董凯扬毕业论文

《江城子·记梦》当时苏轼的妻子去世十年 苏轼写词以怀念妻子 表达了作者的深切怀念 苏轼的结发之妻叫王弗，四川眉州青神人，年轻貌美，知书达礼，16岁嫁给苏轼。她堪称苏轼的得力助手，有“幕后听言”的故事。苏轼为人旷达，待人接物相对疏忽，于是王弗便在屏风后静听，并将自己的建议告知于苏轼。王弗与苏轼生活了十一年之后病逝。苏轼依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”，并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树以寄哀思。又过了十年，苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子·记梦》：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。秦观的《好事近·梦中作》 据《冷斋夜话》：“少游既谪归，尝于梦中作《好事近》，有云……果至藤州，方醉起，以玉盂汲泉，笑逝而化。”从词的内容看，为记梦之作有些依据。词中境界，尤朦胧奇幻，若梦中景观。上片写梦中春游。雨花山色，小溪黄鹂，声色俱佳。花动而一山春色皆动，溪深而千百黄鹂争鸣，境象空蒙幽丽，若神界仙境。下片写飞云走雾，龙蛇幻化，在碧空翻卷起雄劲的画图。词人在这仙幻的奇异世界里陶醉了！醉饮后在古藤荫下酣然入睡，暝懵间忘却了人世。其中主旨与词人《醉乡春》“急投床，醉乡广大人间小”的感慨如出一辙，均表现出失意词人的厌世心态。联系秦观逝于藤州的史实推断，这很可能是秦观的绝笔词。至于宋僧惠洪所谓“笑逝而化”云云，殆小说家言，不足为据。此词构思超脱空灵，虚实结合，行笔自然流畅而富浪漫情调，具有高格调的审美品位。

在校图书馆网站找的 不知道能不能帮到楼主。。。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是苏轼为悼念妻子王弗所写的一首词。王弗是苏轼的结发之妻, 眉山青神人,十六岁时与比他大三岁的苏东坡成婚,婚后两人恩爱。东坡《亡妻墓志铭》中曾如此描述他的这位妻子: “见轼读书,则终日不去。” 颇有“ 红袖添香夜伴读”的味道, 可以说两个人不仅在生活上相互扶持, 王弗同时还是苏轼的红颜知己,陪他度过了生活中的许多风雨。但是恩爱夫妻不到头, 苏轼的这位贤娇妻、贤内助竟于二十七岁上不幸病逝于京师。十年后的一个夜晚, 苏轼在密州做了一个梦, 梦见与亡妻往日的缠绵, 醒来不禁泪下, 作了这首有名的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》, 追念亡妻。词的上阙抒发了相思之苦。词一开始, 作者就直抒胸臆, 从时间的久远性上抒写了自己对妻子无尽的思念。“ 十年生死两茫茫, 不思量, 自难忘。”死别十年, 双方彼此隔绝, 但即使不去想,妻子的音容笑貌依然难忘。“ 多情自古伤离别。”更何况这是死别, 十年, 整整十年的死别啊, 却丝毫没有冲淡词人对亡妻的一片深情。“ 不思量, 自难忘”是最质朴最自然的表达方式, 因为情真,就显得特别动人。起句是作者从内心迸发出的长久郁积于心的深长的悲叹, 为全词定下了凄伤哀婉的基调。“千里孤坟, 无处话凄凉。”是从空间的遥远上来写妻子的处境: 远在千里之外的亡妻, 孤零零的呆在冰凉的地下,该是多么寂寞凄凉。