艺术创作中的心理状态研究论文

对艺术实践过程中通感现象的心理分析关键词：主体（人）；客体（艺术作品）；艺术实践；通感现象；心理分析摘 要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境（也叫二独创作）。本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感；在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感；又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。通感一词的涵义在艺术心理学上指主体（人），在情感观照的媒介（艺术产品）过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。通感一词最早是在对唐诗的创作特征分析时出现的，现已成为唐诗语言艺术六种表达方式之一（散中见整、互文见义、指代关系、灵活倒文、通感、平字见奇）。由于艺术有着共同的特性（都是以形象、情感为表达目的），所以通感现象不仅存在于文学艺术中，也同样存在于其他艺术种类中。下面就从艺术心理学的角度分析一下通感现象产生的心理因素、形成的过程以及在艺术欣赏实践中的运用。通感现象产生的心理基础与先决条件1、审美需要艺术欣赏实践活动是主体对客体媒介作用的过程，两者之间是一种辨证的关系，但占主导地位的是主体的人。我们知道人们在社会生活中，除了追求物质满足外还要不断追求精神上的满足，追求美的事物，并从美的事物中感受到一种物质所不能替代的精神方面的愉悦和兴致。这种追求是建立在人的审美需要基础上的，只有当主体对美有所需要时艺术实践活动才能进行下去，所以从艺术心理学角度来看，审美需要是艺术欣赏实践和通感现象产生的心理基础。2、大脑信息的存储大脑信息的存储是通感现象产生的先决条件。大脑对信息的存储并非是通感现象产生的一个环节，而是它的前期准备过程，这个过程主要是通过主体的各感觉器官来对外部事物获取大量的信息，并在大脑中加以存储。主体只有在大脑中存储了丰富多样的信息后，才能在艺术欣赏实践活动中对艺术作品产生联觉的感悟作用，从而使主体更好地理解和认识艺术作品。如果我们的大脑存储的信息太少或太单一，就很难在大脑内部产生通感现象，因此也就不能很好的理解认识艺术作品。例如：我们在欣赏王式廓的绘画作品《血衣》时，如果我们前期有关作品的信息存储的多而广，就很容易利用这些信息在大脑内部唤起各感官对作品联觉认识，并与画家产生共鸣。我们从画中劳苦大众翻身斗争恶霸地主的场面中看到群众呐喊愤怒的情绪、画面前景那全身瘫痪的青年人、拿着卖身契的虚弱老人、画中高举血衣控诉的妇女及抱者母亲大腿哭泣的孩子、愤怒声讨的群众等等生动的形象，深深地刺激着我们的视线，这时大脑有关类似情节已存的信息就会随着对画面的进一步欣赏感受而被唤起，同时大脑利用这些已存的信息进行各感官的联觉感悟作品，我们仿佛看到了电影《白毛女》中喜儿的凄惨遭遇、雕塑作品《收租院》中挣扎在死亡线上穷苦的农民形象（视觉上的）；又仿佛听到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄惨、悲愤的旋律中所表达的对万恶旧社会控诉（听觉上的）等等。这种以感官移借来感悟艺术作品的方式，可以很好地帮助主体更深刻地理解和认识媒介，从对艺术作品的感性认识（表层）最终达到理性认识（里层），这也是通感现象的功能所在。所以前期大脑通过各感官获取信息的存储是非常重要的，它决定着通感现象的产生。这里需要注意的是主体的大脑在获取信息时要广泛全面，并靠记忆的方式加以存储。我们不但要以有意识记忆的方式获取信息，同时也要注重无意识记忆方式对信息的获取。有意识记忆方式主要是指在大脑的支配下有意识获取信息的方式。如：我们对书本知识的获取、有目的的对事物的理解和认识等；无意识记忆是指并非在大脑支配下获取信息的方式。如：生活中的突发事件及各种经历和经验。相比而言前者记忆方式对信息的获取较为系统和规范，是有目的性的，但这种记忆方式由于对大脑皮层的刺激较弱，记忆的强度不高，所以在大脑记忆过程中经常出现反复性，否则随着时间的推移，这种最初获取的信息就会逐渐消失。如我们在学习过程中就经常出现这种现象。而后者无意识记忆方式在实际运用范围上要广泛的多，获取的信息也较不规范和系统、也比较复杂。但这种记忆却往往能给大脑留下深刻的印象，这是因为无意识记忆对大脑皮层的刺激较为强烈的结果，具有偶然性、突发性的特点，要不常说一个人最难忘的事情也就是对其刺激最深的事情。