涂鸦墙的创意美术研究论文

手抄报（以纸为载体、以手抄形式发布新闻信息的报纸）

手抄报，是指新闻事业发展过程中出现的一种以纸为载体、以手抄形式发布新闻信息的报纸，是报纸的原形，又称手抄新闻。在中国唐代就有各地驻京“邸吏”主持抄发、以地方官吏为主要对象的手抄报，史称“邸报”。现存于英国大不列颠图书馆的敦焯邸报《进奏院状》，抄发于公元887年，是世界上现存最早的报纸。

在学校，手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，具有相当强的可塑性和自由性。手抄报也是一种群众性的宣传工具，它就相当于缩小的黑板报。

手工绘画（通过人手完成的艺术作品。如：素描，写生，版画等。但完全通过机器打磨、雕刻、上色等的作品不算。）

类别

大体：国画，油画，水彩画，水粉画，蜡画。

外国绘画按题材可分为：静物画，肖像画，风俗画，风景画，历史画等

图册(10张)

按表现方式可以分为：油画，水彩画，水粉画，版画，丙烯画，素描速写等

中国按内容可分为：人物画、山水画、花鸟画、界画，风俗画等

从技巧上可分为、工笔、写意、白描、没骨，水墨等

从形式上又可分为：中堂，横批，长卷，镜心，斗方，扇面，册页，条屏等。

以上来源手工绘画_百度百科 ()

手抄报（以纸为载体、以手抄形式发布新闻信息的报纸）_百度百科 ()