“ 孤” 字传达出诗人对亡妻的体贴之情。“ 话凄凉” 是就生者和死者双方来说的: 死别十年, 彼此都有满腹话语要向对方诉说, 却又无法诉说也无处诉说。“ 纵使相逢应不识, 尘满面, 鬓如霜。”这三句隐含着词人深沉的身世感慨在内, 妻子亡故后, 苏轼仕途坎坷, 政治上倍受挫折和打击, 长年的奔波劳碌使他变得风尘满面, 两鬓如霜, 所以即使真有见面的机会, 妻子恐怕也认不出自己了。想到此, 词人确实是有满腹凄凉要说的, 然而生者有情死者却无知,“凄凉”是根本无处诉说的, 向无可诉说处去话凄凉, 因而越见其凄凉。这三句,可以说是一字一泪。下阙写梦。现实是残酷的, 却无法阻碍词人的思念。“ 夜来幽梦忽还乡”,梦超越了时空, 跨过了生死线, 词人在梦中和妻子相见了。日有所思, 夜有所梦, 这正是词人思念之情达到极致的表现。在梦中词人回到了家乡, 回乡以后看见了什么呢?“ 小轩窗, 正梳妆”, 这是这对恩爱夫妻以前生活的生动写照。这句没有华丽的辞藻, 没有过多的渲染,只用六个字就把真切而强烈的感情融入了看似极平常的生活场景中, 读者不难想象从前这对夫妻相亲相爱、融合欢乐的情景。经历了十年死别和无限思念之苦, 见面之后却“ 相顾无言, 惟有泪千行”, 情到深处情转无, 思到深处自无语, 无言相顾, 泪流满面, 这其间饱含了多少说不尽、道不完的情感!无言胜似有言, 比之千言万语更能表现出深沉复杂的感情。梦中相见是美好的, 梦醒后面对的现实却让人揪心: “ 料得年年肠断处,明月夜, 短松冈”, 冷月清光, 洒满亡妻长眠的松冈, 此情此景, 怎能不使人肝肠寸断!“肠断处”指亡妻的坟墓, 断肠人却是兼指生者和死者的。苏轼此词忧郁感伤, 哀婉悲凉, 不以用典取胜, 也不以锻炼词句生色, 完全以平常语言写出来, 却具有动人心魄的艺术感染力, 原因在于以情动人。词以“ 记梦” 为题, 当然全出了想象, 但这一艺术想象却是以夫妻情感的真挚深切为基础的。正如《宋词宋诗短论》所说: “ 这首词的艺术感染力首先也是最主要的就是在于早已亡故的妻子依然活在词人心底⋯⋯ 在他的词中, 妻子总是作为一个活的形象。”生者与死者虽然幽明永隔, 感情的纽带却结而不解, 始终存在。这种深沉而真挚的感情, 使这首小词产生了催人泪下的效果。而作为一代大家, 苏轼写情的手法也很高明。首先, 词人善于抓住生活中的细节用白描手法抒写。“ 小轩窗, 正梳妆”是妻子生前一个极其平常的生活片断,苏轼选取这一断作为抒情的底色, 使得他的情感有所依托并显得真实可信。而这种妻子生前司空见惯的生活场景出现在作者梦中, 是虚幻的, 然而又是实在的, 或者说曾经是实在的。这一虚幻景象的出现, 带给词人内心情感的强烈波动和冲撞: 这样的场景是一去不返了!这会给词人带来多大的悲伤和哀痛呢!另外, 苏轼善于借助凄凉孤寂的氛围烘托自己的感情。在词里, 词人给我们构筑了一个凄凉孤寂的抒情氛围。不论是上阕“ 千里孤坟” 的遥不可及, 还是下阕“ 明月夜, 短松冈” 的清冷的月光, 给我们营造的都是一种凄凉的场景,在这种场景衬托下, 又有两个“断肠人”执著的要向无可诉说处去话“凄凉”, 这就造成了理想和现实之间的矛盾, 这种矛盾必然会产生出凄凉的悲剧效果, 从而引起读者情感上的强烈共鸣。