丝雨如薇
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榜样是什么?榜样是一个指挥台，让一架架成功的飞机降落在人生的道路上;榜样是灯塔，给那些迷失方向的人指引成功的道路;下面我给大家分享一些榜样高三 议论文 800字五篇2021，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
榜样高三议论文800字1
我们每个人都有独属于自己的人生之路，在人生的道路上，都难免会遇到困难和挫折。而榜样就会在这些时刻给你鼓励、勇气，照亮前进的道路，带你越过这些“障碍”，也让你常常会想起他们……
在我6岁的时候，妈妈带我去找老师教我学习弹钢琴。一开始我学得很认真，也很努力地弹奏老师布置给我的每一首曲子。可是慢慢地，我开始厌倦了，每一次的作业也不好好练习了，甚至开始有点讨厌弹钢琴了。一次偶然的机会，让我了解到了钢琴大师郞朗，好奇心强烈的我开始对他的钢琴 故事 产生了兴趣。但是当我读完有关他成长的书之后，才发现原来郞朗也不是天才……
郞朗3岁的时候就被父亲带去 学钢琴 ，9岁在北京中央音乐学院学琴，10岁就以第一名的成绩考入中央音乐学院附小。但是这光鲜的成绩背后是他不断的努力。郞朗和辞去公职的父亲租住在北京白纸坊一座条件简陋的二层筒子楼里，家里除了一套音响和一架钢琴之外，连电视机都没有。而郞朗每天都千篇一律地过着学校和家两点一线的生活。上午到校学习 文化 课，下午在老师的指导下弹琴。上完一天的课，郞朗便背着书包，揣着公交月票往家赶，回家后还要继续练琴。有时郞朗连饭都不吃，有时就一个人到小铺里花几块钱买碗粥、一屉小笼包。可接下来的生活让他更加绝望，到北京的第一天被邻居骂，第二天警察上门查户口，第三天居委会说让郞朗不要再弹琴了，第四天楼下小孩说因为郞朗的琴声，他的成绩从100分变成了70分，在学校里还被同学嘲笑，甚至郞朗的父亲还逼郞朗去“跳楼”!在一个个坏消息的巨大压力之下，郞朗并没有被压垮，而是通过自己的坚持和努力成了现在鼎鼎有名的大钢琴家。
也正是郞朗十分励志的故事让我重新捡回了以前学习弹琴的状态，也学会更加认真地去对待每一首子。现在的我已经参加了许多钢琴比赛，也都获得了金奖，一等奖的好成绩，同时，我也非常有幸见到了我的榜样郞朗本人并与他合照了，这也算是离我的榜样更进一步了吧!
郞朗既是我的榜样，也是我的梦想。在我弹琴遇到困难的时候，我便会想起我的榜样，榜样的力量让我越过了那些困难，那些沮丧的日子，我也相信，总有一天，我也能与我的榜样一起并肩同行!
榜样高三议论文800字2
榜样的力量是无穷的，榜样好比人生的坐标，事业成功的向导。它带给我们的是无尽的锐气朝气，是必胜的信念，永无止境的力量源泉。榜样是一种向上的的力量，是一面镜子，是一面旗帜，有了榜样就有了奋斗的目标。在我身边就有很多可以作为榜样的人，王秀华校长，袁延香校长，两位校长的英雄 事迹 大家都是有目共睹的，在这我就不多说了，在这里我想 说说 我的师傅王涛老师。
我很佩服王涛老师。对待工作认真的态度，在工作中严格要求自己，每件事情都尽量做到。对待生活乐观向上。她不仅业务水平棒，讲课水平也是一流的，思维敏捷，教学手段丰富多彩。在刚刚结束的潍坊市音乐课堂大赛中，在高手云集的情况下，王老师获得了一等奖。比赛前几天，王老师食物中毒，上吐下泻，身体非常虚弱，但她还是来到学校，积极准备课。看到她那苍白的脸，我都有些心疼。王老师说要不是为了学校的荣誉，我就放弃了，身体实在受不了。到了潍坊后，王老师先去挂了吊瓶，下午去试了学生，晚上又挂吊瓶，因为第二天还要讲课。在来回的路上都是香香架着她，看着这些我心里有的全是感动。
王涛老师性格爽朗，乐于助人。对我的帮助很大。记得，第一次讲公开课。我很是发愁，从来没讲过，不知道怎样去讲。王涛老师就鼓励我只要肯努力没有做不好的事情。在下来的时间里，她手把手的教我，每一句话怎么说，应该用什么语气来说，哪个地方应该加一些肢体语言，一遍一遍，不厌其烦。有时找不到感觉，她给我做示范。经过王老师的一番努力，我终于讲出了一节像样的公开课。每次讲公开课王老师都会尽心尽力的指导，从来不吝啬她的 经验 ，有什么好的建议，好的想法都会提出来。让我对着镜子空讲，找出自己的不足，给我当学生，锻炼我的亲和力。
