彩铅手绘毕业论文

目录 一.彩色铅笔认知 二.彩铅画工具 三.握笔的姿势 四.表现不同的线条 五.物体的明暗关系体积感的表现 六.色彩基础 七.彩铅的绘画基本程序 八.水溶性彩铅的基础技法 一.彩色铅笔认知 彩色铅笔是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。颜色多种多样，画出来效果较淡，清新简单，大多便于被橡皮擦去。是用经过专业挑选的，具有高吸附显色性的高级微粒颜料制成。具有透明度和色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。有单支系列(129色)、12色系列、24色系列、36色系列、48色系列、72色系列、96色系列等。 彩铅画，顾名思义，就是用彩色铅笔作的画。是一种介于 素描 和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。 彩色铅笔也分为两种，一种是 水溶性彩色铅笔 (可溶于水)，另一种是 不溶性彩色铅笔 (不能溶于水)。 比较好的彩铅品牌 : 马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因 不溶性彩色铅笔 可分为干性和油性，我们一般市面上买的大部分都是不溶性彩色铅笔。价格便宜,是绘画入门的最佳选择.画出的效果较淡,简单清晰,大多可用橡皮擦去.有着半透明的特征,可通过颜色的叠加,呈现不同的画面效果.是一种较具表现力的绘画工具.、 （辉柏嘉专卖正品水溶彩铅60色团购   请移步淘宝店铺：多维度创意美术馆） 水溶性彩色铅笔 又叫水彩色铅笔，它的笔芯能够溶解于水,碰上水后,色彩晕染开来,可以实现水彩般透明的效果.水溶性彩色铅笔有两种功能:在没有蘸水前和不溶性彩色铅笔的效果是一样的。可是在蘸上水之后就会变成像水彩一样，颜色非常鲜艳亮丽，十分漂亮，而且色彩很柔和。二 . 彩铅画工具： 笔：自动铅笔或HB、2B铅笔画线稿用！我们常用的辉柏嘉的水溶彩铅60色。针管笔。比上面，，等数字代表逼得线条粗细。号越大笔越粗！ 画纸：稍微厚一点的纸（如素描纸.牛皮纸）160G以上（G是指一张纸每平米的重量。克数越大纸越厚）。初学者不建议用光面的纸。 削笔刀：最好用专业一点的削笔刀（大多数彩铅里面都会配有一个削笔刀），小刀（提供一个参考而已，不推荐用小刀）。 橡皮：常用的橡皮有软橡皮，硬橡皮和可塑橡皮（跟橡皮泥一样可以捏成各种形状），还有笔式橡皮（像自动铅笔一样），可塑橡皮很不错，不过也不能一昧地只用可塑橡皮，偶尔用一下硬橡皮也是好的哦！现在很多专业彩铅手绘都会用到橡皮笔，可以削的很尖刻画细节！ 刮针.用来刮出画面中细小的留白位置。其使用方法会在后面的技法中讲解！如果没有刮针可以用没有铅芯的自动铅笔或者没有墨水的签字笔圆珠笔代替。绣花针的圆头也可以哦！ 高光笔：很多时候在白色以外的纸上画高光部分有高光笔画出来非常漂亮！ 棉签，纸巾：柔化色铅笔（彩铅）笔触的利器，亲民一点说也就是可以柔化彩铅的笔触啦！ 三 . 握笔的姿势 1.基本握法平常拿笔时的姿势。画细的线稿的时候这样握。 2.握离笔头较远处轻的笔触 手握离笔头较远处铅笔平放能使笔压减弱产生轻的笔触使用于刚刚开始描绘辅助线或表现色调的时候。（虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念） 3.握离笔头较近适合小范围刻画。画出来的线条力道重！ 4.手掌朝上握笔，这是画素描常用的握笔姿势。画出来的线条中间实两头虚。辅助线拉长线条的最佳握笔姿势。（虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念） 5.手掌握离笔头较近处铅笔立起来笔压能充份到达纸面。最大限度加深颜色。 6.食指按住笔头—用于力道均匀的铺色！ 四 . 表现不同的线条 1. （虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）画出两边重中间轻的线条，这样的线条可以说是万能的，在绘画里面是必会用到的。轻轻起笔，落笔加重，轻轻提笔。多练集很容易种感觉了！那怎么画一条长直线呢？划线的时候以腕关节或肘关节或肩关节带动手的运行轨迹来划线！肩关节带动画出的线条最流畅！ 2. （虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）多练线条。量变质变。 3.平涂线 : 适宜表现细腻的地方，但用得不好会显"脏"。 通过用笔的力道来表现单色或多色渐变 4.针刮线条：用来刮出画面中细小的留白位置。先用刮针画出要留白的线条。然后再上其他颜色！ 五 . 物体的明暗关系体积感的表现 我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。 明暗变化归纳起来在排列上有一定的秩序，即明暗 五调子 亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影。 其中亮面、灰面属于物体的受光部分（在光滑物体表面还会产生“高光”又叫“辉点”），明暗交界线、反光和投影属于物体的背光部分、它们构成了明暗两大系统,这就是明暗五调子的基本规律，无论物体是什么形体，光线产生怎么样的变化。物体上所呈现的明暗“五调子”。 亮面 --受到光线直射的地方包括在光滑物体表面上所产生的“高光”。 灰面 --受到光线侧射的地方，也是明暗变化最丰富的地方。 明暗交界线 --受不到光源照射也受不到反射光影响的地方。是形体大转折的部位，明暗交界线是一个区域，有大小、宽窄、虚实、深浅的变化，正确表现明暗交界线的位置对表现形体结构和塑造立体感具有重要作用。 反光 --是背光部分受到周围受光物体影响的地方。由于物体形状的转折，以及受到周围环境反射光强弱程度的作用，其相对的亮度各自不同，反光是自身不面向光源，却受到周围物体反光间接影响的部分，因此，准确适度的表现会增强画面的空间感。一般来讲，反光的亮度不会超过灰面。