苏轼的这首小词像是春蚕吐丝, 又像是幽山流泉, 从词人的胸臆中泻出,无矫饰之情, 无故作之态, 质朴自然而又真切感人, 既有传统婉约词的深婉细腻, 又没有常见的那种柔弱和纤艳, 可以说是温婉清新、柔而不媚, 读这首词的时候, 我们很难相信这就是那位怀抱铜琵琶, 高唱“ 大江东去” 的苏东坡,不过正是这样丰富的东坡, 才让我们如此的喜欢他, 几百年来, 一如既往的喜欢着!试论秦观诗词研究的不平衡现象——董凯扬提到秦观, 我们的脑海里自然而然给出的定位是北宋婉约词的大家, 宗师。的确, 秦观以词名世, 在词的创作及对后世的影响方面发挥了巨大的无可替代的作用。后世对他的词作推崇备至, 冯煦认为“他人之词, 词才也; 少游, 词心也。得之于内, 不可以传。虽子瞻之明隽, 耆卿之幽秀, 犹若有瞠乎后者, 况其下耶? ”!"陈师道认定“当今词手, 唯秦七黄九”#"苏轼尽管以秦观词的气格为病, 但东坡以所作词示晁补之, 张耒, 让他们以秦观词做参照进行比较, 由此可以看出秦观词在他心目中的地位。明代王世真的《词评》也认为词之正宗之一就有秦少游词。而对他的诗文则较少去关注, 甚至可以说是忽略。近年来,亦有人开始注意到他的诗, 但其关注程度远远低于学术界对其词的热度。事实上, 秦观诗作的数量远高于词作。秦观一生作诗四百三十余首, 词作仅八十余首。从秦观诗作与词作的数量比较上看, 秦观是注重传统诗的创作的, 并非我们所认为的专攻词作, 似乎提到秦观只有拿他的词说话才行。实际上, 少游本人在创作上也是尊于传统的, 词只是他的诗余之作。之所以这样认为有几点可以证明。一是秦观少时胸有大志。《宋史》本中对秦观少时胸有大志有过这样的记述: “少豪隽, 慷慨溢于文词, 举进士, 不中。强志盛气, 好大而见奇, 读兵家书, 与己意合。”$"二是他锐意科考。有壮志, 还得实现这一志愿的途径。读书入仕, 是所有封建文人标准的人生模式, 秦观也不例外。三次应举, 终于及第, 然而他却处在一个动荡变幻的年代, 无意间被卷入党争的政治旋涡, 宦途的沉浮让他的心情一步步走向失落与绝望的边缘, 而诗这一传统体裁也适时的表现了他的这一情结。秦观的诗其实在宋代是颇负盛名的。苏轼曾以书荐少游于王安石,而王安石“得秦君诗手不能舍, 叶致远适见, 亦以为清新妩丽, 与鲍、谢似之。不知公意如何? ”%"可以推知苏轼所推崇的是秦观的诗文, 而其中主要的诗。因为与王安石的特殊关系, 苏轼推荐秦观不可谓不慎重, 而秦观诗被苏轼举荐正说明他认为秦诗颇有推崇的价值。既如此, 为什么提到秦观只是太多的去关注他的词。历代的诗选本对于秦观诗的选录是极少的。为什么在秦观诗词研究中会出现如此偏颇的认识呢? 原因大致有以下几个方面。一、元好问对秦观“女郎诗”的评价, 在主流上导致了人们对秦诗的千古误读元好问认为: “有情芍药含春泪, 无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句, 始知渠是女郎诗”&"此论一出, 争议四起, 这些争议中, 有赞成者, 有反对者。其中瞿佑说“遗山固为此论, 然诗亦相题而作, 又不可居于一律。如老杜云: ‘香雾云鬟泾, 清辉玉臂寒。’‘俱飞蛱蝶元相逐, 并蒂芙蓉本自双’。亦可谓女郎诗耶? ”’"明代杨慎在《词品·序》中说“宋人如秦少游, 辛稼轩, 辞极工矣, 而诗殊不强人意。”