园林历史与理论论文

园林的系统化设计内容摘要：关键词：园林设计是系统化的工作，其中包括多个独立的系统设计，传统的方法是将园林设计分为软景和硬景设计。这些都是依照园林外部的表现形式进行的表面肤浅的分类，文章则按照园林的内在特征进行分类，如生态系统设计、视觉系统设计、空间系统设计，人文系统设计。通过对园林设计更加深刻的理解，对园林设计工作给出建设性的意见。园林系统化设计生态视觉空间人文园林设计是一项系统化的工作。园林本身看似由山水植物建筑等四大要素按照一定的秩序美感等组合而成，但蕴涵在里面的则是多方面知识的相互交叉与协作，如植物、生态、气候、建筑、材料以及美学等方面的知识。这么多的学科和知识如何运用到我们的设计当中来，组合成具有一定功能及美感的园林景观，这就需要系统化的设计。一般在设计上我们习惯按照园林外部的组成分为硬景系统和软景系统设计。这种只是从表面上对园林的构成进行的一个简单分类。而实际上园林的构成要复杂得多。园林的设计是一个系统化的工作，园林的系统化设计按照园林的实质组成结构来说分为几个部分：生态系统设计、视觉系统设计、空间系统设计、人文系统设计。一、园林生态系统设计在城市还没有形成之前，主要是动物、植物、微生物及其生存环境共同组成的生态系统，动物、植物、微生物是生态系统的主体。生态系统各组成因素之间的关系，随着时间的推移而有所变化，然而这种变化是缓慢的。当人类改造环境，发展生产，开展一系列经济活动，并离开森林、农田而逐渐聚居到城市，在这样一个历史进程中，人、动物、植物、微生物及其自上而下的环境共同组成城市生态系统，人类成为影响生态系统的主体，人类活动的加剧，导致生态系统的急剧变化。园林作为人类活动的产物，是人在与自然环境相互作用的过程中产生的，最初的功能只是单纯地从功能方面的考虑，如栽植花果树木、观赏鸟兽禽鱼等，慢慢地过渡到陶冶性情、寄托情思、提供休憩环境、保护生态、改善环境、体育保健、防止灾害等方面，在诸多的因素中，园林对于生态系统保护和恢复方面是首先应考虑的因素，园林从属于自然系统，是自然与人类的结合处、过渡地带。在这样一个敏感的地带，人与自然是一个矛盾的统一体，园林设计一方面要按照人类的意志和要求进行建造；另一方面又必须是在尊重自然的前提下进行。所以必须按照自然本身的规律来进行园林的设计亦即是园林的生态系统设计。正如麦克哈格所说：“世界是丰富的，为了满足人类的希望仅仅需要我们通过理解和尊重自然……设计必须结合自然。”二、园林视觉系统设计19世纪以来，平面设计师们就已经进入了某些我们现在所称的“环境视觉设计”领域，当时它被称为“标识绘制”。但这并不是说如今的环境视觉设计就是它的全部。从最原始的意义上而言，环境设计师关注的是一些标识的外观和感觉，这些标识可以是从一个简单的零售商店的招牌到医院、剧院或博物馆的整个指示系统的任何东西。前者可以是一块木板，上面的东西可以与这座建筑的其他部分或内部设计没有什么关系；后者则常常是整体导识系统中的主要成分，它与一个机构的标识和相关的平面因素联系在一起，显示出整体的环境特征。要成功地完成这项设计，并不像拨动一个开关那样把一维、二维变成三维那么简单。相反，它需要高超的能力，把平面的东西变成动态的三维物体。而且，这并不是一个抽象的过程，环境设计师们必须对各种新的材料和制作过程富有经验，有最新的知识，这样才能把纸上的构思变成具有功能的对象。园林作为人类的艺术创作，它必须是符合美的要求。作为人类所创造的美的环境和休憩场地，环境必须是最佳，视觉效果必须很好。园林的视觉系统主要是指园林外在形象给人的直观视觉感受，具体来说园林的外在形象主要是通过园林的比例、形状、体积、材料、构成等构成。园林视觉系统设计是一个综合性的系统工程，是空间经营的艺术，设计的最终目的是以人为本，为人类创造赏心悦目、合情合理、方便快捷的视觉系统空间。