毕业论文场面调度

饮用矿泉水时应以不加热、冷饮或稍加温为 宜，不能煮沸饮用。因矿泉水一般含钙、镁较多，有一定硬度，常温下钙、镁呈离子状态，极易被人体所吸收，起到很好的补钙作用。如若煮沸时钙、镁易与碳 酸 根生成水垢 析出，这样 既丢失了钙、镁，还造成了感官上的不适，所以矿泉水最佳饮用方法是在常温下饮用。 婴儿不适合饮用矿泉水人们经常用“水灵灵”来形容宝宝，这是有原因的。在婴儿体内，水分占其体重高达70%一80%，远甚于成人的60%，对于婴儿来说显得更为重要。传统认为，矿泉水采自地底深处，富含矿物盐和微量元素，是人体所需要的营养物质。孩子处在生长发育的关键时期，正需要补充这些微量元素，那么从饮水中直接获取，既方便又利于吸收，何乐而不为呢?于是，给宝宝饮用矿泉水的现象并不少见，而且成为一种时尚之举。针对这一现象，保加利亚的医学专家却提出了警示：矿物质含量高的矿泉水会威胁婴儿的健康!这要从水的吸收原理说起。在初中物理课上，我们学过，水可以通过渗透的原理，从低浓度向高浓度迁徙。在饮水的时候，体液的浓度高于饮用水，形成一个势能差，水分即可通过细胞膜，自然被细胞所吸收。但是当水中含有较多的矿物质，水的浓度较高，这种势能差减小甚至逆转，就给水的吸收带来了麻烦。正如一支鲜花插入一杯浓盐水中，花儿不但无法汲取水分，而且还会造成脱水变得干枯--这是因为体内水分的浓度不如外界，势能平衡被打破而造成体液向外渗出。这时，你可能会急了：如果这样，那么我们不是无法喝较浓的饮料、汤汁了吗?这倒无需担心，因为人体的吸收除了渗透原理外，还可以通过细胞内一些蛋白的转运，如同摆渡的小舟，主动将所需要的物质从外界运输到细胞内，这一生理过程可以不受浓度差异的影响。顺水推舟易，逆水行舟难，渗透是个被动的、自然的过程，几乎无需消耗能量，而主动转运的过程则需要消耗相对多的能量。婴儿的生理结构与成年人具有较大差异，消化系统发育尚不完全，滤过功能差，有些矿泉水中矿物质含量过高，对婴儿来说是一个很大的难题。当宝宝用矿泉水冲泡食物或者直接饮用时，容易造成食物渗透压增高，增加肾脏负担，所以在给宝宝喂养的过程中可以选择一些地矿化度的矿泉水，还是对婴儿还是发育非常好的。另外，矿泉水中的元素含量基本是针对成年人标准来设计的，其含量和比例并对婴儿摄人来说有点高，尤其是某些元素还对婴儿有害。比如德国在2006年11月22日发布了通报，修订天然矿泉水、泉水及餐饮水法令。这次修订正是考虑到在婴儿的半成品食品中越来越多地使用了天然矿泉水，参考了一份关于天然矿泉水中铀的含量以及对健康构成风险的调查评估后进行的。法令限制了铀的含量，以及必须在婴儿半成品食品标签或广告

一、培养目标本研究方向培养电影导演的高级专门人才。1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策；2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力；3．具有导演创作、研究和教学专业技能。4．熟练地运用一门外国语。二、研究方向以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。三、课程设置1．公共课： 政治理论 外语2．基础理论课： 中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础 电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论电影管理及市场3．专业课：导演创作基础（视听语言、剧作、表演）导演创作 导演研究 4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。五、入学考试科目初试：1．政治 2．外语 3．电影艺术理论 4．命题导演创作复试：1．导演艺术构思 2．文学艺术修养六、备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》 以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》 浙江摄影出版社

