毕业论文案例几年

应收账款是企业的主要流动资产之一，对其管理是企业财务管理的一个重要部分。在市场经济条件下,随着竞争激烈的白热化,企业为了稳住自己的销售管道、扩大产品销路、减少存货、增加收入,常常需要向客户提供信用业务,这样就导致了应收账款的产生。应收账款的形成增加了企业经营的风险,影响到企业营运资金周转和经济效益。且据专业机构统计分析,在发达市场经济中,企业逾期应收账款总额一般不高于10%,而在我国,这一比率高达60%以上。能否按期顺利收回应收账款直接关系着企业的现金流量周转速度，如果不引起重视可能会导致企业难以持续经营。因此，加强应收账款风险防范与管理是企业生存和持续发展的关键。一、应收账款风险的成因 (一)企业经营环境的影响 随着市场竞争的日趋激烈,作为市场一份子的企业,为了在竞争中求得生存,常常采用赊销手段来壮大自己的市场占有份额,尤其是在市场疲软、银根紧缩、资金匮乏的情况下,赊销对企业销售产品、开拓新市场具有更重要的促销作用。在这种销售策略的推动下,企业的应收账款不断增加,经营的危险性与日剧增。(二)企业内部的原因 第一,内控制度不健全,管理职责不清。企业基础管理工作薄弱,经济合同和相关的档案数据保管不完善,是应收账款管理工作的重大缺陷之一。 第二,指标体系不科学。企业在设置考核指标时,往往 过分强调产值、收入和利润指标,没有对应收账款的回笼和存货占用资金的情况进行考核,导致经营者盲目地追求产值、追求收入、追求利润,而对应收账款却无人问津。 第三,缺乏应有的风险意识。企业在建立信用关系时,常常忽视对客户资信的调查了解,在进行业务来往时,采用先交货后收款的方法来盲目地追求市场占有率,从而为应收账款的发生和回收带来了风险。 第四,日常管理工作不到位,清欠手段单一,办法不多,力度不够。首先,没有定期对账,造成时效中断;其次,财务、审计、监察等部门未能很好地履行监督管理职能;最后是有关责任人责任心不强,收回收不回不关自己的事,造成企业的应收账款居高不下。 二、应收账款风险对企业的影响 (一)应收账款直接影响企业的现金流量企业通过赊销不断扩大销售,随着销售的增加,应收账款不断膨胀。应收账款的增加直接影响到企业短期偿债能力和现金流量。如有大量的应收账款不仅削弱了企业短期偿债能力,而且随着现金流量的减少,又直接影响到企业的支付能力、偿债能力和周转能力,使得一些单位虽有良好的盈利状况,但却有利润、无资金,账面状况不错而资金匮乏,进而引发财务危机。 (二)应收账款的坏账风险对企业盈利状况的影响 如果企业应收账款数额过大,其实现的利润就会包括大量的应收账款,尤其是逾期应收账款对企业的危害直接体现在坏账风险上,致使企业存在利润风险。三、加强应收账款风险的防范与管理(一)实行应收账款的计划管理与动态管理 对应收账款实行计划管理,有助于应收账款能够按着企业希望的目标逐渐回收,达到减少应收账款、增加企业现金流量的目的。因此企业在下达每年的年度预算时,对应收账款的年末余额和回收期都设定了一个相对积极的计划数,使企业的销售策略和回收策略都围绕这个计划数进行,即在产品走俏时,赊销规模从紧;产品疲软时,从宽;资金紧张时,从严;当赊销规模接近警戒线时,应断然采取措施,暂停赊账业务。 应收账款的动态管理是企业对应收账款实行随时跟踪,并根据应收账款发生时间长短,定期对欠款客户、欠款金额、逾期时间等进行列表排队、账龄分析和分级管理,及时调整收账策略与方案,达到减少坏账损失目的的一种方法。通过分级管理,有利于清晰地了解每笔应收账款的实时状态,使管理更加有针对性,应收账款的额度也得到了有效控制。 (二)按规定比例提取坏账准备 在市场经济条件下,各企业业务往来中,有商品赊销就存在坏账风险。