关于中国民谣的研究性论文题目

中国民歌的分布 根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩， 中国民歌大体可以分为六个不同的风格 色彩区。 1．北方草原文化民歌区； 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区； 3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区； 4．西南高原多民族古老原始文化民歌区； 5．东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区； 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区； 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。 至于每个民歌区的民歌分类。 由于民族不同， 各自有其传统的分法， 不可能划一， 只能存异。 1．北方草原文化民歌区 这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区， 以蒙古族民歌为代表。 蒙古族历来有“音乐民族”、 “诗歌民族”之称。民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山 以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气 势与牧民的宽广胸怀。 牧歌、 思乡曲、 赞歌等大多属于长调。 闻名的曲目有 《辽阔的草原》 、 《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不 少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。 草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外，在 西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的 产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区 这个民歌区地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影 响， 与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。 维吾尔族是一个能歌善舞的民族， 其歌舞艺术以“十 二木卡姆”闻名于世。民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。维吾尔民歌在 音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突 出的一种。有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。闻名中外的民歌有《阿 拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。哈萨克族主要居住 在北疆，从事牧业。民歌可分为三大类：（l）词曲固定的民歌（包括牧歌、狩猎歌、情歌、 宗教歌等）；（2）即兴填词的民歌（包括山歌、渔歌、谜语歌等）；（3）习俗歌（包括 婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。其中以情歌数量最多，大都表现情人离别的痛苦和祝福。哈 萨克民歌中有中国音乐和欧洲音乐两种体系。中国音乐体系以宫、羽调式最多。闻名全国的 有《玛依拉》、《等我到天明》等。 3．西部受佛教文化影响的藏族民歌区 这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。民歌包括山歌（牧歌）、劳 动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是 与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。音乐属于中国音乐体 系，民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。闻名的民歌 有《北京的金山上》等。《北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏 的东南部林区。如今成了流传全国的新民歌。 4.西南高原多民族古老原始文化民歌区 这一民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。有二十几个不同民族聚居在这 里。该区民歌有着不同层次的古老文化特征，具有特殊的社会功能，民歌大多为“诗、歌、 舞”相结合的演唱形式，内容复杂多样，同时存在着不同历史阶段的民歌。由于许多民族没 有文字，民歌成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段，已成为日常生活 中不可缺少的一部份。所有这些都反映出特殊的、多层次的文化现象。这一地区代表性民歌 是多声部民歌。多数民族都有二声部、三部民歌。民歌的分类有“大歌”、“小歌”。大歌以侗 族、布依族、壮族等民族的最闻名，大歌又分男声、女声、童声三种，男声大歌一般节奏性 较强， 曲调明快。 女声大歌节奏较自由， 旋律细腻、 柔和。 小歌除二声部外也有单声部民歌。 内容以爱情为主，一般是青年男女在室内用小嗓轻声唱。此外还有古歌，以苗族的古歌历史 最悠久。内容叙述天地的形成，人类的起源。游方的起因等。曲调富于吟诵性，歌唱者多为 老人。侗族大歌 50 年代即闻名全国，其他民歌如《桂花开放贵人来》、 《阿细跳月歌》等， 也都是有代表性的曲目。 5．东北部受萨满教影响的狩猎文化民歌区 这个民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带，以鄂伦春族民歌为代表（包括鄂温克、赫哲、 达斡尔、满族筹），鄂伦春族在 1949 年前还保留着不少原始社会的痕迹。这是一个喜爱歌 舞的民族，过去以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。他们 的民歌可分为三大类：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）萨满调。山歌又分“长调、“短调”，“长 调”高亢刚健，节拍自由；“短调”曲调平稳，节奏规整。歌舞曲大多为一领众和形式。萨满调 是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。鄂伦春民歌为五声音阶。 以宫调式、羽调式居多。他们最喜爱的民歌有《额呼兰?德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。 此外《鄂伦春族小唱》在全国也很闻名。 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区 这一民歌区包括甘肃、青海、宁夏的黄河上游地区，有汉、回、土、撒拉、保安、东乡、藏、 裕固等民族聚居的区域。自古以来属于半农半牧文化范畴。历史上曾经是“丝绸之路”必经之 地，东西文化交流较早，由于长期的多民族交化交融，产生了八个民族并有的歌种——“花 儿”。该区民歌可分“家曲”，“野曲”两大类，“家曲”包括各种酒曲、宴席曲、小词、秧歌等；“野 曲”包括“花儿”在内的各种山歌、牧歌等。野曲只能在室外唱。“花儿”为代表性歌种，曲调高 亢悠长，格调深沉婉转，气质粗扩、淳朴。不论哪个民族都使用汉语演唱，而各民族有自己 的衬词，中外闻名的曲目有《上去高山望平川》。 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区 汉族民歌区在六个区中属于最大的一个，从寒冷的北方到亚热带的南方，从西北高原、西南 高原到东部沿海平原，地理条件、风俗习惯、生活、生产方式多种多样。语言虽同属汉语， 但各地方言不同。东、西、南、北差异很大，民歌的风格特点也呈现出多种特征。另一方面 汉族在北方草原民歌区、 西北半农半牧民歌区以及西南高原多民族民歌区都有千万以上的人 口，因此，民歌区部分重叠的现象也是存在的，基于以上情况，汉族民歌区又可以分为十个 支区和一个特区

