研究国外时尚的论文

论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化，提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌；服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念；动态广告创意越新奇则吸引力越大，促销效果越好；广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词服装品牌设计和传播文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。 我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。 历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏发布会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形色色的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。 在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。 创意设计的要素有以下几点： 一、版面的色彩运用。二、背景的处理方法。三、跨页设计的构图手法。四、文字及设计元素的作用和用法。 版面的色彩运用 我们设计的每一张作品给人印象首先就是色彩，所以，色彩是设计的重生中这重。要想灵活运用好色彩这一要素，有必要先学习有关色彩的基础知识。 色彩基础 [色相]也称“色别”，即色彩的名称和相貌。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。事实上色相不定期远远不只这些。当色彩和色彩之间进行混合后，还会产生各种各样的混合色彩，比如橙黄、蓝绿、青紫、黄绿等。每一种色相都会使我们的心理产生不同的感觉，如红色让人联想到太阳、火、爆炸等，会引起热、温暖、兴奋、热烈、喜庆等感觉。 【明度】明度就是色彩的明暗和深浅程度。在这里，明度可以有二种含义的理解。一种明度指的是色彩和色彩之间的明暗差别，比如黄色是亮度最高的色彩，它的明度最高，紫色的明度最低。另一种明度指的是某一种色彩因三身所受到的光照强度的不同，从而产生的明暗变化。比如在人像摄影图片中，红色衣服在高光部分会呈现淡粉红色，而阴影部位就会呈现暗红色。因此我们可以看出，光照强时，被照射物体的色彩较淡，明度较高；光照弱时被照物体的色彩较暗，明度就低。在我们的数码后期实际操中，对明度的了解意义很大，它可以使我们更深地理解版面的明暗关系、区别各种色彩的明暗关系，版面被设计物体的立体空间关系，等等，便于我们在具体操作恰当地使用色彩。 【饱和度】色饱和度指的是色彩的纯度。越接近光谱色的色彩，其饱和度越高。我们以单色红为例：饱和度的红色比较鲜亮，如果加进一点蓝色，其红色饱各度就会被减弱并产生变化。事实上任何一种色彩都是如此。另外，饱和度越高的两种色彩放在一起会形成鲜明的对比，而当这两种色彩的饱和降低时，它们之间的对比特征也会减弱，趋于和谐。 光照强度对色彩饱和度也会产生影响。摄影时，纯正的色彩在曝光正确的情况下，画面色彩饱和度会比较高，曝光不足或者过度时，其色饱和度就会降低。 【色轮】色轮晚们研究色彩构成的实用工具，它显示的就是色彩的色相和饱和度，我们可以利用其色彩特征进行色彩的配置。色轮的中心位置是低饱和度的颜色，包含了大量的白色；轮的周过位置是高饱和度色彩。所在这些色彩按一种类似于光谱色的顺序进行排列。人们在色轮的边缘加入度数，以定义不同的色相；并利用色相之间的不同关系来定义它们的名称。比如对色轮中呈60度角位置的两种色彩进行配置，我们可以称它为近似色的配置；对色轮中呈90度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为中差色配置；对色轮中呈120度角位置的两种色彩进行配置，我前称它为对比色配置；对色轮中呈180度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为互补色配置。 【色彩的心理】心理色彩的物理光刺激对人的心理会产生很直接的影响。有关色彩心理学在以往的专题研究中一直备受重视，并在很多相关专著中都有各种各样的介绍。不同波长的光信息（即色彩）作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 人们喜欢把色系分为暖色系和冷色系两大类，这种分类方式本身就已经足够说明色彩冷暖差异给人造成的心理影响。事实上，色彩所造成的这种冷暖差异并不是真实温度的冷暖感受，而只是心理对色彩的一种反应。当人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等暖色色彩，会联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、刺激的感觉。