研究王蒙非凡人生论文

王蒙的艺术创作风格特点研究分析论文

〔 摘要 〕本文通过对王蒙作品的剖析，来浅谈他的艺术风格特点和精神追求，回顾王蒙的创作形式，王蒙能作诗文、书法，也能绘制人物、墨竹，尤其擅长山水画，并且形成了自己独特的艺术风格，写景稠密，重峦叠嶂，山势多险峻，树木多茂密，结构多严谨，布局多重山复水，纵横离奇。让人虽然没有直面画家本人，但却仿佛直探他内心世界的艺术境地。

〔 关键词 〕皴法;笔法;绘画创作

一、元代社会文化背景

元代建立初期，社会各方面环境复杂、时局不安。外族的入侵统治，导致汉族底层人民的巨大压力。在这种严酷的社会背景之下，当时的汉族文人群体期望通过对诗书画印的研究，得到一种自我认可，可以暂时逃避社会现实。也正因如此，中国水墨画中的山水画得到了前所未有的系统性发展，诗书画印浑然一体，从而使山水画积累了丰富的题材，为后人提供了宝贵的经验。

二、元代绘画创作背景

回顾元代画家的艺术风格，既不同于唐代的精巧，也不是宋初的壮丽和南宋的诗意，而是追求作品本身的内在蕴意和外在高雅，重在笔墨的情趣，与书法的韵味揉为一体，好似画作和书法都是胸有成竹，自然的书写，让画家们对于尘世的无可奈何，转而在寄情山水之中得到心境的抒发，并在精神上得到慰藉和寄托。在元代，绘画用的材料也从之前的绢本渐渐变成了纸本。绢本就比较容易勾勒、点染，而纸本因为本身比较粗糙，笔墨容易出现生涩的感觉，在当时给文人画家增添了不小的挑战，但是较之绢本，纸本的价格低廉适合广大文人墨客使用，因此就形成了元代绘画善用“枯笔皴擦”的笔墨特点，对后世产生重大影响，而王蒙的作品就多为纸本。在元代的绘画创作中，文人艺术创作相对宽松，他们拥有更多的选择余地和发展空间，这就让当时的山水画在笔墨技巧上有了突破，在自然山水中提炼道家精神，以情写意，寄情山水，同时在运用笔墨的干湿浓淡上有了多样成熟的探索结果，让文人的胸中意象有了合适的载体，外化到世人的眼界中去。使元代的文人在脱离不了的现实环境中，寻找到了可以寄托自身思想感情的一片大海。正是在这样的环境因素下，王蒙也借势有了舒展个人理想的机会，虽然王蒙的人生轨迹起起伏伏，但并不影响他为艺术所做的努力，他不仅仅是单纯的传移摹写，而是对绘画有了更深层次的探究，并且推陈出新，尤其在山水画上，对后世影响深远。

三、王蒙绘画创作背景

王蒙和当时很多自学成才的画家不同，他出身书香门第，家庭条件比较优裕，人际关系也很广，从小耳濡目染，受家庭文化氛围影响颇大，在笔墨绘画上天赋超人，造诣极深。王蒙接受的是中国传统绘画技法的系统教育，基础甚为扎实，素质、修养极高。在他的一生中，画过很多的隐居图，这充分体现了王蒙虽然身在官场，心里却一直向往着田园野居的生活，这也代表了当时大多数文人墨客的人生经历和所处境地。

