两河流域工艺美术论文

首先了解工艺美术与宗教的关系,在艺术理论中也是重要的内容,原始工艺美术与宗教在起源中就紧密联系在一起,用今天的眼光看来属于艺术活动的许多东西,如歌舞、绘画、雕塑、建筑等,在原始社会是一种宗教活动或巫术活动,不是单纯的审美活动,原始人对宗教和巫术的信仰和崇拜是原始宗教美术产生和发展的重要原因,在远古,因为重鬼神,艺术概念的重心倾向于工艺美术,多是在洞穴、悬崖峭壁的凹出或者岩石的隙缝出,在人迹难以达到的地方作画,多是动物,显然不是为了审美或者是装饰使用,而是原始巫术的一种观念,动机则如鲁迅先生说的”画一只牛,是有缘故的,为了关于野牛或是猎取野牛,禁咒野牛等”.换言之,原始人作画带有一定的实用或者功利目的,并不是现代人随手涂鸦的产物.当时的环境对工艺美术的利用也很简单,具体就是想象中的动物图案,几笔勾勒,材料也是简单,没有系统的概念.所以我们在讨论工艺美术在宗教上的运用,要正确认识到他们首先是相互不可分离的,宗教艺术色彩伴随着工艺美术的起源和发展,宗教艺术的特点是这种艺术不但具备宗教色彩而且具备了一定的审美价值,是有浓郁的精神内涵的艺术形式,它最早奠定了工艺美术在人类生活中的初级角色,造型简洁有目的,代表了一种尊敬的想法.集中体现了古代人们将工艺美术与原始宗教以及人类生活的有机结合. 现在可以这样认为,在起源上,原始宗教是工艺美术的摇篮, 在我国，考古学家从甲骨卜辞里巫与舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源于巫术的结论。原始绘画和造型艺术的产生，与原始人的生殖崇拜观念直接相联。在我国，先民绘制在彩陶上的鱼纹饰，也是生殖崇拜的产物。很多知名学者对此都有论述，仰韶期半坡彩陶的鱼纹和含鱼人面，就是对氏族子孙“瓜瓞绵绵”的祈祷。因此而形成绘画与造型艺术的初步轮廓,当时认识上的低级,对很多抽象思维无法作出科学说明,人们就自然使用一种不自觉的艺术方式,用来概括周围世界.当然,在当时思想的禁锢还存在,艺术表现的张力远没有形成,主要是来自对自然和新事物的恐惧.人类最早出现的雕刻艺术，也与原始人的生殖崇拜有关。对生命到了顶礼莫拜的程度,他们不理解的东西太多，太神秘,是自然强加到人类的压力,做为一种寄托也好,或者认为是畏惧也好,当时利用雕刻艺术简单表现对生命的崇敬,也算是进步.由此可以看出当时工艺美术在宗教上的运用,只是简单的,有点像婴儿呀呀学语.意识还没有全面,表现方式单一. 随着人们思想意识的开化,工艺美术在宗教应用上逐渐复杂,两者几乎同时发展,用现代人眼光是无法看出两者的亲和关系的,宗教艺术形成是工艺美术提高,人们把两种艺术复合使用,体现人们对”掌握”自己和”掌握”世界的实践活动,工艺美术在宗教应用上主要是借助艺术形象表现宗教的思维特征,社会进步,人类产生阶级时,工艺美术在宗教上的应用有了突破性的发展,统治者为了标榜实绩和蛊惑民众,大量修建宗教建筑, 建立佛像,大造”天子”论,借助社会的实际,宗教艺术得以迅速发展,借助工艺美术的点缀,逐渐形成有规模的宗教艺术群体,产生了许多有影响的工艺作品,如北魏露天坐佛\南朝辟邪等,更有就是敦煌莫高窟\龙门石窟等辉煌成就,工艺美术的成熟,完美的、形象的将宗教文化刻画的栩栩如生,摒弃了以往人类思维的感性认识或者说是随意的想象,将人的感情、意志、愿望寄予了具体形象的描绘之中,因为宗教眼光里一切皆为无限,用物质手段无法表现无限,那么艺术化的表现宗教则偏向将精神想象降低到物质想象,也因为工艺美术在宗教文化中广泛使用,将宗教艺术表现的更直观,更有感性,更具生动性,人们乐于接受,就如”玉皇大帝”、”观音”、”佛祖”等都是用艺术手法根据宗教主张的固有模式刻画出来的,创造出一种具备宗教特点的有代表性的宗教符号.