情绪摄影毕业论文

黑白摄影讲究影调，彩色摄影强调色调，影调与色调都是为了表现摄影艺术的画面。这个你要分清。下面是一系列相关网址，仔细浏览你就知道刚写什么了。影调基础： 最后给个建议，去找你本校毕业的学生的论文参考，那下手才快，才有针对性。影调特点： 影调的作用： item/影调控制：

恼人的冬天过去，春、夏、秋这三个季上高山拍照，气温便不再那么冻人。这时除了晨曦摄影之外，高山上的星空、银河与车轨也是抢手的风景摄影题材之一。这一篇我们就用简单的文字与说法，带大家进入浩瀚的星空夜里。快来看看星空银河与星轨的拍摄技巧吧。

浩瀚的星空、一望无际的星空银河、星轨以及车轨，都是夜里拍摄的好题材。银河像一条河流，穿越星空在天上闪闪发光。就以台湾所在的北半球来说，夏季夜里的银河最为明显，冬季最黯淡。秋末的此时，夕日将尽以后，就可以看到带状的星待由南往北延伸。

三至七月的最佳银河时间

整体而言!秋末冬初银河在日落后看向西南方即可看见，在春天三月底的子夜1：30由靠近东方升起，四月底约在23：00升起，五月底21：30升起，六月底由19：30升起。七月才在接近子夜0：00落入地平线，8、9、10月底每个月分提早2小时结束。也就是说10月份底落日后的东南方，即可见到将要落下的银河。

▲10月底，拍摄完夕阳，走在主峰步道往南方向即可见银河如缎带般垂直高挂。

▲夜里的银河在夜空里移动，令人感叹宇宙的浩瀚与人类的渺小。

星轨作品最适合的拍摄时机?

星轨作品最适合的拍摄时机是在半月以后，月出前的2个小时，或是月没前的半个小时。这2个时间点的好处为何?月出前的2个小时开始拍摄，可以利用月光还未出现以前，尽情地捕捉1个多小时的星轨，然后利用月缺的月光出来后，适当的帮地景补光，再收取快门。而月缺的月没前半个小时开始拍摄，则是利用月光先补地景，然后再月落以后得以延长星轨拍摄时间。

拍摄银河小技巧

拍摄银河的方法极为简单，在15-30秒内曝光完成是极为重要的重点，因为过久的时间星体移动，点点繁星容易变成条状星轨，所以建议用以上的大光圈，加上极高的ISO(3200~6400)，再以15-30秒左右曝光即可。

合欢山上因为光害很少，所以各处都可以看到满天星斗，一般而言，月圆前后的2周日子，月光较强，比较适合拍摄夜景，月缺的日子较适合拍摄星空银河与星轨哦。

满月时的山谷，宛如白昼

满月或是月光较强的夜里，地景就容易完整呈现，所以极适合夜景的拍摄，藉由月光的辅助下，经过长时间曝光后有如白昼。其实!这样的日子也可以用数位合成的方式来合成星轨，唯一的缺点是因为月光较强，相对的天上的星星数量会变少，星轨数量也减少。

▲月光下，栏杆拖曳着长影，长时间曝光的夜景照片恍如白昼，要不是星迹与车迹，很难想像这是夜里。

拍摄星轨的准备工具与拍摄步骤

由于拍摄星轨需要以长时间曝光，让天上微弱的点点星光，得以留存在影像中。因此，固定相机的脚架，以及电子快门线，绝对是不可或缺的拍摄利器!(为了避免快门启动时，反光镜的震动造成影像晃动，建议先进入相机选单中，将反光镜预锁启动哦!)

