典舞教学法科学性原则表现在：一是它同其它学科的教学法一样，首先明确该科目教学法的定义，以及教学法与单科教学法的不同之处包括的内容。接着，了解舞蹈一般的教学方法和学习方法，掌握舞蹈教学法课的内容，以宏观和微观两个角度去阐述，掌握其整体结构，包括概述，动作剖析，教学大纲与教学计划及组合范例。了解中国古典舞的发展历程，把握中国古典舞的艺术特征。教学法对动作的剖析，运用了哲学中具体问题具体分析及普遍联系的观点，将感性认识上升为理性认识。其中，对基本功体态，如：步、位、手。软开度训练如：射燕，探海及其作用和意义。基 本动作如：地面训练，扶把训练，把下训练，功能训练等作了详尽 的描绘。特别是对功能训练的阐释最为科学，每个动作的描述都遵循动作的目的和作用到动作的衔接、到由此引发出的动作种类、到动作的做法，再到动作的感觉，最后是动作的节奏及易犯的毛病等逻辑顺序来进行。动作的做法被规定到某部位、某关节，甚至是指尖大的地方。感觉要到位，蹲时身体要有内 在的对抗贯穿于整个过程中。节奏要把握清晰，这对教员的教学意义重大。蹲的科学节奏一般为舒缓的，丰富的节奏。如：2/4，6/8拍皆可。蹲还可与转、跳、控制等结合，易犯毛病为身体未提住，重心在脚跟上等。其蹲的幅度由不同种类的蹲与动作连接决定。这些都是经过精心的探讨和实践的结果。 身韵的成形，把古代的哲学思想和现代审美融合，是外部身法 和内在神韵的合称。由此看来的身韵是一门特殊的科学。它强调人体运动划圆的轨迹及其过程中“反 晍 ”倾向，运动的力源，以腰为轴，以神领形，内气导引等。这其中都含有古代佛、儒、道哲学的'多少因素。而中国古典舞教学法对此都作了明确的讲解，使我们在 舞蹈理论上能受获益非浅，从而指导实践。并且身韵教材确立以动作出发，提取元素入手，在形、神、静、律等四个方面把握中国古典舞的特征，初步形成了具有民族风格，动作节奏丰富，韵律感强的科学的舞蹈身韵课教材，为教学法作了有益补充。中国古典舞与其它舞蹈一样，是利用人体肢体来传情达意，所 以，这就与人体科学密切相关。我们的基训动作以研究人体运动 学，解剖学等方面入手，遵循训练由小到大，有浅入深..针对不同的年龄阶段的学生要有不同的训练法则。把动作的审美与人体科学结合起来。
二、中国古典舞教学法系统性原则
“系统”在辞海中解释为“始终一贯的条理;顺序。”中国古典舞教学法是具有系统性的。我们知道中国古典舞教学法从宏观来讲是对中国古典舞，主要是对其教学任务、内容、步骤、方法个组织形式的系统规范和理论阐释。由此可看出，该教学法结构条理清楚;从微观来看，其动作剖析的内容更具条理性。首先，它清晰地分出基本概念、舞姿、把上把下动作及身韵几大块面。其次，就拿把上动作来看，它又按照人体运动的逻辑顺序安排了一定秩序，擦地到蹲到小踢腿到腰到弹腿，最后到控制。就连每个动作的剖析也都规范了编写的顺序。这一点可从科学性中获知。这样一来，把教学法所要阐释的内容有条不理地连在了一起，从而形成了教学法这一系统化的整体。
三、中国古典舞民族性原则
关于中国古典舞教学法的民族性，单就其本身只是一部某科的教学法，从客观反映某一科知识来讲，它是不具民族性的，但其内容来看，其民族性是由中国古典舞的民族性决定的。因为中国古典舞教学法是为中国古典舞服务的。使中国古典舞在理论的基础上得 到升华。 除了从中国古典舞的发展历程中得知其民族性以外，仅就由 “拧”、“倾”而发生出射燕、探海、斜探海等基本舞姿。就总体而言体现民族性有四方面：①在舞者自身的技能上强调柔韧性和腰部的训练，尤其是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。②在中国古典舞的运动节奏上表现为弹性节奏和点线结合的特点，在动作的内在节奏上抑扬顿挫、对比跌宕、刚柔相济，吞吐自如。③在基础训练中贯穿着身法韵律，贯穿着提、沉、冲、靠等动律元素。④民 族舞蹈的技术，技巧体现民族性，比如以拧倾形态舞姿为特色的转，民族技巧——翻身。与武功技巧相结合的弹跳，这些舞姿与我们的民族艺术是分不开的，在教学法中都有体现。 教学法还对中国古典舞中最具民族特色的身韵作了讲解。 “韵”乃中国古典舞美学特征的内核。它既意味着风格韵味、节奏韵律，又意味着精神气质、风采神韵，既是“内气”的外化，又是生命活动的显观，是神与形高度交融的标志。而且身韵本是来源于 戏曲舞蹈脱离出来的独立的“舞蹈本体”，有较强的民族底蕴。教学法对其的记录无疑是一块不可多得的艺术宝藏。
四、结语
中国古典舞蹈特有的风格和强大的表现力，是我国古代人民在劳动的实践中创造的。我们要让中国古典舞蹈这一艺术发扬光大，以民族文化为本，以培养基础技能为用，以发展综合智能为重，去 剖析教学法。通过把握教学法科学性、系统性、民族性、综合性的规律，去掌握中国古典舞。只有这样，作为教师，才能使自己具有驾驶课堂的教学的能力。
