心理学与儿童音乐教育论文题目

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

谈从心理学角度进行儿童音乐教育 论文关键词：学习兴趣耐心鼓励论文摘 要：儿童音乐教育的普及要从培养儿童对学习音乐的兴趣开始。同时 教师的教学方法也是非常关键的。作者从两个方面对此进行了阐述和分析 ? ? ? 两千多年前，孔子在他的六种教育科目中把“乐”洌为第二位，作为艺术教育的代 表。19世纪法国著名作家维克多。雨果更明确无误的阐述了音乐的重要性，他说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学；一把是文学；一把是音符。”音乐教育在现代教育中，越来越显示出了它的特殊功能。但是在以前很长的一段时间里，我国的音乐教育存在着很大的问题，那就是音乐是可学可不学的一门课程，而 语文 、数学、地理、历史、化学在小学、中学乃至大学则是必修课。在科技知识飞速发展的今天，传统 的教育理念面临挑战，素质教育越来越引起全社会的重视，作为教育者在关心下一代是 否具备丰富知识的同时，也关心他们是否具有良好的生存能力和高尚的道德品质以及优秀的人格。音乐教育以审美教育为核心，是进行素质教育所必须的重要组成部分。随着音乐教育的普及和推广，音乐教育成为了儿童全面发展的一项重要内容，越来越多的孩子开始涉及音乐学习的各个领域。随着音乐教育的普及，许多的问题也出现了。有很多的孩子在学习音乐的兴趣方面强差人意，可以说是在勉强，敷衍。除了部分天生对音乐感兴趣的孩子以外。老师为孩子们的音乐学习付出了大量的时间和精力，但是孩子们总是不领情，对他们来说学习音乐是件枯燥的差事，不得已而为之，即使有的孩子天生对学习音乐感兴趣，但是花了时间练习却进展甚微，也大大的打击了他们学习音乐的积极性。 那么怎样才能提高孩子们学习音乐的积极性，做到事半功倍的效果呢？通过自己多年的教学经验，我认为从心理方面来解决这个问题不失为一个非常可行的办法? 一、首先培养孩子们对学习音乐的兴趣。格伦多曼在《教你的孩子学数学》中说：“学习是生活中最有趣和最伟大的，所有的孩子生来就是这样认为，并且将继续这样认为。直到我们使他们相信学习是非常艰难和讨厌的工作。有一些孩子则从来没有遇到这个麻烦，并且终其一生他都想念学习是唯一值得玩的有趣的游戏，我们给这样的人一个名字——天才。”学习音乐是一项技术要求含量较高的学习过程，不论是器乐学习还是声乐学习，都需要掌握一定的技术。这对大部分孩子来说，绝非是一件轻而易举的事情。对自己能力的无法肯定，使他们感觉到无法抗拒的压力。同时，爱玩是孩子的天性。对儿童在音乐行为方面的表现与期待不能太机械、太刻板，而应当理解得更为宽泛、灵活一些，不要把充满活力的孩子用音乐来限制死。有的时候，孩子会胡乱的演奏或者演唱一些不太规范的乐曲或者歌曲，这时应该放手让他们去做。平时还要多注意对音乐感觉的 积累。比如听听音乐会，看看好的电视音乐节目。在家中播放内容高雅的音乐。让孩子在轻松的环境下自发的体验音乐，以唤起他们对音乐的兴趣。当孩子在学习音乐的过程中，感受不到学习的乐趣时，必然会产生厌学的心理。这个时候，需要老师或者大人的耐心和鼓励。这对孩子们的心理影响尤其重要。粗暴的，强制性的学习是没有任何作用的。相反，只会让孩子对音乐学习更加厌恶和排斥，同时还产生沉重的心理负担。学习音乐是一个非常漫长而艰苦的过程。不论是学习声乐还是学习器乐，需要付出的努力往往超出了一个孩子所能自觉付出的努力。在这个漫长的过程中，始终让孩子保持一种积极的态度，是非常重要的。所以，最好的办法就是在孩子刚刚接触音乐学习的时候，就用各种办法向他们灌输“学习音乐是非常有趣的，就象是在做游戏一样”。这种观点一旦被孩子所接受了，他们就会没有任何压力感，主动在轻松愉快的心情中接受音乐学习。在这种快乐的氛围当中，孩子们保持着轻松自然的情绪，就可以很快的投入到无限的音乐世界中去。 ? 二、教师的教学方法和态度的影响是至关重要的。爱好是最好的老师。在学习的过程中，学习兴趣是孩子的动力源泉。兴趣的来源不仅要靠知识本身的魅力，还要靠老师本身的魅力。作为老师，首先需要有丰富的音乐知识和音乐技能，才能把音乐的魅力表达出来，感染孩子，打动孩子，从而使他们为之深深的迷恋，进而为之去认真学习。面对孩子们在学习过程中的各种问题，教师应该耐心的用通俗易懂的语言进行解释。保证孩子们能够真正的理解和掌握。不能因为我们看来简单，就轻描淡写或敷衍了事。如果孩子对一些问题的理解与大人想法不一致或者问题十分荒唐，大人也绝对不能随便加以斥责，以免挫伤孩子动脑筋想问题的积极性，从而产生失败的心理，挫伤孩子的积极 性。要鼓励孩子多提问题，培养他们提问题的习惯和勇气。心理学家哈维特在研究中指出儿童时期学习失败的人，其影响随着年龄的增长会越赖越严重。多多的鼓励孩子，孩子就会变的爱学习，形成良性循环。学习的欲望也就会随之增加。在孩子感觉学习难度大有阻力而失去信心的时候，要鼓励他们：“你很聪明，但是需要更多的时间来学习，你会做好的。”表现出对孩子的爱。把孩子的消极态度变为积极态度。在这个漫长的学习过程中，孩子们一点一滴的进步和成 绩都需要我们及时的给予肯定和赞扬。这是非常重要的。鼓励他们的每一个进步，而不是关注最终的结果。能否完整的演奏一首乐曲或者完整的演唱一首作品并不是最终的目的。要关注孩子每一个微小的`努力和进步。从而培养好孩子正确的学习态度。好的事物总是让人回味无穷。一句赞美的话，一个鼓励的眼神，都可能会对孩子起到我们不可思意的作用。不要吝啬对孩子的赞美。这对于增强孩子的自信心是非常有帮助的。哪怕是很微不足道的进步，都需要我们及时的给予肯定。这会在很大程度上保持好孩子们的学习积极性。对于培养他们的开朗健康的性格也是有很大好处的。在鼓励中教会孩子接受和认识自己的不足，他们就会充满自信，感受到自身的价值。儿童学习音乐既有对音乐的兴趣，也有要驾御音乐的欲望，更有从音乐学习中获得审美的欲望。同时，儿童在学习音乐的过程中还有满足自尊心的欲望，有好胜心理。如果老师能恰当的把握孩子的这种心理状态，在课堂上组织一些小型的音乐会或者比赛，给孩子们一个展示自我和相互竞争的平台，激发孩子们的好胜情绪和进取心。所未有的成就感，能使他们产生更大的成功欲望。从而产生更强烈的学习愿望和学习自觉性。每个孩子都有无限的潜能，我们所期待的儿童的音乐行为和活动应该不止于充满了快乐 与享受的音乐教育过程。我们的教育除了爱，更得有一些正确的原则和技巧，诱发引导他们对音乐学习的持续热情，使儿童能以一种自我肯定的创造性的态度去对待音乐的感受与表现，并有能力以音响、节奏为手段去表现他们所感受的音乐和情感，使他们乐于学习音乐。孩子的未来往往掌握在大人手中，适时地引导和启发，将为孩子打下良好的基础，善于用好的科学的原则和方法，就能培养出聪明出色、心理健康的孩子?? 参考文献：? ［1］齐易 ,张文川《音乐艺术教育》中小学音乐教育20031 论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;

这个到时候会根据自己选的论文指导老师有关系的啊 老师手上有研究课题的话 这样会比较好 就会有现成的问卷啊

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：

1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：

2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：

3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：

音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美