我这人不勤快，经常会有懒惰的心理。有时学校组织的一些活动不积极参加，王老师就跟我说年轻人应该有上进心，争取每一次锻炼的机会，督促我积极参加，给我出谋划策。能遇到这样一位好师傅，是我一生的荣幸。在这里，我要对我的师傅深深的说一声“谢谢”。
榜样高三议论文800字3
教室里，似乎只有我的心跳声。
“咳!咳!”李老师虚伪的咳嗽声显得格外刺耳。我几次缩回的手终于碰到了同桌的手臂，“这题……”我尽量将声音压低，这是我第一次作弊，由于过度紧张，声音有些颤。“自己看!”旁边的同学轻声而又果断地说。我心中十分紧张，但还是做了——我轻轻地将身体向后移，再小心翼翼地将头偏向同桌那一边，是那声刺耳的咳嗽打断了我，我吓得差点儿丢了魂。
李老师已低下头批起了作业，可我的心情却久久不能平复。心中又蒙上了一层疑惑：李老师出的题从来都从现实生活中采取，并且千奇百怪，有的甚至是初三知识，但我每次都能对答如流，得到满分。这一次的数学周测却一反往常：题目都是与生活相隔很远的，每一道题都十分简单，几乎不需要动脑筋。这显然不是“李氏出题风格”，但李老师从没有让别人给我们出过题，而且这次竟有一道我看不懂的题!
最让人不安的是，同学们都飞快地答题，默不作声。“那我怎么办?”我不禁自己在心中答道。是啊!如果这道题不做，满分和第一的宝座定会与我擦肩而过，我怎么办?不经意地向讲台上看去，李老师镇定地坐在那里，平静地看着我，笑了一下。望着那柔和的目光，我顿时慌乱不已，立马低下头去，慌张地看着试卷。我用余光一扫，他又低下头批起了作业。不行，我必须把这题“做”出来!作弊的念头又一次在我心中发芽。这一次，我是看着李老师把头偏过去的。确认没有“危险”后，我低下头看起了答案，心中暗记：“解，过p……”
“咳!咳!咳!”第一行都没看完，李老师又打断了我。我的脸都涨红了，羞愧不已，将头低得更深了，生怕他点我的名字。他没有，抬起头，迎接我的又是一个令人心慌的笑容。两次作弊未遂，我心惊胆战地举起了手。他快步走下讲台，我提出了心中的疑惑，他愣了一下，带头鼓起掌来：“找到了试卷中的错误，有批判性思维，鼓掌!”沉浸在掌声的喜悦中，我的心里五味杂陈……事后，才明白那份试卷不是他出的。
不知怎么地，在那之后，我竟然变得积极起来。第一个举手，勇敢地质疑，大胆地交流……我似乎不再是以前的我。偶然听到各科老师在惊叹我的转变时，我才蓦然发现：这，正是榜样的力量。
榜样高三议论文800字4
在大浪中行进的船，需要有航标的指引才能驶向远方;在风中寻觅的蝴蝶，需要有花香的吸引才能昂首向前。榜样，是美好的远方，更是近在咫尺的精神力量。榜样的力量是无穷的。我们在榜样下生根发芽，望得一片碧水蓝天。
大诗人苏轼把庄子视为自己终生的榜样。他钦佩于庄子在一切环境之下内心仍饱有开阔和豁达，于是他将这份精神启迪始终充盈于自己的心灵角落。在他被贬后，他成功地将自己活成了庄子，看得透，撒得开，热爱人生而超然物外，洞察世情而不染一尘。他便在这般宏大的气度中完成了真实的自己，也达到了至高无上的思想境界的顶峰。试想一下，若没有庄子作为一个榜样在前方不断地给他充盈精神世界的养料，苏轼还能够上一个台阶观察自己的内心，完成自己理想的生活吗?结果不言而喻。可见，庄子给苏轼留下的是一身坦荡，一份处世的理智哲学，这便成了无穷的力量。
我们都熟悉于爱因斯坦的成功故事，却殊不知支撑着他获取辉煌的背后者——“非洲圣人”史怀哲。史怀哲为改善非洲的医疗环境，毅然放弃了高等学位，和妻子一起创立了麻风病医院。爱因斯坦正是被他这份对全人类的大爱和诚心所打动，将他视为一生的榜样。从此，爱因斯坦也如史怀哲一般怀有一份“为全人类造福”的赤诚之心，开始了自己在科学道路上的探索之旅。当他为日复一日的实验感到厌烦时，史怀哲就会如阳光般激起他内心的熊熊斗志;当他因无数次的失败而垂头丧气时，史怀哲会如警笛般鼓舞着他一路向前。史怀哲可以说是爱因斯坦成功路上的一架驱动机，他时时刻刻让爱因斯坦明确自己的目标，并源源不断地给予他前进的动力，这种无穷的力量也终让爱因斯坦到达了科学的颠峰。
在当今文学界，榜样的力量同样令人惊叹。莫泊桑从其榜样福楼拜的身上学习到了写作的 方法 和学习的态度。于是他不断地汲取榜样身上优秀的品质，并将其付诸实践，通过对生活的细致观察使自己的写作水平“更上一层楼”。莫泊桑以谦卑而虔诚的态度，把榜样作为自己的太阳，从而实现了一步一步的突破和超越，一位优秀的作家由此浮出水面。这不也是榜样无穷力量的体现吗?
