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《蛙》为中国当代作家莫言重要作品，出版于2009年，《蛙》 以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，讲述了从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，也反映出中国计划生育的艰难历程。下面是我向各位推荐的蛙莫言 读书笔记 1500字，希望对各位能有所帮助! 蛙莫言读书笔记1500字篇一 说起来有点儿惭愧，今早读完的莫言的《蛙》，才是我今年完整看完的第二部书籍。就是这样一本不算厚的书本，却也整整看了2个星期有余。 作为一本“新世纪和谐文学”的代表作，莫言花了大半笔墨描写了一个高密县东北乡的普通妇产科女医生——我的姑姑的带有传奇色彩的人生经历。而记叙这样一个鲜为人知的身份，又能微言大义，通过“姑姑”内心的挣扎，反映时代的变革堕落，人内心的矛盾变化，无疑在选题上已经获得了巨大的成功。 书本的题目叫《蛙》，如果没有看过书，光看这个题目，想必是怎么也不会和妇产科医生联系到一块儿去的。但莫言取这么个貌似奇怪的题目显然有着深刻的寓意，这在作品中也作了充分的阐释：首先，蛙和“娃”读音相同，而主人公“姑姑”从一个受人敬重、人见人爱的“送子娘娘”到计划生育实施后，被无数人唾骂和诅咒的“杀人魔头”，说到底，她的一生都在和娃娃打交道，她的爱恨情仇，都和孩子有关;其次，青蛙和叫声和孩子的哭声狠相似，都是“哇哇”的声音，这让后期的“姑姑”一听到蛙声，想起那些还未出生就被自己扼杀在子宫里孩子，立刻变得毛骨悚然，神神叨叨，备受煎熬。就像“姑姑”独白说的那样：我的双手，一半是芳香，一半是腥臭。 作品中，“姑姑”性格非常鲜明，一个敢作敢当，雷厉风行的女子。她是一名光荣的党员，她果敢地执行着国家政策，忠实于党的方针战略，甚至为了这一点，牺牲了自己的声誉，甘心被他人唾骂。“姑姑”强行让张拳的老婆、让蝌蚪的妻子王仁美，让陈鼻的妻子王胆强行去做人流的一幕幕，至今时刻在我的脑海浮现，但“姑姑”显然不是一个泯灭人性的人，她爱孩子，喜欢自己的事业，事实上，她做这项残酷的工作，受到的折磨肯定要比寻常人去做多得多。从迎接新生命到扼杀新生命，“姑姑”内心实有不忍，但坚决执行“计划生育”的信念却从来都没有动摇过。 所以，我也时常陷入沉思，“姑姑”到底有没有错，她在晚年时的内疚、失眠，罪魁祸首到底是谁。是那些思想愚昧，重男轻女的农村人，是“计划生育”方针的制定者，还是执着的、不讲情面的姑姑本身?还是三者都有一定的成分掺杂其中。而可怜的“姑姑”，却显然是错生了一个时代，成了那个时代国家政策和家族利益冲突对立的代罪羊和牺牲品。没错，她的选择是“反政策”的，但谁又能说政策本身不是呢，谁又能说明知这个政策还怀着侥幸心理偷生的男人女人不是呢? 蛙莫言读书笔记1500字篇二 《蛙》，莫言的长篇小说，阅读第一遍，囫囵吞枣。第一感：语言朴实， 故事 娓娓道来，没有过多的铺述，似乎就应该这样。然而，又有一种意念，牵引人去品读。回味：故事很平常，却很真实，如同发生在身边。人物：没有过多描摹外观特点，行事风格潜移默化地告知你，人物的具体形象。环境：没有过多描写具体环境，只简单的交待了一下大环境。总体来说，这部小说采用了平铺直述的手法，将故事用时间串联起来，一一呈现在读者面前。 文章 的后半部，笔墨有些转移，不再多讲故事，而花了大量的文字讲述“姑姑”的转变，有了“我”的思考。 第一次读莫言的小说，在未读之前，对莫言知之甚少。诺贝尔奖获得后，网上出现了大量有关莫言的文，看了一部分，对众大家批评意见多少有些了解。看完《蛙》后，感觉批评有点稍过。我觉得莫言的小说不是像网上说的是写给外国人看，揭中国人短的。我倒觉得莫言写得比较客观，也比较符合中国人的理念。至少，我是可以接受的。 《蛙》讲述的是具有中国特色的计划生育。早期的提倡生育与后期的计划生育，以及现在的混乱生育(我指二胎的种种现象)。五、六十年代的中国是提倡生育的。建国初期，工农商等全面发展。然而，经历战争的自然减员，中国只有四万万同胞，远远跟不上发展的需求。人，这时候是稀缺物，没有机械化支撑的大生产离不开人，而人从何而来，只能从女人的肚子里来。所以，提倡生育是符合国情的，也是符合中国人传统的传宗接代思想，老百姓无需做工作就会大力拥护的。《蛙》的前半部真实地记录了这一时期姑姑及平民百姓的融洽关系，她是英雄，从一个啥也不会的毛丫头变成了知名的妇科专家(多指接生)，几千个婴儿在她手里顺利出生。按中国人信奉的佛家、道家等来说，她是送子观音，是吉祥使者。然而，大环境变了，姑姑的命运急转直下。五十年代、六十年代造的人太多，加上国泰民安(不过多讲述“”及三年自然灾害，我指没有战争。)，没有战事，基本上不存在消减人口的现象，加上前期鼓励生育，造成人口急剧增长。亿平方公里的陆地上挤满了人，资源消耗太大，人多为患了。姑姑这个救世菩萨一转眼变成了计生办骨干，短短二十年左右，扼杀了几千个未成形的娃娃。按中国人的理念，那是要挨千刀剐，下地狱的。这点姑姑是知道的，可是她执着于党的事业，忠心耿耿，说一不二，尽职尽忠地完成党交给的任务。也正因为她的执着，她背负着骂名，硬着头皮坚持了下来。 姑姑是小人物，是土得掉渣的小人物。