和景别有关的动画论文参考文献

作为文化传播手段之一的动画电影，已经越来越受到观众们的喜爱，它作为一种文化、一种影视文字，同样不能免疫于全球化的潮流。下面是我为大家整理的，供大家参考。

《 浅析色彩在动画电影中的表现 》

[摘 要] 随着现代科学技术的不断 发展，特别是动画电影的产生，为现代人们的生活留下了无数的 艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。

[关键词] 色彩;动画电影;表现

当我们在电影院观看动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引著每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢?是听觉 语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。

动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感;营造场景 环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。

现代 社会是科技、资讯高速发展的时代，动画电影更是每个国家资讯科技产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。

一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现

实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。

当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。

动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染;为人物感情、 心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意著在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。

二、色彩在动画电影中的视觉平衡

视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。

再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征著大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。

三、色彩情感在动画电影中的 应用

色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘著象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了 *** ，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。

在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了 *** 派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。

四、色彩对比在动画电影中的体现

色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。

动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景物件的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。

如美国动画电影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是

一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示著正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，电影一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示著千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画电影《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。

五、色彩调和在动画电影中所起的作用

有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。

动画电影中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间 环境中，如何运用画面的色彩调和，来达到观众在 心理上的愉悦。当然动画电影中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的，没有对比就没有调和。从美学角度分析，凡是美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。

我们在进行动画电影制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画电影《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色呼叫以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性相互统一，更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲劳，起到了点缀的作用。

综上所述，从色彩理论的方方面面在动画电影中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一部动画电影无论从电脑特效，还是美学角度都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与 艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业，中国动画市场还有很大的 发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业 工作者去思考，如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。

《 动画电影和实拍电影的比较 》

引言

动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。

动画电影和实拍电影的区分

在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。

一、动画电影与实拍电影之间的异同

1、本质上的异同

动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。

2、关于逼真性的异同

实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。

在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。

3、关于假定性的异同

1.实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。

2. 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连线静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。

3. 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透著创作者的主观意识;在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。

4. 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。

5. 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。

6.动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。

虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。

二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合

1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变

过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有?

第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种型别的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。

第二种情况就是像《黑暗扫描器》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。

第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种型别的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。

高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。

结论

动画电影和实拍电影这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬著自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的电影制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍电影追求的是逼真性，动画电影并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。