见到蓝、蓝紫、蓝绿等冷色色彩，则会联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红色描画早霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。 除此这外，色彩还能给人重量感。在多数情况下，色彩较浅时，我们会感觉其重量比较轻，如白云、烟雾等；色彩较深时，我前会感觉其重量比较重，如钢铁、石头等。 色彩还具有远近之感。暖色调的色彩在平面结构中会感觉离我们会近一些，而冷调色彩相对于暖色调在平面结构中会感觉离我们远一些。 色彩所造成的这些视觉上错觉和心理反应，给我们的影楼数码后期设计提供了很大的创作空间。我们可以随心所欲地利用这些色彩特性，制作适合影楼客户需要的视觉效果。 色调 一幅设计作品是否能给人以心理上美的感受，和这幅作品所运用的色彩倾向性有很大关系。我们把这种色彩倾向性称作色调。事实上色调运用是设计人员表现色彩的一个必要手段。 1.暖调 暖调色彩通常是红、橙、黄、黄绿、红紫等（主要是偏红、偏橙或者偏黄）。运用这些色彩组成的画面具有暖色效果，它喻意热烈、奔放、光明、健康、欢乐、进取等，赋于人们积极的情感联想。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张暖色调的照片。后期在选择和调整画面色彩时，多使用红、橙、黄、黄绿、红紫等一类的颜色，以强调画面的暖色特性，使图像具有暖色效果。 2.冷调 冷调色彩通常是蓝、青、蓝绿、蓝紫等（主要是偏蓝）。它和暖色调相反，由它们组成的画面具有冷色效果，给人寒冷、凉快、紧缩、冷静等情绪反应，喻意空旷、平静、辽阔等。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张冷色调的照片，后期在选择和调整画面色彩时，可以多使用蓝、青、蓝绿、蓝紫等一类的颜色，以强调画面的冷色特征，使图像具有冷色效果。 3.高调 如果照片的色彩明度较高，如黄、白、淡红、浅橙等，而且这些照片的画面中有大面积较淡色彩，有时只存在极小面积的暗色，我们可以称它为高调片。高调片一般画面较淡，在人像摄影中，更具有突出的视觉效果。 影楼数码后期在碰到这样的照片时，常常会调高照片的亮度，并强调照片主体的轮廓感。 4.低调 低调照片的特点是色彩明度低，颜色深暗沉重，如深蓝、绛紫等。在低调照片中，黑色或者灰色占据了画面的大部分面积，而明度高的彩色部分只占到画面面积的极小部分。这样的照片让人感觉持重、浑厚、神秘并凝聚力强。 影楼数码后期对这样的照片进行处理时，一般会比较注重调整被摄人像亮部和暗部之间的过渡层次，并且对暗部细节会特别注意。色彩上有着重高光部色彩饱和度的调整，让整体画面感觉更和谐、凝重。 5.浓采 浓彩又称重彩，这样的图像画面色彩饱和度高，或者明度较低的深暗特征比较深重，让画面产生浓郁的强烈色彩效果，所以它的视觉冲击感会很强，给人世间深刻的色彩印象。 影楼数码后期在对强调浓彩特色的画面进行调整时需要多一份谨慎，它因色彩浓烈而造成色彩对比度相对较大，或者因明度较低的深暗色特征（彩色低调）而灰调太多，所以我们尽可能在调整上让画面显得简洁一些，避免杂乱或不干净。 6.淡彩 淡彩和浓彩相反，是利用一些明度较高、颜色较淡、低饱和度的色彩相互配合在一起组成的画面。这种画面给人的感觉清致淡雅、平静朴质。和高调片有相似之处，但它并不排斥少量的暗色或者重色，但是这些色彩在画面中只占极小部分。 影楼数码后期在面对这种淡彩照片时，在处理色彩方面需要抓住画面中的重点部分，突出画面主题。对非主题非重点部分可以淡而化之。有时碰到一些色彩较淡的黑白照片，也可以利用Adobe photoshop CS2l软件对它们进行上色处理，也能产生很好的淡彩效果。 7.对比 在色轮的色谱排序中，相对距离远的色彩配置产生反差较大的对比效果。这是由于当光波长短差距较大的时，人的眼睛从较长的光波迅速移到较短的光波（或者相反），因而视觉感觉强烈，产生对比鲜明的心理效应。 在影楼数码后期中，婚纱照因为强调唯美浪漫风格，通常色彩对比情况相对较少。而个人写真运用对比形式较多，以突出时尚前卫的个体。对比调明显的照片其对比的目的最终是为了突出主体，强调画面的多样性。 别处一方面，色彩特性是饱和度越高，它们这之间产生的对比会相对于低饱和度色彩之间的对比强烈。一种高饱和度色彩如果和一种低饱和度色彩放在一起，也会使高饱和度色彩显得格外醒目，产生对比效果。 8.和谐 色彩的和谐构成来自于几个方面，一是色轮中位置比较相近的色彩之间的配置；二是同一种色彩明度之间的配置；三是低饱和度的色彩进行配置；四是利用消色原理来进行配置（在后面的消色构成中会有说明）。色彩表现和谐的画面，会让人觉得舒畅、平静、悦目，画面色调柔和而让人有美感。 对于影楼而言。画面色调和谐的处理形式是我们数码后期对设计版面需要操作调整的主要色彩方向。和谐产生美，和谐孔明审美观的一个重要特色。所以，影楼数码后期在工作时，要特别注意画面整体色调的和谐感，以产生统一和谐的美感。 9.消色 有些物体看上去不是彩色的，表现为黑色、白色和灰色。如果一个物体接受了光的所有色谱成分，看上去，它就是黑色的。如果一个物体反射了绝大部分光的色谱成分，它看上去就是白色的。如果一个物体对光源的色谱不是有选择地吸收或反射，而是等理地吸收或者反射一部分的光谱，那么我们看上去，它就灰色的，而物体地光等量吸收和反射光谱的多少程度，决定这个灰色的深浅程度。