在初学者的画面上，常出现反光亮度超过灰面是造成画面整体关系错误的主要原因。 投影 ---光被物体遮挡后，投在它物的影子，通常比暗部深。有光就有影，影子的形状不是单一的形状。是根据物体的形状变化的。影子最重的部位在物体与影子交接的地方，然后往外慢慢变淡。 分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线（从亮到暗颜色深浅变化） (1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。 (2)反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。 明暗五调子在深浅变化上也有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光，在受光部是逐渐亮起来到高光，我们称此为渐变规律。渐变规律在每一块面中都存在，在素描写生时，正确找准每个面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。 物体不只是有大的明暗关系。小的明暗关系同样存在于大物体的小细节中！ 六 . 色彩基础 种类： 1.原色:色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为 红 ( 明亮的玫红 ) 、黄（柠檬黄）、蓝 ( 湖蓝 ) 。 色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。 2.间色:由两个原色混合得间色。间色也只有三种:色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为"补色"，是指色环上的互补关系。颜料三原色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。 3.复色:颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与绿、黄与紫、蓝与橙)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。 色系：1.有彩色系:指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。 有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。 2.无彩色系:指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。 无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。 无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。 色相： 色相即每种色彩的相貌、名称，如红、桔红、翠绿、湖蓝，群青等。色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。色相的称谓，即色彩与颜料的命名 折叠 色相对比 两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。 折叠 零度对比 (1)无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 (2)无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 (3)同类色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 (4)无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 折叠 调和对比 (1)邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。 (2)类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 (3)中度色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。 折叠 强烈对比 (1)对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 (2)补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。 （冷暖颜色的定义是相对的不是绝对的） 冷暖对比 冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受。 七.彩铅的绘画基本程序 1、先构图 先用铅笔画出对象的轮廓。 （上紧下松 左右均衡）（宁上勿下  宁左勿右） 2、构形 近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度 平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美 3、从暗面的明交界线画起 铺大关系彩铅画的基本画法为平涂和 排线 。结合素描的线条来进行塑造。由于彩铅有一定笔触，所以，在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度。因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的顺序，否则会深色上翻。 4、细节刻画 注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头就是抢视线 5、最后的调整 还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！ 物体的亮面和高光用橡皮或小刀进行处理。 八 . 水溶性彩铅的基础技法 ：

