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你好↓ 法国梅里美的作品《卡门》让我感触良多。 梅里美在《卡门》中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个吉普塞女人大胆泼辣，敢作敢为、自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。小说讲述的是一名漂亮而性格坚强的名叫卡门的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹何塞纳瓦罗并且运用自己的女性魅力使何塞纳瓦罗陷入情网。何塞纳瓦罗不但因此合弃了原来的情人--温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱失去军职，后来甚至与上司多罗特中尉拔刀相见将其杀死，不得不逃离军队，加入卡门所在的走私贩行列。何塞纳瓦罗为了得到卡门杀死了她的丈夫，拼命抢夺财物。但后来他们之间产生了矛盾，何塞纳瓦罗希望卡门能为自己保持贞操但是卡门渴望的是自由的生活不希望受到别人的干预，她无法原谅何塞纳瓦罗，她不再爱何塞纳瓦罗。此后卡门已与斗牛士卢加斯海誓山盟。于是导致何塞纳瓦罗强烈的不满。在斗牛士应一次表演受重伤后他们进行了激烈的争吵，卡门无论如何都不说自己还爱着何塞纳瓦罗，更使何塞纳瓦罗难以忍受。何塞纳瓦罗在威逼利诱后仍不能如愿的情况下杀死了卡门。 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。 小说展示了卡门鲜明而复杂的性格，描写了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。卡门同时也是具有强烈的个性解放精神的女性叛逆者，鲁迅在文章中写出了人们虚伪的嘴脸，而卡门作为一个真正的人，永不褪色的留在了追求自由和个性的人们中间。 初识卡门，是源于比才的音乐《卡门序曲》，很多年以前我便对卡门二字耳熟能详，但是真正让我认识卡门、记住卡门却是梅里美的小说《卡门》。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉普塞女郎，却永远也不会忘记。也许，卡门注定是要为爱而死的，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自做多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。 梅里美的小说《卡门》是小说中的经典，通过小说《卡门》改编的歌剧《卡门》现在也已成为西方歌剧经典中的经典。 《卡门》中有这样一段文字：“晚祷的钟声敲响前几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷的钟声一响，说明天已经黑了。钟敲到最后一下，全体妇女便脱衣入水。于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。男人的眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略为思索，不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景，而且不必担心会遭遇到与阿克泰翁相同的命运。” 这段文字让我印象极为深刻，它如同描绘一幅浴女图，象萨金特的画一样，这如同神话，又不是神话，他讲述的不是仙界的事情，而是发生在人间的神话，正象卡门的一生，仿佛不是发生在人间。这大概就是 梅里美作品的魅力所在。 卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。因此，在我们这样一个世俗的社会，卡门，只有在女人不是作为工具为男人所使用，而是在纯粹被欣赏的情况下，才有生存的可能。当今社会我国大部分地区都实现了男女平等 ，现在很多女人也如卡门一般敢爱敢恨，它们追求自由追求爱情不为外界压力所屈服，但是现在这样一个社会象卡门这样追求纯真情谊的人也越来越少，正如歌曲《水手》中的一句歌词： 如今的我生活就像在演戏 说着言不由衷的话戴着伪善的面具 总是拿着微不足道的成就来自己 也许那个纯真的时代也随着那吃人的社会一同消逝。生存环境造就一个人 ，卡门的性格融小孩的天真与科幻家为一体。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事,她喜欢打情骂俏,自己挑选情人，并且玩弄和欺男人,最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。 风流奢侈、自由奔放、放荡不拘 。在当今的社会，无论是生活还是艺术，都没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。 卡门是法国文学人物画廊中一个最为鲜明突出的女性形象。她有强烈的个性，独特的道德标准，她虽然邪恶堕落，却又独立自由，宁肯付出生命为代价，也要坚持个性自由和忠于自己，这使她不能忍受社会的任何束缚，使她对资产阶级社会的道德规范表示公开的蔑视。这就是这个人物最突出的、也是最吸引人的特点，也是她成为文学史上最吸引人的一个艺术形象的原因。 对一个读者来说，读完梅里美的名篇《卡门》只需要一小时。对于写作它的梅里美也许完成时间是几天或几个月。而对于故事中的主人公吉普赛姑娘卡门则是一整个生与爱与死。还有，《卡门》问世已经超过一百年，肯定还要活生生存在于人类世界几个几十个一百年，因为杰作是不朽的。 这是我的原创作品,
不是交响曲，是比才的歌剧《卡门》的序曲
卡门维基百科，自由的百科全书跳转到： 导航, 搜寻 1875年卡门首次公演的海报《卡门》是比才的一部歌剧。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的无声电影和查理·卓别林的一部有声电影更是扩大了歌剧的名声。20世纪80年代有一次卡门热。1983年几个月内，彼得·布鲁克的改编版《卡门悲剧》上演，在隆达导演弗朗切斯哥·罗斯协同多明哥拍摄了电影卡门。目录 [隐藏]1 基本资料 2 剧情 人物 第一幕 第二幕 第三幕 第四幕 3 媒体 4 外部连结 [编辑] 基本资料作曲: 乔治·比才 剧本: 亨利·梅拉克, 路多维克·哈列维, 根据 梅里美的同名小说改编 首演: 1875年3月3日巴黎,喜歌剧院 语言: 法语 就在排练的时候已经困难重重，乐队认为音乐太难演奏。合唱团也拒绝演唱演出。观众对首演反映很淡。非传统的内容被体面观众认为是不堪入目的。评论家照旧对作品大肆攻击。首演彻底失败。 但数月后，1875年10月在维也纳的演出却获得了成功。但比才已於6月3日逝世，享年36岁。他是伤心而死呢，还是自杀呢，还是个谜。艰苦排练和首演的失败极大的耗损了他的精力，在一次颈部病痛发作的时候，比才离开了世界。[编辑] 剧情注意：下文记有作品情节、结局或其他相关内容，可能降低欣赏原作时的兴致。[编辑] 人物祖尼伽, 中士 (男低音) 唐·何塞, 一位年轻的初级军官(男高音) 莫拉雷, 沙展 (男低音) 埃斯卡米诺, 斗牛士 (男中音) 当卡洛和雷蒙达多, 走私者 (男高音 和 男中音) 卡门, 一位吉普赛女郎 (女高音, 次女高音 或者 女中音) 法斯该达和梅塞德斯, 卡门的吉卜赛朋友(女高音 和 次女高音) 米凯拉, 一位农村姑娘，唐·何塞的未婚妻(女高音) 地点: 塞维亚, 西班牙时间: 19世纪初歌剧通过光与影的对比来渲染那些阴暗的行动。第一幕: 塞维亚的街头, 看守的走动, 菸厂女工的斗殴;第二幕: 吉卜赛人的生活和舞蹈;第三幕:走私者的肖像;第四幕:斗牛士的游行行列。金发柔美的米凯拉体现著歌剧抒情的一面，她是何塞的恋人和他母亲的信使。她的举止是那麼的优雅,乐队的音乐也是如此。西班牙吉卜赛女郎卡门生活在感官世界里。她受著爱欲的驱使。她爱过很多男人后，又看上了沙展何塞。她使尽浑身解数要何塞上钩，去让他打斗和违反军法，让他不得不逃走。他对卡门的爱让他能逆来顺受，但当卡门变心的时候，他绝望了。去看过弥留的母亲之后，他知道自己还爱著卡门。他俩在斗牛场前相遇了。在此之前卡门已答应艾斯卡米诺的求婚。何塞恳求卡门回心转意，卡门不答应，并要跑到艾斯卡米诺那，愤怒的何塞把匕首刺进了她的胸脯中。[编辑] 第一幕塞维亚的一个美丽的广场，有一座桥。在守卫房的左侧，有一间菸厂。米凯拉来找唐·何塞，不但没找到他，还被顽皮的士兵骚扰，只好退下，等会儿才来。何塞来接莫拉雷的班。上级长官是中士祖尼伽。菸厂女工在休息时涌出工厂。卡门出现了,所有的男人都向她求爱，就是何塞没有。但卡门却wing chong wing chong ching了他。 (哈巴涅拉: “爱情是一只小鸟。”) 爱何塞的米凯拉给何塞带来了他母亲的信和问候(唐·何塞: “说说我的母亲怎样了”) 她走后，菸厂发生了斗殴。祖尼伽抓住了卡门，当时卡门拿著小刀要威胁自己的工友。她被何塞看管，但何塞受不住对方的诱惑，放她走了。 (塞桂第拉: “塞维亚的墙边.”)[编辑] 第二幕走私者酒店里的晚上。吉卜赛女郎的歌舞(卡门，法斯盖达，梅赛德斯: “The rattling, ringing tambourine.”). 斗牛士艾斯卡米诺来到并受到热列欢迎。他们唱起斗牛士之歌 (“To the fight, torero”)。 丹开罗，雷蒙达多，卡门，法斯盖达，梅赛德斯得走私者五重唱。卡门拒绝了入伙,因为她正在等何塞,何塞为了她坐牢，现在刑满出狱。何塞到了，但号声响起，卡门阻止他，不让他去报到。 (Canzonetta: “Halt, who goes there.”)祖尼伽突然出现，何塞一怒之下拔剑。但中士很快就被走私者缴了械。何塞也只好跟卡门入伙了。 (二重唱和舞蹈,卡门,唐·何塞: “I will dance in your honour.”)[编辑] 第三幕在一个山谷里,何塞和走私者一起行动(六重唱和合唱: “Listen, comrades”), 但卡门已不再爱他。她现在已经爱上了艾斯卡米诺。 (三重唱, 关於扑克牌: “Shuffle, shuffle, cut them, cut them.”) 走私者阻止了何塞和艾斯卡米诺的决斗(二重唱: “I am Escamillo.”)米凯拉来到 (咏叹调: “Here is the smugglers’ stronghold”) 并告诉何塞，他的妈妈将不久於人世。何塞恶狠狠的威胁了卡门，并离开了大队。[编辑] 第四幕塞维亚斗牛场前的广场。斗牛士的拥趸在场外游行。卡门答应了艾斯卡米诺的求婚，条件是他能胜利归来。当她要进场的时候，碰上了脸色苍白的何塞。 (二重唱, 卡门, 唐·何塞: “Is it thou; it is I.”) 何塞最后一次向卡门求爱。但卡门拒绝了。何塞就把匕首插到了卡门的胸口。当胜利的艾斯卡米诺回到广场的时候，卡门断气了。记有情节或结局的内容在此处结束，下文与情节无关。参考: 歌剧指南 里奥·梅里兹 注, 1921年版
风情万种的卡门成功地诱惑了已有情人的唐·霍赛，并在打人被捕后，从为她松绑的唐·霍赛手中逃跑。唐·霍赛当在监禁后与卡门的相会中，两人情意甚笃，并与同样追求卡门的上司楚尼卡中尉发生火并。唐·霍赛因此不能再回营房，被迫加入了卡门的走私集团。良心未泯的唐·霍赛在一次走私活动前与卡门发生了争吵。此时，米卡埃拉来寻找唐·霍赛，希望能挽救误人歧途的恋人。同样对卡门发生兴趣的斗牛士，与唐·霍赛险些进行了决斗，唐·霍赛被米卡埃拉劝去看望他已病危的母亲。在斗牛场中，卡门不愿以丧失自由为代价，拒绝了唐·霍赛要与她开始新生活的请求。烦躁欲狂的唐·霍赛一怒之下杀死了卡门。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目。整部歌剧欣赏完之后，让我对法国喜歌剧有了更加深厚的感情，尤其是对《卡门》。这部震惊世界的巨著果然名不虚传，剧中的音乐完美的刻画了人物的性格和思想感情。音乐中体验了鲜明的吉普赛风情，主人公卡门的形象被刻画得栩栩如生。其中的音乐一直为大家所传唱，尤其是《斗牛士之歌》其威武雄壮的节奏，强而有力的旋律让人很容易就被感染。每每听到都会使整个人为之一振，这就是音乐的魅力。歌剧最重要的恐怕是歌和剧的和谐统一。《卡门》就完美的做到了这一点，音乐和剧情结合的是如此紧密，以至于每每音乐响起，心中所想与剧情契合得毫无差异。音乐与情绪同升同落，或者更确切的说是音乐带领着我在欣赏《卡门》，那种感觉很舒服。是思想徜徉在音乐中的感觉。《卡门》无愧于十九世纪法国最伟大的歌剧的美名，在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了当时法国歌剧最高成就。通过欧洲歌剧赏析课的学习，我的欣赏水平有了明显的提高，已经可以达到去欣赏歌剧的水平了。歌剧确实能使人得到最大限度的放松。我想今后我会更多地接触歌剧，让歌剧来丰富自己的生活。
不是交响曲，是比才的歌剧《卡门》的序曲