人对于园林视觉景观效果的认识或者是判断标准，又根据人自身的背景文化状况、审美层次的差异有着很大的不同。具体有以下几种情况：1.横向文化差异对园林审美取向的影响：如东西方园林审美差异，东方以崇尚自然为主，园林也是自然式的设计，讲究山水之美、自然之美。而西方则以规则式园林为主，讲究几何、秩序美感。在这两种文化差异下，所做出的园林必定有着很大的差别。这些都与审美主体自身所在的环境背景有关。2.纵向文化差异对园林审美取向的影响：同一区域不同文化层次的人群对于园林审美也有着很大的差别，不同年龄段的人群对于园林审美也有着一定的区别。因此，这就需要在我们的园林设计中明确我们所设计的园林潜在的欣赏对象。当然，如果是作为大众化的园林设计，就必须要满足所有人群的审美需求。三、园林空间系统设计园林是综合了多种艺术手段，主要运用空间构图的手法创造的一种艺术，它也可以看作是建筑的室外延伸部分，是一具有三维特性的空间场所，是人类活动的重要场地。从宏观上来看，园林是城市绿色空间系统的一部分，其主要功能是调解城市生态环境和作为居民接触自然的游憩空间。当前，人们已改变原有单纯的“家庭——工作单位”式空间流动模式，并热衷于走出居室，走向充满绿色和阳光的大自然——游憩、娱乐、运动和交流。(转第137页）(接第129页）因此，在进行园林设计时，首先应从大的空间角度进行思考，从用地规模、空间规模、空间序列组织、空间视线、环境效益等方面综合研究，做出定性、定量规划。如先制定城市绿色空间系统建设总体目标。对城市空间进行调整，形成“点型、带型、场型空间”相结合的空间系统。其次，对于园林本身来说，其内部自身的空间组织、空间分隔等，也应按照一定的逻辑顺序来进行安排，在设计的过程中，按照功能的要求，划分各功能性的空间，按照密闭程度的不同，分为开敞空间、封闭空间、半开敞空间等。各个空间的衔接与过渡必须自然流畅，偶然天成。共同形成整个园林空间系统。四、园林人文系统设计园林作为人类社会的产物，是自然的人化，或者是人化的自然，自始至终都离不开人的参与，人也是园林创作和享受的主体，人所存在的社会背景及人本身的文化状况的不同使得世界上的园林存在着很大的差别，如东西方文化上的差别、时间顺序上的差别。园林的人文系统设计主要是指园林设计中对于历史文化、风土人情、思想观念的尊重与表达，如在西方传统园林中，崇尚人工、几何、秩序，表现出的是一种理性的思想观，园林则多规整、对称、机械，在园林中安放有各种古典的神话传说雕塑，表达人定胜天的思想。而在东方，儒道佛思想影响至深，园林一直表现为对自然的尊重，山水乃自然之根，人寄情山水，崇尚自然。从文化、美学，人的视觉、意向、心理感知等方面，赋予园林规划更多的人文关怀。从整体上控制并营造城市景观的独特性、连续性，使人得到更多的享受。只有在各自的环境中，大家才能够找到自己心灵的寄托。五、园林各系统的联系与组织园林设计作为一项综合性的工作，我们需要对各个系统进行综合的整理，各个系统不是独立存在的，他们彼此之间互相穿插，生态系统设计是园林的根本，视觉系统设计关系到园林的外在美感，空间系统设计关系到园林内部空间的结构组合，人文系统设计则是园林的灵魂，园林也只有在符合自然发展逻辑的情况下，通过自身外在和内在的美观与秩序，以及独特的文化艺术内涵，才能够成为一个合格的产品。以上通过对园林设计中各个因素、概念及相互联系的分析，从本质上对园林设计进行剖析，希望能对现代的园林设计工作给出建设性的意见。参考文献：[1]李嘉乐，张文德.园林无俗情“.中西古典园林审美观的比较”——兼论中国新园林的展望.陈尔鹤，张丽萍.南京出版社，1994.[2]杨赉丽.城市园林绿地规划.中国林业出版社，2007.[3]麦克哈格著，芮经纬译.设计结合自然.天津大型出版社，2006.[4]王艺湘，王芝湘.环境视觉导识设计.天津大学出版社，2008.