可以这么说,宗教能够影响到人类生活,更多的是利用工艺美术表现出来的具体形象,进行生动的\广泛的宣传,为宗教的发展奠定了丰厚的基础,为非宗教信仰者,也同样提供了广阔自由的想象空间,具有很高的审美价值. 工艺美术在宗教上的应用因为时代、地域、经济、文化技术、民族习惯和审美观点不同,都表现出鲜明的特点,历史上南北朝时代工艺美术在宗教应用上达到高潮,因为美术家们首先在宗教艺术上发挥特长,决定了以后很多年的宗教艺术的形成,当时宗教的宏大规模和巨大的创作意图,如石窟造像、释迦佛、释迦多宝佛等,在思想上以大乘经典为依据,极大的拓展了绘画及雕刻艺术在宗教上的应用与发展,一方面是美术家的辛勤劳动,融合各地方和民族特色等外来艺术,同时,生活积累及表现生活方法上的借签,都把宗教艺术推上高峰,晕染法激发了表现立体的要求,通过印度的裸视或薄衣式佛像的模仿,对于人体的解剖逐渐熟悉,促使描写人像,特别是佛像更自由如意,工艺美术在宗教的应用上更积极进取,题材手法无限扩大,即使是佛教故事,也塑造其丰富性充实了美术的生活内容,北魏末期的石刻及绘画中的佛像和陶俑均表现了一点的精神特质,宗教画中出现了大量的生活片段的描写,雕塑中多种形象的创造,如罗汉、力士、菩萨、供善人等都推动宗教与人类的关系,宗教形象日益加强,看是社会发展,实是工艺美术在宗教中应用广泛的现实性因素,之后隋朝代则是宗教艺术向高潮发展的缓冲时段,大量工艺美术在宗教艺术上的拓展应用,创造出更多风格独特的宗教文化精品,至唐时代,工艺美术在宗教应用上趋向世俗化,工艺美术的发展乃以宗教美术为主要部分,如奉先寺群像作为不朽的典范作品的重要价值在于形象的创造（特别是卢舍那大佛的脸型和神王脚下的小鬼），群像的构图关系和这一组群像的艺术概括的能力。本尊、罗汉、菩萨、神王、金刚等形象追求创造理想化了的各种不同的性格及气质。这些类型虽然是唐代雕塑中常见的，如菩萨的华丽端庄而又矜持的表情，神王的硕壮有力而威武持重，金刚则全身筋肉突起，是非常暴躁强横的神情，然而用如此巨大的尺度和体积加以雕造就足以成为新的创举。这些形象之间，阿难的外形的朴素与所表现出来的善良纯厚的性格的真实感，无疑地具有独特的艺术价值,代表了工艺美术在宗教应用上典范,掌握了正确的人体比例及解剖知识,创造了能四面观看的圆雕艺术,在工艺风格上,理想的追求与手法的真实相互统一,富丽的色彩,活泼健劲的线纹,坚实有力的造型,纵深复杂的构图应用在宗教艺术上.如西方净土变、维摩变、涅磐变、降魔变等都是主题明确，内容丰富复杂，又具有动人力量的作品，都是通过精湛的工艺手法淋漓尽致的想象发挥创造出来的。 工艺美术在宗教上的应用日趋成熟更多的是人的作用,理解宗教与艺术的关系,美术家们才可以得心应手的工作,是利用生活中的艺术形象，对于宗教解释的结果，由于宗教是直接以人民群众为宣传对象，这些作品多出自人民艺术家之手，经过时代发展的演变，工艺美术的现实性因素长期渗透到宗教艺术中，逐渐克服了宗教的单纯性，将艺术化的概念和宗教本身有了区分，不再是纯粹的将工艺美术依附于宗规则之内，美术家们对美的理解，创造出亲切婉丽的菩萨，健康优美的观音，勇猛的天王力士，激辩的维摩诘，痛苦的佛弟子，虔诚的信士，飞翔的飞天乐女等等，讲究佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显示出浓郁的装饰性，达到工艺美术虚拟效果，更具有一种非人间性的神秘，同时，工艺修饰对于增强宗教艺术要表现的庄严肃穆气氛也十分有效，逐渐形成宗教艺术的传统内容。