回到现实生活中，我们也需在学习中树立一个榜样，他会给你无穷的力量，让你有非凡的收获。
既然渴望一路向前，何不为自己立一个榜样?既然期盼超越自己，何不从榜样身上获取力量?榜样的力量是无穷的。所以，请坚信榜样的力量，并将其作为自己的动力，为自己撑起一方璀璨星空!
榜样高三议论文800字5
他像指路明灯一样指引我向前，他像灯塔一样坚定不移，他就是我的榜样，焉家祎。他身上的奉献精神带动了我，使我为之感动，这样的奉献精神值得我们每个人深深领会，认真学习。
这是一个考试前的中午，大家都趁着午休时间出来游戏、放松，我和焉家祎也不例外，这时只见一个瘦弱的身影，慢慢地走进了我和焉家祎的视野里。
焉家祎难以压制心中的激动，张开双臂向他冲了过去，一边喊着“哇，张智赫!哥们，你可总算回来了!”于是两人拥在一起，真像一对久违的老兄弟!焉家祎又扶着张智赫坐在椅子上，一边说：“你已经有一个月没来了吧?没关系，期中考试的复习范围老师都讲了，我一回家就发给你!加油，你一定能跟上的……
听着他们的对话，我不禁回想起这一个月来，焉家祎给张智赫在群里补课的情景。
自张智赫请假后，班主任庞老师就把我、焉家祎等学习委员和张智赫拉在一个群里，为他讲题。
焉家祎真可谓是有问必答，上到数语英三科笔记，下到今天发生了什么趣事，简直像一台活的摄像机，使张智赫得以知晓课内外的动态，跟上我们前进的步伐。看到这些，我也有些不好意思：大家都是学委，怎么能只由焉家祎讲呢?可我似乎也不知怎么讲才好，这时，只见焉家祎又发出一条信息：“今天数学的笔记我没能记全，要不让吴泓谕来给你讲吧”这一句话点醒了我，从此，我与焉家祎都争着抢着为张智赫讲题。孙婉仪也逐渐加入进来。每次讲完后，我发现自己对知识点的掌握又多了许多。我也在焉家祎的讲解中学习了他那种清晰的思路与 总结 知识点的方法。
快要考试了，每分每秒都如此珍贵，群里讲题的声音也少了起来，唯有焉家祎例外。一次到了晚八点，他还在为张智赫讲题，只见他充满歉意地说：“对不起啊，今天有马林巴训练，发晚了……”，我不禁被他的坚持与无私打动：谁不想多留些时间复习呢，可他却挤出自己复习的时间来帮助别人复习!我与孙婉怡也因此再度加入了进来。焉家祎就像一台上满发条的钟，似乎一刻也未曾松懈。同学受伤或不适，他立刻关切地安慰他，递过不算强壮的肩膀;老师有什么困难，他都乐于帮助解决。而在他的影响下，“担当”在我们班成了一种常态。
这就是榜样的力量。这样的榜样感染了我，也感染了许多同学们。他就是我的榜样——焉家祎!他，像第一缕直面寒冬的春风，在别人茫然张望时，身先士卒;他像永绿的松柏，在别人不再坚持时，仍以昂扬的姿态面对严峻的挑战。他用自己的奉献精神，带动了更多的人奋发向上、团结进步。
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李姓是世界上人口最多的姓氏。李姓在《百家姓》中排第4位。是2007年中国大陆人口第二多的姓氏。但根据户籍管理部门的“全国公民身份信息系统”，李姓则为第三大姓。在朝鲜和越南，李姓也是常见姓氏，在朝鲜李姓为第二大姓。
结论：
1、姓的来源渠道很多，才致使李姓今天的发扬光大。
2、李姓人口很多，排在世界第一。
3、李姓人口分布很广，在世界各地都可以看到李姓人的踪影。
4、据统计，李姓人口总数超过1亿，占中国总人口的％多。河南省是中国李姓的第一大省。
扩展资料：
李氏因大理之官而得姓为理， 后因理徵避难以木子为食而姓李。因其所食为野生李， 故由理氏培育成为家生李树， 并以李树为神树， 亦即图腾树。故凡李氏子孙， 常于宅旁种李以为象征， 至今还保存这个习惯。入李白家有桃李园， 唐朝皇宫苑园多植李树。
有一种观点认为李氏图腾不是李树，而是老虎。老子李耳生地陈楚地区的图腾是老虎，且“李耳”即楚语“老虎”。巴人以虎为图腾，巴语读虎为李，当虎图腾演化为姓时，巴人崇仰汉人之姓，遂依音用李姓。