为了将坏账风险降到最低且坏账发生时不至于引起企业生产经营和财务收支的困难,就要预先按规定比例提取坏账准备金,在坏账实际发生时,再冲销已提的坏账准备。提取坏账准备金的方法一般有以下三种: 1.账龄分析法。账龄分析法是依据应收账款拖欠时间的长短来分段估计坏账损失的一种方法。通过这种方法可促使企业采取有效的积极措施。 2.应收账款。余额百分比法.我国现行财务会计制度规定,可以按应收账款年末余额的3‰一5‰计提坏账准备。 在此方法下各年度末的坏账准备余额和应收账款余额相配比,保持一定的计提比率,并在资产负债表中以其净额计入资产总额,避免了资产虚增,符合谨慎性原则。 3.赊销百分比法。赊销百分比法是指坏账损失的产生与赊销业务直接相关,坏账损失的估计数应在赊销净值的基础上乘以一定比率来计算。赊销百分比法的基础是赊销净额,它反映的是一个时期的数字,以其为基础计算出的坏账损失估计数也是时期数,即当期应计提的坏账准备金额。 企业应根据自己的实际情况,选择适合自己的计提坏账准备金的方法,为企业今后的顺利发展奠定经济基础。 (三)实行应收账款的责任管理,发挥会计的监督职能在应收账款的管理上,将“应收账款回收率”直接与单位职工工资收入和单位的经营承包考核挂钩,实行责任管理,树立高度重视意识,将应收账款的管理由财务部门、营销部门共同完成,充分发挥企业会计的监督职能,辅助应收账款的回收,从而形成一种清晰的权利、责任关系。 建立应收款挂账审批制度,实行“谁审批,谁负责”的办法,对每一笔应收账款业务的发生都明确责任人。各单位可根据自身特点和管理情况,赋予不同级别的人员不同金额的审批权限,超过审批权限的,必须请示上一级领导同意后方可批准,金额特别巨大的,需报请企业最高领导批准。 建立营销责任制,引入激励机制,实施奖惩措施。企业可以将欠款回笼作为考核营销部门及营销人员业绩的主要依据,并建立指标考核体系,根据指标完成情况与营销人员的经济效益挂钩,以充分调动其积极性,从而加速应收账款的回收。 (四)对客户的信用进行评估,确定赊销规模 引入客户信用管理机制,对拟赊销的客户资产状况、财务状况、经营能力、以往业务记录、企业信誉等进行深入地实地调查,根据调查的结果来评定其信用等级,并建立赊销客户信用等级档案。同时根据不同用户的信誉等级差别,结合产品市场占有率、市场需求状况及趋势变化等,合理确定每一个客户的销售政策。对于资信差的客户采用现款交易,对资信一般或者较好的客户在现款不被接受的情况下采用承兑汇票的方式,对于资信好的客户则采取分期收款的方式,但在期限和累计金额上要有明确的规定。 (五)实施积极风险转移机制 对部分不能收回的账款可实行风险转移:首先可以采取资产流动性上的转移,即将应收账款转化为流动性和索取权更强的应收票据,在一定程度上防止坏帐损失的发生;其次是对象上的转移,以其应收账款的部分或全部为担保品,在规定期限内向金融机构借款,也可以将应收账款全部出售给金融机构,这样就将应收账款回收中存在的风险部分或全部转嫁给了金融机构;最后还可以实行方向上的转移,当发现应收账款很难收回时,我们可以灵活处理,从客户手中购回自己需要的资产,以抵补这部分应收账款,即企业可以将这部分应收账款看作是事先预付给客户购买资产的款项,实现了应收账款方向上的转移。这样就把不能收回或收回希望很小的应收账款进行了有效地转移,从而避免了企业发生财务危机和经营危机。 结论：综上所述企业经营者对应收账款通过正确、科学地分析,采取一切积极可行的策略,加强应收账款的管理,规避应收账款风险，逐步减少企业的应收账款,以期加速应收账款周转率,增加现金流量,减少坏账损失,为企业今后的发展奠定良好的经济基础，从而步入社会主义市场经济的正轨。致谢: 通过对会计专业知识的学习，使我受益非浅，弥补了自身知识的欠缺，在此忠心地感谢学校提供了宝贵的学习机会，感谢各科老师给予了我细致的学习辅导，以及对我的支持与肯定！莲山课件 原文地址：