然而，姑姑也是小有名气的传奇人物。她创造了在极其恶劣的条件下顺产接生二千多婴儿的奇迹，也创造了在民众愤怒不配合的情况下，强令流产二千多未成形婴儿的奇迹。无论是早期的提倡生育，还是后期的计划生育，姑姑都是有功的。可是，这样的功却有着冰火两重天的境遇。当姑姑顺应传统，她是受欢迎的，可以笑在脸上，甜在心里。可当姑姑反传统时，她是受诅咒的，不光如此，她的身心也受到了极大的伤害。小说以大量的文字或明或暗地描写了姑姑后期的工作，以及因为她而丧命的那几位农妇，还有那些因为超生未果而导致家破人亡的家庭的悲惨境况。对一段历史的讲述，让我们真实地了解了中国，了解了这个有着几千年文明历史的古国，了解了直接从封建主义跨步到社会主义的国家，她是怎样在没有任何外力的帮助下如何依靠自身的力量强大起来的。虽然，这段历程很残酷，甚至可以说不近人情，但它却真真的做到了资本主义国家做不到的。这是信仰，更是执着。如果没有像姑姑这样的小人物，这样的大事根本办不成。那么，我们今天的命运估计就和某些国家差不多，一只小小的饭碗旁边，蹲着七、八口人抢食。资源，有限的资源，无限膨胀的人口，不需要外强瓜分，自己就把自己吃穷吃垮。 回过头再说莫言的小说，它朴实而平华，没有华丽的词藻，也没有过度宣染那段历史，只是真实地再现。小说尾部也写了姑姑的忏悔，这是一个矛盾的人物。要知道，她有多爱孩子，一个因为工作，因为革命，而错失婚烟的女人，从内心来讲，她是母性的，她有着天下母亲一样的爱。可是，她的爱只能化着对祖国对人民的大爱，对信仰的执着。她放弃了母性，当然，只是表象。她有爱，她绝对有爱。文中着重笔写了那段阻止王胆(一位誓死也要为家族生子传种接代的侏儒妇女)超生，中途转变成奋力救人，以及代养女婴，最后理性送还女婴的故事。从这里，我们不难看出，姑姑是有爱的，更是无私的。 老年的姑姑是孤独寂寞的，因为被人诅咒，她没有朋友。更因为内心母性的柔软(在这里，不可以看着是母性的复苏，这是对姑姑的曲解。)，她以一种极端的形式还原那些因她而丧命的胎儿。她记得，她清清楚楚地记得每一个胎儿的双亲，以及他们双亲的长相。在 泥塑 大师的帮助下，她还原了二千多名胎儿，以唯心主义的思维把他们送到了千家万户，在第六空间为他们祝福。 小说也捎带写了中国的计生现状，有钱的随便生，没钱的替人生，中等家境且胆小的计划生。这也是一个社会问题，由此而会带来什么样的后果，留给读者慢慢思考。 “小说以塑造人物形象为重点，用故事情节和环境描写来反映社会生活，故事要有所教化，有一定的社会责任。这是创作的目的。”这是吴继尧大哥辅导我写小说时说过的一段话。我不懂小说，也不会点评小说，我只是从自己的理解出发，写下自己的 读后感 。这部小说因为从朋友处借来，时间有限，我读得比较粗，里面好多细节未能读透彻，只能捡其中在我脑海里留下深刻印象的部分来品味。尽管如此，我仍然要说，莫言的小说是值得一读的。无论内容，还是写作技巧都是一流的，让人有读后再细品的欲望。
莫言的《红高粱》呗改编为舞剧，而他的《檀香刑》则被改编为歌剧，上月的27日，莫言来济南，在山东艺术学院，举行发布会，宣告六月23、24、25日三天在省会大剧院连演三日，闻讯我们欢欣鼓舞，纷纷买票，期盼着首演的到来。
六月23日的晚上，在省会大剧院的演播厅，莫言先生来了，他在省文化厅等人的陪同下，健步走进剧场，会场上一时非常热闹，远处的观众不知道发生了什么事情，纷纷向这边看过来，《檀香刑》歌剧的编剧与导演与莫言在演出厅合影留念。
看见我在哪里了吗？我拿着书在边上慢慢的等机会。
照片修改下更好。还没开始看戏，莫言给书友签书，我拿着事先准备好的书去求签。
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莫言蛙写本科毕业论文可以从译者惯习角度切入。莫言蛙写本科毕业论文可以以译者惯习为角度，以葛浩文翻译的莫言作品《蛙》为研究对象，重点分析作品中的语言变异及其翻译策略：通过对词汇变异、语义变异、语法变异三方面进行考察，《蛙》中语言变异时，更倾向于直译。描述葛浩文在翻译两部作品期间的译者惯习变化，进而分析"译者惯习""翻译场域""译者资本"对翻译策略的影响，指出《蛙》倾向于直译可归因于葛浩文日渐形塑的译者惯习、态势良好的中国当代文学翻译场域以及不断积累的译者资本。从译者惯习角度切入更为容易。
莫言蛙写本科毕业论文可以从译者惯习角度切入。莫言蛙写本科毕业论文可以以译者惯习为角度，以葛浩文翻译的莫言作品《蛙》为研究对象，重点分析作品中的语言变异及其翻译策略：通过对词汇变异、语义变异、语法变异三方面进行考察，《蛙》中语言变异时，更倾向于直译。描述葛浩文在翻译两部作品期间的译者惯习变化，进而分析"译者惯习""翻译场域""译者资本"对翻译策略的影响，指出《蛙》倾向于直译可归因于葛浩文日渐形塑的译者惯习、态势良好的中国当代文学翻译场域以及不断积累的译者资本。从译者惯习角度切入更为容易。