对焦 ：请先把镜头切到手动对焦MF，如果环境昏暗不好对焦，可以先把相机的对焦点对准「远方」的灯光或是天空的月亮进行对焦。如果镜头上有表尺，那先切到MF，然后看着镜头表尺，把镜头焦聚转到「无限远符号∞」，其实就把焦点转到镜头的无限远(泛焦)处。

测光 ：先用大光圈与高ISO拍摄测光用照片，拍摄完成后，检查直方图的最左侧是否呈现最高峰并贴近边缘。如果是就代表，画面里有太多黑色无法辨识的景物，拍摄测光用照片时建议再加上EV值(提高更高的ISO或是延长拍摄时间)，直到直方图的最左侧出现差异距离，而且最右侧无过曝的峰值，就可以利用该曝光值，作为换算为长时间曝光参数。

以这个拍摄经验里，在自然无光害的高山上夜曝，通常可以加上1-2的曝光补偿，尤其月缺或是无月光的环境，使用AV(光圈先决)拍照，正常的曝光几乎都要加到2或3以上，如此可以获得更细致的暗部细节。

换算曝光时间拍摄星轨：举例来说，先利用光圈与ISO3200而快门时间暂时设为30秒拍摄星空影像。然后检视曝光值是否符合您的需要。如果照片过暗，就再开高ISO或是延长快门时间，直到照片符合您需要的曝光值。如果光圈、ISO3200、快门时间60秒所拍摄的影像亮度符合您的需要，那就可以换算拍摄星轨所需的长时曝光。

于是我们预设把ISO降到200，光圈来拍摄星轨，那所需的曝光时间如下：

先算出ISO的完整级距：3200→1600→800→400→200，3200到200其间相差4级，所以快门时间可以延长到60→120→240→480→960秒=16分钟。

光圈的完整级距：→4→其间相差2级，所以快门时间由16分→32分→64分，然后换算时间得到64分，那就可以拍出1小时的星轨照片。

拍摄方位的差别

当拍摄方向正北时北，拍出的是圆形星轨，而面向东西时，所拍出的是类似流星雨般的条状星轨。

想拍摄心目中的星轨，不一定得遵照摄影时节表

或许有人会觉得夏季比较适合拍摄星轨作品?实际上，摄影是一种遇见，不一定得套用百分百的思维。如何解释呢?如果拍摄的重点是银河，那当然属夏季到初秋最为适合。但是星空轮转或是类似流星雨的条状星轨作品，其实只要天气状况许可(天光无云、无光害)，巧妙的选择题材，适当的构思再透过曝光的技巧，任何季节都可以拍摄星轨作品。

满月与月缺，或是无月光的环境，该如何拍摄?

有月光的日子，环境容易有细节，但是星空的星星相对较少，而且所需曝光时间较短，星轨数量相对减少与变短。没有月光的日子，天空星星较多，但是暗部容易出现躁讯与较少细节。

当月光较强时，可以利用拍摄同角度的连续多张作品，甚至利用高ISO与较短的曝光时间，先拍出点点繁星，再利用电脑的星轨叠图软体，制作星轨连接或是动画甚至缩时影像。(或是担心像电力不足无法1~2小时常时曝光，利用此方法也可以保全拍摄照片，只有最后一张相机没电，拍摄不到，而其他拍摄到的可以回家后利用电脑连接合成)

事实上!我到目前为止都还是使用「一曝到底」的方式拍摄星轨，原因在于，笔者个人认为：摄影这件事情应该是尽量在镜头前完成必要的步骤，尽量少用合成软体。如此，你才可以让自己想办法观天察地，减少对软体的依赖，增加在镜头前思考创作。而数位时代的演变下，对于相关接图软体的知识补充当然是必要的课题。只要电力足够，借助软体的帮助可以拍出很长的星轨倒是一个方式!

在没有月光时，可以借助补光设备(尽量使用些微偏暖色补光，太冷的色温拍出的颜色较为不讨喜)，适当的帮景物补光，增加主体的细节，需不需要补光，实则见仁见智，各有利弊。

人像拍摄技巧方法

所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。今天我们要讲的是人物的神情、情绪摄影。

情绪与艺术创造力的发挥密切相关，好的情绪状态可以使创造力淋漓尽致地发挥出来，不但会提高人像摄影的效率和创造质量，而且可以更好地在作品中进行艺术表现。

有时候想要拍室内人像练练手，又觉得为了练习去租影棚花费高还很折腾?其实没有你想得那么复杂，只要家里有一面白墙，别说是练手，拍出好作品也并非难事。

一、黑白+背景，布置拍摄气氛

即使再简单的环境下拍摄，也要在前期做好拍摄的准备和规划，注意两个步骤就可将这次的拍摄圆满的完成。如果只利用白墙做背景的话，拍出来的作品会有些单调乏味，这时候为了填充背景，我们决定用两块道具布搭建个简单的背景。看好你的拍摄取景范围，为你的画面铺设一个大于取景范围的背景，给拍摄时留一些余量，不然会拍到背景以外的杂物。