也不能说不可以。要看你写的是什么？是否符合当前的道德观？你写的内容是否和当前的社会相符合？所以只能是具体问题，具体分析。

我们帮你全部搞定。愿意的找我。

不可以。写论文不可以挑很久之前的事件。论文的一个重要的要求就是创新性，如果选择的是一个存在很久以前的问题去写，那就有两种可能，一种就是这个事件已经不值得研究了，就是被解决很久了。另一种就是这个事件是很多人都没能解决的，你也有很大可能解决不了。

具体课题是什么呢？

拟剧理论下现象类选秀节目的自我呈现研究——以《乘风破浪的姐姐为例》张彪（中国建筑设计研究院有限公司）摘 要：现如今的很多综艺节目，明星嘉宾的表演有很大一部分是其“后台表演”的“前台”呈现，嘉宾们在其中努力进行印象管理，成为一种新的媒介景观，本文借以拟剧理论,分析《乘风破浪的姐姐》选秀节目中明星嘉宾参与者“后台表演”和“前台呈现”的关系,具体了解选秀综艺节目的真实与表演，重新观察作为被消费的明星嘉宾的自身符号及“人设”符号是如何应用到综艺节目当中的，并思考如何处理这种关系才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展，以此为女团成长类综艺节目的传播提供新思路。 关键词:拟剧理论；自我呈现；印象管理；《乘风破浪的姐姐》 引言在新媒体时代下，无论打开哪个视频软件，都会看到各种各样的综艺节目充斥着受众的眼球，在此环境下选秀综艺节目的出圈显得极为困难。《乘风破浪的姐姐》是一档主打30岁+女性成长类的选秀节目,自开播以来因议题和姐姐们的舞台表现和个人形象频繁登上热搜,可以说是2020年现象级综艺。在2021年年初，该节目又推出了第二季，在当前众多“养成类”偶像选秀中脱颖而出,在收视率和反响度上取得良好的成绩,在真人秀节目差异化竞争中走出了自己的特色，利用媒体平台展示的综艺节目就好比欧文·戈夫曼“拟剧理论”中所称的“舞台”。从过去的非主流《超女》《快男》到现在的人设综艺，都在显示选秀节目通过对符合受众价值期待的符号呈现视听节目，以期达到控制观众心理、吸引用户参与的目的。1 国内选秀综艺节目的概述选秀综艺节目的发展现状近年来,随着社会的不断发展,大量高质量的综艺节目应运而生，成为大众文化消费时代的主要文化产品之一。为使节目不出现同质化的问题，选秀节目也划分为好几种类型，早期的《快乐女声》《加油好男儿》,重点打造素人偶像；到前几年出现的《中国好声音》开始聚焦有舞蹈或演唱功底的选手；再到后来引进国外节目版权的《创造101》《青春有你》等，是以打造团体为主，参赛选手几乎都是经过专业培训的练习生,这些节目的出现填补了国内偶像市场的空白，通过选拔男团、女团来打造新一代的偶像。这些选秀节目一经播出,就引起了很大的社会反响,在播出期间，热度居高不下。目前,国内选拔男团、女团的选秀综艺节目的受重视程度越来越高,人们对偶像团体的需求也越来越多样化,这类节目的选择也越来越丰富。《乘风破浪的姐姐》播出现状《乘风破浪的姐姐》是芒果TV的一档综艺，选取30位年龄在30岁以上的女艺人聚集在一个房子里，通过为期3个月的培训与练习，最后进行唱跳比拼，由现场观众投票选拔，最终突围者组成女团出道。该节目通过聚焦大龄女艺人，使在不同领域已经有所成绩的女艺人重新以练习生的身份来挑战唱跳,并通过团体公演来决定是否可以最终成团出道。这样的节目设置打破了人们对这些已经出道多年的女明星的固有印象，迅速吸引了观众的眼球。除此之外,其也因为立意深刻并且是本土原创的选秀综艺而获得了较高的社会评价。