四、王蒙的艺术风格

(一)王蒙艺术特点概况

王蒙师法董源①，巨然②，在笔法上通过对前人的学习，变通，经过自身的实践探索，创作出了众人皆知的牛毛皴等皴法。在山水画的创作中，王蒙采用了全景的构图模式，用远景、全景的取景方式，去表现山水的纵深，和层层叠加的远山，让观者回味无穷。在墨色的运用上，王蒙也是很讲究的，他让线的皴法加上点、擦和晕、染，相互照应，再运用斑斑点点的干墨笔法，使整幅山水画作干湿搭配，笔法的密度上达到密不透风，但给人的视觉效果错落有致，不会感觉不透气，由此产生独特的艺术效果。王蒙在笔法墨色上的运用是他最为代表性的一方面。他把山的变化和水的变化，都归纳到了精湛的绘画技艺之中，运用缜密繁琐的笔触再现了山的多变，其中牛毛皴、卷云皴、解锁皴、小斧劈皴等的运用让画面的形式感更加突出，层次变化多样，也打破了之前的固有章法。王蒙的艺术表现，在解索皴的笔法运用上达到了极致，让中国山水画的艺术高度得到了很大提升。另一个方面，王蒙还将书法艺术和绘画艺术联系到了一起，将二者融会贯通，把书法上讲究的用笔方法，也同样运用到了绘画创作的过程当中，正所谓能画者必善书，书画同源，以书入画。这一观点也是受到了赵孟頫③的影响和启发。王蒙灵活运用了前人的笔法观点，把书法里的笔法精髓转化到了绘画创作上，让山水作品有了更丰富的表达语言，让作者的心中意境可以表达得更灵动。

（二）通过王蒙的代表作品来分析他的艺术风格

王蒙的山水画深受赵孟頫影响，集诸家之长而自成一家之风格体系。他的《青卞隐居图》被董其昌④誉为“天下第一”。总的来说，该画山峰造形奇特是干湿兼备的经典之作，苔点多焦墨渴笔，顺势而下，前景中耸立的灌木林三两成组，繁密交错，但却不堵、不死，把江南自然风光中的枯木、枯树的独特景色表现得独具特色，由此可见，王蒙对大自然有着细致入微的观察，和深深的向往之情。《青卞隐居图》是王蒙艺术绘画风格的代表之作。此作品描绘的对象是王蒙的家乡浙江省卞山的景色。纵观画作，采用全景多透视点的构图，让群山，秀水，茂林，组合在一起，自然界中的植被在王蒙的`笔触组合下，或疏，或密，或湿，或干，穿插呼应，简单的黑白之间，形成和谐的韵律感。王蒙在画作中把绘画上的繁密画风上升到了更高的一面，画面上，层峦叠嶂，从画面顶部贯穿至画面下部，让整体布局稳重，势如洪，气如虹。而组成这些群山的，就是那些密集的笔墨，这就体现出了用笔的趣味。不仅在坚硬的山石上，期间的树木植被，也是笔笔生动。在皴法的运用上，王蒙让笔触满而不塞，各种皴法变化灵活，和谐统一。当然王蒙深知画面中仅有皴法远远不够，墨色的浓淡结合至关重要，所以王蒙在画《青卞隐居图》时，是先用淡墨造型，表现群山植被的外形，并用淡墨渲染，再逐步提高墨的浓度，有的地方会反复多变进行刻画渲染。王蒙这位八百年前的文人，我们现代人虽然未能谋其面，但是通过他的作品，仿佛可以从窗外略窥到他的背影。《东山草堂图》是王蒙四十岁之后绘制的作品，此时王蒙在文人画坛中已经形成自己的独家风貌了！画面近景中间画了两颗葱郁苍劲的松针，墨色变化极为丰富，突显出松针树的灵动性和厚重感，左侧松针树上有苍劲的藤蔓缠绕，一方面和松针树右侧的杂树相呼应，丰富了画面的层次，使之产生强烈的装饰韵味，另一方面藤蔓虽老，新发的嫩叶却生机勃勃，这不禁让人联想到作者王蒙倍受官场束缚的内心世界。近景右边是大面积的留白，下面是一处立在山泥之上的平涯，上有一个弃用的石桌，和左边的众多险峻断崖形成呼应，使画面联系密切，相互关联。中景左侧是从天而下的瀑布，虽然涓细却有直挂谷底之势，直到流去江河趋于平淡。中景的中间部分是章法卓然的山石，不知是大自然的鬼斧神工造就了这层层断崖，还是王蒙心中悟出来的丘壑，配着他独特的解索皴法，节奏缓急、环环相扣。右侧的中景虽是留白，却与远景、近景的留白贯通始终，意味深远，有浩荡之气。整体山石大中兼小、高不可攀，山石的勾、皴、点、染等用笔都极其繁复稠密，这也体现出了王蒙山水画的一大主要艺术风格。王蒙能作诗文、书法，也能绘制人物、墨竹，尤其擅长山水画，并且形成了自己独特的艺术风貌。写景稠密，重峦叠嶂，山势多险峻，树木多茂密，结构多严谨，布局多重山复水，纵横离奇。使观者虽然没有直面画家本人，但却仿佛直探他内心世界的艺术境地。王蒙创造的“水晕墨章”的画法，丰富了山水绘画的表现技法。在山石皴擦上，解索皴、牛毛皴更是让他运用得淋漓尽致。王蒙的一生中画了很多的隐居图，但内心却又是极其矛盾的，一方面混迹官场，渴望得到重用有所作为；另一方面渴望回归到自然中去，与山水草木为伴，与鸟语花香为邻。但终是一生受官场牵连而死于狱中，所以王蒙和元四家中的其他三人，在画面上就有明显的区别，黄公望⑤等人的作品恬静、平和、单纯，有种身处自然之趣，而王蒙的作品就始终不得平静，线条中往往流露出焦躁不安的情绪。