《烟花易冷》风格上和以前的中国风作品略有改变。这首歌不再如《东风破》、《青花瓷》、《本草纲目》和《兰亭序》那样把玩、观赏一种中国文化，而是登上了更高的视角去感悟、品评历史，这种高度已经远超其他音乐人。史册如此残酷，人性如此渺小，瞬间的美好只能在浮图塔、伽蓝雨中魂牵梦萦。红尘滚滚而过，绚烂多姿的烟花，雨打石板，铿锵回荡着金属的质感，如同兵器撞击，却化作了美妙的音符。歌曲前奏清婉舒缓，眼前几朵烟花绽放，渐渐陨落，还剩下星星点点，如流星雨般滴落人间，绚烂的烟花逃遁空门之中，这分明是一个现代人在历史的天空下孤独的伫立，他长着一双古代文物的眼睛，一睁开便看见了眼前的苍凉，回想起当年的繁华。又仿佛一缕缠绵不尽的幽魂，在执着追寻绝世情缘，从古代，直到现在。试问，历史在记录下丰功伟业时，有谁垂询过个体的感受？ 艺术家们光从书本上神游是无法得到这种对历史的别样感触的，周杰伦、方文山两人以历史驻足者的姿态，努力沉浸进去，俨然逆旅过客。通过音乐的形式把感触如迷彩烟花般释放出来，配合得天衣无缝，显示了周、方两人境界上至高的追求。匆忙的吉他、凝重的钢琴，西方乐器用来演绎东方文化，格调却如此和谐。用凄美爱情故事烘托对历史和文化的思考，体现的是对理想、人生、古今的深刻醒悟。脱去了欲念的外衣，把脱俗展示给红尘，使浮华的现代有了深度，浅显的欲念自惭形秽。这正是周杰伦跨时代的真正内涵。他在用冷静的思索，来展示对尘世间奢华的认识，禅语佛曲中流露出的全部都是现代的灵动。体现的是对理想、人生、古今的深刻卓见。周杰伦对音乐的理解，对音乐的追求，对人生成就的理性思考，走过一个又一个巅峰，高处不胜孤独。看到的只是一缕稍纵即逝的影子，但这也是缘分，我们的缘分。烟花易冷，伽蓝雨把当世的浮华浇灭，冷却，思索。从洛阳伽蓝记的繁华描述折射到现在。守住孤城，实际上就是坚守自己的内心，守着思想能够捕捉的刹那间掠过的最高点，最美处。 不冷烟花 整首歌的中国风形式，境界上不但没有降低，反而比以前更加高超。周杰伦的中国风形式绝非简单的“耍酷”，是对一个重大的历史变迁，大的时间旁观去进行感悟评判，从嘻哈到中国风弥漫，随后到了现在，一种更宏大的到了极致的文化味道。这种境界的追求意境登峰造极，四顾无人，只有周方组合，看腻看淡之后，才可能超越。可能这种极致又会再延续一两年，但很明显，前方已经没有更恢宏的道路了。之后需要从新界定，从虚无走向写实主义道路才能突破，不然自己都会觉得很空，容易产生历史虚无主义。从雨果的浪漫主义到狄更斯的现实主义，真正的音乐大师都要玩这路子。周杰伦若是仅仅玩票倒也罢了，那他自然就在伽蓝、东风、青花里边颠倒迷离，自己把自己玩得转；如想再有深层次突破，粉碎虚空，那么自己的过去的层面就要被踩在脚下，必须走写实主义中国风的新路，迄今为止，还没有人把这条路走好。很多人写实、民谣、摇滚等大都比较形而下，周、方两人这种具有相当的装饰性以及宏大构筑的艺术风格却仅见，现在，只好等周、方能够跳出伽蓝雨的巅峰把音乐推向高境界。