参考资料来源：百度百科-李姓
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最近，白先勇先生荣获“太极传统音乐奖”，我很荣幸担任他的推荐人。这个奖项授予在全球范围内对传统音乐的继承、保护和发展作出杰出贡献的人和团体，白先勇先生获奖是实至名归，因为他主持的青春版《牡丹亭》的创作与演出，堪称传统艺术在当代继续生存和发展的典范。白先勇通过青春版《牡丹亭》向我们证明了传统艺术在当代社会中仍然有强大的生命力，证明了古老的艺术在今天仍然可以唤起青年人的热情，证明了人类最优秀的艺术自有其永恒的价值。面对全球化和社会多元的冲击，身处在这个浮躁的社会中，人们对经典艺术的价值和意义经常心怀疑虑，但青春版《牡丹亭》告诉我们那些怀疑是不对的，古老的、传统的和优秀的艺术确实有其价值，无关时代变迁，超越文化籓篱。青春版《牡丹亭》毫无疑问取得了巨大成功。它成功的标志有很多，最明显的标志就是大众媒体的关注和学术界的浓厚兴趣。诚然，青春版《牡丹亭》在8年里演出200多场，令人瞩目，但就在这8年，戏剧界还有演出场次更多的剧目，文化部的“优秀保留剧目大奖”给我们提供了部分优秀剧目的目录。确实，青春版《牡丹亭》的舞台呈现非常出色，但是，客观地说，最能代表中国当代戏曲舞台表演水平的，在昆曲界要首推上海昆剧院的《长生殿》，把眼光扩大到整个戏曲界，更有以梨园戏《董生与李氏》为代表的一大批优秀剧目。然而所有这些演出场次更多和更具艺术水平的戏曲剧目，所产生的社会与文化影响都不能和青春版《牡丹亭》相比。青春版《牡丹亭》真正超越戏曲界其他优秀剧目之处，在于它受到媒体与社会的普遍关注，近20多年里，从来没有一部戏像青春版《牡丹亭》这样受到媒体近乎狂热的追捧，而且出现了大量关于青春版《牡丹亭》的出版物。青春版《牡丹亭》还逐渐成了各大学和科研机构学者们偏好的研究选题，每年都有很多研究青春版《牡丹亭》的论文。青春版《牡丹亭》让戏曲重新成为学术研究的主要对象，成功地使昆曲回到主流媒体的视野中。我们看到青春版《牡丹亭》在国内外多所大学巡演，所到之处无不轰动，吸引了大量青年学子，而在此之前，人们普遍认为戏曲、尤其是昆曲早就已经不是青年人的欣赏对象。这一现象的出现，与媒体及社会的广泛关注，有很强的关联，无论是在国内还是海外，那些走进剧场欣赏青春版《牡丹亭》的观众，大部分是因为受到了媒体的引导，而不见得是因为他们对昆曲以及《牡丹亭》真有多少了解，更谈不上爱好。所以我们很难从艺术层面界定青春版《牡丹亭》在当代文化中的价值和地位。近二十年来，戏曲界在创作演出方面作出了巨大的努力，硕果累累，仅《牡丹亭》就有许多版本，但问题在于如此之多的优秀剧目，并不太为社会关注，为公众所知，更没有得到大学生们如此的青睐。这才是青春版《牡丹亭》的成功经历中需要深究原因的现象。青春版《牡丹亭》的成功是个奇迹。媒体论及青春版《牡丹亭》的成功之道，多认为是由于白先勇在传统经典《牡丹亭》中倾注了“现代意识”，是对传统经典大幅度“创新”和改造的产物。这可能是有关青春版《牡丹亭》最大的误会。汤显祖的《牡丹亭》是中国戏剧史上无可超越的巅峰之作，昆曲从明末清初形成了成熟而完美的表演规范。从青春版《牡丹亭》排演之初，白先勇就始终在努力恢复并重现昆曲传统的表演美学，强调要让观众看到“原汁原味”的昆曲和《牡丹亭》，在剧本处理上坚持最大限度地保持原著的面貌、只删不增；并且，鉴于昆曲表演传统在当代渐次失落，他特别聘请了汪世瑜、张继青等一流的昆曲表演前辈艺术家手把手、一招一式地训练和指导年轻演员。因此，与其说青春版《牡丹亭》是在创新，还不如说它恰是这个时代戏曲界少有的尊重与契合传统昆曲表演美学的范本。