因此，事物对大脑皮层刺激的越厉害，它给大脑留下的印象就越深，也就越容易记住。但是，这两种记忆方式不是孤立存在的，而是相辅相成和相互作用的，无意识记忆往往需要有意识记忆的理性分析、归纳和总结。而有意识记忆也要靠无意识记忆来丰富自己。这两种记忆方式是大脑获取信息的基本方式也是通感现象产生的先决条件。二、通感现象的形成过程主体在艺术欣赏实践活动中所出现的通感现象，从人的生理学上来看这种感官之间是不可能互通的，如音乐只能听不能看，相反绘画作品是看的不可能听。但是从艺术心理学上看，这种感官的互通现象是可以实现的。正如前面所提到的色彩的温度感，色彩是一种视觉上的感受，而人们却能从大脑意象中产生触觉上的温度感。又如音乐是一种听觉感受，人们却能从大脑意象中转化为视觉画面的感觉。这里的感官互通并非是真实的，而是大脑意象中的互通，是一种暗箱似的运作，外部是看不到的。这种现象的出现是人类长期生产实践和艺术实践过程的产物，人类在自然的进化过程中，为了适应外部事物的变化和发展，感觉器官在大脑的支配下进行不断的调整，获取信息的能力加强，从而促进了大脑的发育。在艺术欣赏实践过程中，占主要地位的是主体的人，而主体中起主要作用的是人的大脑，大脑在通感现象的形成过程中对主体的各个环节起着支配作用。下面从艺术心理学上分析一下通感现象形成的各个环节及作用。例图：艺术欣赏实践中通感现象产生的心理过程：[听觉] [意象听觉][视觉] [意象视觉][触觉] [媒介：艺术产品] [大脑] [情感感受] [联觉作用] [ 意象触觉][嗅觉] [意象嗅觉][味觉] [意象味觉] 反过来帮助主体更深 非现实、创造性的和 刻地感悟理解媒介。 理想化的感官意象。 从上图中我们可以看出，通感现象的产生是一个复杂的心理过程，是主体作用于客体的结果。在此过程中，除了客体媒介外，其他各环节都是主体的心理活动。通感现象产生的过程主要包括以下几个环节：（1） 主体对客体的情感观照这是主体在艺术欣赏实践活动中的首要环节，也是主体对媒介的感性认识阶段，属于表层范围的。当主体产生对美的事物追求的愿望（审美需要）时，主体才会有意识地、主动地参与艺术的欣赏实践活动，并对艺术产品进行审美活动。（包括生活美和艺术美两方面）主体在欣赏实践活动中，首先要用感官感知艺术作品，也就是主体对客体媒介的观照活动，这里的主体和客体是一种辨证关系。主体的观照活动是一种有意识的认识感悟媒介的活动，并与情感活动相联系的。因为，一部好的艺术作品包含着艺术家对生活的情感体会、审美态度，所以主体在欣赏作品时自然也要带着情感来感知艺术作品。此外，主体在观照媒介的活动中具有主动性的特点，这种特点表现在主体是带着情感来感知媒介的。一部好的艺术作品，如果主体没有对客体的情感观照，也就不可能真正地感知艺术作品的内涵。如果主体在观照媒介的活动中只是看看了知、听听完事，这也就失去了欣赏的意义了。所以，只有主体带着一种情感去感受客体，艺术欣赏实践活动才能进行下去，主体最终才能实现从感性认识到理性认识、从表层到里层的飞跃。而客体媒介在艺术欣赏实践过程中是被认知体，处于被动地位。但也有它能动的因素在其中。这种因素主要表现为：艺术家所创作的艺术作品首先要有具体可感的形象，要能够使主体正确地感知作品所要表达的内容，并能唤起主体对作品的情感感知。这也是所有优秀艺术作品共有的特征。如果一部艺术作品的内容脱离生活和现实，或艺术家缺乏对生活的情感体验和作品的情感表达，也就不可能唤起主体的情感感知。因为，在我们的大脑中无法找到这类已存储的信息，自然也就感受不到作品要表达东西。所以说，一部好的艺术作品能唤起主体对媒介的情感，同时也有利于主体对作品的认识。（2） 大脑对信息的分析大脑对信息的分析是通感现象形成的第二个环节。是属于理性认识的初级阶段。这时大脑要对前一个环节所感知的信息进行分析和归类，同时也被作为新的信息来加以储存。这里的分析主要是指对艺术作品的题材、体裁加以分析。（如：现代题材、古代题材、生活题材、爱情题材、战争题材、历史事件题材、山水花鸟题材、科幻题材、工农兵题材等等）。同时也要分析作品所选用的体裁形式是否符合题材所要表现的内容，体裁是艺术作品表现的完整形式。一部好的艺术作品应该是题材与体裁相统一的，也就是作品的内容与形式相统一。（3）情感感受与联觉感悟作用这个环节是通感现象产生的最重要的环节。我们知道情感活动是艺术实践活动的主要特征之一，它贯穿着艺术实践活动的全过程，艺术活动如果没有情感活动相伴随，艺术也就失去了意义，俗话说科学以理服人，艺术则以情动人。