· 题名(Title,Topic)题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。 论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。 对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。· 作者姓名和单位(Author and department)这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract)论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容： ①从事这一研究的目的和重要性; ②研究的主要内容，指明完成了哪些工作; ③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解; ④结论或结果的意义。· 关键词(Key words)关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。 主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。关键词是标示文献关建主题内容，但未经规范处理的主题词。关键词是为了文献标引工作，从论文中选取出来，用以表示全文主要内容信息款目的单词或术语。一篇论文可选取3~8个词作为关键词。关键词或主题词的一般选择方法是由作者在完成论文写作后，纵观全文，先出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些住处或词江，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。例如上例，关键词选用了6个，其中前三个就是从论文标题中选出的，而后三个却是从论文内容中选取出来的。后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。关键词与主题词的运用，主要是为了适应计算机检索的需要，以及适应国际计算机联机检索的需要。一个刊物增加“关键词”这一项，就为该刊物提高“引用率”、增加“知名度”开辟了一个新的途径。(五)引言(Introduction)引言又称前言，属于整篇论文的引论部分。其写作内容包括：研究的理由、目的、背景、前人的工作和知识空白，理论依据和实验基础，预期的结果及其在相关领域里的地位、作用和意义。引言的文字不可冗长，内容选择不必过于分散、琐碎，措词要精炼，要吸引读者读下去。引言的篇幅大小，并无硬性的统一规定，需视整篇论文篇幅的大小及论文内容的需要来确定，长的可达700~800字或1000字左右，短的可不到100字。

追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。接下来我为你带来以时尚为话题的议论文，希望对你有帮助。

以时尚为话题的议论文篇1

时尚是社会的审美风潮。我们说一个人很时尚，并不代表他很有个性，只能说他(她)是风潮先锋。

比如牛仔裤，最早不过是抗磨的粗布工装，忽然间就有几个颇有鉴赏力的艺术家抛掉了贵族气息，开始向往山寨版的风格。这样的艺术家多了，便成了社会认同。所以，当更多的脖子吊上金银首饰，金银首饰便成了时尚，人也就跟着时尚起来。

想当年爷爷辈的人对牛仔裤是嗤之以鼻的，谓之“不正经”。时过境迁，爷爷们见得多了，也不怪了，一夜之间也忽然陆陆续续穿起来。可惜啊，最早穿牛仔裤的叫个性，而后来穿长衫马褂的才算是个性，牛仔裤不过是大众时尚。

多少年以前筒裤很流行，直上直下，似乎很周正很正统。没过多久，满大街都换成了上窄下宽的喇叭裤。再后来，弹力裤紧身裤应运而生，就像一场革命，将人体从窝藏中释放出来，凸现肉体之美。如今，满大街黑丝袜、超短裙和光腿的诱惑，人类个性裸奔的欲望终于得到了恰当的表达。

