中文本科毕业论文古诗品析

古诗词一直是我们语文固定学习的一个知识点，就算在大学也不例外。下面是由我为大家整理的大学经典古诗词赏析，希望可以帮助到大家!

大学经典古诗词赏析(一)

上邪两汉：佚名

上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。

赏析

“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。”

“上邪”犹言“天哪” ，“相知”即相亲相爱。此句说：“天哪!我要和君相爱，让我们的感情永久不破裂，不衰减。”为了证实她的矢志不褕，她接连 举五种自然界的不可能出现的变异，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合。”意思是：要想背叛我们的誓言，除非出现山平了，江水干了，冬日里雷雨阵阵，夏天里大雪纷纷，天与地合而为一!。女主人公充分发挥她的想象力，一件比一件想得离奇，一桩比一桩令人难以思议。到“天地合”时，她的想象已经失去控制，漫无边际地想到人类赖以生存的一切环境都不复存在了。这种缺乏理智、夸张怪诞的奇想，是这位痴情女子表示爱情的特殊形式。而这些根本不可能实现的自然现象都被抒情女主人公当作“与君绝”的条件，无异于说“与君绝”是绝对不可能的。结果呢?只有自己和“君”永远地相爱下去。

全诗写情不加点缀铺排。“上邪”三句，笔势突兀，气势不凡，指天发誓，直吐真言，既见情之炽烈，又透出压抑已久的郁愤。“长命无绝衰”五字，铿锵有力，于坚定之中充满忠贞之意。一个“欲” 字，把不堪礼教束缚，追求幸福生活的反抗女性性格表现的淋漓尽致。此三句虽未进行形象刻画，但一个情真志坚，忠贞刚烈的女子形象已清晰地站在读者面前。

清代王先谦说：“五者皆必无之事，则我之不能绝君明矣。”这古今中外无与伦比的表达爱情的方式，可以说是绝唱之作。诗中女主人公以誓言的形式剖白内心，以不可能实现的自然现象反证自己对爱情的忠贞，确实具有一种强烈的主观色彩。诗短情长，撼人心魄。正如胡应麟所说：“上邪言情，短章中神品!”

清代张玉谷《古诗赏析》卷五评此诗说：“首三，正说，意言已尽，后五，反面竭力申说。如此，然后敢绝，是终不可绝也。迭用五事，两就地维说，两就天时说，直说到天地混合，一气赶落，不见堆垛，局奇笔横。”可谓句句在理。

大学经典古诗词赏析(二)

行行重行行两汉：佚名

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知?

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

赏析

这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”(陈绎《诗谱》)，读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯;游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折;“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”!当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。

然而，别离愈久，会面愈难。诗人在极度思念中展开了丰富的联想：凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人。这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思：胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊!“相去日已远，衣带日已缓”，思妇说：自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊!正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合，指两地相距之远;第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约，还是为他乡女子所迷惑，正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳。“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

猜测、怀疑，当然毫无结果;极度相思，只能使形容枯槁。这就是“思君令人老，岁月忽已晚。”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益,与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。

诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

大学经典古诗词赏析 (三)

凤凰台上忆吹箫·香冷金猊宋代：李清照

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。(版本一)

香冷金猊，被翻红浪，起来人未梳头。任宝奁闲掩，日上帘钩。生怕闲愁暗恨，多少事、欲说还休。今年瘦，非干病酒，不是悲秋。

明朝，者回去也，千万遍阳关，也即难留。念武陵春晚，云锁重楼。记取楼前绿水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今更数，几段新愁。(版本二)

这首词概作于词人婚后不久，赵明诚离家远游之际，写出了她对丈夫的深情思念。

“香冷金猊，被翻红浪”，为对偶给人以冷漠凄清的感觉。金猊，指狻猊(狮子)形铜香炉。“被翻红浪”，语本柳永《凤栖梧》：“鸳鸯绣被翻红浪。”说的是锦被胡乱地摊在床上，在晨曦的映照下，波纹起伏，恍似卷起层层红色的波浪。金炉香冷，反映了词人在特定心情下的感受;锦被乱陈，是她无心折叠所致。“起来慵自梳头”，则全写人物的情绪和神态。这三句工炼沉稳，在舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑的情绪。到了“任宝奁尘满，日上帘钩”，则又微微振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也;床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也;髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也;宝镜尘满，无心拂拭，四慵也;而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一“任”，则其慵态已达极点。词人为何大写“慵”字，目的仍在写愁。这个“慵”字是“词眼”，使读者从人物的慵态中感到她内心深处有个愁在。