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大学生暑期社会实践论文很简单的啊，我保证完成任务！！
要求
①正文部分与“关键词”行间空两行；
②汉语正文文字采用小四号宋体；正文英语正文文字采用Times New Roman12号，标题汉语采用四号黑体，标题英语采用Times New Roman14号，每段首起空两格，倍行距；
③段落间层次要分明，题号使用要规范。理工类专业毕业设计，可以结合实际情况确定具体的序号与层次要求；
④文字要求：文字通顺，语言流畅，无错别字，无违反政治上的原则问题与言论，要采用计算机打印文稿；
⑤图表要求：所有图表、线路图、流程图、程序框图、示意图等不准用徒手图，必须按国家规定的工作要求采用计算机或手工绘图，图表中的文字汉语用小五号宋体；英语采用Times New Roman10. 5号；图表编号要连续，如图1、图2等，表1、表2等；图的编号放在图的下方，表的编号放在表的上方，表的左右两边不能有边；
⑥字数要求：一般不少于1500（按老师要求）；
⑦学年论文引用的观点、数据等要注明出处，一律采用尾注。
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戏文专业强调的创作能力基本上没有大的训练，中央电视台的电视剧中80%的署名编剧都出自于中戏戏文系，毕业生出来接电影的机会并不多，除了一些电视电影，所以主要创作还是依赖电视剧，但是明显在电视剧创作方面，大纲创作，人物创作方面
可以吗
某日跟着家里人一起听京剧，虽然听不懂，但听着锣鼓家伙敲着，演员穿红戴绿有说有唱也挺好玩的。
听不懂唱段就看字幕，当演员唱到＂他三弟翼德威风有，丈八蛇矛贯刺咽喉，当阳桥前一声吼，喝断了一声水倒流＂一下子被吸引。
这就是自己从小喜欢读的《三国演义》啊，京剧竟然用如此精练的唱词把蜀国大将的事迹表现出来。
而且酣畅淋漓，荡气回肠.后来还看过巾帼英雄梁红玉，精忠报国的岳飞，才明白，原来通过京剧可以了解了很多历史，了解传统的仁义礼智信。
听过以后，也想哼唱几句，感到比唱歌难得多。
由衷地感到京剧博大精深，不论什么艺术形式，都是有说无唱，有唱没舞，有舞没打，而且回味无穷。
写了个大概，楼主再改改吧。
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
论宋元南戏的雅俗之变 探讨我国古代文学总体发展的历史源流时，把握好由“雅”向“俗”的历史性转化，对解决古代文学发展的诸多理论问题至关重要。
南戏现存作品，是戏曲史上最早的、也是较为完整的戏曲作品，可以代表“俗”文学在发展初期的风貌，因此正确地认识和评价早期南戏的价值及意义，是解决文学史发展规律的诸多关键性问题之一。
我国古代戏曲研究，由于资料的缺乏，许多脉络不易理清，南戏尤其如此。
长期以来，南戏研究被认为是古代文学史研究中“一个失去了的环节”[1]，不无道理。
1912年至1913三年间，王国维《宋元戏曲考》在上海《东方杂志》连载。
1920年，叶恭绰从英国伦敦一小古玩肆中购得了第13991卷的《永乐大典》，内收的《张协状元》第三种戏文，正是已经失传的早期南戏作品。
本世纪三十年代，一批学者已经认识到古代戏曲研究对中国文学发展的重要意义，他们不畏艰难，以严肃的态度投身到南戏的研究中。
这期间，冯沅君、郑振铎、赵景深、钱南扬诸先生，依据《新编南九宫词》、《旧编南九宫谱》、《雍熙乐府》、《九宫大成南北词宫谱》、《九宫正始》等书，对宋元南戏的佚曲进行辑佚及整理工作。
郑振铎的《插图本中国文学史》，赵景深的《宋元戏文本事》，钱南扬的《宋元南戏百一录》，陆侃如、冯沅君的《南戏拾遗》先后出版。
五十年代，钱南扬的《宋元南戏辑佚》也正式出版。
至此，早期南戏的真实面目才得以展现出来。