是的，手抄报是指你画出来图案的时候，在框框中写出文字，表达自己的感受。而手工绘画是指你纯手工的，在那边画一个东西，如书电视之类的东西，但并不用写文字

按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。临摹的目的有：①学习技法，侧重临摹的过程。②为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重临摹的结果。因此，临摹品有商品性质。它流传于世又产生了伪作和赝作等复杂问题。在世界各国，临摹一直是学习古典书法或绘画技法，借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。 临摹 学习前人书法的一种方法。置碑帖于一旁，仿照其笔画书写的称“临”；以薄纸蒙碑帖上，依其形迹而复写的称“摹”，或称“影书”。小学生习字，用描红本子，也属摹。《丹铅总录》引岳珂语称：“临摹两法本不同。摹帖如梓人作室，梁栌欀桷，虽具准绳，而缔创既成，气象自有工拙；临帖如双鹄并翔，青犬浮云，浩荡万里，各随所至而息。”南宋美夔《续书谱》称：“初学书不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”又称：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”临摹之外，尚有“钩”法，用油纸蒙碑帖或真迹上，以极细之笔画将油纸下字迹双钩下来，再用墨填满双钩内空处，称“钩填”。 怎样临摹 首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。 其次，在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。 再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。 此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。 最后，在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的，初学钢笔行书者务必注意。“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。 Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。 最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等…… 涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。 多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。 做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。 那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。 如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。 涂鸦真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。 为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。 很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。 这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。 继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。 纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。 后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。 经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。 北京街头的涂鸦 1996年左右，随着HIP-HOP热潮的涌入，涂鸦作为街头文化的一部分，开始出现在北京。最初的一批涂鸦者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，它不仅见证着这个城市的变迁，也在成为北京这样的城市建筑中一道新的风景。北京最主要的涂鸦集中地有以下几个： 北京涂鸦墙的涂鸦北京涂鸦墙，位于北京市海淀区人民大学南路，长730米，平均高米。作为涂鸦墙的历史由来已久，几乎都是学生们的作品。2005年11月，在距离2008年奥运开幕1000天之际，由近400名志愿者参与，在此创作了“奥运向我们走来”主题，由此被命名为“北京之墙”，也由此成为目前国内最长的一段涂鸦艺术墙。 朝阳区樱花东街，中医药大学北门与服装学院南门之间。这里的涂鸦大都由附近两个学校的学生，尤其是外国留学生所创作，规模颇为宏大。 五道口，城铁站以北东侧。这一带的涂鸦大都由居住在附近的留学生所作，风格奔放、非主流。随着市容美化进程，这里的涂鸦绝大部分已经消失。798工厂的涂鸦 798工厂，这里是北京周边和北京以外艺术家的集聚地，涂鸦成为了众多艺术表现形式中的一种，也成为了众多艺术展品中的一员。这里的涂鸦风格多样，更新很快，且经常与其它艺术形式搭配在一起展示。 苹果社区博客墙，位于朝阳区百子湾路今日美术馆外。这里的涂鸦集中在一堵长约200米的建筑工地外围墙上，颜色鲜艳风格多变，与苹果社区前卫、艺术的总体设计相得益彰。但随着工地施工的结束，这片涂鸦估计会在不久之后消失。 中国传媒大学广告学院，涂鸦与学校布告栏混在一处，堪称是这里涂鸦的最大特点。 涂鸦的术语有： WRITER：涂鸦者 ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。 BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指采点的地方。BENCHING：采点。 BITE：抄袭其他涂鸦者的视觉特色或制作风格（很不礼貌的行为哦！！） BOMB：就是去涂鸦了！！ BUFF：最令涂鸦者气愤的事：清除涂鸦！！也有用于形容当另一个图案覆盖过前一个涂鸦的情况. BURN：与其他涂鸦者竞争，比谁的作品好。相近的词是style wars. BURNER：指那些超劲的作品，一般是WILD STYLE的。 CAPS：涂鸦专用喷头，有 thin.三种 MONTANA：世界上最好的涂鸦专用喷7 CREW：团队 CROSSING OUT：涂改或覆盖某人的名字。 DESIGNS：在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做， DESIGN，好坏一般由作者的想象力和技术决定。 DOPE：称赞某人的作品。 FAMILIES：指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。 GETTING UP：你的名字涂在许多地方时，你的知名度就高了，着就叫GETTING UP。 GETTING OVER：后起之秀。 FILL-IN：上色。 HAND STYLE：一般指TAG的形式或手写风格。 HIT：指或一副作品。 OUTLINE：钩边。 FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成后，为了修整作品的轮廓，要再钩一次边。 PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的简称。 TAG：作者的昵称，签名。 THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。 WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。 PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。 WAK：不合格的涂鸦。 PIECE BOOK，BLACK BOOK：草图 3d：立体字风格，由涂鸦艺术家phase 2最先使用。 sgraffiti：另一种涂鸦手法。 style wars：henry chalfant and tony silver所拍摄的hip-pop纪录片的名称，也可以用来形容涂鸦者彼此竞赛、一争高下的状况。 top to bottom:整个物件从头到尾被涂鸦覆盖住，比如整面墙或者整辆车 fade：混合一种以上的颜色 def：很棒 涂鸦gang：帮派 gangsta:非常棒 going over：当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候 Back tO Back：一个同样的图案被反复喷绘在墙的正反面，直到覆盖住整个墙面 Battle：集体的涂鸦行动，涂鸦艺术家或团队之间的涂鸦竞赛 Beef：争议 Bite：抄袭其他涂鸦者的德视觉特色或制作风格 To bome：大量制作涂鸦 Burn：打击或击败竞争者 Caps：可替换的喷嘴，用于控制喷涂的粗细效果 Crew：形容涂鸦团队。一般来说，一人行动的涂鸦行为是比较孤单和危险的，因此有些涂鸦者组成团队，彼此帮助或一起出去喷制涂鸦作品 Def：很棒 Fade：混合一种以上的颜色 Gang：帮派，团队，或者共享意见和资源，拥有共同目的的群体 Gangsta：非常棒 Going ower： 当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候 Graffiti：涂鸦 Hip－pop：一种流行音乐风格，最初以黑人说唱风格为主，如今又融合了电子和迷幻风格，又极强的节奏感 Hit：去写，去画 Mad：疯 Muarl：壁画 New school：粗略的说法指1984年后的现代涂鸦风格 Old school：反之 Outline／Sketch：手稿画本上的图案，通常是指在执行真正的喷绘动作之前的草稿 Piece Book／Black Book／Writeris Bilbe：涂鸦者的手稿画本 Slash：在别人的涂鸦上绘制涂鸦，将原作品污损或覆盖 Stencils：一种非常古老的图像复制手法，利用图像和文字来传递信息 Tag：现代涂鸦的最基本形态，可以是用喷漆或者马克笔书写的涂鸦者的签名或代号 Toy：技术和经验还未成熟的涂鸦者 King：最牛的涂鸦画家 Bone out：离开【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 透视有三种: 色彩透视 消逝透视 线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如《最后的晚餐》 中国画在的透视学应用: (1)多视点 中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如《清明上河图》 (2)高视高 采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的. (2)远视距 中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现. 毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学. 现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则. 透视的基本术语 1，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre"（看透），故有人解释为”透而视之“。 2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。 3，视点——人眼睛所在的地方。标识为S。（EYE POINT） 4，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTAL LINE） 5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。（LINE OE SIGHT） 6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUAL ANGLE） 7，视域——眼睛所能看到的空间范围。 8，视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。（VISUAL CONE） 9，中视线——视锥的中心轴。又称中视点。（LINE OE VISUAL CENTER） 10，站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDING POINT） 11，视距——视点到心点的 垂直距离。 12，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCE POINT） 13，余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（COMPLEMENT POINT） 14，天点——视平线上方消失的点。标识为T。（TOP—VANISHIUG） 15，地点——视平线下方消失的点。标识为U。（BOTTOM—VANISHIUG） 16，灭点——透视点的消失点。 17，测点——用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。（MEASURING POINT） 18，画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICTURE PLANE） 19，基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP（GROUND PLANE） 20，画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL。（PICTURE LINE） 21，原线——与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。 22，变线——与画面不平行的线。在透视图中有消失。 23，视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h（VISUAL HIGH） 24，平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN） 25，迹点——平面图引向基面的交点。标识为TP（TRACK POINT ） 26，影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS（VANISHING OF SHADOW） 27，光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。标识为VL（VANISHING OF LIGHT） 28，顶点——物体的顶端。标识为BP（BASE POINT） 29，影迹点——确定阴影长度的点。标识为SP（SHADOW POINT） 在美术种透视的出现的时期是在文艺复兴时期，由达．芬奇发现并对其进行研究,发展之后就传承下来了

