歌词翻译英语毕业论文

《毕业歌》是英文版的Scarborough Fair（斯卡堡集市，也译作“斯卡波罗集市”），是一首旋律优美的经典英文歌曲，曾作为第40届奥斯卡获奖影片《毕业生》（The Graduate）的插曲，曲调凄美婉转，给人以心灵深处的触动。《Scarborough Fair》原是一首古老的英国民歌，其起源可一直追溯到中世纪，原唱歌手为保罗·西蒙（Paul Simon）和阿特·加芬克尔（Art Garfunkel）。莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）翻唱过该歌曲，收录于2000年专辑《La Luna》。此外来自英伦岛屿的 Gregorian格里高利合唱团（又称“教皇合唱团”）也曾翻唱过该歌曲。 歌词翻译： Are you going to Scarborough Fair?您要去斯卡波罗集市吗？ Parsley, sage, rosemary, and thyme.芜荽，鼠尾草，迷迭香和百里香 Remember me to one who lives there,代我向那儿的一位姑娘问好 She once was the true love of mine.她曾经是我的爱人 Tell her to make me a cambric shirt.叫她替我做件麻布衣衫 Parsley, sage, rosemary, and thyme.芫荽，鼠尾草，迷迭香和百里香 Without no seams nor needlework.上面不用缝口，也不用针线 Then she'll be a true love of mine.她就会是我真正的爱人 Tell her to find me an acre of land.叫她替我找一块地 Parsley, sage, rosemary, and thyme.芫荽，鼠尾草，迷迭香和百里香 Between salt water and the sea strand.就在沙滩和大海之间 Then she'll be a true love of mine.她就会是我真正的爱人 Tell her to reap it in a sickle of leather.叫她用一把皮镰收割 Parsley, sage, rosemary, and thyme.芫荽，鼠尾草，迷迭香和百里香 And gather it all in a bunch of heather.用石楠草捆扎成束 Then she'll be a true love of mine.她就会是我真正的爱人 Are you going to Scarborough Fair?您要去斯卡波罗集市吗？ Parsley, sage, rosemary, and thyme.芫荽，鼠尾草，迷迭香和百里香 Remember me to one who lives there,代我向那儿的一位姑娘问好 She once was the true love of mine.她曾经是我的爱人

中国女钢琴家陈洁 一袭蓝色长裙、精致的面容、如云的乌黑卷发，这是我国目前获得国际大奖最多的女钢琴家陈洁在接受新华社记者采访时给人的第一印象。 本月13日至15日，陈洁受邀与墨西哥州交响乐团合作在墨西哥州州府托卢卡以及墨西哥城进行三场演出，在彩排的空隙，这位年轻的女钢琴家接受了记者的专访。 23岁的陈洁是现在美国柯蒂斯音乐学院炙手可热的青年钢琴家，在近期美国权威音乐网站KDFC评选的2008年全球30岁以下30位最杰出的古典明星中，她与郎朗、李云迪同在其列，成为亚洲新一代女性钢琴家的代表。 “3岁那年因为喜欢邻居家传出的钢琴声，便嚷着叫父母也送我一架。后来母亲认为可以用钢琴开发智力，所以就答应了。我的第一架钢琴是我见过最独特的，也是我从小到大收到的最重要的礼物之一。”这位出生在广东韶关的南国红豆在3岁时就和钢琴结缘，从此开始了她的艺术人生。此后，陈洁凭着良好的音乐天赋、过人的接受能力和不断的坚持，于1994年考入上海音乐学院附小，1998年又以全额奖学金进入美国费城柯蒂斯音乐学院深造，成为郎朗的师妹。 “到费城求学时，我才12岁，因为文化、语言的障碍，头两年是我最难熬甚至感到恐惧的时光。但是我从小就相信坚持最重要的道理，也因为我母亲一直在我身边支持我，最后我终于跨过了这道难关。”陈洁回忆起那段时光，清澈的双眼透露出孩童般的骄傲。通过在美国柯蒂斯音乐学院不断对自己的音乐文化修养和琴技的提高，陈洁很快在国际大赛的舞台上展露其独特的艺术魅力。 2001年到2006年，陈洁摘取了众多国际钢琴的最高奖项，被人誉为“比赛达人”，其中包括2004年她在第二届美国明尼苏达州明那波利斯市E-国际钢琴比赛获得冠军，此项比赛是国际钢琴比赛中难度最大、竞争力最强、奖额最高的赛事。 陈洁说：“现在的我更愿意与世界各大乐团和各国音乐家合作演出，不断从这些大师身上汲取灵感，同时也把音乐的神妙和美丽带给各国的观众，尤其是把我们中国的音乐介绍给其他国家热爱音乐的人，把中国音乐带入世界钢琴主流曲目中。” 在2008年，陈洁为全球发行量最大的唱片公司纳考斯录制了《中国钢琴民曲集》，专辑中收录了建国后一批优秀的中国民族音乐改编曲，包括大家熟知的《浏阳河》、《百鸟朝凤》、《彩云追月》、《二泉映月》等。 自16岁应邀与美国五大交响乐团之一的费城交响乐团以及著名的指挥大师沃尔夫冈·萨瓦利什成功首演以来，陈洁的足迹遍及五大洲，在美国卡内基音乐厅、肯尼迪中心、慕尼赫克立思音乐厅、巴黎卢浮宫、西班牙马德里音乐厅等世界著名的音乐殿堂里举办了个人独奏音乐会。 “但最让我开心的是去年回国与首席指挥家余隆老师指挥的中国爱乐乐团，陈佐湟老师指挥的国家交响乐团，还有谭盾老师指挥的广州交响乐团合作，在北京、武汉、广州、珠海演出。这是我12岁以来在国内停留时间最长的一次，能在祖国演奏，让我感到既亲切又自豪。我想等我学成之后，一定要回国，把最好的音乐奉献给祖国的观众。”陈洁再一次用她的真诚和对祖国的牵挂表达了她的依依游子情。Chen Jie, the Chinese pianist's contribution to his lifeDressed in a blue dress, delicate face, like clouds of black curly hair, and this is the most current international awards female pianist Jie told Xinhua News Agency reporters Cai Fangshi and Ji Rende first impression. 13 to 15 this month, Chen's invitation and the State of Mexico Symphony Orchestra in Toluca and Mexico City, Mexico State Government to conduct three performances, the gap in the rehearsal, the young pianist received reporters interview. 