文/大脚 依稀记得拿起画笔的时间是在2017年2月，那时彩铅笔在我的手里是笨拙的，虽然画的艰难，但我相信只要坚持一定会进步。 坚持手绘两年，最大的收获就是画攒了很多，画技得到了同行认可。 具体来说有以下几点 1.一个人玩的很开心 享受画画过程，这是我最爱讲给别人的一句话。沉浸在彩铅笔尖沙沙的作响声中，与周遭世界绝缘，一个人玩的不亦乐乎。没有多余时间胡思乱想，不会感到无聊。 一幅作品，由酝酿到起稿，再到收笔完工，感觉像一个新生命的诞生，他带给你的是喜悦是无穷的。 画画治愈你的无聊，你不再葛优躺，不再玩手机，不再刷偶像剧。 2.作品被认可 欢乐颂2里,关关说了一段关于音乐的经典台词，“人类诞生于世，先畏自然而后祭祀神灵，先哭喊而后歌唱，哭者有人劝，歌者有人听。一个人的时候是没有音乐的，有了人群才有音乐。” 艺术需要观众，画画更是，当作品被人认可欣赏时，我们更有信心走下去。 画画到现在，有请我教画的成人和小孩，有出钱买画的，有花钱定制的等等。 那句老话，群众的眼睛是雪亮的。3.让别人对你刮目相看 从入坑画画到现在，几乎收到了20多年加起来都不及的赞美。“没想到你还有这么一手”“真厉害”“画的真棒”“太有才了”…… 有人时不时夸你，心情不好都不行，画画治愈你的心灵。 同时，掌握一技之长也会为你的职业增色不少。 4.赚外快 知识付费的年代，你的能力到了一定阶段就是票子。 敲黑板！重点来了…… 大脚准备建立一个“30天彩铅画基础训练营”，在这30天的时间里，我会带着大家一起坚持每日一画，并且会组织一次团练，对于团练作品会免费教授和点评。 当然了，天下没有免费的午餐，因为免费的才是最贵的，我也不想忽悠大家。 一个月30天，你只需要每天2块钱。 一个月60元，就可以在训练营里，和志同道合的我们，一起前行！ 在绘画的两年里，我能够坚持到现在，不是我有多厉害，而是因为我身边，有一群人总是在鼓励我，总是在我需要能量的时候，他们愿意拉着我。 如果： 你想让无聊的生活变得有趣， 你爱绘画却坚持不了两三天， 你坚持画却依然提高不大， 那就来大脚的训练营吧！大脚在这里等你！等着和你一起画到“天荒地老” 30天彩铅画基础训练营 适合人群 1、喜欢画画，但是完全零基础、想先来感受一下 2、刚刚接触彩铅画，想有一群志同道合的小伙伴一起坚持下去 3、自己学彩铅画觉得很迷茫，希望得到老师指点方向 活动规则 1、每期的时间为一个月（30天），坚持每日一画，每周打卡至少6张或以上即可算全勤。 2、全勤有奖励，可在下一期半价加入训练营 3、大脚会分享一次彩铅画团练课程，并在结营前进行一次全员作业讲评。 大脚等着你哦！！！！

手绘技巧及步骤

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家分享手绘技巧及步骤，希望对大家有帮助!