这里的情感感受与情感观照是有很大区别的，情感观照只是对媒介初步的情感感知，具有直接的、外在的、表面的情感感知的特征，是主体的表层认识阶段，这时主体还没有进入欣赏艺术作品的阶段，要注意区分看画和欣赏画、听音乐和欣赏音乐的不同。情感感受是艺术欣赏过程的理性认识阶段，它是建立在情感观照基础上的，是情感感悟的深化。在这一环节中，主体基本体验到了艺术家在艺术作品里所表达的情感，并在大脑的支配下有意识的唤起前期已存储的与媒介所表达的情感相类似的信息，帮助大脑感悟认识艺术作品。这些信息是多感官性的（包括听觉的、视觉的、触觉的、嗅觉的和味觉的），具有各感官联合感悟艺术作品的特征，所以也称联觉感悟。只要有利于艺术作品的理解，各感官的信息都可以利用，并可以打破生理上的界限，使感官之间产生互通，也就是本文所谈的通感。需要注意的是，这里所谈的通感现象是心理学意义上的概念而不是生理学的，是主体大脑内部情感和思维活动，是暗箱式的，外部是看不到的。这里所谈的主体各感官之间的相互移借和互通从生理学意义上是不可能产生的，但从心理学意义上看是可以实现的，它是一种大脑内部感悟事物的方式，是大脑意象中各感官之间的互通，这种意象中的感官互通方式在艺术欣赏实践活动中有着重要的现实意义。首先，它能帮助主体从多感官的角度来体验和感悟艺术作品，并唤起主体的情感感受。其次，使主体的想象力得到充分的发挥，帮助我们体会到艺术作品之外的东西（艺术作品的意境），也就是艺术家要表达而没有全部表达出来的那些内容，同时也使主体在对艺术作品的认识上产生独到的和创造性的发挥，并通过想象和联想来完成补足艺术家所要表达的内涵或形象，与艺术作品所表达的情感产生共鸣。第三，可以帮助主体从表层对艺术作品的认识（感性认识）进入到里层对艺术作品的认识（理性认识），使主体真正体会到作品中艺术家所要表达的人生哲理、情趣志向、伦理道德、美与丑、真理与谬论等等内涵，从而使主体心灵上和情感上得到一种满足。以上具体谈了一下主体产生通感现象的心理过程及作用，第三个方面谈以下通感现象中感官互通的方式。三、感官向意象感官转换的方式感官向意象感官的转换主要指的是在艺术欣赏实践活动中，主体以某一感觉器官直接感知或感悟媒介（艺术作品），并在情感感受的作用下唤起大脑内部意象中的其他感觉器官对艺术作品的认识。前者的感觉器官是真实的、实在的。而后者所提的感觉器官并非是真实的、实在的，而是大脑内部思维所引起的一种虚幻的、意象中的感官。所以我们在用这种意象感官解释艺术作品时都要加上“仿佛”二字。如我们仿佛看到；我们仿佛听到等。这种意象感官的感悟方式具有主体自身创造性的理解认识艺术作品的特征。感官向意象感官转换的方式是多种多样的。如视觉不仅可以向意象视觉转换，同时还可以向其他意象感官转换，所以这种转换方式大体上可分为两种，一种是同一感官之间的转换；另一种是不同感官之间的转换。如一个漂流海外多年的老华侨每当在异乡听到家乡的《思乡曲》时就会唤起对家乡的思恋，他仿佛听到了年迈的老母亲的声声呼唤（同一感官听觉向意象听觉的转换）；仿佛看到了家乡的景象，那风貌依旧古朴的房屋，那用木桩做栅栏围起的院子，那门前不知用了几代的石磨盘，那后院茂盛的枣树等等（不同感官听觉向意象视觉的转换）；仿佛闻到了家乡泥土的方向的芳香（不同感官听觉向意象嗅觉的转换）；仿佛在盛夏季节感触到了家乡那凉爽的微风和严冬季节屋内那土炕的温暖（不同感官听觉向意象触觉的转换）；仿佛在秋天收获的季节里品尝的了那又甜又脆的大枣的甜美（不同感官听觉向意象味觉的转换）。这些联觉感悟认识艺术作品的方式正是本文所提的艺术欣赏实践活动中的通感。由于这种通感并非是真实的，但是在主体大脑意象中确实存在，所以我们称它为通感现象。通感现象在艺术实践活动中的运用是非常广泛的，它不仅运用于艺术欣赏实践活动中，同时也大量运用于艺术的创作实践活动中。通感现象在艺术欣赏实践活动中的运用可以极大的调动和发挥主体对媒介想象认识作品及创作性认识作品的能力，从而帮助主体对媒介的认识从表层的感性认识发展到里曾的理性认识。另外由于主体的个人经历不同、获取信息的途径不同、存储信息的方式不同等因素，所以造成了主体认识媒介的多样性，这就是在艺术欣赏实践活动中为什么出现“一千个人欣赏哈姆雷特就会出现一千个哈姆雷特”的现象。这是由于通感过程是一个想象及创造感悟艺术作品的过程所造成的，但是它只发生在主体的情感感受和联觉感悟阶段，然而在最终的理性认识阶段上是相统一的，不会出现大的分歧。此外通感还可以帮住主体体会和感悟媒介中所没有表达出的内涵并与艺术家产生一种心灵上的沟通，从而使主体在艺术欣赏实践活动中从心灵上得到一种极大的满足。以上是本人在艺术实践活动中对出现的通感现象的一点体会，并做了一些肤浅的分析，文中可能出现不妥之处，敬请广大同行批评指正。