借鉴宋代造园思想营造现代城市园林论文

中国的封建社会到宋代已经达到了发育成熟的境地，宋代园林是中国园林发展史上的一个转折时期，也是成熟时期，这个时代崇文尚雅，文化成就斐然可观，受到宋时期山水画境界的影响，此时期的园林也达到了“可游、可行、可望、可居”的理想境界，使得园林突破了秦汉以来的“园”“囿”概念，也改变了中唐时期的别墅、山庄的完全迎合自然的模式。宋代园林注重天人合一，不仅从视觉上满足审美的需要，而且注重生活环境的优化，上至帝王，下至百姓都热衷于园林。与此同时，园林语言在这个阶段也达到了近乎完善的程度，元明清园林脉络便在此基础上得以发展。

中国园林具有三千多年的悠久历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，被誉为“世界园林之母”。在世界各国的历史文化交流中，中国古典园林艺术以其高潮的艺术水平和独特的民族风格，对其他国家园林艺术创作与发展产生了深渊的影响。而宋代则是具有典型代表的时期，此时的农业、手工业、商业、科学技术都有了质的飞越，使得造园水平达到了新得高度。宋代造园艺术本于自然，高于自然，做到“虽有人作，宛自天开”，成了自然式山水风景园的独特风格，特别是文人士大夫也参与到造园中，是园林具有表达文化内涵和进行艺术交流的特殊功能。

宋代园林的分类

宋代园林分为皇家园林、私家园林、寺观园林、文人园林、城市公共园林、辽金园林，在这些园林类型中，私家造园活动最为突出。士流园林全面地“文人化”，文人园林大为兴盛，同时也较多的影响了皇家园林。

(1)皇家园林。宋代皇家园林集中在东京和临安两地，规模和气魄虽然远不如唐代，但其规划设计的精致则过之。园林的内容更多的接近私家园林，功能更加生活化。如宋徽宗亲自参预的“寿山艮岳”为之典范。因其在宫城东北面，按八卦的方位，以“艮”名之。与筑山同时凿池引水，有建造亭阁楼观，栽植奇花异树。用了五六年的时间不断经营，到宣和四年(公元1122年)终于简称这座历史上最著名的皇家园林之一。它的规模虽然不大，但在造园艺术方面的成就却远迈前人，具有划时代的意义。这个皇家园林具有浓郁的文人园林意趣。

宋代园林不仅在造园思想上有所创新，在园林空间元素的布置也有其独特方法。如宋徽宗亲自参与的“寿山艮岳”，其要素大致分为筑山、置石、理水、植物配置、建筑。

筑山：如摹拟凤凰山便是一种象征性的做法，其重要在于它的独特构思和精心经营。做到宾主分明，有远近呼应，有余脉延展的完整山系，既把天然山岳做典型化的概括，又体现了山水画所谓“先立宾主之位，决定远近之形”“众山拱扶，主山始尊”的构图规律，材料完全按照图纸的要求精挑细选。当时所造之景同样也留下了众多生动的文字：“得紫石如削，面径数仞，因而为山，贴山卓立。山阴置木柜，绝顶处开深池。车驾临幸，则驱水工登其顶，开闸注水而为瀑布，曰紫石壁，又名瀑布屏”。置石中太湖石峰的特置手法在园林和绘画中都普遍运用。