我。帮做的，行可以的，

镜头语言----我们通常看到摄影师的意图通过摄像头拍摄的画面，因为拍摄的主题和屏幕的变化，感觉的摄影师通过镜??头的表达，这就是所谓的“我的镜头会说话“，这是一般说”语言的摄像头“。的大多数初学者或婴儿学校演讲阶段'到'字'不能清楚地表达他想说的话，即使是颠三倒四语焉不详，越来越多的人，找到自己的方式，甚至语无伦次。所以只要你知道“镜头语言”，你将能够以“物质，说出自己的想法”，几句话想表达的东西，你是正确的寒冷寒冷的图图，人们不再有不可理解的感觉。以上的“语言”作为一个比喻来说明是最重要的摄影就像是在演讲中，措辞是美丽的触摸其次，让人们了解。表达事件通过镜头，让其他人可以很容易地看到你的电影到底在表达，例如，你拍的蒋介石纪念堂的门，看到这个屏幕，我们可以立刻就明白了，有些人就是怕你没有印象，左侧射门一次的权利，使一个又一个，这似乎是老的人患阿尔茨海默氏病，一直在你耳边一直重复同样的事情，你烦不烦？有许多人在拍摄静物，如花卉，器皿，图片等，的屏虽然美国，但不是很热闹的主题，镜头很长一段时间处于停滞状态，这似乎是清楚的几句话表达的事情，但一个冗长的解释，当然，你不会有耐心再听下去。同样，在世界的形象，虽然不同于一般的言语表达，但目的是一样的，你拍摄它，想象一下你讲一个故事，所以，它不是空的头，不知道要拍什么屏幕内容。 “乱”---颠覆的语言的摄像头 看电影的黑泽明“乱”，我压抑着长期呼吸困难，虽然被称为莎士比亚的悲剧“李尔王”以来的这种改变已久，但是当结果的到来，我的心似乎仍然倒脚。 情绪如此强烈，镜头是那么沉着，冷静，我可买不起！ “混乱”的镜头，和颠覆的规则，我不得不学习这些语言。 电影镜头几乎所有的视觉和全镜面，像老人对智慧的眼睛，远远平静，看故事的发生地。人性的丑陋的一面，欺，狭隘，自私等，都是赤身裸体和暴露的容忍的目光。 根据我们的经验，人物情感迸发时使用特写强调性能的同时表达不同的情绪特征，含蓄地表达主观感受的导演，观众也达到了一个情感的统一。 “乱”。 几乎无法找到一个中景，，更不用说特写。 看不到演员的面部表情，让你感受到的悲剧正在上演前的摄像头，灰暗的心隐藏的生命。 根据我们的经验，故事的发展推向了高潮，必须通过镜头的剪接率和其他的国王跳等手段来创造一个紧张的节奏，实现了统一的内部节奏和外部节奏。 “乱”。 从来没有平坦的长镜头，人物移动速度很慢，几乎没有外部运动的镜头，场景决定不景别的跳。 即使残酷的英雄战争场面的表现，还是一个长镜头，固定镜头，视觉，全景。 如此缓慢，平静的告诉。 这样的镜头语言，观众的心理产生强烈的对比，所以我不能去发泄自己的情绪，通过镜头一再压抑，然后反复积累。 最后，当胜利到来的时候三太子，他是冷拍死在法老的武器，幸存下来的法老放声大哭。 悲剧达到了高潮，在镜头仍然远远看着从容应对。 没有看到法老的脸，只听见号啕大哭的悲伤。 在这一点上，积累了长期的情绪终于爆发了一个很酷的镜头，我不能哭，但因为呼吸困难，几乎晕了过去。 所有的镜头，拼接技术来减少拒绝的外在表现，所有让路的故事，情感，让观众的心。 镜头组的一般规律和方法 我们都知道，无论是什么电影和电视节目，按照顺序通过一系列的透镜组回暖。这些镜头有可能向下延伸，见他们在一起作为一个完整的实体从电影的观众，这是因为的镜头遵守一定的规则，这些规则的发展和变化，我们会做详细的内容，下面的叙述。 （1）镜头的组，然后必须符合镜头，观众的思维方式，以及电影和电视表现法组的访问权限，以符合生活的逻辑，逻辑思维。不符合逻辑的观众无法读取。要表达的主题与中心思想的？电影和电视节目，必须明确地确定在此基础上，我们可以选择哪些镜头根据观众的心理需求，即逻辑思维，如何将它们组合在一起。 （2）查看其他变化“一步一步”的做法一般情况下，当拍摄的场景，“王”的发展不应该是过于戏剧化，否则是不容易的连接。相比之下，变化不大，在“王者”，而拍摄角度变换拍摄的镜头组，接是不容易的。