这正是时尚。不断变化，不断出新，同人类的审美、个性需求息息相关。

在那万恶的旧社会，封建条条框框限制个性的张扬，天生内敛的中国人只好用宽松肥大的衣服遮蔽一切欲望，特别是女性。这是那个时代的风尚，集中反映了顽固保守的个性风向，不像欧美诸国活色生香，呼之欲出，看得前清的遗老遗少们目瞪口呆、心惊肉跳。但金发碧眼的外国娘们却扭着胯撅着臀大摇大摆、谈笑风生地过去了。在这些开放风潮的多次冲击下，中国人假正经的性格才多少有些松动。

这同时反映了改革开放的成果，反映了文化的借鉴、融合、和谐。

融合不等于没有个性。于是，在集体审美认同的大树上，也开出了个性的花枝。瞧那些青年，为了追求个性，可以在好好的牛仔裤上掏上几个洞，可以将好好的黑头发染成屎黄，甚至不惜代价击穿自己的耳垂，戴上花里胡哨的饰品，男不男女不女的在大街上晃。还有更自残的行为：刺青，隆胸，卡通版装束，人体彩绘。人类追求时尚个性几乎达到了无所不能的高度，在公共场合大搞前卫艺术，这在30年前是不敢想象的。

所以，时尚也是妍媸兼有、美丑杂陈的。只有合乎人类共同审美取向的个性才能最终成为时尚。比如唐装的盛行，不是复古，而是推陈出新，连外国娘们也喜欢。

在时尚中领跑的只有那么几个先知，我们都是盲目跟风的。在风云变幻的时尚面前，我们要找到属于自己的东西，跟着心走，既表达自己的个性，又不失时尚美感，也就是说：适合自己的才是最时尚的。

以时尚为话题的议论文篇2

何为“时尚”?其实自己还没认真的查过词典，不了解其后面含义，估计就是一些流行的东西，或者是比较“先进”的吧!估计归估计，但说起这个词，大家应该不会不明白它的意思吧!

通常的说他这个人，是个“时尚”的人，则多为物质上的，诸如，衣服、化妆品、所用物品等等，人家说你“时尚”，你口里不说，但心里肯定会偷着乐一番，似乎证明了你没有落伍，已是个“前卫”人了;还有一种可想而知，当然就是精神上的了，所谓精神时尚，就是干出的总是随大流的行为或风度等等，当然能被称为“时尚”的人得有足够的家底作保障。

然而，不管你穿得如何潇洒，打扮得如何漂亮，用的是如何流行的东西，干的是如何疯狂的事，也要理智的明白：“不能出格!”近来读到一则报道，有家影楼以日军服装为卖点招揽生意，居然有一对新人就冲着这来了。新郎说：“就是为了图个新鲜，玩个开心，赶上时尚。”我真想扯掉他的衣服质问他：“难道这就是时尚?”也许他是个文盲吧，并不太了解中国的历史，难道能开影楼的老板也是文盲，这我确实有点怀疑，他竟公然的在影楼里挂出日本侵略军官的服装，马刀、马靴来供人摄影，这使我不禁想起去年的一件事，我国一位当红的女明星，竟然穿着印有侵华日军军旗的衣服拍时装照，结果遭到了国人的唾骂。

悲夫，“时尚”!

诸如此类可谓“盲目时尚”，或者说，他们根本不是“时尚”。商家只有利用一切手段来获得利益，不管其意义的好、反;消费者则盲目的追求新鲜，也不管其意义的好反，认为新鲜的就是时尚，其实他们才是叫最不“时尚”的人。

其实“时尚”正如前面所说，你得有个格，不能出格，要有一定的原则，那篇报道反映了如今社会的一个现象，部分人的思想觉悟仍不高，所以你要想做一个真正“时尚”的人不仅要钱包鼓鼓，更要提高自身的道德修养，做一些有意义的事，这才是真正的时尚。