《卡门序曲》曲式结构为回旋曲式，即不断反复的一个基本主题加上不同的插部组成。总结《卡门序曲》曲式结构： A B A C A 主题 第一插部 主题 第二插部 主题 回旋曲式：这种主部主题多次反复以及若干与之穿插对比的段落构成的曲式，称为回旋曲式。 序曲：原指歌剧、清唱剧类大型作品的开场音乐。17世纪早期歌剧序曲是一种简短的开场音乐，无固定形式。19世纪浪漫主义作曲家，把序曲发展成为一种独立的标题性管弦乐曲，称为音乐会序曲。
[卡门序曲] 管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。 开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。 之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。 比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁人巴黎音乐学院，1857年十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗·霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。 《卡门》全剧共分四幕。歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作，全剧没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体，紧凑而简练。 全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性，表现了扣人心弦的真实生活，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。 《卡门》的序曲，常被人们称为“斗牛士进行曲”。它一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。这个主题重复了几次之后，音乐从A大调转到F大调，乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》的副歌。序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局。 序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛场面的音乐的翻版（省去了声乐部分），其结构是一首回旋曲，通过多主题的对比并且展示出西班牙的典型环境，烘托了喜庆热烈欢腾的气氛。
《卡门序曲》用回旋曲式（ABACA）写成，主部（A）先后出现了三次，主部之间是两个插部B和C）乐曲的主部是一首节日进行曲，主题来自歌剧第四幕斗牛士进场时的合唱旋律，曲调欢腾而热烈，音乐把人们带到了西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛之中。堕入情网的斗牛士埃斯卡米罗和卡门来到斗牛士场上，兴高采烈的观众为他们欢呼喝彩。
第一插部的主题来自妇女儿童们在斗牛场上活泼地跳跃欢唱的曲调。虽然情绪依然热烈，但音乐渗透着妇女们的细腻感情和孩子们的天真稚拙，第一插部从不同的侧面刻划了斗牛场的热烈氛围。
节日进行曲第二次出现后，是由弦乐主奏的第二插部、著名的“斗牛士之歌”。曲调抒情而又威武雄壮，充满了内在的动力，与主部的音乐形成了鲜明的对比。这个旋律来自歌剧第二幕中斗牛士和崇拜者们在酒店里的对唱。
“斗牛士之歌”第二次出现时，铜管乐器演奏着坚定、强大而雄浑的进行！山节奏背景，音乐充满了骄傲和豪爽的阳刚之美，闪耀着男性的火光般的色泽，带有胜利者的英雄性气概。
主部的节日进行曲第三次出现，鼓钱齐鸣，音乐推向辉煌灿烂的顶点而结束。
在歌剧中，《卡门序曲》是由低沉、悲剧性色彩的卡门动机结束，而在音乐会演奏时，这一个部分通常均作省略处理。
扩展资料
故事简介
故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。
后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。
评价
歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。《卡门》全剧共分四幕。歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作，全剧没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体，紧凑而简练。
全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性，表现了扣人心弦的真实生活，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。
《卡门》的序曲，常被人们称为“斗牛士进行曲”。它一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。
这个主题重复了几次之后，音乐从A大调转到F大调，乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》的副歌。序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局。
序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛场面的音乐的翻版（省去了声乐部分），其结构是一首回旋曲，通过多主题的对比并且展示出西班牙的典型环境，烘托了喜庆热烈欢腾的气氛。
卡门序曲填词作品欣赏友谊万岁——根据卡门序曲填词
参考资料来源：百度百科-卡门序曲
那得看你要从什么角度来写了。不过，我个人觉得，一般如果是那种老师要求大家写的作文，比如说像考场作文或者是像语文书上要求的作文题那样的普通的作文的话，要写戏曲方面内容的，一般就写你喜欢什么戏曲、然后为什么喜欢、它给你的感觉好在哪里等等；或者是像回忆的那种，比如说写自己小时候在农村和大人去看草台班子，然后后来长大了到城市读书了就渐渐远离了戏曲，某次偶然的机缘让你又听到或者看到了一小段戏曲，于是从前的许多美好回忆纷涌而至等等；或者，可以说自己喜欢戏曲，比如说京剧如何、像什么（你可以把它比喻成某个事物），昆曲如何，越剧如何等等，就形成有点像排比段那样的形式的，就跟那种文化作文比如用古诗词的句子来作为文章一段的开头来引出下文那样相似的写法；或者，可以说戏曲的妆你觉得如何如何好看、写意，戏曲的词如何你觉得如何好、文学性如何（这个就有点像古诗词那样的了），戏曲的程式、表演方法你觉得如何给你一种想像等等，可写的不少。但是这样普通的作文，我个人是觉得不建议去写一些比较在一般人不看戏的人看来比较深奥（尽管你自己可能觉得很浅显）的东西，比如去讨论某个流派的唱腔的异同、表演的不同等等，因为这些东西，在他们看来，是比较枯燥无味的，而且，不大适合这种作文的形式。因为，这种普通的老师布置的作文，主要看的对象是老师而不是戏迷。如果你的老师正好是个戏迷或许还好可以看懂，但是，还是不大适合去写这种内容，所以，我个人是不大建议。如果是写论文那种形式的作文的话，那倒可以来谈一谈关于某个剧种的表演、流派等等这些东西，或者，说一说某个剧种的起源、发源地等。这也有区分，如果你是学那种和艺术、戏曲那些有关的东西的话，可以深谈；如果是普通的学生，比如说高中生（因为有的高中现在不是新课改有研究性学习的嘛～）的研究性学习的论文的话，那就浅谈一下就差不多了。而且，如果是后者的话，差不多讲讲也就是了，不需要太深入的，一般来说，字数和内容要求达到了，老师不会怎么去看的，如果里面个别有错的，也就交上去就是了，一般不会再有什么下文的。我不知道你们那边是怎么样的，反正我们这里是这样的。当然，如果是普通作文的话，现在一般写戏曲方面的还不是很多，有学生写的话会给老师一种新颖的感觉，而且，用的例子不容易和别人的撞上，这样的作文如果写好的话，用作文书上那作文后面的评论，就是一句“可以看出小作者的文学功底很深厚，而且对中国传统文艺有一定的研究”（虽然这话说跟没说差不多）～个人感觉这样的作文应该也可以算是文化作文的一种吧，写好的话得分应该会比较不错的。以上纯属个人见解，仅供参考。
戏曲的地域性与语言艺术探析论文
“地方化”不仅仅是戏曲艺术自我发展、自我完善、不断扩张的一种重要方式,更是“当代戏曲的一大特色”,在“戏曲”这个大的艺术门类之中,各个地方剧种都有属于自己的特殊规定。正是在这个意义上,“地域性”成为中国戏曲“传统”的重要特点之一。
此外,地方戏曲作为由一定区域内的民众共同创造、共同欣赏的区域性剧种,它体现了一个地区民众的总体审美趣味,是该区域内所有民众共享的非物质文化遗产。我们不能高高在上地站在“保护文化艺术多样性”的立场,空泛地给戏曲传统的地域性特点下定义,也不能不切实际地考虑到不同地域的民众对本地戏曲的审美和民俗需求。对一定区域内的演员和观众来说,地方戏曲是他们生活的一部分,是他们休闲娱乐、情感交流及宗教祭祀的必需品。以陕西省宝鸡地区民间秦腔演出活动为例①,庙会请戏不仅带有原始的“娱神”意味,更是村民们联络乡情、丰富农闲生活的需要;同时,在演出中还能够通过吉庆剧目,来表达一种质朴而单纯的、对幸福生活的期望。葬礼请戏,往往是因为逝去的老人多为秦腔戏迷,子女们希望通过这种形式表达自己的孝心;同时,这也是为了犒劳为举办葬礼而辛苦忙碌的乡亲邻里。至于各种企业开业、周年庆典请戏,一是企业希望借上了妆、带有“神气”的戏曲人物避邪求福,再则也给附近的居民(也即企业的潜在消费者)提供一场免费看戏的机会,企业方面可以借此机会表达“对父老乡亲的感谢”,是一种巧妙的广告策略。又如,笔者曾对兰州市区内主要茶园进行过调查,发现当地的茶园演出和业余自乐班活动,对于相当一部分中老年市民来说,听着熟悉的秦腔唱段喝茶、谈生意、拉家常,正如年轻人进KTV消遣一样,是他们日常娱乐、交际生活的一部分。而自乐班中各个年龄阶段的业余秦腔表演爱好者聚在一起,吹吹打打、弹弹唱唱,更是他们文化娱乐消遣、甚至是精神寄托的主要形式。
同样地,全国各地的戏曲演出均各有其符合地域文化和风俗习惯的“传统”,这些“传统”也只有针对这个区域内的民众才有实际的价值和意义,把东北二人转搬到苏州水巷茶楼上去,把昆曲小调放在陕西尘土飞扬的庙会戏台上,其结果如何是可想而知的。各地方剧种就像不同品种的花卉植物,只有在适合自己的地域文化土壤中才能生根发芽、开花结果。如果硬生生地把他们拔出来,“移植”到另外的土壤里,除了日益干枯僵死,别无出路。
与戏曲的剧种多样性相表里的,是它的民间性,“民间”这个词除了通常意义上含有的,与“官方”、“正统”、“贵族”等带有社会阶级性的词汇相对立的意思之外,更有“地域性”的含义。因为“民间”归根到底是民众的民间,不同地域的民众物质生活、精神世界的多样性,决定了“民间性”具体所指的多样化和地域性差异。以往研究者从社会学研究的角度出发,已经指出戏曲在表达民众的思想情感、[2]审美娱乐需求、[3]民俗生活需要[4-6]等方面呈现出的“民间”特性,但对民间性的思考还不能就此打住,因为所有这些需求还具有地域限制性。如果只强调笼统意义上的“民间”而忽略了“民间”内部的多样性和民众群体的.复杂性,就很容易造成对真正“民间性”和具体民众群体需求的漠视。社会人类学家罗伯特雷德菲尔德曾指出,如果将广大知识阶层、贵族阶层或者说城市统治阶层的“传统”视为“大传统”,而将底层民众的“传统”视为“小传统”,那么,这两种“传统”并不是完全割裂的,而存在着这一种长期的相互影响的关系。“大传统”会对“小传统”形成“下渗”作用,而“小传统”既有积极向“大传统”靠拢的愿望,也会对“大传统”产生重要的影响。[7]29也就是说,“传统”有着自为的生存空间和发展倾向,传统之所以存在,是因为人们热爱并且需要它们;传统的变迁“起源于传统内部,并且是由接受它的人所加以改变的”,这种变迁“并不是由‘外界环境’强迫他们作出的,而是他们自身与传统之关系自然成长的结果”[8]229。如果从理论研究的角度出发,为了保持某种演出形式的“民间性”而否定这种演出形式自身的发展要求,无疑是对遗产传承的自然链条的一种粗暴的人为破坏。戏曲的民间性,是具体、集中地体现在一群活生生的民众之中的,地方戏曲就是为了满足不同地域民众各种层次的需求而形成多种剧种形态的,我们必须尊重这种建立在地域差异基础上的剧种差异性。
以往学者对民间戏曲的研究,多是从文化分析、艺术欣赏、历史研究的层面展开的,但对于地方民众而言,戏曲的意义也许并不在此。比如,对于陕西民众来说,“请戏”、“唱戏”,首先是一种祖辈流传下来的仪式传统,是婚丧嫁娶、庙会祭祀以及各类庆典上必不可少的活动项目。其次,“看戏”则是一种能够带给人以愉悦感的娱乐活动和一种与亲朋好友联络感情的交流机会。此外,广大农民观众们,还相信传统秦腔剧目大部分都是讲述真实的历史故事。笔者田野调查时,剧团演员常常叮嘱我,要记住每出戏讲述的故事发生的年代,因为他们认为“这在历史上都是真事,人家是有记载的”。从《闯宫抱斗》、《太和城》到《八义图》,再到《出汤邑》、《金沙滩》、《二进宫》,几乎每次演出历史戏,演员们都会向我强调这一点。