这些凝聚着许多专家心血的研究成果，确实来之不易。
但南戏研究仍存在着资料不足的局限，本文仅就发掘出来的宋元南戏作品谈一些粗浅看法，对于有争议的论题，则暂不涉及。
（一） “俗”文学对正统“雅”文学的冲击，主要在于其作品的新鲜、活泼、富有战斗力及其所拥有的大量读者及观众。
宋元南戏的产生，正体现了“俗”文学这方面的意义。
“宋元旧篇”的提法，见于明代徐渭的《南词叙录》一书连主要指该书所著录的宋元间曾经产生过的南戏作品。
这些作品已大部份亡佚。
徐渭生活在明朝中叶，从明人的眼中看宋元，也已久远，故称“宋元旧篇”。
“俗”文学并非到宋元时期才产生，它的刍形可以追溯到更久远的年代，但因一直处于“雅”文学的附庸地位，被统治阶级及文人学士所鄙弃，始终不能登大雅之堂。
就戏曲看，南戏产生之前，中国已有萌芽状态的古剧。
“优孟衣冠”[2]、“东海黄公”[3]、“大面”[4]、“钵头”[5]、“踏摇娘”[6]以及参军戏[7]等都是唐代以前不同历史时期的古剧形式。
宋金元时期和南戏同时发展起来的，还有宋杂剧、金院本和诸宫调等。
据周密《武林旧事》，陶宗仪《辍耕录》等书的记载，宋杂剧作品曾有280余种之多，金院本亦有690余种之多，可惜仅有篇名留传一、二[8]，作品则已全部亡佚。
从存留至今的作品看，宋元南戏和元代杂剧，无疑是我国戏曲发展史上的第一个黄金时代。
南戏和元杂剧地位虽然相同，但命运就完全不同了。
元杂剧不仅有明人臧晋叔《元曲选》所收作品及《元刊杂剧三十种》等100余种完整的作品传世，而且还有钟嗣成《录鬼簿》、朱权《太和正音谱》、周德清《中原音韵》等专著以及明清两代曲论家的不少记载、评论可供研究。
相比之下，南戏的传世作品及研究资料则少得多。
徐渭《南词叙录》曰：“惟南戏无人选集，亦无表其名目者。
”他在“客闽多病”期间，也仅只“遂录诸戏文名”，并没有如臧晋叔选杂剧那样为南戏选集。
南戏存留作品及研究资料的匮乏，可能与元明间文人对南戏的某些偏见有关。
元人专著中，就曾提及南宋戏文为“亡国之音”[9]，明人著作也持此态度。
听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志……，南曲则纡徐绵眇，流离婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉信南方之柔媚也。
所谓‘亡国之音哀以思’是已……。
”[10] 嘉兴之海盐，绍兴之余姚，宁波之慈溪，台州之黄岩，温州之永嘉，皆有习为倡优者，名曰戏文子弟……。
其扮演传奇，无一事无妇人，无一事不哭，令人闻之，易生凄惨，此盖南宋亡国之音也。
[11]元明文人对南戏的不理解，也可能与元朝统治者对南人的镇压有关。
元朝法定的民族等级制度是四等人制，即蒙古、色目、汉人、南人四等。
南人地位最低，南戏可能受到影响。
明朝文人既不能不重视南戏的价值及影响，又持有一定的偏见，因此在不少曲论家所留下的有关南戏的记载中，有些是正确的，有些已被后世学者证实并不一定符合南戏的发展实际，有些甚至是错误的。
例如在有关南戏和元杂剧产生时代上孰先孰后的问题，诸如“北有西厢，南有拜月，杂剧变为戏文”[12]，“明兴，风声所被，北化为南”[13]，以及“金元创名杂剧，国初演作传奇”[14]等议论，没有把宋元南戏放在同等重要的地位来对待，“好像先有北曲，后有南曲，宋元就没有南戏似的”[15]。
应该说，在明人的著作中，真正懂得南戏，并能给予较为公允的评价的，仍然当推徐渭和他的《南词叙录》。
南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。
故刘后村有‘死后是非谁管得，满村听说蔡中郎’[16]之句。
或云宣和间已滥觞，其盛行则自南渡，号曰永嘉杂剧...