23-year-old Chen Jie, Curtis Institute of Music is now the United States hot young pianist, recently named the United States the authority's website KDFC 2008 in 30 years of age 30 the most distinguished classical star, she and Lang Lang and Li Yundi, the same In his column, as Asia's new generation of female pianist representatives. "3 years old because I like the neighbor heard the piano, he exclaimed parents gave me a call. Later, the mother that the piano can develop intelligence, so I agreed. My first piano I've ever seen The most unique is that I have always received one of the most important gift. "Shaoguan in Guangdong who was born in southern red beans and piano at the age of 3, lasting bonds thus beginning her life in art. Since then, Chen Jie, with the solid musical talent and outstanding ability to accept and constant insistence, in 1994 admitted to the primary school attached to Shanghai Conservatory of Music in 1998, You Yi full scholarship to the Curtis Institute of Music in Philadelphia studies, as Lang Long of no return. "To the Philadelphia school, I was 12 years old, because of culture, language barriers, the first two years that I fear even the most tough time. But I brought up to believe adhere to the most important reason, and because my mother has been by my side support me, I finally crossed this difficult period. "Jie recalled that period of time, clear eyes that betray childlike pride. Curtis Institute of Music in the . continue to cultivate their own musical culture and the Qin Ji improvement, Chen Jie soon on the stage in the international competition to expose its unique artistic charm. 2001 to 2006, Chen's removal of many international piano's highest award, was called "the game up", including her second term in 2004, Minnesota, USA E-next Indianapolis International Piano Competition in City won the championship, this game is the most difficult international piano competitions, most competitive, scholarships, the highest of the tournament. Jie said: "Now I am more willing to work with the world's major orchestras and national musicians perform continuously learn from the masters who inspired, but also to bring the music of the marvelous and beautiful countries in the audience, especially to our Chinese music to other people who love music to Chinese music into the mainstream of the world's piano repertoire. " In 2008, Chen Jie, the world's largest record company released Na kas recording of "Piano Man song sets of China", the album contains a number of outstanding after the founding of the Chinese folk music transcriptions, including well-known "Liuyang River "" Birds Pay Homage, "" Clouds Chasing the Moon "," Traditional "and so on. Since the 16-year-old was invited to the United States, one of five Philadelphia Symphony Orchestra and the famous Maestro Wolfgang Valis has been successful debut, Chen Jie, toured five continents, in Carnegie Hall, Kennedy Center Concert Hall Muniheke Cleese, Paris, Louvre, Madrid's world-famous concert hall and other halls in solo concert was held. "But my greatest joy that came back last year with the chief conductor Yu Long, conductor of the China Philharmonic Orchestra teacher, Chen Zuohuang teacher directed the National Symphony Orchestra, Tan Dun teachers have command of the Guangzhou Symphony Orchestra in Beijing, Wuhan, Guangzhou, Zhuhai show. This is my 12-year-old stay at home since the longest time, playing in the motherland, so I feel warm and proud. I want to wait for me after your studies, we must return, to the best music dedicated to motherland's audience. "Jie again with her sincere and concerned about our motherland Yiyi wanderer expressed her feelings.

