文艺与群体发展研究论文

新时期群众舞蹈文化发展的价值及创新建议论文

说到作文，大家肯定都不陌生吧，特别是作文中不可忽视的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。那么议论文应该怎么写才合适呢？以下是我整理的新时期群众舞蹈文化发展的价值及创新建议论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

摘要：

舞蹈艺术被称为“艺术之母”，具有悠久的发展历史，群众舞蹈是舞蹈艺术领域的一个分支。群众舞蹈是文化的多种表现形式之一，也是文化建设的重要内容。群众舞蹈文化是社区文化活动建设的重要组成部分，对社区文化的发展具有重要意义。但是，群众舞蹈在发展的过程中存在着一些问题，因此，要积极采取措施，引导人们认识群众舞蹈背后所蕴含的文化价值，领悟群众舞蹈对于文化发展的重要性，积极推动群众舞蹈的发展。

关键词:

新时代;群众舞蹈;文化发展；

引言：

进入新时代后，满足人民日益增长的美好生活需要是我们要解决的社会主要矛盾。丰富人们的日常生活活动也是人们美好生活需要的一方面，群众舞蹈不仅能够锻炼人们的体魄，也能愉悦人们的心灵，更是对中华文化的丰富和发展，因此，群众舞蹈在人们的日常生活中占据了越来越重要的地位。积极发展群众舞蹈文化不仅能够满足人们的精神文化需要，同时也是社区文化建设中非常重要的内容。

一、群众舞蹈文化的基本概述

群众文化是由广大的人民群众在日常的生活与劳动中创造出来的，并且在生活与劳动的过程中得以不断发展与传承，群众文化具有多种表现形式，比如：绘画、音乐、书法、武术等，群众舞蹈也是群众文化的表现形式之一。对于专业文化来说，群众文化更加贴近人民的生活与实际，同样的，相较于专业舞蹈，群众舞蹈更加“接地气”，更容易与人民群众产生共鸣。通过一个地区的群众舞蹈文化，我们可以看到舞蹈文化背后所传递出来的人们的生活态度、价值观念等。

群众舞蹈是相对于专业舞蹈来说的，具有群众性的舞蹈，是舞蹈艺术领域的一个分支。“群众舞蹈文化作为生活文化与艺术文化的结合，是一种非语言文字又具有强烈的传播作用的群体动态文化，是群众生产方式与生活方式的艺术体现。”[1]近年来，随着我国文化建设步伐的不断加快，群众舞蹈文化也在不断地发展，成为社区群众文化建设不能忽视的一种文化形式。群众舞蹈的发展不是一蹴而就的，从原始社会人们手舞足蹈的庆祝活动开始，到汉代群众舞蹈取得飞跃式发展，汉代“百戏”的流传对该舞蹈的发展有重要的奠基作用。唐代是中国古代舞蹈发展的一个重要时期，在这一时期人们十分重视舞蹈活动，并且有专门的舞蹈编导，开放的群众性歌舞游乐活动，对于群众舞蹈的传播与发展具有非常重要的意义。从宋代开始，纯粹的歌舞活动逐渐向戏曲转化，舞蹈不再以单独的形式存在。随着社会的发展进步，加之我国不同民族具有不同的民族特点，我国形成了多样化的群众舞蹈。

二、新时代群众舞蹈文化发展的价值意义

(一)有利于繁荣社会主义文化

文化是一个民族生存发展的根基，也是一个民族最基本的象征。同时，文化又具有多种表现形式，舞蹈文化是其中之一，而群众舞蹈是舞蹈文化的其中一种，所以说，群众舞蹈文化的发展能够推动文化建设。群众舞蹈文化具有群众性、多样性、娱乐性、地域性等特点，不同地区不同民族的群众舞蹈各有不同，这样的舞蹈形式不仅丰富了舞蹈文化的种类，而且促进了社会主义文化的繁荣发展。改革开放以来，我国综合国力大大提升，人民的生活水平不断提升，相应的生活观念、生活态度也不断地改变，群众舞蹈也随着人们价值观念的变化而不断丰富和发展，以其独特的形式展现中华文化的独特魅力，促进了社会主义文化的繁荣发展。