传统秦腔戏剧目确实是以历史剧居多,而且很大一部分剧目都是基于历史演义而发挥出来的,其中包含了一些历史真实的成分。虽然这些民间传说和曲艺作品中的历史,对很多历史研究者来说都是“戏说”、“歪说”,但在广大民间观众中却具有很大的权威性。传统的秦腔历史戏正是在这种文化背景下,赢得了演员和观众的“尊重”。特别是那些讲述民族英雄和忠臣烈士英勇事迹的历史戏,无论演员还是观众都会对其中的主人公抱有崇敬之情,而对奸臣逆贼则嗤之以鼻。典型的表现是,一出秦腔传统历史戏中,戏分最多的肯定是忠臣义士而不会是奸贼,团里台柱级别的须生演员很少饰演坏人,而演员也往往不愿以自己饰演反面角色的戏作为自己的拿手戏①。从观众的角度来说,他们一般不会为“坏人”的表演而鼓掌叫好,更不会为饰演反面角色的演员“搭红”、放鞭。②[9]72如秦腔传统剧目《八义图》(即《赵氏孤儿》———笔者注)演出时,饰演为救孤儿而慷慨赴死的卜凤、公孙杵臼、程婴等正义人物的演员都会被“搭红”、放鞭,而屠岸贾的饰演者,即使被有些观众称赞“演得好”,也不会得到这样的待遇。也就是说,戏曲的“教化功能”其实不仅仅是上层统治阶级从意识形态角度出发对戏曲提出的“非分要求”,也不仅仅是文人创作者从主观态度出发的“一厢情愿”,同时还是广大观众心中已然形成的一种观赏需求。戏曲在民间传播,确实起到了知识传播和道德培养的积极作用。戏曲剧目的“历史讲述”和“道德教化”特点,对地方民众思维方式、价值判断的培养和塑造发挥着重要的作用,因此,这也是戏曲地域性特点的一个重要方面。
总而言之,戏曲“传统”的地域性特征,不仅体现在不同剧种形态各异的表演方式和艺术风格上,更体现在各剧种与他们所属地区民众的现实生活和精神世界的密切关联之中。我们不应该只站在“保护人类文化多样性”、“保持戏曲艺术多样性”的艺术家和理论家的立场上,对如何保护、如何发展指指点点,而应该认识到,这种“多样性”的形成和发展首先取决于民众多样化的审美娱乐需求。应该首先弄清楚观众需要什么,并尊重他们的需要,给他们传承或者改变自己的“传统”的自由。
所谓“口头性”,是借鉴了英文单词Oral/Orality的译法,包括口头创作和口头传承两层含义,在OralandIntangibleHeritage(口头非物质文化遗产)和OralPoetry(口头诗歌)这两个相关的重要概念中,“口头”(Oral)均同时包含这两层含义。有学者指出,应将其译为“口传”更为合适,[10]36诚然,“口传”固然强调了传承方式的非文字性和动态性特点,却忽略了艺术创作过程中的即兴发挥和口头创造性。因此,笔者以为,反倒是“口头”这个似乎比较含混的词语更有概括力。虽然借用了英文词汇,但并不是说中文语境中就没有这一概念;恰恰相反,我国文化传统中,强调“口头”材料价值的历史要更为久远:如汉语中“文献”一词中的“献”字,朱熹曰:“文,典籍也;献,贤也。”即,“文”原是指书面的文字记载,“献”则指博闻的贤人的口头传闻。[11]12可见,文化传统的“口头性”特点,是人类文明的共有特征。
曾有学者将戏曲归结为“语言的艺术”,并从“文学性”的角度对戏曲的“现代化”提出要求。自然,大部分戏曲剧目都有大量可以以文字的形式进行创作和记录的唱词、念白,从这个角度出发,认为“元杂剧”、“宋元南戏”、“明清传奇”和“地方戏”都是一种“戏曲文体的概念”[12]4,似乎也未尝不可。接着,如果从文学角度出发对戏曲的唱词和念白进行分析,认为其具有“诗的韵律、节奏”,从而将元杂剧、宋元南戏都纳入“抒情诗”[13]8的范畴,这个逻辑也大体不谬。这也是很多学者斥责清末以来以京剧为代表的地方戏,“使戏剧文学性和思想内容大大‘贫困化’”的基本依据和出发点。[14]5但笔者以为,即使考虑到戏曲拥有大量韵律化和节奏化的唱词和念白,故而承认“戏曲文学”的存在、承认“戏曲”的抒情诗本质、承认戏曲是在表达某种思想和情感,也必须认识到,这是一种“口头文学(Oralpoetry)”,它遵循着“口头诗学(OralPoetics)”的形成和发展规律。“口头诗学”理论源自西方文学理论界对荷马史诗的形成及其传播形态的讨论,20世纪30年代,帕里和洛德在对南斯拉夫地区口头史诗的调查研究基础上,提出了被后世命名为“帕里洛德”理论的观点。自此以后,有关口头诗学理论的方法,“已经影响了散布于五大洲的、超过了150种彼此独立的传统的研究”[15]5,这一理论在大量人类学调查材料的基础上,强调被传统的研究方法所忽略了的史诗文学的口头创作和口头传播特性。“口头诗学”理论,对我们认识中国曲艺和中国戏曲有很大的启发意义。
戏曲的成熟和完善得益于唱讲文学提供的足够多的、情节足够丰富的故事本事,当前许多盛行的剧目,无论是元杂剧、宋元南戏还是明清传奇、地方戏曲剧本,都和唱讲文学有很大的关联,甚至有学者提出,许多地方剧种完全就是在地方说唱艺术的基础上形成的。当然,有关唱讲文学对戏曲艺术所产生影响究竟有多大的问题,相关的研究仍需进一步深入;但可以肯定的是,戏曲从唱讲艺术中吸收了很多珍贵的养料,其中就包括“口头性”特征。由于唱讲文学本身就是一种口头创作、口头传承的艺术样式,“一般来说,说唱的文本就是这样从无数艺人的口中产生的‘口头创作’的阶段成果”[16]48—49。对民间说唱艺人来说,“与文字相比,戏剧或说唱的词句首先是作为‘声音’存在的”,而且艺人还常常“得到师父口头传授书词”[17]84。即使对于现成的演出本,“艺人们也一般不将其书词全部背诵下来,而仅仅是记住其故事情节和成为‘赞’、‘套’、‘赋’的某种韵文就登场了”[18]87。那些认为戏曲源自唱讲艺术、戏剧剧本来自说唱文本的观点,至今有一个问题无法解释,那就是,为什么从说唱文本到戏曲“剧本”之间的“链条仍有一些缺环”?有学者将完善这些“缺环”的希望寄予“文献发现”[18],其实,这个重要的环节就是戏曲艺人的口头创造。既然唱讲文学本身,允许艺人对底本进行口头的即兴创作,当它转为另一种形式不同却拥有更加突出的“表演”本质的艺术所用时,这种被实践证明极富创造力和实用性的创作方式,自然会被继承下来。从“口头诗学”的角度来思考,也更容易理解中国戏曲幕表制、条纲戏的演出形式何以成为可能。
总而言之,如果考虑到戏曲唱词、念白的“文学形式”,从文学角度理解戏曲的“传统”,这也未尝不可,但必须认识到戏曲剧本不仅仅“为上演而设,非奏之场上不为功”[19]1,而且是可以直接在场上以口头方式创作、并且以师徒之间口耳相传的方式传承下去的。
戏剧是由“文本”和“表演”共同组成的一种“综合艺术”,两者缺一不可,互相依存。上文已经分析指出戏曲“文本”的口头性质,那么接下来,则需再来探讨“表演”的口头性质。事实上,用口头诗学的理论分析戏曲表演的口头性仍有一定的局限,因为舞台表演已经远远超越了口头讲述、口头表演的唱讲艺术范畴,而具有肢体表演艺术的特征。笔者此处只是借鉴口头诗学的理论思维,反对将戏曲艺术文本化、将演出凝固化,认为戏曲的舞台表演具有类似于口头表演的临场创造性和口头传承性特征。笔者在对宝鸡新声剧团及宝鸡秦腔民间演出形态的调查中发现,同样的一个剧目,从来不会以同样的方式进行演出。正如有老艺人明确指出的那样,有些戏“根本没有啥本子”,“不同班子有不同班子的演法”。唱词和念白部分尚且如此,具体的身段表演就更加具有灵活可变性了。新声剧团丑角演员杨宝国的表演就很能体现这一点,作为该团唯一当行的丑角演员,他饰演的刘媒婆、杨三小、花仁义、赵飞等角色,时常令观众捧腹大笑,而同样的这几个角色每一场他都有不同的演法、不同的台词和动作,每一场都会增加自己临时发挥的“活口”。当笔者问他这些活口是如何编排出来时,他笑着回答:“这都是胡说八道呢,没有啥道理。见啥人说啥话么!”但又随即严肃地说道,“虽然不存在编排那一说,可也不能真的胡说,要心里有底,说得干净利落、适可而止。”①
其实,理解戏曲的口头性特点,也只能是作为理解戏曲唱词、念白等语言性表演部分的一个新切口。凝结着更多戏曲“传统”的表演的口头性,则需要从另外的角度切入,那就是师徒之间“口传身授”的技艺传承方式。由于戏曲演出纯粹依靠演员高度技艺化、繁难化[20]的肉声演唱和肢体表演,因此,从根本上来说,戏曲是完全诉诸场上的一种表演艺术。它的许多身段程式不仅无法用文字来记录、表达,甚至也是“口传”都说不清楚的。和其他所有类型的文化传统一样,在世代延传过程中的“那些弦外之音(over-tones),不言而喻的知识(tacitknowledge)成分,以及洞见之类不宜应用原理和规则的东西,是不能以明确的语言进行传授的,而要通过内心联想,通过对动作执行者的典型行为的移情来获得”[8]23。具体至戏曲艺术中,就需要老演员的亲身示范,也就是“心授”,演员们习惯称之为“带着走一遍”。演员“跟着铜器点子”、“跟着师父走一遍”之后,很多困惑便可以得到解决。
同样以宝鸡新声剧团为例,该团大部分年轻演员毕业于各类戏曲学校,三年的在校学习仅能掌握基本的表演技法,进剧团后,要想上台表演还需要由老演员对其作具体的指导,这种指导便都是以口传心授的方式进行的。笔者在调查期间发现,这种技艺传授行为可以随时随地发生,灵活性很强、形式也比较多样,比如年轻演员在台下观看老演员的现场表演,休息时听老演员“说戏”,等等。如今,随着各种视频影像资料的普及,年轻人还可学习其他知名演员的表演。但这样“看”、“听”、“说”仍然不够,还需要“做”,即老演员的动作示范和年轻人自己的舞台实践。总之,老演员的口传心授和年轻人的身体力行,是戏曲表演技艺得以传承的两个根本要素,二者缺一不可。这一点,从新声剧团老团长李扶中对现在大部分演员不认真练功,只想偷懒地看看、听听,“上台后学样样”的现象表现出的强烈不满也可以体现出来。正如他情绪激动地感慨道:“不是说所有东西都是你看就能看会的,这需要功夫,没有功夫,你演的就算是对的、没错,也不好看、不合式,行家一看就看得出来你这个演员的水平”②。
事实上,认为戏曲是“语言艺术”和认为戏曲是由“剧本”和“演出”共同组成的“综合艺术”这两种观点,笔者均不敢苟同。但上文仍然在肯定这两种观点的基础上分析戏曲“传统”的口头特征,只是为了强调认识“口头性”的重要意义。笔者认为,戏曲不仅仅具有口头艺术的特性,更是一种纯粹的表演艺术,无论是其体现为“文学形态”的唱词和念白、还是最终以“表演”为本质的成品———一次具体的演出,作为一种非物质文化遗产,舞台表演艺术就是一种“时间与空间的瞬间结合,它的本质就是intangible”,也就是“无形性”、“转瞬即逝性”①[21-23]。而戏曲之所以具有这种intangible之特性,根本原因就在于它以演员在场上的“在场表演”为主要创作方式,以师徒之间的口传心授为主要传承方式,既不囿于剧本、灯光、舞美等物质工具,也不会停滞于任何一个固定状态,整个创作、传承过程都依赖“人”的创造力,长期处于不断更新、不断变动的发展过程中。
以剧种多样化和民间性为主要表征的地域性,和以口头创作为主要创作方式、以口传心授为最佳传承模式的口头性,是戏曲“传统”最为突出的两个特征。其中,剧种多样化是一个长期的过程,至今仍然在继续。口头创作和传承的灵活性、创造性也体现出强烈的活态特性。因此,戏曲的“传统”绝对不是已经僵死的、固定不变的、“跟不上时代”的“旧传统”,而是内在的蕴含着无限的生命力和创造力,是一种“活”的传统。遗憾的是,这一点却常常为传统戏曲研究所忽略。[24]96因此,笔者以为,回归“传统”,肯定“传统”的活态性和创造性,发掘古老“传统”对当下戏曲传承、发展的重要意义,从“传统”中汲取力量,是解决当前戏曲困境的根本出路。
学戏中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！