背景布选用了不反光且柔和的黑白雪纺，呈现比较柔的背景效果。在背景的固定过程中，可以适当制造出褶皱效果，因此背景布的长度为一块3米左右即可。我们拍摄时用了黑色白色各3米，互相搭配着布置背景，让背景有起伏错落感。

1、地上雪纺作用：因为各家地板各不相同，所以为了让地面与背景统一，在模特所占区域的地面上也铺上雪纺，让作品看上去整体感更强一些。如果家里没有雪纺布，其实找找黑色的衣服铺一下也可以。

2、模特与背景位置：模特与背景之间要留有半臂左右的距离，使拍摄时背景有虚化，制造空间感。不要让模特紧贴背景。

3、柔光伞角度：由于此次拍摄模特处于坐姿更多，所以柔光伞向下倾斜度略多，与水平面呈120度角幅度。灯架高度根据模特坐下后的高度调整，大约60厘米高即可。

4、背景铺设面积：为了在拍摄时不取进布景以外的墙面，背景布边缘高度要铺置在模特头部上方40-50厘米的地方;因为背景布需要有垂感才能使画面充盈，所以在有一定垂度的情况下，宽度铺为2米左右即可。

二、黑白画面突出情绪

根据本次拍摄主题，大部分家里的墙面都是白色的，没有任何色彩，为了防止作品单调乏味，我们不如就选择黑白色调进行拍摄，在没有色彩的干扰下，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。

在佳能EOS 5D Mark III的拍摄菜单中，进入照片风格选项栏，选择单色，就可以直接拍摄黑白色调的人像了。相比后期调成黑白，前期就使用黑白色调拍摄，能够让摄影师更稳的把控整体画面的氛围和人物的情绪。

菜单内选择单色即可拍黑白效果，在单色设置中还可以调整锐度、反差等细节。

三、正确使用闪关灯

模特的摆姿体现着情绪，本次拍摄中，较重要的是姿势以及闪光灯的配合，调整好姿势和闪光灯，让作品更加完整地表达情绪。

闪光灯选择手动模式

由于这次拍摄是没有窗户的房间内进行，所以闪光灯的作用是全面照亮人物，简单地室内拍摄人像，闪光灯模式设为M挡手动模式其实会比较好操作，因为光的明暗输出自己可以控制。拍摄时，闪光灯功率输出设为1/16即可，位置固定在模特斜前方45度角的方位。

把控快门速度和闪光灯的配合

室内拍摄往往会出现光线不足的情况，这就需要使用闪光灯进行拍摄，此时建议使用灯架和柔光伞拍摄室内人像，不仅能够让闪光灯的光柔和，还可以塑造人物的立体感。这个时候一定要注意相机的快门速度和闪光灯速度的配合，佳能EOS 5D Mark III的闪光同步速度为1/200秒，如果快门速度快于1/200秒，画面中就会出现一部分曝光不足的情况，所以建议快门速度保持在慢于1/200秒的`数值，如果觉得曝光过度，可以调整光圈和闪光灯的输出功率。

右：错误|左：正确

四、摆姿势， 突出模特情绪

对于情绪人像的拍摄来说，面部表情和眼神表现其实更重要，在摆姿方面，与模特沟通的着重点应该在于表情的体现，尤其是眼神，所以为了突出情绪表情，肢体上不建议有复杂的摆姿，手部最好不要遮挡五官，否则会影响面部表情的展现。时刻注意要保持模特姿势直立状态，不要驼背蜷缩，另外就是面向闪光灯所在的位置摆姿。