参考文献：
[1]王伟《中国古典舞基本功训练教程》 北京：高等教育出版社，
[2]唐满成、金浩《中国古典舞身韵教学法》 上海：上海音乐出版社，2004
作者简介：胡万勇(1968-)，男，沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈系主任，副教授。
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
我可以提供下面的两篇，如果你要的话我发给你。关于古典舞基训教学的思考【摘要】 随着时代的进步,社会对艺术教育的要求日益提高,舞蹈作为一种形体艺术,也越来越多地吸引着大众。文中对高职院校古典舞基训教学中的教材问题和教学方法进行了阐述,以其更好地培养社会需求的“实用型”舞蹈艺术人才。 【正文快照】 舞蹈,是通过人体动作形态的外部表现,来反 映人的内心世界和事物内在联系的一种艺术形式。 任何t一个好的舞蹈作品,都是以严谨的、细腻的舞 蹈组合加上矫健的技巧动作,给人以力和美的享受。 在高职舞蹈教学中,有一些问题需要我们注意和研 究,以更好地提高教学水平。 一、古典舞 中国古典舞基训的共性与个性 【摘要】 <正> 中国古典舞基训课是舞蹈专业基础课,也可称为技术课。舞蹈基训课的任务是训练和培养舞蹈学生全面的扎实的基本功和基本技术技巧,使之掌握中国古典舞的风格、韵律、音乐感、节奏感和艺术表现力。 一、古典舞基训的共性 1.柔韧 人们通常讲到的软开度,只是指腰、腿、肩、胯的软开度,其实这已远远不能适应现代舞蹈艺术发展的需要了。我们现在所讲的柔韧性,是指每 正文快照】 中国古典舞基训课是舞蹈专业基础课.也可国古典舞也都要求脚下的灵活。如花邦步、一些小称为技术课。舞蹈基训课的任务是训练和培养舞的快板、急速的动作等,要求反应快,各种动作、蹈学生全面的扎实的基本功和基本技术技巧,使技巧通过形体表现出来。与此同时又需要全身的一之幸
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：中国古典舞巧妙融合了中国传统武术和中国戏曲舞蹈的元素，成为了一种现代版的中国古代舞蹈，其发展与成就离不开近现代艺术家对中国古代舞蹈的肯定与继承。舞蹈作品中的重中之重就是塑造人物形象。中国古典舞的作品创作始终与时代相结合，不同的时期具有不同的创作特点和表达特点。最初创建中国古典舞之时，受到不确定的表演风格和不稳定的表演体系二者的影响，当时的中国古典舞大量借鉴了其他艺术形式，且舞蹈风格十分杂糅。以舞蹈表演的人物形象的塑造领域为例，中国古典舞早期从中国戏曲舞蹈中借鉴了大量的方法。本篇论文将以研究中国古典舞人物形象的塑造所与应用的表达方式与手法为核心，并系统性的梳理人物形象塑造特点内容，希望可以给出一些参考。
古典舞身韵及其审美“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
1毕业论文属于学术论文。 2只要不是抄的，你写出全世界最差的一篇论文就 可以。 3比着葫芦画瓢，找一篇去年毕业 同学的范文，格式样式，照着写就行了。 4毕业论文的实 质是读后感，选一本书，花一个星期读一遍。边读 边做笔记。把笔记整理一下，按范文格式条理一下，就是很好的论文了。 5问题的关键是：你必须花一周的时间。许多同学不愿花费这个时间，那就没辙了。别的也别谈了。 完了。 6有的同学找朋友帮忙，自已不写，让朋友替自己写一篇。 这当然好，但现在的朋友大都靠不住。你让他写一篇给你，他满口答应，没过两天就送给你一篇。你千恩万谢。可是拿给老师一看，原来是从网上粘下来的，乱码都 还没改。更可气者，一稿多用，他还把这篇“论文”送给好几个人，赚了好几顿饭，造成“雷同抄袭”、频烦吃饭。 7结论：只能自己写，花一周时 间。 8那位问了：“我写得不好怎么 办？”答：“这是伪问题。别管好坏，先写出来就行。老师还怕都写好呢：没法分优良中差了！总之，你写出一篇全球最差的论文就行，只要不是抄的！” 9只要硬着头皮写，傻瓜都能写一篇。 第一章 选题 一、选题的原则 （一）有价值（有品位，内行） （二）有可行性（或操作性，大小适中，难易恰当） （三）有浓厚兴趣（兴趣是动力，必须是自己喜欢的。） 《论语·雍也篇》：“子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 如果你什么都不喜欢，那就更好办：让辅导老师给你一个题目就行。 （四）专业对口（专业专长） 二、 选题的 方法 （一）亟待解决的课题 （二）填补空白的课题 （三）有争议的课题 （四）有矛盾的课题 （五）可综述的课题 第二章 搜集资料 学术研究往往是在前人已有成果的基础上，有所突破。因此，搜集相关文献信息，非常重要。要求能快 速、准确地搜集到所需的资料信息。 一、直接材料的搜集 第 一手材料 二、间接材料的搜集 从文献及网络查取的材料 （二手材料一定要注意核对。） 图书、期刊，纸本索引及网络检索GOOGL、百度网等，关键词检索。 三、材料的分析 让材料自然分类，类聚法。 第三章 写提纲 提纲尽可能详尽，条理清晰，条块分明。 （镶玻璃法： 把内容分成几块，一块块往上填内容就行了。） 一般分为序论、本论、结论三部分。 提出问题，分析问题，解决问题。 论证的形式，纵深式（递进式），平列式，综合式。 第四章 写论文 一、格式及要求：前置部分及主体部分 前置部分：标题、署名、指导教师、目录、摘要、关键词 （一）标题：对论文重点的直接呈现。准确得体，通俗易懂，简短精练（不能 简短，可加副标题），符合规范。 （二）署名，在题下。 （三）指导教师：xxx （四）摘要（可复制文中关键句子，稍作修 饰、连缀即可） （五）关键 词，一般3—5个即可，以重要程度为序。 （六）目录 主体部分： 前言、正文、结论、参考文献、致谢 （一）前言（引言，序论，导言，绪言） （二）正文（本论，主体） （三）结论 （四）注释 (五)参考文献 （文献名，作者，出版社，版次） 二、具体方法与规 范 （一）写作的顺序 1按照提纲自首至尾 2先写思考成熟的部分，最后焊接起来。（若不知从何写起，就这样写） 写此不管彼，只求一意法。 （二）引用材料的方法 1直接引用法 引证。推论，尊重，显示自己并非标新立异，不乏同道。（拉赞助） 2先斩后奏法 先概述观点，然后指出某人某文已详言之（加注参见） 3映带法 崇山峻岭，又有清流急湍映带左右。研究韩愈，不妨提及东坡；研究明清诗，也可上溯到汉魏。 4戒剽窃。学会运用，而不是照抄。 （三）论文的整体要求 准确，概括、简练，严谨客观，平实，文采。 不可以孤立的看问题，要注意上下影响。 （四）段落、标点规范 （五）语体的要求 要简约典雅。 第五章 修改、定稿 文不厌改，要改得死去活来。 一、自己反复阅读， （1）改正错误的字、词、句（笔下误）。（2）逻辑错误 （3）修正完善观点（4）论据错误（5）调整结构布局（完美，圆满，面团原理，增删 材料）（6）修饰词句。 面团原理：你如果原打算写五个部分，最后只写成三个部分；那你就说你本来就打算写三个部分，现在如期完成了，很“圆满”。因为没有人知道你的原计划，也 没有人想知道，所以没必要告诉他人。 二、他人审校（吸收他人意见；自己的错误往往看不出）。 互相审阅，互相挑毛病。 第六章 答辩 虚心点就行。自己写的，也不用心虚。
冬天，本是末季，是一年的终极，春天的活力，夏天的沉稳，秋天的喜悦，早已挥之而去，留下的只是一片惨淡的白，一片不知所以然的白。他人眼里，冬天就像一位饱经沧桑的老人，无望地回首着自己的一生，无奈，用那洁白无瑕的白雪铺垫着自己最后的时光。虽说是末季，又为何要将它描写地如此悲凉而不可触及呢？在我眼里，冬是那么地神圣，造物主那精致的刀工在这个季节上体现地淋漓尽致——秋季方才离去，呼啸的寒风便随之演奏，迎接着冬天的真正降临。渐渐，他似乎已经降临，但却不露声色。演奏者急了，便使劲地吹着，愈吹愈烈，愈吹愈猛，使那原本呼啸的寒风更加地凛冽起来了，冬却不以为然。可害苦了人们！个个加衣添被，可谓是冷得“不亦乐乎”！这时，冬便再也按捺不住，拿起那挥毫的大笔，在这广袤的土地上肆意挥霍！蘸着洁白的水墨，为大地添光献彩。一夜之间，大地便银装素裹，甚是壮观！路上、车上、房上，处处都被笔墨所涂抹。但是，如此大笔的挥毫，总有一些遗漏之处，冬看了，非常不满意——在自己如此的杰作之上竟然还有不足，不可。于是，冬挥一挥衣袖，洒下千万片雪花来弥补空缺。漫天飞舞的雪花啊！一片接着一片，一朵挨着一朵，义无反顾地投入了大地的怀抱，有时，还顽皮的在空中逗留一会儿，不免让人油然而生出一股怜惜之情，伸手，探一朵儿，简直不敢相信，躺在手心里的竟是一个如此精致的艺术品——有棱有角，一圈绕着一圈，洁白而又无暇，竟舍不得将她舍弃，可是，她却不耐得你，转眼间便消失得无影无踪，还是那么顽皮！就这样，一直保持到残冬。正当人们沉醉于这其中时，哪知，春天的脚步，却悄然而至了