《蛙》被誉为是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作”。 作品以乡土中国六十年波澜起伏的生育史为背景，讲述了姑姑这个山东高密地区妇产科医生传奇而复杂的一生，揭示了当代中国知识分子灵魂深处的尴尬与矛盾，闪烁着对生命强烈的人道关怀和敬意。 文中最令我震撼的是“姑姑”。 在50年代的中国，国家由于缺人，鼓励多生。那是中国多娃的一个黄金时代，也是姑姑的一个黄金时代，“那时候，我是活菩萨，我是送子娘娘，我身上散发着百花的香气，成群的蜜蜂跟着我飞，成群的蝴蝶跟着我飞。” ——从姑姑朴实的语言中，我们可以深切地感受到姑姑内心的那份满足、自豪以及乡里邻居对姑姑的赞赏与感激。 在1965年底，急剧增长的人口让国家感到了压力，于是第一个计划生育的高潮掀了起来，姑姑也投入到了计划生育的浪潮之中，并且成了公社计划生育的领导者、组织者、实施者。她在执行计划生育政策时到了铁面无私的地步。无论是接生还是引产，似乎都没有区别。她可以拉倒邻居的门楼来逼迫侄儿媳妇自首，可以对被迫跳入河水的孕妇穷追不舍，可以像日本人追捕游击队一样对逃跑的孕妇布下天罗地网。不论多少孕妇死在引产的手术台上，都无法动摇她的信念。当我细读作品，我发现，在看似铁面无私，冷漠无情的姑姑的内心深处，竟是那样的.柔软： 当已生过三胎的耿秀莲再次准备生下第四胎，姑姑绞尽脑汁终于把孕妇耿秀莲押上了去做流产的船。可是，耿秀莲却不顾一切地跳到河里准备逃跑。姑姑一行人费尽九牛二虎之力终于将耿秀莲救上船。当姑姑看到耿秀莲腿上的血时， “你们不用上船了，自己游上岸吧。”姑姑命令秦河：“快，调转船头，快，快！” ——此时，姑姑内心对于此前耿秀莲作为超生钉子户的懊恼、愤怒已然不见，心中唯有的是为耿秀莲生命的担忧与焦灼。 虽然姑姑为了救活耿秀莲想尽了办法，甚至自己给耿秀莲输了500cc鲜血，但因耿秀莲的先天性心脏病，最终还是未能挽救耿秀莲的生命！ 于是，众人同情的眼光都转向了死了老婆，留下三个幼女的张拳。此时姑姑的内心世界会是怎样呢？ 为了躲避计生队，怀孕七个月的袖珍女人王胆在木筏上早产时，姑姑平静地对着凶神恶煞的陈鼻说：“这不是魔爪，这是一只妇产科医生的手。” 虽然，姑姑在木筏上及时为王胆的孩子接生，但是，王胆和孩子却危在旦夕。尽管姑姑的船载着王胆和新生婴儿疾驰返航，但终究未能挽救王胆的生命。王胆不足月的女儿陈眉也是在姑姑和小狮子的悉心照料下，终于度过危险期活了下来。这期间，身为父亲的王胆面都没有露过！ 在这整个事件的过程中，姑姑内心对生命的敬重与珍惜让我感动。但是，王胆却把所有的责任，所有的过错推到了姑姑身上！每次想到这里，我都会问自己：这件事这样的结果，全部是姑姑他们的错吗？ 正因为姑姑内心深处充满着对生命的敬重，面对在计划生育工作中，曾流产（引产）了那么多孩子，姑姑的内心一直有着负罪感（只是当时为了肩上的那份责任，将它深埋在心底）。所以，在姑姑老了的时候，当着记者的面，她庄严地说：“就是这双普普通通的手，将数千名婴儿送进了地狱！姑姑的手上沾着两种血，一种是芳香的，一种是腥臭的。”甚至，她还自己描述记忆中的那些未能来到世间的婴儿，通过秦大河的手活灵活现的再现出来，以此来赎罪…… 合上书页，我的心中既为姑姑的一生震撼，也为姑姑的一生感到困惑。所以，在我心里，常常陷入沉思： 假如当时中国没有计划生育这项国策，或者假如做计生工作的时候，姑姑们不那么负责，任由人们生育，今天的中国会是什么样呢？ 当一项政策强制执行的时候，身在其中的渺小的个体能做些什么呢？ 当政策与个人情感（甚至个人利益）相矛盾的时候，该如何自处，方能保持个人内心的安宁？ 如何能真正实现生命的自由与和谐呢？
莫言《蛙》可以写的毕业论文难度不大，我稍微指点你。
莫言的《红高粱》呗改编为舞剧，而他的《檀香刑》则被改编为歌剧，上月的27日，莫言来济南，在山东艺术学院，举行发布会，宣告六月23、24、25日三天在省会大剧院连演三日，闻讯我们欢欣鼓舞，纷纷买票，期盼着首演的到来。
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《蛙》的主题意象毫无疑问是“蛙”。主题意象是指作为一种中心象征能与作品的主题发生紧密联系的意象。作家把自己意欲表达的寓意寄予在主题意象中，让它透射出作品的基本意旨。在《蛙》中，“蛙”意象是文本意义的聚焦点。它有时是作为一种描述而存在，有时是作为一种隐喻而存在，有时又是作为文本重要的意义网络而“代表”“象征”“体现”全篇的精华和精神所在。从意象设置方式上，“蛙”意象的设置方式有三：一是在题目中设置“蛙”意象。这是一种文本布局设置意象的技巧。题目的特殊地位和在文本中的关键作用，使它常常被作者用来强化作品的象征性。莫言在进入创作状态时总是有高度自觉的修辞目的，他在题目中安设了“蛙”这一主题意象。这个意象不是它本身那样一个具体的个别的事物，它暗示着某些普遍性的意义。二是通过对“蛙”意象的反复性强调让其转化为包蕴着作者意念的象征性意象，从而引起读者的注意和追索性思考。小说家只有通过强调才能使其形象转化为包含着作者的情思与意念的意象。“蛙”就是这样一个意象。在《蛙》中，“蛙”一词出现了大约202次。对“蛙”意象反复描写强化了“蛙”意象与文本蕴涵的联系，从而赋予它以丰富的象征内涵，也包孕了作者的复杂态度。三是将意象以转换方式出现。在《蛙》中，与“蛙”同音的“娃”字出现了大约239次，“娲”字出现了约6次；剧作家“我”———万足（万小跑）———的笔名是“蝌蚪”，男人的精子被称为“小蝌蚪”，“蝌蚪”一词出现了约160次；与娃相关的“娘娘庙”一词出现了约19次。“蛙”、“娃”、“娲”、“蝌蚪”、“娘娘庙”等均为“蛙”意象的变体。在作者的心目中，这些具象的含义已从现实的层面上得以腾飞，它门连接着生育、生命、人性、社会等重大问题，隐喻或象征着作者的多种意念与情思。这样，“蛙”意象与其意象的变体或转换体一起反映了文本的多个主题。 希望采纳哦~~~~