而清代薛雪认为“元遗山笑秦少游《春雨》诗‘有情芍药含春泪, 无力蔷薇卧晚枝, 拈出退之〈山石〉句始知渠是女郎诗’, 瞿佑极力致辩。余戏咏云‘先生休讪女郎诗, 〈山石〉’拈来压晚枝。千古杜陵佳句在, 云鬓, 玉臂也堪师。”!"清代袁枚也说: “元遗山讥秦少游云‘有情芍药含春泪, 无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句, 始知渠是女郎诗’此论大谬。芍药, 蔷薇, 原近女郎, 不近山石, 二者不可相提而并论。诗题各有境界, 各有宜称。”#"接着又在补遗卷八中继续提出: “余雅不喜元遗山论诗, 引退之《山石》句, 笑秦淮海‘芍药蔷薇’一联为女郎诗。是何异引周公之‘穆穆文王’而斥后妃之‘采采卷耳’也。”$%"而事实上, 在这些争论中, 不管是赞成元好问说法的还是反对他说法的, 有一点都是相通的, 那就是都承认秦诗的气骨不属于阳刚一类。特别是在那些反对者的评论这一点表现得更为明显。他们认为诗歌风格应该多样, 而不应拘于一格。清代潘德舆《养一斋诗话》卷五评: “张文潜, 秦少游并称, 而秦之风骨不逮张也。秦之得意句, 如‘雨砌堕危芳, 风轩纳飞絮’, ‘菰蒲深处疑无处, 忽有人家笑语声’, ‘林梢一抹青如画, 知是淮流转处山’, 婉宕有姿矣。⋯⋯盖秦七自是词曲宗工, 诗未专门也。”$&"钱钟书也提到“艺术之宫是重楼复室, 千门万户, 决不仅仅是一间大敞厅; 不过, 这些屋子当然有正有偏, 有高有下, 决不可能都居正中, 都在同一层楼上。”$’"所以元好问对秦观“女郎诗”的界定与评价, 应该主要着眼于秦诗气骨方面, 在他看来秦诗柔弱的气骨是不能与诗之正统合拍的。但在争议声中也让人们在心里默认了秦观的女郎诗的风格。这种“女郎诗”的界定在今天也不能只是理解为贬低的意思, 对于诗的风骨是没有高下艺术差距的。元好问为什么会认为秦观诗是女郎诗呢? 首先是元好问自己的诗歌风格, 随着生活阅历的丰富, 也随着他民族危机感的加深, 逐渐摆脱了苏黄诗消极面的影响, 并逐步形成自己刚健, 质朴, 沉郁悲慨的诗风。金亡前后的诗融唐入宋, 风格真淳, 天然, 遒劲, 既讲究意境的莹澈又不避适当的典故和议论。他的丧乱诗最典型的体现了他悲怆, 慷慨,遒劲, 激越的诗风。元好问本人论诗强调得诗教之正, 要求作诗合乎礼教与道德规范, 以温柔敦厚为旨归。其次, 元好问生活与北方金国, 审美心理崇尚刚健雄浑, 论诗标举汉魏风骨。再次, 实际上, 同词相比, 秦观诗中爱情题材显得太少, 较突出的仅《遗朝华三首》以及《赠女冠畅师》和《赏酴醾有感》等几篇.即使在诗中写到爱情, 格调也十分健康, 这应是秦观信守诗词严分畛域的创作观点, 因此将爱情题材写入词中。元好问事实上应该是对秦观早年那些类似“女郎”的诗表示不满, 并不包括对秦观全部诗歌的评价。二、秦观纤细善感的性格和不够旷达的心理与宋代“诗词分工”的创作习惯先说秦观的性格。就事实来说, 秦观诗的境界与同时期的苏轼, 黄庭坚, 张耒等人比起来是比较小的。秦观诗歌反映的生活面不象其他文人那样广阔, 这是由他独特的人生观决定的。秦观一生命运多舛, 十五岁丧父, 其感情深处很难说没有留下丧父的阴影。由于宋代重文抑武的政策, 文人多有远大志向, 秦观也不例外。但屡次试进士, 皆不中。后虽得苏轼向王安石推荐并得王氏对其诗文的赞誉, 却直到元丰八年, 才考中进士, 开始登上仕途。