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这是有关西方浪漫派音乐家的一些资料，等你写作文时看看吧，兴许对你有帮助十八世纪末19世纪初，西方历史上的一个重要的转折时期。受到社会变革的影响，人们不断增长的失望悲观情绪需要一种宣泄的途径和方法，在艺术上就表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱，以及对未来的幻想。首先是德国和奥地利的文学家高举反古典主义的旗帜，打出“浪漫主义”的旗号。在文学思潮的影响下，音乐上也开始出现了浪漫主义风格。在韦伯和舒伯特之后，浪漫主义音乐开始了中期的发展。其中特别是门德尔松和舒曼，肖邦这三位代表人物，在歌剧、艺术歌曲、钢琴小品甚至演奏特色上，都形成了严谨、抒情的浪漫抒情音乐学派的传统。丰富了浪漫主义音乐的成果，为浪漫主义音乐做出了极大的贡献。felix Mendelssohn bartholdy（1809-1847）德国作曲家，钢琴家门德尔松就像他的名字“费利克斯”felix Mendelssohn bartholdy(felix 意思是“幸运”)一样，是音乐史上的幸运儿。他的一生虽然短暂，却不曾受到过任何经济方面的困扰。他的顺利成长，得益于一个经济、精神、文化、音乐都十分丰富的家庭。幼年的门德尔松熟悉了音乐，绘画和语言学，但是最具天赋的方面还是音乐。他20岁时，开始游历国内外重要的文化名城，为其创作提供了素材，许多作品都是从旅行中得到的印象为基础写的。门德尔松的作品圆润流畅，轻松自如，如歌的旋律、幻想的形象、光彩的谐谑，都显露出他非凡的浪漫主义音乐色彩。门德尔松的钢琴曲技巧娴熟，风格自然，没有太多的强烈和炫耀。最受世人喜爱的作品是他所开创的被称为《无词歌》的48首钢琴小曲。其中不乏浪漫派特性曲的精彩之笔，有《纺纱歌》、《摇篮曲》等，其中最著名的一首是《春之歌》！堪称原生态音乐的经典之作，乐曲的伴奏部分从头至尾贯穿着竖琴式清脆的琶音音形，旋律动人，表现了人们在风和日丽的春天情不自禁歌唱的心情。门德尔松还开创了与歌剧无关的音乐会序曲。与古典时期不同的是，他创作的序曲不依附于歌剧或戏剧，独立成章，单独在音乐会的舞台上演出，采用奏鸣式的纯音乐形式，又注入了浪漫主义的风格。他的序曲《仲夏夜之梦》等都描绘了大自然的客观形象，体现了人在大自然中的主观感受，并为浪漫主义的音乐会序曲的形式树立了榜样。而他后期最成熟的器乐代表作《e小调小提琴协奏曲》更是被誉为世界上最伟大的小提琴协奏曲之一。这首无标题的音乐作品，细腻柔美，光彩照人。在大的布局上遵循了莫扎特器乐协奏曲的原则写作，但是去掉了引子，选用众人回避的e小调调性，速度的反常使用，谐谑曲个性化的处理等，表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。1843年，他又积极参与筹建了德国第一所音乐学院：莱比锡音乐学院。门德尔松用他个人的奉献，为西方浪漫主义音乐发展打下了早期的基础。(1810-1856)德国作曲家、钢琴家、音乐评论家罗伯特·舒曼是19世纪上半叶西方浪漫主义音乐史上的先锋人物，他的一生代表了时代进步的倾向，给西方近代音乐以强烈的影响。舒曼出生于一个进步书商的家庭，自幼爱好文学这对他的音乐评论和音乐创作都起到了相当重要的作用。7岁开始学习钢琴，也尝试着写作乐曲。父亲的早逝，迫使他遵从母亲的愿望中断学习音乐攻读法律。20岁时放弃了法律的学习，说服了母亲，回到莱比锡立志献身音乐。他干脆住在维克老师家里，练习钢琴演奏，可是过度的勤奋练习使得他手指受伤，将梦想转入作曲。30岁时不顾老师的激励反对，娶了老师的小女儿女钢琴家卡拉拉。此后开始了创作的繁荣时期，从主要创作钢琴曲等小型作品转向了声乐曲，大型管弦乐曲、室内乐和戏剧音乐的创作。作品有《桃金娘》、《核桃树》、《诗人之恋》、《C大调第二交响曲》、《日诺维瓦》等。但是，后来由于遭受母亲、哥哥、嫂子、朋友的相继去世等一系列打击，舒曼脆弱的神经日益衰退。1854年因精神病入院治疗，于1856年7月29日告别人间，年仅46岁。