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10月25日，黄河谣野孩子乐队20周年纪念音乐会在北京工人体育馆圆满落幕，同期在五棵松体育馆分别由赵照和程壁、宋冬野举办的当时光静止、野民谣的free诉说演唱会也顺利举行。一时间，民谣成为了人们谈论的热点。

民谣热只是暂时的

严格地说，民间流行的、富于民族色彩的歌曲，才能称为民谣或民歌，它们在一定意义上肩负着传承民族文化的责任，而如今我们所谈及的民谣却也不乏其他一些富有诗意、随性的歌曲。从八九十年代大陆流行的校园民谣到如今渐渐深入人心富有哲理性的独立民谣，中国当代民谣走过的路，其实并不算长。

从20xx年的《董小姐》，到20xx年的《当你老了》，再到20xx年的《南山南》，民谣时断时续的火爆现象似乎给人们造成了一种假象，有人不禁问道：民谣火了吗？非也，客观地说，民谣热只是暂时的，它注定不能成为音乐的主流。

一方面，民谣本身对歌手的要求很苛刻。一首好民谣，其歌词往往都有着很强烈的诗意及丰富的哲理。一个好的民谣音乐人，通常都会是一位好诗人。奥地利象征主义诗人里尔克有一句曾被北岛引用并奉为真理的话生活与伟大的作品之间，存在着某种古老的敌意。里尔克一生动荡不安，却留下了许多传世的经典之作，他对生活以及文学的看法不得不说发人深省。一个出色的民谣歌手，注定不能生活在牢笼里，平淡而美满的生活现实和人们众星捧月似的追捧只会磨平他的利爪，蒙蔽他的双眼，让他失去作为民谣歌手的资格。可想而知，本就为数不多的拥有才华的民谣歌手们之中，能禁得住诱惑不去迎合粉丝，坚守自己初心与理想的人寥寥无几。

另一方面，真正能够听懂民谣的人并不多。以后再也不在人们面前唱民谣这是笔者一个唱民谣的朋友曾说过的话。不禁想起民谣歌手李志在受到场下观众热烈追捧时露出的反感神情，怎么这么没骨气他说道，他所期待的只是观众无声的尊重。在追捧民谣的人们中，有很多人都只是盲目跟风，许多李志的粉丝被问到为什么喜欢他时，都只是说他酷、真实，继续问下去，却说不出下文。签下了野孩子、周云蓬、马条等多位民谣歌手的著名音乐掌门人姜树曾对所谓的民谣音乐繁荣起来了的说法不屑一顾，真正的城市民谣只能属于小众，万晓利、周云蓬、马条的创作都是有感而发，从不会向市场妥协，所以他们的作品不可能大批量增长，只有有经历、有生活又有文化底蕴的人才能听懂和认同，这样的人在社会中从来都只是少数。民谣特有的文化底蕴注定人们的狂热追捧不会持久，一切都会归于平淡，留下少数真正热爱并且懂得民谣的人默默坚守。