在人类漫长的历史长河中，不同的国家、民族创造了绚丽多姿、各具特色的文化，形成了各自的传统文化和文化传统，使我们生活的世界千姿百态、异彩纷呈。中华文化曾经有过她的从容和优雅，也曾在历史上留下辉煌不朽的篇章。戏曲是中国传统文化在几千年的发展中孕育出的一道亮丽景观。 和任何人类戏剧样式一样，中国戏曲源自人类初始文化的宗教仪式中。不同的是，它没有像在欧洲和印度历史上所发生的那样形成文化断裂，古希腊悲剧和喜剧、印度梵剧在发出耀目光芒之后，都中断了，中华戏曲却一直生生不息地发展演变至今。在中国文化发展演变的悠久历史中，戏曲一直在孕育、变化和成长。尤其是在中国古代史的后期，戏曲活动成为民众社会生活的重要构成方式。同样，社会发展到今天，传统戏曲也面临着一个现代化的问题。 戏曲是一个流变的、包容的文化系统 今天，我们可以很轻易地在任何一出正在上演的舞台戏曲中发现：戏曲保留了人类戏剧初始阶段的许多特征，它的首要特点是舞台形式的综合性。它是一种集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身的综合艺术。在它长期的演变过程中，又将所能够吸收的艺术成份都吸收进来，例如在它的表演形式中，除了歌舞，还包含着仪式、杂技、魔术、武术等成份。戏曲将这些成份有机熔铸为一体，随着时间的推移，逐渐定型为以韵律和节奏为主导、以唱曲为特征、用综合艺术手段表演人生故事的舞台样式。 中国古典戏曲成熟于宋元时期。完整的戏剧形式，给中国传统艺术注入新的生命，丰富了中华传统艺术的精神，使它在内容上更加开阔，具有更广泛的涵盖性；在形式上也更加丰富多彩，使戏曲成为世界上最为综合的艺术。可以说，中国戏曲融合了过去一切的艺术形式，在“戏剧”原则的主导下，发挥着音乐、舞蹈、诗歌、美术等艺术形式的作用。 天，我们可以很轻易地在任何一出正在上演的舞台戏曲中发现：戏曲保留了人类戏剧初始阶段的许多特征，它的首要特点是舞台形式的综合性。它是一种集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身的综合艺术。在它长期的演变过程中，又将所能够吸收的艺术成份都吸收进来，例如在它的表演形式中，除了歌舞，还包含着仪式、杂技、魔术、武术等成份。戏曲将这些成份有机熔铸为一体，随着时间的推移，逐渐定型为以韵律和节奏为主导、以唱曲为特征、用综合艺术手段表演人生故事的舞台样式。 中国古典戏曲成熟于宋元时期。完整的戏剧形式，给中国传统艺术注入新的生命，丰富了中华传统艺术的精神，使它在内容上更加开阔，具有更广泛的涵盖性；在形式上也更加丰富多彩，使戏曲成为世界上最为综合的艺术。可以说，中国戏曲融合了过去一切的艺术形式，在“戏剧”原则的主导下，发挥着音乐、舞蹈、诗歌、美术等艺术形式的作用。 戏曲是文化，由其文化品性所决定，她浓缩了中国最优秀的传统文化，既不是模仿的，也不是封闭的。从表现形式上来看，古典戏曲呈现出象征型艺术的明显特征，体现着中华文化传统中的一种内在的、古典的精神。它的表演手段都由生活抽象并升华而来，舞台创造的一切都根据韵律和美的原则来进行，而体现为程式化特点。它从唱腔、念白、做工等基本表现手段，到服装、化妆、布景等辅助成份，处处都经过精心设计，这种设计的经验大多来自传统的积累和传承。 我们知道，在清代乾隆年间，古典戏曲发生了一次大的流变——京剧综合了昆曲和地方戏的特点，在雅俗两种趣味上得到了一次很好的协调。京剧将昆曲市民化、民间化，而将地方戏文人化。京剧保留了相当一部分昆曲剧目，努力吸收昆曲和地方戏的唱腔和表演技巧，在这种融合过程中，又不断产生新的东西。譬如戏曲各个“行当”在表演方面的特色，是在京剧的表演中才逐渐明显起来的，也就是说，京剧使昆曲和地方戏中各“行当”的表演艺术更加成熟起来。这一次传承与综合，不仅奠定了京剧作为“国剧”的地位，更使古典戏曲通过近代历史走向现代社会。 正是有了这样一种在内容和形式上最大限度地综合、积累与传承的艺术——中国戏曲——才能在变革、发展传统时，最小限度地“丢失”传统。在这个意义上来说，中国戏曲不仅是最能代表中国传统人文精神的一种艺术形式，更是一个流变的、包容的、吸收的概念和文化系统。它不仅把诸多传统艺术形式有机地综合到一起，而且在文化上很好地解决了“新”与“旧”，继承与创新的矛盾。 创新是戏曲延续和发展的决定性因素 现代化进程不断加快，为当代文化的发展创造了条件，也使传统文化与民族艺术的生存和发展出现了困境。在这个大背景下，“戏曲危机”的出现是个不争的事实。换个角度看，文化的多元，选择的多样，人们娱乐方式增多，人们的欣赏不再单一，说明了社会的进步。同时，我们也应当清醒地看到，戏曲一统天下的风光不会再有，而且一些传统戏曲曲目所倡导的封建观念与当今的观念有冲突，戏曲失掉一部分观众也在情理之中。作为传统文化的精粹和集中体现，戏曲的存在和发展有着她独特的民族文化意义。如何振兴戏曲，使古老的艺术获得新生，使我们独特的民族文化生存繁衍下去，成为我们这一代戏曲工作者越来越迫切，越来越沉重的课题。 中国戏曲作为最能代表中国传统人文精神的一种艺术形式，面临着后继人才匮乏、一些优秀的传统剧目濒临失传等种种困境。这和拆北京老城的道理是一样的，拆掉它很容易，可再想建立起来，却永无可能。丢掉了传统和建立在传统之上的民族的文化艺术，就是失掉了一个民族的灵魂。“我们的传统是什么？”、“我们拥有的是什么样的艺术？”每个戏曲工作者、每个传统文化工作者乃至每个中国人都应该时时刻刻扪心自问。 对于传统文化来说，只有当国民普遍认识到我们自己的文化是精粹、值得世界关注时，传统文化才能得到普及；同理，对戏曲来说，只有当人民大众认识到戏曲是精粹，值得今天的人们去欣赏、去了解时，戏曲艺术才能得以弘扬。宏观地看，传统文化的保护和发展，已经成为在经济全球化过程中维护世界文化多样性以及人类社会可持续发展的重要方面。如何在现代化进程中保存和发展我们各自的优秀传统，如何使各民族的传统文化有效地参与到当代社会发展进程之中，已经成为当今世界各国包括发达国家和发展中国家共同关心的问题。 上个世纪三四十年代，中国社会发生着翻天覆地的变化，中国文化传统受到外来西方文化的严重挑战，中国传统人文精神如何在吸收西方科学精神的同时做到保存、发扬自己，是许多志士仁人努力的目标，以梅兰芳大师为代表的戏曲工作者出色地完成了表演艺术领域的转换，适时地保存、弘扬并发展了古典戏曲中的传统人文精神。今天，对于作为舞台艺术的戏曲，要走的仍然是“经典化”的道路；戏曲工作者的任务也是使戏曲艺术继续走“精致典雅”的道路，而不是在所谓“市场价值”的哄抬下，降低它的艺术品格和古典趣味，与此同时，我们更要做到“继承创新，雅俗共赏”。中国戏曲是中华传统艺术的杰出典范，其文化品位和文化内涵是博大精深的。我们要把戏曲作为一种文化来提倡和发扬，使其活在舞台上和人们的心中，而不是陈列在博物馆里。 艺术有形，文化无形。左右着戏曲艺术兴衰存废的无形之手，不仅在于戏曲自身的文化底气，更在于它赖以生存的文化土壤。戏曲是前辈艺术家创新的积累和结晶，不断创新是古典戏曲得以延续和发展的决定性因素。鼓励和保护戏曲的传承与创新，实现古典戏曲的发展与创新，不仅对于中国文化，对于世界文化的多样化发展，也具有非同一般的意义。因为，历史证明：任何一种优秀的文化传统，只有随着时代前进，不断地扬弃、改造和更新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，并给现实生活以永不枯竭的推动力。
三月·梅雨
三月，是孩子善变的脸。慢慢拉大的水平气压差，在地面上的尘埃间形成气旋。风神间歇擦过耳廓，而我却会错了意。在遥远的地面上的一个中心.逐渐凝聚的力量。以为那是在千里之外历尽千辛万苦才到达身边的温暖，却在我感动得涕泗横流时，转了弯。
冷暖锋相互对峙，倔强得谁也不肯认输。准静止锋无聊地夹在它们之间，在江南上空的云层之上。梅雨落了一个时节，黄鸢失了三月。
斑驳的石头砌起古老的石桥，拱出陈旧的弧线。这里的深水浅巷，隔岸的名楼艺女，戏台的历史唱段，统统罩着一层昏黄的灯火光晕，淡薄的雨幕中行人熙攘。隐隐绰绰。
撑着乌篷船在远处江上徐徐而行的那个披蓑衣，戴斗笠的船头，究竟长什么样？作画的人没有告诉我。
阳 春 三 月
初三作文
悄悄然的，不知不觉的春天已经来到。桃花开了，在桃花怒放的季节里，我们会笑的更灿烂。
在三月里，没有悲伤，没有忧郁，只有孩子们嘴边的一丝笑容。
在3月里，花落下来时。我们要一起唱歌，当花不再落下来时，我们还要不要一起唱歌？
天空中，云露出了满意的微笑，它似乎也想来人间与孩子们一起玩耍。但是却没有一朵云想跟我回家。我也不敢问为什么？
我常常一个人享受着阳光，背后的矮墙上，刻着一个快乐的小女孩的背影，草地上，开满了蝴蝶花， 一个小男孩正拉着妈妈的衣脚闹着买娃娃。
在扬春三月里，眼泪不能悄悄留，我常常想着，如果我有一双翅膀。 我就可以飞翔，我三月里，路还在延伸，我们向前走，却感觉不到生活的坚幸，因为我们会笑的更灿烂。
《三月的雨》
阳春三月，天气本应该是柔柔的，雨也应该是细细的。可这几天，天气十分反常。今天下午，我正在家里做作业，忽然觉得天色越来越暗，空气像着了火似的，热腾腾的，头上的汗珠儿不住地往下流。屋外，燕子飞得很低，差不多要贴近地面了。突然，只听得轰隆隆的打雷声，紧接着看见一道白光划破天空。“要下雨了！”“要下雨了！”人们沸腾起来。
“哗啦哗啦”，雨咆哮着跑来，赶走了闹嚷的人们。顿时，原本热闹的城市安静下来。雨中，一切都显得那么神秘，风猛烈地摇撼着树木，把行人手中的伞吹斜了，吹得人们把衣服拉得更紧了。屋顶上，一串串水珠滚了下来，像断了线的珠子。“啪啪”，雨点打在阳台的瓷砖上，溅起一朵朵小水花，你想抓住它，可它就像顽皮的小精灵，不让你靠近。
这三月的雨飘飘洒洒，飘在果园点红了桃花；洒在树梢染绿柳芽；落在田野滋润庄稼；降在池塘唤醒青蛙……绿了河边的杨柳，红了杏花。刹那间，雨点儿像千万个兵将从天空落下来。它飘落在喇叭花那粉红色的花瓣上，滚动着，仿佛是千万颗闪烁着五颜六色的宝石。雨点落在池塘里，平静的池塘里泛起粼粼波纹。仔细瞧那雨点，只见雨点一会儿分散，一会儿聚拢，一会儿退后，一会儿退后，一会儿向前。它那变幻莫测的千姿百态，恐怕连最有才华的画家也画不出啊！你瞧，那杜鹃花多漂亮呀！盛开的花瓣挤挤挨挨的，像一个个阿娜多姿的少女在翩翩起舞。含苞欲放的花骨朵儿多姿多彩，有的随风摇曳，有的羞羞答答的。一张张大圆盘似的叶子，青翠无暇，上面滚动着比珍珠还要透明的水珠，把杜鹃花衬托得更加妩媚动人。瞧那饥渴的柳树，它们贪婪地吮吸着春天的甘露。无数条好像用绿玉装扮起来的柳枝如同一根根轻柔的丝带，纷纷下垂。这些淘气的柳枝娃娃自由自在地飘来飘去，活像一群无忧无虑的小天使。无数颗小水珠落在舒展着阿娜多姿的柳树上，仿佛给柳树披上了一件水晶衣，格外动人。再瞧那粉红色的桃花，一朵紧挨着一朵，挤满了整个枝丫。它们活像一群群顽童，争先恐后让人们来观赏自己的艳丽风姿。水珠把桃花装扮得美不胜收，令人心旷神怡，目不暇接。春雨过后，校园里显得更加生机勃勃。百花又开始争奇斗艳；柔弱顽强的小草被春雨浇直了身板；美丽的杜鹃花绽开了更加灿烂的笑脸；贪婪的杨柳树显得更加妖艳迷人了；粉红色的桃花显得更加羞涩了……
下午，雨渐渐小了，风把雨丝吹斜了。田野里，一眼望去，全是绿色，隐约中还看得见一点儿粉艳的桃花。天色渐渐亮了起来，大地和谐而宁静，只留下一片清新。
希望以下两篇记叙，两篇议论，一篇说明对你有帮助 记叙文：又是月圆……夜，静谧沉默，天空高远深邃，只有这一轮明月，悬挂其中，作为唯一妆点，月光悠悠，如水轻泻，满目皎洁，如梦似幻，月下的一切都不甚分明，雾里看花的朦胧怎及得月下看花的梦幻呢？轻盈的月光，生怕伸出手轻轻一碰，就会碎掉。
远山近水，都在这月下，痴痴的醉了，醉在这无言的安宁里。议论文：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。大家都知道这是写思乡的古诗，是借月亮来抒情的！但看到月亮，大家是不是想问：月亮一到中秋就像个圆盘！我们在一边走一边望月亮的时候，月亮为什么像个小姑娘一跟着我呢？？？对！我们带着问题走进这月亮的故事吧！ 晚上我们踏着，轻快的步伐，向景色宜人的湖边走去！在望着那一望无际的草坪上面镶嵌着一颗黄宝石，那就是月亮！望着天空一边走，月亮像个淘气的小姑娘跟着我！！！我想甩掉它，立刻躲到了房屋后，不见它那圆嘟嘟的身影，走出了屋后，他又追上了我，我跑呀跑！它紧追着我不放！我向着前面的妈妈喊：“救命！妈妈！月亮食人怪要吃我！救命……”妈妈循着我那害怕的声音说道：“月亮婆婆是不会吃人的！！！”听到这我刹住了脚步说：为什么？他老跟着我！”妈妈用那慈祥的声音说：“宝贝别害怕！让妈妈告诉你为什么月亮婆婆爱跟着你！” “月球离我们很远，我们边走边看月球的时候，月球相对于我们的视角和大小明暗都没有变化，因此我们的主观感觉就是月亮相对于我们是不动的，也就是月亮在跟着我们走. ”妈妈说，“你再想一想，汽车车子开动，看看远处的山是不是好像在跟着我们跑呢？哈！真是这样啊！山可是不会跑的，那是为什么呢？那是因为路边的树木、电杆离我们很近，它们会从我们身边一闪而过，可远处的山呢~由于同较高而且离我们较远，我们走过一大段路始终都能看到它，这样一来“一闪而过”的树木和“始终能见”的远山，形成了反差，让我们有了一个远山也在跟着我们“跑”的错觉。”
那最后说月亮，月亮高高挂天上，它高不高啊？它给我们造成的错觉就更明显了，我们走着，走着，走了很远，抬头还能看到月亮，边看边走？脚下的道路、身边的大树、高楼的移动都能和月亮的“不动”形成鲜明的对照。 原来是这样！！我望着天走着！月亮婆婆看着我！！其实月亮没有动！！！！！科学理论真有趣！！！！！ 晚饭后，我们一家人出门散步。
虽然报纸上说因为台风的缘故，中秋之夜难见明月，我还是忍不住抬头，在云雾层层中寻觅月亮的影子。终于，在重重雾霭背后，我看到了月亮藏匿的身影，在朦胧中若隐若现，像袅娜的少女闪躲着身姿，让我惊叹它的美。
可环顾四周，路人行色匆忙，全然忽视了空中的一轮明月。唉！中秋夜，这个属于月亮的夜晚，却少有赏月的人，月亮，一定很寂寞吧。
但月亮的孤寂又岂止是今天，在这所谓的大城市中，即使天天有明月，人们能看得到吗？偶尔看见远远天空上的一丸灰白，它暗淡于无数路灯之中，磨损于各种噪音之中，消逝在从林般拔地而起的水泥高楼之间。而匆忙的路人们各自奔波于繁华的街头，或低头看表，或从车窗中张头出去，探看拥堵的路况。
又有谁会抬头寻找夜空中这一轮被忽视的明月。月亮被城市冷落着，丢弃在五光十色的垃圾里。
注目与回望都是欣赏，无视就是种让人锥心般疼痛的否定。回首中华民族上下五千年的文明，人们对月亮的认知从“嫦娥奔月”的传说到“举头望明月，低头思故乡”的乡愁；从诗圣杜甫的“露从今夜白，月是故乡明。”
到东坡居士的“但愿人长久，千里共婵娟。”月亮给了古人太多的遐思与神往。
但当1969年，在月球上第一次有了人类的脚印。这是人类对月球认知的分水岭，从此，关于月亮的神话将不再有新的演绎。
人们研究的也不再是美丽的广寒宫，伐桂的吴刚，而是如何利用月球上的资源，开发月球，来造福自己。月球的神秘不复存在，对月亮的情感也在路边闪烁的霓虹灯中渐行渐远。