错图：手挡住唇部的姿势，影响了眼神的表达，且挡住下颚使得轮廓有些变形

对图：不要有过多的肢体动作让情绪展现更佳

Tips：美女模特透露把握情绪的秘密

这次主题表现的情绪是有一些伤感、迷惘的情感，在摄影师跟模特沟通完之后，她很快进入了状态，当镜头对准她时候，她对情绪把握非常到位。那么她是怎么做到呢?在拍摄时候我们询问了一下模特张弦。

张弦：在听到摄影师告诉我需要表达的是迷惘的状态时，盯着镜头的眼神不要聚焦，要失焦，就好像人在发呆时候的眼神状态，如果你是近视眼，那就是摘下眼镜看世界的时候，眼神失焦状态。

这个小技巧虽然是模特分享的，但摄影师也可以这样告诉你要拍摄的模特，让她get到这个把握情绪的技能点。

五、前景+视角 制造别样画面感

为了给一面墙前面拍摄的人像增添更多情景，我们尝试使用不同前景进行拍摄，以及变换一下视角，来展现更多的创作。

薄纱和矿泉水制造前景

让情绪人像升华的，往往是前景的采用，合适的前景会更突出整个画面的气氛。这次拍摄我们选用了薄纱放在镜头前制造朦胧感，此时注意控制薄纱在镜头前的位置，在取景器里边观察边挪动薄纱，避免薄纱覆盖住整个画面，要将模特的面部表情突出。挪动薄纱时候注意动作幅度小一些，一丁点的移动在取景器内往往是大面积的变化，所以这时候要有耐心控制好画面的薄纱入镜量。

如果家里没有薄纱，其实矿泉水瓶也可以的。相对于薄纱来讲，使用矿泉水瓶遮挡镜头时，画面会出现一种炫光渐变的效果。需要注意的是，为了使拍摄效果更显通透，拍摄过程中矿泉水瓶是满水状态，紧贴镜头出现在画面中。

六、找到合适的姿势

变换一下视角进行拍摄也是个不错的选择，可以利用选择的墙前面的地板或者床让模特躺下，来进行俯视拍摄。俯拍的时候也建议利用上述所说的前景，薄纱可以让模特压住下端一部分，上端让摄影师还是放在镜头前，这样拍出来会有透明程度不一样的层次，制造一些纵深空间和朦胧感，让情绪在画面呈现上有更多的释放。

总的来说，人像摄影作品的艺术表现力强弱不仅和摄影器材、技巧有关，而且和拍摄地点、氛围、色彩的运用有关，更重要的是拍摄模特和拍摄者情绪的表达及双方关系的和谐与信任。也就是说，要有效地整合运用上述各种因素，尤其是情绪的发挥，才能使拍摄出的人像作品很好的表现简单的喜怒哀乐和更深层次的情感诉求，才能传递出主题的内涵，提高了作品的艺术表现力。

卡什拍摄的奥黛丽赫本人像作品分：《窗后的奥黛丽赫本》。这是理查德·阿维顿为她拍摄的。奥黛丽赫本说因为这张照片足够脆弱，足够真实。理查德·阿维顿著名的时尚摄影师，或者说是一个著名的人像摄影师。对他来说，时尚摄影是生计，人像摄影才是追求。而他对于人像摄影的追求就是拍摄的人物，一定要表达一种真实的意见。这几年，我常常听到情绪摄影情绪摄影。但是年轻人，情绪摄影不是一个人物在画面中的矫揉造作。而是人物的一种由内而外的真实表达。我们看惯了奥黛丽赫本古灵精怪的样子，可试想一下，她永远那个样子吗？或者，她真的是那个样子吗？所以当我们看到另一面的奥黛丽赫本的时候，看到她在雨水冲刷的窗子背后，眼神望向前方——这是他很喜欢的引导被拍摄人的眼神，眼中充满了忧郁。奥黛丽赫本面部几乎没有阴影，表达更加直接。这也是理查德·阿维顿常用的表达方法。这样会让人显得更加真实。表达真实的意见。3后续他的众多照片中，有很多很多小故事。但是其中一张很有意思。这张照片拍摄的是温莎公爵夫妇。在拍摄这张照片时，为了达到真实情绪的效果，阿维顿给爱狗的温莎公爵夫妇讲了一个他刚编的故事——看到一只小狗被车碾死。于是就拍摄下了真实情感表达，却不同平时人们看到的温莎公爵夫妇。你知道的，他们平时仿佛带着面具一般。