小说题目《蛙》，一定程度上暗示了小说的主题。按照小说中的解释，“蛙”与“娃”、“娲”同音，人类的始祖是一只大母蛙，女娲造人是多子的象征，“蛙”是高密东北乡的图腾。所以《蛙》的命名意味着“娃”的实质，这就与小说的计划生育“人口运动”“接轨”了。所以，作为一个医生、接生员，理应热爱生命，亲近“蛙”“娃”；然而，在对小说主人公姑姑的人物塑造上，莫言特别强调了一个细节，姑姑偏偏最怕“青蛙”。这当然可以视为姑姑晚年忏悔心理的一个象征，因为自己在“计生”运动中毁掉了2800个孩子的生命，所以她有一种负罪感，故见“蛙”就恐惧。小说中有一段颇为壮观的具有明显象征意义的描述，姑姑晚上被千万只青蛙围追堵截、使姑姑失魂落魄、荒不择路、狼狈惊恐不堪，令人毛骨悚然。可另一方面，莫言又为姑姑的害怕青蛙设计了个完全矛盾的解释。在小说的“剧本”部分，姑姑解释自己的害怕青蛙，是因为当年女人为响应《人民日报》的“蝌蚪避孕法”，大量吃青蛙造成的。而当时姑姑是反对这种做法的，却在不知情的情况下，被蒙也吃过青蛙丸子，从此，姑姑才害怕青蛙。所以，姑姑其实是“保护青蛙的英雄”。一方面自认为有罪，另一方面又否认有罪，这就是一组明显的矛盾。
中文系毕业论文选题参考
54.徐志摩诗作研究。
当代文学
1.论莫言的小说
2.论韩少功的 ” 寻根 ” 之作
3.对新时期 ” 女性文学 ” 的思考
4.论琼瑶的小说
5.论贾平凹散文的美学追求
6.论老舍的戏剧观
7.论张贤亮的小说
8.论郭小川诗歌的艺术特色
9.贺敬之与郭小川诗歌创作比较
10.舒婷的诗歌创作
11.杨朔与刘白羽的散文创作特色
12.李准的小说创作
13.秦牧的散文特色
14.论蒋子龙的 ” 开拓者家族 ”
15.闻捷诗歌研究
16.论《钟鼓楼》
17.论《北方的河》
18.论王安忆的小说
19.论高行健的探索剧
20.论新诗潮
21.论北岛的诗
22.论新时期通俗文学现象
23.论王蒙的小说
24.论新时期的小说艺术
25.论黄宗英的报告文学
26.论柯岩的创作
27.论新时期的知青文学
28.论新时期的军事文学
29.论刘绍棠的小说
30.论刘索拉的小说
31.论新时期的改革文学
32.周梅森小说论
33.方方小说论
34.新生代诗歌研究
35. 金庸小说论
36.席慕蓉现象研究
37.论谌容的小说
外国文学
1.论哈代小说中女性形象的流变
2.于连与拉斯蒂涅形象比较研究
3.从《喧哗与骚动》看意识流小说的创作特征
4.论卡夫卡的变形人物
5.论托尔斯泰的创作思想(兼与陀斯妥耶夫斯基比较)
6.论象征主义诗歌对中国新诗的影响
7.论果戈理笔下的“小人物”(兼与鲁迅小说比较)
8.拜伦与普希金比较研究
9.论莎士比亚笔下的悲剧形象
10.论《安娜·卡列尼娜》的爱情悲剧
11.评《简爱》的爱情主题
12.《呼啸山庄》主题研究
13.浅析中西创世神话的异同点
14.试析古希腊文学蕴涵的人本意识
15.论陀思妥耶夫斯基小说创作的“复调”艺术
16. 理性与信仰的矛盾：陀思妥耶夫斯基小说体现的“惩罚观”
17. 论托尔斯泰人道主义精神中的空想成份和宗教色彩
18. 浅析托尔斯泰的“心灵辩证法”描写艺术
19. 试析现代派文学体现的“丑”与“审丑”取向
20.浅论《荷马史诗》的战争观和妇女观
21.比较古希腊文学与古罗马文学在审美倾向上的异同
22.试析俄国文学中“多余人”到“新人”的转变
23. 论现代派文学的反英雄色彩
24.试论《神曲》中两希文化的对立与融合
25.浅析文艺复兴时期人文主义文学的地位和影响
26.理想与现实的冲突：试论《堂吉诃德》
27.试论《堂吉诃德》与中世纪骑士文学的关系
28.浅析莎士比亚戏剧中的丑角形象
29.莎士比亚喜剧中的女性形象
30.《麦克白》与《俄狄浦斯王》的命运观比较研究
31.哈姆莱特与堂吉诃德的形象比较研究
32.试论莫里哀喜剧人物的类型化特征
33.“浮士德精神”的现代阐释
34.浅论《浮士德》的艺术特色
35.“拜伦式英雄”的现代阐释
36.论普希金创作的民族性与独创性
37.试析俄国文学中的“小人物”形象
38.从《叶甫盖尼 奥涅金》看俄国文学“多余人”的精神失落
语文 教学论
1.当代诠释学观照下的中学 语文 阅读教学
2.感悟式阅读教学的思考与尝试
3.基于情境认知与学习的 语文 教学模式研究
4.论 语文 课程资源及其开发利用
5.新课程理念下初中 语文 口语交际能力的培养
6. 语文 整体阅读教学模式的构建研究
7.元认知与 语文 写作教学
8.中学 语文 体验式阅读教学研究
9.对 语文 教学中的网络写作教学的理论与实践研究
10.高中 语文 教学中批判性思维培养的研究
11.新课程中 语文 教学评价方式探究
12.论 语文 教学个性化与学生个性发展的关系
13.中学生古诗文学习兴趣的激发与培养
14.“对话”理念指导下的新课程阅读教学研究
15.在 语文 教学中如何培养学生的形象思维和抽象思维
16. 语文 教学中如何实施“自主、合作、探究”的学习方式
17.诗歌教学中创造性思维训练的策略研究