参考文献

[1]董其昌，周文斌，画禅室随笔[M].济南：山东画报出版社，2007.

[2]徐复观，中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.

[3]程大利，中国历代大师名作丛书王蒙、倪瓒画集[M].南京：江苏出版社，1997.

作者:马玉妹 单位:四川理工学院

应该是吧他是专门写散文的可是散文，诗，我早已扔掉了，都是讲感情的，风花雪月，啊啊啊啊，都是暂时的，属血气的。我厌恶一切短暂的东西，后来我就只看哲学，看了很多，明白了很多，关于人生，世界，人类的，可是没有平安。直到，我找到了真理，知道了世界和人类的。中国有真理，人类有真理，地球有真理。我已经找到了。-3-19 17:14:24这个时间点，你我一样的，全世界都在用，你知道公元纪年是为了纪念谁吗？你知道一周七天是谁定的吗？你知道周日，有叫主日吗？真理，可以说是 道，太初有道，道就是上帝，道与上帝同在。怎么会没有真理呢？追求真理是难的，认识真理是难的，可是，真理必定是有的。上帝创造万有，充满万有，贯穿万有。真理也是这样的，来，我们一起说说真理：我看到过的真理，有说1.真理是一种真实的体验，经历，而不是虚空的哲学概念2.真理是一种思想体系，并且有绝对和相对之分，其实人的认识都是有限的，所以必定是相对的，所以更倾向于相对真理。3.真理的定义是，对一切必然的东西有所了解。当然指比较形而上的，所谓的。比如，人离开世界后去哪。5.实践是检验真理的唯一标准，如果您是纯粹玩学术，高逻辑概念，写论文混饭吃的，可能不喜欢这个命题，可是哥们啊，多少人为了这句话可能付上生命的代价，你想想，原来o主席的话就是真理啊，阶级斗争啊，啊，死多少人啊，所以真理是一个大问题，是个严肃的问题，不仅仅是学者的论文，关系到国家，民族，个人的命运和人生的方向和意义。6，耶稣说，我就是真理（我就是道路，真理，生命）。耶稣说他来到世界上是要为真理作见证，凡是属真理的人都会到他那里去。我看过尼采，马哲，叔本华，洛克，卢梭，休谟，老子，庄子，看了很多哲学家的书，我佩服西方大学的精神，终身献给真理，人的第一天职是追求真理。你看看去吧，世界之大，学术垃圾之多，图书馆之累赘，没有任何一个人，任何一个教主，敢像耶稣那样说，他就是真理的。耶稣不仅这样说，而且全世界几十亿人都信他，-3-19 16:41:01公元纪年是为了纪念耶稣，一周七天的周末是为了纪念耶稣。我活了三十多年，困苦孤独，颠沛流离，就为了活明白，追求真理，认识自己，明白人生。真理真不是书本上的概念，知识。因为真理是永恒的和绝对的，否则不能称之为真理（概念并不重要，得荃忘鱼，得意忘言，语言和概念并不重要，重要的是语言背后所代表的实质。），人因为有限，思想，能力有限，还有个人的自私欲望（就是圣经说的罪），所以人靠自己无法认识真理，无法得到真理。耶稣说的好，真理让人得，让人得生命，并且得的更丰盛。所以真理是得的一种完全的生命，是得到灵魂的，平安，喜乐。被掳的得释放，被囚的出监牢，劳苦担重担的得安息。真理来自上帝，通过人（和人的思想，著作)是看不明白 人的。真理让我们认识我们自己，并洁净我们的灵魂。智慧之子，总以智慧为是。神就是上帝，在圣经中是通译的，期初神创造天地万物，然后创造人，人的尊严，良善的意识都来自上帝的美好。上帝本名叫，就是 我是那我是 的意思，中文译作自有永有，英语I AM who I am.就是说神创造天地万物，那么神就于天地万物之外，神自有永有，不证自明，像太阳那样，不用解释和证明，他就在那里。上帝曾经如此像人类启示他自己：“，，是有怜悯、有恩典的神，不轻易发怒，并有丰盛的慈爱和诚实。为千万人存留慈爱，赦免罪孽、过犯和罪恶，万不以有罪的为无罪，必追讨他的罪，自父及子，直到三四代。”只有一位神， 在神和人之间只有一个桥梁，就是耶稣我们可以知道上帝的性情。因为人类犯罪，所以人与上帝隔绝，所以上帝派独生子耶稣来拯救我们，这个公元纪年即来自耶稣诞生。耶稣是神荣耀所发出的光辉，是神本体的真像，所以你认识了耶稣就认识了上帝。上帝何等爱我们，为了拯救我们的灵魂，谦卑自己化成一个人来告诉我们关于真理，关于人类的。感谢神。神是一个灵，虽然眼睛不能看见，确实真实存在的，因为天地万物都是他造的，无神论只是一种理论，神存在确是客观事实。若想认识神，就要用心灵和诚实来认识神，真心认罪悔改，神造人有他自己的标准和目的，所以人放下自我的标准，以神的标准为标准，就能洗净心灵，与神和好。神必定向你显现，并且赐给你平安喜乐。为你祈祷。耶稣被杀前，彼拉多就对他说，这样，你是王吗？耶稣回答说，你说我是王。我为此而生，也为此来到世间，特为给真理作见证。凡属真理的人，就听我的话。