(一）《踏歌》的舞蹈形态和意象体会《舞蹈形态学》指出："在漫长的历史长河中，中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的'共同性'，或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。"。"踏歌"这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛，在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上，三人为从，五人为伍，连臂投足，踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋，古乐篇》中"葛天氏之乐，三从操牛尾，投足以歌入阕"，更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清，"踏歌"达到鼎盛终渐衰落。今天的"荷花奖""踏歌"以优美的轻歌曼舞，深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。1．《踏歌》的舞蹈形态《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征；二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是"一顺边"运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风姿。2．《踏歌》的历史文化精神首先，《踏歌》的运动方式有逆向起动和圆孤轨迹，这里深积着我们民族的运动时空观就?以退为进"，"以起点为终点"，空间上"以无为有"，"以弧线构球体"的观念。《踏歌》中舞者身体前俯后仰亦为阴阳配合，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进选退，婉转回旋，其规律与老子《道德经》"反复其道"相吻合，即宇宙运动的发生不必寻找外在的动力，其动力在自身内部的"反"与"复"。其次，《踏歌》的舞蹈形态中具有"得意忘形"的人体审美观。正如《舞蹈形态学》书中所言，"舞蹈不单纯是一种'运动'形态，更是一种'审美'形态，而这种运动的审美，一方面是基于人体的审美，一方面又是改造人体的审美。"我们注意到，中国古典舞在其漫长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的文化限制来构?行云流水"的审美意象。用孙颖先生的话来说，叫"中国古典舞的一个特征是外观面软松驰，气、力内运以为骨梗，龙趋凤回、行云流水都隐于'韵'、'势'之中"。事实上，这种特征的形成，与我们文化传统中'得意忘形'的人体审美观相关联。所谓"得意忘形"，是不重人的外观体态而重人的内在品性，因为"中人思想多从自身做起，从内在修养到外在行为，向外发展；退而独善，进而兼济，所谓'诚心、正义、修身、齐家、治国、平天下'，为此一道德修养的程序。西人则是由外在的要求，渐次达到自身的道德修养。西方的道德观念多来自外在规定而非自身形成。中人对美的修养偏重人为之美，尤其对人体的观念更偏重于人为的服饰与内在的品德修养；西人趋向于自然美，尤其对人体美的欣赏有崇高的境界。 "得意忘形"的人体审美观导致了服饰对人体某种程度上的文化限制并最终决定了舞蹈的运动形态。这种限制主要在袖手、束腰、隆髻和缠足4个方面。《踏歌》的袖手使舞蹈"若轻云之蔽月"，"踏歌"的"束腰"使舞蹈"斜拽裾时云欲生"，"踏歌"的"隆髻"使舞蹈"虹裳霞帔步摇冠"，"踏歌"舞者虽未缠足，但可想象缠足更加"回旋有凌云之态"。由于对人体在"形"上的限制，"踏?作为中国古典舞更注意内蕴之"意"的开拓，使其表现追求"意生象外"的境界。3．《踏歌》的意象体会《踏歌》舞蹈形态所创作出的"意象"很抽象，其"意"是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起，有必要理解特殊的时代产生的中国文化。中国的历史是"天下大势，合久必分，分久必合"的历史，尤其是汉末，魏晋时代，中原大地成了群雄逐鹿的战场，各国彼此互相砍杀急夺，轮替着粉墨登场，统治者内部彼此猜忌，互相残杀，墙宇倾毁，荆棘成林，现实生活中既充满苦难和危险，又看不到前途和希望；知识分子为避祸，寄身远离，崇尚玄谈，信仰宗教，纷纷乱乱的时代无规矩定则，是中华盛衰强弱之大界。乱，使人生观念改变，生的艰难，死得突兀，生的自在，死得壮阔?纵使留得身后名，不如生前一杯酒"。故而人们传真于情，倍珍于生，无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似，它身上容纳了越多的经历，它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩，令人叫绝，发于内心，直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代，至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身，造就了中国文化，造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期，人的观念在转变，社会机制在变革，历史是延续的，文化是一脉相承的。