18.小学 语文 中口语交际教学与以往听说训练的比较研究
19. 语文 教学中的语感培养新探
20. 语文 教学中的现代教育技术运用策略研究
21.新课程中小学 语文 识字写字教学优化探索
22.浅论中学 语文 综合性学习课程的实施
23.中小学生课外阅读状况的调查分析及改进措施
24.以发展思维为前提的小学 语文 教学设计
25.苏教版与人教版中学(小学) 语文 教材比较研究
文学概论
1、当代商业社会中文学消费问题的思考
2、 文化研究对文学研究的挑战
3、“语不惊人死不休”—— 试论形式探求的积极意义
4、日常生活审美化与文学理论的反思
68. 东北方言词汇与多元文化(字数:9192,页数:12 )69. 王家卫电影的人物精神分析与都市表达(字数:9573,页数:12 )70. 《三国演义》对《三国志》的材料取舍与改编(字数:10818,页数:14 )71. 艰难的辩白——对《我在霞村的时候》的重新解读(字数:8905,页数:11 )72. 景点命名的语言分析(字数:10523,页数:12 )73. 论铁凝小说中的女性救赎向度(字数:8695,页数:11 )74. 《儒林外史》对士阶层现状与命运的省思(字数:21174,页数:28 )75. 从《好奇害死猫》看都市人精神的扭曲(字数:9260,页数:10 )76. 徐志摩、林徽因情诗考述(字数:9045,页数:13 )77. “汉字繁简字之争”的思考(字数:9112,页数:12 )78. 闽南方言词语谐音现象研究(字数:9860,页数:14 )79. 艰难的辩白(字数:8905,页数:11 )80. 宋词中的杭州城市文化研究(字数:11198,页数:14 )81. 论白居易中隐诗(字数:8809,页数:11 )82. 从“穿越小说”看当代女性意识(字数:9438,页数:11 )
分类: 文化/艺术 >> 文学 >> 小说 问题描述: 现在在准备毕业论文，题目是论莫言《生死疲劳》叙事方式的得失，但是我至今对“叙事方式”的概念不是很清楚，拜托大家帮帮忙啊···还有啊，需要各位自己的一些对《生死疲劳》的叙事方式的感想！！！好的话我还会在追加分的，万分火急，谢谢！！！！！！ 解析: 叙事方式与语言情绪 普通叙事方式问题主要涉及：（一）关于叙事的可靠性；（二）关于叙事中的心理内容；（三）关于叙事的视野。我们知道，叙述者＞人物的叙事观点正招致怀疑，因为深究起来叙述者不应该是全知全能；叙述者=人物或叙述者＜人物的叙事观点逐渐占有上风，不只因为它们克服了前者的弊端，而且因为第一人称视角极有利于坦诚表现人物意识和潜意识。当然后两者又的确受到立场的局限，难于更宏观或全面地把握所述及的事物，于是又出现有力图将几种基本观点以不同形式调合起来或在每一种观点内部发展种种变化的各类方式，来寻找更为复杂多样的视角以实施现代小说的合理修辞——这就是迄今为止围绕叙述技巧所展开的探索和争论的基本问题。 然而——不可忘记，叙述并不是最重要的，它必须服从于某种目的，简单说它必须有助于完美地表现某种艺术情感。恰如福斯特所说，把叙事观点问题视为小说技巧的首要问题只是本末倒置，“小说家必须激励我们这些读者看下去，这才是至关紧要的。”如果叙事的技巧不是为了产生令人信服的感染力，那么它本身并不可能成为审美的对象。现在的问题是，叙述体态的变化能够对于作品的情感力度产生怎样的影响？这显然是一个比较复杂的问题，大体而论，这种影响主要是通过作用于语言情绪而得以实现。 根据一般了解，我国小说的叙事方式在八十年代初期发生了一次比较显著的转变，即从叙述者＞人物的叙事角度转向叙述者=人物和叙述者＜人物的叙事角度，重要标志是出现了一大批由第一人称视角构置的小说，如张抗抗的《夏》，陈建功的《飘逝的花头巾》，韩少功的《西望茅草地》、喻杉的《女大学生宿舍》，以及后来徐星的《无主题变奏》、莫言的《红高粱》等等。人们对此作出了各种各样的评价，不过从小说家们初始的愿望出发，选择这种方式的意义似乎在于更容易大胆和自由无羁地坦露亟于表现的内心情感，而不是如部分评论家所总结的那样归结为叙事意识的觉醒（这种觉醒在以后成为事实），也正是在这一点上，新型的第一人称小说与以往的第一人称小说大致区别开来。毫无疑问，新型的方式“发明了以”意识’为中心的叙述技巧。这就是通过某一个或某几个人物的眼光或意识来反映世界，而一切叙述都围绕着这个意识中心展开和收拢。”这种方式带来了大面积的情绪弥散，并且生动地改变了整个文体的调式。 我们晓得，小说的语言情绪一般不如题材情绪来得强烈。在全知式的叙述体态中，语言所负载和蕴酿的情绪是分散、混杂和多导向的，例如，在周克芹的《晚霞》，中开首写道： 儿子终于憋不住了，说道。 “爹！有句话，我不该说，可又不得不说。” （此时视角在儿子方面，叙述者能够体验到儿子“憋不住了”的心情。） “哦？有话你就说嘛！”老庄这样回答。他知道儿子要说什么，心里有点冒火；但却并不抬起头。他显得十分平静的样子，俯在饭桌上，好象今天早起这豇豆稀饭和泡黄瓜特别好吃一样。 （视角开始转到父亲方面，于是叙述者能够体验到父亲那种“有点冒火”的心理。——接下来视角转到客观方面，叙述者从外部观察父亲的举止，描绘他“显得十分平静的样子”） 儿媳妇一双水灵灵的大眼睛，望着父子俩脸上冷漠的神情。那两张脸太相象了，刚毅有力，鼻梁高而直，眉毛特别浓，嘴稍大些，但正好，……平心而论，她倒觉得父亲比儿子显得精神些。