我抬着头，伫立者，和月亮孤独地对望着。冷冷的月光，像月亮的感伤，向我袭来 综合性的三种文体 第一篇：记叙文 我不知自己在窗前坐了多久，只知太阳已落下，月亮已升起。
我无暇顾及这些，仍回想着这次考试。老师念分数时，我的心跳得厉害，越是害怕的事越避免不了。
我不敢正视老师那双布满血丝的眼睛，不敢看那可怜兮兮的分数，不敢相信这就是自己多少天来努力的成绩，但我不得不信，那可怜的分数就摆在自己的眼前，自己失败了。 月光惨淡，如流水一般，静静地泻在桌面上，映得我的脸色发白。
我想起了父母，此时也许还在辛勤的劳作；想起了父母起早贪黑干活的身影，那样瘦小；想起了父母那在太阳底下晒得发黑的脸，无情的岁月在他们额上刻下了条条皱纹，还有那皲裂的双手；想起每次临行前父母关切的话语、期待的双腿；想起了关心她的一切人。如今……我觉得愧对他们的关心。
窗外，月亮已经升得老高了；窗内，依旧如故。痛苦的回忆，让我感到太累了。
我抬起头，想让大脑舒展一下。突然，一个高大笔直的形象闯入我的眼帘。
我定睛再看，原来是窗外那棵白。
万类春天竞自由
吉林省吉林市 九中 初三 闫瑾
3月22日的春分日到了，春天来了。飘柔春风今又是，春风又绿松江岸，在我的家乡，突然一夜春风来，千树万树梨花开，千枝梨花压海棠，整个大地生机勃勃，春意盎然。远处苍山如海，绿海一样漫过来。萋萋离离的草地悄然钻出了嫩芽，到处鸟语花香。春雨贵如油，及时雨来了，蒙蒙的细雨像牛毛，像花针，斜织在天地间，润物细无声。小燕子从南方飞回来了，落在电线上休憩，像跳动的五线谱。欢快的小青蛙在荷叶上引吭高歌。水里鱼翔浅底，天上鹰击长空。野外，636f707962616964757a686964616f339小朋友们高兴地放着风筝，各式各样的风筝千姿百态，万紫千红，鹏展九天。农民伯伯在田里播下希望的种子。
抚今追昔，忆往昔峥嵘岁月稠。人类历史上的春天，上演了许许多多波澜壮阔的大事件。1804年春，英威灿烂、百战百胜的拿破仑称帝；1919年春五四运动爆发；1963年春，一代天骄的 *** 为铁血丹心的雷锋题词“向雷 *** 学习”；1976年春，人杰地灵的吉林降落了罕见的陨石雨；1982年春，余威尚存的日不落的大英帝国与羽翼未丰的阿根廷在马岛大打出手；1990年春，盛极一时的苏联解体。
俗话说，一年之际在于春。少壮不努力，老大徒伤悲。春天就像一个呱呱坠地的婴儿，一切都是新鲜的。我们青少年就是八九点钟的太阳，正处于人生的春天。春宵一刻值千金，我们应该珍惜春光，发奋图强，好好学习，争取将来像伟人那样做出丰功伟绩。
指导教师：方舟诺亚
月球新生活
3098年，人类因火山频繁爆发而从地球迁移到了月球。
到达月球后，整个人都轻飘飘的，就像漫天飞舞的风筝。大家都感到很害怕，但训练有素的宇航员叔叔、阿姨们却一点也不紧张，还在空中给大家灌输一些有趣的宇宙知识，帮助大家放松心情。
两天后，人们适应了月球生活，便利用在地球上已取得的高科技技术开始了对月球的开发和创造，而我们这些贪玩的小学生却占了大“便宜”，趁着学校还没建好，整天在空中打闹，跟大闹天宫的孙悟空一样。我们这儿飞飞、那儿飞飞，对身边的一切事物都很好奇、很关心。
三个星期后，一座漂亮的、现代化的学校矗立在“贝利”环形山上，给孩子们上课的“老师”全都是机器人，它们讲的那些课程可跟地球上的完全不同，月球文代替了语文、宇宙学代替了数学，宇宙文就象地球上的英文一样是当之无愧的世界语言……它们幽默、风趣的风格激起了孩子们对学习的无限兴趣。放学了，孩子们不必走路，直接在校门口坐地铁回家，而地铁里安装了专门的同步智能多媒体学习机供孩子们使用。
又过了三个月，一幢幢高楼大厦接二连三地耸立在一座座环形山上，平原上则开起了商店，地球人住进了公寓，但再也听不见汽车的汽笛声了，因为象汽车这类制造空气污染的现代垃圾是不允许引入月球的。因为利用月球上的水冰分解得到的氢和氧使得空气质量非常好，孩子老早就起了床，哼着歌儿去学校参加晨炼；大人们呢，由于抛掉了代步的汽车每天走路上、下班，他们的身体都变得特别的棒，月球上的医院因此变成了康乐中心。人们也不再乱扔垃圾，不再制造白色污染，不再乱扔废电池……总之，人类现在的一举一动都和以前在地球上形成鲜明的对比，唉，为什么人类非要失去了以后才懂得珍惜呢？
“快起床，要迟到了！”咦，怎么是妈妈的声音呢？我猛然睁开眼，啊哈，原来这只是一场梦呀！
高一有关开学的日记例文：开学后的生活
不知不觉中，新学期已经过了两个月了，我也在学校里生活了两个月。
在这两个月里，有时，我骄傲；有时，我自信；也有时，我困惑……在这两个月里，我长大了许多，成熟了许多。许多话被我埋藏在了心里；许多事被我烙印在了脑海里。
下面，就让我来告诉大家，我上中学后的几件“趣”事吧！
9月1日，晴
我骄傲。
啊，终于上了初中！当我的脚迈进中学大门时，当我坐在中学的座位时，当我的手捧着那一本本新书时，当我的老师叫我的名字时，我便可以骄傲地一遍遍地对自己说，我上中学了，我是一名中学生了。在我回家的路上，我看到了我的伙伴们。当他们问我我最近怎么样时，我便可以无比自豪地对他们说，小不点们，我现在是中学生了。
中学的大门，迎接着我，但我也要对得起我现在的身份，好好学习，天天向上，将来好报效自己的祖国。
10月10日，晴
我自信。
今天，学校开运动会了。我从一开始就认为，我们班定能拿冠军。随着比赛的步步升温，我的自信心也在慢慢升高，随之而来的还有少许的感动。
中午，运动员们一个个狼吞虎咽，像极了饿狼。有观众便问吃那么快干嘛，他们回答说，不吃好怎夺冠啊！
下午，比赛开始。运动员们简直变成了猎狗，把后面的人远远地甩在了后头……
虽然我们没得到XX项的冠军，但我们也拿了两个奖杯，总体来说也是不错的。
10月26日，阴转小雨
我困惑。
自从月考成绩下来以后，我便变得害怕，变得彷徨，变得困惑。我怕虽然得了XX分，XX名，但这次期中考，我会不会后退呢？
考试在前几名的同学，心理压力是很大的，如果下一次要考不好，会让别人认为考试作弊。我承认，上一次是我运气好，只跟我后面的那位同学相差一分。但这次考试他会不会超过我？我不想这样，也不希望是这样。我不能跟别人比，因为我没有资格。我只能跟自己比，我要成为自己心中的那个永不败的第一！
经过中学的洗礼，我们变得成熟、稳重，也开始多愁善感起来。在这三年，我们那脚踏实地的步伐，必定会发现青春的宝藏。我相信，中学的时光和与同学们的际遇将会成为我永不磨灭的记忆。
随着社会的不断发展，古人赋予月亮许多传说，从月中蟾蜍到玉兔捣药，从吴刚伐桂到嫦娥奔月，丰富的想象力为月宫世界描绘了一幅幅斑驳陆离的胜景。自汉至唐，墨客骚人纷纷吟咏月亮及月中之事，八月十五月圆时成为抒发感情的极佳时刻。至北宋太宗年间，官家正式定八月十五日为中秋节，取意于三秋之正中，届时万民同庆。中秋之夜，明月当空，清辉洒满大地，人们把月圆当作团圆的象征，把八月十五作为亲人团聚的日子，因此，中秋节又被称为“团圆节”。
中秋节成为一年之中的重大节日，又与科举考试有着极其微妙的关系，在我国封建社会，开科取士，一直是统治者十分重视的一件大事。而三年一次的秋闱大比，恰好安排在八月里举行。胜景与 *** 结合在一起，人们便将应试高中者，誉为月中折桂之人。每到中秋，必须进行隆重庆贺，成
在三月“学雷锋”活动中老师为了让我们学习雷 *** 不怕苦不怕累，为人民服务的精神，锻炼学生从小养成为他人、为社会做好事的良好习惯，我们班决定带领同学们走出校门，参与社区文明建设，用双手美化校园周边环境。力求在实践和行动中力行表率，把“学雷锋”的思想深入传播，发扬我们城南小学“学雷锋”的良好形象。
3月5日下午第2节课，我班全体同学在老师的组织下，到我校的后门清扫垃圾。
由于后门正是太阳落山的时候，垃圾多，风尘大，落叶多，给我们的劳动增加了一定的难度。但是大家并没有被困难吓倒，反而是精神抖擞，坚持搞卫生。用自己的双手捡起树叶、烟头、塑料袋等，把这些垃圾扫进扫帚里，在用垃圾袋把扫帚里的垃圾倒进里面。最后，把垃圾运到垃圾箱里。
经过大家的通力合作，一个半小时后，后门被我们打扫得干干净净，看在眼里的家长们都纷纷投来称赞的目光。大家的脸上虽然满是汗珠，却也露出了微笑；真是累在手上，甜在心里啊！
倒计时341秒
通过这次活动，大家都收获了一种可贵的精神，那就是：雷锋精神永远活在我们心中
写人一阳光的我仰望蓝天，感受微风，沐浴阳光，对着阳光呐喊：“你是最美的！”清晨，睁开朦胧的双眼，温暖和煦的阳光似一为热情的天使，屏退了肆意横行的黑暗。
整个房间都充满了蜜色的灿烂，动力无限。我精神抖擞地爬起床，新的天际，阳光四溢。
轻快地背起书包，自信满满地走在上学的路上，用阳光般的微笑感染身边的每个人。放下书包，忽然听见身旁的好友微微的抽泣声，她的肩膀随着哭泣声抽搐着，也随之撼动着我。
我轻轻地拍了拍她的肩膀，那双早已红肿的眼睛中溢满伤心无奈的苦涩，顺着喉咙，直到心的最深处。我扬起嘴角，微笑着对她说：“怎么了？不哭了，不哭了！心里有委屈可以和我倾诉嘛！”她哽咽着，断断续续地说；“嗯，昨天的测试我不及格，回到家，爸爸吧我大骂了一顿，妈妈也很生气······”不必伤心了，快看，窗外那灿烂温暖的阳光，或许有时会黯淡无光，但始终有一天会照耀生命之花常开不败。
给生活一个阳光般的微笑，那么生活也会还你一个阳光的人生！”所有的希望化作一缕阳光，驱散了她心中浓重的阴霾。回眸相视，两对明眸在灿烂的阳光下由衷地笑着，静谧，甜美······充实的一天又将随着流逝，但是阳光常在，相信明天的阳光将会更灿烂、更迷人。
走在放学的路上，傍晚时分的阳光，是那种纯正的金色，不掺杂一点瑕疵，光辉映人。天空或许会被乌云所侵占，但透过云层终会看到阳光，我的心在乌云之上。
天会蓝的，风会柔的，阳光会灿烂的，我会是最美的！写人二母爱无言以前我总是觉得我有一个妈妈，但是不是属于我的妈妈，她只属于弟弟一个人的。因为，我小的时候，妈妈就整天背着弟弟或者抱着弟弟，晚上陪着弟弟睡，她就是没有时间去理会我，使我觉得妈妈的心中只能装着弟弟，就是没有一个角能融得下我。
我总觉得妈不爱我，但是有一件事让我改变了我对她的看法。有一天在放学的时候，下起了大雨。
我很担心放学的时候，妈妈不来接我。但是刚放学的时候，就看见妈妈穿着一件雨衣来接到教室的门口来接我，我看见妈妈的身影，就很高兴。
但是天公不作美，总是下着很大的雨，妈妈要急着回家做饭，所以我们要冒雨回家。妈妈首先帮我穿上一件雨衣，把我抱上了单车，然后很小心地骑着自行车赶回家。
由于雨下得很大，把人的视线都遮挡住了，这是在路的前面有一辆摩托车因为滑湿而撞到我和妈妈。顿时，我还妈妈都同时重重地摔在地上，我急得放声大哭，车主见了马上逃走。
妈妈也顾不得了那个人，却连忙把车推开，只见我的我的脚被车子脚踏缠着，妈妈把我的脚拉开，她看见我的脚有些地方着擦伤。膝盖忙流血。
我痛得直叫：“好疼！”妈妈第一次见我叫得那么厉害就问：“你哪里疼？我心想：“妈妈平时，我受伤的时候，妈妈看都不看，就说没事。我才不给你看。”
我满脸不高兴地说，：“没有事，你不要理我。”妈妈看见我不高兴的样子，好像看穿我的心事。
妈妈就温柔地说：“我知道，我平时对你少关心了，但是这次你次疼得那么厉害，我心里难过。说着妈妈急得眼圈都红了。
我看见妈妈伤心的样子就说：“膝盖那里疼。”妈妈马上走到我身旁，说：“女儿，我帮你把裤子卷起来如果碰到你的伤口你疼就说一声。”
我点点头说：“好。”只见妈妈小心地把我的裤子卷起来。
妈妈一边卷裤，一边说：“你忍着，如果疼，你就叫吧！”当她把我的裤子卷到膝盖一看，膝盖的皮都破了，血不停地流。”妈妈惊呀的说。
妈妈想了想说：“孩子，你的膝盖流了很血。”我要想办法帮你制血。
我把自行车放在阿姨家，我再背你回去好吗？”我点点头说：“好，我在这里等你，你要快点回来。”妈妈把自行车推到阿姨家，回来背我。
在路上，妈妈看见我的膝盖流血很多，就把外衣脱下来给我包住脚。妈妈说：“孩子，你的脚要一个星期才可以好我回家用止血的药帮你敷脚。”
回到家里妈妈把我放在沙发上，就去拿点着止血药下来了。妈妈把消毒液端过来说：“女儿，我帮你涂点消毒液。”
我想：“涂消毒液会很疼吗？”我就问：“妈妈，凃消毒液会很疼吗？”妈妈笑着说：“不会的。”我说：“那会不会痛的？”妈妈说：“如果，你痛的话就咬我的手吧。”
妈妈边说边把手伸出来。当消毒液涂到我的膝盖的时候，我感觉很疼，就我毫不犹豫地咬着妈妈的手。
后来我发现妈妈的手，给我要了一个红红的牙齿印。我很担心妈妈会骂我，没有想到，妈妈涂完后说：“孩子，你涂了消毒液，但是要注意不要把伤口弄伤，不要吃上火的东西。
.”晚上，妈妈以前不跟我睡觉，每天早晚都跟我换药。
晚上我要去厕所的时候，都是妈妈背我去背我回，每天上课的时候，她都被我上学和放学，通过，妈妈的照护我的脚了。通过这次，我感觉我妈妈好像变了另外一个样，我真正领会到妈妈是那么爱我。
我明白到我妈妈就像一棵大树保护我这棵幼苗。妈妈是永远爱自己的儿女。
写景一迷人的夏天夏，在多数人的印象中都是迷人的，浓艳的。而在我的回忆录中，夏总是淡淡的，朴素的，不被任何浓艳所遮掩。
虽清淡，却也满载着独特的夏韵。南方的夏天，处处浓抹着绿色。
翠绿的垂柳倒映在湖。
议论文 写作一直是高中教学和高考复习的重头戏,但收效甚微。很多学生都不知道要如何写出中心论点。下面我为大家带来2022高三议论文700字 作文 ，希望大家喜欢!