(二)有利于提高国民身体素质

群众舞蹈文化是人们在日常生活与劳动中对人生的感悟，更加贴近群众，形式也更容易被群众所认可。近几年来，参与到群众舞蹈中的人数越来越多，人们在享受精神生活的同时，也强健了体魄，人们在参与群众舞蹈的同时能够使自己的身体得到释放。随着社会的发展，人们的压力也越来越大，各种各样的疾病破坏着人们的`身体健康，多数人的身体与精神都处于亚健康状态。群众舞蹈的存在，能够让人们在伸展活动四肢的舞蹈动作中释放与舒缓压力，同时还提高了身体素质与自身的审美修养。群众舞蹈是值得推广的一项活动，对于国民身体素质的提高有重要意义。

三、新时代群众舞蹈发展中的存在问题

(一)政府部门对群众舞蹈的重视程度有待加强

群众舞蹈的发展更加自由，参与者众多，但是，在发展的过程中，缺少专门的活动场所，也没有固定的经费投入。群众舞蹈活动所需要的服装、道具以及音响设备等物品，都需要参与者自己出钱。虽然群众舞蹈参与者人数众多，但是却没有固定的活动场所，他们的活动场所大多是公园以及社区旁边的空地，场所不够大，设施不齐全，并且群众舞蹈活动需要占用大面积的场所，活动时间也不固定并且会影响其他人的休闲娱乐。这些问题的存在说明政府对群众舞蹈的关注不够，政府部门没有切实认识到群众舞蹈对于文化发展的意义，没有看到群众舞蹈在推动人们身心健康方面的积极作用。

(二)群众舞蹈的发展缺少专业的教员指导

群众舞蹈不同于专业舞蹈，更具群众性的特点，参与者大多数是业余爱好者，或者退休人员，舞蹈群体没有专业的教员指导。群众舞蹈动作缺乏规范性，并且缺乏稳定性。群众舞蹈参与者人数众多，又多以锻炼身体、愉悦心情为主要目的，在这样的情况下，群众舞蹈动作过于简单和随意，甚至动作不统一。这一群体中缺少专业人员指导，人们只是将群众舞蹈当作锻炼身体的活动，并没有将其看作正式的舞蹈。没有专业人员的指导，“这导致了舞蹈内容单一、趣味性不强、无创新力，久而久之，失去了这门艺术的精神营养功能”[2]。

(三)群众舞蹈参与者的舞蹈文化知识匮乏

专业学习舞蹈的人员，不仅学习舞蹈动作，也会学习舞蹈文化知识，了解每个舞蹈背后的历史渊源。这种情况下展现出来的舞蹈动作不仅仅是肢体的摆动，而是融入了情感的动作表达，更容易吸引人，引起人们的情感共鸣。但是群众舞蹈参与者大多是退休人员，这类群体不追求优美又有内涵的形态，大多数人仅仅是为了活动身体，这也造成他们不去探究舞蹈的深刻内涵，不了解舞蹈的本质。群众舞蹈参与者缺少专业的舞蹈文化知识，所以，学习到的只是舞蹈动作，而没有展现舞蹈文化，这不利于群众舞蹈文化的传承。

(四)群众舞蹈参与者比例不均衡

通过观察我们可以发现，群众舞蹈的参与者比例不均衡，年龄集中在五十岁左右，并且以退休女性为主，中老年女性是主要的参与者，而青少年人群几乎不参与群众舞蹈活动，男性参与群众舞蹈的比重也较少。中老年男性对于群众舞蹈的兴趣不高，他们更容易被象棋、太极等活动吸引，而青少年更喜欢专业的、创新型的舞蹈活动，对于娱乐性的群众性的舞蹈活动不敏感。并且我们要认识到，参与者比例不平衡，不是某个地区或者某个社区的个案，而是各个地区普遍存在这种情况，这样的情况阻碍了群众舞蹈文化的传播与发展。

四、新时代群众舞蹈文化发展的加强策略

新时代群众舞蹈文化发展的加强策略可以从提高重视，政府部门积极引导群众舞蹈的发展，组织培训，定期开展群众舞蹈文化教育活动和加大创新，创作具有当地特色的群众舞蹈三个方面展开探讨。

(一)提高重视，政府部门积极引导群众舞蹈的发展

“想要有效加强群众舞蹈文化建设，加大对群众舞蹈文化的投入是关键。”[3]一方面，政府部门需要提高对群众舞蹈文化的重视程度，根据当地群众舞蹈的发展实际，在总体规划的基础上加大对群众舞蹈的资金投入，建设文化活动室，使群众舞蹈参与者能够有固定的活动场所。同时，利用政府投入的资金，置办一批舞蹈活动所用的设施装备以及舞蹈道具，为群众舞蹈文化建设提供便利。另一方面，政府部门要积极宣传群众舞蹈的优势，利用多媒体加大宣传力度，让更多的人了解群众舞蹈对参与者的身心都有极大的积极意义，鼓励男女老少积极参与群众舞蹈，推动群众舞蹈文化的发展。政府部门要重视群众舞蹈文化的发展，认识到群众舞蹈文化在文化建设过程中的重要作用，安排专门的群众舞蹈文化管理人员，从而不断地提升群众舞蹈参与者的整体素质，推动群众舞蹈的发展。