工艺美术在宗教上的应用范围越来越广，如材料的选择，陶泥、石刻等到木雕、铸铜、铸铁等等，工艺手法更是千变万化，彩绘、干漆造像等。当代出现的利用先进工艺材料和方法描绘宗教艺术的作品更令人叹为观止，如杭州灵隐寺灵隐铜殿采用全铜制作，建筑手法不再是单一积木式的传统工艺，飞檐雕瓦，翼角飞举，将四大佛山移于丈尺之内，千秋禅意融于方殿之中，是工艺美术在宗教应用上无限表现的高峰，令观者真正感受到宗教文化天地之大。此是艺术与宗教结合的典范。西安大雁塔36幅大型刻铜雕壁画《玄奘求法图》，采用紫金刻铜雕工艺，丰实饱满温馨的色泽，流畅严谨极富表现力的线条，使作品的内涵达到了很高的境界，被誉为佛门传世之宝。随着科技与材料的进步，现代工艺美术在宗教上的应用，更趋向利用综合工艺表达宗教文化和思想，使之达到最佳效果，上述范例就是采用电脑和现代摄影技术结合，蚀刻金属应用而成。 工艺美术在宗教上的应用，更多的是起到中介的作用，特别是在今天宗教日渐萧条，更倾向利用工艺美术和先进技术来维持地位，同艺术起源比较在攀附关系上好象颠倒了，这个是社会发展和人们思想水平的提升结果，工艺美术的成熟形式，使应用范围更广大，今天人们追求的是形而上的艺术效果，艺术也趋向世俗化，人们更怀念的是过去先人创造的艺术在宗教上奇迹。工艺美术在宗教上应用从开始的相互依存到现在对立又统一，正是由于宗教与艺术之间存在着许多相通之处，才使宗教和艺术，在整个历史发展过程中结伴同行，相互影响和渗透，不断发展自己。

在中国传统文化的感染下，对中华民族文化的传统雕塑艺术有着浓厚的兴趣，又经过几年的艺术专业的熏陶中对当下艺术创作的继承与创新所产生的质疑——“敢问路在何方？” 希望通过本文的阐述，明确中华五千年传统文化和历史基奠的继承和发展，对于当今中国所处的历史性起飞期，所具有的重要意义和深远影响。 摘要：本文以分析中国传统雕塑的发展和新旧文化交融的形势，对中国民族传统雕塑艺术的传承与发展，给予美好的向往与追求！ 引言 中国的传统雕塑扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，伴随数千年来各民族文化艺术的发展而不断演变和提高，最终形成了融汇着整个中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学思想的完整艺术体系。从东晋顾恺之的“以形写神”到齐白石的“似与不似之间” 中所包含的学识修养、构思立意，风格等一系列艺术创作的理论和经验，都是我国传统雕塑艺术精髓之所在，也是中国雕塑与绘画所独具的特色与风格。中国雕塑早在文字产生之前已经存在有着悠久的历史，是古代工匠艺人创造出的杰作，它客观、形象地记载了中国文明史的演变过程，凝聚着广泛的民族心理情结和普遍的民族审美意识。在世界的目光越来越多地投射在中国传统文化的今天，中国传统雕塑这一承载华夏民族传统文化母体的艺术，对了解中华文明和指引当前的艺术创作都极具参考价值和现实意义。 一、在薪火相承的雕艺之林中漫步与寻根之旅 在中国古代雕塑艺术发展的进程中，由于传统绘画的影响，雕塑艺术的评判标准界于绘画的审美与创作观念之上，因而渗透出了鲜明的传统绘画特征和遗传基因，呈现出造型语融为一体的艺术形态和审美标准一致的艺术准则。雕塑往往不注重体积与空间的真实性，而在意于对整体气势、神韵的把握，以及对装饰衣纹线条的节奏感与韵律美等艺术元素的苦心经营与精妙布局。中国传统雕塑绘画所具有浓郁的装饰趣味，非常符合中国人感性的审美心理和内在的民族个性。