2 戈夫曼拟剧理论与选秀综艺节目自我呈现——理想化的表演后台表演与前台呈现戈夫曼将社会生活分为前台和后台。前台是指个人扮演正式角色的社会场所或接触活动，他们在进行“舞台表演”。后台则是人们积蓄支持力量并为更正式场合的互动做好准备的地方。后台类似于剧院的后台或者摄制电影时镜头之外的活动。当安全地躲在场景之外时，人们才得以放松，并可以宣泄一下感情，充分表现自己的行为风格，这与他们在台前一直拘谨的行为完全不同。在属于比赛竞演环节的过程中,选手们的唱功和舞蹈，服装道具，整体的舞台展示最能够带来看点，带来受众对节目的点击量还有评论。在竞演的筹备过程中，选手之间的互动，选手们与工作人员的交流，以及选手们自己的准备阶段，在这个后台里，他们身上的符号包括他们的个性也会成为节目的看点，观众因为喜爱某个明星，便想要关注他除了舞台表现之外的东西，当然，受众在认为观看到选手背后的真实个性，也会对其有新的认识和标签。当嘉宾的“后台表演”与原有人设和受众期待重合度较高时,即“前台呈现”与“后台表演’”相似时,观众会认为嘉宾在前台上“本色出演”,如呈现选手在台上的高光时刻和台下的艰苦训练,符合受众对选手“台上一分钟，台下十年功”“越努力越幸运”的期待。例如张含韵在沉寂了近十年在《乘风破浪的姐姐》以一首《Wonderful U》征服了很多人的耳朵。蓝盈莹微博里发的关于年度总结与她在节目里对团队的选择相契合，于是有了关于“蓝盈莹好胜心”“蓝盈莹拼命三郎”等热搜，“人设”已经把姐姐们“符号化”了。当“后台表演”与原有人设和受众期待存在差异时,综艺节目呈现出嘉宾台前台后的“反差萌”,如张雨绮身上的自信，李斯丹妮舞台上的飒爽女风与她们在台下却打打闹闹、互相调侃，与成熟姐姐身上的沉稳感觉带来一种“反差萌”，不符合受众原有的刻板印象,具有惊喜感和话题度,容易引发讨论,节目组也可以在社交平台引爆话题。同时, 嘉宾身上的“反差萌”可以拉近他们和观众的距离,通过嘉宾的“ 接地气”来打造节目的“亲和力”，带来综艺节目的“综艺感”。全方位展现嘉宾,塑造更立体的形象,在符合众期待的同时，满足受众的好奇心,受众会继续观看和窥视行为,增强对节目的黏性。但需要注意的是,如果没有把握好这种反差的度,容易导致节目过度娱乐化, 受众注意力“失焦”，偏离节目原有的设定,与节目想要传达的价值背道而驰。我们在社交媒体上晒出自己经过包装的形象属于“理想化表演”，这是一种经过包装而塑造出来的个人形象，张雨绮在《乘风破浪的姐姐》里的“憨憨”表演等就是“理想化表演”成功的范例。引发社交媒体多触点传播除了综艺节目的类型和节目自身的内容，受众会把节目对明星嘉宾的选择作为他们是否会是该档节目的忠实观众的评判条件。综艺节目组请到年轻用户喜欢的嘉宾，明星嘉宾自带流量，这样在节目的初期便会引来关注度。在节目进行的过程中，用户会关注嘉宾的微博，以及关于他们的新闻。在节目进行的过程中，一些嘉宾依靠他们自身的人设和前台、后台的表现，会使一些潜在受众“路转粉”。在鲍德里亚消费观里，只要可以引起注意力的都可以作为消费对象,受众可以对明星外表所携带的符号进行消费，同时，选手身上的角色定位、社交网络、人际关系，都可以成为综艺节目中被消费的对象。对综艺节目来说,选择明星嘉宾并将其后台行为和真性情呈现给受众,可以给节目带来以下增益。节目播出前,节目组利用选手进行前期宣传,制造话题。选秀节目发布预告时会利用姐姐们的舞台表现来做出蒙太奇式的剪影照片，从而制造看点和悬念,引发受众的兴趣,也会提前放出选手们在为比赛准备的照片，接受采访的视频，截取具有选手个性特色的片段，而在节目播出之后,就明星嘉宾的舞台表现自然会引来受众的讨论,这其中不乏节目组为了节目热度，也会有意“制造”话题,所以在《乘风破浪的姐姐》播出期间，微博热搜总是有很多关于姐姐们话题，黄晓明作为节目的主持人，唯一出现度最高的男明星，与姐姐们的交流，也为节目组带来一系列的话题度。 “媒体奇观”是那些能体现当代社会基本价值观、引导个人适应现代生活方式、并将当代社会中的冲突和解决方式戏剧化的媒体文化现象。媒体奇观是一种社会文化现象，其具体表现一般为“盛大场面”“名人文化”“娱乐经济”等。媒体通过符合受众心理期待和刻板印象的人设符号，制播出具有话题流量的节目和热点事件，营造出了各类奇观化的图景，制造出各类明星和热点事件。印象管理——自我形象管理人们会在特定的情境中，不同舞台上认识到别人对我们行为的期待以及我们对他人思想、情感和行动的期待，会不但地根据自己身处舞台以及交往对象来调整自己的行为。姐姐们通过前台的表演进行印象整饰，印象整饰即印象管理，它是指个人试图影响他人对自己印象的现象与过程，也就是自我形象的管理。综艺节目的嘉宾选择与角色设定网友们津津乐道的话题内容不仅仅局限于节目中姐姐们的表现，网友们更是发挥集体协作的智慧，将话题延伸至姐姐们的私生活中，深扒姐姐们的“黑历史”和私生活。互联网是有记忆的，姐姐们个个都是出道10几年甚至30几年的圈内资深艺人，每位姐姐身上都沉淀着许多段精彩的经历，黄圣依的奥斯卡晕倒事件，伊能静早年的婚变八卦，张雨绮的打前夫等瓜都顺着节目的热议话题被一起牵出来。网友新瓜旧瓜一齐吃，使得一些姐姐辛苦塑造的完美人设受到了一些颠覆性的破坏。经过网友柯南式的深扒，我们会发现私底下的姐姐与我们通过媒体深度报道的看到的姐姐形象会出现不一致的情况。为何会出现这样的反转，是因为姐姐在节目中的呈现是通过“表演”来对自己进行形象整饰，姐姐们所呈现的只是她们想要观众看到的内容，而真正的姐姐是怎样的，她们并不会直接表现。人的表演区域也有前台和后台之分，前台是人们进行表演的地方，后台则是为前台表演做准备的、不想被观众看见的地方，因此人们前台与后台的行为是不一样的。姐姐们在萤幕上呈现的状态与行为举止，就是前台的表演，私底下的生活则是姐姐们的后台，是姐姐们不希望被发现的部分。印象管理中的个体人格表现 一面是“有女人的地方就有是非”的刻板印象，以及部分受众对于节目冲突性的期待；一面是“打破标签”的价值取向，和社会对于积极的女性形象的期待，这档综艺未播先火。姐姐们拒绝被定义，努力突破成长 的态度与节目主张的“天生青春”和“姐姐”们张扬的女性主义,形成了吸引受众关注、产生传播热点、扭转观众认知的力量,成为其热播的重要原因。因此,嘉宾的选择和表现对综艺节目的成功至关重要,综艺节目需要精心挑选出镜嘉宾,严格把关。“剧班”表演所带来的受众心理满足就像一部电影的制作完成需要剧组人员一起创作努力，戈夫曼所提到的我们在日常生活中的自我呈现的“表演”中，需要一套“剧班”，来保证演出圆满完成。同样，在《乘风破浪的姐姐》中，三十位姐姐组成了一个剧班，表演区域是舞台中央的唱跳表演和后台的精心准备，表演剧本是节目的赛制和流程，表演主体是选秀团员，剧班里强者相逢，集合的都是爆炸性的话题人物，《乘风破浪的姐姐》的核心话题离不开一个字“撕”。“综艺太后”宁静、“Battle至尊”张雨绮等等会发生舞台前和舞台后什么样的摩擦，能够让受众获得心理上对全新节目形态的满足。3 现象类选秀综艺节目对前后台界线的挑战与传播策略“前台”与“后台”界线模糊在《乘风破浪的姐姐》节目中，嘉宾除台上表演之外，在后台的表现，如姐姐们的人际交往、人际关系、真实情绪等,竞演的过程是即表演的前台,嘉宾需要以个人或团体的形式完成演出。而他们的准备工作则是在进行一种“后台表演”，但因为此时也有镜头，所以是在前台上展示自己的后台。