心理学发展至今已有一百多年的历史，在这一百多年的发展中，心理学取得了飞速的发展和长足的进步。下面是我给大家推荐的心理学论文2000字，希望大家喜欢!

《文学心理学初探》

摘 要：通过分析唐诗宋词、现代小说和外国小说作品中呈现的心理折射，分析文学和心理学的内在相互联系，探索在文学创作作中通过心理学的分析和努力，深化和升华作品的思想，控制人性刻画的方向和力度，打造优秀的作品。

关键词：心理折射;渗透;控制

通过文学作品窥探人性，领悟心理的奥妙是很多读者有过的体验;运用心理学的道理和法则构造文学作品的思想，丰富文学作品的人物和情感，调整文学作品的结构和情节也是很多作者有过的体验。文学心理学也渐渐走进了学术的视野，那如何通过文学作品分析心理，如果将文学和心理学两门学问合二为一，如何将心理学和现代文学结合，打造优秀的震撼人心的作品呢?笔者显出如下的浅见。

一、文学作品的心理折射

文学作品离不开描写人，也离不开描写心理。要探究文学心理学的奥妙，首先就要从文学作品中捕捉心理的折射，下面选了唐诗宋词、一篇现代小说，两篇外国小说进行说明。

比较心理是最为广泛存在的一种心理，从某种角度来说，它可以说是人的一种本能。由它可以带来压力、紧张、沮丧、嫉妒、兴奋等一系列的心理表现。崔颢曾在黄鹤楼作诗《登黄鹤楼》：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。李白在黄鹤楼上看到这首诗时，写下了四句打油诗：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”写惯了优美豪迈的诗歌的他竟然写下了这样四句平白的打油诗，个中的心理变化是很值得推敲的。当时的李白，已经是名满天下，当看到崔颢这首浑然一体、意境高妙的作品时，比较之下，他很想超越，但又无法一时超越，紧张之下，压力使其生出“拳打脚踢”的字眼是可以理解的。但毕竟游遍山水，经历世事的他的心胸还是比较开阔的，并没有出现后世越发普遍的“文人相轻”，所以他坦率承认“崔颢题诗在上头”。他的赞美是极为含蓄的，“在上头”可以理解为在我之上，也可以理解为普通地刻在黄鹤楼的上面;“道不得”可以理解为因为比不上而道不得，又可以理解为因为我眼前有景，心中有诗，只是为了谦让和成全崔颢，所以就不道了。而李白又是好胜的，这种暂时的无法超越他一直记在心上。所以后来，他在游金陵凤凰台时就作了一首《登金陵凤凰台》：凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。这首诗的结构，风格、形式都与《登黄鹤楼》很相似，只是在具体的内容表达和意境刻画上，李白处处显示要与崔颢不同，甚至要胜于他。当然哪一首更为优胜实在是难以判断的，因为很多诗歌的艺术价值实际是后人的挖掘和添加。崔颢的“白云千载空悠悠”的时空和世界观是胜于李白的“晋代衣冠成古丘”的历史感怀和人生观的;而李白的“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”的意蕴又明显要比崔颢的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的意蕴要丰富、立体，情感也更为高远。或者李白正是要超越，正是要不同，而任何的诗歌都是不完美的，于是他的用心只能造成前句的落败和后句的优胜。当然，这些微妙的心理、具体的心理是不是与事实相符，那就无法去验证了。

自信和自卑的心理贯穿于人的一生，自信的时候仿佛世界上没有什么事做不到，自卑的时候仿佛世界上所有事都做不到。在唐诗宋词中，家国、身心的变化、成功与失败等引发了无数词人诗人的自信和自卑，在字里行间，我们好像都能看见他们的神采和愁容。岳飞的《满江红》，就集中体现了自信和自卑。词是这样写的：怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。词的开头是自信的，“怒发冲冠，仰天长啸，壮怀激烈”，也许正是八千里路的征战，也许正是三十而立的功名，让他有了这份让人敬畏的自信;然而秦亏的陷害，金兵的强大，将士的伤亡都让他心力交瘁，也许他已发现自己的白发了，虽然他用“莫等闲”来激励了自己和他人一番，但“白了少年头”，“犹未雪”，“何时灭”，这些都透露出自卑;不过他确实是一个真正的大英雄，于是就有了后来振聋发聩的自信――吃胡虏肉，喝匈奴血，收拾旧山河。虽然他的理想并没有成为事实，但也足令后人学习他人性的光辉了。唐代的两大诗人李白和杜甫，他们诗句中的自信可以话是绝领风骚，而自卑也可以话是酸透人心的。我们可以在诗句“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”中感受诗仙的豪迈，也可以在诗句“不知明镜里，何处得秋霜”、“天地一逆旅，同悲万古尘”中感受他与普通人一样的伤感自卑。我们可以在杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”、“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”诗句中感受他积极乐观的人生态度，也可以在他后来的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“飘飘何所似，天地一沙鸥”诗句中感受他的顾影自怜。实际上他的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”也透露着一丝改变社会的无奈，也可以说是他对自己能做的事的一点自卑感吧。