“生怕离怀别苦”，开始切题，可是紧接着，作者又一笔宕开，“多少事，欲说还休”，万种愁情，一腔哀怨，本待在丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一层。因为许多令人不快的事儿，告诉丈夫只有给他带来烦恼。因此她宁可把痛苦埋藏心底，自己折磨自己，也不愿在丈夫面前表露，真可谓用心良苦，痴情一片，难怪她会“慵怠无力”而复“容颜消瘦”了。

“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”她先从人生的广义概括致瘦的原因：有人是因“日日花前常病酒”，有人是因“万里悲秋常作客”，而自己却是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。

从“悲秋”到“休休”，是大幅度的跳跃。词人一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤感，笔法极为精炼。“休休!这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”多么深情的语言!《阳关》，即《阳关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃然纸上。“念武陵人远，烟锁秦楼”，把双方别后相思的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典故，还暗合调名，照应题意。

下片后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，使词中所写的“离怀别苦”达到了高潮。“惟有楼前流水”句中的“楼前”，是衔接上句的“秦楼”，“凝眸处”是紧接上句的“凝眸”。把它们连起来吟诵，便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便在不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的“武陵人”越去越远了，人影消失在迷蒙的雾霭之中，她一个人被留在“秦楼”，呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情，无可与语;她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。流水无知无情，怎会记住她终日凝眸的情态，这真是痴人痴语啊。词笔至此，主题似已完成了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不尽意味。凝眸处，怎么会又添一段新愁呢?自从得知赵明诚出游的消息，她就产生了“新愁”，此为一段;明诚走后，洞房空设，佳人独坐，此又是“新愁”一段。从今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈发无从排遣了。

这首词虽用了两个典故，但总体上未脱清照“以浅俗之语，发清新之思”的格调。层层深入地渲染了离愁别念，以“慵”点染，“瘦”形容，“念”深化，“痴”烘托，逐步写出不断加深的离愁别苦，感人至深。

在大学语文古诗的学习中你们是怎么赏析古诗词的呢?下面是由我为大家整理的大学古诗词的赏析方法，希望大家可以帮助到大家!

大学古诗词的赏析方法

一、参考结构：;第一段、入手;第二段、内容分析(核心意象名句)--主旨;第三段、艺术手法—效果分析;第四段、结尾(总结、抒情);

二、入手方式;1从世界入手：社会背景、时代特点、审美风尚等;

2从作者入手：人生观、价值观、艺术观、个性特征等;

3从作品入手：意境营造、语言特点、作品结构、情景

三、内容分析;主要从语言层面、意象层面和意蕴层面着手。

诗歌鉴赏写作

一、参考结构：

第一段、入手

第二段、内容分析(核心意象名句)--主旨

第三段、艺术手法—效果分析

第四段、结尾(总结、抒情)

二、入手方式

1 从世界入手：社会背景、时代特点、审美风尚等。

2 从作者入手：人生观、价值观、艺术观、个性特征等。

3 从作品入手：意境营造、语言特点、作品结构、情景处理、修辞手法等。 4 从读者入手：阅读感受、主观评析等

三、内容分析

主要从语言层面、意象层面和意蕴层面着手，层层探析、推导主题。抓住核心意象(作品中具体的人、物、景等)，关注名句，结合部分修辞手法如：比喻(《虞美人》)、夸张(《蜀道难》)、象征、用典(《水龙吟》)、反衬手法，以乐景写哀情《天净沙》、拟人、名词结构句、数目字、排比、对偶、叠字、映衬、借代、等修辞手法;并结合体裁特点：1格律诗：颔、颈联错落有致;2绝句：前叙事后刹那抒情(五绝以简洁明快的语言，表达无尽的情思。既自然，又含蓄，真实简练而蕴涵丰富;七绝多山水诗送别诗，刹那的感觉、无穷的余味，与天地自然融为一体的气质，表现自然的美和普遍的人情、人性，平易真切，极富生活情趣);3词曲：层层铺叙(赋)、多用口语;4现代诗：客观对应物、双层结构、哲理表达、抽象意象与具象意象结合。