(二)组织培训，定期开展群众舞蹈文化教育活动

专业舞蹈与群众舞蹈都是舞蹈领域十分重要的舞蹈形式，二者的发展均对推动舞蹈文化有重要意义。但是，专业舞蹈的学习者不仅能够学习相关的舞蹈文化知识，而且有专门的舞蹈老师教授舞蹈形体动作。通过调查发现，各地区的群众舞蹈参与者大多数是五十岁左右的女性，他们不是专业的舞蹈学习者，对于舞蹈文化的知识了解不多，为了更好地宣传群众舞蹈文化，对参与者进行群众舞蹈文化知识教育是必不可少的。参与者通过学习舞蹈文化知识，会加深对群众舞蹈的认识，才能更好地理解舞蹈动作的内涵，在舞蹈表演中才会投入更多的感情，群众舞蹈文化才能更好地吸引人们的眼球，从而达到传承群众舞蹈文化，进而促进舞蹈文化发展的作用。除了对群众舞蹈参与者进行理论知识的教育外，还要聘请专门的舞蹈老师对他们进行培训，现在的群众舞蹈大多是广场舞，动作既少又简单，聘请专业的老师对参与者进行舞蹈动作指导，这样参与者能够学到更多的舞蹈动作，动作也会更加规范。通过对群众舞蹈参与者进行理论知识和舞蹈动作的培训，对于群众舞蹈文化的宣传具有十分积极的意义。

(三)加大创新，创作具有当地特色的群众舞蹈

随着社会的发展进步，文化也在不断地推陈出新，既保留了优秀的、具有民族特色的部分，又不断添加新的符合时代要求的内容。相应的，群众舞蹈作为文化的表现形式之一，要想传承一下去，也要在继承的基础上进行创新。创作具有当地特色又与时俱进的群众舞蹈，推动当地文化的传承与创新。在创作群众舞蹈时要充分考虑当地的文化特色，将其融入群众舞蹈中，既有助于加强群众舞蹈参与者对当地文化的认识，也有助于人们通过观看群众舞蹈表演了解当地文化，促进文化的传播。现有的群众舞蹈几乎千篇一律，不同地区的群众舞蹈却有极高的重合度，这样的情况不利于群众舞蹈文化的发展，所以要积极创新舞蹈，加入符合当地特色的内容，才能保证群众舞蹈不被淘汰。

五、结语

任何一门艺术在发展过程中都会遇到各种各样的问题，不符合时代潮流的内容最终都会被淘汰，群众舞蹈的发展有深厚的历史根基，但是，如果不与时俱进，迟早会被时代的车轮碾压。与专业舞蹈相比，群众舞蹈更具娱乐性、群众性，但是我们也不能忽视它的价值性，要认识到群众舞蹈的发展对国民身心健康的积极意义，看到群众舞蹈对文化的推动作用。因此，要解决好群众舞蹈发展中存在的问题，采取积极措施，发展符合新时代人民群众要求的舞蹈。

参考文献

[1]胡梦颖.当代中国社区文化建设背景下的群众舞蹈文化研究[D].重庆大学。2014.

[2]杨金花浅议群众舞蹈文化发展的现状及思考[J]大众文艺,2018(04):20.

[3]滕菲.基于文化建设背景下的群众舞蹈文化开展路径探索[J]戏剧之家.2019(29):241.