妇知道父子俩为什么不和，但她极聪明，象所有的聪明女人一样，决不直接站在公公与丈夫的争吵之中。至少，表面上应该这样。再说，她过门还不到一年哩！ （此时视角又转到儿媳妇方面，通过她的眼睛描绘父子的外貌，叙述者十分清楚地在想父亲比儿子更精神，以及自己决不加入争吵等等） 我们看到，短短的一个开首，已经变换了四种视角，实际上只是一种全知全能的叙事观点，这种观点象电影的客观镜头一样摇来摇去，却又能够随时切入不同的主观世界。值得注意的是，叙述者经常只在人物的内心作肤浅和短暂的逗留，因为他既然许诺以全知，就需要及时照顾到各个人物的心理及行为。这样作也许仍然不能避免角色变换中引出的感觉混乱和失调，所以叙述者还将致力于用其它手段暗中制造某种统一感，其中最重要的就是尽量采取客观和半客观的语言情调，利用这类情调协调不同叙述口吻间的龃龉。我们不妨再体会一下那段肖像描写： ……那两张脸太相象了，刚毅有力，鼻梁高而直，眉毛特别浓，嘴稍大些，但正好，下腭骨宽大，象斧头砍成那样方正，仿佛是，这父子俩的刚强、孔武、精力过人的气质，以及他们的不和、互不相容，都因为长着这同样的下腭骨似的。 这段描写或多或少不象儿媳妇心里的印象，而更接近叙述者的观感，实际上作者是把两种观点作了调合，目的则是适应全篇的统一风格。又如前面写父亲“心里有点冒火；但却并不抬起头来。他显得十分平静的样子……”等效果也同样如此。在全知式的叙述体态中，作者不可能完全沉浸于某个人物的细腻感受，却需要在作品发出的多种声音间寻求平衡，这必然要以不同程度地取消个性为代价。 我们再来看自知式的叙述体态，举出的例子如晓剑的。《本市市长无房住》的开首： “《新星》？是那部因电视剧的播放而起死回生的长篇小说吗？简直是反动作品！”她傲慢的口气一下子使她那还算漂亮和天真的脸变得令人生厌。 我不吭声，眯着眼凝视她白色连衣裙上蓝色的碎花。那胸部起伏的位置由于光的作用而产生色泽的转化，由明到暗，由浅入深。出现阴影。生活的画面。 （叙述者的角度完全等同于人物“我”的角度，由此带来的鲜明特征是叙述者可以无所牵挂地沉浸在人物本体的独特情绪氛围中，通过他的心态心象透示一切内部外部事物。于是“她”那张还算漂亮和天真的脸可以“变得令人生厌”，而她的外貌形象也由客观画面转化成主观意象——被赋予在一个男性注视下染有的生动性感。） “我可不是你们说的什么逆反心理，上面说好，我就骂大街。《新星》宣扬人治……”她说话频率很快，和浑身裹不住往外释放的青春气息相吻合，这种年轻女性的生物电可以使世界上不少东西燃烧起来。 我把视线从她颈项间挪，看着屋顶的角落里一只大肚子蜘蛛在如何结网，它是昨天俨然以主人身份闯进我办公室的。存在的自由。 （现在，“她”的言行举止都被坐在办公桌后的“我”异化了，异化为他的一种观念。发生这类变化的还有场景，屋顶上大肚子蜘蛛的结网被用来暗示“我”思考如何诱她进入圈套。） 作为一个三十六岁、已经熟透了的中年男人，我显然有几分值得自豪的狡诈和不露声色的油滑，当然表现出来的是令人羡慕的严峻与沉稳。我并不殷勤，也没反感地冲她笑笑：“对文学的评论我们以后找个时间，现在谈谈工作吧。” 其实，《新星》的话题正是我引起的，因为不对心思而及时止住罢了。 （在客观叙述中，读者只能见到“对文学的评论……”这一句话；而在主观叙述中，这句话背后隐蔽的众多潜台词泄露出来，增添住复杂的意味。 将两篇文字对比一下，我们不难发现，后者不仅克服了前者叙事立场上的矛盾，而且轻易将前者用客观半客观语言叙述的事物主观化了。这不是纯粹的主观化，譬如对“她”的外貌、言行、举止的描写，对“我”的态度和话语的描写，对蜘蛛的形态的描写，仍然具有客观写照的价值，不同的是所有这一切都被蒙上一层人物情绪的色彩，也就是说，作品的全部语言被情绪化了，具有了双重的情感内涵，第一层是超出于语言指示义的由语象引起的情感内涵，第二层是超出于语象情感内涵的由语境引起的人物情感内涵，这显然使语言本身所含有的情感力度得到加强。 当然，这种比较强烈的语言情绪并非第一人称叙述的必然产物，事实上传统类型的第一人称小说中，叙事的角度仅仅有助于产生某种自然、亲切、真实的叙述口吻，或者有助于适当地集中材料和结构内容，而不具有独立的情感价值。例如陈冲《会计今年四十七》的开首： 改革是建设而不是破坏，王茂林认为。 王茂林是第二机床厂的会计 “拆掉一座旧楼并不难”，有一次，他在接受我的采访时正色说道，“难的是造一座更高，更好的新楼。我们有些同志不要讲造新楼，就是请他把拆下的碎砖烂瓦搬掉，清出一块地基来，他也不知道该从哪里下手。” ——虽然是从“我”的视角观察一切，但看不出与全知视角的明确差别，即使把称谓“我”换为姓名，也不影响整个作品的实际面貌。这说明第一人称不排除全知立场，为着方便，作者甚至可以随意在自知旁知和全知角度之间游移，只要技术上不去违背普通的常识。——相反，第三人称视角也有可能造成显著的情感效果，例如乔良《灵旗》。中的一段： 在一片紫云英撩人的绯雾中，他看见一个白白净净、细眉细眼的姑娘从东走来，向西走去。他看着她肩上那两根干巴巴的小羊角辫一下变成两股又粗又长又黑又亮蒜辫似的大辫子又一下变成盘在头上的发髻。她先是在田埂上一跳一跳地走。接着挎一只竹筐挺起波涛汹涌的胸脯在水塘边轻盈地走。又腆起肚子象母鸭一样在天井边笨重地走。