很多人以为拍照只需要“咔嚓”一声就能实现，其实好照片要在取景、测距、调焦、快门等一系列准备后才能拍摄，并且拍出的照片要经过后期处理效果才更好。下面是我为大家收集的照片高调跟低调的拍摄技巧，欢迎阅读与收藏。

低调人像的布光方法

拍摄低调照片多使用侧光或半逆光的方法，一来可以为模特勾出轮廓光，二来使光线在模特与相机之间投下大面积的阴影，以便造成浓重的低调效果。在实际操作中，我们应该怎样去设定灯光，以达到低调人像的效果呢？下面为您列举几种棚内布光方法。

布光举例一

这是一个典型的低调人像的布光方法，注意图中给出的参数，这是影室灯的用法，如果我们没有影室灯，那么，用外置闪光灯也是可以的，只不过外置闪光灯功率相对比较小，这时候，我们可以提高ISO，放大光圈，都可以达到差不多的效果。

布光举例二

平行前移主光源，将眼神灯移到相机右侧。

布光举例三

尝试一下顶光源，试试更加不同的布光效果。

说完了棚内布光方法，室外该如何利用光源呢？

拍摄在自然光条件下进行时，可以利用人物与背景强烈的明暗反差，借助相机有限的宽容度和对人物的准确曝光，往往可以压暗处于阴影中的背景，营造低调的画面气氛。在测光时，低调人像摄影宜采用点测光模式，对人物的面部进行测光。

除此之外，可以用浅色的饰物丰富画面构图。如拍摄时可以让模特头上别一支浅色的发卡，这样画面既不显得呆板，又美化了照片。但应该简洁，位置要得当，切莫喧宾夺主。

创作高调和低调的艺术照片

高调（High-key）和低调（Low-key）照片的拍摄技巧

当大家对曝光已经有一定认识时，不妨挑战自已，做这个练习：拍摄高调和低调照片。看似简单的照片，实为挑战你对曝光有多了解。前者目标是把影像保持至最白，从最白中保留细节；后者目标是把影像保持至最黑，并从最黑中保留细节。

高调照片摄影：Jo vh

严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色，高调中不应该看见绝对黑色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。

灰阶、测光与高低调的关系

上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是高调和低调：

低调：尽量保持颜色在Zone 1-4；避免Zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。高调：尽量保持颜色在Zone 6-9；避免Zone 0的绝对黑色，也就是完全没有细节的地方。

Zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗？那就是Zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至Zone 5，这样照片看起来就较平均了。

选择主体

由于这次题材的照片要控制至最黑和最白，换句话说，较易成功的就是低反差（深色/浅色不是相差很多）的东西。下面分享几个例子：

人像：要注意眼睛和毛发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

微距：这是最容易成功的选择。反差低，曝光也较容易控制。风景：不建议，因为反差性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄红外线照片。

为什么要拍摄高低色的照片呢？除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：

高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感；低调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。

这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

摄影：David Comejo

怎样拍摄出高调和低调照片？

要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围平均化，看看以下步骤如何决定曝光：

首先把相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光表测光使用评价或中央重点测光，留意光圈、快门和ISO的读数例如测光在光圈f/，快门1/60s和ISO 200，因是评价测光，所以这个便是预设Zone 5的读数根据要拍摄高调还是低调，调整曝光，一般要把曝光加减2至3级（调整光圈或快门），例如：高调照片要光圈f/，快门1/15s，低调照片要光圈f/，快门1/250s。有需要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