关于艺术的起源问题一直被学术界称为"斯芬克斯之谜",这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少.尽管如此,历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力,从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说.这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据,对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值.虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面,但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面.以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术（美术）起源的学说.1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家.这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿.在古希腊哲学家看来,所有艺术都是模仿的产物,美术艺术如此.亚里士多德认为："艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能."继古希腊哲学家之后,文艺复兴时期的达 芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说.这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响.今天,用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了,因为事实上有很多现象,如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的.但模仿说仍有它一定的价值,它揭示了人类一种比较原始的心理倾向,这种倾向与艺术是相通的.一方面,对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式,它使人从中看到自己的智慧和能力,从而引起人心理上的快乐和满足.另一方面,不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术,这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的,也就是说,模仿即使不成为动因,也至少是一种必不可少的手段.正因为史前造型艺术都基于模仿的手段,我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物.我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出,模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法.而其它方法,如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的.2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏,它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞,人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论".席勒在《美育书简》中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点,认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏."自由"是艺术活动的精髓,它不受任何功利目的的限制,人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚,从而获得真正的自由.游戏说还认为,人的审美活动和游戏一样,是一种过剩精力的使用,剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力.人是高等动物,它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动,因此有过剩的精力,这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动.斯宾塞和席勒一样,也认为游戏是过剩精力的发泄,它虽然没有什么直接的实用价值,却有助于游戏者的器官练习,因而它具有生物学意义,有益于个体和整个民族的生存.游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系,对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值.它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件,如剩余精力是艺术活动的重要条件,艺术的娱乐性和审美性等,揭示了精神上的自由是艺术创造的核心,对我们理解艺术的本质是富于启发的.但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动,且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因,过分强调了艺术与功利的对立,有绝对化和片面性的弊病.3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要,情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因.持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等,还有欧美的一些现当代美学家.在这种学说看来,原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力,那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感,从而促成了艺术的发生和发展.如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来."这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象,通过这些艺术形象的传达,使别人也能体验到同样的感情.这样,作者所体验到的感情感染了观众或听众,这就是艺术活动.如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话,人类的艺术就更多地是和感性、情感等联系在一起.表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征,因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力.但是人类表达情感的方式是多样的,语言、情感都能表达情感,而且艺术也不仅仅是表达情感的工具,因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因.4、 巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点.这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的,最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出.这种观点用实用性来解释艺术的起源,认为在原始人心目中,最初的艺术有着极大的实用功利价值.按照这种理论,原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象,但他们当时却是出于一种与审美无关的动机,即巫术的动机.如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻,往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方,它们显然不是为了给人欣赏而制作的,而是史前人类企图以巫术为手段来保证涉猎的成功.还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹,按照巫术说的观点,这是因为原始部落有一种交感巫术的存在,原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系,如果对事物的形象施加影响,实际上也就是对这个事物施加影响,在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的涉猎当中可以顺利地打到猎物.原始东西壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象,成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据. 巫术说对于我们理解原始艺术,特别是原始美术发生的动力,以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义.但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机,忽略了隐藏在精神动机后面的动因,即人类的物质生产活动,因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源.5、劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动.19世纪末叶以来,在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中,就广为流传艺术起源于“劳动” 的理论.希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点.恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”.

艺术教育对学生素质发展具有积极的促进作用,具有一般语言教育所不可替代的独特功能。下面是我为大家整理的，供大家参考。

《 高校公共艺术教育与社团建设关系 》

摘要：当今高校学生社团文化蓬勃发展，社团活动已经成为学生课外活动重要的一部分。作为社团中的艺术社团也同样受到学生群体的热衷参与，并且它已经成为校园文化活动的重要组成部分。笔者作为高校公共艺术教育的工作者，通过对高校艺术社团的深入调研，深刻认识到公共艺术教育发展与社团建设的紧密关系。本文将从公共艺术教育与社团文化的依托、从属关系两个视角进行剖析，以期对两者之间如何促进与发展的思路尽绵薄之力。

关键词：高校公共艺术教育;社团建设;依托关系;从属关系

如今高校公共艺术教育日益受到重视，各级教育部门相继组织相关比赛和活动，以期提高其水平。为了能够从根本上提高公共艺术教育课程的整体质量，高校的公共艺术教育工作者也在不断探索，虽然较之以往高校的公共艺术教育水平已经获得长足的进步，但仍然有许多问题有待解决。笔者根据自己在团委公共艺术教育中心工作的经历，以浙江财经大学的实际情况为例，对这一问题进行思考。笔者在进行一系列的调研工作后认识到，大学生艺术社团是一个实施公共艺术教育的有效载体，也是及时有效地解决问题的途径。因此如何处理两者间的关系显得尤为重要，以下文章笔者将从公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展的视角进行分析、探讨。