四、主旨思想例举

1多义(合理、高远，具有超越性，如企慕象征说)

2隐逸情怀 天人合一

3寄情山水 消解忧愁

4爱国情怀 壮志难酬

5国家动荡 身世之慨

6洞察历史 哲人之思

五、艺术手法例举

1(叙事—)写景-抒情-议论(《饮酒》《山坡羊》《前赤壁赋》《天净沙》) 2对比衬托递进(《关山月》《虞美人》《临江仙》《乡愁》)

3回环往复(《蒹葭》《再别康桥》《乡愁》)

4寓情于景情景相生(意境)

5神韵(生气不灭、回味无穷;生动形象、象征寄托)

6宏大气势与细节描写结合《登高》《关山月》

7虚实结合的表现手法

8形声色结合(《山居秋暝》《登高》)

9动静相衬(《山居秋暝》)

六、诗歌鉴赏层次角度

语言层

世界 作品 意象层 作者 读者

意蕴层

大学语文古诗词赏析(一)

 陶渊明

《归园田居(一)》

这首诗充满了逃离樊笼、获得自由的欣喜之情。他终于从“尘网”中解脱，就象鸟归山林，鱼回深池一样快活地长嘘了一口气。在他眼中，故园附近的景物都倍感亲切，就象阔别多年的老友再次相逢，不由得脱口而出地一一数其名字，以发泄无法遏制的激情。方宅、草屋、榆柳、桃李似乎都张开双臂欢迎他，有了生命，而狗吠、鸡鸣都充满了诗意。这与官场的令人室息、仕途的坎坷陷阱形成了鲜明的对比。

《归园田居(二)》

可以看到，长期的田居生活和参加生产劳动，陶渊明已经与农民有了共通的语言，这对一个士大夫知识分子来说是难能可贵的。

农事歌咏在陶渊明的田园诗中占据了极大的篇幅。作为一个农业劳动的参与者，以怡然自得的心情，把农村生活如实地大量写入诗中，这是陶渊明在我国诗歌史上的创举。除了反映农作的诗篇外，他还以喜悦的心情写下了许多优美的农村自然图景和生活图景。如前所引的“暧暧远人村，依依墟里烟”;“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”;“采菊东篱下，悠然见南山”，表现了完美的生活情趣和民俗特征。

总之，陶渊明的田园诗不仅反映了他个人的田园生活经历，更广阔地反映了当时农村的生活状况，既是诗，又是史。 《归园田居(三)》 从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，表现的是归隐山林的遁世思想;但把这首诗和其他的诗对比来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵。

种豆南山下，草盛豆苗稀。

这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。

道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。

路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢?这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。 这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。

大学语文古诗词赏析(二)

《饮酒(五)》 “采菊东篱下，悠然见南山”表现了作者那种超然世外、了无挂牵、漠视名利、自得其乐的处世态度与志向情趣。诗人居住在人多的地方，却不感到喧哗嘈杂，原因是“心远”，心中没有任何牵挂，所感受到的是，大自然的美景，生活中有酒即醉，采菊花，看飞鸟，望南山，悠闲自在，与世无争。“忘言”二字是贪图到“真意”的表现。

1、“采菊东篱下，悠然见南山。”刻画了怎样的诗人形象?“采菊”这一动作有何深刻含义?

刻画了诗人自己悠闲自得的诗人形象。一个“采菊”的动作则包含了诗人脱俗尘世，热爱自然的志趣。

2、 把“悠然见南山”的“见”字改这“看”“望”等字，表达效果是不是一样?为什么作者要这样写?

“见”是无意中看见，诗人与南山如老友相见般的亲切，把人和物融为一体。而“看”或“望”好像是有意地向远看，把人和物拉开一段距离。效果不一样。

3、 说说后二句景物描写的深刻含义。这种描写与前二句的人物描写有什么联系?