导演系的故事片方向历年以来都是考试的报考人数最多的一个专业，注意，没有之一，已经好多年了，稳稳的坐在头把交椅上。

考试的内容主要包含了两个方面，其中有80分的是电影理论题，有70分的剧作题。电影理论题最近两年来都是上来先哐哐给你40道选择题。

电影导演剧作的题目和之前相比有所区别，之前是和故事片方向一致的，但去年前面的题目都一样，唯独后面的剧作题不一样。

但复习起来，两个方向是没有区别的。

考试科目分析

科目

①政治

②英语二

③艺术基础理论

④电影导演创作理论（故事片/后期导演方向）

④电影导演剧作理论（电影剧作方向）

专业一的内容大家可以点击：2021年北京电影学院专业一艺术基础理论考研详细分析查看。

咱们说说专业二

咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。

参考书目

经典必看书目——电影理论部分

电影艺术词典 许南明·著 中国电影出版社

《电影艺术词典》是一本工具书，也算是真的可以当做是一本【词典】来看，有不会的概念，进去一翻就能明白。

当然，作为考导演系的的同学，与其他系不一样的地方在于，这些概念最好是都能知道，包括美术类的、表演类的这些。要不以后怎么给演员讲戏呢？

《影视导演基础》王心语·著 中国传媒大学出版社

王心语老师曾经是北京电影学院导演系的教授，这本《影视导演基础》是王老师的倾心之作，这本书对影视导演的基础和理论以及操纵技巧进行了详实的阐述。

本书从 电影的历史轨迹 入手，探讨了 电影与电视的的联系以及导演的作用 ，随后谈了谈 导演与剧作 的关系 ，随后讨论了剧本 细节和悬念 的设置。接着，探讨了 导演与演员的关系 。并在后面阐述了电影的 时间设计、空间设计、视觉语言、场面调度、声音以及导演风格 。基本上，按照一部电影产生的流程全面阐述了导演的工作。

荣誉·苏牧 人民文学出版社

本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。

这本教材对 《鸟人》、《法国中尉的女人》、《一个男人与一个女人》、《术大全》、《美国往事》、《罗拉快跑》 这些经典影片进行了解读，对于考文学系的同学而言，这本书包含了很多关于剧作技巧、视听语言等方面的知识。

《电影艺术:形式与风格》大卫·波德维尔·著 世界图书出版公司

这本书在结构上和王心语老师的《影视导演基础》类似，但波德维尔的这本书的易读性和传播性要更高一些。

这本书从电影艺术与制片开始谈，聊了聊电影的形式，接着进入正题，开始从场面调度、摄影、剪辑、声音的角度探讨电影风格，随后又分别从不同类型的角度来探讨电影，包含了类型电影、纪录片、实验电影，甚至还有动画片。书本的最后简单的梳理了电影批评和电影史，并在最后给出来了一些电影术语等。对于考试而言，非常有用的一本教材，关键读起来，还很舒服~~~

经典必看书目——剧作部分

电影剧本写作基础 [美] 悉德·菲尔德 世界图书出版公司·后浪出版公司

这本书是北京电影学院剧作课程指定教材，好莱坞编剧教学大师悉德·菲尔德全球热门剧作丛书，这本教材从最初的对电影剧本的认识，电影剧本的主题、剧本人物、故事与人物的关系、剧本的结尾和开端、电影中的建置、在剧本中设置情节点、电影的场景设置、剧本段落、剧本故事线、剧本格式、电影剧本的写作、剧本的改编等方面，全面的阐述了剧本的写作，不管是小白还是老手，这本书都能提供很好的帮助。

影视剧本创作教程·桂青山 北京师范大学出版社

这本书是影视剧本写作的一个基础，也很适合用来做笔记，桂老师的阅片量和庞大的文字功底都能让新手或者有经验的学到很多。

这本书从文化的角度入手，探讨剧本的创作，随后，又从剧本的本质和美学的角度，分析了诸如戏剧冲突等方面的写作，接下来，重点描述了剧本的创作过程和创作方法，看起来这本书的难度比较大，但对于提升整个剧本的档次感还是很有帮助的。

故事 罗伯特·麦基·著 天津人民出版社

这本教材对于很多编剧而言都非常的重要，毕竟剧本就是在讲故事。这本书的内容和书名一样，就是从“故事”入手，首先谈了谈故事的一些背景和基本要素，包含了故事应该具有的结构、背景、类型、人物等方面。接下来又阐述了故事的设计原理以及故事如何运用到电影里面，包括告诉你在故事中如何设置蒙太奇，设置闪回等等电影中的观念。