拍摄时要注意的地方

决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

建议使用Raw拍摄

计算时靠自已未必对准，使用Raw有更大的修图空间。数码和胶片的不同情况

相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。光线柔和更容易拍摄

建议使用柔和的光线，自然光就用窗口光，影楼就用柔光箱，这样可以减低光位和暗位的反差度。相机屏幕不一定准确

有时照片在相机看起来会太亮或太暗，放到电脑里看或印出来会发现更多细节。环境和主体设定的配合

留意现场光带来的影响，高调照片可在窗边配合反光板拍摄，低调照片可以在房间暗角拍摄，主体设定为被摄者/物本来的色调，需作出配合，例如衣着颜色和化妆。

高调照片摄影：Moogs

高调照片摄影：010lab

低调照片摄影：Jeremy Kunz

低调照片摄影：Paul Gleghom

小编拍的低调照片。几乎看不见东西，近看才能发现细节

最后，这次的题材是为了让你更明白曝光的道理，所以尽量不依靠后期，拍摄你的高调和低调照片吧。

低调也精彩 低调人像拍摄攻略大公开

高调还是低调如何选择

高调照片，简洁明了。它是以大面积的白衬托小面积的黑，达到提高黑色影调的视觉价值。低调照片与高调照片，在影调配置上正相反。需要注意的是，务必要根据拍摄对象和表达意图判断是使用高调还是低调。

低调的表现手法和高调相比较，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出。低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重，可以很好地集中观者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。

低调人像的意境表达

低调的人像要营造的是一种低沉、昏暗的视觉效果，经常用来表现一种萎靡不振或颓废的情怀，当然也可营造一些大气神秘或是有味道的气质，在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的感光度来加大人物和暗背景的反差，就可以实现迷人的低调效果。

简而言之如果你准备拍摄低调人像作品，请注意

软低调的画面影调低，但影调之间对比不大，它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感的。软低调的光比多控制在1：4之间。硬低调的明暗对比强烈，光比多控制在1：8之间。

拍摄低调照片多使用侧光或半逆光，要选择暗背景，人物服装的色调要深。

感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。

整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调。这个白调即使面积很小，也能使整个画面具有生气。

低调人像照片画面反差大，模特面部和身体也往往受光不均匀，需要做到对光线的精细控制，避免出现人物受光角度、部位的偏差，否则会影响照片的整体效果。

低调人像的背景选择

刚接触低调人像拍摄的时候，可以先选择纯黑色的背景，让主体完全衬托在黑色基调上。小面积的白色调或浅色调在大面积黑色调衬托下，画面主体人物的轮廓、五官特征和其他装饰，在光线的作用下会与背景相分离，使画面人物的精神气质得到充分表现。

背景的材质一般应选择吸光较好的材料，如黑毛绒布、黑棉布、无仿布、粗糙的深色墙壁等。有些影棚使用的'是深暗色纸背景，它的缺点是反光率较高，会使背景偏黑灰，当然如果对光线控制很好也是可以的。

背景的色彩：经过拍摄练习后，除了饱和度很高的黑色，还可以根据拍摄主题采用普蓝、墨绿、黑红、黑紫、黑褐等偏暗偏黑系列色彩。

背景的图案：大多选用单色背景，由于低调作品用光少而精，所以用有图案的背景也很难表现出层次。

模特让低调人像作品更出彩

模特的姿势以侧面为宜，这样会使人物的鼻、眼、嘴、面部得到较好的表现，在这些部位形成高光。其余部分为暗影调，这样，才能成为一张精彩的低调人像照片。

超强的商业人像PS修片教程

商业图片修片是非常苛刻的，就连细小的毛孔都要力求清晰。因此掌握一套行之有效的方法是非常必要的。修片中最难的部分就是磨皮，教程中用到方法也是中性灰，只是作者用减淡及加深工具对中性层进行涂抹，效果跟画笔是一样的。除了磨皮，还有人物轮廓美化、润色、背景优化、局部细节调整、整体锐化等多步操作，处理的时候一定要有耐心。