表面上是写太阳下山了，倦鸟也知道还家，实质上是劝告人们不要奔波于龌龊的官场之中，要返回到这美好宁静的大自然的怀抱。 陶渊明的田园诗的艺术特色，可以归纳为以下四个方面。

1.清新的笔法。这与当时诗坛上流行的形象模糊、晦涩难解、淡而寡味的玄言诗形成了鲜明的对照。陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。如：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”(《饮酒》之五)。这幅在南山衬映下的薄暮美景，在诗人的会心感受下呈现在眼前。在这首诗中，“见”字体现了全诗的神韵。“见”字之妙在于表示是南山自然地反映入眼中，是诗人采菊时偶然的视线触及，也是心境悠然才能得到的。如果改用“望”字，就是刻意追求，意味索然，而且与“悠然”不相应了。这首诗典型地体现了陶渊明清新自然的笔法。这类笔法在陶诗中不胜枚举。如“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”(《归园田居》之一)，随意拈来，即成佳句，耐人寻味。

诗歌赏析文一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 解答技巧 (一),解题入格 1,诗歌形象:身份+性格 2,诗歌意象,含义:表层含义+深层含义(即解释诗句) 3,所抒感情:通过什么内容+抒发(寄寓/揭露)什么感情 4,体会意境:客观形象+主观感受+交融了什么意境 5,品味关键词句:含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) 6,赏析修辞方法:揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感) 7,赏析表达方式:怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 8,赏析表现手法:手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) 9,体会诗歌情感:忧国忧民之感慨,国破家亡之痛楚,游子逐客之凄凉,征夫思妇之幽怨,怀才不遇之寂寞,报国无门之激愤,建功立业之豪迈,自由悠闲之恬淡,秀美山河之热爱,亲情友情之真挚,归耕隐居之乐,黑暗官场之苦,离别思念之绪,贬官谪居之恨,时光易逝韶光不再之感慨等. 10,概括诗歌内容:这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式) "写什么"方面:写景抒情,咏物言志(情),怀古咏史,即事感怀,边塞征战,山水田园,意象,意境,背景,主旨. 如何确定写了什么内容 (1)注意诗歌的题目 诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.,确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感. 如《题李凝幽居》思考:从这个诗题中可以看出什么内容 【提示】说明诗的内容是描写李凝的僻静居处. (2)仔细推敲关键词句. (3)注意词语的隐含信息. 诗歌表达一个比较大的特点是含蓄,往往表面是一个意思,而实际讲的是另一个意思. 如"知否 知否 就是是绿肥红瘦". (4)调动知识积累. 例:提到王维和岳飞你会想到什么 "怎样写"方面:浪漫主义,现实主义,诗眼,借景抒情,融情于景,直抒胸臆,虚实相济,绘形绘声绘色,动静结合,化静为动,炼字,起承转合,赋比兴. "为何写"方面:抒发……的思想感情,反映……的社会现实,表现……的情趣,寄托……的情怀(爱慕,愁绪,惆怅,苦闷等),表达……的追求,流露……的倾向,发出……的感慨,袒露……的心迹,造就……的情致. 这首诗采用了(表达方式,修辞手法,表现手法)技法,写出了(意象)的(某某)特点,表现了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用. 诗歌赏析的一般的步骤是叙析评.