然而一旦为官, 他又旋即卷入了党争之中。秦观是苏门中人, 自然被视为蜀党, 屡遭洛党排斥。在秦观出为杭州通判的赴任途中就因御史刘拯告其与黄庭坚增损《神宗实录》之罪被贬监处州酒税。在处州三年虽无过失仍以写佛书获罪, 再贬郴州。在郴州一年, 编管横州,然后再徙雷州。因此, 他从浙江到湖南, 再到广西, 终至天涯之地。后来, 徽宗在元符三年下赦令, 苏轼自海南量移廉州与秦观见了一面。随即秦观也被放还, 北行至藤州时, 溘然逝于光化亭, 终年仅五十二岁。青少年时代的秦观性格慷慨, 强志盛气, 但几十年场屋之困, 已使他英气渐销, 接二连三的政治打击遂使秦观性情大变。他一生命运不济, 但却不能自我排解, 难以看破红尘, 于是就陷入痛苦与失望之中不能自拔, 他也想像苏轼和黄庭坚一样借助佛老来化解心中的苦闷, 但显然未得佛老真谛.面对人生忧患, 秦观无疑不具备苏轼, 黄庭坚豁达、泰然的生活态度。南宋的敖陶孙评秦诗时说“秦少游如时女步春, 终伤婉弱”!"#清代翁方刚评秦诗气骨时说: “秦淮海思致绵密而气体轻弱非苏黄可比⋯⋯”!$#后人多有异议, 认为是对秦诗的偏颇评价, 否认了秦诗风格的多样性.但秦观的性格本身纤弱在其诗作中是有反映的, 特别是中晚年政治上的巨大起伏, 使他的思想性格变得越来越伤感, 因而影响到其诗的风格也与苏黄不同。“少游钟情, 故其诗酸楚; ”!%#但也就是这种酸楚之情成就了他的诗作很强的感情色彩。因此, 秦诗稍显柔弱的气骨与当时论诗的标准是不太一致的。陈师道在《后山诗话》中也认为“秦少游诗如词”!一般说来, 北宋自词体大行于世后, 诗词在人们的视野中有意无意间形成了分工.于是一切谈情说爱的内容都被放逐到词里, 词无论是内容还是写法也就与诗有了分野。诗, 词分别承担了相应的说理言志, 交游酬唱与寄托柔媚之情的载体任务, 使得诗与词各自呈现出独特的面目。所谓“诗庄词媚”大体如此。柳永, 周邦彦, 李清照等都是词坛名家, 他们的词大多写俗情, 而他们留存下来的为数很少的诗, 却都是写的有关国计民生的重大问题, 凛然而有风骨。如李清照的诗句“生当作人杰, 死亦为鬼雄”更是豪气盖天。黄庭坚, 陈师道的诗绝对与女色不沾边, 可他们都有艳情词。这些也从侧面说明了在北宋人心目中诗与词的不同。而秦观居然还有女郎诗作! 纵使情感真挚, 纵使除此还有清丽, 高旷以至悲壮之作, 如《秋日三首之一》, 《九月八日夜大风雨寄王定国》也是易被忽视的。清代朱庭珍以为“淮海辈明丽无骨, 时近于词, 无足论矣”!’#( 《筱园诗话·卷一》) 。因此, 秦观本身多愁善感、凄弱婉伤的性情, 使他的诗作与庄重严整的诗的创作标准相去甚远。既如此, 其诗作不大受重视也是在情理之中了。三、一代有一代之文学王国维提出“凡一代有一代之文学: 楚之骚, 汉之赋, 六代之骈语, 唐之诗, 宋之词,元之曲, 皆所谓一代之文学, 而后世莫能继焉者也。”!(#宋词是中国词史上的黄金时代, 词作, 词派众多, 名家辈出, 佳作如林.宋词的独特风格使它成为宋代文学乃至我国古典文学上的一枝奇葩。宋词的成就在整个宋代文学中闪烁着无以伦比的夺目光辉。与诗不同的是, 感伤是宋词的整体特征之一, 崇尚感伤是宋代词人的时尚, 宋词的感伤, 体现了宋代的时代悲剧和文人的群体悲剧。宋朝从立国起就外患不绝, 终至亡国, 这种时代的大悲剧在人们的心中投下了巨大的阴影, 形成了社会整体的悲怆情结。