首先进入CR，对图片经行初步的调整，主要是层次的调整。

用图章，修复工具等等对图片进行初修，包括去痘痘、疤痕、皱纹、杂乱头发等，最大限度修复问题大的地方。

50%灰层，图层混合模式为柔光，用加深淡减进行加工修饰。这步将会花费很多个小时，一定要耐心认真对待。

看看操作后50%灰层的图层。

对身体的异常色彩进行调整。

对耳朵的色彩精修细微的调整。

色阶压暗一下，加强手臂旁边的影调。

盖印液化（其实这步应该初修的时候就做了）。

对眼睛精修一系列的修整。

看看前后对比效果。

最后进行锐化等修整，至此，一张精修图片完成了。

局部放大。

一张图学习人像布光

人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。

这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。

拓展：人像拍摄技巧

所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。今天我们要讲的是人物的神情、情绪摄影。

情绪与艺术创造力的发挥密切相关，好的情绪状态可以使创造力淋漓尽致地发挥出来，不但会提高人像摄影的效率和创造质量，而且可以更好地在作品中进行艺术表现。

有时候想要拍室内人像练练手，又觉得为了练习去租影棚花费高还很折腾?其实没有你想得那么复杂，只要家里有一面白墙，别说是练手，拍出好作品也并非难事。

一、黑白+背景，布置拍摄气氛

即使再简单的环境下拍摄，也要在前期做好拍摄的准备和规划，注意两个步骤就可将这次的拍摄圆满的完成。如果只利用白墙做背景的话，拍出来的作品会有些单调乏味，这时候为了填充背景，我们决定用两块道具布搭建个简单的背景。看好你的拍摄取景范围，为你的画面铺设一个大于取景范围的背景，给拍摄时留一些余量，不然会拍到背景以外的杂物。

背景布选用了不反光且柔和的黑白雪纺，呈现比较柔的背景效果。在背景的固定过程中，可以适当制造出褶皱效果，因此背景布的长度为一块3米左右即可。我们拍摄时用了黑色白色各3米，互相搭配着布置背景，让背景有起伏错落感。

1、地上雪纺作用：因为各家地板各不相同，所以为了让地面与背景统一，在模特所占区域的地面上也铺上雪纺，让作品看上去整体感更强一些。如果家里没有雪纺布，其实找找黑色的衣服铺一下也可以。

2、模特与背景位置：模特与背景之间要留有半臂左右的距离，使拍摄时背景有虚化，制造空间感。不要让模特紧贴背景。

3、柔光伞角度：由于此次拍摄模特处于坐姿更多，所以柔光伞向下倾斜度略多，与水平面呈120度角幅度。灯架高度根据模特坐下后的高度调整，大约60厘米高即可。

4、背景铺设面积：为了在拍摄时不取进布景以外的墙面，背景布边缘高度要铺置在模特头部上方40-50厘米的地方;因为背景布需要有垂感才能使画面充盈，所以在有一定垂度的情况下，宽度铺为2米左右即可。

二、黑白画面突出情绪

根据本次拍摄主题，大部分家里的墙面都是白色的，没有任何色彩，为了防止作品单调乏味，我们不如就选择黑白色调进行拍摄，在没有色彩的干扰下，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。

在佳能EOS 5D Mark III的拍摄菜单中，进入照片风格选项栏，选择单色，就可以直接拍摄黑白色调的人像了。相比后期调成黑白，前期就使用黑白色调拍摄，能够让摄影师更稳的把控整体画面的氛围和人物的情绪。

菜单内选择单色即可拍黑白效果，在单色设置中还可以调整锐度、反差等细节。

三、正确使用闪关灯

模特的摆姿体现着情绪，本次拍摄中，较重要的是姿势以及闪光灯的配合，调整好姿势和闪光灯，让作品更加完整地表达情绪。

闪光灯选择手动模式

由于这次拍摄是没有窗户的房间内进行，所以闪光灯的作用是全面照亮人物，简单地室内拍摄人像，闪光灯模式设为M挡手动模式其实会比较好操作，因为光的明暗输出自己可以控制。拍摄时，闪光灯功率输出设为1/16即可，位置固定在模特斜前方45度角的方位。