题目 李清照诗词中的豪情与柔情 中文摘要宋代的女词人李清照,她的作品记录着自己和周围的世界，在文学史上具有重要的研究价值。本文认为李清照的词风婉约兼豪情,一追求爱情 体现女人真挚缠绵的柔情 ；二南渡及丧夫之痛，孤苦飘零的切身感受反映出国恨家仇的悲痛。关键词： 柔情 豪情在中国历史上李清照是个奇迹，她以一部《漱玉词》跻身于群星璀璨的宋代词坛。对于李清照的艺术才华，词的艺术风格和卓越成就。在中国古代文学史上是一道靓丽的风景。词分为两种：一种是婉约，一种是豪放。我读诗词喜欢先了解作者，有人写东西追求华丽的词句，比之我更喜欢那些不拘形式、表达内心思想、情溢语出的诗人。李清照就是这样的一个性情诗人,诗词中有女人特有的柔情与豪情。李清照号易安居士,山东人,嫁于官宦之家。在这一个安逸舒适的环境下生活的李清照闺中少女和初为人妇，是李清照一生中最幸福的生活阶段。此段时期李清照的词风大多向往追求美好爱情和婚后幸福生活的。“靖康之难”改变了宋朝的历史，同时也改变了文人的命运。此时的李清照也经历了国破、家亡、丧夫的命运,词风也为之一变，多为抑郁低沉的。一 少女时期，聪明活泼向往爱情李清照父亲乃北宋“后四学士”之一，母亲也善长诗文。在这一个环境长大的李清照，从小就表现出对诗词极大的兴趣，还是攀坐在父亲膝头的年龄的她，上百首古诗就已能琅琅上口，到了少女时期，闲来没事吟诗作画，与好朋友把酒欢歌。与人共享欢乐，像是说与别人听，也为自己以后再度品位，便用笔记下了这闲逸的趣事：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这是情浓时，唱出的一首欢快之歌，卧舟河塘，畅饮溪边凉亭，后醉迷归路,情景交融。隐约听到在这首词里，李清照那爽朗的笑声，飘荡了千年。什么有趣的事，这么好笑呢？听她在回忆：在溪边凉亭里与人饮酒，一直到傍晚，迷迷的醉了，是酒醉人？还是景醉人？还是人自醉？可笑到最后连回家的路都找不到了。既然找不到路，那一定是走错了路。果然是，兴尽时已经很晚了，于是乘船归去。但因荷花开的正弄，越走越深，迷了出路。赶紧划船抢渡，不料早已栖息的鸥鹭，被划船声惊醒，叫着飞起一片。每读到此处，似乎总能听到她对鸥鹭抱歉的笑。李清照那活泼的天性跃然纸上。不过试想在那个年代的女人是被封建社会的礼数束缚的，像李清照那样大家闺秀的千金，竟然能泛舟于外，兴尽才归，而且还与人把酒欢歌。可见李清照对当时社会无言的抗拒，对追求自由的向往。（一）追求爱情 展示女人独有的丰富细腻的柔情在那个封建社会中，女人受传统思想的束缚，心理和行为深受压抑，他们都不敢展示自己的生命追求。但李清照却描写了对爱情的憧憬：“和羞走，依们回首，却把青梅嗅。”［1］《点绛唇》）她写爱情矜持羞涩：“锈面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬相思，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。”［2］《浣溪纱》她写伉俪小别的相思离愁：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，确上心头。”［3］（《一剪梅》）这些词,慢怀至情,自然率真,体现出女性纯真细腻的灵光。通过咏花来赞美自我形象和人格精神 纵观李清照的所有咏花词可以发现，她吟颂最多的是梅花、银杏、桂花、和菊花，委婉含蓄的表达出女人感情的细腻。 中国人历来喜欢傲霜斗雪、凌寒怒放的梅花，称它为“花魁”，名在“岁寒三友”“花中四君子”之列。绝俗的精神气质，李清照不仅突出它们与众不同的颜色、姿态，更注重挖掘它们的精神意蕴。桂花正是因为具有平和淡泊，隐迹留香的精神气质，赢得了李清照的青睐，不仅如此，李清照还在它身上看到了魏晋名士的风流气度。梅更是词人最爱《渔家傲·雪里已知春信至》《满庭·小阁藏春》等都是泳梅杰作。“莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。“（《满庭芳》）梅花这种淡雅高洁、冷峻清幽的风韵正是词人芳洁自爱的精神品质。在这些作品中，李清照以花自喻，表现出她对超俗逸尘、高洁自恃、孤芳自赏的人格追求，使其突破了一般闺阁女子的卑弱性格具有了名人雅士的千古风流。李清照的词在某程度上就是她自己的心路历程的记录，对自我形象的描写是其重要的内容，更多时侯是通过咏花委婉含蓄的表达出来的。