1公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展

高校中公共艺术教育承担著提升大学生艺术修养的主要工作，但是由于涉及的群体往往是非专业的学生，因此在开展形式上遇到许多问题。传统专业课程的开设条件一般可以满足所学专业的所有学生，而公共艺术课程的开设往往不能满足全校的所有学生。探究其原因往往归结于资源的不足，公共艺术课程的教学形式一般是理论课程与实践课程相结合，理论课程以学校公选课的形式开展起来。笔者查浙江财经大学2013级专业培养方案中涉及的公共艺术课程。虽然学校在课程的设定上已经较为系统化，但是所设定的11门课程还不能覆盖公共艺术所涵盖的内容，而且要求学生完成的课时量较少。在实践课程的安排上，虽然学校有1名专职指导教师和4名外聘的常任指导教师，但是所指导的学生数量只是学校的很小一部分。针对上述师资较为短缺的情况，想短时间依靠师资力量进行填补显然是不可能的，而通过发挥学生组织的主动性去解决这个问题是一种有效途径。以下内容笔者将提炼社团参与公共艺术教育建设的三大优势。

公共艺术教育以大学生艺术社团为有效载体

公共艺术教育的目的是提升大学生的艺术修养，而当代大学生作为追求自我个性特点，勇于追寻艺术梦想的群体。学生艺术社团也正是在兴趣爱好下建立起来的，社团中学生可以自主学习并开展文化活动，成为公共艺术教育的实践载体。

大学生艺术社团提升学生学习积极性

在普通高校中，艺术社团建设一般由学校提供指导，学生源于兴趣爱好自主组织和建设起来。在这样一种氛围下，同学们能够积极主动地参与校园文化建设，进一步地促进公共艺术教育的发展。

大学生艺术社团丰富公共艺术教育内容

大学生艺术社团具有独立性与自主性。正所谓艺术门类百花齐放，我们可以看到越来越多的艺术形式进入校园，学生根据兴趣与特长加入不同社团，在一定程度上间接丰富了公共艺术教育内容。目前，高校公共艺术教育的主要开展载体是课堂教学与大学生艺术社团，而与课堂教学相比艺术社团具备一些特点。大学生艺术社团具有独立性、自主性，因此学生可以根据自己的兴趣爱好组织活动，一定程度上促进了校园文化的多样性，提高了学生参与率，使艺术文化百花齐放。再者，“艺术社团活动与艺术课程教学之间的区别。大学生艺术社团活动既与艺术课程教学相互联络，又具有与课堂教学相区别的独特的教育价值。大学生艺术社团加强校园文化氛围的建设。”①

2大学生艺术社团夯实公共艺术教育基础

公共艺术教育资源短缺是大多数普通高校常见问题，如上文所述公共艺术教学载体主要是课堂教学和大学生艺术社团活动两部分。而与课堂教学相比社团这一载体担负了更多实践性学习，社团中大学生通过实践课程、开展活动以及参与各级艺术比赛的方式，使自身专业水平得到提升，从而在第二课堂的教学中提高公共艺术教育质量，进一步夯实公共艺术教育基础。

综上所述，大学生艺术社团在高校公共艺术教育体系中扮演了重要角色。大学生通过参与社团文化建设，发挥艺术才华，主动参与公共艺术教育。假如没有艺术社团这样的平台，那么许多学生的艺术特长就得不到充分展示，也无法营造出浓厚的校园艺术文化氛围。尤为重要的是公共艺术教育依托大学生艺术团，提升学生学习积极性，丰富公共艺术教育内容，同时也夯实了公共艺术教育基础。关于高校公共艺术教育与社团建设关系的探讨，我们通过上文可以发现公共艺术教育依托艺术社团可以更好地服务在校大学生，提高素质教育的力度，目的是为当今社会培养更多全方位发展的高素质人才。

参考文献：

[1]刘廷娥.高校艺术社团及其在公共艺术专业教学中的作用研究[J].教育与职业，20133.

[2]王宾，李振涛，罗金凤.大学生艺术社团在校园文化中的作用[J].山东商业职业技术学院学报，2006，62.

[3]何琼.高校学生艺术社团的困境与出路[J].高校辅导员学刊，2010，25.

[4]葛雷.高校学生艺术社团的意义与建设管理[J].中国校外教育杂志，2008.

[5]程永生.高校学生艺术社团建设与管理模式探析[J].阜阳师范学院学报，20093.

[6]张学玲，张军.立足当今展望未来———谈普通高校艺术社团的现状与发展[J].大众文艺.