最后她回过脸来，露出一口掉光了齿的牙床，朝青果老爹凄然一笑。 ——这是青果老爹方面的印象。尽管采取了第三人称，但是叙述者决不超出人物的眼界，或者说，把“青果老爹”或“他”换为“我”同样能够成立。作者不愿局限于“我”，是为了在作品其它部分中保留更灵活的变换叙事立场的余地。现在我们确信，语言情绪的这类强化起源于客现语言向主观语言的转变，当叙述者采取一种主观化的叙述态度时，无论使用何种人称都可能使语言本身涵盖浓厚的情绪氛围，扩大作品的感染力量。这其中叙事体式的选择并不是无足轻重的，恰于由于叙事者去严格避免时时处处的无所不知，才能够集中挖掘属于人物自身体验的所有细微丰富的意识层次，也正由于叙事严格局限于人物可能感受和真实感受的对象，才能够使全部叙事和文体产生出特殊的情感信息。 送你一篇例文： 浅析《猜火车》的叙事方式- - 根据被称为 “药物时代的桂冠诗人”的苏格兰作家Irvine Welsh的同名小说改编的电影《猜火车》(Trainspotting, 1995)不仅仅是九十年代一部优秀的英国电影，而且还是对以现实主义为主流的欧洲电影的一次挑战（其他有代表性的作品如同年拍摄的法国电影《怒火青春》La Haine）。这部影片体现出一种比先前的欧洲电影更为流畅和另类的审美趣味，籍电影本身产生了一种新的“苏格兰性(scottishness)” 或者说“英国性(Britishness)”，所以也可以说《猜火车》重新塑造了英国电影的形象。该片在英国公映之时，恰逢另一部好莱坞巨制《理智与情感》同台放映。前者是根据Irvine Welsh的同名小说由John Hodge改编，Danny Boyle导演，而后者是根据Jane Austen的经典名著由Emma Thompson改编，李安导演。一个讲的是在苏格兰爱丁堡一群”麻木不仁”的瘾君子，另一个叙述的是英国中部几个”多愁善感”的小妇人。这两部电影在档期上的不期而遇，被当时的英国报纸戏称为是一个“区分国民情感”的衡量工具：你是想当“Trainspotters”还是“Janespotters”? 从选择这两部影片就可以大致猜出你的年龄，性别，阶层，和品味。Trainspotters一般年岁比较小，不是瞎混就是辍学，兜里也没什么钱；Janespotters则通常年岁比较大，有美好的事业家庭，喜欢附庸风雅。前者出来会兴奋得开车兜风，后者出来只会偷偷得抹抹眼泪。而最终两部影片都在票房排行榜上各得其所，而看《猜火车》这部影片也成为年青人标榜叛逆的一个标志。 《猜火车》的叙事方式是比较引人注目的。乍一看，它的叙事结构仅是遵循传统线性叙事模式，先介绍主人公Renton和他的朋友，同时Renton自述着他关于变成普通人的念头，但之后他继续嗜毒，然后进局子，继而吸毒过量而被迫戒毒。当看到他的朋友Tommy染上艾滋病的惨状后，Renton决定要找点新的东西 (find something new), 他去了伦敦。可是Tommy的葬礼又让他和以前朋友Sick Boy，Begbie， Spud聚在一起，他们一起成功地作了一笔毒品交易，而最后是以Renton独自带走这笔可观的现金结尾的。但仔细看来，这个叙述并不止这么简单。整个结构包含了很强的模糊性和一个没有结尾的结局。 短短几分钟的开场被分成两个部分，画面和独白的反差基本上交代了整个影片的基调。第一部分就是在Renton一连串旁白自述中，他和他的朋友Spud被警察追着在街头狂跑的一组镜头。这个精彩开场实际上是截取了整个影片当中的一段，并没有遵循线性的故事情节。而这短短的十几秒奔跑在视觉上和听觉上（旁白）采用了明显对立的主题, 也暗示出整个电影的风格和内容。首先画面是由一组极不连续的镜头组成。第一个镜头是伴随着急促的脚步声，用低视角从背后拍摄街上自在的行人，接着Renton和Spud跑进了画面。然后镜头转到Renton的正面，在他们剧烈的奔跑中，中镜和长镜不断切换，直到在一个街角处，Renton险些被一辆转弯的车撞倒。这个意外给了大家一个喘息的机会。当Renton从地上爬起来，镜头直接正面对着Renton，用定格来给出“Renton”，示意观众这个是电影的主角。伴随这组画面同时出现的就是Renton旁白自述的第一段: “Choose life, Choose a job, Choose a career, Choose a family, Choose a big television, Choose washing machines, cars, pact disc players, and electrical tin openers…” 而奔跑中的主题音乐是70年代由Iggy Pop诠释的"Lust for Life"，这一经典摇滚乐在音乐类型上也是可归到另类的行列，猛烈的奔跑配上节奏强劲的摇滚恰好与Renton自述里的一连串所谓正常的现代生活的必需品形成明显的对比。 而开场的第二部分由两个场景构成，一幕是Renton开始吸食海洛因，而另一幕则是在一场足球赛里他的朋友们纷纷亮相。和Renton相似，每一位出场都是用定格处理。这种处理让人想起那部描写Beatles普通一天的A Hard Day's Night (1964)里面用的跳接。而开场第二部分的这两幕有极强的反差。