四幕剧 戏剧体作文第一幕：情景对话背景：一条泥泞的乡间小路，一条小溪静静地流，几块零乱的石头。
A：这有什么风景好看？暴雨、小路、溪流、石头！B：这有许多东西。
小路边长着青草，溪流里藏着歌谣，石头边花朵在欢笑，暴雨后挂着彩虹……全剧终……我凝神思考，在笔记本上写道：其实生活中的任何情景都是美丽的，能发现这一美丽的就是敏锐的眼睛，敏感的思维，更重要的是一颗充满爱与希望的心。
正如：生活不是缺少美，而是缺少发现。
第二幕：半个甜面圈背景：一个小餐馆中，一张桌子，面对面坐着两个人，他们面前的盘子里各有半个甜面圈。
A：唉！天哪！只剩下了半个甜面圈。
（A一脸的无奈）B：上帝！真是太好了，还有半个甜面圈。
（B一脸快乐状）全剧终……笔记本上留下了我清晰的笔迹：乐观和悲观其实是两种生活状态，乐观者看到的永远是希望，而悲观者看到的永远是失望。
在人生旅程中，乐观者永远向前看，向前走，大步流星；悲观者永远向后看，原地停留甚至向后走，惊慌失措。
正如：乐观的人在被玫瑰刺伤后仍会说多美的花，悲观的人在看到刺时就会说多糟啊。
我选择玫瑰的美丽，因此我选择前者。
第三幕：世界上什么东西最亮背景：上山下乡刚回城的老三届在听一位哲学老师上课。
黑板上一行字———世界上什么东西最亮？有人说太阳。
有人说原子弹爆炸时的光。
有人说激光……教室里充满着七嘴八舌的议论。
一位知青站起来说，是在雨夜中漆黑的泥泞小路上走了许久，突然看见的远方一点如豆的灯火。
全场一片寂静……全剧终……
长篇电视剧《还珠格格》中的小燕子的形象真不知道被多少的少男少女倾倒过。
而我每看完一集后，那个纯洁善良、心胸开阔的夏紫微的形象，总让我激动不已。
剧中结尾的情节是让我不能忘怀的。
皇阿妈已经知道皇后和容嬷嬷是一路追杀他的儿女们的幕后指使，决定将她们一同处死。
而饱受皇后和容嬷嬷刁难伤害的紫微，这时却把皇阿妈赏给她的金牌令箭拿了出来救皇后和容嬷嬷。
两相对比，让皇阿妈从自己女儿的善良大度中看到了皇后和容嬷嬷的心狠手毒，于是，大发雷庭坚决要处斩她们。
这时，紫微竟让人意外地跪到地上，恳求皇上开恩，免皇后和容嬷嬷一死。
看到这里，真让人不能不受感动：皇后和容嬷嬷对紫微何止是刁难和伤害，其实有许多时候已经到了要置她于死地的份上。
但紫微却不记前嫌和恩怨，挺身而出求情救人。
你说，这是多么宽阔的胸怀！这是多么善良的心地！在皇阿妈仍有些犹豫时，紫微别出心裁地念《不打诗》，让皇阿妈最终放弃了处死皇后和容嬷嬷的想法。
这时，紫微说出了一句最美的话来：“人生最大的美德就是饶恕。
”是的呀，“得饶人时且饶人。
”这是中国的一句古语。
可是，紫微等兄妹们，一路上被皇后和容嬷嬷派人追杀，为摆脱杀身之祸历尽了千辛万苦，就是没有得到饶恕的时候。
为什么偏偏这时，紫微要饶恕自己的敌人呢？在有几分不理解的同时，我真想高声地为她身上那种纯洁善良，心胸开阔的高贵品质高声喝彩！有人说：《还珠格格》给人的精神享受太肤浅。
可是，我却于这种肤浅中，喜爱上紫微这个人物形象，因为，她让我感受到一种纯洁善良，心胸开阔的人性美；她告诉我们，做人，不论是同学朋友之间，还是亲人邻里之间，应该抛弃斤斤计较，心胸狭窄的陋习。
这样，我们这个世界就会更美！
我是中央戏剧学院2009年毕业的学生，戏剧文学系。
我希望自己的答案能帮助你1.你语文水平不错，但是中戏的作文考试不同于一般高考作文，你应该看一看一些影视剧的剧本，或者是影视剧原版小说，文章要充满戏剧性和动作性，语言要少一点，描述性的文字能不出现就不出现。
2.题量不是很大，以你的语文功底，时间上肯定绰绰有余。
内容就是一些成语、偏僻汉字（和高考语文题难度没什么差别），重点是我当年考的时候最后一道题是文言文，这就看你的造诣了。
3.口试很随意，就是问你喜欢看什么书或电影，喜欢的原因什么的。
还会问你家庭情况，因为既然已经进了口试就说明人家有50%的意愿要你了，只要确定你家经济情况和你的意愿。
如果问你“如果考不上本科，专科你去吗？”那就说明人家已经把你打进专科了，也就是影视艺术职业学院。
4.戏剧学专业相对人较少，但是由于这几年报考艺术院校人数居高不下，竞争压力还是很大，千万别麻痹。
5.每年报考戏文系的人数至少有4万人，我那年录取的是40人，你知道竞争压力是很大的了，要加油。
每年都会有分生招生的人数名额，比如一个省招几个。
这样的话你的省区要是恰好你考试那年被分到的名额多，你机会就大一点了，但是如果恰巧没有一个名额，那就没有任何希望。
这个具体的要看中央戏剧学院官网，查一下报考资格和条件。
我的电子邮箱是sophiawork@sina还有什么不明白的，希望我能帮到你。
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是中国的统一。
在我看来，真是戏剧的基本，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。
何谓真实？它是有一些基础品质的。
第一，它能使观众信以为真。
观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的安排，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呀？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。
有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美高兴。
美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。
如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。
”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏进程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至觉得智力受了伤害。
这样的戏还谈什么真实呀？第二，戏剧的真实还必须是动听的，是情感化了的真实。
在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。
但在戏剧中，理性暗藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。
明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。
”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所冲动，才有可能打动观众。
而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包括着是非断定的。
表现美好的情感或111ttt的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。