适合9—12岁创意美术

适合9—12岁创意美术，创意美术是儿童美术形式的一种，以绘画为核心载体通过设计配合对视觉、嗅觉、听觉、触觉有影响的多样化材料。以下分享适合9—12岁创意美术。

9个适合低龄段小朋友的创意美术教程

传统绘画着重培养孩子在造型与色彩方面的提升，但对于低龄段儿童来说。精细动作发展也是美术学习中的一个重要的教学目标。因此，剪贴画是目前在美术课堂中经常开展的教学科目。比起传统绘画，剪贴画更加注重手工在画面中的作用，在剪贴画创作出中，除了对造型的把握外，还需要对色彩设计有一定考虑。

教程

适合9—12岁创意美术图片,高清附美术老师点评

作品名称：《鸡》

作品点评：大红鸡冠的夸张造型让人眼前一亮，可以看出小画家能力很棒，画面中照镜子的方式给这幅作品增添了创意和趣味性。背景纸张的运用和文字的添加无意让画面增加内容性和艺术效果。

作品名称：《绿色盆栽》

作品点评：这是一幅运用手工拼贴的作品，通过撕、剪、拼、贴等形式进行创作，作品中点、线、面的运用让画面具有完整性，绿色叶子的分组拼贴也恰到好处。背景的处理让画面增加了艺术效果。

作品名称：《点、线、面》

作品点评：本次课重在综合绘画材料的体验。针对较小年龄的儿童，材料的多样性更能够激发小画家对新鲜事物的好奇心和创作欲望。画面中的点、线、面挥洒自如，颇有大师风范。

作品名称：《孔雀东南飞》

作品点评：从作品中不难看出，小画家是个心灵手巧的孩子。孔雀的整体造型唯美自然，身体每一个部分所概括成的形状和立体塑造都完成的非常出色，充分体现出小画家非凡的动手能力和对绘画的喜爱之情。美丽羽毛的添加让整幅作品更加生动活泼。