2022高三议论文700字作文1
自律，即自我约束。从大的方面说，它是一个群体的思想品质的体现;从小的方面来说，它是对一个人意志力的考验。
普罗图斯说过：“新主宰自己灵魂的人，将是永远被称为征服者的征服者。”勃朗宁也说：“一个人一旦打响了征服自我的战斗，他便是值得称道的人。”这些都是名人眼中的自律。
也许现在的我们还没有完全懂得自律的涵义，但它却时刻在我们身边，起着不可估量的作用。
美国有个心理学家曾做过这样一个实验，将一群小孩子放置在同一个房间里，并放上糖果，告诉他们等工作人员回来再吃，然后又用隐藏的摄像头观察他们，发现只有少部分孩子克服了糖果的诱惑，以后工作人员跟踪调查，发现没吃糖的孩子成人后在事业上大多都很成功，而吃了糖的那部分孩子很少有成就，并且失业率很高。
同学们，由此可见，自律是成功的基石。
尤其是物质生活日益发达的今天，面对各种各样的诱惑，我们稍不注意，就会陷入泥潭之中，难以自拔，作为高中生更是如此，羽翼未丰的我们做事前往往有欠考虑，对自己放任自流，最终酿成大错，悔之晚矣。
那么，如何学会自律呢?
首先要明辨是非，要知道什么是对的，什么是错的，要从多方面来思考问题。不能被事物表象所迷惑，从而控制自己的私念和欲 望。比如能不能在自习课上控制自己讲话的欲 望，能不能在排队打饭时抛弃插队的想法，能不能在升旗时始终保持严肃的态度，这些都需要自律。
其次，自律行为跟顽强的意志力是分不开的，没有顽强意志力的支撑，自律只是一纸空文，也许你有了自律的意识，但行为表现的却与自律所要求的不相称。这时，就需要顽强的意志力作助推剂，将内心的意识变为行动。
再次，要从小事做起。自古以来，“律己”的人都是注重小节的，他们明白“千里之堤溃于蚁穴”的道理。如果让小的陋习任其发展，不加以控制，那么它就会像滚雪球一样越滚越大，最终造成严重后果。
最后，要经常 反思 。只有经常反省自己的过失，才会不断积累 经验 ，更加严格要求自己。
同学们，自律是一扇窗子，打开它，你拥有的将不仅仅是窗外的风景，还有等待你的成功。
2022高三议论文700字作文2
书，从古至今。多少文人墨客，才华横溢的人成功的桥梁。也是古往今来，不断被谈论的话题。同样。书，丰富着人类的生活。书就是无限的宝藏。谈到书，一定就会想到“好读书，读好书。读书好”九字!
这奇异“读好书”意思是要爱读书才能知其中的道理。这样，无论在为人，处事，学习，生活，工作上都会对我们有一定的帮助和启迪。不然怎有得罗曼罗兰的欲与生活在一起永远不会叹息?不然怎有的狄德罗觉得不读书的人生活就会停止?不然怎有的陈寿的一日无数，百事荒废?要知道，我们不仅是为了成绩而读书，而是为了读书而读书，想当年，伟大的___读书是真的是孜孜不倦，无论做任何事手都离不开属何必，边读边记录，记在书上的感悟甚至多于书上原有的字，正是这种好读书的精神，才成就了一代伟人啊!
其二，读好书则说明了书有无数种，我们应取其精华，坚决不读违法，对我们无益的书，歌德曾说过;读一本好书就是和许多高尚的人谈话，可见读一本有益的书足矣让我们提高自己的修养，也足矣是我们的学习，生活得以充实。
这“读书好”证明了读书使人受益匪浅，高尔基不也曾说过：“书是人类进步的阶梯。”吗?所谓问渠那得清如许，为有源头活水来。大概也源于这“读书好”三字吧!不然又怎有得人们的“读书破万卷，下笔如有神”的豁达呢?
胡适说过：“无目的读书是散步而不是学习。”无论是散步还是学习，总有所收获，左宗棠说过：“读未见书，如得良友，读已见书，如逢故人。”无论是良友还是故人，都会有所信息”。冰心也曾说过：“多读书，读好书，然后写出自己的感情，这是写好作文的开始。”无论是抒发情感还是仅仅为了单纯的写出一篇 文章 ，都离不开书。
每每你埋身于众书籍时，不要忘记了，好读书，读好书和读书好。
2022高三议论文700字作文3
孟子有云：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心任性，增益其所不能。”伟大的人物就是那些饱经苦难，并且在长期受难的逆境中不屈不挠地奋斗的人——逆境造就伟大。
人生是艰苦的，在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无夜的斗争。
苦难纵然使人痛苦，但也催人奋进，让人限度地发挥自己的潜能，从而成就辉煌的人生。古今中外，多少名人都是在险恶的路途中奔向成功的。贝多芬供大家享乐的音乐，是他“用痛苦换来的欢乐”。这个不幸的人，十七岁，患了伤寒和天花病，二十六岁，失去了听觉，爱情上也屡受挫折。身处逆境，贝多芬发誓“要扼住命运的咽喉”，在乐曲创作上，他的生命之火愈燃愈旺。逆境不但没有吓倒他，反而成了他获得强大生命力的磁场。
泰戈尔说：“只有经过地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量。只有流过血的手指，才能弹奏出世间的绝唱。”苦难——能赋予人超乎寻常的眼光，铸就伟大的心灵。杜甫，中国古代伟大的现实主义诗人，他的诗被称为“诗史”，他以饱蘸血泪的笔触广泛而深刻地反映了当时的黑暗现实，记录下了广大老百姓的深重灾难。然而，他一生坎坷，命途多舛。仕途不顺，长年居无定所、穷困潦倒;特别是晚年，疾病缠身，孤苦零丁，十分凄凉。历尽人生辛酸的遭际，使他更加同情生民的疾苦，关心国家的兴亡;其忧国忧民的情怀，在饱含艰辛的生活里不但未曾衰退，反而更加强烈了。也正因为这样，他才能写出那么多优秀的诗篇，成为一个伟大的诗人。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”——苦难是人生走向成功的必然。当你面对苦难重重的逆境，不要彷徨，不要犹豫，请正视它：它将是你人生不竭动力的源泉，逼你超越自我，成就人生。
人生的价值，生命的意义，该在什么地方以什么形式体现出来，许多先进人物都为我们做出了表率与说明。没有风吹雨打，哪会有秋实的成熟;没有刺骨的寒风，哪会有松柏的坚韧。同样，不经受磨难，就不能成大事。所以，身处逆境的青年们啊，切勿过于怨叹，也许我们不能成为伟人，但让我们汲取他们的勇气做我们的养料——无论身处怎样的逆境，我们都勇敢而坚定地朝前走!
2022高三议论文700字作文4
古往今来，似乎拥有了无畏精神的人皆被冠以英雄的称号，荆轲孤身刺秦，赵子龙军中就阿斗，关云长单刀赴宴。据此，有人提出人应当是无所畏惧的，应有“人挡杀 人，佛挡杀佛”的气魄。而我认为，胆略过人固然是好事，但在我们的心中，仍应有一丝畏惧。
所谓的这份畏惧，不是谨小慎微，畏畏缩缩，这份畏惧应是如履薄冰的冷静，战战兢兢的体察，小心翼翼的戒惧，如负泰山的责任，这份畏惧更多的应是一种敬畏，一种发自内心的、对外界人和事的敬重。人曰：无知者无畏。过分的无畏其实源自无知，如果能感知却仍无所畏惧，那么其本质就是愚昧了。
人应畏惧自然。自然中有太多的精华值得人类去汲取，又有太多的哲理值得人们去挖掘和探究。“乌鸟反哺”“春去秋来”“落花流水”，大自然犹如一位襟怀博大的老者，又似一位学识渊博的导师，这样的大自然难道不值得我们畏惧吗?因为这份畏惧，我们才有了保护自然、节约资源的国策，才有了“科学发展观”，才有了和谐社会的思想构建。
人应畏惧对手。也许会有人质疑：畏惧岂不是胆怯吗?岂不会不战而败吗?非也，所谓的畏惧对手，应是正视对手的实力，不盲目自大，目中无人;面对对手，我们应多一丝畏惧，从而更客观地进行优劣分析。敬畏对手，会使我们少一份骄傲，多一份谨慎，多一些取胜的机会。
畏惧是一种认真的底线，因为少了畏惧，所以违章、违纪甚至违法犯罪频频发生，正气不兴，邪气肆虐;因为少了畏惧，所以人类在毁灭自己，从此天不在蓝，水不再绿;因为少了畏惧，所以神圣和正义得不到崇尚，便有了假药、假酒……
畏惧是一种智慧，一门艺术，畏惧是一份“可远观而不可亵玩”的庄严。人的一生，与历史长河相比就是一瞬，倘若在这一瞬能恪守畏惧的情怀，我们便能拥有明净的心灵，心存畏惧，你绝不会因此而卑微，反而在困难与对手面前变得更加强大。
那么，就让我们每个人都心存一份敬畏吧!
2022高三议论文700字作文5
当人们的血脉中奔流着各色汽水饮料时，似乎再有哦没有一杯香茗高山流水般诗意地流淌的踪迹。
当人们恣意地将头发烫染得卷曲蓬松，五彩斑斓时，似乎大家忘记了自己原本拥有一头乌黑亮丽的的秀发。
当人们开始将衣服穿薄，甚至“衣不蔽体”、奇形怪状时，似乎特立独行成了时代的标签。老祖宗的含蓄之美渐渐让步于时尚装扮。
当人们以车代步，进入了电动马达四轮的新纪元，似乎很少有人在月亮下闲庭信步，边走边欣赏，感受城市霓虹下最温存的拥揽。似乎没有人用脚步去丈量脚下的土地，感知生命的重量与自然的厚实。
当人们用电邮、用短讯、用视频支起了整个地球村，网住了这个偌大的城市，似乎人们丢失了驿寄梅花，鱼传尺素的期待与盼望。鸿雁飞过，丝毫没有等待的不安与渴望。咫尺与天涯丢失了那份如同生死别离般的重量。
当人们开始流行在饭店吃年夜饭，一家人聚在喧闹的酒店大厅时，人们似乎没有发现少了一份紧密，少了一份拥挤的温馨。没有了忙忙碌碌的筹备，便少了互相帮上一手的暖暖之语。没有了锅碗瓢盆的铿锵交响，便听了过年的“滋味”。只是吃顿饭，那还何需在外远游的人风尘仆仆地赶回吗?
当人们在电视前津津有味地观看着“快女”、“快男”等一系列选秀节目时，时尚的魔力将戏曲民乐从人们的耳朵里驱逐出境。
当人们的手中只剩下一些浮夸虚假的“青春文学”时，海子的眼泪便成为他们炫耀自己“博学”的家珍。而那些关于生命与爱的性灵，便被巨大的商业浪潮湮没在泛黄的纸上。
当人们再也没有阅读经典的习惯之时，这个由时尚照亮的世界是否会透彻明亮?
我们，义无反顾地沉浸在时尚的大潮中。
我们，也在义无反顾地远离经典传统之美为我们铺设的沙岸。我们，只能无助地挣扎。
品味时尚，却有一丝苦涩，我不知道，那是否是我们日渐空虚的心灵，在未来流下的一滴泪水。
2022高三议论文700字作文6
知识是一切力量的源泉，是文人骚客抒发豪情壮志的资本;是国家兴旺发达，科学发展的力量源泉;是人们独立于世界 文化 之林的基石。因为知识就是力量。
“江山代有人才出，各领风骚数百年。”是文人墨客对知识的渴望，是文人抒展才华，是实现远大抱负人的渴望。《滕王阁序》让王勃一举成名，尽情抒发沉郁顿挫的感慨之情。十年苦读只为一朝的他成功了，如今是他壮志得以抒发的时刻，然而他命运多舛，英年早逝，让人倍感惋惜。可侯蒙却与众不同，一首《临江仙》便让他对未来充满了希望，也借机回击了那些嘲笑他的人。以后他升官宰相。是知识给了他机会，是知识充实了自己。因为知识就是力量。
“科学是第一生产力，知识就是科学发展的源泉。”是国家对知识的重视，因为国家的发达离不开知识。它是国家繁荣昌盛，独立于世界之林的基础。曹公对贤才如饥似渴，对关羽的重视表现得淋漓尽致。温酒斩雄华，过五关斩六将，无一不是曹公对关羽的赏识之举，才有了关于义释曹操华容道。周公吐哺也反映了求贤若渴之情。因为国家的发展需要人才，需要人才治国之邦。
而知识也是人们独立于世界文化之林的基石。诺贝尔奖就是对拥有知识的人的赞扬。鲁迅，矛盾，莫言无一不是知识的拥有者，知识给他们带来了力量，带来了生命价值的气息。因为他们坚信：知识就是力量。
也许有人困惑：拥有许多知识的人怎么变成书呆子?有些人读书不多在事业上却取得了成功?在我看来：变成书呆子的人是因为他们不知道将知识得以运用。而读书少的却取得成功是他们善于动脑艰苦奋斗罢了。
知识就是力量，让你对人生充满了希望。
2022高三议论文700字作文7
很多事实证明，自信是大多数有所共同具备的品质，也是一个人获得成功的重要因素。人们常说，一个人在生活中不怕被别人击倒，他会再次爬起来，最可怕的是自己把自己击倒，他也就再也没有希望了。怎样才能避免“自己把自己击倒”呢?那就需要自尊自信。
自信的人生是永远不会被社会击败的，除了他自己最后精疲力竭，无力拼搏。
自信是人生成功的奠基石，人的成功之路必须踏着自信的石阶步步登高。有了自信，人才能达到自己所期望达到的境界，才能成为自己所希望成为的人，坚持自己所追求的信仰。无论在什么情况下，自信者的格言都是：“我想我能够的，现在不能够，以后一定会能够的!”