相较于舞台，选手们的的社交账号也是另一个“前台”的展示，嘉宾在社交账号上发布综艺节目有关的内容,这是他们与节目的互动，在每一期播出前,不光是节目组，明星嘉宾都会在社交平台上发出预告,这其中会有节目的播出时间和本期看点，而在该期播出后,不少嘉宾还会在社交平台上发表自己的感悟，引发二次传播，为节目增加热度。后台成为观众窥私欲的场所《乘风破浪的姐姐们》的选手多为出道的成熟艺人，不至于出现前者那般近乎重复的人物形象。嘉宾参加节目之前自身就有的知名度和参加节目之后所带来的话题度能够为节目引流,观众对于他们看好喜爱的的嘉宾有一定的好奇心，节目组满足受众对其舞台背后的窥探，也就将受众的注意力从明星本身转移到了节目上。《乘风破浪的姐姐》的传播策略众多女团综艺节目定位于女性成长，《乘风破浪的姐姐》也是如此，从接到任务后进行训练的场地、集体居住的宿舍和在后台接受节目组采访，这些画面的都是通过一种真人秀与比赛竞技所结合的方式所呈现出来的，节目组所打造的姐姐们共同生活的特定环境，在大众媒介创造的“拟态环境”，在这里凸显出了人与人、人与环境的矛盾。此后的女团成长类综艺节目，可以采用舞台竞技的方式呈现，这在一定程度上是选秀节目的，但此后更多的综艺选秀节目可以不再如之前一样以批量的工业化女团形象为参照，而是掺杂更多的人性情感与个人经验对照，形成女团形象的新认知，就像《乘风破浪的姐姐》里，三十位有着各自不同的生活经历和鲜明个性，舞台隐喻关照到了大家的日常生活，观众在看她们无论是舞台前区还是后区的表演，便会产生共鸣。通过艺人全方位形象的呈现，受众会得到情感的反馈，并且会探讨社会对30岁女性的包容，4 结语目前,随着社会的不断发展,大众对选秀综艺节目的要求越来越高,国内的选秀综艺节目也在紧跟形势。首先,国内选秀综艺节目正在不断丰富选秀对象的选择，增加节目的多样性；其次,《乘风破浪的姐姐》的出现,显示出国内选秀综艺开始注重节目的精神内核,不断增加节目立意的深度，并且开始丰富节目内容,注重节目效果的专业性；最后,国内逐渐开始出现原创综艺，并增加节目的创新性。同时,国内选秀综艺节目的发展仍然面临一些问题,例如后台形象前台化位移，明星形象在经历了节目塑造之后所发生的变化，以及通过这档节目，在社交平台话题引爆效应，还有嘉宾姐姐们社交账号引流带来的粉丝经济，后台表演的前台呈现应如何应用才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展等。只有不断增加节目的创新性和内涵,才能为大众呈现出更好的作品。六、参考文献[1]陈朝彦. 拟剧理论视阈下《吐槽大会》中明星的自我呈现研究[D].浙江师范大学,2018.[2]徐明明,徐昕.从纪录片到真人秀——拟剧理论视角下《世界上的另一个我》第二季研究[J].电视研究,2017(09):63-65.[3]沈成菊.真人秀节目中的拟剧特点分析——以湖南卫视《爸爸去哪儿》为例[J].科技传播,2014,6(22):228-229.[4]高涛.湖南卫视《爸爸去哪儿》之“拟剧理论”浅析[J].南方电视学刊,2014(04):74-76.[5]陈雪. 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得看是什么专业的论文。如果是历史学、文学、政治学之类的专业，毕业论文选择十年前的事件来做题目，还是有可写的空间的，比如从文学角度来写，十年前的某个事件给十年来的文学创作带来的影响等等。但对于多数实用性较强的专业来说，十年前的事件就太老了，过时了。比如新闻学论文，写一个十年前的事件，时过境迁，对彼时事件的分析研究可能已经对今天没有现实价值和意义了。