以下的文字摘自郭敬明的《小时代》：

北京崭新的T3航站楼里，此刻有两个带着巨大到可以遮掉他们三分之二脸的墨镜巨星，正肆无忌惮地横冲直撞，以他们两个完全目不斜视的气势来判断，足以让所有人相信他们是两个时尚的瞎子，所有人纷纷一脸同情(并困惑)地闪避开来，让他们两个端着星巴克的绿色咖啡纸杯冲向安检口。没错，他们两个就是顾里和Neil两姐弟。他们用准确的对话表明了自己的身份。

女瞎子说：“我难以理解为什么好好的一个飞机场，非要把自己搞得像个灯笼!这种只能用惨烈来形容的土红色简直就是一种光污染!难道北京人还嫌自己平时被沙尘暴和汽车尾气吹得不够沧桑么!”

男瞎子说：“你可以让自己把这个颜色想象成卡地亚的盒子，也许会让你好受一些。”

女瞎子又说：“而且他们那几条环线修得简直就是有毛病，整个北京堵得跟什么一样，停车的时间比开车的时间多，我能够在车上化出一个完整的妆来!所以我非常困惑，为什么还会有人在上班时间觉得没有精神，他们明明可以在来的路上睡到自然醒!” 男瞎子又说：“……算了，你想想他们的地铁……”

女瞎子继续说：“他们还有甲流!”

男瞎子补充道：“之前不是还闹过‘非典’么?”

……

――为什么他们两个没有在机场被北京人民当场打死至今也是一个谜。

上文中对墨镜明星、星巴克、所有人的同情(并困惑)的描写反映了作者一种内心阴影和地域记忆的折射，也预示着作者企图以平民视觉讨好读者的目的，更深层次也有一种大众叛逆心理和掩饰性的蔑视。

两人的对话内容从谈论北京机场的环境、北京的天气和堵车到流行性疾病，显示作者企图把握社会的最新脉络，讨好读者的目的，显示了他挑战权威的信心，但他的成长似乎充满了善良的爱，所以对于人物内心的一种分裂式的渲染有点不到位。

《百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚・马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，诺贝尔文学奖获得者的他早年也写过一本书《枯枝败叶》，被认为是《百年孤独》式的早期作品。从这两本小说中可以窥探一下作者的心理成长过程。

以下是《枯枝败叶》的一段：我想到了瘦骨嶙峋、又干又瘪的雷薇卡太太。从衣着到眼神，她活像一个幽灵。她坐在电风扇前，纱窗在她脸上投下晦暗的阴影。火车在最后的弯道那里消失时，雷薇卡太太探着身子把脑袋伸向风扇。燠热的天气和胸中的积怨折磨着她。她心中的风车翼正如风扇的叶片一样飞快地旋转着(然而转的方向恰好相反)。她一生都被生活琐事紧紧缠住，只听她嘟嘟囔囔地说：“到处都有魔鬼捣乱。”说完，她不仅打了个冷战。

用心中的风车翼的相反方向旋转、在炎热的天气打冷战，将不如意归咎为魔鬼的捣乱来描写人物内心矛盾的心理，反映了作者的敏感、善良和善于观察生活。

以下是《百年孤独》的一段：雷贝卡又开始吃土，她第一次这么做多半是出于好奇，以为讨厌的味道将是对付诱惑力的良药。实际上，她立刻就把泥土吐了出来。但她烦恼不堪，就继续自己的尝试，逐渐恢复了对原生矿物的癖好。她把土装在衣兜里，一面教女伴们最难的针脚，一面跟她们议论各种各样的男人，说是值不得为他们去大吃泥土和石灰，同时却怀着既愉快又痛苦的模糊感觉，悄悄地把一撮撮泥土吃掉了。

用吃泥土、谈论男人、教针脚、痛苦而愉快的感觉来形容人物内心的本质、疯狂、混乱和悲哀，反映了作者对人性的精确体验、悲悯和智慧。

从两段都是描写人物内心冲突的文字所反映的作者心理变化，就是越发地成熟、越发的聪慧和慈悲。作者越来越能把握和捕捉复杂内心变化的细节，这也在一定程度上预示着作者会取得伟大的成功。