而秦观敏感, 多情,脆弱的性格以及他自身多舛的命运, 再加上其独有的诗人气质, 他的情感思想的表达借助词这一体裁去表现他的内心世界是再适合不过了, 特别是婉约词这一领域里找到了最适宜的温度和土壤。所以秦观的词创作便是如鱼得水, 不受任何羁绊。词这一表现手法让秦观的性情得到了淋漓尽致的发挥, 他的所有情感获得了一次畅快的悠扬呼吸。因此, 他的词作也就顺理成章的达到登峰造极的高度, 赢得了世人的认可。王国维在他的《人间词话》中认为秦之诗远不如词, 另在《人间词话》删稿中写道“以其写之于诗者, 不若写之于词者之真也。”!"#我们不妨来看看作于绍圣元年春的《望海潮》系新党再起, 旧党失势之时, 秦观被贬而即将离京的词作:梅英疏淡, 冰澌溶泄, 东风暗换年华, 金古俊游, 铜驼巷陌, 新晴细履平沙, 长记误随车。正絮翻蝶舞, 芳思交加, 柳下桃溪, 乱分春色到人家。西园夜饮呜笳, 有华灯碍月, 飞盖妨花。兰苑未空, 行人渐老, 重来是事堪嗟! 烟瞑酒旗斜。但倚楼极目, 时见栖鸭, 无奈归心, 暗随流水到天涯。最后的倚楼所见和归心离去, 传递出的是无奈情绪, 无奈尽管无奈, 毕竟此事尚未尝迁谪之苦, 所以词中流露出的主要还是感慨和惆怅。待到再贬郴州, 秦观作了《踏沙行》词, 内心深处郁结难解:雾失楼台, 月迷津渡, 桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒, 杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花, 鱼传尺素, 砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山, 为谁流下潇湘去。王国维说:“词境最为凄婉.至‘可堪孤馆闭春寒, 杜鹃声里斜阳暮。’变而凄厉矣。”$%#不唯此, 明季王世真也认为词之正宗之中, 秦少游词是不可或缺的一个重要因素。清代胡薇元说“《淮海词》一卷, 宋秦观少游作, 词家正音也”( 《岁寒居词话》) $秦观在词作上的造诣是与多种因素的促成分不开的。他的善感多情的文人思想的表达为词增色不少, 而词也成就了秦观词坛大家的地位。后人论宋代文学时, 词就是宋代文学的璀璨代表, 而秦观的贡献和地位当然是不容忽视的。正因为一代有一代之文学, 胡应麟在说明秦诗不如秦词的原因时提到“少游极为眉山所重, 而诗名殊不籍之, 当由词笔掩之”$’#( 《诗薮·外编》) 。但这并不能说明秦观诗稍弱的气骨影响了其诗的独特风格, 否则苏轼, 王安石就不会推崇秦诗.只是秦诗在“诗词分工”的创作习惯中不被看重,后人提到宋诗, 当然要提苏轼的旷达之风, 黄庭坚和江西诗派, 因为他们确实代表了宋诗成绩。秦诗虽有精美的浪花, 但在宋诗中终数沧海一束, 与其词作成就是无法比拟的。还需要指出的是, 从中国诸文体发展的角度看, 作为词体文学, 宋代无疑已至顶巅.元明两代无更多名家名作可以称述, 清代的词学中兴成就不应低估, 但清词对于宋词总落第二位。宋词以我国词体文学之冠的资格, 凭借这一文体的全部创造性与开拓性, 为宋代文学争得与前代文学并驾齐驱的历史地位。在这一意义上, 它与楚骚, 汉赋, 六朝骈文, 唐诗, 元曲并列才是当之无愧的。若认为宋诗的成就超越同时代的宋诗, 宋文则就不很准确了。