民谣，乡归何处？

上世纪八九十年代，受到台湾民谣的影响，大陆刮起过一场校园民谣热，高晓松在歌中说道，那是一个迷人的年代，校园里经常有人焚烧海子的诗集，阳光下还有人白衣飘飘。可是由于校园民谣题材范围过于狭隘，潮流很快逝去，在失去了商业价值后，校园民谣几乎陷入穷途末路。2003年，还是高中生的郭敬明在参加全国新概念作文大赛时，曾写下过一篇文章《我们最后的校园民谣》也许在我大学毕业以后，我会对着我即将离开的校门说：校园民谣的时代真的过去了。虽然不知道是不是因为这个缘故，郭敬明真的没有从上海大学毕业。玩笑归玩笑，可是当时的情形确实如他所说，我们最后的校园民谣，夕阳下我向你眺望，你带着流水的悲伤。

之后，民谣淡出了大众的视野，可实际上，民谣并没有一蹶不振，民谣歌手们都在安安静静地唱着自己的歌。时光倒回十几年，人们都在关注神舟二号发射成功、北京申奥成功，无人问津民谣的2001年，却是民谣的黄金时代。无数优秀的民谣音乐人聚在一起讨论民谣，自发演出，一家由野孩子乐队创办的名为河的小酒吧，成了中国当代民谣名副其实的母亲河。如同姜树所说，总有一些人能听懂民谣，但只要有人能够听懂，民谣就不会消亡。

我曾经跨过高山大海，也穿过人山人海，朴树沧桑的`声音与他唱我们就这样，各自奔天涯时相比一点没变。有些人离去，又有些人归来。十几年的时光足够让我们看到答案，民谣的大树下聚起了一堆人，有熟面孔也有新面孔，可不管这树下站着谁，抬头望去，它都是枝繁叶茂，用树叶间筛洒出的微光抚摸着人们的脸庞。海子说：目击众神死亡的草原上野花一片。希望总会不断重生，在经历过时间的冲刷与人们的诟病、猜疑之后，民谣的步伐会走得更加稳健，世代流传下来的信仰，也必定薪火相传。

民谣，乡归何处？远方。

位于美国加利福尼亚州的17号房门被称为全球最恐怖的鬼屋。它以令人起鸡皮疙瘩的医学院为场景，以碎尸、血浆等令人恐惧的东西为工具。游客进入之前必须首先签署弃权声明。这样的鬼屋到底该不该进？

生命价更高

有的人认为:生命是每个人的财富，生命是短暂的，是一去不复返的，人的一生就如白驹过隙，一旦过去就不会再来。我们要更加热爱和珍惜自己的生命。正如我们初中所背的那样生命只有一次，我们要珍爱生命。当你独自面临各种各样的险情时，或许能够支持你坚持下来脱离危险的就是对生存的渴望，就是一句话我要活下来。对生命的渴望不能单单说成是自私，因为它在一定程度上也是人的本性的一种流露。没有了生命，你现在所拥有的一切都不再属于你，你之前的努力也会随着生命的消失而流逝。生命是你所有活动的基础，是实现你人生价值的基础。而17号门对于大多数游客来说，或许只是寻找刺激的一种娱乐方式。为此，你真的要押上你的身家性命吗？

冒险亦品质

我个人认为：生命的价值确实是无可否认，但是毕竟大多数的事情都有两面性，我们也不能否认鬼屋的存在价值，进鬼屋也是敢于冒险的一种表现，敢于冒险是我们中华民族所推崇的一种优良品质。

鱼，我所欲也，熊掌，亦我所欲也，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。生，亦我所欲也，义，亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也。正如孟子所说的那样，其实对于一些人来说，生命并不是最重要的，有些东西价值远远超过了生命，以至于令他们无畏死亡。我们不能因为进入鬼屋有可能伤及游客的性命而完全否定它。就像冒险者挑战自己去攀登珠穆朗玛峰一样，他们没有因为登珠穆朗玛峰会有生命危险而放弃，反而义无反顾地向前冲，克服各种各样的困难，去实现自己的目标。对于冒险者来说，理想比生命更重要。就像战争年代中国军人奋勇向前杀敌人一样，他们没有因为杀敌人会有生命危险而停止，反而更加拼命，就算是战死沙场，也要保卫我们的祖国和疆土，有了一种面对死亡的坦然。因为对于中国军人来说，信仰比生命更重要。就像大地震的时候志愿者们纷纷赶往汶川支援一样，他们没有因为去汶川可能会有余震危及自己的生命而退缩，反而继续支援，有了一种默默付出精神。因为对于志愿者来说，大家的生命比自己一个人的生命重要。塞内卡也曾说过：生命如同寓言，其价值不在长短，而在内容。