理水：园内具有完整的水系 ，几乎包罗内陆全部水体的形态：河、湖、沼、溪、涧、瀑、潭等的缩影。水系与山系配合而成山嵌水抱的姿势，这种态势是大自然界山水成景的最理想的地貌的概括，也符合于堪舆学说的上好风水的条件。植物配置品种多样，同包括多种树木，栽植方法大气，漫山遍冈，沿溪傍陇，连绵不断，甚至有种在栏栅下面，石缝里的，几乎到处都被花木淹没。植物的配置方法有孤植，丛植，混交，大量的`则是成片栽植。另外，艮岳里还有饲养动物的场所，俨然天然动物园。园内“亭堂楼馆，不可殚纪”，集中为大约40处，包含了当时全部的建筑形式，其功能作为重要的点景建筑物的同时也提供观景的场所。建筑发挥了重要的成景作用，但就园林整体而言还是从属于自然景观，此园概括自然界山水风物之灵秀，能于小中见大，移地扩基的情况是超乎想象的。

(2)私家园林即文人园林。宋代文人园林风格特点大致概括为：简远、疏朗、雅致、天然四个方面。首先，简远即影象简约而意境深远，这是对大自然风致的提炼与概括，也是创作方法趋向写意的表象特征。将景物造出留有余地的局面，结合题字，造出主人所想达到的诗化意境;其次，正如宋代的山水画意境，虚实相接，起伏跌宕，园林总体虚处大于实处，造园诸要素特别是建筑布局之着眼于疏，园林景观着眼与开朗;园林中雅致多见于植物和叠石的配置，大量栽植菊花、梅花，绘画也加入其中，建筑以亭为主，宋代文人一向追求曲水杯亭，景点的提名也是为了激发游览者对景物的联想

从中国传统文化观看中国园林 吴隽宇 肖 艺摘 要：中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。本文尝试从中国传统文化各教派的思想———儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。景妙何在？曰：妙在知与不知之间。知者，知其妙，悉其好恶；不知者，不知其所以然也。这句话一语道破了中国园林艺术的精髓所在。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，言外之意，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象的空间中最大限度驰骋的再创造过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。中国园林艺术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念中。因此，无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现了中国文化多元互补的特色。本文通过阐述中国传统文化三大教派的思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。! 儒家思想与中国园林在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情。”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然于自然的闲适心情。另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一。除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。! 道家思想与中国园林道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教，成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教主。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”同时主张“天地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武本记》载，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山，龟鱼之属。”这种“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑里凿池筑岛，用造园的方式来摹拟东海神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：（#）完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云：“前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。”数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。（!）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。（%）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵致的组合方式准备了必要的条件。“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等。" 禅宗思想与中国园林禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳交融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中。人与自然并不仅仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。正如六祖惠能的传世之偈中所说的：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”它不仅体现了“不立文字”、“明心见性”的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自己获得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：（#）“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；（!）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；（%）“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心体验。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。”园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。小何以大？小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样：“以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。”除了以小见大的创作方法以外，园林中的“淡”也是源于禅宗思想。园林的“淡”可以通过两方面来体现。一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代。到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的入世和进取精神。为国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地位，对自然美的追求也不是社会的主流。因此，时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤和条件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期才得以深化。无独有偶，私家园林、山水诗画都出现及勃兴于这个时代。魏晋南北朝，以儒道结合的玄学进一步发展，在艺术上提出了“言不尽意”、“悟对神通”的理论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大夫艺术思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史之乱以后转入衰落，士大夫的心理又一次失去平衡，这时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领悟方式对艺术创作有着深远的影响。于是，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而在创作中充分地表达自己的思想情感，准确抓住自然美的精华，并加以再现。因此，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。 结 语纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林自然观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。