整体而言，这本书大家看起来也是比较有意思的。同时，这本对于大家在剧作方面有着极为重要的作用，如果大家自己风格还没有形成，这本书将对你风格的形成起着重要作用。

辅助书目

电影理论部分

《电影是什么？》安德烈·巴赞 商务印书馆

《中国电影史》钟大丰，舒晓鸣·著 中国广播电视出版社

《外国电影史》郑亚玲，胡滨·著 中国广播电视出版社

《导演功课》大卫·马梅·著 广西师范大学出版社

《电影导演的表演艺术》许同均·著 中国电影出版社

剧作部分

剧本结构设计 [美]丹·奥班农 出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司

基本剧作法 [美] 大卫·霍华德 / 爱德华·马布利 出版社: 后浪丨北京联合出版公司

编剧的自修课·梅峰 北京联合出版公司·后浪出版公司

写电影剧本的几个问题·夏衍 复旦大学出版社

戏剧与电影的剧作理论与技巧 .劳逊 中国电影出版社

电影剧作概论 王迪 / 黄式宪 / 刘一兵 / 柳城 中国电影出版社

看完了参考书可能还是一头雾水，下面咱们看看考试范围。

考试范围

咱们开头说了，整个考试包含了两个方面：【电影理论】和【剧作】。下面咱们一一来看：

【电影理论】

电影理论选择题部分

必考1：这一年谁获奖了，一定要考；

必考2：这一年哪位著名导演、演员去世了的，一定要考；

必考3：这一年上映的，具有很强话题性的电影或导演，一定要考；

必考4：这一年的热门产业事件，一定要考；

必考5：这一年的热门八卦涉及的人物，一定要考。

其实上面的这些必考的，没有一本电影理论的书会讲，全靠自己平时的积累和看杂志。

下面是其他会考的部分：

会考1：中外著名导演

会考2：电影术语

会考3：电影节

会考4：电影后期操作方法

偶尔会考：艺术史

这些多少在书本上还是能够整理出来的。

接下来是剧作。

【剧作】

剧作部分看起来还是比较单一的，主要是以下几种形式：

形式1：故事梗概；

形式2：电影片段；

形式3：人物分析；

形式4：开头结尾剧本；

形式5：人物出场；

形式6：对材料的看法及剧作构思。

等等这些形式。

这些形式基本上在学写剧本的过程中，多多少少都会学到，所以，对此不需要太过于担心。

当然，面对着导演系如此恐怖的内容，咱们也是出了相关资料，也包含了刚才小编说到的“没有一本电影理论的书会讲”的热点题目，是什么样子的呢？咱们往下看。

参考资料

很多同学都已经拿到了这套资料，但可能都不太清楚怎么使用，下面咱们说下使用方法。还没有购买的同学，可以咨询才思考研

动画专业毕业论文开题报告范文

时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

1、总述

开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。

2 、提纲

开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。

3 、参考文献

开题报告中应包括相关参考文献的目录

4 、要求

开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。

开 题 报 告

学 生：

一、 选题意义

1理论意义

2、 现实意义

二、 论文综述

1、理论的渊源及演进过程

2、 国外有关研究的综述

3、国内研究的综述

4、本人对以上综述的评价

三、论文提纲

前言、

一、1、2、3、

二、1、2、3、

三、1、2、3、

结论

四、论文写作进度安排

毕业论文开题报告提纲

一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师

二、目的意义和国内外研究概况

三、论文的理论依据、研究方法、研究内容

四、研究条件和可能存在的问题

五、预期的结果

六、进度安排

以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。

1.毕业设计文献综述

动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。

《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一

步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。

作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。

在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：

写实风格

写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，

装饰风格

装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。

幻想风格

幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。

2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径

在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。

本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：

场景要符合剧情的需要设立

场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。

符合剧本中体现的时代背景，空间背景

场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。

帮助观众理解剧情

在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。

凸显主题渲染气氛

动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。

辅助故事的发展

在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。

总结

动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。

参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。

随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。

Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。

Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。

论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示

一、选题背景

当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。

二、研究目的和意义

本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。

三、本文研究涉及的主要理论

“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。

相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。

美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。

四、本文研究的主要内容

本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。