我们只有实现自己的人生价值，让自己的人生更加丰富多彩，才能不辱没来到这个世界的使命。而人生的价值又因人而异，每个人都有自己的理解和定义，都有自己选择的权利。我们不能理所当然的认为只有自己的才是正确的，把自己的理解强加给其他人。或许对于那些敢于冒险进入17号门并坚持走到最后的游客来说刺激和冒险比生命更重要。我们没有理由否认和质疑他们，反而更应该为他们点个赞，他们真的够勇敢。

先签生死状再进的鬼屋到底该不该进？或许还需要反过来问你，你所理解的人生价值是什么？你认为刺激和冒险与生命相比哪一个更重要？

初冬的校园，团旗高扬，团徽生辉。11月18日晚，凝聚青春力量，助力青春梦想喜迎双代会大型朗诵会在绥化学院大学生活动中心举行。

浩浩江水中华魂，巍巍大山中华根，缅怀过去，《永不消逝的声音》重新唤起一段沉痛的记忆北平市民、企业家、学生、农民在台上慷慨陈词，诉说着日本帝国主义给祖国母亲带来的沉痛灾难，这是农业与水利工程学院带来的《辉煌70年》；信息工程学院的《南京，我们不能忘记》回忆了南京大屠杀那段悲惨的过去，大学生联合会广播站的《中国，昂首》表现了人们对全国解放的热盼心情。体育系师生慷慨激昂的《圣火照耀下的中国》开启了第二篇章《献给祖国》，艺术设计学院利用专业特长，在台上用剪纸和书法艺术与《弘扬正能量》一起表达着对祖国的美好祝愿；我骄傲，我是中国人，我自豪，我是中国人电气工程学院的《我骄傲，我是中国人》豪迈的声音在音乐厅上空久久回荡；音乐学院把歌伴舞与诗朗诵相融合，一首《祖国，我们为你歌唱》表达了对祖国的无限热爱和赞美。大学生艺术团带来的《团歌》翻开朗诵会的第三篇章《青春中国》，食品与制药工程学院的《青春赞歌》表达了青年学子对青春梦想的追逐；外国语学院的《青春万岁》颂赞了青春的美好，表达了青春的祝福。美哉我少年中国，与天不老；壮哉我中国少年，与国无疆。教育学院用手语诠释《少年中国说》，表达了对祖国繁荣富强的愿望和积极进取的精神；经济管理学院的《青春梦想未来》涌现了青春的朝气蓬勃；文学与传媒学院把祖国的辉煌历史和光明未来写入诗篇，一首《青春中国》展现了祖国的伟大前程，表达了广大团员青年实现青春梦、学院梦、中国梦的信心和决心。

为双代会召开营造良好氛围，绥化学院艺术设计学院师生发挥专业优势，结合青春团员等主题，在西门、学生中心、大学生活动中心等地和校园主要路段进行路面彩绘，火红的团旗、娇艳的玫瑰、飘逸的树叶、灵动的五星彰显了绥化学院团员青年的活力。由于学生中心和西门车辆繁多，新画好的彩绘图案常会遭到车辆的无情碾压，留下深深的印痕。但同学们们仍然不厌其烦的一遍又一遍修补。画线稿、调颜色、定色调、上颜色小心谨慎，无微不至。绥化学院艺术设计学院2013级学生豆国强说：我觉得，身为绥化学院的一名大三学生，一名学生党员、学生干部，能为学校即将召开的双代会尽自己一份力，很光荣。