《踏歌》产生于中国动乱的朝代，走过繁荣。今天，又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出，它以舞蹈的形式，以写意的方式体现了一种"意象"，使人迷醉。那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。长袖是我内心情怀的延伸，动态是我内心美感所引发；协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应如此美好，人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象"是对人生的追求与赞美；是历经磨难后悟出的人生真谛；是深厚的中国文化 。《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载："若来若往，若仰若俯"、"罗衣从风、长袖交横"，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：汉代女乐舞者以"纤腰","轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度,指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；"轶态横出,瑰姿谲起"，交长袖,手足并重，"委蛇姌袅,云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风韵。（二）《踏歌》---窗边的月亮《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。（三）论舞蹈——《踏歌》《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。
学舞蹈还要写论文啊，那写托举动作中，下滑问题的研究好了
学术堂整理了十五个舞蹈论文题目，供你进行选择：1、 大众传媒时代中国民族舞艺术传播效果探析2、 民族舞与现代舞的天作之合3、 西方体育舞蹈与中国民族舞动作特点的比较研究——以恰恰舞和古典舞为例4、 当民族舞遇到健身操5、 幼儿学习民族舞的重要性6、 浅谈中国舞、民族舞、现代舞对力的运用7、 我国民族舞的艺术成就8、 民族舞教材剖析及教学方法之我见9、 略谈少儿民族舞教学的基本规律10、 探讨舞蹈美学与我国民族舞表演艺术11、 西城区总工会办免费民族舞培训班12、 节奏训练——民族舞如歌的行板13、 浅谈民族舞及其动作分析体系对舞蹈教学的意义14、 民族舞和民间舞教学中的动作规格与风格15、 浅谈舞蹈美学与中国民族舞表演艺术
这个简单。需要的私聊也可以
你好，我认为论文最好不要抄袭！第一，这是一种侵犯知识产权的行为；第二，论文的主要目的是检测你这几年的学习成果，千万不要把它看做一种负担。这是检验自身能力的一个很好的机会。 你要写的是编导方面的文章。我认为不管是写那方面，你最好是把编导与音乐的关系综合起来写，首先这是你的优势，因为你自身学习的就是编导，又学过音乐教育，我想在编导技法与音乐的合理应用这方面你应该会有自己独到的理解。而且这是一可塑型比较强的题材，首先前人对探讨音乐与编导技法这方面的文章并不多，抄袭嫌疑减小。二来你可以通过用一些音乐应用比较合理比较具有代表性地位的经典剧目做为举例来论证你所要阐述的观点。再多做一些比较。例如有些剧目的音乐形式为A，B，A1。而且动作是由一组鲜明的主题动作串联而成，那么你就可以分析一下，在音乐为A的时候，编导使用了一组怎么样的主题动作，当音乐发展到B后，主题动作随着音乐产生了怎么样的变化，当音乐再回到A1的时候，主题动作又是如何归还到A，并如果产生了A1的变化。等等等等。总之千万不要抄袭，要体现你自生的优势，勇于发表自身的观点，万事开头难，只要你下笔写了，并且写了自己所熟悉所了解的比较多的东西，其实你会发现你越写越停不了笔，能写的东西真是太多了！ 以上说的这些希望对你有帮助，靠自己的能力为自己交上一份满意的答卷吧。相信你一定可以做到的。加油朋友。
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