所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。
戏剧中的真总是要通向善的。
现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值断定，其表现方法也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。
那种不包括是非善恶的高兴，只是一般的消遣性娱乐，成不了高贵的娱乐，不是戏剧真正的审美高兴。
因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。
这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、低微的，而是表达了某种“对人类具有广泛意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。
我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。
真实不同于事实，重要的是心灵的贴近 真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。
真实不同于事实。
历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。
戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。
鲁迅论讥讽艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。
”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。
写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。
摆动的自由，遵从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。
我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得宏大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。
在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号令力，现在已经不是这种情况了。
对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。
心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。
而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。
技巧解说戏剧体作文是现实生活矛盾的集中体现，它通过不同经历的人物的性格来体现。
在剧本中，人物的性格冲突表现为人语言动作的冲突。
通过剧中人物你一言我一语的对话和必要的舞台动作，人物之间的矛盾和性格就显现出来，而作者揭示社会、表达主旨的意图也体现了出来。
所选对白，反映了周朴园残忍、冷酷、自私、贪婪、虚伪的反动资本家本质，也表现了鲁侍萍这个受侮辱、被损害的旧中国劳动妇女的形象，她正直，善良，刚毅，而又倔强。
在高度集中而又紧凑的戏剧冲突中，一个封建大家庭的罪恶和社会的矛盾揭示了出来，正在酝酿着一场大变动的20年代中国的社会现实也展现了出来。
要注意的是，剧本的人物语言应该是个性化的，戏剧冲突应该服务于文章主旨的表达。
戏剧百科名片戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
目录[隐藏]【简介】【具体含义】戏剧的概念【戏剧起源】【世界戏剧历史】【中国省区戏剧划分】【戏剧种类】【演出场所】【表演者】【戏剧组织】【简介】【具体含义】戏剧的概念【戏剧起源】【世界戏剧历史】【中国省区戏剧划分】【戏剧种类】【演出场所】【表演者】【戏剧组织】 [编辑本段]【简介】 戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲。
后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧《红楼梦》、诗剧等的总称。
[编辑本段]【具体含义】 综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama（美音：['drɑm?]英音：['drɑ：m?]） ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
[编辑本段]戏剧的概念 指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素（剧本）、音乐因素（音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等）、美术因素（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈因素（演员优美的动作、姿态）等多种因素，是一种综合艺术。
在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。
戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。
戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。
由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。
【戏剧本质】 戏剧公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调 1曲词：配曲的唱词。
2宾白：指古代戏曲中的道白。
3科范：指戏曲程式动作。
4宫调：乐曲曲调。
[编辑本段]【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大戏剧云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。
”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。
”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。
周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附...
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