二、文学与心理的联系

瑞典的心理学家荣格认为，心理学作为对心理过程的研究，也可以被用来研究文学，因为人的心理是一切科学和艺术赖以产生的母体。我们一方面可望用心理研究来解释艺术作品的形成，另一方面可望以此揭示使人具有艺术创造力的各种因素。因此，心理学家就面临着两种独特的、彼此有区别的任务，并且必须以完全不同的方法来考察它们。

按照笔者的理解，一切文学的创作者都是怀着简单或复杂，稳定或变化的心理在创作文学的;一切文学作品都可以或多或少地反映创作者的心理，阅读者的心理和普遍的人类心理(人性)。所以，文学与心理学其实是互相渗透，互相贯穿，互相作用，互相支持的学科关系，具体到文学作品上，就更为明显和深刻地反映了这种学科关系。华东师范大学的熊哲宏教授对文学心理学有很深的造诣，更开创性地在其博士方向增加了文学心理学的研究，也写了一系列心理学小说。

有趣的是，荣格作为心理学家，他认为作品中个人的东西越多，也就越不成其为艺术。艺术作品的本质在于它超越了个人生活领域而以艺术家的心灵向全人类的心灵说话。个人色彩在艺术中是一种局限甚至是―种罪孽。艺术创作和艺术效用的奥秘，只有回归到“神秘共享”的状态中才能发现，即回归到经验的这样一种高度，在这一高度上，人不是作为个体而是作为整体生活着，个人的祸福无关紧要，只有整个人类的存在才是有意义的。正因为如此，所以每一部伟大的艺术作品都是客观的和非个人性质的，但同时又丝毫不影响它深深地感染我们每一个人。

而按笔者的理解，在文学创作中脱离创作者的心理并不是这么容易做到的，从上文的文学作品分析也可以看出这一点，或者它需要时间、阅历和智慧才能做到。普遍的人性需要有一种分裂式的强有力心理控制。如果文学作品中过多地呈现了创作者的心理，确实会给阅读带来一定的困扰。好像读先锋派的一些诗人的诗歌，一些明显针对阅读心理的热门小说都会有这种疑惑。文学和心理学的关系或者也是像金字塔型的，两者稳定在大众文化层，形成多面台体;两者拔尖在精英文化层，形成多棱椎体。对于文学和心理学互相影响的作品，我们需要的是平视视界的理解和宽容，仰视视界的欣赏和共鸣。

三、现代文学如何与心理学结合

在现代文学创作中，必须注意目的和使命的平衡，注意心理和技巧的平衡。如果说写作是很单纯的，也许会为很多人向往。但实际上，水看上去很单纯，但其实也有很多杂质。所以，笔者并不鼓励过分地单一强调目的或者使命，单一地追求心理本质或者写作技巧。

心理学和现代文学的结合必须有一个控制的持久力，写作经常会绕过自己的灵魂，如果在写作一部作品时，能不时停下来审视一下，看看其中明显或不明显的心理折射，会对下一步的写作有一个较好的领悟基础。但创作者的心理如果是比较敏感的，那又会很容易否定自己的写作和改变下一步的写作方向、内容和方式，这样的结果是写作会戛然而止或是一事无成。所以，控制力至关重要。举个简单的例子，如果在上文中，李白审视过自己的诗歌，那会不会觉得羞愧而不再写诗呢，马尔克斯会不会觉得自己的写作水平高了很多而止步于艰苦的写作呢。现代文学创作中，笔者都遇到过刚提到的这种心理假设状况，所以笔者的写作也一直是兜兜转转的，面向大众而快速改变，遭遇挫折而朝秦暮楚，有所领悟而空虚无为，这些都是写作的双面刃。文学是一项事业，一步一台价地上，伴随着心理的变化、融化和造化，一定能够在聪慧的创作者的努力下，取得无比辉煌的成就。

参考文献：

[1] 思履.唐诗宋词[M].北京：中国华侨出版社，2012.

[2] 郭敬明.小时代：刺金时代[M].武汉：长江文艺出版社，2011.

[3] 加西亚?马尔克斯，范晔.百年孤独[M].海南：南海出版公司，2011.

[4] 加西亚?马尔克斯，刘习良，笋季英.枯枝败叶[M].海南：南海出版公司，2013.

[5] 卡尔?古斯塔夫?荣格，谢晓健.荣格文集[M].北京：国际文化出版公司，2011.