基于上述原因，我们在拍摄时，“王”的发展变化需要采取一步一步的方法。逐步转变不同的视觉距离的镜头，可能会导致一个平滑的连接，形成了各种蒙太奇句子。 路前进一句：这样的叙述句是指现场的远景，全景过渡到近景，特写。用于从低到高表达的情绪和剧情的发展。 路向后一句话：这叙述句是由近到远，表现在电影中的细节将扩大到所有的前高后低，压抑的情绪。 路环一句话：向前和向后的句子。全景图 - 中间地带 - 近景 - 特写镜头，特写 - 近景 - 中景 - 远景，或者我们可以把使用。性能的情绪从低到高，由高向低。这样的句子一般都比较常用在电影和电视专题片。 在镜头组，然后，如果你遇到同样的座位，同样的景别组，然后是不相同的主屏幕。所以拍摄出来的镜头是小的变化的风景，副屏看上去是一样的，在一起，似乎不停地重复着相同的镜头。另一方面这个位子，场景变化不大，两个镜头，画面的场景稍微改变，它会产生在人的视觉跳动或关闭的时间，喜欢一个长镜头，“拉外国电影，”旋转的感觉门“破坏连续性的画面。如果我们遇到这样的情况，除了这些镜头从头开始重拍（镜头节目片可以解决问题），其他席位中，同样的场景持续时间长等特点电影，的翻拍，使用它的方法是在浪费时间和金钱。最好的办法是使用的过渡镜头。两者从不同的角度和然后组，然后穿插字幕过渡，使表演者的运动变化的位置后，组，然后，这组图片并不会产生跳动，间歇性的感觉和错位。（3）镜头组拍摄方向，轴的法律主要问题，出屏幕上，我们拍摄的大方向，需要注意拍摄，拍摄从轴的一侧，或两个屏幕的主要材料，必要的“死机”。所谓的“轴”的法律指的是“跳轴镜头。拍摄，拍摄机的位置一直一直一直的相同侧的主轴线的运动，构成了方向运动的画面，放置的方向是相同的，或者应该是“跳，轴，的跳轴的画面中除特殊需要外，本集团不能拿起法律 （4）镜头组，然后要跟随移动的追随者，那么静态“静态画面的同一主题或不同的主要作用是一致的，行动，然后采取行动，以顺利实现的简单过渡的目的，我们简称为“行动然后移动。”两个屏幕中的主要运动是不连贯的，或者中间有停顿，然后两个镜头组的访问必须首先是做一个完整的画面的主要动作停止，连接到静止状态开始运动的镜头，是静态的，静态的。 “静态静态组，然后停了一枪结束前的时刻称为”下降率“，还是之前的那一刻称为”开动率“，启动速度和下降的时间间隔大约12秒后，镜头的移动。移动镜头和固定镜头组收到同样需要遵循这个规则。如果一个固定镜头的平移，平移开始有启动速度;对面的锅，然后固定镜头，然后平移“下降率”，或在屏幕会给视觉上跳动的。对于特殊的效果，仍然有连接到动态访问静态或动态的镜头。 （5）镜片组那么长的时间当我们拍摄的电影和电视节目，每一个镜头的死区时间的长度，第一种是基于内容的难易程度表示观众的接受能力来决定第二画面的组合物，以及其他因素也应考虑，例如，由于在不同的屏幕包括在屏幕上的内容的选择的场景也不同。远景中景镜头画面包含更多的内容，观众需要在屏幕上的内容，所需要的时间相对较长，为小屏幕近景，特写镜头，其中包含较少的内容，观众只需要一很短的时间，你可以看到，在屏幕上停留的时间可以更短。的此外，一个或一组图片的其他因素，但也直到抑制效果的图像的长度。由于部分的屏幕亮度比黑暗部分的亮度可以引起人们的注意。因此，如果画面显示的明亮部分，长度应短，黑暗的部分显示的时间，长度要长一些。在相同的图片，比静态部分的运动部件的视觉注意力，第一个原因。因此，如果重点是要运动部件的性能，屏幕上应该是短的，高性能的静态部分，持效期长的屏幕应稍长。 （6）色调彩色隐形眼镜镜片组统一色调为黑色屏幕的关注。一个黑色的屏幕上的场景，不管原来是什么颜色的许多深浅不同的黑色和白色表现的硬，软的语调。对于彩色图像，在除了一个音调和颜色问题。无论是黑白或彩色照片组应保持音色的一致性。如果一个对比强烈的光线和阴影或颜色的两个透镜组（除特殊需要外），人们会感到僵硬和不连贯影响内容通畅表达。 （7）镜头组的节奏视频节目的主题，风格，样式和情节的气氛，人物，情感，跌宕起伏的情节是根据电影的节奏和电视节目。