作品名称：《沙漠驼影 》

作品点评：小画家运用剪影的方式完成驼影颇有创意。画面中沙漠与驼影黑色块与背景的色彩对比鲜明，突出主题，增加画面层次感的同时，犹如身临其境。

1-12岁孩子绘画特点

这时期了解一些绘画知识，初步学习些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习写生、素描）比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习画写生中去了。

而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。

以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。

孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。

儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的；反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的'，那就让他继续向前走吧。

我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展。

6-9岁孩子

这个时期的孩子可以使用任何绘画工具，彩色铅笔可以为孩子准备套装，比如12色24色等。除此之外，还可以让孩子尝试水彩或其他颜料。

10-12岁孩子

这个阶段的孩子可以采用多种绘画形式及绘画工具。陶艺、手工、中国画、装饰画、版画、卡通漫画等绘画形式合理穿插。水粉、水彩、油画棒、荧光笔、彩铅笔、油性笔、毛笔、喷笔、刻刀、美工刀等绘画工具相结合，适应该阶段孩子的心理发展特点。

综上所述，从孩子4岁开始就可以不再使用单一画材了，而是可以尝试多样性的绘画材料。这样，才能让孩子在快乐中体验绘画乐趣。

一、如何正确引导孩子学画画

一位老师这样说过，“在有些家长看来，孩子的涂鸦似乎没有任何价值，他们更不明白孩子用彩笔究竟想要表达什么，但涂鸦客观上对孩子手、眼、脑的协调配合，增强脑、眼对手的指挥能力，有着巨大的促进作用。这种作用，是其他活动所不能替代的。”

早教专家于老师也认为幼儿“涂鸦”不怕画得“乱”，就怕画“不乱”。涂鸦和语言一样传递着孩子的情绪与感觉，通过涂鸦，孩子可以不受任何限制地根据他的直觉挥洒他的创意，从中获得创作的乐趣与成就感。他提醒广大父母，不要反感孩子涂鸦，要给予配合。

专家指出，家长在面对孩子的涂鸦活动时，有两个方面需要注意：

1、不要过分禁止和干涉

事例一：小天就像一个天生的“小画家”，只要手上有笔，就会到处乱涂乱画。不管是粉刷一新的墙壁，还是新的杂志；不管是床上雪白的被单还是家里价格昂贵的家具，上面都会有他的“杰作”。

面对这样的情况，妈妈周女士火冒三丈：“小天，别乱画，整个家都被你搞得乱七八糟的。”周女士也许还不知道，就是因为这样的态度，她可能会扼杀小天对画画的兴趣。

事例二：小天正在画画，可是，他画的草是蓝色的，太阳是方的。周女士在旁边一个劲儿地指点：“草要涂成绿色的，太阳是圆的，红色不要涂到外面……唉呀，你怎么这么笨啊？”说不定，小天就会生气地把笔扔到桌上，“我不画了”。如果家长以成人的观点去看待孩子的画作，一味批评孩子画得不好，很肯能就会使他失去信心，甚至产生抵触情绪。

2、鼓励孩子大胆想象

专家认为，对于孩子的涂鸦活动，不管他涂得如何，父母都不应该禁止，也不要过早教给孩子绘画的规则，毕竟想象力比绘画技巧更为重要，也更为可贵得多。一些父母不适当地介入孩子的涂鸦活动，试图灌输给孩子所谓的美感及对色彩与空间的认知，并冠以“指导”的名义，很可能会扼杀孩子天生的直觉与创意。

总结：很多家长对孩子平时的乱涂乱画总会批评乃至禁止，事实上，这对孩子想象力的激发与发展都是很不利的。正确的做法是：耐心对待孩子的每一幅“画作”，给予他们热情鼓励和适当引导，激发他们“创作”的想象力。这样成长起来的孩子，会显得更乐观自信，充满无穷的想象力！