所以我们需要借用相关的中国传统绘画的评判标准与审美观念这一特定的角度去看待中国传统雕塑艺术，才能准确的把握传统雕塑的审美要求的精髓所在。 “忆往昔峥嵘岁月酬” 。在新旧石器敲击声中引燃了华夏民族的智慧火花。从此，雕塑成为支撑蹒跚学步的人类先民们进化的拐杖，见证着古人的辉煌历史，伴随生生不息的炎黄族系经历了风雨沧桑，当石器语言翻译成青铜铭文时，标志着金石并用时代的到来，延续到当下，终于形成了一个宏大的命脉和完整的人文体系。雕塑艺术在农耕游牧文明浑厚的土壤中孕育成长，经过绵延不绝的历史薪火传承，创造出无数的艺术珍品，成为我国宝贵的民族精神财富。 中国传统雕塑艺术经过南方河母渡和北方半坡文明的锤炼，逐步过渡到商周时代的青铜制品和秦汉时期俑葬排场，是黄河长江之水浇铸出原汁原味的本土雕塑语言。又经老庄道学和孔孟思想的浸润，在两汉时代形成了第一个雕塑艺术创作的高峰。这时，印度佛教文明的触须尚未伸展到中央帝国的版图，那时的国人才初始品尝到蔡侯纸带来的便利和喜悦，使用着戍边的开疆大员蒙恬所造之毛笔，纵情泼墨于方寸之间，耳闻目睹的是商周神品“司母戊大方鼎” 、“秦陵兵马俑” 、 武威雷台《马踏飞燕》以及西汉为纪念西汉名将霍去病而创作制造的“马踏匈奴”等雕塑呈现出的视觉震撼所带来的心灵喜悦。这一历史时期因此作为中国雕塑史上第一个承前启后的艺术巅峰。大致可形象简约地概括为：一、彷徨而扑朔的史前雕塑；二、神秘而狰狞的商周雕塑；三、华丽灵动的东周列国雕塑；四、威武庄严的秦代雕塑；五、雄甲刚健的汉代雕塑。这些宏伟的杰作很能代表先秦至西汉国人开拓进取的时代精神，这时期的传统美学强调的是艺术教化功能；描述神话故事如“二桃杀三士” 、“荆轲刺秦王”与灵兽（如四方神兽），以求引魂升天的实际功用。或以历史故事为题材，宣扬忠孝仁义的统治需求，还有的题材直接反映世俗生活（如汉代墓葬雕塑中陶制四合院住宅、舞俑、乐俑、侍俑、厨俑等），秦陵兵马俑让我们看到一个强大，威严不可战胜的大秦帝国，其表现出的霸悍之气，在世界雕塑史上实属罕见，其审美以“整体之美为美，整体之真为真”。而春秋战国时代诸子百家争鸣，高度重视人的尊严，其雕塑绘画很重视形象的旋律及运动感，显示事物内在之真，表现出强大生命力和不凡气势，反映的是一个富有生气的时代，殷商文明以动物人物图案为装饰纹样，在世界雕塑史上独具个性，是中国传统雕塑进入民族化的重要标志，青铜器作为祭祀用的祭器是对精神真象的原始认知，这一历史高峰的时代背景是佛教未传入中国之前的国粹文明时期，反映了一个劲建勇猛的民族上升阶段：雄浑，质朴好似初升的太阳，有着鸿蒙时开天辟地般的清新朝气。这是与外来文明碰撞之前的纯刚时期，是雕塑后辈必须高度借鉴的民族本源，是中土雕塑之根基。可以看出，印度佛教雕塑传入我国之后，中华和外域文明就开始在碰撞中水乳交融，而近现代西学东渐的雕塑思潮的引入，不外乎是印欧艺术的新发展，新延续，中国传统雕塑艺术至汉末魏晋开始就打下了外来文化“移花接木”的烙印。所以，找寻民族文明的传统本源，只能从两汉之前探索，立足于华夏艺术的根本处，才能更好地兼收并蓄，博采众家之长而后自成一家。 二、传统雕塑与外来文明的初始碰撞与交流 古印度河流域的智慧之光于东汉时期首次出现在中原大地上，可上溯到河南白马寺的建立。从此，历史揭开了长达两千余年的中外文明交流的序幕。古人出于对自然威力的恐惧而敬天畏神。而本土的老庄哲学和儒家经典又无法解释世间诸多困惑，加之社会的动荡不安，使得外来的佛教产生了广泛社会基础。统治者出于“政教合一”之目的大力提倡和带头尊奉，佛教雕塑艺术因而得以发展壮大。