这部电影的节奏，但通过演员的表演变换和运动的镜头，配合音乐，时间和空间的场景变化和其他因素的体现，但也需要使用本集团的接入手段，严格控制的镜头的大小和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的未成年人完成。可以说，该集团的节奏是最后的部分教学片的节奏。 处理视频显示的情节或一组图片，内容应表示从电影出发来处理节奏问题。如果在一个安静祥和的环境与快节奏的转换镜头，让观众觉得尴尬的跳跃，心理难以接受。然而，在节奏强劲的，鼓舞人心的场景，你应该考虑到的各种冲击的镜头的变化速率与青年观众的心理要求符合提高的情绪，以吸引年轻的观众和模仿的目的。 （8）镜头组接镜头组然后在除了光学原理的手段，但也通过的收敛的法律，所以镜头之间的直接切换，使情节更加自然流畅，以下我们介绍几种有效的组访问方法。 路连接：行动组，然后连接到两个或两个以上关于同一主题的系列镜头的性能。 路的队列组，然后再连接到镜头，但不相同的主组，由于标的的变化，下一个镜头主体的出现，观众会觉得和下降屏幕上，起到呼应，对比，隐喻对比。创意往往能揭示了新的含义。 路黑和白组：是由一种特殊的视觉效果，如闪电，爆炸，照片的闪光效果。本集团收到时，我们需要闪亮的部分用白色框，而不是几个黑色框架，黑色和白色框横在正确的时间，即时联系组的各种车辆的性能，有助于加强电影的节奏，渲染气氛，增强悬念。 路两个透镜组，然后另一个特写镜头直接跳切到全景镜头直接切换的全景相机的特写镜头组挑。这种方法使情节发展的移动中转静态或静态的运动，给观众的直感强，节奏的突然变化，特殊的视觉和心理效果。 路倒叙组，然后闪回，如将镜头插入的数字回忆过去，这组访问技术，可以用来揭示人物的内心变化。 路相同的镜头分析：在许多地方使用相同的镜头。回答的技巧，往往在这样的考虑：或者是因为屏幕的材质是不足够使用组的种类;打算到重复一个镜头是用来表示一个字符的黑头发和记忆;，或为了强调一个“象征性意义从而达到思想的观众，或图片的具体原因，双方相互勾结，发行的艺术结构提供了完整和严谨的感觉。 路拼接：有时候，我们在室外拍摄了好几次，很长一段时间的拍摄，但镜头可以用，但它是很短的，并达到所需的长度和节奏。在这种情况下，如果有一个透镜的相同或类似的内容，我们可以把它们可用组的一部分，然后，为了达到必要的长度的节目画面。 路镜片组，然后切换：在一个镜头中间，插入另一个表现的主要镜头。如果一个人走在路上，坐在车里向外看，突然插入一个代表人物的主观视觉镜头（主观镜头），以显示字符无意中看到直观的感受和暗示性的镜头。 路行动组访问：收敛和行动的人，动物，运输和气势连贯性相似的变动，镜头转换装置。 路特写镜头组，然后在年底的最后一个本地（头或眼睛）的一个字符或一个物体的的镜头特写图片的，那么从这个特写图片，领域的逐步扩大，查看显示其他的阴谋环境的。观众的注意力集中体现了一个人或一件事的时候，在不知不觉中转换场景和叙述的内容，而不是突然不适合跳动产生的感觉。 路景观透镜组，然后：风景镜头过度，这主要是风景，是两个镜头之间的陪衬镜头可以表现出不同的地理环境和景观风格，同时表示，时间和季节的变化，这是景抒情的表现手法。另一方面，根据基于对象的特大箔透镜，此透镜是往往作为透镜的转换的装置。 路的声音的转变：解说转换，这种技术一般多见于科普。交替使用语音和绘制内的声音的转换，类似的性能的一些电话场景。此外，还有唱的过渡要达到的效果，和使用各种内容为王。 路多屏转换：这种技术是如何画的画面，多画面，多帧和多屏的品种称为现代电影的电影和电视艺术的新花样。屏幕还是屏幕分为双重或多重集可以齐头并进，大大压缩了时间。现场电话，拨打电话，两岸人民一直打电话，没有人开玩笑地打电话，接电话，播放开始。 镜头组访问技术是多种多样的皮瓣的内容和情节的需要的基础上，根据创作者的意图，没有具体的规定和限制。具体的编辑后，我们可以根据情况尽量发挥，但不是从实际情况和需要。