毋庸置疑,舞剧《昭君出塞》的舞蹈是美的,唐诗逸是美的。尽管男舞者的编舞不如女舞者,但整体水平依然不错。灯光和服装设计虽然一般,但几处场景的灯光和某些角色的服装也有出彩之处。配乐粗制,昭君出塞那段居然还有歌词,完全无法理解。总体上,舞台设计较为传统,空间划分较为单一,是中规中矩的舞剧设计。立意是此作品的最大硬伤。昭君自始至终身着红衣,这表明编剧并非不知道“边疆首领的新娘”是昭君最核心的身份,但他竟将这贯穿一个普通女子一生的悲剧,描摹成“幸福的妻子”“大爱、大义、家国情怀”,多么可笑!看到表现单于对昭君示好的段落,以及第四幕“宁边”中所谓夫妻情深的场景,尤其令人感到恶心。如果编导从如此具代表性的昭君身上都看不到封建帝制和父权社会如何联手摧残女性,那又何必来糟蹋昭君的悲苦。昭君先是被选作秀女入宫,困居深宫,再是被挑中为政治工具,远赴匈奴和亲,彻底告别家人乡土,最后是单于病逝后请归被拒,被迫再嫁小单于,在边关了却一生。一个活生生的少女,踏进皇墙便成为君主的私产,她是汉帝的宫女、是单于的新娘、是小单于的新娘、是三个孩子的母亲,唯独不是她自己。在史书中,在传说里,在那些左右她命运又改写她人生的男人笔下,她是幸福的,她是伟大的,她聪慧、她奉献、她有大爱和大义——他们把她推入火坑,再把她的残骸裹上貂裘,架得高高的,供后世女人瞻仰。昭君越是“幸福”,越是“自愿”“主动”奉献,男人们越是能从中脱罪。对比长久以来“昭君出塞”的叙事,舞剧《昭君出塞》有何不同呢?没有任何不同。昭君从前是封建帝制和父权社会巩固他们统治地位的伟大神话,如今是编剧笔下颂扬民族大爱和家国情怀的最佳符号,而且是大书特书!最关键的加害者隐身了,受益者被刻画成纯情大叔,受害者依旧心中有大爱、随时准备为父权牺牲自我去建设美好家园,依旧是父权统治者想象中的完美女人。将经典文本或历史典故搬上现代舞台,倘若仅止于视觉呈现和叙事结构,而无半点反思,那便是落后的。创作者倘若一味顺应主旋律,一味选择安全的创作主题,而无个人表达,那也不配称之为创作了。女人真是太好用了,生前可作性工具,可用以政治联姻,身后几千年了,还能被当作封建父权的迷人注脚歌功颂德一番。把已经埋进土里的女人的血吸干,抽筋吸髓,再把那张皮铺成牌坊,教导她们的后辈跟随前人的脚步去燃烧自己。不可谓不高。父权社会存在这么久,自有其高强之处。你看单于昭君那大婚之红,何尝不是她的血染成的?