“容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。娇娆艳态，妒风笑月，长歹带东君。”这首《庆清朝慢》通过对菊花的颜色、形态、和品质的赞美，来表现词人对自我超群绝伦的芳姿的欣赏。在《减字木兰花》中更可以看出词人对自己美好面貌的赞美，“卖花担上。买的一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露狠”。这是多么美丽的花啊！含苞待放。词的下句却又写出“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”原来写花是为了烘托，突出自己的容颜之美，如果不是对自己的容貌有充分的自信，如果不是对自己的容貌充满珍爱，谁敢让郎“比并看”呢？二 初为人妇，袒露自己爱情体验和真挚缠绵的柔情李清照的婚姻在古代是少有的幸福婚姻,甚至可以用有情人终成眷属来概括。不过她的爱情有很大的局限性，她只爱她的丈夫，而没有像现当代的女性主义者一样超越一切去爱。然而，在李清照这里已经足够了。女词人毕竟是从小生长在诗书礼仪的氛围中，又嫁与高官显贵之家。（一）、与夫谈诗鉴石 李清照的丈夫曾做了一个梦，梦中说：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”⑦他的父亲认为他要娶词女为妇。婚后二人果然情深意切，志趣相投，作诗、斗茶、猜书的生活细节，传为一时佳话。李清照的《金石录后序》中描写了那段幸福生活：“李清照说自己记性强，每当饭后，坐在书房归来堂，泡上茶，指这图书史料说：，某件事记在某一本书，第几卷、第几页、第几行，以说的对错决胜负，胜了先饮茶。每当说对了就举杯大笑，以至与茶水倾倒在怀中里。有时夫妻俩也谈论诗文。赵明诚说道：“我就喜欢你那些‘惊起一滩鸥鸳’，‘夹衫乍著心情好’，‘梨花犹谢恐难禁’一类句子。这样的夫妻生活估计连现代人都要羡慕了。赵明诚特别喜欢金石，在攻读经史之外，对于彝器、书帖、字画，每件都刻意搜求。婚后李清照对于金石学也有了浓厚的兴趣，帮助丈夫考证、鉴别。夫妻之间的感情也愈来愈深，赵明诚在大学读书，每月才请假回来两次，尽管同在一个城中，李清照仍觉得如隔千里，半月一次的相逢，也当做一年一度的七夕。这天是上元佳节，正好也是赵明诚回家的日子，赵明诚刚在书房中坐定，丫环来报，有一位大学来的青年公子求见。当那公子走进书房，但见他头戴绣花儒巾，身着湖色棉袍，眉清目秀，风度翩翩。赵明诚连忙来问尊姓大名。那书生举止潇洒，说道：“小生与兄素有同窗之谊。半月不见，吾兄为何如此健忘？”赵明诚醒过神来，不觉哈哈大笑，一把扯过女扮男装的妻子。吃过午饭后，男装的李清照带着丫环，随着赵明诚穿街过巷，游大相国寺，在小吃铺里，赵明诚专拣而李清照见也没有见过的小吃，让李清照都尝一点，然后又在流浪艺人的担子上买了些小泥人之类的玩物。大家闺秀出身的李清照第一次走上街头，自然是格外新奇，格外快活。岁月就这样无忧无虑地过去了。（二）、赠诗与夫 盼君早归光阴荏苒，在一个秋风萧瑟，桂子飘香的时节，赵明诚得到友人的书信，约他到泰山，李清照无法随他一起去泰山，就帮招抚打点行囊，为丈夫饯行。李清照为赵明诚写了一首送别诗《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独占兰舟云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”⑧ 如果不是一个十分钟情与丈夫的女子，她怎么有一会皱眉头，一会儿伤心，放不下，丢不掉的感情呢？没有这样的感情，也难以写出这样质朴儿动人的文字。诚然，赵明诚读了此词，就无心登泰山、访古碑了，游玩的心思减去一半；人虽离家愈来愈远，心却愈来愈近，身还未到泰山，心却早已在计算归期了。夫妻之情跃然纸上。（三）对红颜易逝的伤感越是美好的东西越容易失去,花的凋零何其神速.人们在花上看到了自己的青春美貌,也感悟到了青春美貌的短暂和脆弱.李清照虽是个才女,青春美貌仍然是一笔巨大的财富。诗中有意无意的透露出对容颜易失的伤怀。这里最具有代表性的是《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”，⑤表现出女词人对花的怜惜，对青春的悼惜。青春，还有爱情都像花一样美好，也像花一样难经风雨的无情摧残。那无限凄凉的叹息：“知否？知否？应是绿肥红瘦，”⑥可看出此时花 的香消玉殉，是怎样深切地触动了女词人内心深处的。