舒曼堪称第一流的音乐诗人，每首作品都充满了诗意的环境，他喜欢在文学中汲取主题和形象，极力把音乐和文学相接近。他以诗人的灵感把握音乐的意境，以诗意的想象勾画人的情感。他细腻敏感的心总处于感情的漩涡中，并在波浪起伏中日渐衰弱，他只有在自己构建的世界里才能获得永恒。他没有压倒一切的力量，却有着丰富多彩的艺术手法。舒曼的音乐是一个人文知识分子内心世界的纯粹表露。对舒曼来说，音乐是灵魂的完美表现。从自觉的程度上说，舒曼比其他音乐家更意识到自己是一个浪漫主义者。无论是艺术评论还是音乐创作，都使他成为浪漫主义浪潮中的核心人物。(1810-1849)波兰音乐家佛里德里克·肖邦生于华沙近郊，他的父亲尼古拉斯是法籍移民，喜爱音乐，母亲加斯蒂娜是波兰人，虽然是伯爵夫人的侍女，但受到过良好的教育，会弹钢琴。在良好的环境中长大的肖邦深爱着自己的祖国，无论生活在哪里，他都眷恋着波兰。他继承了母亲的敏感和富于想象力。7岁时，他优良的音乐素质使得父母为他找了一位钢琴教师——61岁的内尼。在5年时间里，他循序渐进教给肖邦巴赫、莫扎特的作品，为肖邦打下了坚实的音乐基础。年幼的他开始公开演奏和作曲，并告诉父亲：“通过音符，我更容易表达自己的感觉”。16岁的肖邦经过波折按照自己的意愿进入了华沙音乐学院作曲班就读，从师于华沙音乐学院院长、德国音乐家爱尔斯纳接受全面正规的音乐教育。1830年为了在音乐上有更大的建树，肖邦在家人的建议下出国深造。11月2日，肖邦携带了一抔祖国的泥土，离开华沙，从此再也没有回到祖国的怀抱。当他在路途中得知起义失败华沙陷落时，他陷入了极大的精神痛苦和悲愤之中，甚至想返回波兰参加战斗，后被友人拦住。但是这些都使他精神受到了强烈的刺激，并在创作中留下了——悲剧性、戏剧性和矛盾冲突力量，作品从情感深度到形式技法都发生了转折。在1833年和李斯特合作举行音乐会后，他集中时间进行创作，写下了大量流芳百世的作品，涉及到钢琴音乐的各种体裁：练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲等等等等。其中《马祖卡》和《波洛奈兹》，具有浓厚的波兰乡土气息，民族精神体现得最为强烈。马祖卡体裁直接来源于波兰传统的边唱边跳豪放热情的乡村舞曲。后者最早为贵族生活中隆重的仪式队列舞，后移植到钢琴音乐中。肖邦的夜曲最富于优美的旋律和浪漫的情感，抒情又个性化。其夜曲早期深受爱尔兰音乐家菲尔德的影响，后期无论在形式还是内容上，都使之发展到一个前所未有的地步，主题严肃悲哀能容纳深刻的社会内容，音乐发展富于戏剧性和歌唱性。他的《葬礼进行曲》、《革命练习曲》情感严峻，气势磅礴，主题肃穆。肖邦将很多音乐体裁上进行了创新，使之成为独立的钢琴特性曲，并赋予了它浪漫主义的气质。在钢琴演奏上，他更是一位杰出代表。他受到帕格尼尼的影响，把钢琴技巧不断提高到新的境界。他精致的装饰音、轻盈的过渡句、自由速度等，都使钢琴艺术有了诗意。他技术娴熟，而且从不炫耀，却懂得如何更好得让技术去服务音乐。无论是乐曲创作，还是演奏技巧，肖邦都是西方音乐史上一位奇才，贡献卓著。门德尔松对传统作曲的布局形式、乐器个性色彩的开发利用都有自己独特的见解和改革。并且利用自己在音乐届的声望，以及良好家庭环境的基础，不仅为浪漫主义音乐做出了承上启下的作业，还宣传新人，为音乐教育事业做出了巨大的贡献。舒曼不仅追求歌曲诗歌般的意境，而更侧重于情感和心理状态的表现。而且作为音乐评论家，他对音乐作品的社会功能提出了更高的要求。肖邦的艺术成就更在于他在钢琴体裁上的创新，以及钢琴技巧的提升，他的爱国情怀更是在后人心中留下了深深的印记。浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。我喜欢浪漫主义音乐，因为他们重视个人主观情感的抒发。作者的创作灵感，来自他们的情感世界，当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。西方浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

he contributed his whole life to music