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音乐表演存在的心理问题与解决策略论文

在日常学习和工作生活中，大家都尝试过写论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么，怎么去写论文呢？以下是我为大家收集的音乐表演存在的心理问题与解决策略论文，希望能够帮助到大家。

摘要：

音乐表演是一种具有创造性的艺术活动，是由艺术本身特点决定的，是音乐艺术领域中不可缺少的环节。在进行音乐表演过程中，表演者音乐表演成果和质量受到多方面因素的影响，心理问题属于比较重要的影响因素。音乐表演的心理问题涉及到表演者对音乐本身的理解，表演人员的天赋问题、演奏天赋等方面的问题。也就是说当音乐表演者出现心理问题，仅仅依靠自身是无法有效克服的，需要专业导师进行引导，使其走出心理误区，继续探索音乐表演艺术的内在规律。文章就音乐表演中的心理问题及对策进行了探究。

关键词：

音乐表演;心理问题;对策;

引言：

音乐表演是艺术领域中一朵美丽的花，能够给大众带来不同的体验，满足大众对音乐艺术的需求。在音乐表演中，表演者的心态会直接影响表演的效果，只有具备良好的音乐表演心理才能帮助表演者实现最优表演效果。在实际音乐表演中，经常会由于表演者的心理问题导致表演效果不理想，因此加强音乐表演中的心理问题及对策研究有着重要的意义。

一、音乐表演心理内涵

音乐表演心理是对表演者心理素质的一种直接反映，表现为在表演的过程中表演者的心理状态，是表演者的一种心理活动。音乐表演是对艺术的再创作，是表演者对音乐的理解和重构再现的过程，音乐表演的效果会受表演者心理影响，表演者的心理则会受到其自身技能熟练程度以及对环境刺激反应的影响。音乐表演心理包含了表演者对音乐各方面的感知，如对音乐的感觉、音乐想象、情感表达等等，这些都对提升表演效果，凸显艺术内涵有着重要的意义。总体来说，音乐表演心理就是表演者在进行音乐表演过程中一系列的心理活动，具有复杂性的特点。例如初登舞台的表演者，经常会产生胆怯的心理，这是情绪紧张在心理以及生理上的反应，比如心跳加速、呼吸失调、肌肉群僵硬等等。而经常登台的表演则能够有较强的适应力，会在表演的过程中尽情发挥，进而奉献创造性的表演等。

二、音乐表演中的心理问题

(一)音乐表演中存在焦虑心理

焦虑心理是音乐表演过程中经常出现的心理问题，会直接影响表演的正常进行，是指表演者在心理层面上出现焦虑、畏惧、恐惧等一系列的心理状态。表演者这种心理问题一般会与摄像镜头、直接面向大众表演等原因有着直接关系，由于心理上的焦虑和畏惧，如果表演者往往无法顺利进行表演。特别是在一些公共场合当中，表演者预期无法得到实现，会在很长的时间内产生恐惧的心理。音乐表演者在表演过程中出现烦躁、手脚不协调、面部表情僵硬等表现，这些都会影响表演活动的正常进行。音乐表演焦虑心理，不仅会出现在一般群体当中，在一些艺术家身上也会出现，甚至在一些有较高造诣的艺术家上也会出现。焦虑心理问题的出现会使音乐表演者产生烦躁心态，在音乐表演过程中无法获得心灵上的平静，因此表演的效果往往也达不到预期要求。

(二)音乐表演中的消极心理

音乐表演心理关系着表演者投入表演的积极性，是对音乐表演活动呈现出的音乐情绪状态。音乐表演者往往存在着消极心理，直接表现为表演者对音乐表演活动不主动不积极，由于外因或内因影响产生的不利于正常表演的情感，包含忧愁、悲伤、紧张、恐惧等等。比如有些表演者会在一些伤感的音乐环境中，产生悲伤情绪，但是找不到发泄出口，进而在表演过程中产生消极的表演行为，影响音乐表演的效果。对同一音乐表演者来讲，不同表演心理会对其产生不同的影响，如消极心理导致表演者产生消极心理，无法发挥出应有的水平，积极心理则能够使表演者充满自信心，进而在表演过程中超常发挥等。一些表演者虽然在表演前已经做好心理准备，但是在实际表演者仍旧容易产生消极心理，无法积极投入到表演当中。

(三)音乐表演中存在的退缩心理

退缩心理是比较常见的心理状态，退缩心理的持续性会影响表演者的积极性。比如在音乐表演中，一些表演者会在登上舞台时对自己的专业能力产生质疑，并在思考中越来越缺乏自信，不断否定自己，最后在实际表演中无法发挥出应有的水平。进行音乐表演时，需要表演者全面掌握和理解音乐作品，然后主动表现出来。但是退缩心理的出现，会使其害怕参与表演，也会出现表演者在舞台表演的过程中怀疑自己是否能顺利表演完成等情况。这些都不利于表演的进行。音乐表演过程中，无论是想要表现出快乐的、悲伤的还是婉转的，都需要表演者先有自己的体验，然后将自己的情感体验融入到表演当中传递给大众，引起大众的共鸣，这样才能取到良好的表演效果。但是音乐表演中的退缩心理总会在表演中的任何时候和任何场合形成，持续跟随表演者，进而影响到表演者正常水平的发挥。表演者的这种退缩心理，不仅仅与表演者的个性有关，也与表演者对作品的.掌握程度、实际表演能力以及表演环境等因素有关。