以时尚为话题的议论文篇3

走上街头，不时与浓妆女孩相遇，有人说那是做作，有人说那是时尚;打开电视，常常与长发男人“邂逅”，有人说那是招摇，有人说那是时尚;有人整日迷恋在网吧，有人说那是浪费青春，有人说那真够时尚。一夜之间，“时尚”之风吹遍了社会的大街小巷。不知何时，它悄悄地跑进了我们的校园，引得无数的少男少女追逐着“时尚”的脚步。

有同学认为时尚是最新潮的流行。有同学看到电视里影星们那任意所为的“酷酷发型”，就认为那是时尚;有同学把喝酒吸烟作为时尚;有同学把拉帮结派作为时尚;甚至有同学不顾校规规定，把违反纪律作为时尚。其实，他们根本不懂得“时尚”的真正，他们的做法恰恰践踏和玷污了“时尚”这个美丽的词语。

什么是时尚呢?我眼中的时尚不等同于流行，“时”是流行，“尚”是否含有“高尚”的意思呢?时尚，我们是否可以理解为当时流行的、好的风气和习惯呢?既然这样，对于流行的东西我们要一分为二地看待，千万不要去盲从。追求流行的不一定就是对的。如果“光头”真的流行起来，满大街不都成了和尚、尼姑?如果真的每个人都跳“街舞”，那大街岂不成“舞场”，交通还如何畅通?

我眼中的时尚有着它深刻的，每个人的身份不同，个性迥异。当前流行的、时尚的并不一定适合你。刻意地模仿时尚，说不定会被人笑为“东施效颦”。所以每个人还应该做回自己。

吃苦在前，享受在后应该是共产党员的时尚;为官一任，造福一方应该成为领导干部的时尚;精心播种，培育人才应该是教师的时尚;救死扶伤，服务患者应该是医护工作者的时尚;努力拼搏，为国争光应该是运动员的时尚;在我眼中专心学习，刻苦努力，用知识来装扮自己才是我们中学生的时尚。

以时尚为话题的议论文篇4

在此刻这个科技发达的世界，不少人都最求时尚。 这天晚上，我和妈妈要去万佳走走，最后放假了，总不能整天呆在家里吧。

进到万佳，一阵阵空调风迎面吹来。我们来到了数码区，那里的物品琳琅满目，看得我目不暇接，在幽蓝的灯光下闪着银色的光。我走到一个卖Mp3的专柜前，要是以前的我肯定会想买，因为我觉得有Mp3是一件很时尚的事，但是自从遇见了他，我对时尚有了一个新定义。

这件事发生在我读二年级的时候。我和堂姐要坐公共汽车到数码街去玩。那天天气凉爽，风和日丽，，我们很快就等到了车。我们上了车，车上人很多，我被挤得前胸贴着后背，都快喘但是气来了，不久到了下一站。一位漂亮的大姐姐上车了，耳朵正听着Mp3，一身限量版的服装，引来了不少人的注意。到了站，自然而然也会有人下车，我感觉能够活动的空间越来越大了，突然看见了一个空位正要上前时，那个大姐姐抢先一步，悠闲地坐在上方看窗外一闪而过的风景。虽然这个大姐姐长相不错，可透过这件事，我把她在我心目中的形象稍微“倾斜”了一点。

过了一会，一位抱着婴儿的妇女上来了，她一张蜡黄色的脸，有些消瘦。看见妇女，却谁也没有让座，要是我有座位我肯定让座，但是心有余而力不足。于是，我把目光投向那个大姐姐，可她仍然无动于衷，甚至有些嫌弃地转过头去。“坐这儿吧!”一个苍老的声音响起，我寻着声音的源头望去，竟然是一位老爷爷，这位老爷爷脸上的皱纹纵横交错，一身旧军装，穿着一双皮快掉光的皮鞋。妇女有些不好意思，老爷爷一再让她坐下，妇女才走过去坐。

我看着大姐姐想了很多……

时尚，并不是从头到脚“全副武装”，而是拥有一颗善良的心，这才是“时尚”。

以时尚为话题的议论文篇5

时尚总是当代的热门话题人们对时尚的追求也从未变过，真正的时尚应是美的，有的。

古代丝绸之路的开通，古中国的商品被骆驼载往欧洲。一时间，欧洲人被中国的“玩意儿”给迷住了，人们使用中国的瓷器、香料等与中国有关的物品都成为了一种时尚。其中最耀眼的时尚东西，就是丝绸了。欧洲人将其视为异宝，是高贵身份的象征，它的价格甚至比黄金还要贵。这种时尚，它表现出了东西方经济文化交流的盛况，这种时尚是对美的推崇，是对先进生产技术的充分认可。它促进着社会的开化和发展，是一种真正的时尚。