自信不仅能改变周围的环境，还能改变自信者自己。
比如，有这么一个典型的例子：一位心理学家从一班大字生中挑选出一个最愚笨、最不招人喜欢的姑娘，并要求她的同学们改变以往对她的看法。在一个风口丽的日子里，大家都争先恐后地照顾这位姑娘，向她献殷勤，陪她回家，大家以假作真地打心里认定她是位漂亮聪慧的姑娘。结果怎么样呢?不到一年，这位姑娘出落得很好，连她的举止也同前判若两人。她聪明地对人们说：她获得了新生。确实，她并没有变成另一个人--然而在她身上却展现出每一个人都蕴藏的潜质，这种美只有在我们自己相信自己，周围的所有人也都相信我们、爱护我们的时候才会展现出来。
可见，自信能够创造奇迹。
但是，自信并不是天生的，也不是任何人都具备的。很多人自信心是很低的，特别经过一番生活折腾，尝到一些生活的苦辣酸甜，有人就自惭形_起来。还有的人竟然学会如何自己贬低自己，以此来预防生活的失败，他们认为，自信是一种危险的品质，人越自信，就越容易碰钉子，越容易成为众矢之的，所以是夹着尾巴过日子。
还有的人，从小就失去了自信，因为大人们总是这样训斥他们：“瞧，你这个笨蛋，傻瓜，窝囊废，将来顶多是个扫大街的!”久而久之，他也就真的认同了这些话，以后稍微碰上个小失败，他就会这样宽慰自己：“反正我从小就是一个笨蛋和窝囊废，怎么能异想天开呢?”
2022高三议论文700字作文8
人的一生，如果只用“闲”和“忙”这两个字来衡量，未免显得有些单薄。人若只奔走忙碌，心易死亡，若只悠闲倚在门边，心易麻木。
君子闲时要有吃紧的心思。从小到大，我们就报名参加了各种辅导班，有些是兴趣班，是为了提升我们的个人修养，有些则是学习 班，期望可以增强我们的学习能力。或许有人认为，既然有时间来放松自己，何苦要去学习呢?但是社会的竞争越来越激烈，生活压力也越来越大，纵然没有像猗顿那般富裕殷实的家境，也没有一位位高权重可以帮你的父亲，但想要出人头地，我们就必须要比别人更加努力，掌握更多的技能。即使我们获得短期内学习上的成功，得到休息的资格，可以悠闲地玩乐，但是我们不能放任自己，要更加地充实自己。只有在别人喝咖啡的时候学习，你才能取得更大的成功。维护国际和平也是一样的道理。战争的阴霾虽然早已消散，但在和平年代，我们依然要铭记历史，不忘国耻，以史为鉴。这种对战争的警惕，未尝不是一种闲时的吃紧。
君子忙时要有悠闲的趣味。澳网大满贯得主小威廉姆斯，曾有一段时间是她事业的低谷，连续几场比赛她都铩羽而归，日复一日的训练，年复一年的忙碌，换来的却是出乎意料的出局，她认真思考之后，采取了一个令旁人不解的做法，她在每天紧张训练的间隙，会放下球拍，到窗台小憩一会，眺望远方。她没有在偷懒，而是采取似停实进的策略，在眺望中反思，如今她已经成为网坛的一位“常胜将军”。因此要留点时间等待心灵的回归，这不是偷懒，而是反思，是前进，它能让你从低谷中振作。偷得浮生半日闲，没有一种快乐比得上内心的祥和，没有一种享受比得上内心的安宁，不妨试试，在匆忙的脚步里放慢速度，给自己的内心寻一丝安宁，留一份洒脱给自己。这种偷闲是对智慧的洗礼、对岁月的思考，让我们更好地投入到之后的学习工作中。
列宁曾经说过：“休息是为了更好的工作”。就像陆游一样写作累了，就用洒水扫地的办法，驱除大脑疲劳，活动四肢。他的身边总放着一把扫帚，写累了就扫上一阵，他用诗赞美：“一帚常在旁，有暇即扫地，既省课童奴，亦以平血气”。如果我们做到了劳逸结合，平衡了“闲”和“忙”，那我们就可以达到事半功倍的效果。
2022高三议论文700字作文9
人生就是一张答卷。它上面有选择题、填空题、判断题和问答题，但它又不同于一般的答卷。一般的答卷用手来书写，人生的答卷却要用行动来书写。
人生中的第一道题是选择题。当父母给予我们生命来到这世界时，我们就面临着无数的选择。当我们面对行凶的歹徒时，我们是选择大义凛然、挺身而出，还是抱着"事不关己，高高挂起"的消极态度悄悄地溜走?当同学、朋友遇到困难时，我们是慷慨相助，伸出援助之手，还是置之不理呢?当自己与别人发生矛盾时，我们是不依不饶，还是化干戈为玉帛?在人生中，类似的选择一个接着一个，选错一道都将对人生产生巨大的影响。亲爱的朋友，在我们的一生中，人生的十字路口随处可见，每当这时你是否能找准自己的坐标，做出正确的选择呢?人生的选择题，你能得几分呢?
人生的第二道题是填空题。有人说，人生下就好比是一个臭皮袋，它里面空空如也。人能否有所成就，关键看人是否为自己填充了足够的知识。这话很有道理。任何人生来都是无知的，所以任何人想要有所作为，都必须从社会汲取知识，充实自己。但是我们要根据自身条件，选择合适的东西充实自己。的心理学家奥莱得，小时候学习不好，对物理、化学不开窍，但他没有逼着自己去学习，而是选择了自己喜欢的心理学，最终成为出色的心理学家。在人生的填空题上，我们不一定要追求高难深精，但一定要填充适合自己的知识。这道填空题，你又填写了什么答案呢?
人生的第三道题是判断题。在人生中，我们无疑要对他人和各种社会现象作出自己的判断，这时你是以"世人皆浊而我独清"的态度提出自己的见解，还是人云亦云，随波逐流呢?随波逐流，也许你会过得顺利，或者得到些许好处，而坚持自己的判断，你可能会有所损失，这时你是否敢于坚持自我?
人生的第四道题是问答题。在我们小的时候，遇到生活上的问题，可以向父母请教，遇到学习上的问题，可以向老师请教，但我们终究是要长大的，迟早要学会独立处理问题的，此时面对如蚁聚而来的问题，你能应答如流、解决自如吗?
在人生这张大考卷上，问题看似简单，答案看似丰富多彩，但真要交出一份满意的答卷，远非想像中的简单。你会如何做答呢?
2022高三议论文700字作文10
人生是舟，自律是水，以水推舟，方能扬帆万里，驶向自己人生价值的彼岸。人生是树，自律是土，树滋长于土，方能枝繁叶茂，结出人生的果实。人生是茶，自律是沸水，茶用沸水冲泡，方能芳香四溢，凸显人格的高洁。让我们铭记于心吧——就如塞尼卡所说的：“能自律的人，就是有力的人。”
富兰克林用他的小黑点牢记住了各种做人处事的道理，他每日不忘反省，随时也不忘自律，他将缺点视为敌人并去积极克服它，他随时随地都在思考，自己的言行是否得体，这种做法是否礼貌，于是，他便很能克制和约束自己了，并且在自律的同时他还养成了很好的习惯，那就是无论在做什么之前总会顾及后果不会盲目。自律使他成熟，自律也使他自己更加完善。自律如一个茧，让他在里面慢慢修 炼，最后羽化成蝶。自律也是他备受人敬佩，自律使他稳重，大方，行为得体，自律是一列强劲的列车，让他进步，直达成功。
周恩来自制纸镜子，让自己每 日记 住行必端，言必正，颜色宜和宜静宜庄。周总理对自己的高要求使人望尘莫及而周总理这种自律的精神则是更加令人敬佩，自律就如一面镜子，时刻让自己清醒，时刻让自己注意自己的行为，它反映出自己的不足并配合改正，它有如土壤一般，滋养自己，使人生这棵大树枝繁叶茂，也是自己迅速进步，直奔成功的终点。
《简爱》作者夏洛蒂的弟弟布朗威尔因为无法克制自己，经不起花花世界的诱惑，一度荒废学业，他的失败是因为不会自律，自律是一种对欲 望的控制，是对诱惑的拒绝，自律是一种理智而冷静的思考，多一些这种思考便会使自己更明确目标，让自己展现出全部的价值，让自己少走许多弯路，使自己能更快进步。
自律是一种改造，是最严厉的自我提纯，人格的冶炼。它如同兴奋，剂一般使你勇往直前，不受一切阻拦，它使你飞速进步，不浪费一点时间。
自律是金光灿烂的马缰，它让人受到理智的束缚，不偏离轨道。自律是一把心灵的扫帚，它让人深知不足并扫除精神污_。自律是一个大头钉，它让你的生命之纸时刻坚守自己的本真。
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《变形记》是卡夫卡的中篇小说，只有三章，用象征的艺术展现异化的现实主题。 第一章成为甲虫的萨姆沙知道大家都在房门外焦急，他拼命地打开了房门，大家被他吓跑了，他被赶回到自己的房间。第二章成为甲虫的萨姆沙开始了甲虫的生活，可是他的心他的情还是萨姆沙，他不能成为一个纯粹的虫子，他生活在忧虑中，为家人操心得自责不已，可是家人恐惧他根本不理解他的情绪也不了解他的需要，他们要搬空他的房子，在搬家具期间，他吓到了母亲，父亲回来后不问青红皂白，用苹果攻击他，他受了重伤，再也不能享受虫子独有的乐趣。第三章甲虫被妹妹的琴声吸引爬出房间引起不满和大家的嫌弃，这个夜晚，甲虫了断了自己，家人知道后很开心地出去游玩祝贺终于摆脱了一个怪物。 整部小说的情节不是童话，童话中的野兽都最终恢复了人形，而萨姆沙没有，他变成虫子之后到死都是虫子，几乎没有被善待过。童话彻彻底底地消失了，于是，现实的丑恶嘴脸就到处都是。没有人关心他身上发生的一切，他到底经历了什么以致成为一个巨大的甲虫，同事不关心，家人也不在乎，他们一起抛弃了他，因为他再也不能带来任何的经济利益和好处，在他成为虫子的那刻，他就已经被抛弃了。萨姆沙大概也知道这个将要到来的现实，所以，在那个早晨，他拼命地打开房门让大家看见自己证明自己是可以的一如既往地能干今儿的情况只是例外只是偶发的状况，他不停地解释，当然都是徒劳，没有人听得懂，只看到一个巨无霸向他们爬来，协理跑了，母亲晕倒了，他自己被父亲赶进了房间。童话里美好的场面没有出现，没有人陪伴在他身边而是恐惧他抱怨他，不是童话的错，不能说是童话人的。事实是童话是真实的，因为童话的哲学基础是被认可的。启蒙哲学家康德说人不仅有工具理性还有理念理性，人区别其他生命的就是理念理性，这是人超越性的体现，是可以创造奇迹的。野兽能够恢复人形获得幸福就是这奇迹的体现，让人显得不凡与神圣。但家人和同事和其他人都没有让这样的奇迹显现，他们甚至都没有尝试努力这样做，他们努力去做的就是用各种方法否认他的人性，他就成为了纯粹的物，无关紧要，也就不值得他人牵挂和费心与尽力，这是人的超越性丧失而有的灾难性后果。甲虫永远是甲虫，没有任何人努力用人所独有的力量去改变残酷事实，他们弃他不顾任他受苦受难。他们惊慌，害怕，厌憎，对他暴力，让他饥饿，他们遗忘了人之为人的真正含义，那就是有义务有责任救他人于水火之中，因为人的尊严必须得到捍卫，人不能成为非人，无论肉体还是精神，人必须站立在天地间。所有的人都已被工具理性异化而遗失了世界最重要的大道。甲虫虽然自己是圣徒般的，但他是一个非人，他的外形不是人，他的精神也不是人该有的。他忘记自己是一个人，而只记得自己要工作要让家人生活无忧，他根本不曾意识到自己的存在，他无止境地压榨自己，慢慢地他成了一个工作机器，所以当他不能工作时，他自己都不能接受这样的自己，请问这样的自己有什么价值呢，何况其他人又怎可能接受这样的他，累赘一个，这是他也接受的对自己的评价，因此死亡只能是他最喜欢的结局。可惜这不是朝闻道夕死足矣的彻悟，而是糊涂的死，他不是作为一个人去死的而是作为一个也被自己嫌弃的无用物去死的。他遭受了无情无义的对待而没有怨言，这正是他不能醒悟的表现。他没有通过自己经历的一切意识到问题症结的所在，就是人已经被物化，反而认同现实对他的态度，他就是物，价值几何是可以计量的，其实，这就是丧失了理念理性被工具理性异化了。他没有意识到人是不能像虫子这样生活的，人不应该匍匐于地乞求活命，也没有意识到人不能像虫子那样被对待，他应该被爱被同情而不是爬出房间就要受到伤害，他的人的意识对人的理念根本就是没有的，他觉得他受到的一切待遇关在房子里没有可口的食物受了伤也没有得到治疗都是自然而然的事情，这种下意识的自轻自贱表明他也拿自己当做物对待，就是觉得自己无足轻重别人怎么对自己都没有关系自己就是那么几斤几两不值得为自己的遭遇惊动世界也不配得到眼泪，深入到骨髓的异化以致忘记作为人就得有尊严地活着不能被役使成为物和工具而蒙羞受辱，他到死都没有明白一个道理，人的生和死都应该像人而不是个虫子和物件般。他为家计发愁悲伤，始终没有意识到自己是个虫子，始终为没有为家人分忧而痛苦，这真是可悲啊，他的形态是虫类而心是人类的，也就是他一直都对自己的真实处境没有清醒的感知，这说明他对人的本质真是一窍不通。而他的家人亦把他当做赚钱的工具，或把他当做废物，此种态度都缺乏人性的关怀，他们做起来却理所当然。本来，童话里的结局应该由他们创造出来的，于情于理，他们都应该肩负对他的责任，可是，他们害怕他攻击他嫌弃他，他们的言行摆明就把他当异物看，亲情荡然无存，他们置他冰冷的处境没有良心的愧疚。在自己的家人遭难时，他们没有想到用能够治愈一切的爱去帮助他度过难关，反而搬空他的房间，而这意味着已然把他当做纯粹的虫子待，他们要清空他作为人的一切痕迹，这个房间从此没有人住只有一个甲虫在爬来爬去，虽甲虫拼命想要保住一切，那是他作为人的记忆，终是徒劳，他的房间渐渐成为一个容纳废物的空间，他也被当做废物一个，没有人愿意提起他把他作为家中的一员来照顾。