一边是慢速（一个中镜和一个远镜）处理Renton吸毒品的动作，还继续着形成强烈反差的旁白“…choose good health, low cholesterol, and dental insurance, choose fixed interest mortgage repayments, choose a starter home, choose your friends.” 与此同时，镜头切换到另一边，Renton和他的朋友正进行着一场球赛。整个球赛的气氛都很随意，当Renton被皮球击中头部向下倒的时候，我们再一次听到Renton重复他自述的主题“…choose life,” 而随之是镜头又切换到他的家中，在一个低视角镜头下他同样在慢慢的向地上倒去，只是这时他是在享受着吸食毒品的快乐。明显的，Renton没有选择他自述中的那个“life”而是选择了毒品。 除了以画面和独白的反差形成其独特的叙事风格，《猜火车》的另一个特点是对于讲述毒品的影片的一种新的表达：不是之前通常采用的类似于说教式的对毒品的一本正经的反对，而是引领观众感知吸毒者的感受，甚至是海洛因带来的 *** 。穿插于影片中的一些超现实主义表达，使《猜火车》能够非常幽默自如地处理一些在传统电影中可能用很严肃的方式处理的场面。最被人津津乐道的就是那个号称是全苏格兰最肮脏的厕所了。一开始是一种很现实的表达，令人作呕的厕所里，Renton一脸痛苦地把手伸入马桶里找寻他遗失的毒品。而当Renton一头扎进马桶时，超现实的画面展开了，我们看到他象是在蔚蓝的海水中潜水在找寻珍珠。现实与超现实画面的强烈对照让观众能够深刻地感受到吸毒者的绝望和以及他找到毒品时的狂喜。对于Renton来说，毒品就如同珍珠一般珍贵，没有任何事可以阻挡他寻找他丢失的珍宝，即使是肮脏得令人作呕的厕所马桶。 当Renton因为参与了一项戒毒计划而被免于因偷窃被判刑后，他又到Mother Superior那里去吸毒。这里用一种很调侃的手法去表现Mother Superior为Renton准备毒品，就好像是侍者在为一个有钱的顾客点菜一样。Renton放松地躺在肮脏的铺着红地毯的地板上享受海洛因带来的 *** ，慢慢地他逐渐陷入到地板里，如同陷入到一个棺材形的空间里中。观众渐渐意识到Renton是因为吸毒过量逐渐陷入昏迷状态。这些超写实的电影表现方式为当时的以现实主义概念为主流的欧洲电影提供了新的视角。值得一提的是《猜火车》的原作者Irvine Welsh就是城市超现实运动(urban surrealist movement)的成员之一，电影在一定程度上沿用了小说中的超现实风格并使之视觉化. "Trainspotting"在牛津字典里的定义是“观察火车并记录火车的运行时间” (observing trains and recording railway lootive numbers). Welsh选择"Trainspotting"作为他小说的名字是想强调吸食海洛因的行为就像记录火车的运行时间的行为一样徒劳无益：以一种毫无希望的方式打法无聊的时间而最终什莫也没有得到。影片《猜火车》以其混合的表现手法生动地让观众自己去感受这种徒劳无益，以其独特的视角展示了复杂的现代英国中的多样性。它被认为是90年代英国电影复兴的代表作品，也是对“英国性 (Britishness)”的一次重新定义。正如Tom Charity在Time Out杂志上所说：" 《猜火车》是我们一直在期盼的电影，是第一部以我们现在在英国生活的方式描述1990年代英国人的电影。"（STPO）
成成，，，，，，这点我完成的很好。你要吗
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第一，可以体现作者的总体思路。提纲是由序码和文字组成的一种逻辑图表，是帮助作者考虑文章全篇逻辑构成的写作设计图。其优点在于，使作者易于掌握论文结构的全局，层次清楚，重点明确，简明扼要，一目了然。[2]第二，有利于论文前后呼应。有一个提纲，可以帮助我们树立全局观念，从整体出发，在检验每一个部分所占的地位、所起的作用，相互间是否有逻辑联系，每部分所占的篇幅与其在全局中的地位和作用是否相称，各个部分之间的比例是否恰当和谐，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都为全局所需要，是否都丝丝入扣、相互配合，成为整体的有机组成部分，都能为展开论题服务。经过这样的考虑和编写，论文的结构才能统一而完整，很好地为表达论文的内容服务。第三，有利于及时调整，避免大返工。在毕业论文的研究和写作过程中，作者的思维活动是非常活跃的，一些不起眼的材料，从表面看来不相关的材料，经过熟悉和深思，常常会产生新的联想或新的观点，如果不认真编写提纲，动起笔来就会被这种现象所干扰，不得不停下笔来重新思考，甚至推翻已写的从头来过;这样，不仅增加了工作量，也会极大地影响写作情绪。毕业论文提纲犹如工程的蓝图，只要动笔前把提纲考虑得周到严谨，多花点时间和力气，搞得扎实一些，就能形成一个层次清楚、逻辑严密的论文框架，从而避免许多不必要的返工。另外，初写论文的学生，如果把自己的思路先写成提纲，再去请教他人，人家一看能懂，较易提出一些修改补充的意见，便于自己得到有效的指导。
莫言《蛙》可以写的毕业论文难度不大，我稍微指点你。