类似的时尚还有很多。上个世纪的法国女人香奈儿，打破人们的认识常规，在巴黎开了一家帽子店，出售各种漂亮的帽子，引起不小轰动。但还不仅仅如此，随后她又自我设计了一款简单轻便而又有别于当时那种撑着沉重的铁箍的紧腰阔摆裙的裙子，还极力宣扬女性应有表现美的自由与权力，鼓励女性大胆解放自我。一时间她更是名声大噪，成为了欧洲时尚的风向标。再之后，又有了著名的香水品牌。她对时尚的理解打破了传统，更打破了宗教的禁锢，以合乎人性的美为核心，增添了时尚的，沉淀为了永恒的经典。

但是世界上也有着许多别样的“时尚”，像很多人盲目的跟随潮流，不分辨好坏，着奇装异服，弄打眼的发型，写另类偏激的文字，追捧低俗泛滥的流行歌曲，这些人们定义的时尚，与其说是时尚，还不如说是“伪时尚”更加贴切些。表面上看着觉得很酷，很拉风，感觉与别人不一样，实际上但是是流于形式，只为迎合肤浅的娱乐，没有真正的，更别提什么高雅格调了。

时尚是一种感觉，而不是一门科学。请你以时尚为话题写一篇 议论文 吧。下面我给大家带来以时尚为话题的议论文，供你参阅。

当我们将剪了无数个洞的牛仔裤，放进衣柜底时，这种往日的时尚已经过时了;当我们把80年代的老歌拿出回放时，这种往日的时尚已成经典。

同是时尚，为何就有如此大地差别?关键是一种时尚经历了众口品味后，还剩什么。所以—— 时尚需要我们去接近。没有实践没有发言权。同理，也只有当我们亲身感受体验时尚，才能摸清此时尚的脾气。

边骑车边塞个耳机大声放着音乐，外表看上去特青春，但身边的危险也渐渐逼近;阿迪的服装、耐克的品牌，那个显眼的标志就是年青人的资本。而身后的父母却在含辛茹苦地早出晚归。如果身边太多的时尚现象我们不去接近、去认识，或许自己也会挤入追求“时尚”的大军中。

时尚需要我们去感悟。毕竟时尚是青春的代名词，追逐潮流成了我们80后、90后的法宝。也不能否认，有些时尚也有着明显的多利少害性。《百家讲坛》是一个近几年才开办的央视栏目，而请去开讲座的名师也是大学、中学校园的佼佼者。他们生动形象、睿智而又耐人寻味的讲课，不仅满足了全社会感受大学 教育 的机会，也将各方面 文化 知识大众化普及，而这些教授也成为了众多观众追捧的“明星老师”。

人们从他们身上学习其余娱乐明星少有的文化修养和待人处事，而一些学生也开始重新规划人生，非某某名牌大学不上，因为那个大学里有他的偶像。我也是此时尚的追星族，感悟此种时尚，让我又多了份信心与希望，何乐而不为? 时尚需要我们去沉淀。

大千世界对我们这些人生阅历空缺的中学生来说，身边充盈着各种诱惑，难免盲从去跟风、去追求个性自我。将所有的时尚一概接受，将自己搅得和污水一样浑浊不堪。其实时尚本身没有好坏，需要看哪些适合我们成长，静下心来耐心思考，学会将有用的吸收，没用的毅然决然地排斥沉淀下来。

当我们通过一系列的过滤、洗涤后，我们便从纯净水变成了矿物质活性水!有益时尚让我们更有内涵。 接近、感悟、沉淀……时尚这东西也给我们品味完全了。别人的时尚未必是我们适合的。最重要的是，如何去品味时尚，让我们成为矿物质活性水!

梵高作画，用的是一副普通的调色板;托尔斯泰写作，手中握的也绝不会是一支高价钢笔。似乎对于这些历史名人来说，时尚与他们的人生轨迹没有太多的交集。那么，对于我们这些普通人来说，是不是也应该拒绝过度的时尚呢?