把控快门速度和闪光灯的配合

室内拍摄往往会出现光线不足的情况，这就需要使用闪光灯进行拍摄，此时建议使用灯架和柔光伞拍摄室内人像，不仅能够让闪光灯的光柔和，还可以塑造人物的立体感。这个时候一定要注意相机的快门速度和闪光灯速度的配合，佳能EOS 5D Mark III的闪光同步速度为1/200秒，如果快门速度快于1/200秒，画面中就会出现一部分曝光不足的情况，所以建议快门速度保持在慢于1/200秒的数值，如果觉得曝光过度，可以调整光圈和闪光灯的输出功率。

右：错误|左：正确

四、摆姿势， 突出模特情绪

对于情绪人像的拍摄来说，面部表情和眼神表现其实更重要，在摆姿方面，与模特沟通的着重点应该在于表情的体现，尤其是眼神，所以为了突出情绪表情，肢体上不建议有复杂的摆姿，手部最好不要遮挡五官，否则会影响面部表情的展现。时刻注意要保持模特姿势直立状态，不要驼背蜷缩，另外就是面向闪光灯所在的位置摆姿。

错图：手挡住唇部的姿势，影响了眼神的表达，且挡住下颚使得轮廓有些变形

对图：不要有过多的肢体动作让情绪展现更佳

Tips：美女模特透露把握情绪的秘密

这次主题表现的情绪是有一些伤感、迷惘的情感，在摄影师跟模特沟通完之后，她很快进入了状态，当镜头对准她时候，她对情绪把握非常到位。那么她是怎么做到呢?在拍摄时候我们询问了一下模特张弦。

张弦：在听到摄影师告诉我需要表达的是迷惘的状态时，盯着镜头的眼神不要聚焦，要失焦，就好像人在发呆时候的眼神状态，如果你是近视眼，那就是摘下眼镜看世界的时候，眼神失焦状态。

这个小技巧虽然是模特分享的，但摄影师也可以这样告诉你要拍摄的模特，让她get到这个把握情绪的技能点。

五、前景+视角 制造别样画面感

为了给一面墙前面拍摄的人像增添更多情景，我们尝试使用不同前景进行拍摄，以及变换一下视角，来展现更多的创作。

薄纱和矿泉水制造前景

让情绪人像升华的，往往是前景的采用，合适的前景会更突出整个画面的气氛。这次拍摄我们选用了薄纱放在镜头前制造朦胧感，此时注意控制薄纱在镜头前的位置，在取景器里边观察边挪动薄纱，避免薄纱覆盖住整个画面，要将模特的面部表情突出。挪动薄纱时候注意动作幅度小一些，一丁点的移动在取景器内往往是大面积的变化，所以这时候要有耐心控制好画面的薄纱入镜量。

如果家里没有薄纱，其实矿泉水瓶也可以的。相对于薄纱来讲，使用矿泉水瓶遮挡镜头时，画面会出现一种炫光渐变的效果。需要注意的是，为了使拍摄效果更显通透，拍摄过程中矿泉水瓶是满水状态，紧贴镜头出现在画面中。

六、找到合适的姿势

变换一下视角进行拍摄也是个不错的选择，可以利用选择的墙前面的地板或者床让模特躺下，来进行俯视拍摄。俯拍的时候也建议利用上述所说的前景，薄纱可以让模特压住下端一部分，上端让摄影师还是放在镜头前，这样拍出来会有透明程度不一样的层次，制造一些纵深空间和朦胧感，让情绪在画面呈现上有更多的释放。

总的来说，人像摄影作品的艺术表现力强弱不仅和摄影器材、技巧有关，而且和拍摄地点、氛围、色彩的运用有关，更重要的是拍摄模特和拍摄者情绪的表达及双方关系的和谐与信任。也就是说，要有效地整合运用上述各种因素，尤其是情绪的发挥，才能使拍摄出的人像作品很好的表现简单的喜怒哀乐和更深层次的情感诉求，才能传递出主题的内涵，提高了作品的艺术表现力。

最好的办法是选定你的题目后去查和该题目有关的书籍，去网上查也可以，好的内容你都记录下来，收集够资料后按照自己的构思，按照自己写论文拟好的纲目写出来，其实也不是件多难的事情，千万不要这里找点抄，那里找点抄，要有你自己的内容，自己的想法。