音乐论文题目通俗唱法

通俗唱法原称“低吟唱法(crooning)。”是一种音域不宽、音量不大的唱法。演唱时必须借助电声扩音器，演员手持话筒，嘴巴离话筒很近。由电声小乐队伴奏，常用乐器有架子鼓、电吉他、电贝司、萨克斯、电子琴或电子合成器等组成。这种唱法形成于20世纪初，30年代流行于欧美。当时红极一时的美国歌星B•克罗斯比被称为这种唱法的代表。在80年代初，随着改革开放的步伐加快和我国的文化氛围相对宽松，这种唱法也随着美国的乡村音乐和西部音乐被引进了我国。接踵而来的是世界流行音乐进入我国文化市场，如现代摇滚、迪斯科、桑巴舞曲等等，沸沸扬扬，它使整个文化市场充满生气，并形成流行音乐的市场。于是，在我国很快地也就出现了西部音乐热。《一无所有》和《黄土高坡》，将现代西方爵士摇滚乐的思维模式及技术特点与我国民族音乐的原始形态相结合，形成了两个极点的能量转换，而获得了一种新的文化形态——通俗音乐。

民族，美声，通俗是我们对声乐最常见的分类方式，而这三者之间又有什么区别呢？

其实他们之间的不同，更多的来自于音乐的起源。

民族唱法的由来是传统民间歌曲，演唱方式上也是由此发展而来。在现代民歌诞生前的年代，传统民间歌曲更多的是“山歌”，而山歌最重要的就是要传得远。

所以我们听到的民歌一般会很尖亮，在声音比例中，高频多，低频少，头声多，胸声少，因为这样的声音会传得最远。此外，民歌的另外一类来源是戏曲，由于戏曲也需要露天表演且没有话筒，在音色层面和山歌需求相近，整体看胸声成分会略多些，但差异并不大。

这两种演唱方式共同决定了在民歌演唱中，由于受条件的限制，稳定是第一要务，核心是声音位置的稳定，与此同时和传得远的特性共同塑造了民歌演唱中高音区为主，喉位更高，以假声和混声为主的特点，而胸声成分多的歌曲并不是很多。

在本世纪以来，民族唱法进一步借鉴了美声唱法的一些成分，逐渐成型，我们最终得到的民族声音状态是，高音多，高位置多，混声形态为主，音域宽广，咬字字正腔圆，高喉位。

美声唱法是从宗教音乐中脱离出来的，而这种音乐的形态主要是室内无话筒的演唱方式。

在美声演唱的过程中，虽然要求声音传播的距离比民族唱法少些，但想要场内的观众都听到饱满的音色，仍旧有自己的需求。

在这种情景下，共鸣和音量就成了美声唱法中最重要的两部分。在美声唱法的演唱中，胸声，低位置共鸣是一个非常重要的因素。这样的声音音量会很大，而且会有一个共鸣饱满穿透力更强的音色，低喉位拥有足够的喉咽腔共鸣是保证胸声足的关键因素。因此，美声唱法需要更低的喉位。

此外，和民族唱法的道理一致，由于在那个时代没有修音技术，稳定性也是第一要素，导致的结果就是在演唱中，声音位置需要非常稳定，且共鸣饱满，亮度高。

美声唱法中虽然也有以“半声”为代表的柔的声音，但仍旧以强声系统为主。而由于要保证更好的共鸣与音色，相较于民族唱法和流行唱法音域上要狭窄一些，有句说法highC是美声男高音的试金石，但其实对于民族唱法和流行唱法来说C5并不算特别高的音。

另外，由于美声唱法是由宗教音乐发展而来，所以在演唱的过程中，在站姿上会要求比较严格标准。

流行乐来源于黑人音乐，是普通大众经常演唱的音乐形式。

在流行唱法的演唱中，由于对麦克风的依赖度高，所以在演唱中可以获得更多的灵活性，声音位置变化更多，音色上的形态也会更多，但与此同时声音的稳定性也要比民族唱法和美声唱法弱一些。

另外，由于流行唱法更多的是麦克风的艺术，所以相对对共鸣的要求没有那么高，更多的倾向在语气的表达上，节奏的变化上，是更贴近于生活的一种表达方式。音色上不需要那么纯净，反倒是有气感或是有颗粒感的音色更容易入麦，也更容易表达情绪。

此外由于流行歌曲更适合平时民众演唱，所以整体看来流行音乐的时长也较短，旋律上也相对简单，咬字上也更加口语化，希望能给人带来亲近感，唇齿音更重。另外在站姿上更随意，更放松，身体可以根据节拍运动，唱到一些高音时，也可以弯腰辅助发力。

民族，美声，通俗唱法之间的区别就和大家介绍到这里了，其实在三种演唱方式的演变过程中有很多交合的点。比如在美声唱法中，很大程度上和中文咬字并不是很搭，这个时候就要借鉴民族唱法和流行唱法的技术。而在流行唱法和民族唱法的发展史里，美声唱法都是具有标志性的因素。

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通俗歌曲在演唱上大致有四大特点:一、 演唱上的“口语”化所谓“口语”化,就是在说话的基础上的演唱,演唱时如说口语一样自然,语言和声音的高度融合一致。二、自然声音基础和唱法的“多样性”所谓自然声音基础就是演唱者自身嗓音基础,是指演唱者在自然嗓音条件下,没经过修饰和训练的声音上进行的演唱,比如直声、喊声就是具有这种特点的演唱,因自然声有它自己的音色特点,这种演唱听起来淳朴而真切,是通俗歌曲演唱的又一特色。三、通俗歌曲与舞厅舞曲、摇滚乐相联系的节奏性通俗唱法的许多特征基本上来自欧美,尤其是美国的摇滚乐和爵士乐对通俗唱法的影响最为明显。因此,不少歌曲都具有舞厅音乐的节奏性。四、通俗歌曲演唱时对话筒的依赖性通俗歌曲的演唱离不开话筒,离不开电声乐器等现代音响。

我觉得通俗唱法者，首先其一应该了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。希望采纳我的回答，谢谢了！