王蒙在二十世纪八九十年代特别多产。除小说创作外，还发表了大量的散文随笔，创作谈，批评文章，以及一些有关中国古典文学的研究论文。

在二十世纪八十年代之交的“伤痕”、“反思”小说时期，王蒙的涉及“文革”的作品，很快就离开那种揭露、控诉的题材和情感方式，也离开当时普遍采用的历史事件的结构框架。作品更多表现对出人的心灵现实的关注，和对历史理念、逻辑所作的哲理思辨。

这些作品的基本主题，是个体与他所献身的“理想社会”之间的复杂关系。小说的主人公一开始都具有独特年代所赋予的理想化信念，并热情参与对“新世界”的创造。但“理想社会”不仅没能有力实践这一信念，反而使献身者受到伤害和陷入精神上的迷误。在探索这一历史现象时，他的小说表现出一种“辩证”观点。他不把历史的责任归于某一或某几个人，也不想以某种僵硬的伦理观来裁决人事。他竭力从混乱中寻到秩序建立的可能，从负有责任者那里发现可以谅解之处，也会在被冤屈、受损害者中发掘其弱点，和需要反省的“劣根性”。在一些作品里，历史和个人曲折命运会被归结为某一浮浅的政治命题，但在同一作品或另外的作品中，又有深沉的人生感悟浮现，并接触到现代中国历史的一些基本主题。对于历史和自身的反省态度，使他的小说避免了普遍性的感伤，种种的矛盾和复杂性，是他的小说的内涵，也同时存在一种对历史和精神含糊不清的态度；而“辩证”观点与精神上的暧昧关系，也常常令人分辨不清。《活动变人形》是具有执著反省精神的长篇。它写倪吾诚的人生的失败，试图在东西文化冲突中，表现知识分子身心的困窘处境。作者曾说，这部小说他写得十分痛苦。这种痛苦可能不只是来源于认识到的文化矛盾，更可能与作者设身处地的切肤之痛有关，作品流露出深刻的精神上的失望。在这部长篇中，“封建文比”的残酷、野蛮由一组女性体现。缺乏谅解的深层的记忆，使这些女性的“恶魔”性格，被毫不留情地刻画出来。