《 高校公共艺术教育素质的培养 》

【摘要】公共艺术教育的有效实施，对大学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成、人生观、价值观、正确的信念、积极的人生态度等等综合素质的培养起到了不可忽视的积极作用。

【关键词】综合素质;公共艺术教育

社会的快速发展，高等教育的结构从单一化模式向多样化模式演化，这一趋势使高等教育必定要有适应现代化经济发展需要的人才结构，实现教育模式的多样化，多种形式办学，大学人数的剧增，上大学不在是一件艰难的事情，更多承担著理想和现实矛盾的冲突，大学生除了学习之外更多面临着人际关系、人生观、价值观等一系列问题的思考，这些现实情况也给当代大学生带来沉重的精神压力和心理负担，校园恶性事件频出，社会、学校、家庭太多注重学业而忽视综合素质的教育。培养和提高当代大学生的综合素质，已成为高校刻不容缓的责任和义务，加强大学生的综合素质教育也是提高高校竞争力、培养高素质人才的关键。

高校普及公共艺术教育能使非专业学生更多的了解人类艺术的遗产，扩充套件知识领域，丰富生活。它的有效实施，对学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成等综合素质的培养起到了不可忽视的作用。综合素质是学生身心健康发展的重要组成部分，对一个人的成功起着重要的作用。公共艺术教育，不仅是大学生身心素质的有益补充，也是培育良好思想素质的有效途径，更是提高大学生综合素质必不可少的条件。陶冶了情操，美化了心灵，健全了人格，培养了发现美和创造美的能力，在欣赏艺术作品的同时，赞扬了美，乐意把美的东西吸收到灵魂深处作为营养，自己的性格也会变得高尚优美。学习民俗文化和国外优秀艺术，增强学生艺术修养和爱国精神，艺术作品自身的强大感染力和渗透力，促进了学生身心健康发展，完善了人格，学生充分认识自我，对自己的能力、气质、性格、情感等作出恰当客观的评价，发现自身的优势与不足，培养了综合素质的发展。

高校开设公共艺术教育课是对大学生行为的一种教导，是培养学生内心感情世界的一门艺术，学习、欣赏及解读艺术作品，丰富了知识，净化了灵魂，提升了人格，对综合素质的提高起到促进和补充的作用，高校公共艺术教育与思想政治教育、道德教育、心理教育相互结合相互渗透，在高校教育过程中对学生的心理和精神素质塑造发挥着及其重要的作用。公共艺术教育在教育过程中注重人的精神内涵，符合艺术教育的本质及党的教育方针，对大学生的心理成熟和人际交往关系等能力产生了有利的导向作用，起到了净化和提升综合素质的作用。

公共艺术教育中通过艺术审美，受教育者对艺术的形式，艺术言的学习和领悟，学生的综合能力得到了培养和训练，受教育者通过对艺术语言的感受、领悟、情感心灵接受洗礼、净化，培养起一种超越现实功利主义的人生态度。在艺术教育教学过程中，教育者传递给受教育者的是一个自由发挥的空间，在这个空间中逐渐培养了学生的审美，学生学会求知、学会做人、学会创造，打开了学生的思维，增强了自信心和责任感，培养了开明的性格，完善了人格，树立了责任感，培养了当代大学生的特殊情感，学生以这种情感去认识、理解、感悟并最终创作艺术，这样的特殊性净化了大学生的心灵，塑造了大学生的人格魅力，提高了大学生的综合素质，其课程的结构设定对大学生的身心发展意义重大。

大学生综合素质的高低已成为当今高校衡量教育成果的一个重要标准和人才必备的条件。公共艺术教育要求学生接受美的教育，净化学生的灵魂，调动学生的心理因素，培养学生的艺术感受力和创造力，学生的心灵在接受美的洗礼的过程中，调动了学生的心理因素，对大学生心理素质的成长起到健康的教育作用。在培养大学生综合素质的教育过程中，心理素质教育业是一个重要的组成部分，从各高校的教育现状和教育现实来看，高校公共艺术教育还远远没有达到“高等公共艺术教育的目的”，在教育的水平、层次、内容、管理、课程设定、以及教师的自身素质的提高等方面都有待于完善和提高。高校公共艺术教育教学是高等教育体系的重要组成部分，也是高校实施美育，提高大学生综合素质的一个重要途径和方法，从国家教委颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》到现在全国全面实施大学公共艺术教育，公共艺术教育在很多地方并没有形成真正的独立，而是以一种教辅的形式存在，很大程度上失去了公共艺术教育在普通高校中的价值和意义，这些问题都需要我们进一步的去解决，以达到公共艺术教育的目的。

参考文献：

[1]王长喜.素质教育中高校公共艺术教育[J].武汉理工大学学报，2007.

[2]张伟强.我国高校德育的现状与对策研究[J].教育与职业，2007.

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