二、教孩子画画的技巧

1、遵照以“练”为主的原则，发展孩子对美术的兴趣与爱好。不要扼杀孩子的兴趣，应主动给孩子创造学习画画的条件。例如在家准备一张适合画画的书桌，或者准备一面涂鸦墙，孩子可以在墙上自由挥洒画笔，也可以把画纸粘在墙上画；或者准备一个防水的垫子铺在地板上，孩子可以在上边放上画纸来画画。

2、初步掌握粗浅的美术知识。有条件的话可以参加绘画班的学习，掌握简单的画画知识，有利于孩子的创作表达。

3、熟练美术工具和材料的运用。幼儿可选用油画棒作画，这样比较容易控制手部的力量，油画棒颜色也比较鲜艳。

让孩子通过各种美术活动和眼、脑、手的综合训练，发展观察力、思维力、想象力、创造力，使孩子掌握美术的基本技能技巧。让孩子有更多创作的自由和表达的机会，引导孩子大胆想象、大胆绘画和创作，鼓励孩子突破模式，充分发挥创作才能。

“小朋友们，选好自己喜欢的颜色，我们用吸管取出颜料，把颜料在纸上吹出一个“病毒”形状，加油！用力吹！”11月13日至14日，南充北大培文幼儿园带着可爱的小朋友们在尚品时代广场一楼玩儿起了创意美术。本次活动共有“海底世界、病毒精灵、好吃的菠萝”3种主题，小朋友们可以根据自己的兴趣爱好来选择，参与的小朋友中最小的只有两岁多，还有不少路过商场的家长朋友带着小孩儿一起加入幼儿园的创意美术乐园。蘸好喜欢的颜料轻轻一吹，一个可爱的病毒精灵落在白纸上，形成各种彩色图形，再给病毒加上眼睛和嘴巴，形状、特点大不同的病毒精灵眼看就在小朋友的手中缓缓展开，非常漂亮。爱画画是儿童的天性，“给孩子一面涂鸦墙，激发孩子想象力”成为教育共识，能不能把孩子的爱好发挥成特长？则成为父母的期待。于是南充北大培文幼儿园举办的“创意美术”活动成为家长和孩子们的新宠，孩子喜欢，家长惊讶：原来美术课还能这么上！集手工、绘画于一体，各种材料共创出不一样的画面效果，吸睛！用美术老师的话说，那就是：“不局限绘画方式，才能发挥孩子无限的想象力，而这是幼儿阶段最重要的潜能开发！”创意美术有什么好处呢？家长也许看到幼儿毫无艺术感的作品后，会感到既浪费了时间，又浪费了绘画材料，只觉得幼儿在乱涂乱画，幼儿长时间的自由发挥也会对绘画失去兴趣。那么，为了更好地学习绘画，南充北大培文幼儿园的实践告诉我们，不妨开启幼儿创意美术。创意美术可以提高孩子的记忆力，将孩子感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”、“天真”的方式抽象地表达出来。同时还能提高孩子的观察动手能力和想象力，有利于情绪的宣泄和情意的表达，帮助孩子以快速的方法加强对事物的外形的把握，更好的表现出绘画内容。既注重了培养孩子的兴趣，又通过趣味的方式让孩子学习到更多知识。不妨让孩子拿起手中白纸、颜料、水、容器、吸管，一起加入南充北大培文幼儿园的创意美术乐园吧！

临摹：比着人家的范画画。涂鸦：在墙上、什么上的即兴创作.透视：物体的近大远小、平行透视、一点透视。16上什么学啊，想走美术上大学还是怎么个情况？补充一下啊！

临摹就是照着别人的作品画 涂鸦就是自己主观创造的张扬个性的作品 透视有一点的 两点的简单点说就是一个近大远小的关系吧 想学美术就学啊 现在并不晚的 现在学是个黄金期啊~呵呵 这个年龄的孩子可塑性很强的~！