把女人的那种心底的柔情挥洒的淋漓尽致。 三 南渡逃难，感世伤怀以及俊爽开朗的豪迈赵明诚与李清照结婚二十六年来，政局一直处在急剧的变化和动荡之中。丈夫赵明诚途中又病逝，只剩李清照孤身一人，后又经历再婚又离婚，晚景格外的凄凉。因此，李清照不仅经历了国破家亡之痛，颠沛流离之苦，更有永失爱侣之悲。其词风也为之一转，尽显沧桑。 “靖康之变”结束了北宋王朝，同时也改变了李清照平静幸福的贵妇生活。李清照虽然有比同时代女性较为宽松的生活环境,甚至身上带有一些士大夫气,却无法完全超越自己的角色。她的个人生活毕竟和那个苦难时代紧密联接在一起，此时的情况已不可避免地渗透了国破家亡的沉重悲哀，渗透了忧国怀乡的痛苦思绪。她以自己细腻敏感的视角，深刻地感知和记录了离乱中的人们的情感波动和心灵创伤，间接反映了时代苦难。《武陵春》一词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”是啊，在李清照的人生舴艋舟上，曾经载过多少忧愁。没有李清照的身世，就没有李清照的作品，《武陵春》如此，《声声慢》也不例外：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁宇了得。我们读这首词，仿佛看到一个哀怜无告的老妇人，在暗淡的屋子里，若有所失地寻觅什么东西，又恍恍然地隔窗怅望。她看到南去的雁字、枯萎的黄花，更引起了伤心事：早年思妇的感伤曾使她像“西风”中的黄花般的消瘦，如今国破家亡生离死别的种种折磨，更使得她像堆积满地的黄花一样，憔悴不堪了。窗外的秋雨落在梧桐上，点点滴滴下个不停。这种凄凉的境况叫她怎么禁受得了呢?如此层层递进，写出了作者的“推愁不去还相觅”(《老学庵笔记》卷八)的悲戚心境和恍惚神情。这就是连下十四叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的真正艺术效果。李清照之所以能够写出这个“黑”字，除了出类拔萃的文笔外，主要地还是她有深切的生活感受。从少妇起，她就常常与丈夫分离，以至46岁上死了丈夫，自己成了老妇。三四十年来，她不知孤独地渡过了多少个黄昏和黑夜。她对“黑”字有自己独特的感受。这个字含蓄而准确地表达出作者大半生所受的煎熬。同时，“黑”字还很自然地领出了下面的“愁”字。“怎一个愁字了得”，概括了我国这一中世纪女词人颠沛流离的一生。又是上元佳节，隔壁邻家的院子里传来阵阵的笛声，夹杂着江南水乡的莲歌渔唱，李清照掀帘走进屋内，只见条几上的古瓶里，斜插着几枝梅花，地上的火盆里炭火正旺。这些使李清照豁然想到三十几年前的新婚之夜，也是通红的炭火，也是清香的梅花。邻家的笛声停了，传来几个少女的说笑，李清照来到窗前向那边望去，只见三四个十六七岁的少女插着满头珠饰儿，戴着铺翠小冠儿，红妆艳裹，立在残雪的院子里，准备去看上元的花灯。三十多年前，中州盛日，汴京街头，在她们这样年龄，她也曾换了男装，和丈夫一道去观灯夜游的，李清照想得呆了。李清照转过身来，默默地从书架上取了赵明诚的手稿，放在书案上，恋恋地抚摸着那经自己补充誊录的赵明诚手稿，闭上眼睛，流下两行清泪。物事人非事事休，欲语泪先流。在丈夫去世后的日子里，李清照的爱情与希望跟着死去，她多么渴望在九泉之下追到赵明诚，然而她还必须活着。她把哀怨而失神的目光投射在床头一卷卷书册上，一个意念愈来愈鲜明地在心头升起，为赵明诚整理他所写的有关为金石彝器考证文章，因为这些金石彝器是“夫妇”两人二十九年来共同欢乐的源泉。“生当作人杰，死已为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。⑨《思项羽》表现出李清照对不屈不挠的英雄气节的热情讴歌。风格刚健，格调豪壮。“南渡衣冠思王导，北来消息少刘馄。”的诗句反映出她忧国忧民的情怀。当然李清照在宋朝特定的历史条件和环境下的观察人生和社会的方式，必然具有时代和历史的局限性。但是在她身上我们看到了传统女性的自身和所处环境的审视，以女性特有的细腻敏感，深刻地感知和记录离乱中的人们特别是女性的情感波动和心灵创伤，间接反映了时代苦难。参考文献1、 古代文学家的艺术特质 中国文联出版社2、 刘艺《论李清照及其作品》中华书局3、 王秀思《漫谈李清照的词》中华书局4、 徐培钧《李清照》上海古籍出版社5、 胡国瑞《诗词赋散论》上海古籍出版社6、 褚斌杰《论李清照及其创作》中华书局文章摘自：