印度佛像属“犍陀罗式”，有希腊末期艺术和波斯艺术的影子，其特点是造型比较纤美，衣纹皱褶紧贴身体。传入我国以后，我国古代雕塑艺人借以“拿来主义”唯我所用，在中华文明的大熔炉里，任何外来艺术文化都会丧失本来的面貌，为本民族所吸收而推陈出新。此时最正统的佛教，在华夏大地也早经改头换面而貌合神离，被华夏文明加以再造重组，被中国雕塑艺匠所融汇贯通，形成独特的中国佛像风格，使这种泊来艺术逐步具备了民族化特征。 佛教的不断兴盛，出现云岗，敦煌，龙门等闻名遐尔的石窟，中国雕塑艺术也得以史无前例的发展起来。此时，造像艺术还有明显的域外影响，手法圆浑呈现大的体面关系，风格粗旷奔放，发展至隋唐时期，佛教造像渐趋汉化，从褒衣博带到秀骨清像，进而出现许多亲切感人的形象。如龙门奉先寺卢舍那佛造像风格华丽丰韵动人，随着佛教艺术进一步世俗化，为迎合中华民族的审美情趣，如“唐代画家韩斡以齐公家妓小小为模特画宝应寺梵天女”。宋辽金元雕塑更加注重写实，身材修长，著名的佳作有：大同下华严寺露齿观音像，大足石窟地狱变中养鸡女形象，晋祠圣母殿侍女像，着重表现现实生活。明清时以双林寺彩塑为代表，其十八罗汉脸型相貌具有晋中地区较明显特征，（如图）人物形象真实感人，有浓重人间烟火味。释家殿里古印度王子、大臣、宫娥马夫形象特征，服饰发型已完全中国化。背景中山石建筑也具十足中国园林之趣。 当前面对古希腊，罗马为渊源的欧美雕塑艺术同样应采撷其精、去伪存真，对文艺复兴的理性雕塑艺术应继承并发扬，对照相机发明后随即产生的欧美现代抽象艺术应以三思而后行。如依据物理学派生出的印象派色彩理论，我们就应该虚心学习并应用于中国古代和现代彩塑艺术中使其发扬光大。其它诸如所谓的“行为艺术”——装置艺术等深具歇斯底里病根的伪艺术就有混淆视听，指鹿为马之误导嫌疑。我们就得明辨真伪，对立体派、野兽派、达达主义等雕塑作品则需保持清醒头脑，恪守古训“知之为知之，不知为不知，切勿强不知为知之！”人云亦云乃雕塑创作之大忌。中华自古就有兼收并蓄的开放思维，我们要以改造古印度佛教的魄力和不邂的探索来冷静对待当前扑朔迷离的前卫艺术，既不要全盘接受，也不应如“义和团民”般全盘抵制西化。我们要熟识当前西方艺术界的游戏法则并努力参与进去，争取掌握艺术的话语权。身处万花丛中安之若素，固守其拙，谋定

一：两河流域 1、古代两河流域的工艺美术历史悠久,在距今6、7千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就.这些精美的工艺美术作品,一方面满足了人们的物质生活之需求,另一方面又满足了人们精神生活的需要（包括祭祀与欣赏）.更重要的是,这些作品构成了西亚文明的主体,不少工艺制品成为后人研究古代文明发展史的珍贵文物资料. 2、由于历史和地理原因,古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古代埃及相近似的风格：首先,这种相似表现在数千年来工艺美术的风格基本保持着原始的传统；其次,在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现较为程式化；再次,类似古埃及的“正身侧面律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中较为广泛应用. 3、两河流域工艺美术所表现出的独特风格主要在于更多地注重人们现世生活的表现.这不仅反映在各类工艺制品的功用与造型上,也在大量的装饰纹样内容中得以充分体现（如现实中的争战、狩猎、劳作等情节的表现）.