三、音乐表演中心理问题的对策

(一)增加音乐心理知识储备

音乐心理学包含音乐感、音乐记忆、音乐才能以及音乐创造等多方面的知识[1]。开展音乐表演需要表演者具备良好的知识技能，能够及时发现和应对表演过程中存在的一些问题，为提高表演质量提供保障。因此加强音乐心理知识储备，能够帮助表演者掌握音乐表演中的各种心理，针对出现的一些不良心理及时自我调节，进而回归到舞台当中，主动且积极地参与音乐表演活动。除了要注重心理学相关知识的储备的增加，还需要注重培养表演者健康的表演心理，让表演者对音乐表演心理有更加清晰的认知，树立正确的音乐表演思想，用思想决定行动，逐渐消除表演者的恐惧心理、退缩心理等等，对表演心态及时加以调整进而更主动地投入到实际表演活动中，提高音乐表演的效果。

(二)提高表演者自信

音乐表演中表演者的自信是取得表演成功的重要因素。表演者具备充足的自信才能在表演的过程中游刃有余。音乐表演是表演者通过音符传达形成与大众心灵上的共鸣的过程，因此在实际表演中，表演者首先要将自己对作品的理解和情感融入到作品当中，与作品需要传达的思想结合起来，明确自身在舞台表演中应如何表演，将这种心灵以及思想上的共振传递到观众心灵，进而完美地将作品内涵和意境表达出来[2]。要提高表演者的自信需要通过不同的途径进行培养，一个是通过不断的专业训练提前做好准备，无论是具备良好经验的艺术家还是初登舞台的音乐表演者，在进行音乐表演时都需要经过长时间的磨练，在登台之前熟练掌握表演技巧，才能在表演过程中更好地发挥。在日常训练时应及时发现表演者的不足并加以纠正，在碰到困难时应做好技术上的引导，通过不断学习和模仿形成自身独有的风格，树立自信。在进行表演之前要做好充分准备，通过反复练习将表演技巧与情感融于作品当中，不断提升表演自信;其次，需要学会调节自己的情绪。在音乐表演的过程中，表演者会受到各种内因或外因的影响，当心理承受压力时便会产生各种情绪。因此表演者应学会对自身的情绪有效调节，特别是一些不良情绪，在实际表演中呈现出正确的心理情绪，进而发挥出最大潜力。

(三)端正表演态度

音乐表演中，表演者应为自己的艺术表演负责，端正自己的表演态度，不存在侥幸心理，也不对自己表演效果有过高的要求。不同的表演态度会形成不同的表演结果。因此为了有效解决音乐表演中的心理问题，在实际表演中表演者应持以严肃的态度对待表演，将表演当做严肃的事情，将每一次的表演都当作重要的表现，将自己的才能在舞台上完美地表演出来，争取在每一次表演中都能进最大努力正确良好效果，不断提高自己的表演能力。

(四)增加实践演出锻炼

增加表演经验能够提高表演者在突发状况中的应对能力，最大化降低现场失误程度[3]。因此在日常训练中，应通过不断地积累经验提高自身的应变能力。可以利用录像机拍摄和回放，找出自己在表演中的不足，也可以在家人朋友之间进行表演，增加表演经验;经常参与公众表演实践活动，消除表演中的不良心理问题。音乐表演过程中之所以出现各种心理问题，与表演中的舞台实践经验紧密相关，表演中参与的实践活动越多，形成的表演心理问题就越少。因此为了有效解决音乐表演中的心理问题，应积极参与公开音乐表演的实践活动，通过各种实践积累经验，在每一次的实践过程中调节自己的心理，找出自身的不足并加以改善，提高应对各种环境的能力，用正确的心理去面对每一次的表演，进而提升音乐表演的质量。

四、总结

音乐表演是对音乐的在创作活动，想要在舞台中取得良好的表演效果，表演者不仅需要具备高扎实的表演技能，还需要拥有个人艺术风格以及良好的心理素质。这其中表演者的心理对音乐表演有着重要的影响，它涉及到了表演者的舞台天赋，需要通过专门教师的有效引导，以展示优秀表演为目的不断调整自己的心理素质和表演技能，通过两者的协调统一，提高自己的表演艺术能力，完善自身心理发展。

参考文献

[1]贾纪开.浅述音乐表演中的几个心理问题[A].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会论文集卷三——课程改革[C].2018:2.

[2]赵菲.浅谈音乐表演心理素质——以声乐表演中“怯场”为例[J].黄河之声，2018(9):101-102.

[3]李爱梅.音乐表演中的几个心理问题分析[J].戏剧之家，2020(8):70.