这种忘恩负义的雪上加霜的行为，加速了甲虫的死亡。他们面对儿子的现实面对生活的现实，功利的态度冷酷而绝情没有温暖与关爱缺乏当担与觉悟。他和他们都被工具理性塑造，遗忘了人之超越性的本质。理念理性的丧失，工具理性的流行，人不再拥有他高贵的样子，人被深深异化。难怪卡夫卡要对这样的异化社会批评。人被理性异化，他不再有爱的能力，也不再有梦的情怀，他不再具备超越的属性，他成为理性的奴隶，于是，无论甲虫还是其他人，就只有这个现实的世界而不再能够有童话的世界。他们只能在这个世界哭泣与欢笑。这是理性带来的灾难。人被贬低到与万物同一的位置，成为一个渺小的存在者，没有爱没有梦当然更不可能再有童话，工具理性摧毁了一切把人还原为一个苟活的存在者把世界还原为一个毫无魅力的自然，一切都失落了。于是，小说深处的哭泣就永远不能停止，没有童话可安慰。 异化是深重的。甲虫以为自己死了，是对大家的解脱，是大家幸福生活的开始。小说的结尾好像是圆满的，家人露出了笑容，又能够对未来充满希望。真是天真。他们都没有意识到一个无可改变的事实，甲虫的命运谁也不能避免。萨姆沙一早醒来发现自己是甲虫，这好像是一种偶然的命运，只是他的不幸，大家不可能和他有同样的命运的。大家之所以没有意识到甲虫命运的普遍性，是因为他们已然丧失了对自己命运的反思能力，看不到真相。他们被蒙蔽了。萨姆沙自己变成甲虫，他没有反思这样的命运，他的家人也没有反思甲虫的命运对所有人意味着什么，不把此看做对他的惩罚也不把此看成是天谴，没有人要去追究这背后的原因，所有的人都接受了这个已成的事实，把它当成不可改变的事实接受。本来这是个反思的机会，拯救的机会，能够意识到工具理性不是万能的，也不可能实现对幸福的许诺。如果工具理性是万能的，萨姆沙就是最好的儿子最好的哥哥最好的员工，可他却承受着最坏的命运。这变形就是让人们反思理性信仰是否万能，否则，怎可能人会变成甲虫，一定哪里出错。看起来错不在他本身，他对自己的职责可是一刻也没有怠慢过，就是成了甲虫也想着上班想着自己的人世责任，他几乎是完美的。是的，错就在他的完美。他没有了自己，把自己当做儿子哥哥职员，尽职尽责，他全然忘记自己到不可理喻的地步。对自己变成甲虫没有了人的模样这巨变没有强烈的痛苦感，他感到痛苦的是工作上自己的辛苦自己不得不拼命地做事，等到他听到协理在门外的声音时抱怨也没有了，立马拼尽全力开门，追着他解释害怕他影响自己的工作连伤口也顾不上了。变成甲虫这么巨大的灾难，他不操心不痛苦也不关心自己身上发生的巨变，处之泰然，所思所想还是工作，他完全忘记了此时此刻自己的遭遇一心一意在工作上。太可怕的异化现象，他的情绪反应里竟然没有自己只有工作，哀怨也是为工作而不是为自己此刻的不幸，打动他的是工作上的人与事，他对自己变为甲虫几乎无动于衷，否则，他会为自己的命运痛不欲生的。他不为自己哭泣，那他的家人应该为他哭泣，因为他对他们有一颗忠犬八公的心，即使变为甲虫也不改此心的忠诚，可他的家人并没有为他遭受的厄运悲伤。他们看到的是甲虫而不是儿子，根本意识不到这是儿子变成的甲虫，当作如是观时，他们的痛苦之情就失去了父母的揪心之感，他们只是惊恐只是怒气冲冲，没有感觉到这个甲虫是自己的儿子反而认定甲虫就是甲虫，他完全被排除在他们的日常情绪感受里也不在他们深夜忧愁担心的梦里，他和他们是界限分明的，这人世不属于他，于是，他们就可以随随便便对待他，一切因生活的不如意积攒起来的戾气都可以发泄在他身上，砸他虐待他任他自生自灭，没有任何的内疚感，他们根本不承认这是儿子。甲虫死去了，他们高兴得不得了，简直以为这是意外之喜，哪里会想到这是儿子。他们杀死了自己的儿子，他们是刽子手，他们把人间的家变成了他的地狱，没有光没有暖更无爱，给他的只有人性最龌蹉的一面，那是无尽的冰冷。这样的情况比人变甲虫还可怕，他们的内心丝毫没有仁慈对自己可怜的儿子的命运，没有一滴眼泪为着儿子。真相怎可能被看见，感觉都已经异化。对失去人的外形感觉不到痛苦，对失去自己的儿子感觉不到痛苦，无论是他还是他们都没有切肤之痛，麻木地接受了现实的一切，而追究真相的动力不就是来自心中那灼热如岩浆翻涌的痛苦感吗，但是一切都平淡如水不起涟漪，真相又怎可能获得。 异化是彻底的。所有的人都意识不到自己的丑陋，因此反思的机会是彻底地不能出现，因为美感的丧失，路已经被堵死。甲虫有颗圣徒的心，看见母亲晕倒，他担忧地爬出房间，他却不知道自己造成的恐惧，以致让自己受到更糟糕的打击，父亲用苹果砸中他的背，他受了重伤，后来他又忘乎所以地爬出听琴声，终于让大家觉得对他忍无可忍，他感到了自己是多余的，在夜半死去。萨姆沙是在意识到大家对他的嫌弃时死去的，而大家嫌弃他无非是他的甲虫外形总是造成动荡与恐慌，不是母亲晕倒就是房客吓到或是父亲动怒，他却总是不合时宜地出现在他不该在的场合，让家人再也不能容忍他，可以说他的死亡是他自己一次又一次不懂别人的脸色造成的，不作不死。圣徒般的他，如何如此没有眼色，最重要的原因是他丧失了美感，对美丑已经没有感觉。萨姆沙变成甲虫，但还是拥有人的意识，可对自己的外形毫不在意，没有意识到它的丑陋不堪。其实，甲虫萨姆沙可以不用受这么多人与事的磨难的，如果他有美的意识。当他发现自己变成甲虫时，他并没有惊慌失措，因为他的心思全在工作上，既使他看到母亲晕倒协理逃跑，他也没有意识到自己的外形有何不妥。问题的严重性显现，就是他已经人虫不分了，异化得如此彻底。他还是人的思维可是有着甲虫的外貌，他完全不曾意识到他已经是个怪物，他还以为自己仍是父母的儿子小女孩的哥哥还是公司的职员。巨大的甲壳都没有对他产生当头棒喝的效果，他没有对自己的外形有一点点的厌恶和恶心，他以这样的外形到处爬。只能说，美感在他那儿是不存在的，他意识不到人的外形和甲虫的外形有什么本质的区别，不都是外形吗不都是血肉构成的不都可以在受伤时感到痛吗，人的身躯和甲虫的甲壳是有本质之别的，可是他仅仅从功能来感觉，能用就行，用人的手可以打开门，用甲虫的嘴也可以打开门，人的腿可以走路，甲虫的细腿也可以，他的确把自己当做物来使用，于是，人虫一样，人体的美和甲壳的丑陋在他都没有不同，因此，他可以看自己的腿变成细小的虫子腿时没有感觉，当然也无法给他造成巨大的心理冲击力，让他意识到他自己现在是虫子而不是人了，让他意识到自己的存在是多么异化，因为他内心是人而外在是虫子，可是他竟然接受了这样非常怪异骇人的组合，不曾意识到这个能够去爱去痛苦的灵魂怎么可能寄寓在这样的躯壳里，行动又笨拙外形又臃肿又不能传情达意，这个躯壳怎配得上他的灵魂，一颗默默无言爱着家人的灵魂，而不正是这个躯壳让他内在的光完全被封印让他永远不能表达自己最美好的心，不能言语不能哭泣，正是这个躯壳置他永恒的黑暗中，而且更重要的是他之所以无视甲壳没有感到甲壳对他心灵的束缚，没有为丑陋的甲壳痛苦，因为他的心灵太贫乏太无趣，整日想着的就是工作和家人，而想着家人也无非就是拼命工作而已，三言两语就可概括的内心世界，不会对春花秋月有感，不会对自己受到家人的虐待有泪，忘了还有世界的无限，忘了人生还有诗，世界的美丽和神秘都不吸引这颗心的向往，生活压弯了他的腰，他的内在世界如干涸的河床裸露，不再流水潺潺如音乐悦耳不再生机勃勃如春日艳丽，他的内在也一如甲壳那么僵硬。他本是人，可是甲虫的躯壳使得他的外形成为虫样也凸现了他的内在也像甲壳，真正是人虫一体，有虫子的外形内在也如虫子一样泛善可陈，也难怪美丑不分，最终导致所有人嫌弃他。正如他妹妹所说，他不是我哥，我哥绝不会这样的。如果有美丑分别心就会有自知之明，正是他的所做所为，到处乱爬留下肮脏的痕迹和令人作呕的外形，人怎会有如此猥琐的形象，他只能是虫子。自然，他受到一万点暴击，毫不光彩地死去，没有人把他当作人来安葬而这样耻辱的命运是他自己一手造成的，如果他有美丑的感觉能力，他第一眼看到自己的细腿时就会自断经脉死去，可是他没有，他接受了这个自己，没有感到有什么区别。当他接受这样的自己而心安理得时，他也就得接受所有的人对他的羞辱蔑视，也就不配得到有尊严的照顾。人的五官感觉不同于动物，人的耳朵有音乐感，人的眼睛有形式感，可是他的五官感觉的鉴赏力在面对自己时不起任何作用，对人和虫的差异麻木不仁，不起任何的诧异之感，异化如此之深，反抗的道路又怎可能有。美丑不分也不仅是他，他的家人同样。一只甲虫就引得他们丑态百出，他们被甲虫的丑陋吓到却对自身的丑恶毫无所知。与萨姆沙并不介意的态度相反，他们明知道甲虫是儿子，却没有办法接受这个事实，无法掩饰对这个丑陋家伙的厌倦。甲虫其实没有做什么不可饶恕的事情，可他们就是没法克制对甲虫的不满，见一次就打一次就吓唬一次，直到他安静地死去。他们的丑就这样显现。他们是甲虫的家人，却对他没有一点眷顾怜悯，是自私的人类，灵魂不美，心灵难看。甲虫是外形丑，他们是内在丑到不可救药。他们对自己的丑陋之处都不自知，甲虫不知自己外形丑，家人不知他们自己内在丑，因而也就没有人觉悟到异化的可怕事实，他们已经美丑不分，美的令人解放的力量就起不了任何作用。 卡夫卡说，书必须是用来凿破人们心中冰封海洋的一把斧子。全方位的异化，不用象征就不能够说出事实和真相，因为太惊心动魄。
卡夫卡的《变形记》要表达的主题是： 人的“非人的”思想变形。当人的“个体性”与自我心灵被忽视时。就不可避免与人产生”公共性“矛盾而导致命运毁灭。《变形记》表现出人作为生命主体在社会中的虚无和异化。《变形记》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的中篇小说。《变形记》在整体上是荒诞的，这个看似荒诞古怪的故事正是当时人们生存状态的一种写照。在金钱社会中，竞争异常激烈，生存的压力使许多人精神被扭曲、摧毁。
《变形记》是我阅读的第一本德国文学作品，也是我第一次接触到现代主义文学当中的表现主义。这部作品是卡夫卡众多作品中最为人熟知的一部，因其写作手法的独特性和其主题的深刻性，自面世以来，就吸引着众多学者去研究和分析。
卡夫卡是现代主义文学的开山祖师，《变形记》是他的代表作品之一。在本书中卡夫卡描述了小职员格里高尔·萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，借以揭示人与人之间--包括伦常之间--表面上亲亲热热，内心里却极为孤独和陌生的实质，生动而深刻地再现了资本主义社会中人与人之间的冷漠。在荒诞的、不合逻辑的世界里描绘"人类生活的一切活动及其逼真的细节"，这正是著名小说家卡夫卡的天赋之所在。读《变形记》，有一种思维的乐趣，有一种睿智的感觉，思想上的所得显然多于心灵的收获，能从那极度的变形与夸张里体会到生命的悸动与冲突。本书比较完整地代表了卡夫卡的思想深度与创造特点，是西方现代主义文学的经典作品之一。卡夫卡的《变形记》把我们带往不熟悉的另一世界，而其实，那另一世界原本属于我们的人性之邦，只是卡夫卡试图用另一套叙述方式与技巧来展示我们人性内部的黑暗王国。因为我们平时不朝它看上一眼，初见之下，才会感到它是如此的陌生、怪异和难以理解。《变形记》超越时空的限制，对事件的交代极其模糊，不指明具体的时间、地点和背景。甚至泯灭了幻象和日常生活之间的界限，虚幻与现实难解难分地结合成一个整体了。看来，卡夫卡的《变形记》把我们带往不熟悉的另一世界，而其实，那另一世界原本属于我们的人性之邦，只是卡夫卡试图用另一套叙述方式与技巧来展示我们人性内部的黑暗王国。因为我们平时不朝它看上一眼，初见之下，才会感到它是如此的陌生、怪异和难以理解。卡夫卡的小说是"梦与真实的绝妙混合。既有对现代世界最清醒的审视，又有最疯狂的想像"。所以如果我们联想一下现实生活中类似的事情，当我们自身的存在被一些谁也无法预料、无法逃避的境况所决定时，生活的荒诞与这个故事的荒诞就有了一种比拟的联系，那么摆在我们面前的问题就尖锐了：当我们突然无法动弹，在完全无能为力，丧失了人的一切自主性的情况下，我们应该怎么办卡夫卡的小说带出了我们深深的疑问。显然，在如此荒诞的突变中，卡夫卡敏锐地觉察到现实生活某些带本质性的问题，才用这种象征、夸张甚至荒诞的手法加以表现。卡夫卡冷峻的眼光聚焦的是"真"。在他看来，"真"若要体现，就必须借助于"丑"。于是《变形记》中出现了大量的丑陋的意象，卡夫卡毫不客气地放逐了文学的审美价值，似乎他觉得丑就是丑，甚至根本没必要用美作为小说结束之前的一点安慰。所以，一直到小说的结尾，卡夫卡也没有让这些丑陋的意象从背面发出一点美的光芒。