诚然，适度的时尚的确也能给人带来愉悦的心情，展现不同的气度和神韵。一如旗袍，不仅满足了当时女子对于美的向往，更体现了东方女子的典雅含蓄。但过度的时尚却往往贻祸无穷。

过度的时尚似乎离不开被金钱役使。当时尚在一个人的内心占据了太多的空间，便不是我们在支配时尚了。路易十六的王后玛丽•安托瓦内特便是一个很好的例子。当巴黎熏着香风的空气引导着一次又一次的时尚风潮，这一切诱使着这位王后一步步走上因过度追求时尚而穷奢极欲，招致亡国的道路。不曾眼见她走上断头台的那一刻，但常常揣测她可曾后悔当初种种抉择?如果因为时尚而变得本末倒置，沦为“物”的奴隶而迷失自我，后果可见一斑。

当代著名作家郑渊洁曾经也陷入过过度时尚的“怪圈”。不谈他那一双价格昂贵而作用不佳的“银袜子”，就是风行至现在的“手笔感应”，也曾让他“心血来潮”。但是，清醒过后，才发现真正好用的莫过于一纸一笔这一对奇妙的组合。试想，假若郑渊洁继续沉迷于这些不实用的流行风尚之中，他是否还能给我们带来那些清澈纯净的文字，是否能带给我们无限的欢乐、开怀的思考呢?当作者的心灵被过度时尚害得千疮百孔，他又凭什么来感动我们读者呢?爱因斯坦曾说过，简单的生活给他带来创作的不竭动力;古人也说过：“暖饱生淫逸。”当一个人的基本的物质被满足之后，唯有避免时尚的过度干扰、侵扰、骚扰……才能保持一颗相对纯净的心灵，才能腾出空间为创作、思考留出一片后花园。

“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，苏轼所追求的“游于物外”的生活，《瓦尔登湖》中描写的除却物质纷扰的生活，也许我们学不会;但是拒绝过度的时尚，的确可以做到，也必须做到。只有这样，才能永葆心灵的纯净。

牛仔裤在几经磨难后成为时尚的标志。当你套上牛仔裤，穿上T恤，配上耐克鞋，准备潇洒走一回时，你会猛然发现“靛蓝+白”的组合已充斥整个城市。不分男女老幼，高矮胖瘦!

你当然不甘心“同流合污”，于是开始捕捉新的时尚。你又发现，城市的亮点已被几个衣冠整整的男女所垄断，男士是一身皮尔卡丹西服或鳄鱼T恤，女士周身“夏奈尔5号”的香水和和满眼进奥的杰作，令人咋舌的价格，无疑使这一群人成为时尚的先锋。你的羡慕是不言而喻的，当然你的决心也是惊人的。

一年之后，当你拿出省吃俭用攒下的所有积蓄换回一身名牌时，虚荣心得到了最大的满足。

可是好景不长，风行一时的雅皮风已被强劲的休闲风所替代了。天哪，满街的休闲!你觉得无所适从了，更不知什么才是真正的休闲。

一位朋友指点道，休闲就是“麻质+木扣+米色+宽松”。

正当你踌躇满志、跃跃欲试之时，时尚又变了。从巴黎、米兰到东京，设计大师们不约而同地把眼光投向了六七十年代，破烂的喇叭裤、厚底鞋、缩水T恤又成了新时尚。朋克与摇滚与非主流，卷起一股所谓世纪末的情怀的潮流。身着迷你短裙、染着五彩头发的女孩一下子成为街头的时髦的点缀。

最让你惊讶的是摩登女郎们黑色的嘴唇和指甲，仿佛从中世纪城堡中走出的女巫，朋友却告诉你，这叫“Cool!”你又怎甘落伍，立刻从头到脚如法炮制一番，却突然发现已认不出镜中人是谁了。你摸摸脸上涌出的细小皱纹，惊讶地发现：在马不停蹄、毫不松懈地追求时尚的过程中，你失去了最美丽的东西——青春。

时尚，就是永远在时间之上——你有这本事吗?否则，你永远别想抓住它。