另外一个特征就是,两河流域工艺美术作品受其多神教的宗教的影响,表现形式丰富多样,且带有很强的世俗性.人们并未将目光只投向国王或主神的身上,而是更多地反映人们的世俗生活.实际上,这是一种原始的现实主义风格. 4、两河流域工艺美术的形式丰富多彩,品种繁多,技艺精湛,风格古朴典雅.材料的应用十分广泛,并已注重材质与表现形式和内容的关系.善于利用多种材质互相搭配而制作工艺美术作品,是两河流域工艺美术的一大特色,反映了工匠们综合把握材质与作品内容表现的能力. 5、值得强调的是,古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切.不论在工艺制品的造型上,还是在其装饰纹样中,皆始终离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法,这种方法代表了整个古代世界,尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征. 二：古埃及 古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分,它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮. 几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合以头脑中的概念为基础进行创作,我们称之为概念写实性,这就是埃及艺术的第一个重要特点.埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性.就整体而言,古代埃及工艺美术注重装饰性的表现,强调精神上的作用,工艺作品的实用功能并非是最根本的目的. 古代埃及工艺美术虽然历史悠久,但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上,蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素.譬如几何形体与几何纹样的应用、形态的变形处理和刻意的装饰性表现等.古代埃及工艺美术涉及到非常广泛的材质,并取得辉煌的成就.特别是玻璃的发明,不仅对人类工艺文化产生了巨大影响,而且也表明了古埃及人的智慧和能量.大量的工艺制品不是为满足人们的日常生活需求而产生,而是为死者能够在来世继续“享用”而存在.纵观古代埃及的工艺美术,始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵,同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格.贯穿于古代埃及工艺美术中的“常存的秩序”和“恒定的伦理”使其形成独特的“埃及风格”.这虽说是古代埃及工艺美术的特点所在,但同时也可以说是其缺陷,因为它或许阻碍了古代埃及工艺美术的更大发展.) 阿玛那(Amarna) 风格 阿蒙霍特普(Amenhotep) 四世 阿蒙(Amon) →阿顿(Atom) (太阳神、最高神、主神) 底比斯(Thebes) →阿玛那(Amarna) (国都) 阿赫塔顿(阿顿的境界) 阿蒙霍特普→阿肯那顿(Ikhnaton) (阿顿的光辉) (国王名) 嘻嘻.如若有需要还可以附赠较相近的古希腊和商代工艺美术,你是高中生吗,我当时也很喜欢这个,我有很多关于这个的PPT哟,不过你嫌麻烦话可以直接去百度文库看,哪里也有ppt,不过说的都挺笼统的 没有更好的答案情况下,请一定采纳我的哟!