一、线稿部分

1、构图及入手

在画之前，注意力要集中(保持一个好心情最好!)，先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图平衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线)，用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。

线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。

2、结构线与轮廓线

结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。

在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画，千万不能看到什么就画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。

3、画面深化和调整

深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。画面调整主要指的是节奏关系呢，比如疏密关系，明度对比关系，前后空间关系等。

二、马克笔上色部分

1、配色与入手

马克笔上色之前，一定要想好画面的整个色调氛围，这张照片主要是黄绿色调，哪个颜色为主可以根据个人喜好呢，因为这张照片中它俩所占的比例差不多，如果以黄色为主那建筑往上的'绿色部分可以少画一点，如果以绿色为主的话就反过来多画点咯;一般黄绿色调配起来会比较协调，可根据个人色感少量增加紫色和蓝色，这样会使整个画面活跃一点。上色入手的话没有绝对，从主体物开始也可以，从面积最大的开始也可以，看心情吧!

2、铺整体色调

这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢，包括配色，色彩的衔接与变化，马克笔笔触的运用等;铺色调的时候一定要结合色彩原理，比如在表现空间上，前景相对于后景来说要用暖色(一个色系里的冷暖)，前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点，处理细腻一点;同时，还要注意给物体铺色调的时候，要注意区分明暗面，受光面暖，背光面冷一点(正常天光情况下)。

这个环节，还有注意一点的是，因为马克笔的特性，运用笔触的时候尽量边画边转动，这样画面会灵动一点，不同颜色衔接的时候速度稍微快一点，间隔短一点，这样两个颜色融合的会好一点。

在这个环节小伙伴们不好的习惯有不少呢，比如，用笔不够大胆，生怕涂的超过物体边缘，然后又使劲描边线;又如总想追求笔触的好看，反而更加拘谨。其实上色最主要的还是色彩关系要正确，其余的都是次要的呢。

3、深化及调整关系

这个步骤最关键的就是加重色，突出对比度哦，让物体本身更加具有体积感和细节。但是加重色也是有讲究的呢，很多同学一想到加重色就使劲加重灰色，只要看哪个重就加哪个。这只是素描关系上的正确而已，但是就没有任何色彩关系了。

一般情况下，物体暗部偏冷(相对受光面来说)，同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色(色相环180度和120度的颜色)，这是因为人眼受光线的影响产生的反应，所以暗部不一定就是灰色，还是灰色哦，比如黄色的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色，绿色的树暗部也可以加点紫色呢，这样物体本身的明暗面对比度就拉大了，就会强化物体本身的体积感。

接下来就是处理高光的阶段了，一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下，这样就会使整个画面结构关系更加明确。

拓展：彩铅手绘技法

彩铅是手绘表现中最常用的表现工具。彩铅最大的优点是在画面中细节的处理，如灯光的过渡、材质的纹理表现等，另外因其颗粒感强，对于光滑质感的表现稍弱，如玻璃、石材、亮面漆等。

笔触与力度

手绘笔触的方向尽量保持统一，笔触方向稍微向外倾斜，保持形式美感。用色准确，下笔果断，加强力度，拉开明暗对比，较重会使图画比较粗重与色彩饱满，用力较轻可以使色调与纹理混合搭配比较细腻，但画面容易发灰，偏浅。

色彩丰富

第一、注意色彩之间的过渡，选用一种色调之后，手绘效果图中的每一个物体都要重复用它，并且足以影响画面中的手绘色彩关系。

第二、使用对比色来活跃手绘效果图画面，比如在绿树上稍加一些橙色或给黄色沙发加一些紫色的抱枕，在天空中加入一些橙色，学会冷暖关系相互衬托的手绘表现方法来装饰手绘效果图。用黑色铅笔适当的加强轮廓线，突出手绘效果形体，增加细节。适当用沉稳的颜色来过渡冷暖色。

第三、我们除了直接为原作直接着色以外，你还可以将画面复制到硫酸纸，并在反面着色，最终的图画不仅保留了清晰的墨线图而且画面的色彩相当的柔和。彩铅还可运用于有纹理的纸张。